版面设计构成要素范文

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一、文字元素

文字元素是书籍内容表达的主要元素之一，也是读者获得书籍内容信息，进行交流沟通的重要手段。

在书籍设计中，文字主要分为：标题、副标题、正文、附文、页码等，其中标题和副标题是具有提示性的引导文字，它能够引导读者正确、快速的关注与引起兴趣；正文和附文则是起着阐述、细节描述的说明性文字；页码是方便读者快速了解书籍的整体序列结构的符号文字，页码的形态是可以丰富多变的，既可以是单纯数字，也可以是装饰图形。设计师必须根据文字内容的主次关系，系统合理地进行文字编排，以此吸引读者的阅读欲望和目光。

文字的具体表现形式是由字体形态、字号大小、字间距、行间距、色彩等构成。书籍的版式设计就是通过字体的各种表现形式构建读者与书籍之间信息传达的视觉桥梁，使文字彰显与众不同的独特个性。

字体形态也就是字体类型，目前常见的汉字印刷字体有宋体、仿宋体、黑体、楷体、变体和书法体；拉丁文印刷字体常用的有罗马体、现代罗马体、方饰线体和无饰线体。宋体字形方正，结构严谨，横细竖粗，字体对比鲜明，设计风格古朴庄重，常用于书籍正文。仿宋体是由老宋体演变而来，它的粗细相同，字形细长，起笔、落笔都有顿笔，字体设计风格活泼自然，适用于书籍的序言、注文、图片说明和副标题等。黑体字方头方尾，横竖粗细相同，字体结构庄重有力，常用于标题和重点文句，起到突出醒目的作用。楷体结构平直，严谨，容易识别，字体设计风格清秀悦目，比较适合于儿童读物和小学课本。变体顾名思义为美术字体，美术字体的种类繁多，变化丰富，多用于儿童画册的标题、书籍封面和扉页中的书名等。书法体是一种通过线条和形态结构将人的精神表现出来的艺术形式，书法笔划之间变化无穷，有鲜明的艺术特征和独特的个性，具有一定的名人效应，大多用于书籍名称标题。每一种字体的选择与运用，都要和书籍的主题内容相统一，相适应，增强文字语言既传达内容又能启动思维的双重功能。从书籍整体版式角度来看，同一书籍设计中，除了主题内容层次多外，一般选择的文字类型是不超过三种的，因为字体过多，会让读者阅读疲惫，版面也相对混乱，妨碍读者视线的集中。

汉斯·彼得·维尔堡在《发展中的书籍艺术》讲到：“文字不可以太小，词与词之间的距离不可以太大，行距不可以太窄，页面不可以太满。围绕文字周围的白边必须大到使视觉环境不受干扰。书籍必须能很好地翻开，书页必须能很好地摊开，书籍不可以太长，不可以太厚和不可以太重。”从这一段话中，我们可以发现，一本书籍的字体固然重要，但文字的字号大小、字间距、行间距和字体的色彩对书籍整体版式更起着决定性的作用。常规的正文字号为9pt—11pt比较合意，方便成年读者阅读。儿童启蒙读物需要用22pt—36pt，老年人视力较差，必须选用较大字号的字体。字行距指两行文字之间的空白距离，适当的行距不仅方便阅读，而且使版面清晰美观。在书籍版面中，行距一般要大于字距，通常，书的行距是正文字号的二分之一。字体的色彩可以起到内容主次的划分。

总之，不管是字体类型、还是字号的大小和行间距，在版式设计中运用时，它们都要符合书籍主题信息的要求。

二、图形元素

图可以理解为图像、图形，还可以理解为简洁易懂的符号形态，它是现代社会传递信息的主要表现形式。

相对文字元素而言，图形具有可视、可读、可感的优越感，可以将理性与感性统一在一个书籍形态中，文字借助图形的强化表达，可以让读者对书籍内容的印象和感受更加深化。随着时代科技的飞速发展，现代书籍的图像的获取不仅仅局限于手绘的方式，照片、电脑绘图等多种形式的表现方法孕育而生，既丰富了设计师的想象空间，也为传达书籍内容提供了更多选择的可能。

如何选择合适的图像和图形，作为设计师必须考虑书籍的主题内容、时代的审美需求和市场竞争状况，针对信息内容和整体要求，选择适合于书籍整体风格的图像表现。

三、色彩元素

色彩是传达心理感受和传递某种意义的一种语言表达。

在书籍设计中，不同的色彩传递给我们的心理感受是完全不同的，读者可以通过心灵去感知每种色彩的含义，并对色彩产生情感的认同，如看到红色，可以感受到温暖、热情；绿色可以感知到希望、轻松自然与和平；蓝色可以联想到辽阔的天空和浩瀚的海域。

一本优秀的书籍是需要将以上三个要素有机的结合，通过合理美观的布局，将书籍信息内容清晰易懂的呈现在读者的面前，让读者充分的享受到读书的乐趣。

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一、版面设计中的形式法则

这就是上一节中提到的版面设计的三个组成方面其中之一———阅读秩序构建的基本方法。

（一）比例和尺度比例是影响版面设计的重要因素。平面作品的版面本身，无论是报纸、杂志还是招贴等等，都有着固定的尺寸和开本，开本就是指全张纸用比例方法划分的结果，开本使得版面形成了一个具有比例关系的平面空间。版面中的字体的设计也受到比例的限制。尺度是版面的特定标准与阅读行为之间的关系，阅读行为与文本的大小、距离、位置之间的关系这些关系直接影响了版面信息的传递效率。例如：现代印刷物正文的文本大小在8—13磅左右，这种尺度的文字字号在标准版面上具有良好的视觉识别性，而在标题和封面文本中，字号要加大以适应视觉强度的功能需求。在版面设计中比例与尺度是形成和谐版面以及功能性版面的重要法则。而比例与尺度的适度夸张则会带来独特的视觉风格和欣赏趣味。

（二）对比和调和对比是一切事物被人们感知的前提，是指两个不相等的构成要素同时出现而形成的知觉反差。在版面设计中的对比关系表现在版面元素的大小的对比、明暗的对比、色彩的对比、方向的对比等方面，合理的在版面中运用这些对比关系可以获得强烈的视觉效果。大小对比是版面设计中最常用的对比形式，可以对版面元素进行有效的信息分级，通过大小的对比，版面信息可以有秩序地被传递出来，反差越大的大小对比版面气氛越活跃，反之则越安静。对比同时也形成了版面的视觉层次和视觉中心，这种对比形成的反差突出了版面的主体和主题，例如：报纸的头版头条的标题文字远远大于版面中其他文字的字号。在版面设计中调和是指版面的整体感与一致性，各个版面元素在版面结构上的呼应形成视觉的统一，在板纸和杂志的版面中，页码、标题和内文之间的结构上的联系直接影响了版面的整体形态。调和是近似性的强调，是具有共性的构成要素以及由这种共性形成的整体感和稳定感。所以我们看到几乎所有的报纸、杂志每一个版面和每一期的版面都是相对稳定的，我们经常可以从报纸的头版（或杂志的封面）上就能够判断出是哪份报纸（杂志）。对比和调和是版面设计中是最重要的形式法则。一般来说，在实际版面设计过程中，版面局部多用对比关系的组合，而在整体版面中则强调调和的视觉处理。

（三）对称和均衡在版面设计中，平衡是指通过版面元素的位置、比例、大小、色彩、甚至是其内在含义等各种关系的协调而达到的一种视觉稳定状态。最简单、最直接的平衡形式就是对称。对称是人类视觉最本能的习惯。在版面设计中，对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一了版面，对称的形式是传统正规的表现，但同样会带来保守的视觉印象。对于对称，均衡是一种更为积极、复杂的排版形式，是通过版面元素的对比和差异形成了视觉平衡。在不对称的版面编排中，通过对视觉元素的位置、大小、方向和内在含义上的调整，中和版面元素的不均衡性，平衡局部版面的视觉差异。

（四）虚实和疏密虚实的本质是人的眼睛由于焦距而产生的视觉差异，空间的远近，光影的强弱和运动的快慢都能能产生虚实的感受。在版面设计中虚实的概念主要表现为，重要的版面元素表现为“实”，次要的版面元素表现为“虚”，版面元素密集的部分表现为“实”，版面元素疏松的部分表现为“虚”等等。虚实具有相互作用的特征，在版面中，表现“实”的同时也就间接营造了“虚”的空间，尽管视觉强度较弱，但“虚”空间往往是版面中相当重要的部分。疏密实际上是一种版面秩序，是形成版面视觉中心的重要手法，密集的局部往往是版面视觉的最重要部分，而次要的信息往往处于疏松的版面部分。疏密的具体形式包括了焦点式的疏密和散点式的疏密。

二、版面设计中的视觉元素

如何整理视觉元素也是形成版面的关键步骤。

（一）版面设计中的文本文本的距离是形成视觉关系的重要途径。文本的距离包括了文字与文字之间的距离也就是间距，文本段落上下行的距离也就是行距，以及文本段落与其他版面元素之间的距离。文本字据的设置应该以读者在阅读字行的过程中文字的意义和连贯性得到良好的体现为标准，通常情况下，排版软件的自动间距是一个较为适合的距离。文本段落与其他的版面元素之间的距离是区分版面信息的重要分割，适合的距离使版面元素具有了相对的独立视觉感受。在中文版面的编排过程中，为了造成了横向阅读的视觉连续性，文本的行距不宜窄与文字的四分之一，也不宜宽与文字的三倍。文本横排的长度最好不要超过25个字。文本的字体应该采用比较简单易读的字体，例如：宋体、黑体、华文中宋等。文本标题的字体可以根据其含义和想要达到的效果做适度的艺术化处理。

（二）版面设计中的图像在版面的设计中，图像主要分为版心图像、出血图像和褪底图像三种基本类型。前两种类型都是以图像和版面外延的位置关系来定义的。在视觉效果上、版心图像具有内敛和稳定的特征，常常以矩形或者其他几何形态呈现。出血图像是指图像的四边有一部分超出版面的外延，具有更强的视觉张力和丰富的意向联想，现代出版物多采用这类图像编排方式以强化图像信息的传达。褪底的图像突出了图像的视觉特征，在版面中去底图像和文本段落穿插编排，形成了视觉形态上的鲜明对比，活跃版面视觉。

（三）图文的组合编排文本塑形———是将文本以线和面的形态构成图形，为单纯的文本版面注入了趣味的视觉意向，从而增强了版面的整体视觉效果。文本绕图———文本绕图这种图文的组合形式密切了版面中文字和图像之间的视觉联系，提高了版面的整体阅读性。图形化文字———融合了文本和图像两类版面元素的叙述特征，具有更丰富的视觉意义。文本图形化的方式是多样的，可以从文字的自身结构考虑，也可以从文字的意义中寻找隐喻的视觉联系。

三、版式的确立

最终确立版式要考虑一下三个方面：

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空白，也称“虚空间”，指的是被其它要素包围的空间。国画中有一句话描述空白形式的，叫“计白当黑”，表明了空白的地方和着墨的地方一样都是画面的整体组成部分，可见中国绘画非常讲究留白，以体现“气韵生动”之感。白是属于虚的范畴，以虚带实、以实求虚，虚实结合也是中国美学思想的核心。留白的妙处很多，它是国画中“画鱼不画水”的妙处，是语言中“沉默是金”的妙处，是音乐中“此时无声胜有声”的妙处，是唐诗中“犹抱琵琶半遮面”的妙处，是为人中“己所不欲，勿施于人”的 妙处，总而言之，留白有很高的审美价值。反映在版式设计中，我们把图形、文字组成的正形以外的部分理解为空白，也就是版面中未放置任何图文的空白空间，称为版式设计中的虚空间。版式设计中，空白的设计和正形的设计也同样重要，它与版面中的文字、图形等元素共同构成了版面的虚实、黑白、疏密等设计语言。如何巧妙的运用留白，提高版面的整体效果，可以从以下几个方面探索。

一　通过留白突出版面主题，强化版面重点

在版式设计中，任何一张版面都具有一个吸引读者的主题。如何有效的传达主题，并使版面清晰而又有特色，这就要求版面形成一个视觉中心。认知心理学家研究表明，留着空白处的东西更容易被人注意和想起，把版面的主体放在空白处，与周围的众多的构成要素分割开来，留白在这里就起到了帮助读者视觉凝聚的作用，凸显了版面的主题内容，有效地形成了版面上的视觉焦点，也帮助了读者找到阅读的线路。

二　通过留白强化版面的视觉层次

版面设计的要素很多，空白在版面中的穿插交叉，不仅调解了画面的虚实、黑白关系，而且是画面疏密有致，产生了视觉上的美感。实际上，在这里，留白就利用了版面上实空间的视觉元素间的间距的大小多少来表达他们之间的亲疏。如：在常见的版面设计上，把同一信息组或同一个空间层次的视觉要素间留白减少，而不属于同一信息组或同一空间层次的视觉要素之间的留白增加，这样，不仅强化了版面的视觉层次，更增加了版面的节奏感。

三　通过留白让读者参与完成版式的设计

鲁迅先生十分强调书中要留一些空白，他在《华盖集》中写道：“我于书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白。”书籍的版式设计中，老版书的上半页留白很多，是为了读者写书评。获得2007年世界最美的书《蚁呓》在版式设计中就是巧妙的运用了这一设计思想，主角蚂蚁在版面中占领毫不起眼的一隅，呈现出一种因为压抑而愈显张力，因卑微而更加突出的艺术感染力力，其余大量留白，让读者感悟人在宇宙中脆如蚂蚁。大块的留白，不仅增加了艺术感染力，而且，可以当做笔记本记录读者的感悟，这种互动式的设计，让读者过目不忘。

四　通过留白提升版面的审美价值

版式设计的目的是让读者安静的读，版面设计应该是“静”，而不是用过多的艺术手法去干扰读者。版面恰当的留白就会给读者想象的空间。而且，在版面中，空白量的多少给人的印象也不同，空白少，版面中图形文字多，给人的感觉是热闹充满信息的。空白多，给人的感觉是恬静的、高雅的感觉。大量留白的版面往往同高格调联系起来。英国著名的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特曾说过“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品。前者的东西很少超过三件，因为代表着稀有。后者的目的是批量销售。把两者之间对比比作音量的话，高档商店是一场对话，而廉价商店就是一辆呼啸而过的火车，警报长鸣，灯光闪烁。”由此可见，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，提高版面的审美价值。

五　通过留白强化版面的动感

现代的版式设计，为了寻求强烈的版面视觉冲击力，经常会选择一些具有强烈动感的图形，如：如运动中的人或者物体，故意倾斜的图形等。处理版面时，在朝向不同方向的运动的形态面前留一定的空白，这样，不仅比较好的强化了版面的动感，又是运动着的形态有足够的伸展的余地，还迎合了读者的心理需求。

总之，无论是那种版面设计，充分的发挥留白的作用，有目的、有意识的留白，借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥最大的作用，版面更有价值。

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Abstract: the impact of color to the visual is the most direct and rapid. As the first visual language, function of color in the layout design can not be replaced with other elements of the image ofthe font. Because the love of color is one of the most instinct, the most common of human beauty, its impact on the viewer is themost direct, designer must consider the first moment whenreaders color feeling, firmly catch their eye, in order to achievethe purpose of concern, so that the design of illustrations,photographs, font and space relationship with color together into a visual, vivid language, in order to achieve the purpose oftransmission.

Keywords: layout design color

中图分类号： TS801.3 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

一、引言

视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。俄国唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。”版面上每 一个具体可感的对象，其背景、色彩、线条等形式因素，只有通过视觉才能引起人的感受。对于内容不同、风格各异的图书报刊来说，不通过阅读，当然不会知道其内容是否精彩，可读性强不强。读者一般是先粗略地翻一翻，一个富有时代感、新鲜感的版面设计带来的视觉 刺激，自然会成为吸引读者的重要因素，这也就是说版式设计具有“广告效应”。文章的内容固然重要，如果再有一个设计新颖的版式，不更能够增强对读者的吸引力，更充分地展现自身的个性特征吗?欧美各国的图书报刊就很讲究“视觉”效应。他们常常采用整版的图片或者采取插页的办法，来描绘内容要表达的意境。比如，他们出版的文学名著中多有插图，这些黑白或者彩色插图，创造了一个便于故事情节展开的背景，形象地向读者展示了一个现实的场面或一段传奇经历，与文章内容紧密结合，相得益彰，不仅增加了书的可读性，而且多了一些文化韵味。插图与文章好比是绿叶与红花的衬托与被衬托关系，图片是为了表达内容而存在，有时它是文章内容的补充，有时它是文章的注解，在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，看了图片却能领悟出来。

二、版式设计构成要素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版面构成的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版式如何复杂，最终都可以简化到点、线、面。在设计师的眼里，世上万物都可以归纳为点、线、面：一个字母、几个数字，可以理解为一个点或多个点。一行文字、一行空白，均可理解为一条线。多行文字、一张图片或一片空白，都可以理解为不同形状的面。版式设计就是在有限的版面空间内处理和协调好点线面之间相互依存、相互作用的关系，组合出各种各样的形态，构成有新意的符合审美意识的版式。

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:首先加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。其次加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。最后加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

三、版面设计中色彩表现

各种色彩都意味着其特定的语言，包含一定的象征意义。通过色彩刺激，引起情感作用，它往往同观念、情绪、想象与意境等联系，形成一种特定的知觉，这便是色彩心理。我们只有主动、自觉地选择具象征性的色彩与所传递的主题相结合，才有利读者的发现，并自觉融入此意境中。绝大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成对色的概念与理解，并伴随着联想，加深对客观世界的认识，所以认识色的象征性，通过色彩心理，传递设计内涵，是版面设计色彩选择与取舍的关键。

色彩能增强版面的感染力。编排好的彩色版面与黑、白与灰比较，更能刺激人的视觉神经，加强艺术魅力。根据色彩的语言特征，版面设计中色彩的构成表现：

（1）直接表现。根据版面的传递对象随类赋彩，以粉红色和OK手势演变而来的图案标识加以引用，成为版面的主要色彩。通过直接表现的运用，能使观者迅速感知对象，识别传递出来的软职OK工作室信息，这是版面设计中最基本的表现形式。

间接表现。间接的色彩表现是创造信息的情调，运用色彩心理，以粉红色象征的色彩语言，加上简单的OK图案标识着力渲染设计室的气氛，给人一种强烈的创新欲望，一种开发大脑联想，使大脑处于活跃的状态，这样才有利于在此工作室的设计师创作出更好的作品。由于色彩的作用，使版面给人以遐想的空间，增强了视觉传递的效果。