小学音乐教学重点范文

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1、在气息控制下，力求做到声音位置的统一。

2、在扩展音域中，谨慎地扩展低声区音域。

3、在二声部合唱中，力求做到咬字、吐字的连贯、流畅，音色的丰满、圆润，声部的和谐、统一。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：

认识升记号，降记号;认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱(奏)法。

2、视唱部分：

复习所学过的音阶练习。独立或半独立视唱单声部歌曲。视唱二声部歌曲片段及有临

时变音记号的单声部歌曲。

3、练耳部分：

听记二拍子或三拍子的4～8小节单旋律。

听记2～4小节节奏;听记和声音程。

听辨和声音程在协和与不协和程度上的差异。

听辨歌(乐)曲的力度和速度并作标记。

三、欣赏部分：

要求学生对各种音乐表现手段(包括和声、调式、调性)在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。

四、教学分析：

五年级的教材中已经有一些要求复习的内容了，但是这个阶段又要学习不少的内容，所以，学习任务是繁重的。要处理好新旧知识的学习、复习、掌握。本学期要学习的每首都有一定的意义。要注重对学生进行思想品德教育。另外，有的学生开始变声，要注意对嗓子的保护。

五、学生情况分析：

由于学生现在处于过渡期，年龄也大了，不再是小孩子，已经是大孩子。要尽量避免学生产生厌学情绪，要调动学生的积极性，使他们真正的爱学愿学。对音乐知识的讲解尽量避免枯燥乏味，要用多种教学手段辅助教学。

六、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

七、教学进度

第一周 聆听 〈〈晨景〉〉 、 〈〈渔舟唱晚〉〉

第二周 表演 〈〈清晨〉〉 、 〈〈晚风〉〉

第三周 聆听 〈〈丰收锣鼓〉〉 、 〈〈快乐的农夫〉〉

第四周 表演 〈〈 赶圩归来啊哩哩〉〉 、 〈〈苹果丰收〉〉

第五周 聆听 〈〈红梅赞〉〉 、 〈〈红星歌〉〉

第六周 表演 〈〈 雨花石〉〉 、 〈〈我怎样长大〉〉

第七周 聆听 〈〈天黑黑〉〉、 〈〈 可爱的家 〉〉

第八周 表演 〈〈外婆的澎湖湾〉〉 、 〈〈牧场上的家〉〉

第九周 聆听 〈〈思乡曲〉〉 、 〈〈乡间的小路〉〉

第十周 表演 〈〈故乡的小路〉〉 、 〈〈如今家乡山连山〉〉

第十一周 聆听 〈〈可喜的一天〉〉 、 〈〈罗马的松树〉〉

第十二周 表演 〈〈叮铃铃〉〉 、 〈〈雏鹰之歌〉〉

第十三周 聆听 〈〈雨滴〉〉、〈〈踩雨〉〉、〈〈暴风雨〉〉

第十四周 表演 〈〈踩雨〉〉、〈〈雨中〉〉

第十五周 聆听 〈〈乘雪撬〉〉

第十六周 聆听 〈〈踏雪寻梅〉〉

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一、前言

音乐教育作为素质教育中重要的一部分，其重要性已被越来越多的学校重视，教师应从学生的全面发展着想，在提高学生的音乐技能的同时，要关照学生的身心素质和音乐素养的培养。随着科学技术水平的不断提高，现代教育技术装备推陈出新，各种现代化教学手段越来越得到一线教师的认可与推广[1]。随着信息技术在小学教学中的应用程序，交互式电子白板走进了学生的教室，为音乐教师和学生创造一个轻松且自由的沟通平台，它改变了普通的教学模式和方法，大大提高了课堂教学效率。特别是教师和学生，学生与学生，学生与教学材料之间都有了良好的互动，使课堂产生了翻天覆地的变化[2]。通过调查研究，本人在实践中也深深体会到交互式电子白板相对于其他教学媒体对音乐的有效教学有着深远的影响。

二、交互式电子白板的实践运用

交互式电子白板技术作为老师和学生之间的互动，提供了技术的方便，是培养学生学习为目的的课堂教学技术的基础。传统的多媒体课件更多的是演示功能，课件在演示过程中学生不能够参与，因为课件的内容是不能改变的[3]。而交互式电子白板技术生产的课件，对于教师和学生在教学过程的互动参与提供了极大的便利。在整个教学过程中，学生可以改变及丰富老师原来的课件内容。不管学生正确理解的知识或是错误的答案，只要答案在白板上操作，白板系统就会自动存储这些宝贵的材料，从而生成每个老师的个性化课件，并成为教师在教学中的重要资源[4]。

比如本人在讲解维吾尔族民歌《娃哈哈》时，使用电子白板上展示了歌手演唱的视频，视频中新疆迷人的风景和民族服装使学生的兴趣大增，跃跃欲试，纷纷争着站在舞台上表演新疆舞蹈，很快的就学会了这首歌，课堂气氛变得十分活跃。

交互式电子白板为每个学科准备了大量的主题内容，但没有准备固定的课件，教师必须根据其具体的教学设计和目标，利用应用程序的资源形成他们自己的教学计划。白板技术应用的教师资源使教学计划过程变得非常方便。例如，在这节课《摘草莓》中，我充分利用白板的优点，把自己需要的音符资源在上课前先存在白板的资源库中，上课时进入窗口模式，然后让学生自己在台上用白板笔直接把听到节奏拖拽到白板，因为课件和白板的有机结合。使这个类教学难度得到良好的解决，学生的思维是更好的也会引起，大大提高了效率的教室。可见，最初很僵硬的教学在使用了互动电子白板后，不仅激发学生的兴趣和活跃了整个教室，并且使学生了解的知识更直观，更专注，这是传统的多媒体教学不能比拟的。

三、交互式电子白板实践体会与思考

（1）能清楚清晰的面向全体学生

过去的课堂教学经验告诉我们，无论哪种类型的教学组织形式，一般的一部分学生会被忽视或不积极参与教学活动，而交互式电子白板有利于学生个人排除学习能力之间的差别和相互关系的竞争，更强调个人在空间上的磨合与互补，通过“”的合作方法得到客观的综合知识，最终形成一个新的认知结构并提高学习性能。所以可以说交互式电子白板是面向全体学生的。比如在小学音乐四年级上册《丰收锣鼓》的教学时，在电子白板上教师从库功能中找出音乐学科的文件库，出示相应的民族管弦乐队图片，充分调动学生的听觉、视觉、动觉想象，接着展示出管子、竹笛、锣鼓、腰鼓、唢呐等民族管弦乐器图片，教师可以放大或缩小，从而提高学生的观察效果，同时也可以在电子白板上敲打锣鼓、腰鼓、唢呐等乐器，吸引学生对音乐课的学习兴趣。

（2）利于教学过程的多样性

交互式电子白板的确让教师可以使用各种教学策略，多种教学方法及教学行为。因为之前的传统教学在黑板和多媒体技术的局限性，而现在的交互式电子白板在现代课堂时间定位是服务类的，它是服务在教师的教学和学生的学习之间的。因此我相信，在支持软件在国内连续使用和推广，在未来会有越来越多支持学习的资源。六年级《闪闪的红星》的最后环节中，让学生为这个故事编个结尾并配上音乐。通过小组讨论后推荐代表上台来谱曲，看到孩子稚嫩的小手从资源库中拖出一个个音符，当听到音响中传出那欢快的音乐时，不由自主地拍起掌来。在这一教学过程中，学生处处闪动着创新的火花，这都是电子交互白板发挥了它的巨大魅力，为学生插上了创新能力的翅膀。使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣。

（3）提高学生学习的效果

在这样一个以学生为主体的教学环境，学生通过主动学习，以达到学习目标，在最初的知识学习能力有差异的学生之间，使用交互式电子白板会使教学环境发生改变，充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习态度和知识更新，启动集体的智慧和知识的存储，从而使学生的学习效率得到提高和对知识程度的理解加深。从这个观点是交互式白板走进课堂的根源所在。如在讲授二年级《拍手唱歌笑呵呵》这一课时，节奏训练是教学重点，如何将四分音符和八分音符更形象的展现在学生面前，我通过白板呈现，并很好地利用它的批注功能，在节奏上进行圈划和说明。通过划拍的方法打节奏时，教师通过画出节拍图示，引导学生边划拍边读出节奏。将电子笔设为不同的色彩在旁边做批注，区分四分音符与八分音符时值的区别，然后和台下的学生进行交流，这样比平时的板书更鲜明，更突出，更立体。在巩固练习中，可以让学生进行画批练习，台上学生画批、台下学生指读，教师从旁指导，真正做到师生交互、生生交互、学生与白板交互。

四、结束语

课标修订稿指出：“以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。因此，我们要勇于探索，大胆实践，积极运用现代信息技术交互式电子白板开发、整合这些资源，让学生通过音乐认识世界，了解世界，拓宽视野，激发学生学习的主动性、积极性，实现音乐课堂教学的轻松和高效。总之，交互式电子白板在音乐教学中发挥着重大的作用，从课堂的教学活动与实施后的教学效果来看，学生们的情绪高涨，对课堂的讲解主动参与，充分发挥了学生的想象力和创造力，也是学生个性发展的另一种表现，交互式电子白板的确为教育现代化开辟了新的天地。

参考文献：

[1]卫洁.利用电子白板构建有效课堂[J].中小学实验与装备2011，21（2）

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一、绪论

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识。如果基础教育做得不够扎实，就很难接受高层次的教育，所以在中小学的音乐教育基础课上，一定要充分调动起学生的学习兴趣。

我国的中小学音乐教育一般是指课堂的教学内容和课外演出活动。课堂教学是指实施音乐教育的主要途径，而课外文艺活动，则是对课堂教育的补充。抓好这两点，是促进学生全面发展的重要过程，因此，在中小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动的内容就应该是丰富多彩的。而在当今传统的音乐教育模式中，惯用的粉笔、黑板、放录音机磁带等教学模式枯燥、单一，甚至使有些学生完全丧失对音乐课学习的兴趣。而MIDI音乐系统正是利用现代科技的多媒体技术，融合了声音、文字、动画、影音等大量的综合信息，使学生能互动的学习，直观、明了。在老师的引导下，身临其境地去体会音乐带来的美感，在有条件的情况下，还可以让学生自己去动手处理一些存在的问题，这样能充分调动学生的所有感官，从而提高学生对音乐学习的兴趣，更快掌握所学的知识。

与此同时，除了能够提高教学质量，从另一方面也促进了教师自身技术水平的提高，教师掌握了MIDI教学设备的功能特点，才能更好的为教学设计创造情境，从而进行创造性的学习与探索。

MIDI音乐教学系统对以后的音乐教育改革必将会起到一定的作用，它是以一种科技手段的方式来迎合社会的发展。既符合了社会的发展规律，又体现了音乐教育改革与社会发展相联系的特点。

二、MIDI音乐系统的简介

20世纪90年代后期，是电脑飞速发展的时期，电脑开始从最初的办公系统和文字处理逐渐走向人们的日常生活中，MIDI音乐系统也是其中之一，也逐渐走向音乐教育领域和社会音乐圈内。

由于MIDI音乐的实用性，部分有条件的学校已经引进了MIDI系统并将其作为教学工具的重要部分。而我国部分师范类的音乐院校已经就MIDI制作作为一门必修的课程，这为MIDI音乐系统的推广与应用起到很大的作用。

而在非教育的音乐社会中，部分有志人士已经将MIDI音乐系统作为音乐的首要制作工具。除了在音乐专业界中受到重视，但随着科技的飞速发展，MIDI音乐系统作为多媒体的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视。

MIDI音乐系统的基本设备有三个重要组成部分：音源、音序器、输入设备。

音源，就像一个装了很多音色的箱子，我们能够听出乐曲的演奏乐器就是取决于它，因为在一个音源的内部有许多样本波形，而各种乐器的样本波形是不一样的。但是音源本身不能靠自己来演绎一首完美的乐曲，因为它不知道什么时候发声、用什么样的音色，所发出的声音时间多长，它就像一个士兵一样，需要有一个指挥官，来提示自己什么时候该干什么，而这个指挥官便是音序器。

音序器被成为MIDI音乐系统的心脏，由此可见音序器在MIDI音乐系统的重要性。音序器也称为编曲机，它既可以是一个独立的设备，也可以放置在合成器里，它的任务就是记录下音乐的一些基本要素：速度、节奏、音色以及音符的时值，而这些都是音乐必不可少的部分。音序器是用数字的形式将这些记录下来，然后按照一定的序列将其排列好，来让音源发声，可以说，MIDI音乐的内容就是音序器的内容。

输入设备也很容易理解，因为制作者不能直接把乐曲输入给音序器。它需要一个中介，而输入设备正是充当的这个中介角色。为了符合我们的演奏习惯，现在有许多基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如：MIDI键盘、MIDI吉他等等。制作者完全可以按照普通乐器的方式去演奏它们。然后所演奏的内容会被音序器接收，并储存为音序内容，如果真的一样乐器也不会，那么只能用鼠标点了，效果是一样的，但过程是很痛苦的。因为所有的音符信息都要靠鼠标来完成。没有一定的音乐知识和电脑技术是完全不可能制作的。

三、MIDI音乐系统在中小学音乐教育中的作用

（一）MIDI音乐系统可以提高学生对音乐学习的兴趣

在我国的传统音乐教育模式中，教师只局限于对学生单纯的歌唱教学。一般都是会把谱子抄到黑板上，来带领学生一遍一遍的唱，更有甚者，学校对音乐课不重视，老师用录音机随便放几首歌曲便对学生不予理会。久而久之，不但学生失去对音乐学校的兴趣，还使学生的美育教育得不到提高。而科技产物MIDI音乐系统的出现，使学生表现出对音乐极大的兴趣。以音乐欣赏课为例，由于中小学生的年龄都比较小，在音乐欣赏的过程中，容易受到情绪的影响，直接影响到学生欣赏音乐美的程度。因此，音乐欣赏过程中就必须能够让学生感兴趣，从而易于接受。

而MIDI音乐系统充满美感，它是以音乐与文字、图像、动画等多媒体信息相结合，能够创设教学情境，营造良好的音乐学习气氛，不仅能激发起学生对音乐学习的兴趣，还能在兴趣中激发思想，提高教学效果。

如在引导学生欣赏《渔舟唱晚》的过程中，课在欣赏之前去引导学生结合画面和音乐去感受乐曲的力度、速度、音色以及情绪。在学生欣赏的过程中，结合画面能自然的联想到音乐带来的意境，夕阳西下，老渔翁在一天的劳累后，对着夕阳把酒畅饮、悠然自得的生活意境。在学习的过程中，也可以让学生对音乐的亲自处理来增强学习的互动性，来提高学生的创造能力和表现力。从各个感觉器官调动对音乐学习的兴趣，视、听、想结合的去欣赏音乐，有利于学生对音乐的掌握，从而提高学生对音乐学习的兴趣。

（二）MIDI音乐系统取代传统的教学模式，提高教学效率

在当今时代，音乐教育的传统教学工具也比其他的课程多。除了黑板、钢琴外，录音机、投影仪等几乎一个都不能少，还有的有条件的学校还配备了大功率的音响设备等。可以想象，这些教学工具虽然带来了一定的便利。可是也同时带来了许多的问题。教师要花大量的时间去连接、装换这些设备。而且在课堂教学过程中也会因为更换磁带、碟片而浪费时间。

繁琐的操作过程更是使老师头痛不已。而有些课本涉及到一些不太出名的曲子时，磁带、碟片市场上未出售，这就需要老师自己来演奏，如果教师因为时间关系和自身能力问题而达不到要求，会使学生误解，甚至会误人子弟。而录音磁带是模拟记录的方式，所播放的效果会随着磁带的磨损程度而降低，而在音乐中的一些作品元素便会被听者忽视。而录音机也会经过反复的磨损，而降低播放质量。在音乐课教学过程中，教师通常会反复的播放同一段音乐，这样教师就会把大量的时间浪费在倒带、快进等系统操作上。这样就能显示出MIDI音乐系统的优势了，MIDI音乐系统可以从任意一小节甚至一拍来进行播放，而且播放的速度不会受到影响，还可以按照教师的要求来很快的设置音乐的反复播放。只需要鼠标的轻轻一点便会节省大量的时间。

在MIDI音乐系统中，音源是一个装了很多音色的盒子。在教学过程中，如果要区分各种乐器的音色，不可能把所有的乐器都拿到课堂中来，可以通过用图片与音色相结合的MIDI音乐系统来代替，还可以用一段动画来演示出它的演奏形式，这样不仅能节省教师与学生的时间，还能使学生产生对音乐学习的兴趣，在提高教学水平和质量的同时，会对我国的美育教育起到很大的推动作用。

(三)MIDI音乐系统可以提高教师技能

在前面的介绍里，充分的介绍了MIDI音乐系统的众多好处，可是，MIDI音乐系统虽然能起到一定的推动教育的作用，可如果任课教师不会操作该系统，恐怕也不能起到相应的作用。在我国，许多的师范学院都已经开设了MIDI制作课程，在一定的程度上，也培养了一批优秀的音乐教师。作为一名合格的音乐教师，必须具有全面的、专业的音乐知识。这一点是作为教师最基本的要求。但如果要更好的完成MIDI音乐教学设计，在原有的基础上还要有更好的造诣。

现代的音乐领域，所涉及的音乐种类数不胜数，这就要求教师在众多领域有所了解，而从师范院校音乐教育专业毕业的教师，一般对古典音乐了解的比较深，而对通俗流行音乐却知之甚少，如果教师对于这些心中无数，便依然无法指导学生学习更到的知识，所以，只有广泛的涉及到多种音乐形式，才能真正的体现出教师在MIDI音乐系统教学中的主导作用。

除了掌握不同风格的音乐，教师还要学会熟练的操作MIDI音乐系统。现在市场上，MIDI音乐系统比较常用的软件主要是 Cakewalk Soundforge等。它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲。这就要求教师有很高的电脑操作知识，而且对于音乐教学来说，更要懂得和声、配器以及各种模拟音色的使用方法、熟知各种曲调的写作手法。

在制作好MIDI音乐作品后，在引导学生学习欣赏的时候，教师就要用所学的知识尽可能的去引导，甚至还涉及到音乐以外的学科，如文学、绘画等。这就要求教师除了学习音乐专业知识和电脑操作技术外，还要掌握一定的文化底蕴，从而提高自身的文学修养。

使用MIDI音乐系统教学，除了能够提高学生对音乐学习的兴趣、能够缩短教学时间，提高教学效率，从另一方面也提高了教师自身的学习技能，教师掌握了不同的软件系统，才能为教学设计创造更好的学习方法，激发学生创造性的探索。

四、MIDI音乐系统对今

后音乐教育改革的影响

教育改革是多年来，我国一直推行的一项改革措施。因为社会在不断的进步，学生的思想也会一代一代的传承而发生改变，所以，一项符合现实学生思想的教育改革措施是决定学生学习态度的关键。

现在许多的教师都普遍反映，在现在的音乐教学中有一种怪现象，学生们对音乐的热情并没有减退，可是对于上传统的音乐课却没有多大的兴趣。这不难想象，就是因为传统的音乐教学模式的陈旧性，缺乏吸引力，是教师没有注意到当代学生的时代性。试想，现代学生已经从电脑上来满足一切音乐需求，他们还愿意去坐在教室来接受教师的枯燥、单一的讲授吗？从教学心理上来讲，创造性强、主动性强的教育模式容易被学生接受，而能通过多种科技渠道来感受音乐的学生已经不会被听磁带的教学模式而满足了。

当今时代，是一个信息数字化时代，MIDI音乐系统必然会走进音乐教育领域，MIDI音乐系统走进教育领域，不但能为学生欣赏、表现音乐创设良好的氛围，而且能够使学生综合多种感觉器官从而提高学生的综合能力。这样，既可以改变传统的音乐教育学模式，学生的素质也会在轻松、愉快的教学气氛中得到提高，能够很大的提高了学生学习音乐的兴趣，也必将会对我国的音乐教育的改革起到很大的推动作用。

MIDI音乐系统的推广与应用，预示着我国基础教育改革的发展方向与成果。利用MIDI音乐系统教学，将很多美好的想象转变为现实，使教学的质量和效果都有一次新的发展。笔者希望通过这篇拙作，来引发更多的对MIDI音乐系统感兴趣的有志人士来关注，从而使我国的音乐事业更快、更好的发展。

参考文献：

[1]王朝闻.美学概论[M].人民出版社，1981.

[2]张前.论音乐表演创造的美学原则[J].中央音乐学院学

报，1992，（4）：3-10.

[3]马海生.MIDI在音乐教学中的应用[J].教学与研究，1994.

[4]丁丕业．谈音乐教育中的感觉培养[J]．中央音乐学院学

报，1994（2）．

[5]冯广映．计算机声音系统的发展及其对专业音乐的影

响．黄钟（武汉音乐学院学报），1997（1）．

[6]周畅.音乐与美学[M].京华出版社，2001.

[7]朱静华.论高师数码钢琴集体课教学[J].大众科技，2006，6

[8]黄昌海.论音乐作品的情感意蕴与美学特征[J].石河子大

学学报.2007.4.

[9]赵易山、付妮.电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学[M].

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学校音乐教育与校外音乐教育

校外音乐教育和学校音乐教育一样在整个教育体系中占有非常重要的地位和作用。随着教育改革的不断深入，教育观念的不断更新，我们更加重视素质教育。要让我们的学生在德、智、体美、劳中全面发展。

在二十世纪八十年代初，电化教学在学校教学中刚刚开始试行，每个学校大都配备了电化教室和教师。主要是配合语文课、算术课进行教学，采用的方式大都是播放幻灯片。内容主要是几何图形和静止的动画片。在音乐课中也仅仅是播放录音带来欣赏。

随着科技的不断发展，学校的电化教室也从过去的幻灯机、录音机发展了投影机、录象机，音乐学科也从脚踏风琴手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。教学领域也从语文算术唱歌发展到了几乎中小学所有学科。而且各校都建立了微机室、语音室各校也都相应的配备了专职的教师。

作为新时期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握现代化教学手段，能够熟练的运用微机、录音机，录象机，电子琴等教学工具。不论是声乐教师、器乐教师、和舞蹈教师不能单单只会弹弹琴，放录音，特别是器乐教师要精通你单位的所有电子琴和基本掌握几种乐器的使用方法。要学习和掌握电脑音乐。这样才能够不断提高你的教学水平。

我们都知道，校外音乐教学主要包括声乐、器乐、舞蹈三个专业。那么多媒体教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，充分发挥人和设备的潜力与整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。因此，尽快将多媒体教学应用于课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。

电脑音乐系统用于教学时的准确、客观、迅速、高效等优势和多途径性、可控性、创造性、灵活性等特点都是人脑音乐方式所不及的。 电脑音乐系统可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声训练，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等从理论到实践的各科的学习任务。这种直观、准确、有效的训练方式可使声音、图像、文字乐谱等并举，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造了“量”和“质”的条件。

一、用电脑音乐系统制作音乐伴奏带

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作一直是我们校外艺术教育的专业教师比较头痛的一件棘手的工作。以前我们的学生在各级各类的文艺演出和各种比赛中所采用的音乐伴奏带大都是以下几种方式：

1、电台、电视台里录制：

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作特别是舞蹈音乐的录制从电台、电视台里

制是一种最直接的方法，但是他有很大的局限性。因为它那里的音乐大都是别人的音

乐很难和你要求的音乐相吻合，但是一旦选中录制的音响效果是最好的、最专业的。

2、作曲家创作、在录音棚中录音：

这种方法是比较好的获得音乐伴奏带的一种方法。特点是它可以完全按照你的要求来形成你的音乐。从音乐风格到情绪变化、从音乐的发展到速度力度的改变都可以是你满意。唯一的缺点就是时间长、费用高。一般单位难以承受。

3、专业教师自己进行剪接、录制：

这种方法也是获得音乐伴奏带的一种方法。专业教师从别人那里借来或买来的录音带，或者是从收音机、电视机里录制和剪接自己所需要的音乐伴奏带。但是他有很大的局限性。因为别人的音乐，很难和乎你的要求。特别是音乐的风格、音乐的长短、速度的快慢、调的高低都很难合乎你的要求，而且最大的缺点就是录制的效果及差、尤其是音乐段落的衔接处有明显的不顺畅的感觉和没有接好的痕迹。这种方法是专业教师没有办法的办法。唯一的优点是费用低。

用电脑音乐制作伴奏带的特点

1、以像专业的作曲家一样进行音乐创作

电脑音乐系统可以对创作的音乐进行记录、编辑、删除、修改，特别是电脑音乐系统可以对创作的音乐进行复制，这大大的提高了音乐创作的速度和时间，

2、可以像专业的录音师一样进行音乐回放

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员可以马上听到自己刚刚创作的音乐效果，及时的进行修改和编辑音乐。

3、可以像专业的录音师一样进行音乐录制

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员录制自己刚刚创作并经过编辑和修改的音乐，有刻录机的可以马上刻录成CD光盘或MD和数码带。

二、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行视唱练耳。

视唱练耳课一直音乐艺术类院校考试的必考科目之一也是音乐舞蹈院校的专业基础课，这门课程的开设对提高艺术类学员的音乐综合素质有极大的帮助。

用电脑音乐视唱练耳软件可以对声乐、器乐、舞蹈的学员进行视唱练耳训练，练习的难度、程度可以由老师进行设定，回答的对错电脑音乐系统自己给你识别和判断，成绩也可以存储。

转贴于 三、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、学员打印乐谱。

电脑音乐系统除了可以进行音乐创作、录音和视唱练耳练习之外还有一个特殊的功能就是利用打谱软件打印乐谱。

打印乐谱这个功能可以打印出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这个功能对器乐的学员特别有帮助。原来器乐学员的乐谱大都是教师来给学员用手来抄写，速度慢、准确率差。用打谱软件可以大大提高教师的乐谱的功能不但可以打印演出、比赛的乐谱，还可以打印练习、排练的乐谱。

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随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等，不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。

一、让学生在歌声中成长

在农村，由于环境等方面的因素，学生能接触到的好的儿童歌曲，音乐知识少之又少。所以，作为一名农村音乐教育工作者，我们更应该努力使这里的孩子获得和城里孩子一样的音乐知识。

首先，兴趣是最好的老师。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀。让学生成为学习音乐的主人；让音乐课真正的“活”起来；让音乐课真正焕发出生命的活力。所以，要想使学生真正学好音乐，最重要的就是要激发学生的兴趣。

其次，在农村的音乐教育中，音乐老师是唯一向学生传递歌曲的人。所以，示范歌曲就成为音乐教学的重要一环，对一堂课的成败有着举足轻重的作用，要求学生唱好歌，首先老师必须唱好。在范唱中，教师要讲解正确的歌唱方法，使学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确的歌唱方法。

再次，视唱是农村音乐教育的难点，学生在歌唱中经常会跑调，却没有学生会喜欢学习视唱，他们觉的试唱很枯燥，学生上到中学甚至连一些非常简单的曲谱也视唱不了。所以在视唱过程中，我们应该根据学生的认知规律，进行有层次的练习，从而使学生自己学会唱谱。教学中，我可以采用视听法，按循序渐进的步骤进行：（1）单小节听唱。（2）一个乐句听唱。（3）一个乐段听唱。（4）师生共唱。

总之，在音乐教学中，既要培养学生的兴趣，还要不断培养和开发学生的探索精神和创造力，树立他们唱歌的信心。

二、培养学生的创新精神

同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新，不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。

三、以“美”育人

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兴趣是最好的老师。音乐教学需要创造一种情感的意境，营造宽松愉悦的氛围，最大限度地调动学生学习的积极性。

一是要帮助学生树立信心

音乐课的的最大特点就是通过开展艺术活动来调动人的兴趣和爱好，打动人的情感，让人身心愉阅。但是在现实音乐教学中，也有的学生对它兴趣不大，这种现象的形成，主要是由于学生对自己的学习能力缺乏正确的认识。教师要帮助学生树立信心，激发学习兴趣，让他们看到自己的能行的一面。

二是要对学生辅以爱心

心理学家研究表明：当学生的行为表现受到肯定、激励和赞赏时，他们会产生愉悦、积极的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到日常学习中去。在音乐的教学中，要让学生积极参加，并充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要我们用爱心鼓励。要允许学生们根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

三是注意引导启迪

音乐教育的最终目标是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个学生都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的学生着想，鼓励他们成为有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受喜悦、乐趣，从音乐中受到陶冶启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的理解力、创造力，为他们的成长发展打下良好的基础。

例如，在执教《我也骑马去巡逻》一课时，学生听了三遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。笔者便启发他们道：“你们都去过大草原吗？你们骑过草原上的马吗？谁能说说骑马时的心情？”学生一下子来劲了，骑过马的学生纷纷举手，笔者又说：“老师今天带大家去草原玩！”于是笔者装扮成导游，小朋友装扮成游客、骑兵，在教室里扬起马鞭骑着大马，边玩边唱刚学过的歌曲，情绪饱满，异常兴奋。歌声中充满情感，充满着美的色彩。

二、带着深厚的感情去教学

一是备课中的情感投入

无论是什么歌曲，还是哪种器乐曲，都是饱含渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分把作者的创作意图体会出来，领会作者创作时的心境，只有这样，才能把其独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，备课才能名副其实。

二是课堂教学中的情感投入

教师教的如何，主要体现在课堂教学中，能否将情感贯彻到教学过程实践中，并引起学生的共鸣，是音乐效果是否明显的重要因素之一。只有通过教师生动、形象、准确的音乐语言把学生带入作品中去，使之进入角色，领会创作时的心境，去同作者一起同呼吸、共命运，才能取得最好的教学效果。

三是热爱学生是教学根本

教学过程也是一种交流的过程，如果教师仅仅对教学内容有浓厚的感情投入，而缺乏对学生的热爱之情，是不会收到良好的效果的。实践表明，带着浓厚的感情去教学，就会给学生产生好感，就能引起学生的共鸣，激发学生的想像力，增强他们的记忆。只有这样，教学才能收到很好的效果。

三、引导学生在歌声中加深对音乐的理解

一要引导学生主动愉快地歌唱

在提倡素质教育的今天，歌唱教学要面向全体学生，并引导学生们能用情、用心、主动地积极地投入歌唱活动中，自然而然就会唱出美妙动听的歌声，也给学生带来欢乐和愉快。

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音乐课的教学不同于数理化等一般文化课的学习，从学科分类来看，这二者有着截然不同的划分：一类属于艺术，另一类则属于基础的学科教育。而音乐是一门开放的艺术，其更多的则是强调学习者对音乐的实践和互动，因此，除了要求每一位音乐教师具备基本的音乐课堂教学组织能力外，还要让学生懂得如何才能真正喜欢上音乐，沉醉于音乐，这便是上好一堂音乐课的真正目的。而在现实的音乐课堂教学过程中却依然存在以下几个普遍问题。

一、教学思维的传统性

应该说是目前多数音乐课堂中存在的一个最为显著的特征，即课堂教学仍摆脱不了传统教学模式的束缚。通过教师讲授、板书及教学媒体的辅助，把教学内容传递或灌输给学生。教师是整个教学过程的主宰者，学生则处于被动地位，要接受教师知识的灌输。在这样的模式下，教师是主动的施教者，学生是被动的外部刺激接受者，即灌输对象，媒体是辅助教师向学生灌输的工具。虽然有时教师也会利用一些特殊的音乐教学手段，比如教学过程中教师指导学生竖笛的吹奏，但这也仅仅是机械地为完成一个教学目标所必经的教学步骤，毫无新鲜感可言。学生的学习热情自然也不能有效地被带动。因此，要想达到良好的音乐课堂教学氛围，要想有效地完成教学计划，笔者认为，首先就要从教师的教学思想观念转变做起，比如在音乐课上尝试加入对各种中西乐器音色的辨别和使用、利用小道具组织模拟一个小型音乐场景、欣赏中外经典的影视音乐作品拓展音乐视野、做一些音乐接力游戏、编几首通俗易懂的音乐儿歌或小合唱、讲授几个著名音乐家的音乐故事、组织学生进行一次实地的音乐采风等，这是很好地完成一堂音乐课的基础和根本所在。

二、教学内容的局限性

音乐课堂的教学一方面要教会学生如何欣赏、认识音乐；另一方面也是教会学生如何使用、掌握音乐的一个过程。而在现实教学过程中，多数音乐教师往往只注重第一点而忽略了第二点，比如仅仅通过简单的对一首乐曲的欣赏来认识某一个作曲家、做一个简要的曲目介绍、听唱一首歌曲、学习几个基础的乐理知识等。这就在很大程度上使一堂原本非常活泼、轻松、有趣的课程变得和其他基础文化学科一样枯燥无味，调动不起学生的积极性与创造性。因此，笔者认为，音乐课堂的教学除了要教会学生懂得什么是音乐外，更要加强学生对音乐实践操作能力的培养，比如适当地做个音乐小游戏、排练一部音乐小话剧或是一个小合唱、简单地进行各种乐器的演奏等。当然，这一点也在后面的教学视频中得到了很好的体现。从课堂反馈来看，师生间的配合与默契程度都达到了统一，这可以说是真正学习、认识音乐的关键，同时也是有效培养学生的学习兴趣、拓展其音乐潜能的最佳途径。

三、教学手段的单一性

一堂音乐课可以选择的上课方式有很多种，可以听、可以看、可以唱、可以玩……这主要是由课程本身的性质和地位所决定的。但在目前看来，音乐课的教学在绝大多数地区仍然达不到普遍的理想效果，这其中除了与教师的个人教学能力有关外，最主要的还是在教学手段的选择上有所欠缺，即目前音乐课的教学整体处在“听、看、学”这样一个初级的教学层面，教师的授课方式多半是媒体演绎和口头传授。当然，这样的方式笔者并不反对，毕竟这是学习任何学科（包括音乐在内）的一个必经途径，不可逾越和改变。但一味地用这种方式并不适合音乐教育的长期发展，因为其缺乏一个最关键的教育要素，就是多样化。笔者在小学四年级时上过一次记忆犹新的音乐课，那节课学生的上课地点被临时改在了一个周围围满座椅的大教室。当学生坐好后，教师便给学生每人发了一件类似于碰铃、小鼓、三角铁这样的击奏小乐器。那节课的任务很简单，就是在教师的弹奏、指挥下用学生手中的乐器为《小青蛙》和《我们的生活多么幸福》两首歌曲加伴奏以及学唱。学生很顺利地学会了歌曲，教师采用特殊的教学手段让课堂教学达到了满意的效果。笔者举此例想说明三点：1.教师上课时突然换教室的安排使学生的反应很大，让学生对这节课的关注度和好奇心油然而生；2.各种小乐器等教学道具的使用是课堂的最大亮点，使学生在产生好奇心的同时进一步增强上课兴趣，产生上课热情；3.采用四周围坐的方式上课打破了传统的课堂教学模式，缓解了学生平时紧张、压抑的上课氛围，让整堂课都在轻松愉悦的氛围中进行，真正体现了音乐课寓教于乐的本质特征，这样的安排可谓独具匠心。

四、师生互动的缺失性

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面对音乐教学中的难点，教师经常的做法就是：为了突破教学难点，常常煞费苦心，而最终总是习惯于将教学难点分解成一个个小问题，这样步子小、难度小、台阶多，到最后总能在教师的精心设计安排下“水到渠成”。如果把难点比喻成石头的话，我觉得很多时候教师就像是在端着沉重的石头，告诉学生应该怎么去看这块石头，怎么去认识这块石头，怎么去用这块石头，很累。而枯燥无味的音乐知识技能，让学生觉得像是一堵墙，反复翻越好几次才能过去，而且不是自己主动要过去，是被老师逼着无奈地跳过去的。

可细想一下，谁是学习的主人？作为执教者，我们所要诠释的应该是怎样去关注学生的学习过程、思维过程。学生的想象力是非常丰富的，如果在教学中把难题抛给学生，他们或许能联系到许多生活中的例子来很好地解决这个难题。在提倡教育“以学生为主体”的今天，我们有必要重新审视以往那种以教师为中心的“突破难点”的教学设计，把难题这块石头抛给学生，达到以石激浪、抛砖引玉的效果。

一、抓住“抛砖引玉”的机会：让传统的“叛逆”成为“引玉”的时机

初中的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们不喜欢被老师牵着走，不愿意去学习枯燥的音乐知识。他们都希望有自己独到的想法并能得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。而教师也要善于捕捉课堂中的小插曲。比如在《游击队歌》的教学中，我无意中地听到了把传统的用“大”来读的节奏改为用“小”来读的节奏。其实学生的想法可能有两种情况：一是和老师唱唱反调，二是觉得好玩，取乐于同学。学生原以为我会批评那位学生，因为他在平时表现不太好。但是令学生比较意外的是我非但没有批评，反而把他念的拿来做典型的例子，所以大家就积极地参与到讨论中。这给我带来了很大的启发，也让学生在这堂课中充分地发挥自己的想象力，快乐地解决了学习难点。

二、创造“抛砖引玉”的氛围：平等的关系与民主的氛围

音乐课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在难点教学中也是如此。教师要注意营造民主的教学氛围，鼓励学生说出自己的所思、所想，而不会为教学进度而打断学生的思维。如在把握弱起小节的节奏特点时，我抓住机会把问题抛给了学生，让他们来解决这个难题。学生都十分投入，积极参与，充分发表意见。在他们的发言中，我看到了每位学生都有与众不同的心理感受，都能发表自己的观点，也获得了一些启发。学生的思维和我们的思维在很大的程度上是有区别的，要走进他们的世界才能了解他们。在课堂上学生认为老师是他们的朋友，就什么都可以想，什么都可以说。学生自然就无拘无束，大胆想象。

三、实施“抛砖引玉”的要点

1.以学生为主体。现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，培养学生自主学习的精神，促进学生全面发展。教师要努力改变自己的教学方式，充分调动学生的主动性，引导和帮助学生积极参与解决难点，引导学生自信地尝试、探究、表达、创造，成为学习的主人。

2.过程比结果更重要。学会学习比知识本身更重要。以《游击队歌》为例，如果我贪图省力，完全可以自己教学生一种演唱方法，但是那样学生的主体性就得不到充分的体现。所以，我鼓励学生有不同的见解，让他们在小组内讨论，最后学生想出了很多的解决方法。这样不仅激发了他们的探究兴趣，体验到课堂中充分发挥想象的乐趣，同时也意识到音乐与生活的结合带来的快乐，让他们体会到学习过程在某种程度上比结果更重要。

3.让学生在趣味中学习难点。难点经常是一种枯燥、难记、易忘的知识技能，尤其是特殊节奏的掌握更是一大难点。所以我们师必须根据学生探索心强、求知欲旺的特点，让学生联系生活自己去探索掌握音乐技能的秘诀，去寻找突破难点的方法，将会有意想不到的结果。正如《游击队歌》一课中，学生解决难点的办法真是出乎我的意料，而且都充满了趣味性。“兴趣是最好的老师”这句话在这堂课中表现得淋漓尽致。

法国费提斯说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。学生在学习音乐的过程中自己能突破难点就是一项很重要的能力。我想，只有让学生自己解决音乐中的难点，抛砖引玉、以石激浪，才能激起更多音乐海洋中知识与智慧的浪花，并且在其中快乐地遨游。

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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0203-01

随着近几年计算机多媒体技术的突飞猛进，音乐软硬件也是与时俱进、日新月异。在音乐教育、创作、演奏及商业音乐，各个层面都渗透了电脑音乐技术。它不仅提供了耳目一新的音色素材，而且对人们的音乐生活和音乐教育产生了深远的影响。电脑音乐教学最突出的特点是音乐与视频同时进行，结合音乐设备、音乐软件与多媒体信息处理功能，通过多媒体方式，生动、形象、直观地展示音乐教学内容，使教师在教学中能完美结合理性与感性。无论在配置硬件系统、开发利用软件，还是网络传输方面，电脑音乐技术都日臻成熟，越来越接近和影响着而且改变着人们的音乐文化生活，对传统的音乐教学模式也产生一定的冲击。因此，现行音乐教育体系吸纳电脑音乐教学，是当前音乐教育发展的必然趋势。在教学中利用电脑音乐教学系统进行管理，能有效提高教学质量和工作效率，受到师生的热烈欢迎。

1 电脑音乐的概念

电脑音乐，又被称为“MIDI音乐（musical instrument digital interface）”或者是“计算机音乐”。电脑音乐是随着计算机多媒体技术迅猛发展而出现的一门新兴音乐学科。作为一种进行音乐创作的音乐制作方式，“MIDI”音乐是利用一些专业电子音乐设备来制作音乐声音素材，而这些设备都是由如电脑软件和电脑来控制。电脑音乐一般是指通过电脑和与音乐相关的软硬件为制作工具而播放出来的音乐，不仅是音乐艺术的一种表现形式，也是表现音乐的一种技术工具。在音乐教学中，如果能正确运用电子音乐设备，传统音乐教学中存在的理论与声音脱节、内心听觉等问题就能迎刃而解。

2 电脑音乐技术在音乐教学中的应用

2.1 电脑音乐技术在和声课中的应用

一直以来，高校音乐院系里传统的教学方式都是黑板、粉笔、钢琴和音响唱片。和声教学中所面临的困难就是如何有效解决理论与实践严重脱节、学生的听觉与视觉难以沟通的问题。最为有效的手段和途径之一就是利用电脑音乐技术实施教学。例如：课堂讲授时可以利用Encore的乐谱显示功能；进行习作示范教学时可以利用MW3的乐谱编辑功能，既能培养学生的和声听觉能力，又能培养学生的和声思维能力，还能培养其和声审美趣味；利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题；利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导；利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。

2.2 电脑音乐技术在乐器课中的应用

传统的乐器课教学中，教师局限于介绍知识理论层面上，而乐器知识是不可或缺的基本常识。由于教学条件有限，乐器教学只能局限于传授书本知识，而仅仅依靠理解与想象进行配器，是不可能真正创作出好的作品来，无法取得理想的教学效果。而电脑音乐技术不仅使学生听到各种乐器的实际配器效果，还能够生动、形象和直观地看到有关该乐器的彩色图文资料，如外形结构、发展历史、演奏方式等等。教师可以轻松地利用Cakewalk音乐软件操纵相关步骤，通过直观的讲解获得以往传统教育模式无法达到的最佳教学效果。

2.3 电脑音乐技术在曲式课中的应用

音乐教育专业技术理论中，曲式课程是必修课之一。传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式，学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果[1]。这种传统的教学模式不仅费时费力，而且不能有效提高教学效率。引进电脑技术后，教师可以通过音乐软件的帮助把重要课件向学生展示谱例中任何一处需要讲解的地方，并且通过静音的方式，学生可以听到任一乐器的独奏，从而可以淋漓尽致地分析每一谱例[2]。

2.4 电脑音乐技术在视唱课中的应用

作为视唱练耳教师，把电脑音乐制作应用到教学中时必备的现代教学手段之一。它不仅能有效地提高传统听觉训练方式的效果，还能克服传统的听觉材料缺乏和风格单一的不足，增近学生与作品的距离。采用电脑音乐技术，利用Sonar8等软件，我们可以自己按照教学需要随意编写不同长度、难度、速度的节奏或旋律，比老师自己弹或放CD更准确方便，更能提高学生练耳水平，且不会花费老师过多时间精力，能有效的提高教学效率[3]。

2.5 电脑音乐技术在复调课中的应用

作为音乐专业学生，复调课是必修的基础课程之一。复调课旨在培养学生写作、分析复调音乐的能力以及提高学生敏锐的听觉能力。复调课写作技巧是纷繁复杂，传统教学的双方只选择最基本的方法进行讲授和练习，存在很多问题，比如注重理论传授而忽视实践练习，加上教学设施有限，对于复调学生缺乏足够的感性理解。而运用电脑音乐技术，教师可以将制作好的谱例， 通过电脑的控制随时播放，还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果[4]。

2.6 电脑音乐技术在课外音乐实践中的应用

电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。

3 结语

在音乐教育中引入电脑音乐教育技术，不仅改变了传统的教学方法，提供了崭新的技术平台，还为音乐教育展现了无穷的魅力，带来了一场前所未有的创新革命。随着电脑技术的推陈出新、不断发展，我们的音乐教育事业必将进入一个全新的前景。

参考文献

[1] 杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111

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学校音乐教育与校外音乐教育

校外音乐教育和学校音乐教育一样在整个教育体系中占有非常重要的地位和作用。随着教育改革的不断深入，教育观念的不断更新，我们更加重视素质教育。要让我们的学生在德、智、体美、劳中全面发展。

在二十世纪八十年代初，电化教学在学校教学中刚刚开始试行，每个学校大都配备了电化教室和教师。主要是配合语文课、算术课进行教学，采用的方式大都是播放幻灯片。内容主要是几何图形和静止的动画片。在音乐课中也仅仅是播放录音带来欣赏。

随着科技的不断发展，学校的电化教室也从过去的幻灯机、录音机发展了投影机、录象机，音乐学科也从脚踏风琴手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。教学领域也从语文算术唱歌发展到了几乎中小学所有学科。而且各校都建立了微机室、语音室各校也都相应的配备了专职的教师。

作为新时期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握现代化教学手段，能够熟练的运用微机、录音机，录象机，电子琴等教学工具。不论是声乐教师、器乐教师、和舞蹈教师不能单单只会弹弹琴，放录音，特别是器乐教师要精通你单位的所有电子琴和基本掌握几种乐器的使用方法。要学习和掌握电脑音乐。这样才能够不断提高你的教学水平。

我们都知道，校外音乐教学主要包括声乐、器乐、舞蹈三个专业。那么多媒体教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，充分发挥人和设备的潜力与整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。因此，尽快将多媒体教学应用于课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。

电脑音乐系统用于教学时的准确、客观、迅速、高效等优势和多途径性、可控性、创造性、灵活性等特点都是人脑音乐方式所不及的。 电脑音乐系统可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声训练，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等从理论到实践的各科的学习任务。这种直观、准确、有效的训练方式可使声音、图像、文字乐谱等并举，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造了“量”和“质”的条件。

一、用电脑音乐系统制作音乐伴奏带

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作一直是我们校外艺术教育的专业教师比较头痛的一件棘手的工作。以前我们的学生在各级各类的文艺演出和各种比赛中所采用的音乐伴奏带大都是以下几种方式：

1、电台、电视台里录制：

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作特别是舞蹈音乐的录制从电台、电视台里

制是一种最直接的方法，但是他有很大的局限性。因为它那里的音乐大都是别人的音

乐很难和你要求的音乐相吻合，但是一旦选中录制的音响效果是最好的、最专业的。

2、作曲家创作、在录音棚中录音：

这种方法是比较好的获得音乐伴奏带的一种方法。特点是它可以完全按照你的要求来形成你的音乐。从音乐风格到情绪变化、从音乐的发展到速度力度的改变都可以是你满意。唯一的缺点就是时间长、费用高。一般单位难以承受。

3、专业教师自己进行剪接、录制：

这种方法也是获得音乐伴奏带的一种方法。专业教师从别人那里借来或买来的录音带，或者是从收音机、电视机里录制和剪接自己所需要的音乐伴奏带。但是他有很大的局限性。因为别人的音乐，很难和乎你的要求。特别是音乐的风格、音乐的长短、速度的快慢、调的高低都很难合乎你的要求，而且最大的缺点就是录制的效果及差、尤其是音乐段落的衔接处有明显的不顺畅的感觉和没有接好的痕迹。这种方法是专业教师没有办法的办法。唯一的优点是费用低。

用电脑音乐制作伴奏带的特点

1、以像专业的作曲家一样进行音乐创作

电脑音乐系统可以对创作的音乐进行记录、编辑、删除、修改，特别是电脑音乐系统可以对创作的音乐进行复制，这大大的提高了音乐创作的速度和时间，

2、可以像专业的录音师一样进行音乐回放

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员可以马上听到自己刚刚创作的音乐效果，及时的进行修改和编辑音乐。

3、可以像专业的录音师一样进行音乐录制

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员录制自己刚刚创作并经过编辑和修改的音乐，有刻录机的可以马上刻录成CD光盘或MD和数码带。

二、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行视唱练耳。

视唱练耳课一直音乐艺术类院校考试的必考科目之一也是音乐舞蹈院校的专业基础课，这门课程的开设对提高艺术类学员的音乐综合素质有极大的帮助。

用电脑音乐视唱练耳软件可以对声乐、器乐、舞蹈的学员进行视唱练耳训练，练习的难度、程度可以由老师进行设定，回答的对错电脑音乐系统自己给你识别和判断，成绩也可以存储。

三、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、学员打印乐谱。

电脑音乐系统除了可以进行音乐创作、录音和视唱练耳练习之外还有一个特殊的功能就是利用打谱软件打印乐谱。

打印乐谱这个功能可以打印出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这个功能对器乐的学员特别有帮助。原来器乐学员的乐谱大都是教师来给学员用手来抄写，速度慢、准确率差。用打谱软件可以大大提高教师的乐谱的功能不但可以打印演出、比赛的乐谱，还可以打印练习、排练的乐谱。

篇11

来自本省定西、陇南、甘南、临夏地区共80位教师参加本次培训，他们都是当地农村中小学的专业或兼职音乐教师。本次培训主办方请到了省内外知名音乐教育专家和学者，就我省在中小学音乐教学中存在的实际问题做针对性的讲解和交流。在为期5天的培训中，教师们接受了包括《中小学合唱团队的建设与训练》《中小学舞蹈教育教学与管理》《音乐与人》《音乐本体能力》《音乐教育实践的观察与研究》《钢琴即席伴奏》《甘肃民间音乐进课堂》等课程的学习，争取在以后的教学中能用更专业的技能去教给孩子们音乐知识。

“这次培训对我们农村音乐教师来说，是一个非常好的机会，也是一个很好的交流平台，让我们的假期充实而有意义，学到的专业知识可以让以后的农村学校音乐课开展得更好。”康乐县城东小学的音乐教师包玉英在甘肃省农村中小学音乐教师公益培训班开班仪式上如是说。

篇12

有效的课堂教学主要体现在课堂教学的学习效率、学习效益、学习体验。要真正实现音乐的有效教学，也就需要每位音乐教师长期的努力和付出以及全体音乐教师的共同研究和探讨，因为只有音乐教师的有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。课堂教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教材环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协调发展和提高，有效达成音乐课程的目标要求。当然，评价课堂教学有效与否，不单是以教师是否完成教学任务或教得是否认真来决定，而是指学生有没有所学以及是否有成效。如果学生不想学或学的没有效果，即使教师教得再苦也是无效的或低效的教学；如果学生学得很苦，而没有得到应有的进步和发展，同样也是无效的或低效的教学。所以说，决定课堂教学是否有效，关键在于学生的学习成效，它将是我们探索有效课堂教学的重要依据。那么，什么样的课堂教学才称得上是有效的呢？

一、具有明确的教学目标

音乐课程的教学目标是学校音乐课程价值的具体性体现，是学生在学校和教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性，认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此，确立科学的音乐教学目标，不但能够指明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，调节与改进音乐教学的操作过程和方法，同时还能够明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点，检测与评价音乐教学的实施过程与效果。因此科学合理的确定音乐教学目标对于提高音乐教学质量，促进学生发展具有不可忽视的重要作用。

二、选择合适的教学策略

教学策略是一堂课中所有教学方法的有机整合。它是音乐课堂教学设计的有机组成部分，在特定的教学环境中为了完成课堂教学目标以及适应学生学习的需要而采取的有效教学措施。每一种方法都具有适用的有效范围，都能够合理地体现和展现课堂教育理念、教学目标、教学内容、学生的具体特征以及教学环境氛围，对于同一章节的教学内容，教师可以选择不同的教学策略，但是一定要实现课堂成效，不能违背科学性原则。

三、投入良好的学习状态

课堂中学生良好的学习状态是指学生自觉学习的程度。而学生的学习状态具体表现为：学习是否积极主动，精力是否充沛，注意力是否集中，情绪状态是否乐观，思维是否活跃。一般说来，主动投入学习的效果优于被动投入；深层参与学习的效果优于表层参与。要使学生投入良好的学习状态，主动地参与到课堂学习，教师就必须要做到：

1、让学生明确学习的目标；

2、引发学生的情感体验，激发其合理适度的学习动机；

3、提出富有挑战的问题及任务，引发学生积极思考与参与行为；

4、给予学生适当的鼓励。

有效的课堂教学应当激发并保护学生主动学习的动机，课堂教学结束后又能保持学生继续学习和探究的愿望。

四、具有良好的教学管理

在有效的课堂教学中，教师的教学和管理并存，良好的课堂管理不仅能够恰当安排学生的课堂学习活动，促进学生参与课堂，同时也能采取有效的措施排除不必要的课堂干扰，保证课堂教学的时效性。因此，教师要协调、控制好课堂中的各种教学因素，使之形成一个有序的整体，以确保教学活动的顺利进行。