零基础音乐培训范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇零基础音乐培训范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

学二胡要多久才学会这还要看看个人，一般报个培训班的话，两三个月能够学会基础知识，至于越是掌握精髓，就需要花更长的时间，毕竟二胡这门乐器，真的是学无止境的。

没有基础学胡要注意什么第一点：零基础学胡的方法

首先就是零基础要怎么学胡呢?建议如果是零基础来学习和提高二胡的话，可以通过一些培训机构的帮助，这样的学胡效果是最理想的。其次就是可以通过网上一些二胡视频，或者是通过一些二胡教科书的方式，都是具有不错的学胡效果的。不同的二胡学习方法所带来的效果也可能会有所区别，一定要重视这些不同的二胡学习技巧。

第二点：二胡学习的时间

其次就是零基础学胡的时间要多久?一般来说零基础学胡都是要有那么一个过程，就是要从最基本的指法和音色等方面来开始学习。另外就是在关于二胡的学习时间和个人的悟性也会有一定的关系，如果是在二胡方面的悟性和勤奋度都不错的话，那么他们在提高上会显得更加迅速，而且对于二胡的练习会有所总结。

第三点：坚持训练是关键

关于二胡的学习方法，和个人的勤奋度关系是非常大的，如果说能够重视这期间的学习和提高工作，保持足够的精力来对待二胡的练习的话，那么在提高上会显得更加出色。之所以很多人在二胡方面碌碌无为，和自己的训练度也有一定的关系。因为二胡的提高需要付出很大的努力，需要长时间来进行练习才能起到效果。

孩子学二胡有什么好处一、增长智力

1、儿童期的音乐训练对智力增长有显著的效果(实验证明同时学习音乐对课业成绩有明显帮助)

2、抽象概念的学习(乐理)

3、可增进数理及推理能力(音阶与音程)

4、记忆力训练(读谱、背谱)

5、集中注意力(听音的训练)

二、均衡的发展

1、音乐可平衡左右脑的发展(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调)

2、音乐能使身体与心理得到的平衡发展

3、音乐可帮助幼儿的人格发展

三、开发潜能激发创造力

1、音乐是人类基础能力与情感本能，如经适当的启发与指导，可丰富儿童未来的生活。

2、透过创作与编曲的训练，可使儿童的想象力与创造力进入未曾触及的空间。

3、小朋友的音乐天份有发芽茁壮的机会。

四、陶冶性情

1、经过慎选的优质音乐对小朋友的个性有潜移默化的效果。

2、音乐是最好的情绪宣泄窗口。

五、建立良好的学习态度

1、二胡演奏技巧讲究心手合一，会教导小朋友表现耐心与追求正确的态度。

六、学习人际关系

1、团体班课程打下团体学习的基础，增加生活领域，认识更多朋友。

2、朋友间的示范与模仿，可得以很好的互动学习效果。

篇2

在这里，首先感谢以某某为首的音乐组的大力支持，也感谢各班班主任的理解和支持，更感谢到场参加培训的每一位同学同学们，今天是一个特殊的日子，是一个让我们在座的刻骨铭心的日子。因为今天我们的抉择，将是我们明天人生的转折点。

某校首届音乐特长班都是由高一年级零基础学生组成，全部自愿参加，女生10位，男生8位，共18位同学。从此，我们将有新的起点，踏上新的征程。首先，从高考的角度讲，每一年的高考，都是千车万马同过独木桥的竞争，是一场你败我胜的竞争，更是一场你死我活的竞争。竟争不相信眼泪，竞争不同情弱者。请同学们听一下衡水中学的雷人口号:今日疯狂，明日辉煌;平日多流汗考后少流泪;提高一分，干掉千人;只要学不死，就往死里学。你们听这些口号，这不仅是鼓动的口号，更是拼搏拼命的口号。实事求是的说，我们和这些人比成绩，那是拿自己的缺点和他们的优点来比，我们比不过他们.但是可喜的是，我们是艺术生。俗话说:上帝为你关上一扇门，同时也为你打开一扇窗，与其在原来的门前流连忘返，不如去开着的窗外寻找属于自己灿烂的星空!世上只有想不通的人，没有走不通的路。针对我校学生的实际情况，让文化基础薄弱的学生也能实现自己的大学梦，也能上一所好的大学，艺考便是我们的捷径，这就是我们最大的优势。

篇3

一、英皇考级的简介

音乐考级制度最早起源于皇家音乐学院联合委员会，联合会成立的目的在于促进高水平教育和考试。视唱练耳作为音乐的考级必考科目最早与1920年在英国本土进行的皇家音乐学院考级。从1933年开始，英国皇家音乐学院考级执行八个级别的现代考级制度，视唱练耳作为任意种类任意一级考级的必须，对考试的评定有影响。英国皇家音乐学院联合委员会（Associated Board ofthe Royal School of Music）的音乐考试是当今世界上最具权威性的音乐考试，联合委员会自1889年成立以来至今已有一百二十多年的历史，是由英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院、苏格兰皇家音乐戏剧学院联合组成，迄今为止，形成了一套完善、公正、合理的考试体系。

二、我国音乐业余考级制度――视唱练耳篇

在我国进一步的改革开放的推动下，中央音乐学院以及上海音乐学院作为全国高等艺术院校的主力军，他们都建立了自己的考级制度，对全面加强我国音乐教育事业，提高国民的素养产生深远的作用。我国的考级热在迅速的蔓延，一些家长把艺术培养理解的有偏差，就是为了音乐的业余考级。她们的这种意识让社会上的艺术培训学校找到了商机，并以考级的口号作为借口来招收学员。培训机构以考级作为教学目的就会产生“重技”不“重艺”的不良影响。而英皇考级的设计理念就是想让学生达到一个技艺平衡，英皇考级的聆听和乐理教材遵循了初学者的学习目的。

三、英皇考级制度与我国音乐业余考级制度之比较

作为视唱练耳专业的研究生，英国皇家音乐学院的考级和上海音乐学院的考级教程都有在教学。例如：有一个四年级的小学生想要考上海音乐学院的十级考试，视唱练耳需要达到考级教程规定的B级以上，这一点如果是视唱练耳零基础的学习会稍微有一点的困难。从小学习钢琴的孩子练耳方面好很多，他们有固定音高的感觉。但是在乐理学习方面英皇考级的乐理教材和聆听教材都是循序渐进的深入，英皇乐理考级每一级都会考演奏指示（音乐术语和音乐符号），这个对于学钢琴演奏的同学来说是很好的部分，钢琴谱子上面常有音乐术语，学生在演奏的时候能“读懂”谱子。这个读懂谱子不只是能正确地弹奏出来，学生演奏作品之前要掌握作曲家的风格特点等基本的能力，如果这些基础常识没有，只会弹奏谱面的音高这样不算是懂音乐的人。我国业余考级教材没有涉及音乐术语，有的学生的钢琴教师也不会去强调谱面上的这些细节。大部分钢琴教师在教学时候，存在学生模仿教师的演奏特点。学生的发展应该是个性的，许多教师都把学生贴上了自己的特点标签。

视唱练耳课程作为音乐学习的基础。它不是形同摆设，而是学生通过视唱练耳学习后具有自主学习的能力。自主学习音乐是一项能力，学过视唱练耳的学生要有捕捉乐谱谱面细节的能力。比如：准备演奏的乐曲是什么节拍？这个节拍具有什么样的特点？整个曲子以什么速度来演奏？这些都是通过视唱练耳的学习后应该学会的，而英皇考级教程在编排上更有考究。

我国的音乐业余考级有一定的难度，那些钢琴考十级的小学生，没学过视唱练耳课的，在听音记谱有很大的困难，她们听的很准但是不会写谱子，这种能力是要经过一定的训练才能具备的。而考钢琴十级是视唱练耳必须要达到B级以上的标准，家长在让孩子学习的钢琴的时候忽视了视唱练耳学习的重要性，没有让孩子学习这门课，在真正需要视唱练耳达到一定程度时候，再去从零学习不容易理解。因为在有限的时间内去弥补所有需要考试的知识，时间短任务重。再加之年龄小接受能力有限，那教师压力大，学生的学习也累。

英皇考级的聆听测试一到五级是不需要听写谱子的，它分为三项内容：一、旋律记忆；二、视唱；三、音乐的特征。这些符合孩子们的听觉习惯，而且比单纯的听音符记谱具有更好的效果。在第一部分旋律记忆来加强学生在短时间内大脑的记谱能力，这一点无论是学习什么乐器都很重要。在第三部分音乐特征测试时，着重考察学生对乐曲细节的听辨能力。例如：乐曲具有什么样的性格？全曲最强最弱的部分的在哪里？这些细节更应该是学习音乐者具备的能力，不仅仅是听写旋律。

四、结语

我们的音乐教育要重视音乐艺术性的发展，通过中英考级的教材我们需要改善的地方还有很多，对此后续我们应对考级的教材以及教学模式上改变单一性的教学模式，使我国的视唱练耳基础教学顺利地进行。

篇4

如今，受国家开放二胎政策的影响，各地幼儿园的人员需求呈现较明显的上升趋势，相应的，各中等职业专科学校也逐步扩大了幼师专业的招生规模。钢琴教学是学前教育专业的必修课，也是一门需要较高技术性、艺术性和创造性的教学课程，既要体现专业性，也要体现“师范”性。因此，在钢琴教学的过程中，要注意理论知识与练习实践相结合，不断创新教学方法，提升学生的整体音乐素养，为学生日后进入幼儿园开展教学活动奠定良好的业务基础。

一、影响幼师钢琴教学实效性的因素

（一）师资因素

目前，各中等职业专科学校学前教育专业的学生数量不断增加，但相较而言，钢琴专业的教师数量却比较少，导致钢琴老师的教学压力较大，无法使每一位学生获得较好的教学体验。另外，由于钢琴教育具有较强的业务性和理论性，部分教师的业务水平不高，对当今学前教育专业钢琴教学的最新动态，缺乏深入的认识和了解，教学计划制定不科学、不合理，使实际的教学效果不好，影响了学生的钢琴演奏能力和水平。

（二）学生因素

根据有关机构调查，中等职业学校的学生在选择学前教育专业前，参加过钢琴培训的学生比例仅为8%左右，参加过唱歌等其他音乐培训的学生比例不足10%，而高达90%以上的学生从未参加过任何培训。由此可见，中职学前教育专业学生的音乐基础普遍较差，很多学生连常用的乐器都没见过，更不要说演奏和教学了，可以说是“零基础”。

（三）方法因素

据调查，目前很多中等职业学校从事幼师音乐教学的老师多是音乐院校毕业的，接受的都是系统的专业教学。由于缺少幼儿教学的工作经历，他们在课堂上采用的也是传统的教学方法，学生在课堂上接受的也是被动的、枯燥的教学方式，教学内容的针对性也不强，缺乏学前教育专业的职业特点和示范效果。另外，目前很多中等职业学校学前教育专业采用的是普通的钢琴教材，学生普遍反映教材“幼儿歌曲太少了”“太难了”，在教材编排和内容的选取上没有体现幼儿教学的专业特点，直接影响了幼师的综合素质。

二、提高幼师钢琴教学实效性的方法

（一）注重幼教特点，科学选择教材

由于中职学前教育专业的学生在入校前普遍都缺少专业的钢琴学习和培训，并且个人的文化素养也比较低，因此在教材的选择上既要让学生容易把握和理解，又能得到丰富教益和审美满足。笔者在钢琴教学中，选择的教材是人教版《车尔尼599、849》以及复旦大学出版社出版的《钢琴即兴弹唱教程》等。上述教材都包含许多经典小乐曲、民歌、练习曲和幼儿歌曲，并且难易程度循序渐进、知识面广，比较适合广大中职学前教育专业学生学习。

（二）注重基础训练，强调个性创新

笔者结合中职学前教育专业学生“学习钢琴技巧要运用到教学实际”的教学目的，在教学内容的编排方面，首先让学生从“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，逐步让学生体会作品的音域强弱、技法技巧、演奏风格等，进而全面了解音乐所要表达的思想与内容。例如，在跳音练习中，笔者课前都要求每个学生带一个皮球，课堂上让学生边听《小球》音乐，边组织拍皮球活动，最后再由教师弹奏示范，让学生找到音乐规律，进而在较短的时间内掌握钢琴的基本技法。

（三）注重正面评价，培养学生自信心

由于中职学前教育专业的学生绝大多数都来自农村，缺乏必要的音乐基础练习，有些学生甚至从没有接触过钢琴演奏，在课堂上有时会表现得过于腼腆和自卑。针对上述情况，笔者主要从树立学生的自信心入手，在日常教学中，通过将基础为零，但靠自己努力达到较高水准的学生作为榜样，勉励其他学生，使其对钢琴学习充满希望。在具体“还课”过程中，对表现较佳的某个环节，比如弹奏的方法、强弱的处理等，善于及时指出其成功之处及其原因，以帮助学生获得自信，从而产生持续自我激励的作用。当然，树立目标和榜样并不排斥指出不足，盲目的自信或盲目的自我激励也是有害无益的。综上所述，钢琴课程是学前教育专业音乐教学的基础，也是日后进入幼儿园工作必须接触的科目，因此钢琴教师要因材施教、创新方法、科学训练，逐步提高学生的弹奏技巧和音乐素养，进而提升教学质量和音乐教学的整体效果。

参考文献：

［1］侯淑青.浅谈提高幼师钢琴教学实效性的策略［J］.学周刊，2017（1）：23-24.

［2］张鸽.新时期中职学校幼师钢琴教学的改革研究［J］.教育，2017（2）：13.

篇5

北京，雷动天下现代舞团100多平米的排练厅内，8个学员随音乐舞蹈，身体里似乎装了控制器，时而落地划、擦、甩、绕、蹭，时而腾空跃起，每一个肢体动作的伸缩游动就像画家手中的画笔，或飘逸灵动，或凝重有力。作为外行人，记者一人做在观众席上只有眼馋的份儿，不是不敢跳，而是学员跳的太专业，动作难度太高，看着压力大。

不止是记者，一些有舞蹈基础的人，看到现代舞动作也会有这种感觉。舞蹈老师刘益锋经常会接到一些学生的电话，“老师，我特别想学现代舞，但是我不敢走进你们的圈子，太另类了，太难了，我会不会跟不上，会不会丢人。”

现代舞真的如看上去这般难接近，难学习吗？刘益锋解释，记者看到的培训已经是培训课程中难度最大的，除此之外还有初级班和提高班。现在报初级班的学员有90%以上都是零基础。

刘益锋想告诉大家，剧场里看的都是专业演员的演出，为了求新，演员会选择天马行空，怎么难怎么跳，但这并不意味着现代舞要表达的思想都必须用高难度动作来完成。他边说边用手比划“我今天心情不好”的动作，可以转一个圈，可以伸一个手，都不影响舞者想说的东西，重要的是你尝试做出不一样的动作，用新鲜的肢体表达思想。

不限年龄、职业、性别，空间最大

培训结束后，记者随机采访了一位动作还不娴熟的女学员。她已经33岁，只学习了3个多月就进入了高级班。

记者好奇追问：“你不担心年龄限制吗？”

学员说：“我以前也担心这个，结果跳了发现不是那么回事。”

著名现代舞演员马波今年40多岁，还在歌剧院演出《满江红·踏莎行》，要不是之前身体受伤，恐怕还不会这么早告别舞台。

刘益锋今年33岁，曾经也是优秀演员，去年因为腰受伤才从台前退居台后做舞蹈创作和培训。

曾经从民族歌舞团离开的他，亲身体会过27岁上下的舞蹈演员被更年轻演员替退的遗憾。所以他认为相对“吃青春饭”的其他舞蹈，现代舞的年龄限制更小，而且27岁上下思想才刚刚成熟，编的舞才开始有味道。

“只要你喜欢，能跳，都可以跳，没有年龄、性别、职业限制。”刘益锋想起高级班培训课上排在队列前面的女孩，“她也是上班族，做广告传媒的，跟了我一年，跳的也很好。”

激励创新，激发想象

现代舞是一种文化，代表现代社会、现代文化、现代年轻人的想法，可以尝试更多的动作变化。这种变化需要充分激发想象力来实现。

刘益锋尝试组织学生进行季度性登台展演，由舞团提供剧场、乐队、摄影、宣传支持，学员和专业演员同台演出。其中，学员节目占40分钟，分别由三个季度班共同完成，专业演员节目占20分钟。

常娟做广告工作，跟刘益锋学习了一年多，参加了两次展演。回想六月底刚刚结束的二季度表演，她记忆犹新。与一季度的主题演出不同，这个季度是“无主题”的，学员可以自由发挥，也就是老师把更多创作的空间留给学生。

“学员最终跳的和老师教的动作雷同度高吗？”记者把这个问题抛给常娟。常娟说：“人多的组会选择跳老师教的动作，以照顾观感的统一性，人少的会多一些自己发挥的动作”。

不过，常娟更喜欢的创造环境是每节课即将结束的5到10分钟，老师把剧场的大灯全部关掉，只留下几个小黄灯，整个剧场会瞬间变得宁静，灵魂犹如置身深夜，在音乐的伴随下，眼睛也不自觉闭起来，任由身体舞蹈。

刘益锋通过这个展演看到了效果。由于98%的学员都没有上过舞台，因此大多数比较珍惜这样的机会，而且会全力以赴创作新节目。不过，他看中的不只是作品内容的创新，学员能站在舞台上展示自己的肢体，这种胆量和兴趣已经足够成功了。

如何“接地气”

自去年接手雷动天下培训部的管理工作以来，刘益锋脑子里一直在盘算着“如何让现代舞接地气”的问题。

篇6

一、群众声乐艺术的发展现状——以长春市群众艺术馆为例

作为一名群众文化辅导者，大力发展群众声乐艺术是一项长期性、探索性的工作。群众艺术馆的声乐辅导干部主要负责市民培训的基层工作，并广泛的深入到市内的各个社区、企事业单位、学校等辅导单位，对广大群众进行定期或不定期的声乐辅导来发展群众声乐艺术。下面就以长春市群众艺术馆的声乐培训工作统计数据为依据进行分析。从参与辅导的对象来看，群众声乐艺术是众多艺术门类参与人数最多的，他们的年龄、职业、教育程度上差别也很大。市群众艺术馆根据辅导对象的不同，将参与者分为企事业培训、普众培训以及少儿培训，截至目前仅仅两年间的培训就已得到长春市民的认可及高度的关注。据笔者初步统计，在该艺术馆的声乐培训对象中，普众培训辅导占60%，企事业培训辅导占35%，剩下的5%是少年儿童。从性别上看，女性参与者为75%，男性参与者为25%。有过学习声乐基础者的仅为10%。从覆盖范围来看，参与培训的学员遍布了长春市的各个区域街道。艺术馆辅导干部的培训地点涵盖了长春市群众艺术馆中心管、长春市群众艺术馆净月分馆、长春市广播电视大学分馆、各企事业单位以及中小学点对点式的培训。辅导内容包括声乐基础理论课、视唱练耳课、乐理曲式分析课、合唱课、声乐技巧课、视频影像鉴赏课等。培训主要分为初级班、中级班、高级班，将学员按照各自不同的艺术水平进行分班授课，培训歌曲按照学员的声乐水平，教研组制定了长春市群众艺术馆的内部声乐教材供大家学习。由于目前长春市群众艺术馆的声乐辅导干部人数有限，因此本馆在市内招募了大量的文化志愿者，来完善本馆的声乐辅导人才，充实到群文工作的梯队里。并针对不同年龄段的辅导对象，进行不定期的邀请艺术专家前来讲座。目前长春市群众艺术馆的声乐培训辅导已得到大家学习的认可与热情，但仍需要不断的完善与提高。从活动形式来看，随着参与群众声乐的人群规模越来越大，其演出比赛形式也不限于小型的社区演出，而是往大型化、集中化发展。如由长春市文广新局主办、市艺术馆承办的一年一度的“农民歌手大赛”、“长春市群众合唱比赛”“培训年终汇报”等活动，都得到了群众的广泛参与。由此可以看出，群众声乐艺术的号召力很强，同时能够广泛的调动群众参与到群众文化活动中来。

二、群众声乐艺术发展中存在的问题

首先，参与群文活动的构成者十分复杂，因此辅导的同时要考虑到学员学龄的跨度、学习的能力、学习的爱好以及自身的专业水平。但是，据笔者长期进行普众辅导中总结学员大多缺乏音乐基础理论知识，如最基本的识谱试唱，都无法达到，这就给学习声乐带来了相当的困难。只能在声乐课上简单浅显的渗透一下。这样的教学在声乐曲目选择上就受到了相当的限制，效果也不是很理想。其次，缺少基础理论的指导教学。虽然艺术馆的声乐辅导干部有着较高的专业水准，但是在声乐课堂中缺少了声乐理论、视唱练耳这样的辅助教学。因为视唱练耳是音乐学科中的根基，只有掌握了音符、节奏等一系列的相关音乐术语，在学习声乐上就会驾驭的轻松自如了。最后，缺少了普众的演出舞台。因为参与群众声乐艺术都是业余的群众，而目前的文化活动中，都是挑选群众中的极少数的精英者才能在专业舞台上一展歌喉的，因此，就很难调动普通群众的积极性，不利于广大群众声乐艺术的发展的普及。

三、群众声乐艺术发展的建议与对策

首先，加大群众声乐活动的开展，为群众搭建展示自我展示的平台。因为最好的检验成果就是让广大人民群众在文化活动的舞台上获得表现自己的机会。其次，大力发展完善群众声乐辅导人才体系，借助艺术专家、文化志愿者的力量，充实到群众声乐教学工作中。最后，在声乐辅导教学中加入大量的视唱练耳教学，针对零基础或者基础差的学员应该从基础的乐理知识开始教起，如：音阶练习、节奏练习、试唱练习、基本音符的学习、简唱等等，这对于初学者来说在接下来的声乐课上会有很大的提高，并且做到速成与普及。综上所述，要繁荣发展群众声乐艺术，就要在工作中充分重视群众的学习需求，根据不同的辅导对象，设立相应的培训辅导课，并完善现有辅导体系，加大文化志愿者的辅导力量，从而加强声乐艺术活动的发展力度。

[参考文献]

[1]彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社,2002.

篇7

作为韩国娱乐公司CJ E&M在中国地区推出的第一位歌手，陈梓童被寄予厚望。

这个率直的女孩以“女汉子”自居，擅长RAP和Beatbox，唱着“虽然我看起来有点太随意，但是做起事来却很挑剔”。虽是新人，言谈举止却有超出“新人”的成熟。

从高中开始，她喜欢的音乐就是“男孩子才喜欢”的HipHop、饶舌。虽然当时就有做歌手的梦想，但两次选秀失败的经历以及后来艰苦的训练和迷茫的等待，磨砺了她的意志和心态。因为曾在希望与失望之间来来回回，所以当时隔六年之后终于以歌手身份出道时，陈梓童虽然兴奋，但也更懂得“要保持一颗平常心”。

与大多数国内艺人先签约再培训出道的方式不同，陈梓童在签约CJ E&M之前，曾在韩国另外一家经纪公司做过一年多的练习生。初到韩国时，她语言不通，舞蹈零基础，但这些都不能成为阻挡她的理由。每天十几个小时的刻苦练习对于“女汉子”陈梓童来说不算太苦，她反而很享受那种公司宿舍两点一线练习生活的“单纯”。

在陈梓童看来，练习生的生活并不像外界传的那么邪乎。老师并不会非常苛刻，他们注重教给学生感受的方法、技巧，一天的教学时间其实只有两个小时左右，剩下的时间都靠学生自觉练习。

在韩国，练习生的训练非常全面，声乐、舞蹈、模仿、表演都是训练的项目，不管水平如何，

成为练习生都要从基础开始练习。所谓基础，就是单调的几个音阶、几个动作，每天十几个小时重复不断地练习。而刚去韩国的陈梓童除了有些声乐知识，其他艺能都没有接触过，而即便她每天的练习时间都在10小时以上，也还不是同期生中训练时间最长的。

真正残酷的也不是每天高强度的练习，而是每个月的月末考核。竞争，在韩国练习生中是一件无法逃避的事情，也是激励练习生进步的传统机制。“如果常常排在末尾，就算别人不说，自己也会觉得低人一等。如果在公司考核中长期都达不到标准，则很有可能惨遭淘汰。”

而在陈梓童看来，“更艰难的还是心里的煎熬，很多练习生都是在这个等待的过程中放弃的”。相对幸运的是，在陈梓童被选拔去韩国当练习生的时候，原公司就已经有出道计划了。原计划是让五个中国女孩组成一个组合，在韩国培训，中国出道。

“但是直到我离开，另外四个女孩儿都没有找齐。”现在陈梓童可以笑着说这段经历，但她坦言，当时是很煎熬的。“每天重复做同样的事情，人都有烦的时候，更何况你根本不知道这种重复要持续到什么时候。”遥遥无期的出道计划也曾令陈梓童想要放弃，但是她想着走到这一步也不容易，“就当是多学点东西，只要正在做的事情跟初心是不违背的，苦一点也不要紧”。于是她决定，再试一试，再等一等，再熬一熬。但是组合出道计划的无限期搁置，再次将她打回现实的谷底。

如果不是一个偶然的机会，原公司新人开发部的组长将陈梓童推荐给CJ E&M 旗下专业艺人培训机构M STUDIO的运营总监朴修贤，可能也没有现在的陈梓童。朴修贤从事新人开发工作十余年，一手培养出了4minute、防弹少年团等多个韩国知名组合。他凭借多年选拔新人的经验，认定陈梓童是一块未经雕琢的原石，质地完美。

能被朴修贤这样业内顶尖的前辈发掘，对于任何人来说都是幸运的事情。陈梓童感恩这个机会，却也不敢沉浸在这份幸运带来的喜悦里。2013年与CJ E&M签约后，她比从前更加努力了。在M STUDIO接受了6个月的针对性特训及3个月的韩国强化型集训后，她终于站上了出道的舞台。

陈梓童说，她并不希望别人只看到自己的幸运而忽略了她的努力，“很多人看到我练习了六个月就出道，说这是一件很幸运的事，但是前前后后我为自己的梦想也努力很多年了，我感恩这份幸运，但是机会是要去抓住的，不是谢谢就行了”。

正式出道对于陈梓童来说，“才是真正的开始”。也许现在比起做练习生的时候，少了一些迷茫，但责任更大了。就算演出、录制节目、采访已将她的时间塞得满满的，她还是会每天抽时间回到练习室练习歌舞。这也是朴修贤总监最赞赏她的地方，“梓童不像别的明星或者已经出道的艺人，觉得自己既然已经出道了，以后的路公司会给铺好的。梓童自己的刻苦很打动我们”。

篇8

视唱练耳从字面意义来看是由“唱”和“听”两大部分组成，即视谱而唱和听力训练两项音乐能力的培养。视唱练耳是从欧洲发展而来至今已有上千年历史，18世纪末被制定为巴黎音乐学院的音乐基础课程，这门课程最终成为音乐教育领域的一门系统学科。在我国视唱练耳课程得到了各级音乐院校教学价值的肯定，同时成为学前教育专业的音乐必修课。视唱练耳有其学科的独特性，它涉及到一切的音乐领域，综合了所有的音乐要素，而且伴随学生音乐学习的始终。视唱练耳既然是基础课程，在教学内容与目标上便对其提出了一定的要求，即在视唱练耳教学过程中学生音乐能力的培养与发展，而这些能力同时也是从事任何一项音乐活动的基础，所以视唱练耳课程的学习则是音乐能力积累的必要及重要的过程，是提高艺术水平的必经之路。[1]

二、学前教育专业学生的音乐能力

（一）音乐能力概述音乐能力是指先天具备及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编的能力，它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。有些人天生具备音乐能力，能够很好的听辨记忆旋律、节奏，甚至对音乐进行创编等，但有些人需要后天系统的音乐学习才能够达到，学校音乐教育正是承担了这个培养音乐能力的责任。前苏联的捷普洛夫认为，具有音乐才能的人具备三方面基本能力：一是节奏感，二是调性感、三是听觉表象能力。视唱练耳课程的职能是促进学生音乐能力的发展。（二）学前教育专业学生音乐能力概况学前教育专业的学生在音乐上基本是零基础，学生除了在中小学音乐课上接触音乐，极少参加过器乐、声乐等音乐方面的学习培训，然而我国中小学音乐课程并得不到足够重视的现状，导致学生对视唱练耳课程了解较少。学前专业音乐课程丰富，涉及面广泛，包括钢琴、声乐、舞蹈、乐理及视唱练耳、音乐欣赏等主要音乐课程安排，目的是通过学习掌握基本音乐技能和音乐能力，但是学生往往更加重视的是钢琴、声乐、舞蹈这类音乐技能的学习和练习，而忽视视唱练耳这类提高音乐能力的课程，认为视唱练耳课只是技能课的辅助课程，在学习和练习上的欠缺导致学生毕业时仍然唱歌跑调，节奏混乱，更谈不上对音乐作品的正确分析和理解，这样的学生在幼儿园工作中最难上好的就是音乐活动课程。

三、视唱练耳课程促进音乐能力的发展

（一）音乐能力是展开幼儿园音乐活动的基础

幼儿园音乐活动通常分为歌唱教学活动、韵律活动、打击乐器演奏活动、音乐欣赏教学活动和音乐游戏活动。陈淑琴认为音乐活动的游戏化教学是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉地、自愿地不知不觉地、快乐地、不知疲倦地、投身于活动中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。[2]学前教育专业学生在校学习的主要是钢琴、声乐、舞蹈音乐基本技能课程，基本音乐技能是组织音乐活动必备的能力，是活动不可或缺的一部分，但是组织音乐活动是一项综合能力的体现，它不仅需要教师会弹琴唱歌和跳舞，更需要的是对音乐要素以及对音乐作品的解析能力，能够组织好幼儿园的音乐活动是需要教师全面的音乐能力。幼儿园的音乐活动多以游戏的形式出现，幼儿教师如何组织好游戏和音乐的关系，幼儿在体验参与快乐游戏的同时，获得应有的音乐审美能力和音乐素质的提高，这些对教师的综合音乐能力提出了较高的要求。

（二）视唱练耳全面提高音乐能力

学习视唱练耳的目标是要发展音乐能力，从而为开展音乐活动以及器乐、声乐的学习打下坚实基础，获得实际的艺术价值。开展音乐艺术活动需要有音乐能力的支撑，音乐能力与音乐艺术活动相互促进发展。音乐能力的欠缺与不足会导致对音乐的理解及表现能力的缺失。由于学前专业学生普遍音乐能力不强，在视唱练耳课程内容的设置上应有所侧重：音准是学前专业学生的弱项，较好的音准是建立旋律感的重要因素；节奏感训练可以帮助学生把握不同音乐作品的节奏特征与风格；另外听力训练、分声部视唱等都可以加强学生的音乐感悟能力、听辨记忆能力、视谱演唱能力和解析音乐作品能力。幼儿园的音乐课程是以音乐活动形式呈现，需要幼儿园教师的综合音乐能力。学前教育专业教师和学生应该注重视唱练耳课程，从课程内容设置上要与专业音乐院校的内容有所区别，在难易程度上要符合学前教育专业学生特点，在教学方式上灵活多样以促进学生的学习兴趣，通过视唱练耳课程全面提高学生音乐能力。

作者:王芃粤 单位:首都师范大学

篇9

  艺术生留学有三大优势，其一，让孩子在国外著名的艺术院校接受专业的教育。其二，让孩子在异国领域艺术大家曾经生活的地方感受到艺术风采。其三，锻炼孩子的自理能力，走向社会，让孩子学习到真正的生活知识，不是只会学习不会生活的庸才。

  艺术生的留学申请和其他专业的学生有所不同。

  首先，语言要求没有其他专业严格。只要你有基本的沟通能力，国外艺术学校可以让你边学专业课，边攻语言关。这和其他专业学生必须通过语言关才能进入专业课学习是不同的。

  其次，最好直接申请艺术类高校。在国内，艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术专业难考，有些家长就误以为国外的大学也一样，为孩子申请综合大学的艺术专业。专家指出，这是非常不对的。如果申请国外的综合类大学，那么对语言的要求则会和其他专业的学生一样，而且还要通过国家统考(相当于外国高考)，而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试就可以了。

英国：对基础要求较高

  英国既有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，所以相对而言可选择的范围较广，像工业设计、珠宝设计、服装设计等，成为众多学生的首选专业。

  英国的艺术教育非常灵活，在优质的课堂教育之外，还鼓励学生们勇于发掘自己的才华，为杰出人才提供绝好的展现自我机会，同时也为那些有志在创意产业中工作的年轻人提供更多有价值的经验。

  英国首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆大学则在实用类的课程方面非常优秀。

提醒：

  既然是艺术生，递交作品是免不了的。留学英国的花费原本就相对较高，而学习艺术类专业对于经济实力的要求就更高了。而且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。不过，英国也有，为那些没有达到入学要求的学生而开设的艺术预科，比如英国剑桥集团的艺术预科。

院校推荐：

  伦敦艺术大学、皇家音乐学院、班戈尔大学、谢菲尔德大学、曼彻斯特大学、利兹大学、东安格利亚大学、萨利大学、赫尔大学、布鲁奈尔大学、伯明翰城市大学、诺丁汉特伦特大学、肯特艺术与设计学院、爱丁堡艺术学院、伯明翰艺术设计学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。

优势专业：

  舞蹈、风笛、室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计、舞美设计、奢侈品管理、音乐、话剧、电影、戏剧等。

美国：需足够英语能力

一般美国的艺术类院校录取时，要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。提醒：

  虽然艺术类学生就业前景好，但去美国留学需要一定的语言要求，至少新托福的成绩不能低于80分。所以，需要学生最起码提前一年做好详细的计划。

院校推荐：

  芝加哥艺术学院、美国加州艺术学院、克里夫兰艺术学院、美国艺术设计中心学院。

优势专业：

  时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、 摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

俄罗斯：院校学费较低

由于俄罗斯拥有传统的高水准艺术氛围，因此其艺术类院校在音乐、绘画等方面占有得天独厚的优势。俄罗斯顶级的艺术类院校基本都是国立大学，并且专业细分的程度很高，而且俄罗斯大多学校的表演课程设计领域非常宽。除学生选择的电影专业外，还有人文学科。

提醒：

  对于中国学生来说，最大的障碍应该是语言问题，不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训，俄罗斯艺术类院校提供一年语言预科课程，让学生通过语言考试后再进行专业学习。

院校推荐：

  莫斯科建筑学院、莫斯科国立工业艺术大学、乌拉尔国立建筑艺术学院（叶卡）、新西伯利亚国立建筑艺术学院、圣彼得堡国立工业艺术大学、格热利国立工业艺术学院、罗斯托夫国立建筑与艺术学院、克拉斯诺亚尔斯克国立美术学院、莫斯科国立苏里科夫美术学院、俄罗斯绘画、雕塑与建筑学院。

优势专业：

  音乐、 美术等。

法国：院校招生名额极少

  法国的艺术类院校一般分为四大类：公立实用艺术学校、私立艺术学校、公立大学和高等技术人员学校。这些院校给毕业生颁发的文凭各式各样。其中，54所实用艺术学校授予法国文化部颁发的国家认可的毕业证书。顶级院校包括国立、市立的高等艺术学校和实用美术学校。教学是免费的，每年只需交纳注册费。法国最著名的一些艺术类院校就属此类，如国立高等美术学院（ENSBA）、国立高等装饰艺术学院（ENSAD）。这类学校大多集中在巴黎，供选择的专业有绘画、建筑设计艺术、平面设计、影视等，入学考试也非常严格。因此即使法国公立学校是免学费入读的，但在整个留学市场上仍然不能形成气候。目前中国学生主要申请的是法国“零基础入学”的私立艺术类院校。

提醒：

  虽说“零基础入学”的卖点比较诱人，但是天下没有免费的午餐，法国私立艺术类院校的主要招生对象是本国学生，并未给中国学生提供任何优惠条件。

院校推荐：

  国立鲁昂音乐学院、里昂国立时尚大学、巴黎CREAPOLE、法国国际服装设计学院。

优势专业：

  时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、 摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

澳大利亚：创意设计有特色

  澳大利亚的艺术类院校不太多，但却是全球为数不多的为“创意设计”开设有专门学院的国家。澳大利亚的创意教育在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维开拓等方面都独具特色，所以吸引了众多的中国学生就读，课程设置以实用型为主，为直接就业提供了良好的机会。

提醒：

  澳大利亚是传统留学国家，所以开设的课程都以实用为基础，故对学生的动手能力要求较高。

院校推荐：

  皇家墨尔本理工大学、澳大利亚信息技术学院。

韩国： 艺术留学由韩剧促热

  学生选择去韩国读艺术，“韩剧”功不可没。这也在一定程度上推热了韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业。

提醒：

  与中国学生一样，韩国的艺术类大学也受到众多韩国考生的青睐。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。其中比较有名的有中央大学和东国大学。中央大学艺术系曾培养出了玄彬、金喜善等，是学生“最想进的大学”；而全智贤、韩彩英、崔岷植、李美妍等皆出自东国大学；弘益大学的艺术类专业在韩国首屈一指，同时竞争也很激烈。报考者需要参加高考并且还要通过相对严格的面试。

院校推荐：

  中央大学、弘益大学、东国大学、庆熙大学、梨花女子大学。

优势专业：

  艺术设计、美术设计、影视摄像等。

新加坡：艺术生门槛低

新加坡的艺术院校主要集中在私立，所以入学门槛较低，高中、中专、职高都可以报名，对英语的要求也不高。

提醒：

  虽然英语要求不高，但一般学校授课也是英文，另外，新加坡对整体学生的教育都比较严格，“宽进严出”是宗旨。

院校推荐：

  新加坡拉萨尔艺术学院、新加坡新加坡南洋艺术学院。

意大利：艺术专业世界一流

  意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称，众多珍贵的艺术珍宝市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。丰富的艺术宝藏同时也推动了意大利经济的发展，不仅带动了旅游业的繁荣，更使得意大利制造的产品具备了高质量的艺术和技术内涵。意大利教育体系近年来进行了多次重大的改革。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。

提醒：

  意大利语是一个入学的门槛。不过，如果学生一定坚持要到意大利留学又不想学意大利语，建议可选择英语授课的专业。同时，“图兰朵计划”针对艺术、音乐和设计专业，为中国学生提供在意大利公立艺术和音乐类院校学习的机会。中国学生只要取得该项目资格，在6个月的语言课程结束并通过最终的语言考试及专业考试后，就可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。

院校推荐：

篇10

解放天性这个词是专业院校表演教学中使用的，源自于斯坦尼•斯拉夫斯基的表演理论。在目前的群众文化辅导工作中，这一理论也尤为重要。斯坦尼创造了“体系”，他的目的就是为了追求真实的表演，“体系”所要探究的主要问题之一，就是如何激起有机天性和下意识的创作。

二、群众文化辅导为什么要解放天性

群众文化学习者，大多数是零基础的，只为了临时完成单位表演节目的任务，或者作为兴趣爱好来学习。初次走上舞台，往往既兴奋又茫然，跃跃欲试却不知道从何做起，就像我们初学开车时，着急将车子移动，却不知道，对于新手最重要则是要先学会目视前方，提前判断路况。例如，一个小品节目，业余演员在学习塑造人物之前如果不先进行解放天性的训练，那么他们将无法感受人物，更不要说体现人物。他们只有掌握了方法，通过感悟人生、提炼人生，才能在实践中总结经验，提升自身表演技能，最终出色地完成节目表演。

三、在群众文化辅导中怎样训练解放天性

（一）明确解放天性的目的首先要明白解放天性的目的是什么。前面提到的“老三样”是前辈根据当时国内演员的情况制定的，时至今日已过去几十年。而在群众文化辅导中，所面对的学习者是业余演员，他们缺乏表演方面的理论知识和专业训练，甚至更多的人存在“不好意思”的心理，这样就要他们明确解放天性是为了能够使他们短期内突破自己，达到所排演节目的预期效果。

（二）解放天性在群众文化辅导中的应用下面我将结合我个人在群众文化辅导中使用的“三步”训练方法，进一步阐述我对解放天性训练的理解。第一步：外界感知练习。这个环节的目的，是锻炼演员们表现较为直观的反应。首先让学员们品尝各种调味品，比如酸甜苦辣咸，也可以让他们感受烫、热、冷、冰、痛、痒等知觉。让他们记住自己对这些刺激的反应，再让他们不经过刺激，把反应再现，如果不能，可反复进行。第二步：内在感知训练。准备几段不同的音乐（不要有歌词），训练时，让演员们站起，深呼吸若干次，全身放松，闭上眼睛，然后再开启音乐。

一开始用较为轻松客观的语气，引导着他们进入音乐、感受音乐。接着老师开始根据音乐所表现的情绪加以语言引导，比如音乐是轻柔的，就可以轻吟事先准备好的一些小诗，如果语言组织能力较强，也可以即兴的感叹，“微风和蔼地吹拂着你的头发，头上是娇媚的黄月亮，你荡起一叶小舟摇曳在海上，鱼儿欢快地在你脚下嘻戏，大眼睛的星星好奇地打量着你的面庞……”直至音乐完毕，缓慢的让学生们睁开眼睛。请他们谈谈各自的感受，有没有在脑海中浮现过你刚才所提示的内容，大海，微风、星空、小船这些元素等。休息一下，换一段另一种情绪的音乐，再次开始训练。同样，随着音乐的情绪和节奏加入自己的语言引导，比如在播放《二泉映月》的时候加入带有残月、乌云、小巷、孤独的打更人、流浪的小狗、老树、油灯、残破的院落等具有影像要素的散文让他们感受悲伤。

篇11

在实际工作生活中，老师与学生接触的时间最多，也就是树立教师在学生中的良好形象，教师通过自己的才艺展示，直接能带动学生，吸引学生，达到激发学生学习本学科兴趣的目的。教师才艺展示主要分这么几个环节：一是，课堂才艺展示，要求学生做到的，教师首先要100%的做到，要把布置给学生的作业，教师在讲授完新的曲子后，要至少做一遍精彩的演奏，以此来吸引学生，激发学生学习本学科的积极性，进而培养学生学习本学科的学习兴趣。二是，通过高年级学哥、学姐们的精彩表演来树立他们一定能学好本学科的信心，观摩高年级学生的汇报演出，来让低年级刚入学的学生能尽快融进来专业课的氛围来，感受本学科的学习氛围。三是，从校外培训机构选派年龄段小（6—10岁）的学员做精彩的钢琴演奏来激发他们学习本学科的学习热情。从年龄的差距上可以让我们的学生有一种优越感，进一步奠定他们学好本学科的决心。有了榜样（榜样的力量是无穷的）、有了信心、有了决心，可以进一步加强、巩固、提高他们学习本学科的学习兴趣。四是，通过实际考查可以让他们了解到本学科在实际教育教学中的重要作用。可以有计划的每次选派15—20人作为每班的学生代表，定期或不定期的到附近幼儿园去观模，亲身体会幼儿园老师上课实况，亲身体验才能“现身说法”，只有体会到了它的重要，才能在思想上引起高度的重视，才能在实际行动中去为之付出更艰辛的劳动，以期收到更好的学习效果。五是，通过参与学校、社会组织的文艺活动、艺术大赛等活动来展示自己并找到差距，这样，就会为自己制定更高的奋斗目标，就会有更大的学习动力。六是，通过网络来观看高水平的演奏来提高他们的观赏水平，这也叫（或组织学生到音乐厅现场观赏器乐演奏、声乐汇报、个人演唱会等活动）耳濡目染、潜移默化的去引导学生。想要自己的才华不被掩盖，就得开阔视野，不怕变化且多做尝试。

2钢琴学习中的良性循环

每一个人努力做任何事情，总是希望获得成功的，他的付出终于得到了社会的承认，他的能力得到了大家的认可。获得成功就会有一定的成就感，而成就感会随之产生满足感。成就感恰恰是培养学生学习本专业兴趣的一个有力的动机。像学生学习文化课一样，哪门功课他努力学，他就学得好，哪一科他学得越好，他就越喜欢学，哪一门他学得不好，他就没有成就感，越没有成就感，他越是不想学这门课。在学习中成功、成就感的体验也就是我们讲的学习中的良性循环与恶性循环。为了让学生有成就感，能经常体验到获得成功的喜悦，所以我们在上钢琴课时，要把学习目标放低一点，把一个大难点分解成几个连贯的较容易解决的小难点，让学生能在很短的时间内了解、掌握并熟练运用。这样一来，学生能达到触类旁通、举一反三的程度，也就是学生通过学习后能有解决类似问题的能力。学生就有了成就感，所以会对这学科感兴趣。学生的积极性一旦调动起来，一定能学好这门学科，我们也就达到了良性循环的教学目的。这样老师的教学工作就会轻松顺利的了。

3因材施教，作业布置难度适当

我们知道，学生对于任何知识、技能的掌握都必须有一个循序渐进的过程，而这个过程是有规律可循的。农民伯伯种庄稼，园丁培育花木，必须深入产出，按照自然的规律去做。一旦跨越了某一、二个环节，再往下走的时候，就不可避免的要遇到问题，甚至会前功尽弃。我们中国有个成语叫做“拔苗助长”说的就是这个道理。当然了，从出发点上来看是好的。但往往会出现“好心办坏事”的情况，希望学生能在短期内取得较大的进步。这样以来，给学生布置难度较大的曲子，有的学生经过一段时间的练习后，具备了一定的基础知识，有了一定的基本功，这样学生还能接受。而不具备这种条件的学生，那就是超越了他的能力。虽然经过了一定时间的努力，但仍不能达到老师的要求，而不得不进行新的练习时，学生就不会有成就感，就体会不到成功的喜悦。这样以来，学生就会对付出和收获做一个权衡，通过比较，就会认为劳而无获，往往容易对学习失去兴趣。所以要给学生布置力所能及的作业，要循序渐进，使学生不断有获得成功的喜悦，从而事半功倍。

篇12

关键词：

学前教育；舞蹈素养

一、现状分析

这里说的舞蹈素养不仅仅是舞蹈动作展现能力或者身体的柔韧度、软开度，而是包括舞蹈审美能力、作品解读能力、作品表现能力、舞蹈编创能力等在内的全面素养。说到中职学前教育学生的舞蹈素养问题就不得不提学生的来源，虽说中职学生最终是与岗位进行直接对接的群体，但他们的选择大有“迫不得已”的性质，选择去中职学校就读的学生基本都是在中考中发挥失利的学生，在经过第一层的筛选，留下来的学生一部分会选择直接就业，另一部分则进入中职学校进行专业技能的职业培训。因此，无论是学习力还是文化素养，中职类学生普遍较同龄其他学校的学生更弱。而舞蹈的作品解读能力、编创能力等都与学生的文化素养、知识宽度、生活经历等密不可分，在这一层面上，中职学前教育学生存在既定劣势。从身体条件来看，不同年龄阶段的身体情况各不一样。中职学生的平均年龄在14-17岁左右，这时候已经进入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基础的学生接触舞蹈，身体的柔韧度、软开度相比幼儿、少儿时期差距较大，训练起来更加辛苦，也不容易达到良好效果。在接受程度上，有过舞蹈学习的学生对节奏、韵律的感知更为敏感，而如今的中职学生大多出生于00年左右，这一时期的舞蹈培训意识不如眼下这般强，因此中职类学生有舞蹈童子功的凤毛麟角，能坚持下来的基本偏向于选择专业舞蹈院校，而非普通的中职学校。在校学习时间短、主动学习意识淡薄都使批量中职学前教育专业学生在毕业之际表现出舞蹈素养的严重不足，无法满足用人单位对岗位的实际要求，这也间接导致中职学前教育专业学生就业质量不高。

二、舞蹈素养提升策略

正如前文所分析的，舞蹈素养包含诸多内容，因此舞蹈素养的提升不在朝夕之力，而是一项贯穿于中职学前教育专业学生在校和在岗的持续性工作，抓好舞蹈素养最终受益的将是他们所面对的幼儿群体，这既是学生本身岗位能力的需要，也是整个社会的需要。

1、合理设置舞蹈课程结构

目前中职学校学前教育专业开设的舞蹈课程基本都是清一色的舞蹈技能课，两年时间下来，学生只会既定的舞蹈动作和舞蹈作品，既没有舞蹈欣赏，也没有舞蹈编创，甚至舞种都比较单一。对于这种模式下培养出来的学生，舞蹈素养根本谈不上，学生的视野狭隘了，学生的学生也将受到莫大的局限。科学的舞蹈课程设置应遵循多元化原则，有层次地让学生消化两年的舞蹈课程，所有的舞蹈技能都是为了更好地表达作品，如果仅仅以技能高低而论，就与舞蹈学习的宗旨背道而驰了。多元化是指舞蹈课程可以安插舞蹈欣赏、舞蹈理论、基本律动、舞蹈编创等课程与舞蹈技能训练相结合，这不仅不会耽误学生的基本技能训练，反而会让学生在理解作品、把握作品，从而更好表现作品上更进一步。有层次是指在两年的舞蹈课程设置上按照学生的认知习惯进行安排，第一学期以基本律动为主巩固节奏、情绪的把握，更能让学生在心理上消除畏难情绪，第二、三学期技能和多舞种相结合，进行强化，第四学期则根据岗位需求安排幼儿舞蹈和幼儿舞蹈编创，多方位提升学生舞蹈素养。

2、牢牢把握好课堂45分钟

对于提升学生的舞蹈素养，首先必须引起教师的充分重视，45分钟的课堂教学是学生吸收知识最直接、最主要的途径，对于舞蹈教学尤其如此，教师的日常教学直接决定学生的学习方向和学习内容。教师在45分钟的课堂教学中，除了讲解和示范动作、组合和作品等，更应该围绕作品进行相关解读和延伸。例如学生学习民族民间舞，除了基本动作讲解，也要适当介绍民族历史背景、发展渊源、地域和风土人情等，为学生树立良好的作品解读意识，同时加强学生对舞蹈这一艺术门类的认识。我们常说什么样的老师就会教出什么样的学生，要想培养学生良好的舞蹈素养，教师也要从根本上改变唯以技能论高低的教学观念。

3、学会利用课后充裕时间

比起课上的45分钟，学生的课后时间明显更充足，这也是他们巩固所学知识、博闻广识的重要时间段，而学生的这一时间段却基本都是自己安排的。上文有提到中职学前教育专业学生学习主动性差，因此课后时间安排主要依赖于教师的课后作业设置。对于学生舞蹈素养的提升，数据表明，这一时间段的效率明显高于课堂教学，如：舞蹈欣赏、作品相关资料搜集、舞蹈社团活动等，既是学生兴趣所在，又能对舞蹈课堂教学起到良好的辅助作用，与常规教学相得益彰。尤其是舞蹈社团活动，不仅能提升学生活跃度，同时对学生的自信心和群体组织能力起到至关重要的作用。教师还可以带领学生观摩各种歌舞比赛及文艺演出，如欣赏《大红灯笼高高挂》、《东方红》、《胡桃夹子》等著名作品，开拓视野，同时提高学生的审美能力。

4、创新舞蹈教学方法

中职学校学前教育专业的技能培养明显不同于艺术类院校的专业技能培养，但许多中职学前教育技能教师大多是科班出身，受教于传统的专业技能训练方式，这种教育方式又延续到学前教育学生身上。舞蹈素养的提升需要更全方位的刺激和渗透，舞蹈教师如果沿用传统的舞蹈课堂照搬到中职学前教育学生的培养上，势必容易让学生失去兴趣，对“舞蹈”，甚至音乐产生狭隘的理解。世界著名的三大音乐教学法：奥尔夫音乐教学法、柯达伊教学法和铃木教学法对学生对音乐的认知能起到寓教于乐的良好作用，舞蹈教师在进行舞蹈教学中，可以适当融入更多三大音乐教学法元素，让学生在学习舞蹈动作、舞蹈作品的同时，深刻感受音乐本身，加深对音乐的情感领悟。