简述德育的重要意义范文

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一、文明性

文明用语,不仅是教师职业道德行为规范的要求,在教学中还能起到沟通师生感情的作用。对学生多使用“大家好”、“谢谢”、“对不起”等话语。课堂上使用文明用语,可以大大缩短老师和学生的距离,在学生眼里会认为你是一位具有亲和力和感染力的教师。在教学中绝不能用“笨蛋”、“你的动作真差劲”、“猪脑子”等语言来挖苦学生,更不能用侮辱性的语言。在多年的教学中发现,许多学生是凭着对教师的好恶来进行学习的,学生喜欢哪位教师,他在学习的过程中就能积极主动地配合教师的教学。试想假如学生排斥反感教师,那不论教师的知识有多渊博,也难以取得好的教学效果。

二、多样性

在教学中多使用提问、比喻、对比等方法,将比较抽象的概念、技术具体生动化。例如,学习前抛实心球,对于出手时机的掌握可利用圆的切线原理来启发学生,在什么位置出手,实心球的出手角度最合理,过早角度太大,过晚角度太小。学生通过思考、对比,较快地掌握了技术。教师还要恰当地使用无声语言,无声语言往往能起到“润物细无声”的作用。教学中运用无声的语言主要包括:眼神、手势、表情、姿态等几个方面。会说话的眼神是心灵的窗户,面部的表情是心灵的一面镜子;手势、姿态能帮助教师更好地表述思想感情,无声语言运用得恰当,能使课堂教学更加和谐、更加富有感染力。

三、精练性

课堂上学生总是随着教师的语言开拓思路的。教学中中心不突出、东拉西扯、动作要领讲解不清,重演示轻讲解;说话速度过快或多次重复不重要的话,这些都会影响到教学效果。教师通过归纳、提炼,把复杂的问题简化为几个字、一两句话,变为口诀、顺口溜等容易记的要领。例如,在预防和处理运动损伤的理论教学中,对损伤的症状,用红、肿、热、痛+功能障碍几个字,使学生迅速记住了损伤的特征。

四、规范、科学性

体育教学也是一门科学,在教学过程中,教动作时,要用具体、准确的语言去讲解动作要领,如果教师讲解过程中词不达意,含混不清,就会使学生茫然不知所从。在学生掌握了分解动作要领后再强调动作的完整性。只有这样由浅入深的讲解,由部分到整体的训练中才能使学生真正了解动作要领,才能调动学生的积极性,使学生受到感染和触动,从而使学生掌握每个动作的要领及完整动作的技术要领。在教学中还要针对不同的对象采用不同的语言教学方法。对低年级学生多使用生动、浅显明了的教学语言。对高年级、基础较好的学生则采用专业术语。作为教师的基本要求,要使用普通话教学。有些教师有方言口音,学生的注意力会分散到揣摩教师的表述上,有的甚至没听懂教师在说什么,会影响学生的学习效果。

五、生动、鼓励性

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学生通过艺术实践将自己的艺术天分展示在大众面前，不仅可以促进学生专业知识的不断提高，同时也会将其学习专业知识的积极性和主动性充分的调度起来。另外，在开展艺术实践活动的过程中，不断的增加学生登台表演的机会，对其克服因为心里紧张而造成的忘词、跑调、节奏掌握不好等现象都有积极的帮助作用。而学生也在反复表演作品的过程中，增加了自身对知识的感知力，加深了对作品风格、情感等各方面的理解，为其声情并茂的演绎作品奠定了良好的基础。所以说食欲实践活动开展的目的就是为了促进学生表演水平和表演能力的全面提高。

二、艺术实践能够促进音乐教育中学生的创作热情

学生参加艺术实践的过程实际上就是重塑其音乐形象的过程。只有经过这样的过程学生才能利用自己的聪明才智完成艺术的再创造，从而将其创作热情充分的激发出来。

（一）学生的表演活动：表演其实就是第二次创作。学生只有通过舞台的演唱或者演奏，才能进一步加深对作品的理解，从而促进其自信心、表演欲、学习欲的不断增强。

（二）学生的创作与改编：学生在日常学习的过程中，通过对自己喜欢的民歌、戏曲等进行相应的改编，对于促进民歌、戏曲原有表现力的提高具有积极的作用。同时学生将自己亲自创作的作品搬上舞台进行表演，其自信心也得到了进一步的提高，如果作品通过实践检验获得广泛认可的话，其内心也会产生巨大的成就感和幸福感。而所有这些因素都是激发学生积极参与作品创作的动力。

三、艺术实践锻炼高职学生社会组织能力

将教育和艺术紧密的结合在一起是音乐教育最大的特点。这一学科既包含了教育的科学性同时也蕴藏着丰富的?术审美属性。音乐教育在开展的过程中不仅可以利用教学实践体现出自身的价值，同时也在将音乐艺术推向社会的过程中达到了弘扬社会正气、活跃文化氛围的目的，充分发挥出了音乐自身所具有的审美与教化功能。而作为高职院校的音乐专业教师在走上工作岗位之后，不仅要肩负中小学音乐课的教学任务，同时也会参加政府部门组织的各种音乐比赛、文艺汇演等。音乐教师在参加这些活动的过程中，也必须具备相应的组织能力，而这些组织能力则主要是学生在学校学习期间积极参加各种艺术实践活动或者组织工作的过程中不断的养成和提高的。

四、艺术实践培养学生的团结协作能力

参与范围广泛是艺术实践活动另一个最主要的特点。学生在参与这种集体活动的过程中，必须积极的与全体人员共同合作，在大家的齐心协力下才能确保演出任务的顺利完成。比如在合唱、合奏的演出过程中，要求所有参演人员必须做到节奏协调、音响均衡才能将音乐艺术的内在美充分的表达出来。而对于那些想要突出自我个性的参演者，则一定会被剔除出演出团体。另外，在组织或者参加文艺晚会、歌咏比赛的过程中，所有的参演人员，都必须齐心协力才能确保演出任务的顺利完成，一旦中间某一个环节出现漏洞的话，那么就有可能导致整场演出的失败。所以，这就要求这个集体中的所有人员，在参加活动的过程中必须保持高度的集体荣誉感以及团队协作精神，才能确保演出任务高质量的顺利完成。

五、艺术实践可以充分的展示“寓教于乐”的教学原则

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艺术构思是离不开丰富的生活实践的，无论偏重于再现的艺术，还是偏重于表现的艺术，在根本上都是对现实生活的反映。没有丰富的实践经验，没有深切的生活感受，没有对现实深刻的心灵震颤，便没有艺术创造的基础，艺术构思便成为无本之木、无米之炊。因此，对于艺术创作而言，作品的深刻性和感染力直接取决于对于生活实践的感悟。(一)生活实践中对素材的有意无意的积累。

艺术家在成长过程中，有意无意地积累了大量的生活实践经验。如童年所受的创伤和苦难经历、成长的烦恼，甚至对吵架这种事的细心体验和观察，都有可能成为艺术家日后创作的素材。巴金在回忆小说《春天里的秋天》的创作过程时说过，他的这篇小说，起因于他有一次去看望一位少女，但他与这位少女只谈了不到十句话。由此可见，大到社会环境和政治历史背景，小到个人的独特生活经历和体验，都为创作提供了现实生活基础。如《孔乙己》中的孔乙己就是以鲁迅的一位远房叔叔为原型的，而《祝福》中的祥林嫂则是以鲁迅遇到的一个看坟女人为原型的。我在故园系列油画作品中的儿童形象就是以我童年的生活经历和感触为灵对现实生活的这种积累是自然而然的、有意无意的。起初，艺术家在生活中直接实践着，广泛地观察着，可能没有目的性，只是在他们印象的仓库里积满了生活素材，并在记忆中提炼着、升华着，是一个有意无意的积累过程。直到遇上一个偶然的契机，使它与一定的观念相联系，产生了灵感，有了创作意愿，升华了主题思想，也就开始孕育艺术形象了。

(二)积累是灵感的源泉。丰富的生活实践是艺术

家灵感的源泉。就拿《红楼梦》的作者曹雪芹来说，他的家世和他个人特殊的经历，加之他对生活变故的悉心体验、对人情世故的细致观察，以及自身细腻的情感、周密的思维，为他积累了极其丰富的生活经验和知识，也为他提炼、塑造典型艺术形象提供了源泉。《红楼梦》的创作正是以作者的亲身经验为基础，贾宝玉的形象也是以作者自身为原型而创造的。由于艺术家有着丰富的生活积累，所以在艺术构思时才有取之不竭的源泉;正是艺术家亲身的深刻体验，才能激发他们创作的灵感。保罗高更的一系列以原始风貌呈现的油画作品就充分体现了生活积累对于艺术灵感的重要性。

(三)生活实践为艺术典型的真实性提供现实基础。

只有来自现实生活的艺术形象才会真实感人，只有艺术家经历了深刻的情感体验才能塑造出动人的艺术典型形象。中国现代女作家萧红出生于一个地主家庭，她从未得到过父母亲的关怀，却从祖父那里得到爱的温暖，萧红终生怀念他的祖父。因此，在她的回忆性自传体长篇小说《呼兰河传》中塑造了一个真实动人、可触可觉的温和慈祥的祖父形象。再如被誉为真理的画家的17世纪西班牙最杰出的现实主义艺术家委拉斯贵支，在其著名的油画肖像作品《教皇英诺森特十世肖像》中，刻画了一个虚伪狡诈、色厉内荏的掌管大权的教皇形象，其艺术形象栩栩如生、个性鲜明，虽然画面色彩经过了高超的艺术处理，但是却给人极其真实的感受。这正是源于画家对创作对象的细致观察和宗教权威虚伪性的真实感受。当这幅画呈现给教皇时，他也不得不承认：画得太像了!

二、艺术构思是生活实践基础上的情感想象艺术构思需要艺术家对生活实践有敏锐的感受能力，善于洞幽烛微，抓住最典型的现象、细节。艺术构思中的感受是生活中感受的继续，但又不同于生活中的感受;艺术构思要在生活实践基础上，通过情感体验和艺术想象来完成。

(一)艺术构思是情感想象的过程。

艺术构思的过程，主题、形象形成的过程，也是各种心理能力、心理形式统一、和谐的自由活动的过程，特别是情感体验和艺术想象的过程。、感知是基础，想象中的感知，更是五官感觉的统一活动(统觉)，它贯穿着想象活动的全过程。感知的精细性、鲜明性，保证着艺术形象的生动性、具体性。、想象是手段，形象的形成，主题的孕育主要靠艺术想象来完成。、情感是生命，它给艺术想象以动力，给艺术形象以生命。、思索是灵魂，想象的翅膀需要情感的推动，更需要理性的控制、规范、指引。例如当托尔斯泰看到牛蒡花而想起生命的意义时，他是这样记载他的这次体验的：昨天，我穿过一片刚刚犁过的黑土田地。一眼望去，除了黑土以外，什么也没有，连一根绿草也看不到。可是在尘土飞扬的灰秃秃的路旁，却长着一棵鞑靼花(牛蒡花)，这棵花有三条幼枝，一条已经断了，断枝上挂着一朵沾了泥的小白花;另一条也折断了，上面沾满了污泥，黑色的绿枝显得垂头丧气，十分肮脏;第三条幼枝向旁边直伸出去，虽然也因为蒙上了灰尘而变黑了，但还活着，中间部分还是红的。这使我想起了哈泽穆拉特(注：系托尔斯泰当时正在构思的小说中的主人公)。我真想把这一切都写出来。这一片田野上，只有它把生命坚持到最后，不管怎样总算坚持下来了。托尔斯泰对典型形象哈泽穆拉特的艺术构思，正是通过他的情感想象使他发现了花与生命之间的内在联系。在这个过程中，托尔斯泰是从情感体验和想象出发，并以新的情感体验和想象的生成作为结束的。

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包豪斯建立世界最初的设计学院，开设了艺术设计学科，奠定了艺术设计教育的基础。在《包豪斯宣言》中强调工艺、技术与艺术的和谐统一，认为设计教育应该是重视技术性的基础，加上艺术式的创造的合一，强调技术性、逻辑性的工作方式，逻辑性的，理性的教育的根本，建立艺术家、工业企业家、技术人员的合作关系，提倡在学校当中加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时是企业的项目和产品，培养了众多的设计人才，对世界产生了巨大的影响。

现在有很多高校还未达到包豪斯当年取得的高度。从现在国内各院校设计教育看，学科建设及教学大纲还是几十年前的年级制和专业严格划分制度，学生专业学习方向单一，知识结构单一，就业出路单一。这种单一的教育模式不能解决市场对人才的需求。

二、加入实践教学体系的必然性

艺术设计类学生往往在毕业时，甚至在毕业前，就已与社会、与市场的需要紧密结合起来了。他们中的许多人在校期间就已经有了不少的从业经验，为社会也为自己创造了一定的价值。这种教学与实践、与市场紧密结合的结果，正是我国当代设计教育应当努力实现的目标之一，也是实践教学体系中具体体现的一部分。它不但是个别学生，而且是所有学生都应当参与进来的教学环节。实践教学体系强调了艺术设计学科是现代科学技术和社会发展密切相关的学科，是能改变人类生存状态，提高生存质量，引导生活方式，指导消费导向的实用艺术设计。实践教学体系中的项目教学是综合实践教与学的方式之一，在教学过程中注重加强与社会、企业、市场的联系。在符合教学大纲的前提下，把企业特别是校外实习基地的设计项目作为课题纳入教学中，使教学与企业的订单或设计项目相结合。这种教学客观地符合全面协调可持续发展的科学发展观的重要论述，也主观地解决了目前高校设计教育出现的某些不客观现象，为今后的设计教育发展指明了道路。

枥析久美子曾说，比设计更珍贵的是设计的过程。在设计的过程中创意的产生，与客户的交流，对市场的考察，实际问题的解决等会让学生善于思考，勇于创新，勤于动手，普遍提高学生专业能力。听一听，想一想，说一说，做一做，也增强了学生的个人素质，学会为别人着想，为社会服务的精神。这样的设计教育给予学生的，不仅是当下在校受到的教育，更是未来个人的生存与发展状况。正如著名设计师张达利，他是一个不愿意重复自己的人，要不断地抛弃自己，不断尝试新的理论和方法。设计，他认为就是不断地探索、尝试和体验的过程，只有如此，才有可能对设计领域，对未来有所贡献。