初中数学中的美育范文

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一、教师审美情趣有利于营造轻松愉快的教学氛围

求知本来是一项费神的脑力劳动，所以有“苦读”之说。有人靠外力的督促，有人靠理性的内驱力，使这项劳动持续下去。

如果在教学过程中，开启了感情的闸门，让枯涩的思想、学理化为清凉的甘泉，汩汩流入学生的心田，那么求知的沉重与艰苦感即可消解，变为轻松愉快的享受，变“苦学”为“乐学”。如在讲《直角坐标系的建立》这一课时，我提出了两个问题：“进入教室，你怎样找到你的座位的呢？到电影院看电影，你又怎样找到你的座位的?”我通过简单的两个日常生活中的问题，激活了学生头脑中的生活经验，使学生在原有的经验上自我生成直角坐标系的概念。学生学得轻松愉快，水到渠成。这里教师良好的审美情趣起了重要的导向作用。

二、教师审美情趣有利于激发学习兴趣与创造性思考

新课程认为课程不仅仅是知识，同时也是经验、是活动；不仅仅是文本课程，同时也是体验课程。课程不再是知识的载体，而是教师和学生共同探求新知识的过程。学生获取知识的过程是自我建构的过程，此时教师与学生都是课程资源的开发者，师生共创共生，形成“学习共同体”。那么教师如何在教学中体现新课程的要求，是照本宣科，还是努力发掘？是以“零度风格”共作冷处理，还是以自己的思考与激情，给听者以鲜活的感受并推动听众一起去思考、去激动？诗人苏聪常常“把自己的探索、思考、疑虑袒露在读者面前，请他们同自己一起共思考、共欢乐或共悲伤，相互信任与相互理解便由此产生”。教师对知识的传达，也应如此。

数学教师在课堂中表现出来的教学激情，其实就是教师审美情趣自然流泻的主渠道。教学激情犹如火种，缺少了它，就无法燃起课堂上浓密绚烂的求知渴望、思考状态、盎然兴味的光焰。教学激情绝不是浮泛的、做作的虚情假意；相反，教学激情有赖于教师整个人格结构、知识结构、审美理想的全员参与，缺一则无法完成。

如在讲“圆周角定理推广的应用”时，老师提问：“同学们知不知道‘破镜重圆’这个成语？如果小明不慎把一个圆形玻璃镜子掉在地上，打成几块碎片，你能把碎片重新拼成新的圆形镜子吗？”“你认为什么方法最好？你能用学过的教学知识解释这个问题吗？”……课例中，老师用成语“破镜重圆”引发学生帮助小明补全破碎镜子，这就是把课程内容在面向学生的生活经验基础上呈现出来。老师的问：“你用什么方法把它粘起来？”引发了学生探究粘镜子的知识，即已知圆心和圆的半径确定一个圆，就是在原有的经验基础上建构确定一个圆的知识。此时老师的审美情趣所酿造的课堂氛围是轻松愉快的，并且有正确导向和增进学习兴趣的功效，给学生一种愉悦之感。但这种愉悦应来自教师所传达的知识信息之真与新，应来自教师所运用的那种严谨或幽默的智慧语言，应来自教师激情的火种所点起的情感燃烧，应来自学生因之而茅塞顿开的两种突然领悟。总之，伴随愉悦的是充实感――学识的充实，人格的充实。

课堂上的愉悦是一种深层的心灵反应，它的外化状态更多的应是神情上的默契与会意，也就是苏霍姆林斯基所说的“心灵的敏感”，那种“对教育者的语言细微色彩、目光、手势、微笑、思索和缄默的微妙感受”，它是人与人之间，在高层次上，借助认识相通、情感共鸣作为媒介而形成的和谐与超越的境界。所以说教师的审美情趣对于教学效果有着重要的意义，它将决定教学的向度、深度与广度。

三、教师审美情趣有利于化非审美因素为审美因素，加强教学效果

教学行为是一种有着严格规范的科学，各科教材也都是遵循认识规律，主要从认识的角度考虑编定（包括音乐、美术、语文中的文学部分），绝大部分教材均非审美因素构成，充满灰色的理性。这当然同正处于青春激情阶段的学生（特别是中小学生）有距离。缩短以至消除这个距离，只能寄望于教师的审美情趣。而优秀教师总能借助审美情趣，将教材与课堂的灰色气氛转化为明丽欢快的色彩。

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在新课程的三维目标中，情感态度方面的目标就是情感教育的目标，情感教育的实质就是审美教育. 因此，教师在教学设计中要有审美教育目标，在教学活动中要有审美意识.

二、教师在教学活动中应不断加强和提高自身的审美素养

在教育过程中，教师是教育的主体，既肩负着各种专业知识传授的责任，又是“人类灵魂的工程师”，在传播知识的基础上，教师更神圣的职责是培育新一代社会主义建设人才. 因此，教师应树立“教育是一门艺术”的理念，努力把一般教育创造性地提升到美的高度，以美的教育来塑造人，这样就要求教师具有一定的审美素养. 教师是否具有一定的审美素养便是渗透美育的必要条件. 因此，审美素养便成了教师必备的素养，教师在教学活动中应不断加强和提高自身的审美素养.

教师的审美素养有哪些呢？

1. 内在审美素养

内在审美素养是指内化于教师自身的心理——文化结构中不可见的、有着一定发展水平和稳定程度的审美素质. 其主要包括教师丰富的美学和美育理论知识、完善的审美心理结构以及健康的人格魅力三个层次.

2. 审美技能素养

审美技能素养是指流露于教师外部生活层面、具有一定技能的审美表现素质. 其主要包括教师形象美的设计技能和教学美的展现.

教师形象美的设计包括仪表美、教态美和生活审美化三个方面.

仪表美方面. 一方面，教师应当重视穿着服饰，本着整洁、稳重、美观、大方的原则进行修饰，不要穿着邋遢或怪异的服装走进课堂. 另一方面，教师应当保持一种良好的精神面貌. 事实证明，健康、幽默、活泼的教师总是容易与学生打成一片，与学生的情感交流畅通无阻，而那些忧郁的教师则难以获得学生的信任和爱戴.

教态美方面. 教师的教态美是衡量一个教师是否成熟的重要标志之一. 一个成熟教师的教态总是端庄、自然、大方、严肃的. 教态美一般通过教师的行为举止和神情两方面表现出来. 审美素养水平高的教师只要一走进教室，其举手投足之间都会使学生产生好感，给学生一种审美的愉悦. 神情是沟通师生心灵的桥梁，乐观向上、生机勃勃的教师总能成为学生的良师益友，而死气沉沉、冷漠无情，动辄训斥、辱骂，甚至体罚学生的教师，不仅会破坏自己在学生心中的美好形象，而且会直接影响到教学效果.

教师教学美的展现是指教师在教学过程中通过知识的讲授表现出来的审美因素. 其主要包括课程审美化技能、语言审美化技能以及艺术表现与批评技能.

课程审美化技能是教师以符合美的形式、比例来设计课程内容和课程形式的能力.

语言审美化技能是教师在教学活动中按照美的规律，将日常生活语言转化为教学语言，并增强其艺术表现力的特殊能力. 一方面，教师的教学语言要规范，即做到教学语言科学、准确、简练、易懂，能给学生以明；另一方面，教师的教学语言要有艺术，即融情入理，富有生动的形象性和情绪的感染力，语速快慢有序、轻重得法，有韵律的、运动的美感，让学生在学习知识的同时自觉进入自由的审美境界，受到美的熏陶.

三、教师在教学活动中应善于引导学生发现美、感受美、鉴赏美

1. 什么是美

辩证法认为：美和真、善是统一的，和假、丑、恶是相对的. 初中数学是科学美的范畴，初中数学中有着丰富的感性内容和审美意蕴. 教师在教学活动中应善于引导学生发现美、感受美、鉴赏美. 例如，直线刚正，曲线柔媚，三角形富于变化之美，四边形富于对称之美，方形稳重，圆形流转；数学布局的合理性，结构的严谨性，关系的和谐性和形式的简洁性. 其中，有数的美、式的美、形的美、解题思路的逻辑美、问题中的思想美，以及学生的团结、互助，吃苦、能干，坚强、勇敢，学习上的自主、合作、探究精神等都是美.

2. 教师怎样引导学生发现美、感受美、鉴赏美

首先，教师要善于挖掘数学教材中的美. 例如，在七年级数学第一册第一章——“丰富的图形世界”的引言中，要求学生观察城市一角的照片，明白照片中的同一建筑物从不同方向看到的图形是不一样的，从而让学生感受和体会生活空间的图形是丰富多彩的，并用苏轼写的《题西林壁》中的诗句——“横看成岭侧成峰”蕴涵的意境美来升华学生对这章课题的理解，使学生对这章内容的学习充满美好憧憬，也使学生产生浓厚的学习兴趣.

四、教师在教学活动中要善于诱导学生创造美

1. 教师应认真设计板书，诱使学生作业时书写认真、规范，卷面整洁、有序

教师的板书认真、规范，能使学生仿效，潜移默化地让学生自觉养成良好的规范书写习惯. 教师设计的板书合理、协调、大方、自然、有创意，能给学生以欣赏、借鉴、美的享受，并诱使学生有创造美的欲望，作业时不用要求就自觉地认真、规范书写，保持卷面的整洁、有序. 这种作业及习惯不是在创造美，又是什么呢？

2. 教师的教学语言应注意科学而富有幽默、风趣、活泼的艺术特点，在与学生的对话中像磁铁般地把学生吸引到学习中来

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【论文摘要】美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是对青少年进行素质教育的主要内容，美术教育的目的是在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确的分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。美术课从不同的方面培养学生积极向上的审美情趣，丰富的想象力，以及激发学生的创造能力。陶冶人的情操。那么，作为新时代的美术教师，该如何在美术教育中进行审美教学呢？以下会对美术教育中的审美素质教育进行探讨。

一、审美教育的根本目的以及中学美育的任务

美术教学作为学校教学的重要组成部分，它的主要任务就是普及审美教育、提高学生素质。因此，在美术课堂教学活动中，教师要着重培养学生的的审美能力，陶冶其高尚的情操。同时，教师要逐步引导学生，提高学生的观察力、想象力以及思维创造力。笔者认为，审美教育就是培养学生对自然美、生活美以及艺术美的欣赏能力和审美高度的教育。为社会主义培养全面发展的人才。准确地讲，就是为了陶冶学生的性情，美化学生的心灵，使学生更加热爱生活。作为全面发展教育的审美教育，在中学阶段的任务，就是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。并辅之以初步的创造美的技能训练，让其进行简单的绘画创作，以此来激发学生创造美好生活的理想。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

1、提高学生审美意识和审美能力。美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美艺术和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂外和课堂内两种形式。在课堂内，应该抓住美术做平各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的传统文化，了解浓郁的风土人情，从中感悟到一种自然美和生活美。

2.引导学生在欣赏中审美，提高欣赏力。艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生的审美愉悦，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。在美术课程教学中，面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以教师在教学过程中教书要积极运用自身的语言、知识和各种形象的手段，通过有声、有色。有形的环境氛围，使学生能够感受到艺术作品的美，从而潜移默化的受到美的熏陶。

3.增强学生的感知力。新课程改革中，美术课在教材体制上是以学生活动为主要内容设计课题，以各种丰富多彩的美术活动为主线，以循序渐进的基础知识与基本技能传授为副线，因此，在美术教学活动中，应紧密贴近学生生活和经验，循序渐进地传授知识与技能，主线与副线密切关联，交互进行，教师有意识地引导学生观察，充分地调动学生的视觉、味觉、触觉等感官，让学生通过对事物观外形，听声音，尝味道等活动，增强感性认识，从而熟悉事物的基本特征、比例、结构关系、透视关系和色彩，以此增强学生的美术感知能力，包括感受的敏锐性和意境的感受，情感的应发能力，通过应用、判断、吸收、积累、最终转化为表达手段，提高综合表现力。以技法训练的静物水彩写生为例，它是将具有现实美的一组静物，变为艺术美的画的教学过程。教师首先要注意对静物的选择，色彩的配置、布局，从内容到形式具有多样性统一的美感，通过静物本身就要唤起学生的审美感受，在美术小组活动中，让学生自己来“摆摆看”，找到最佳的方式，体验怎样的布局美，学生自己动手动脑，加之教师简单的讲评，也可以使学生领悟到静物构成美的道理，发自学生内心的美感会油然而生，且具有亲切感和激动感，创作之情随之喷涌而出。

4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美创造力和想象力。将学到的知识合理的运用到实际生活中去，著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上及其重要的一件事，有形的东西可用想象使它变形；无形的东西可用想象使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应将学生丰富的想象力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想象力为前提，引导其进行审美创造活动。

总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律，以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终。

参考文献：

[1]（美）拉尔夫.史密斯著滕守尧译.艺术感觉与美育，四川人民出版社，1998.

[2]教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社，2001.

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一、真中求美，美中导真

首先，巧用比例，由美传真。“黄金分割”是公元前六世纪末古希腊的毕达哥拉斯派所发现的一条美学规律。因此，在教学中，教具的制作、几何图形的绘制、教室的布置、板书的设计要尽量让其符合“黄金分割”的比例，让学生在这个美的比例中学数学。例如：教学“长方形的认识”时，不管是教师演示用的长方形模型，还是在黑板上作的长方形，都应考虑它的长宽比例使之符合“黄金分割”。这样，这些图形在学生初次接触时便能给学生带来美，带来愉快。让学生在这些美的形体中认识长方形，效果一定是十分好的。

其次，以美扮真、真美一体。即教师在教学中努力把抽象的“真”化为具体可感的形象或生动的模式，使学生在感受这些和谐、对称、富有节奏的形象时不知不觉进入“真”的境界。在数学教学中，我们要尽量将抽象、枯燥的公式、定律用美装扮起来，化为生动、美好的形象。这样，学生将会乐于接受、易于接受，学得轻松、愉快，变教师要学生学为学生主动要求学。例如：在数学教学中，可以将抽象的运算定律化为具体可感的几何图形。

再次，巧设板书，真美交映。有人认为数学课的板书不用精心设计，其实不然，数学课的板书也非常重要，除字迹秀丽外，还要考虑排版，尽量写得对称统一，教师不要随便在黑板上画线条，加符号，因为不同的图形会给学生以不同的感受；水平线是平静的，曲线比直线更富有装饰性，波状线比曲线更加吸引人，而蛇形曲线能引导眼睛去追逐其无限多样的变化，成为富有魔力的线条。方向向上或者向前的线条总是与某种积极紧张的、进步活跃的情绪联系在一起，圆形或斜三角形是流动的，方形是安定的。因此，教师要针对这些线条的特点在数学教学中慎重而合理地使用。例如，分析应用题的数量关系时，就加要注意灵活运用这些线条。

二、通过移情，以情传真

教育不是灌输，它是一种艺术，需要情感的交流和融洽的师生关系。在教学中要处理好师生间的感情交流，必须注意以下几点：(1)处理好教材。把一些较复杂的知识分解成几个适当的部分。对不同学生提出不同的要求，使不同层次的学生都有成功的喜悦，并且教师都应予以肯定和表扬，使这种喜悦感变为他继续学习的强大动力。(2)在课堂上，教师要正确对待被提问的学生，不管他们的回答是否正确，都要设法使他们能在全体师生面前比较体面，也就是让他们有一种受尊重的情感体验。(3)在教学中，教师对学生生理或心理上的要求要有特殊的敏感性，要理解学生，要注意培养和爱护学生的自信心，使他们有一种亲近和理解的情感体验。

三、寓教于乐，以美促真

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1.环境布置

浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。为了营造浓郁的审美教育环境,在平时的美术教学中,我们可以把学生的优秀书画作品悬挂于教室的墙壁,或制作一些工艺品来装饰教室,从而让学生一进入教室就被美术的气氛所感染,产生了强烈的求知欲与学习兴趣。同时,对于那些书画作品被选中的同学来说也是一种极大的激励。例:教学《探求文明古国瑰宝──我国优秀的工艺美术传统》一课时,笔者事先布置同学们从家里各自带一件工艺美术作品,加上教者自身的作品,一张张配以文字说明的精美文化瑰宝的图片张贴于墙壁之上,美术教室俨然成了一个小型展览会。浓郁的艺术氛围让学生仿佛徜徉在一个艺术海洋中,结合教材内容,同学们争相发表意见,互相讨论,互相提出疑问,教师相机作临场指导,课堂气氛异常活跃。

2.媒体创境

教学实践表明,在教学过程中充分抓住教材的审美点有效运用现代电教媒体,积极创设有利于学生欣赏的特定情境,能够充分展示凝固在教材之中的静态美、动态美,活跃学生的思维,增强他们的理解感悟能力,激发学生以积极的心理因素参与审美活动,提高学生的审美能力,从而更好地进行审美教育。例:教学《灯与光》一课时,笔者通过播放一段自行拍摄的夜景录像作为教学导入,以此可开阔学生的视野,突破时间和空间的限制,向学生传输大量的信息,引导学生对生活中具有现象美的事物进行细致观察,从而培养学生热爱美的欲望,丰富学习情感,提升审美意识。

二、有效美术欣赏――感知美

1.激发欣赏兴趣

作品欣赏是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有效实现对学生的审美教育。然而,由于种种缘由,长期以来美术教学却一直以传授基本技能为主,许多教师一遇到欣赏课时往往会简单草率而过,或轻描淡写介绍一下,或让学生自己看课本,缺少了对一些古今中外美术名作的欣赏讨论,学生学得也兴趣索然。作为中学美术教师,应充分利用好欣赏课,使课堂成为探究、感受、表达自然美、生活美,欣赏美术作品的“大沙龙”。教学中,教师应少讲结论性的话题,留下一定的时间给学生,把专题欣赏与随堂欣赏及现场欣赏有机结合起来,不放过任何一个可以促进学生自主探究艺术现象的机会。以此激发学生对欣赏课的兴趣,使学生在不知不觉中提高视觉感受能力,形成健康的审美情趣。

2.关注欣赏方法

《解读》对我们的欣赏课教学提出了明确的要求:“教师在平常的教学活动中,要有意识地培养学生的‘多角度’的欣赏意识和方法。”笔者认为具体可从如下角度欣赏美术现象和美术作品:(1)从作品美术语言的角度来欣赏,即欣赏时侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等因素,体会这些因素是如何表达作者的思想感情的,或围绕作品的主题作者是如何组织材料的。(2)从美术史的角度来欣赏,即欣赏时可从某一画派、某一艺术运动的角度出发,看它的演变、兴衰及在某一画派中的地位,在美术史上的贡献。如:欣赏莫奈的《日出印象》时,可告诉学生《日出印象》因印象派而得名,其在美术史上占有特殊的地位和贡献。此外,我们还可以从传记的角度、历史研究的角度、文化的角度来欣赏。

三、鼓励想象创作――创造美

著名美术教育家丰子恺先生说:“想象是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形。”审美创造是美术教育的核心,美术教育不应以培养学生发现美和感受美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力。例:教学《家居装饰》一课时,在学生学习了版画的特点和制作方法的基础上,可要求学生自己动手手工制作“版画”。创作中,同学们自由选择各自喜欢的厚纸板、石膏板、肥皂、橡皮等制作材料,充分展现了一幅幅趣味盎然、充满艺术灵性的作品。如古朴的印章肖像、可爱的动物、美丽的风景等等。教学实践表明,通过让学生动手制作,激发了学生的创造热情,让学生在审美创造中提高了审美素质。

总之,提高学生的审美素质,是与新的时代息息相关的重大课题。《中国教育改革的发展纲要》关于美育的论述明确指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重要作用。”作为一名美术教育工作者,在今后的课堂教学中,应牢牢把握住审美教育这条主线,巧妙地通过各种途径拨动学生美感的心灵,启迪智慧,培养发现美创造美的能力,从而不断提高他们的审美素养。

参考文献:

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众所周知,艺术均来自于生活现实。在日常生活之中,只要我们留心观察现实生活,就能发现现实生活中那些大到周围的建筑物,小到我们穿的衣服、戴的首饰等事物均具有一定的美感。在平时的美术教学活动中,为了引导学生发现生活的美,我们应树立“大美术”的教育观念,以宽泛的美育思想对学校、家庭和社会的美育活动进行指导,通过发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,从而有机形成美育的总体效应。例:教学课文中的欣赏画时,可结合插图内容安排学生观看类似的教学录像,讲解类似的话题,让学生明白这些图画美在什么地方,为什么值得留传。

二、有效美术欣赏――感知美

1.激发欣赏兴趣

在全日制初级美术课本上,第一课往往都是鉴赏课,或者是中外绘画作品欣赏,或者是艺术品欣赏等。上好这些美术欣赏课,是提高中学生审美情趣的一个重要途径。然而,长期以来,我们的美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上,许多教师淡化了对欣赏课的教学要求,教学时缺乏一定的方法,把欣赏课上成图片介绍课,老师讲学生听,枯燥无味。老师把图片照着教参一个个介绍完了,学生也就听完了,根本没有学生探究、讨论、表达的条件和环境。

为了激发学生的欣赏兴趣,作为教师应加强自身的美学修养,积极运用自身的语言、教态、知识等创新教学的方法,变换各种形象的手段,让学生在浓郁的欣赏氛围中激发其兴趣和求知欲,潜移默化地受到美的熏陶。在具体欣赏美术作品时,教者应在注重学生充分感受的基础上,引导学生欣赏感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美等等。

2.关注欣赏角度

《〈美术课程标准〉解读》对我们的欣赏课教学提出了明确的要求:“教师在平常的教学活动中,要有意识地培养学生的‘多角度’的欣赏意识和方法。”在欣赏课上,介绍品评每一幅作品的艺术风格,具体可从如下角度进行关注:(1)从文化的角度来欣赏,即将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类的题材放在一个广泛的文化情景中去分析,用文化比较的方法,了解艺术作品所表现的不同历史、文化、经济、情感等信息,更好地看清诸多相异文化背景中所存在的不同艺术作品所呈现出的不同的面貌。如,通过欣赏“中国的山水画与西方的风景画”,让学生从观念上、表现手法上更好地、清晰地了解了其二者之间的截然不同;在分析“民间美术作品”表达的思想感情时,笔者从传统文化的角度向学生介绍作品所使用的象征、比喻等艺术手法,从而让学生对我国的传统文化有了进一步的了解。(2)从历史研究的角度来欣赏,具体可解释为,在欣赏作品时不把分析的重点放在艺术语言上,而是通过借助某一作品来介绍某一历史背景或某一历史事件。如,欣赏《马拉之死》时,可借其介绍法国革命及各阶层对革命的态度;欣赏油画《开国大典》时,可借其向学生介绍中国开国大典的盛况。(3)从传记的角度来欣赏,即通过对作品的分析了解其作者及其创作的相关信息。如,作者出于什么原因创作了该作品?在什么时候创作的?创作的作品主要又想表达什么样的思想感情?此作品在作者整个创作生涯中占有怎样的重要地位?

三、科学课堂评价――展现美

在平时的美术教学中,我们应实施科学的课堂评价,不仅要有教师的评价,还要有学生的自我评价,以及学生之间的相互评价等多种方式来表达自己的审美感受,从而促进学生对自我的认识,以及个性表现和创造性思维的发展,不断提高审美能力,有效实施审美教育。

例:教学《海报设计》后布置学生创作具体作品,进行作品展评时,可首先要求学生进行自评:创作的动机、成功之处、最美之处及不足之处。接着,小组间进行互相欣赏、交流心得,从色彩搭配、造型设计、图文配合等方面对他人的作品提出自己的审美观点,在此基础上合理改进设计图案。最后,教师再进行点评、归纳和总结。需要注意的是,由于学生个体间的评价水平存在一定的差异,具体评价时往往会产生“不同凡响”的言论,造成课堂气氛的“过度活跃”,具体操作时,教者不应训斥制止,束缚学生的思维,而应灵活管理,给以适度宽容,从而使每一位同学保留一份独特的评价感觉,使每一份创作都能在科学的评价之中展现一种独特之美。

参考文献:

1.《美育》.(商务印书馆1930年版《教育大辞书》.《美学文选》.[M]北大出版社,1983年

2.蔡仪.《美的欣赏》.北京教育出版社,1984年1月版

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提高学生的审美素质对学生的健康成长有着重要的现实意义，而且这也是时代进步对美术教育的新的要求。所以，美术教师应该改进自己的教学观念，分层次有重点的进行审美教育，重视对学生审美素质的培养。

一、营造良好的审美氛围，激发学生的审美意识

在初中美术教学中的美术教育开展的第一步就是要有效激发学生的审美意识，只有在学生的心中埋下审美的种子，才能在之后的不断灌溉下发芽，生长，并最终成长为一个傲立的参天大树。那么，如何有效、高效地激发学生的审美意识呢？就需要初中美术教师积极地为学生营造一个良好的审美氛围，让学生在这样的氛围中发现美，并将这些“美”积累成素材，为之后的美术创作打下厚实的基础，成为他们创作的艺术灵感与源泉。

首先，课堂环境的布置。初中美术教学的主要开展场地就是美术课堂，所以老师可以有效地布置教室的环境，营造出浓郁的艺术氛围，让学生潜移默化地发现美，并被这种美的艺术所感染，进而产生浓厚的兴趣与学习动力。比如，针对不同的教学课程，老师可以选择相应的美术作品张贴到教室的墙壁上，这些作品可以是名家名作、也可以是学生自己的作品，当然还可以选择一些艺术品来增强美的立体感，这样一来，教室就会像是一个小小的展览厅，可以让学生在自由自在的环境中，感受美的熏陶。

其次，利用多媒体创设艺术氛围。随着多媒体技术不断地在教学当中的推展，它的教学优势也越来越明显。在美术教学中，老师有效地利用多媒体教学，可以很好地位学生营造一个动态的艺术氛围，调动学生的视觉、听觉等多方面的感知能力，充分活跃学生的思维能力以及对美的感知能力。比如，在讲述《我们的奥运会》的时候，可以节选一些运动员在比赛时候的视频或者一些关于2008年奥运会美术元素的一些图片，在学生接触到大量的信息之后，就会更加深刻地感知“力的美”，这样就可以突破时间与空间的限制，让学生身临其境，进而拓宽学生的视野，产生发掘美的欲望，激发学生的审美意识。

二、有效引导学生的美术欣赏，培养学生的审美情趣

引导学生发现美知识对学生进行审美教育的第一步，之后，还需要老师在培养学生审美意识的过程中，结合学生现阶段的身体与心理特征，积极做好一个引导者的角色，帮助学生在发现美的过程中，树立一个正确的审美观，并积极引导学生进行科学的美术欣赏，培养学生的审美情趣，让学生不仅会发现美，更可以感知美，只有这样才能够更好地提高学生整体的美术素质。

首先，多让学生接触一些美术作品。在传授学生美术技能的时候，重视对学生欣赏水平的培养。很多初中美术教师往往只是以课本为主，忽视美术欣赏课，这样不仅不利于调动学生的学习积极性，还会限制学生的知识视野，影响学生的审美教育。所以，老师在美术教学中要将美术欣赏重视起来，可以组织学生去参加绘画展览、自然写生等等，并在课堂中创设一些有意义的话题，引导学生进行积极地讨论与自主探究，让学生在潜移默化中提高自己的审美情趣。

其次，要重视对学生欣赏方法的教授。“授之以鱼不如授之以渔”，所以提高学生欣赏能力的最佳方法就是教授学生科学的欣赏方法。老师可以从多个角度来引导学生进行美术作品的欣赏，比如，在讲述《清明上河图》这一美术欣赏课的时候，可以先从作品的美术语言的角度入手，即让学生观看图画的构图的结构、线条的疏密、色彩的明暗等等，在这些分析的基础上深刻体会画家的思想情感以及这幅画的绘画主题；之后，还可以从美术史的角度，充分了解这幅画的历史文化价值，以及它在中国美术史上的地位及贡献。

三、积极开拓学生思维模式，提高学生的审美创造能力

对学生审美意识以及审美情趣的培养，都是为了给提高学生的审美创造能力奠定坚实的基础，而且这也是初中美术教学环节的最终目标。不过，如何提高学生的审美创造能力，就需要老师不断的开拓学生的思维模式，提高审美的想象能力，进而才可以更好地运用自身所掌握的美术技能与知识进行审美创造。

首先，培养学生天马行空的想象力。很多美术老师会忽略学生绘画的想象力，往往只是让学生进行模仿来提高绘画技能，这是对学生创造能力的扼杀，因此，老师应该重视并鼓励学生积极进行绘画想象，比如针对《服装设计》的教学，不要让学生拘泥于现有的服装类型、颜色等，可以鼓励学生大胆想象，运用不同的材料、颜色，创造不同的服装类型，只要是积极健康的就可以给予较高的评价，让学生在肯定中更加有兴趣、有信心的进行审美创造。

其次，开拓学生的发散性思维，培养学生的审美创造技巧。让学生通过一定的创造技巧，将自己的审美想象展现出来，并且在审美创造中提高自身的审美素质。比如，在《设计吉祥物》教学中，可以组织学生动手来制作自己设计的吉祥物，通过纸板、布料、橡皮等所有可以使用的材料来进行创作，可以是布偶、印章等各种形式，在动手制作的过程中学生会积极灵活地运用美术知识，这可以拓展学生的审美思维，进而提高学生的审美创造能力。

总而言之，随着社会不断地进步，提高学生的审美素质已经成为时代的要求。在初中美术教学中开展审美教育不仅可以培养学生健康的审美观，提升学生的审美素质，还可以陶冶学生的审美情操，对学生艺术思维的培养以及综合素质的提高都具有深远的意义。因此，美术教师要从培养学生的审美意识、审美情趣以及提高学生的审美创造力三个方面入手，有针对性的教学，更好地培养学生的审美创新精神。

参考文献

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在整个教育体系中，德育与美育是两个不同的概念，但在教育实践中，两者之间具有紧密的一致性。因而，美术教学作为美育实施的主要形式，蕴含着极其丰富的德育资源。美术教师应有效利用课堂教学进行德育渗透。

一、在美术欣赏课教学中的德育渗透

在研究美术史的过程中，欣赏是一个重要的过程。欣赏活动首先是一种情感与认识互相统一的精神活动。学生需要有正确的审美观，这是道德教育中的审美形成的内容。因此，学习艺术欣赏的过程，是人类艺术能力的积累，更是人的一种艺术素养和审美素质。这种美学审美能力的培养主要是通过使用正确审美意识来艺术欣赏的过程。比如在让学生欣赏敦煌壁画时，让他们先了解历史，了解敦煌是古代丝绸之路的必经之地，而敦煌莫高窟则是世界上最大的画廊，以及其在国际上的知名度。以此激发学生的学习兴趣。然后在引导学生运用正确的审美观，欣赏无数的巧夺天工、光彩夺目的艺术品时，让学生体会古代无数能工巧匠的杰出创造。从而激发学生的民族自信心和民族自豪感。在学习初中美术欣赏课时，我们也可以利用我们国家著名画家的爱国故事和古今中外历史名画对学生展开爱国主义教育，如在介绍画家故事时，可以向学生介绍他们不为功名利禄而改变心志的精神。

二、在美术造型课教学中的德育渗透

优秀的作品需要作者用心灵去创作，从某种意义上讲，真正优秀的艺术作品，最可贵的地方是画家纯美和高尚的思想精髓，而在学校的美术教学里，我们可以鼓励学生去创造作品，让学生一边创作，一边感悟自己的心灵，在这整个过程中，学生们将通过自己的努力来使自己的绘画水平不断升高，直到积累到一定的程度，他们的绘画水平就能产生质的飞跃，从而提高学生学习美术的信心，最重要的是，学生们在这些基本的培训过程中明白了这样一个道理，那就是只有付出才能得到收获，这非常有利于培养学生坚强、乐观、积极向上的美好品质，同时也教育了学生做所有的事情都要坚持不懈，不能半途而废的道理。当学生有一定的绘画基础后，开始着手临摹一些优秀的作品，起初只要求追求外形相似，有一定程度的积累后，可以要求学生通过临摹的过程去得到一种思想上的升华。在这样一个过程中，由于前面的几个过程的积累，学生们渐渐明白了优秀作品的思想精髓，而不是外在美丽的线条，这样学生才能够不断地提高自己的思想境界以期创造出更好的作品来，这对于学生道德水平的提高以及内在品质的提升不失为一个绝好途径。

三、在美术手工课教学中的德育渗透

在手工课教学中，由于有的学生家庭环境优越，动手能力差，对废旧物资再利用更是困难，学习兴趣不强。在此，加入德育的内容，从培养学生的艰苦朴素、勇于克服困难、耐心细致的思想出发，在帮助学生养成良好思想品德的基础之上，激发学生对于手工制作学习的兴趣。工艺、设计、制作是美术课的实践课程之中相对来说比较复杂的事情。往往几块碎布、一些彩纸、旧的挂历、塑料瓶等等，在通过精心的设计、灵巧的制作，就能变成一件件较为精美的艺术品。通过具体的实践训练，就能使学生明白如何变废为宝、变废为美；同时还能有效利用废物；也可以净化空气、美化环境；一举数得。而且还可以培养学生动脑、动手的能力，尽可能地发挥他们无尽的想象力和创造力，也巧妙地将环境教育渗透其中。

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愉快教学，指的是让学生在教学过程中感受到快乐，进而更主动地进行思考及学习，从中获取知识，完善自身成长。以下就初中美术教学中的愉快教学方法进行简要探讨，供相关人士参考。

一、创建愉快的教学环境

教师在进行美术课程讲解时，应以学生为教学中心，让学生体会到美术中的快乐，为学生创建一个可以展开想象翅膀的空

间，让学生可以在轻松、欢快的教学环境中自主学习，提高美学修养。例如：教师在讲解《手绘线条图像的表达》课程时，可以利用多媒体为学生放映一些简单的线条图形，利用线条的排列、旋转组合成新的画面，进而调动学生的想象力，提高学生的学习兴趣。每当重新组合成新的画面时，学生就会兴致勃勃地对其进行联想，从而增添了课堂欢快、灵动的氛围。学生在这样的环境中，不但潜移默化地掌握了相关美术知识，同时创造力也得到了发展，进而更好地完善自身的成长。

二、利用趣味性的教学活动增强学生的学习兴趣

“兴趣是最好的老师。”作为初中美术教师，应时刻关注学生的好奇心，利用趣味性的教学活动增强学生的学习兴趣。例如：教师在讲解《面具设计制作》课程时，可以先为学生放映一些面具的图片，然后播放一些关于面具的小短片，讲解其制作过程。然后将学生划分成小组进行面具制作。最后让学生带上自己制作的面具进行表演，也可以设定一个场景，让学生分角色表演，增强学生的学习兴趣，更好地完成教学任务，为以后的学习奠定基础。

三、有趣的课程引导与结语

一堂成功的课程是在其开始前就可以充分调动学生的学习热情，让学生自主地进行知识探索。因此，教师应精心设计课程的引导部分，利用风趣、幽默的形式调动学生的好奇心及求知欲，进而提高教学效果。

相关数据显示，美术学习可以使人的右脑得到训练，帮助人们提高智力。所以，初中美术教师应在教学过程中充分调动学生的学习兴趣，开展愉快教学，帮助学生更好地完善自身的成长。

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愉快教学是指教师在教学中凭借爱生的情感，从学科特点出发，充分利用教材中的愉快因素，遵循学生心理发展规律，采用学生喜爱的、灵活多样的教学方法，提高学生兴趣。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

初中美术课是义务教育的一门必修课，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的意志品质，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。科学实验证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。

美术课的愉快教学，就是要从学科特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。教师进行愉快教学，要注意以下几点：

一、要保持良好的教态，营造愉快的教学氛围

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。在上《水彩风景画――桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。

三、重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣

一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。一节课从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.044

众所周知，美术这门艺术和学科，早在人类刚刚起源的时候就已经产生了，并且伴随着人类的不断发展，美术也由原来的简单、单调，转变为如今的丰富、多彩，形成了现在美术界上的多种美术派系共存的现状。美术的繁荣昌盛，从而形成了庞大的艺术类别和学科类别。

虽然对于美术这门艺术类学科来说，大部分在初中学习阶段以前就已经早早的接触过了，但是严格的来讲，初中的美术学习过程才是真正意义上的美术学科的基础和入门。因此美术这门庞大的艺术学科学习，对于学生来讲才是真正踏出了寻找美，追求美，发现美，创造美最关键的一步。但是如果学生没有真正领悟美术这门艺术，尤其是初中美术的学习，那么不仅对于学生今后在美术上的学习产生不了任何的帮助，反而会让学生失去寻找美，追求美，发现美，创造美的勇气和动力。不利于学生的人文精神和审美能力的培养，甚至还会影响到学生自己的健全人格的形成。由此可见，初中美术的学习过程，对于学生来说，是一件多么重要的事。所以初中美术任课教师在对学生进行教学的责任和使命是很艰巨的。那么如何能够真正意义上让学生学好，领悟到初中美术这门课程的内涵，就是我们作为教师所要解决的，也是必须解决的一个问题。

在传统的美术教学课堂上，大部分教师都是只采用和注重关于美术的专业知识与专业技能的传授和讲解，把学生的大部分关于美术的学习过程仅仅限制在教材上，忽视了培养学生的自主学习能力和发散性思维能力，以及实践能力。再加上，因为美术这门艺术和学科有些缥缈和不好琢磨，所以我们教师往往会在初中美术的教学过程中忽视和脱离学生的日常生活实际和思维界限。在这种教学观念的影响下，学生会越来越觉得初中美术不好理解，无法掌握，从而失去对于美术学习的学习热情和学习的积极性，长此以往，恶性循环。教师不仅很难培养出学生的创造精神和思维活跃性，而且还会泯灭学生对于初中美术学习的学习兴趣，最终影响学生以后在美术上面的发展，甚至是学生今后在各科学习上的发展。

这种学习现状不仅局限于初中美术这样一类学科，还困扰着包括音乐类、舞蹈类等艺术类学科中。但是，新课改的提出，有效的改变这样一种现状，而且作为一名初中美术任课教师，结合我在教学过程中的经验，配合着新课改的中心思想，总结出了以下有效解决这类问题的方法，如果这些方法有不足之处，还望海纳。

一、教学思想的改变

传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照初中美术课程的教材，照本宣科的进行美术知识的讲解和美术技能的传授，在这种教学思想的影响下的初中美术的教学过程会导致学生，如同傀儡一样，依葫芦画瓢照着我们教师所讲解的知识和传授的技能来进行自己的美术创作。这样会严重影响，甚至泯灭学生对于美术的创造精神，也会让学生对美术的学习产生抵触情绪，被动的、消极的配合我们教师来进行美术的学习。这样既不利于学生对于初中美术的学习效率的提高，也不利于我们教师提高我们的教学效率。而新课改的提出，我们教师所引领的教学、学习目标应该由原来的学习美术专业知识和专业技能，转变为促进学生顺利、高效的进行初中美术学习，即教学、学习目标由原来的关注初中美术专业转向关注学生本身学习的情况。这一教学、学习目标的改变，使得我们教师在初中美术的教学课堂上更加注重培养学生的学习兴趣和创造精神，不仅有效的培养了学生对于初中美术的学习兴趣，更有效的提高了学生对于美术的学习效率，而且还能帮助我们教师顺利、高效的完成教学计划和教学目标。

二、教学方式的改变

正如上文中所提到，在传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照美术课程的教材，照本宣科地进行美术知识的讲解和美术技能的传授，完全忽视掉了教学方式的重要性，这次新的美术课程标准伴随着新课改的提出，重新回到了我们初中美术任课教师的视线中，新的美术课程标准中所蕴含的内容告诉了我们，我们教师应当充分满足和适应新课改提出的素质教育的要求，而且我们教师所讲授的内容必须面向全体学生，不再是少部分学生。我们教师所讲授的知识，培养学生的能力要以学生的发展为本，促进和帮助学生形成健全的人格和以后全面发展的基础。所以我们教师应该好好地把握这次机会，结合现在使用的初中美术课程的教材和新的美术课程要求合理改变我们教师的教学方式，采用更加适当的，更加符合学生的，新的教学方式来正确引领学生顺利、高效地进行初中美术的学习。

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教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 .同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使对待学困生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看这幅画的绘制的全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

三、重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。上《标志设计》一课时，正值之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。

四、重视辅导环节，优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位.美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

五、在美术课上开展愉快教学活动应注意的问题

1.兴趣为先、具有美术课特点、与本课内容息息相通，要本着服务于学生服务于课业内容的目的。切忌为活动而活动、牵强附会，浪费时间又影响效率。

2.教师针对活动的具体内容可以起一个既吸引学生有具有美术课特色的名称。起个好的活动名称，会在第一时间内吸引到学生。名称要通俗易懂，要艺术化，符合学生的心理状态。

3.课堂活动不宜过于复杂，要短小精悍，针对某一主要问题有的放矢的设计进行，应是教师做简单的要求介绍后，学生能够立即执行，遵循精讲多练的原则。