文化公共艺术范文

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（一）通过公共艺术实现文化价值，彰显地域文脉与认同

公共艺术是当代的文化现象，体现着一个国家或城市的文化发展水平与精神追求，是当代城市文化的重要载体。公共艺术具有显而易见的文化隐喻功能。楚国800年的辉煌既是历史，也是巴国楚地上人们的共同记忆，这种记忆往往以图腾、绘画、曲艺等方式体现在一代代生活在这片热土上的人们的身上。人们骨子里的文化情节却往往在文化自觉的应力下，让人生在其中而不自知。文化的沉淀在现实中的反映便是艺术之美，它是对生活的真实进行艺术再创造的结果。在城市个性日渐消隐的今天，“千城一面”的脸盲症既是社会现象，又是文化病态发展的结果。在城市建设中没有了彰显城市气质的文化和浸润在生活点滴中的艺术，又何谈城市价值和文化认同？巴楚文化亦如此。傍晚城市广场上的汉剧表演、武汉江汉路步行街的“热干面”雕塑、古琴台的“高山流水遇知音”，既是时间长河里平淡生活影像中的一帧帧画面，也是文化投射在真实世界中的印记。正因为公共艺术作品美学效应的发挥有特定的空间构造，只有彰显场所精神，联系地区发展的历史、现在和未来，承载地区文脉，才会获得较强的文化认同，这种认同可以成为文化传承的动力。由此可见，利用公共艺术的文化隐喻唤醒人们对自身文化的关注并继续形成固定的社会态度，证明了公共艺术是地域文化传承中最温和亲民的手段。古人强调形、气、神的互转共生，“形”为“物觉”，“气”为信息传递、能量转换，“神”为大道升华。①艺术人类学指出，所谓同化不会产生和谐，建立在差异之上的美与美的共生，才是社会和谐发展的动力。不可否认的是，巴楚文化亦是中华文化的一支，以其鲜明的特色影响着巴国楚地人们的现代生活，与中华大地的人民共享祖先的馈赠。这些馈赠该如何以活态的形式传承，恩施州的三岔傩戏以国家认可的艺术表演和以国际认可的非物质文化遗产双重定位，成功实现了现代转换。②

（二）公共艺术可尝试用现代的、艺术化的、开放性的手法传承巴楚文化

对于文化遗产这种言必称古的财富，其传承发展却需要以老树发新芽的态度进行，毕竟只有“活”的文化才有传承下去的可能。城市公共艺术是城市发展到一定程度才会出现的面向公众的艺术形式，它以表达公共意志为核心，以艺术内容公共性和市民的广泛参与为主要特征。巴楚文化并非单一的“巴文化”，也并非单一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染从而显示出巴、楚文化共同特征的地域文化。这种文化本身就是在交流和融会中衍生出来的一种动态文化，其发展必须是一种开放的态度，所以这里选择城市公共艺术这种现代的艺术形式，发扬以城市市民为受众、在公众的参与中发挥作用的特点，将巴楚文化以现代的手法继承下去。结语中国文化史是各民族地区文化交流的历史，当代的文化趋同性特征亦得益于以高速发展的互联网为代表的相互沟通。文化的趋同性对艺术的影响绝不是当代出现的，如丝绸之路的开通为唐朝文化添上异域风情的一笔，日本浮世绘让西方绘画艺术挣破了写实的牢笼走向抽象和自由，以及曾红遍全球的流线型设计都是文化交流对艺术影响的有力佐证。艺术是穿越时空维度的自由的因子，承载着公共精神的公共艺术更是文化的沉淀，可以说生活不息，文化不止。虽然人们对美的看法不尽相同，但社会属性使人对物质形态外在的审美情趣趋于相同，这些共同的审美特征就是形式美的法则。由于公共艺术设置于公共空间中，人们在与公共艺术交流、互动中产生情感的交流。在体验城市空间的过程中，糅合人文环境而产生文化认同，公共艺术实际发挥了空间场性的功能。由于公共艺术一般存在于特定的公共空间环境中，并在实际功能和文化心理等方面与周遭的自然环境及人文环境存在着整体的利害关系，因此，整体关照与协调就成为公共艺术在营造具有共享性、人性化和审美效应的场所的重要问题。③运用公共艺术的方式在环境和社会变换的状态下，将传统艺术以活的姿态有机地延续下去便是可行的。

作者：郭媛媛

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二、香港的公共艺术教育

在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。

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    2公共艺术的城市文化建设

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二、夸张变形

以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。

三、借代手法

将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内第一个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。

四、场景再现

场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。

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1 源起

公共艺术源自英文“Public Art”。广义上的公共艺术是指一种为公众服务的艺术，泛指一切具有公共性质的艺术。狭义上的公共艺术是指在公共空间当中的艺术。一般来说，它并没有统一的流派和风格，也不是一种传统意义的艺术类别。这种艺术形式能体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度。现代城市大规模的实施公共艺术，是以美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts，NEA）在20世纪60年代初期实行“公共艺术计划”（Arts in Pubilc Place Program）并直接赞助公共艺术为开始的。美国政府因此逐渐形成了称之为“百分比程序”的政府艺术支援政策。

文化是指人类在社会历史发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和。自觉是人类在自然进化中通过内外矛盾关系发展而来的基本属性，是内在的自我发现、外在创新的自我解放意识，是人的基本人格。文化自觉是文化建设主体对文化的一种主体意识和心态。“文化自觉”并不是一个新概念，是以中国知识分子为代表的一群人一直在关注着这个话题、这个概念、这个领域，反映了知识分子这个群体的责任与担当。随着中国城市的快速发展和现代化进程的推动，公共艺术正逐渐被我们的城市管理者们引入和运用。在当今中国“接纳性”、“包容性”相当宽容的时代里，公共艺术的发展也表现出来一种缺乏艺术批判与批评的氛围。

艺术的产生本来就源自“公众”，只是当艺术到后来成为上层建筑精神领域的产物后，才演化成某些特定阶层人员所独断和从事的活动。而艺术从来就是根植于大众的，是源自公众底层对审美的追求。但是就公共艺术而言，并不是通常意义的“泛平民艺术”或者“民间艺术”。是城市管理者在城市文化建设过程中，有选择的、具有一定价值取向的公开艺术。因此，“公共艺术”在公众生活空间一旦形成，我们便能清楚地感受到影响人们的生活作用：要么会很成功，要么会很失败。这和某些“文化精英”所创造的，对艺术的审美追求与评判标准并不完全相同，公共艺术是艺术基于实现与公众利益内在关联的一种属性，具有一定社会责任的，应该包含公众对这些艺术形式的“认可和理解”，并体现与时展相对应的文化自觉。

2 公共艺术的文化责任

公共艺术是作为人类审美活动的产物，要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如：1979年9月落成的，由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群，标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来，是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下，用公共艺术的表现形式，展示了一个国家新文化时代的复苏，激活了文化的社会功能，发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后，公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。

随着国家的迅速发展，社会环境的改变，艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来，公共艺术得到了空前的发展。例如：2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上，“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺，都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市，为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索，为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展，反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，遵循“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。

3 公共艺术的城市文化建设

今天的中国公共艺术家面临更大的机遇和挑战，因为公民社会的出现将大大推动公共艺术的发展。近10年来公共艺术的实践给这一领域的未来发展提出了许多新的思考。例如，奥运会的中国风格与国际化语境的创新研究，世博会的科学与艺术的关系以及公共艺术与城市生活的可持续性研究，国家政府公共艺术形象研究，关于社区、公共空间的公共艺术研究，宗教艺术的公共现代性研究等等。当今的公共艺术活动，应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识，应该提高对中国传统文化的自信，从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。

始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动，目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场，将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动，提升城市人文环境品位，打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式・现场张江”活动选取的是城市发展的课题，集结中国两岸四地（内地、港、澳、台）当代文化界跨学科领域多股重要力量，共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停・流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”，不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接，还与上海世博会主题“城市，让生活更美好”相呼应，更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围，促进社区与公众之间的交流，作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传，在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件，否则，公共艺术就不称其为公共艺术，艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。

艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外。因此，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化、艺术设计化，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先，改革开放促进了经济的发展，也极大地促进了城市的发展，这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次，国民文化教育水平与民主意识的不断提升，也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。

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中图分类号： C93 文献标识码： A

公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。

从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向。

从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯?摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。

城市的经济高速发展，必定引起了文化的统一发展，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已经不能满足于人们对生活的唯一追求，更多的是倾向于对于精神的一种追求，因为城市的文化也慢慢的融入普通百姓的中间。也成为一个城市的核心价值观。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。

从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。

没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。

城市公共艺术发展因素分析

在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。

近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。

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（一）艺术创作生产的概念

现代社会，人们将艺术创作定义为艺术家们在自己的价值观、世界观的指导下，以一定的形式将自己所看到或者所体会到的现实生活情景，通过提炼、组合等方式进行再创造的艺术活动。从这一概念中可以看出，艺术创作生产更多的是艺术家进行的活动，而且进行艺术创作也并不是没有目的的，更多的是对现实社会的反映。

（二）艺术创作生产的意义

首先，艺术创作生产能够极大地丰富人们的精神生活。我国社会主义社会建设的过程中需要社会大众的广泛参与，也需要人民大众能够在参与的过程中更多地发挥其主观能动性。因此人民群众才是现代社会艺术创作生产的主体和受体，在艺术创作过程中要充分反映人们的需求。经过近40年的改革开放，我国已经在物质方面得到了极大的丰富，人民群众的物质生活也更加富足，此时就更需要用优秀的艺术作品来丰富人民群众的精神生活，实现物质和精神文明建设的双丰收。

其次，艺术创作生产能够丰富社会主义文化。

从历史的发展来看，每个阶段都有体现了这一时期特点的艺术文化，在现代社会也不例外，艺术创作也应当在社会主义文化思想的引导下进行。另外，作为社会主义文化创作的一个重要组成部分，艺术创作生产能够更为充分地丰富社会主义文化。同时艺术创作在丰富社会主义文化的过程中，也受社会主义文化思想的影响，两者是相互影响、相互促进的关系。在社会主义文化思想的影响下，艺术创作生产必定会更具力量和创造力，能够创作出更多优秀的作品。

最后，艺术创作生产是对中国历史艺术文化的继承。

艺术的发展也需要继承，只有在继承中才能更好地发展，中国艺术创作生产也是一个继承和发展的过程。我国具有悠久的文化艺术发展史，在历史长河中我们的艺术呈现多样化特征，另外不同民族之间的文化差异也普遍存在，而这些不同正是我们进行艺术创作的基础，只有在尊重文化多样性的前提下才能进行艺术创作生产。

二、公共文化服务的概述

（一）公共文化体系的概念

公共文化服务体系是公共文化服务在构建过程中的一个系统化，并能够彰显一定规律的模式。对于公共文化服务体系的理解主要有两种认识：一种是将公共文化服务作为一种经济学的方式进行分析，是指由政府部门推出的、反映社会公众需求，并能够为现代化服务的一些文化产品或者服务；另一种是从管理方面进行的分析，认为公共文化服务体系不仅包括政府部门推出的文化产品，还包括进行文化管理的活动。

（二）公共文化服务的意义

首先，公共文化服务是构建和谐社会的需要。

为了更好地解决和谐社会建设过程中必定会面临的一些困难和问题，实现构建和谐社会的目标，由政府主导的公共文化服务建设就成为一种重要的方式，这也是解决当前面临困难的重要手段。通过公共文化服务，政府能够为社会提供更多的文化产品，潜移默化地影响着人们的思想，进而使全社会形成共同的价值观念，为共同构建和谐社会的目标进行努力。

其次，发展公共文化服务是保证人民群众基本权利的需要。

在现代社会，随着我国对公众文化服务建设的逐渐重视，由政府部门推广的文化产品也开始向农村群体或者弱势群体倾斜，让这些群体能够更多地享受到公共文化的福利，也体现了我国对社会普通大众的关注，更是对其基本文化权利进行保障的要求。

最后，发展公共文化服务是提升国家形象的需要。

一个国家屹立于世界之林的体现就是具有体现了这个国家特色的文化。随着世界一体化的快速发展，如果没有及时构建起一国自身的文化服务体系，在不久的将来，其必定会在国外文化的影响下出现问题，所以其必须针对当前形势构建起体现一国特色的文化服务体系，并不断地将其发展丰富，这既是保证国家安全的需要，也是一个国家的形象表征。

三、艺术创作生产与公共文化服务的关系

（一）艺术创作生产丰富公共文化服务

艺术创作生产具有自身的特点和发展脉络，在艺术创作生产中，必定会充分体现出时代文化的特点，从我国现代社会艺术创作生产历程来看，在创作的过程中不可缺少的是时代特色，重点体现就是社会主义核心价值观的思想以及反映人们的现实社会生活，这都是我们当前公共文化服务需要加强的内容。

另外，前面已经提到艺术是文化的一种体现，从古至今皆是如此。在古代，中国一直将艺术作为文化的主要内容来进行表述，现代社会也是如此，在继承传统艺术的基础上进行的艺术创作必定也是我国当代文化的内容，能够为我国公共文化服务体现的建设提供帮助，丰富公共文化服务的内容和方式。

（二）公共文化服务指引艺术创作生产

公共文化服务与艺术创作生产之间是相互促进的关系，这就意味着我国的公共文化服务对艺术创作生产也具有重要的推动作用。具体体现就是，我们社会在进行艺术创作生产的过程中并不是漫无目的、随心所欲的，即使以这种方式创作出了艺术产品，也很难被社会所认可。那么，什么样的艺术产生才是我们社会需要的呢？这就需要从社会中寻找答案。

当前我国进行公共文化服务是体现了时代特色且符合人们生活需要的，因此，所有的文化活动都应该围绕着这一目标进行，艺术创作生产也不例外，所以说艺术创作生产要按照公共文化服务的要求进行，比如要能够纳入公共文化服务体系的建设。从这一方面看，公共文化服务的方向决定了艺术创作生产的方向，也就是说公共文化服务为艺术创作生产提供了指引性的作用。

四、我国当前艺术创作生产的基本经验和现实挑战

（一）我国当前艺术创作生产的基本经验

我国逐渐重视艺术创作生产活动总的来说是从改革开放以后进行的，取得的经验也主要体现在以下几个方面：首先是坚定了正确的发展道路。艺术创作生产要始终牢牢把握“为人民服务、为社会主义服务”的方向，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持“三贴近”原则，坚持党的艺术路线、方针和政策，把不断满足人民群众的精神文化需求作为艺术创作生产的出发点和落脚点。其次是高度重视艺术人才的培养和使用，实施精品战略。再次是遵循艺术发展规律，正确处理继承、借鉴、创新的关系。要充分认识艺术发展的相对独立性，深化对艺术创作生产规律的研究，在继承优秀传统文化的同时，注重吸收借鉴国外艺术创作生产的经验，结合时展推动艺术生产的创新与变革。最后是实施文化体制机制改革，充分发挥政府与市场在艺术创作生产中的作用。改革创新是社会主义艺术创作生产发展繁荣的动力，必须调整改革原有的文化体制机制使之与社会主义现代市场经济相适应，充分发挥政府主导和市场调节的作用，实现艺术创作生产的社会效益与经济效益的统一。

（二）我国当前艺术创作生产面临的挑战

我国艺术创作生产虽然在几十年的发展中取得了一些成就，但在当前的形势下，也有许多挑战需要面对。首先是艺术创作的艺术性还有待加强。随着我国改革开放的深入，人们对于物质生活的追求在当前还远远高于对于艺术的追求，因此许多的艺术创作作品中或多或少都体现着物质的特性，并不是完全的艺术性体现。其次是艺术事业与产业发展仍存在矛盾。随着文化体制机制改革的深入，艺术创作生产中的深层次矛盾逐步凸显，人民群众享受公共文化服务的标准化、均衡化问题更加突出，艺术产业发展中政府、市场、企业与社会的关系亟待理顺，中西艺术交流中“西强我弱”的格局亟待改变。

五、进行艺术创作生产，发展公共文化服务的路径

我国是一个文化大国，在发展公共文化服务的过程中也要根据实际情况进行，艺术创作生产作为公共文化服务的重要方式在实现路径方面也应当是多样的，要多措并举。

（一）做好传统艺术的继承工作

历史艺术产品也是我们丰富的文化遗产，其中也有许多精髓部分，因此，我们在艺术创作生产的过程中要做好继承工作，去其糟粕、取其精华，让历史中优秀的艺术产品在现代社会中迸发出新的活力。

（二）采用多种措施做好艺术创作生产

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城市文化的“点睛”之笔

关于城市文化的定义多种多样,人类学家怀特关于人类文化系统的理论对我们理解城市文化具有启发意义。他认为:在人类文化系统中,底层是技术的层次,上层是哲学的层次,社会学的层次居中,这三个亚系统相互作用,并从总体上构成人类文化系统。根据怀特对文化的分类,城市文化的结构可大致分为物质文化、精神文化、制度文化三个层次。城市物质文化是以有形的外在形式呈现的,如城市的建筑、街道、景观等等,其虽有物质化的形式,又兼具精神化的内涵。城市精神文化包括两个层面,其一是通过物质载体保存的文化,其二是以观念形态存在的文化。艺术既属于精神文化的范畴,同时,又成为精神文化的载体,通过物化的符号形式承载历史、文脉及公共精神,由此,我们可以更深刻地看待公共艺术与城市文化间相生相应、互为显现的关系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它为前者提供制度保障,城市文化结构的各个层面互为影响,相互作用。

人们诗意栖居的理想,往往伴随着对文化的追寻,这就对我们生活环境的营造提出了更深层的需求,即在设计城市空间时多些点睛之笔,让人处处感悟到文化的存在。通过对城市文化进行要素的提炼,并加以艺术表现,能够使人通过公共艺术窥见城市最具特色的文化内核之一斑。公共艺术可以说是城市文化中一个最具感性外观的部分,且公共艺术的发展史也无不证明了,其可以成为城市文化的容器或载体。欧洲的城市及城市文化发展离不开其广为存在于公共空间的各类雕塑艺术,这既是一种风尚,更是一种传统,几乎每座城镇都设有雕塑,它们或提示建筑的精神与实质,或反映城市的历史与文化,甚而成为城市的骄傲与代言。即便是一座不起眼的小城,都会因随处可见的雕塑及多样的艺术形态而带给人独特的视觉印象与文化感受。上世纪60年代公共艺术在美国兴起,随即在全球风行起来,不仅改善了城市的文化面貌,也使城市环境的魅力得到提升,为当时的城市开启了一片新的视野。种种表象背后暗含的是公民文化权利、公众社会的发展。此间,美国施行的文化振兴政策使公共艺术得到长足的发展,而百分比法令又使得公共艺术的设置得到保障,美国城市文化及环境的发展离不开公共艺术对城市品质的提升所带来的一系列效应,而城市文化也因此成为公共艺术的重要语汇。城市文化以各种形式,各种面貌出现在公共艺术作品及观念取向中,这也表明了公共艺术不仅成为城市的美化者和装饰者,也成为城市文化的表达者。

简言之,公共艺术可以成为一个“点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间,并作为空间的节点起着起承转合的中心作用,既成为一个物理空间的限定和标志,也成为城市文化内涵的象征与符号,从而使城市空间因此饱满和更赋表情起来,而“点睛”所指的正是城市文化内核的显现。我们可以看到上海多伦路总体公共艺术设计在文化情境的营造方面所达到的高度。上世纪二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作为著名的历史文化地段,其本身便是城市中一个重要的文化区域,而公共艺术的介入则将这一区域的文化特质通过更为直观和感性的方式呈现。漫步这一历史文化空间中,文化名人的雕塑遍布其间,或独自于一角沉思,或三五一群讨论,仿佛他们的脚步未曾离开,他们的精神更是常存于斯。而居住于此的人们仍旧延续着他们的生活方式,一如以往。来自全国的优秀公共艺术家们梳理历史文脉,保留城市记忆,力图展现文化大家们最真实的状态,以呈现一种亲和、对话的姿态,也实现与公众的情感互动。同时,总体的公共艺术设计也是一种新的尝试,裨益于场所感的营造和空间特质的存留,也使之成为上海艺术含金量最高的区域之一,在整个城市范围产生文化效应。如果说一个单体的公共艺术作为地标,其带来的文化效应足以激活一个原本平淡的空间,那么,作为一个空间整体努力成为城市的文化地标,其所产生的空间文化特质更具辐射效应。

城市形象的凝练与彰显

城市形象包含多种要素,既有外在的形式,如城市景观及多种视觉艺术形式构造成的审美外观,又包含人们内在的感受与体验。大到一座城市,小到一个区域大都因自身的环境本身而形成区别于他者的形象。而地标性公共艺术是这样一类艺术,或凝练城市外在的形象,或体现人们内在的视觉印象,它与城市的空间结构与特质相符,是在城市文化环境、人工环境与自然环境共同构筑而成的形象基础上衍生的新的视觉形象。

场域的概念可以为我们理解公共艺术与城市形象的关系做注解。法国社会学家布迪厄认为,“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络,或一个构型。”[1]场域即是反映、涵盖各种关系的一个充满意义的网,人类学家格尔茨则申明了人是悬挂在由他们自己编织的意义之网上的动物,并把文化看作这些网,强调文化是符号和意义的领域。[2]在有意义的环境中许多感觉都会相应而生,与之相应的便是“有意义的形式”。城市空间同样也是一个充满意义的场域,其中已有的建筑、景观、空间布局等构成其人工环境;水域、地形、植被等构成其自然环境部分,它们成为场域中的构成要素,公共艺术也处于这个意义之网中,作为“有意义的形式”,新增的公共艺术需与其它要素之间对话与互动,与周围建筑风格与功能相呼应、与自然环境特质相对应、与人的各种心理与需求相适应,从而既呈现出一种整体的和谐与秩序,也成为场所精神或城市形象的表征,进而使得人们能透过公共艺术感受到最具特色的城市形象本身。这种融合与关联通过外在的物质形式和内在的心理暗示与关联显现,物理场与心理场的交互作用,营造出公共艺术与整个环境空间的融合与共生关系。欧洲一些老城,尽管其没有高楼大厦和豪华的街道,但其景观与建筑的配置、色彩与形态的安排、材料与结构的搭配无不透露出浓厚的文化气息、匠心独运的手法和以人为本的意识,这种整体连贯的语境能使空间更为有序,使空间更加富有意味,美感和意义从秩序中生发,而在有意义的环境中许多感觉都会相应而生。

在一个整体有序的空间序列中公共艺术往往是其中最具表情的一环,是对空间形象的概括与提炼。我们可以看到奥运地铁公共艺术在城市形象的凝练方面做出的尝试。奥体中心站入口处青砖、朱色屋顶的形象令人耳目一新,在设计风格大体相同的现代地铁空间中,这无疑是一抹亮色。如果进一步溯本追根,老北京胡同的意象跃然眼前,这一公共艺术设计正取意于此。青砖、灰瓦、朱色门楣和窗棂,这些传统建筑空间的构成形态和色彩元素很好地锲入现代空间中,或者说,这一现代公共艺术设计合理地置入古典的都城北京,与城市的建筑形态、色彩、氛围完美地契合。我们感叹设计者对城市形象的体察与独到的表现手法,将一座地铁站变为城市形象的展台,也因此成就了北京的一座新的地标。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空间设计中,作为提示城市形象的元素,或许这种元素很简单,但却是最具代表性和易于引人共鸣的。

城市性格的内在需求

城市性格可以说是由城市文化、城市形象等综合构成的一种气质。北京的沉稳大气、上海的时尚精致、深圳的年轻活力,这都是城市性格的表征,在城市的文化精神、价值取向及城市形象的基础上形成了城市的性格或个性,呈现出有别于其他城市的独特面貌,是既能为居住其间的人们感悟到,也能为偶尔顿足的人所体察到的一种鲜明气质,这是城市文化、公众精神、城市形象等长期互动的结果。城市性格能使人产生归属感与认同感,而城市形象危机催生人们对城市性格的渴求,城市性格标明的是城市的文化身份,凡此种种,无不透露出城市性格的重要意义。

具体到每个场所,其性格与表情都会为其打上文化个性的烙印。我们可以看到近年来,各城市都在试图挖掘城市的历史文脉或环境特质,以期形成自己的文化性格,从水乡苏州,到瓷都景德镇,到冰城哈尔滨,这些城市都已形成或正在探寻自身的性格,及相应的城市公共艺术设计,人们已逐渐认识到彰显城市性格的意义之所在。一些国际大都市莫不如此,法国巴黎通过立法保护众多历史建筑及其外墙色彩,因而使城市整体上呈现出一种深邃的历史感。同时,巴黎又是最现代的都市之一,历史与现代的汇聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共艺术探索上也以多元与新锐为特色。拉德芳斯新区汇聚了一批来自全球的艺术大师个性鲜明的作品。而建于上世纪70年代的蓬皮杜文化艺术中心,则是一座未来主义风格的杰作,看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋包裹起来的庞大化工厂,在巨型透明的筒状管道中,自动电梯载着参观者忙碌地迎来送往。这座原本备受非议的“庞大怪物”,如今却成为巴黎的地标,也标明了其独特的城市性格。

由是,公共艺术可以成为标明城市及场所性格的文化事物,换言之,一件能称之为城市地标的公共艺术作品,它有可能以其对城市性格的凝练与彰显为特征,并在某种程度上参与塑造城市的性格。

公众需求的艺术显现

公众希望栖居环境不仅赋有外在形式上的美感,同时也具有文化内涵,在生活中处处遇到美,感受美,也体验文化,感受文化。当今社会,日常生活中的设计艺术及设计现象通常是公众获得审美体验的首选,通过对公众精神的观照,地标性公共艺术能够在某种程度上与公众之间建立互动、对话的关系,从而使其对于所置身的城市、建筑、景观等不再茫然,而是能够以审美的眼光和自觉的意识去体验和感悟,继而对公共生活和公共事务建立自觉自省的意识,从而与自身所创造的“第二自然”之间和谐共处。这对于提高整体的公民素质有所裨益。曾经有人一语中的,我们期待着科学家像爱因斯坦那样懂一点音乐,也希望艺术家像弗兰克・盖里那样会盖房子,更希望普通的大众会以发自内心的掌声来回报他们的工作。[3]这是对城市设计者们所提出的要求,同时,当公众对城市中的公共艺术能够产生共鸣,并由衷地感叹时,既是作品本身的成功,也标明着公众素质的整体提升,具备可进行对话的基础。

美国纽约街头的公共艺术,一套巨型的桌椅,由艺术家Robert therrien设计,它带给人们更多关于童年时光的怀旧和物理方位的短暂迷失,当人们年幼时,目之所及可能就是如此的景象,这件作品仿佛从儿童的视角出发,不仅给人亲切感,也带来一种打破常规的神秘感。这个高达3米多的作品,人们可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一个新的视角观察人们再熟悉不过的日常生活,或让日常生活呈现出一种夸张的面貌,从而生发出与众不同的体验与感悟。艺术家发掘了公众潜在的需求,创作了这样一件轻松有趣,却又耐人寻味的作品。

伊里尔・沙里宁有句名言曾经为无数人所引用,“让我看看你的城市,我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。” 一座城市的景观最终反映的是居于其间公众的意识与心态,通过它们,我们可以了解一个城市中人的价值取向与审美标准。

结语

城市中的公共艺术比比皆是,而能够称得上是地标的少之又少,或许公共艺术的发展方向或终极追求正是努力成为城市的骄傲与代言,和人们心目中城市意象的中心。由是,它们不单体现本体的内涵,还需更多赋有文化的意义,它们或彰显着城市的文化特质,或凝聚着城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为一座城市的符号与象征。

注释:

[1][法]皮埃尔・布迪厄、华康德:《实践与反思――反思社会学导引》,李猛、李康译,北京:中央编译出版社,1998年版,第133页。

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二、公共艺术介入城市文化建设的对策

1、突出公共艺术的文化主题

一般来说，城市通过艺术创造来对城市的性格和精神文化进行诠释。对于每一个城市来说，都有着自身独特的历史和传统。因此，要合理地对城市公共艺术的文化主题规划，这是因为文化规划则在非物质层面影响着市民的日常生活感受、精神文化以及价值观念。对城市公共空间文化主题的规划首先要符合城市整体的文化艺术规划、景观规划的要求，在整体中求变化，同时避免文化建设的混乱，以统一有序的面貌加强城市的整体视觉形象。

2、对公共艺术进行系统化规划

在公共艺术建设之前，需要明确公共艺术的规划目标，对其中需要重点进行解决的问题进行明确，考虑周全，对空间公共艺术建设的方向、主题、艺术品数量、建设规模、要解决的问题、执行方式、预期要达到的效果等做出全面的考虑和要求，避免泛泛而谈和不切实际。比如，对于某城市的雕塑设计上，可以将规划目标设定为在城市总体目标的规划下，对城市的雕塑系统进行完善，构造一定数量的高质量公共雕塑，以树立鲜活的城市形象。在设计过程中还要广泛征求群众的意见，以便为后期的设计和建设提供参考。具体来说，在进行规划时，要坚持：不破坏原有生态环境和自然资源；突出城市特色和地域文化特点；尊重公众的文化权利；布局合理，数量适当等等。

3、对公共艺术进行政策和制度的保障

对我国很多城市来说，公共艺术属于发展阶段，管理者和市民的意识还没有跟上时代的发展，并没有健全的公共艺术管理体系，更加缺乏相应的政策法规，从而使当地的公共艺术建设处于比较混乱的状态，和整体经济发展的脚步不一致。因此，笔者认为，各地应该出台相应的公共艺术的政策和制度，为公共艺术的建设提供保障。比如，可以规定在一些大型的广场、绿地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建设经费用于城市公共艺术建设。只有国家和地方从政策制度程度给公共艺术一些积极的政策制度保障，才会对公共艺术的建设产生较大的推动作用。

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二、地域文化对发展高校公共艺术教育的重要性

地域文化一直以婉转优美的姿态立足于中华大地，不仅具有审美性以及值得深入钻研的价值，更具有强大的实用。艺术设计是一种集审美、专业、技术及实用于一体的文化艺术活动，在经济全球化高度发展的今天，培养传承地域文化的专业性艺术人才是时代所需。首先，地域文化是我国各区域厚重的文化载体，是构建学校特色的社会土壤，是艺术教育教学的重要源泉。基于这样的认识和思考，也基于人文素养在大学生全面发展过程中的不可或缺性，高校应将公共艺术教育打造成具有地域性文化特色的教学项目。其次，高校通过地域文化传播，可使公共艺术教育成为学校的特色名片。为使地域文化成为公共艺术教育教学中的特色项目，各高校公共艺术专业可根据课程标准编印教材、组织比赛、建立地域文化公共艺术研讨工作室、开展非遗夏令营等，通过多种途径不断完善教育体系。学生可利用图书馆、多媒体、地方遗迹等渠道获取学校周边的地域文化资源。除此之外，学校也可以组织知识讲座、曲目欣赏、文艺演出等，通过多种方式将地域文化充分地渗透到公共艺术教育教学课程之中，让每名艺术生都能深切地感悟到地域文化的博大精深，从而使学生更好地掌握专业知识技能。再次，将地域文化与公共艺术教育有机结合，有利于提升大学生的个人发展空间。文化的传承在于教育，对地域文化的关注将增强艺术院校学生保护和传承地域文化的责任感、使命感。最后，将地域文化与艺术教育相结合有利于推动地区特色经济的发展。地域文化反映了鲜明的地域特征，是地域特色产品的创作源泉。高校公共艺术课程作为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养其创新精神和实践能力，塑造其健全人格具有不可替代的作用。

三、我国高校公共艺术教育发展现状

伴随着素质教育理念的深入发展以及国家教育部门对大学生艺术教育的重视，高校公共艺术教育深入人心，开展力度逐渐加大。但现阶段，我国高校公共艺术教育在发展过程中仍然面临着一些问题。如学生人文基础薄弱、艺术教育机构不健全、人才培养结构不合理、运行体制不顺畅以及缺乏完善的体制保障等，与公众的发展需求有一定的差距。从管理机制和艺术教育机构设置上看，大多数高校艺术教育及美育素质教育设置的科研室，一般是隶属于艺术学院或人文学院，自主发展能力有限，发展空间较为狭隘。部分高校虽然成立了独立的艺术教育部门，但由于人们对公共艺术教育的工作特性认识不够，教师的实践工作无法得到完全的认可，教学工作量计算与其他学科相较而言缺乏合理性，这在一定程度上制约了公共艺术教育的发展。除此之外，美育课程设计往往缺乏新颖性，导致教学质量不高，教师在申报艺术课程时也存在盲目性，导致艺术课程设置没有章法。艺术课程活动背离了普及教育的初衷，最终陷入应试教育的窠臼。

四、将地域文化资源融入高校公共艺术教育

现阶段，从我国整体高校艺术教育范围来看，由于认识上的不足，部分学校在公共艺术教育中丧失了教学特色和教学目标，导致了教学质量下降，教学改革迫在眉睫。基于此，如何充分利用地域文化特色构建高效高质的公共艺术教育教学，从而有效传承、弘扬我国地域文化，培养具有中国特色的艺术人才，已经成为广大高校的公共艺术教育亟待解决的问题。从理论角度分析，利用地域性文化特色优化公共艺术教育教学的优势主要体现在以下几个方面。首先，在教学知识面上，利用地域文化资源可以将学生的学习模式横向发展，在重视学生艺术专业基本技能与艺术熏陶的基础上，还能在很大程度上拓展学生的知识面，大大提高学生对地域文化的深度认识，促进其综合素质的提升。其次，在公共艺术教育专业特色方面，高校艺术教师可以充分发挥地域优势，将公共艺术教育专业教学模式与地域文化特色有机结合在一起，注重把握公共艺术教育教学理念与我国各地域文化之间的辩证互动关系，从而使地域文化充分融合在艺术教育教学之中，进而使得我国高校公共艺术教育教学具有中国传统文化的根脉，深入发展我国地域文化中的传统历史文化。再次，学院还可通过邀请校外艺术名家、当地民俗民风艺术专家来校开设专题讲座，开阔学生视野，活跃校园文化。除配备专职音美和美学理论教师之外，还可建立一支校内外结合，地域、民族特色相结合的公共艺术教育教学科研队伍，进一步完善公共艺术课程课堂教学体系。最后，发挥我国地域文化资源优势能够不断丰富高校公共艺术教育教学内涵，积极拓展公共艺术教育的办学特色和办学思路，从而进一步实现扩展我国公共艺术教育特色的办学需求。因此，将地域文化资源作为高校公共艺术学科发展的切入点和突破口，将成为艺术教育教学的重要发展标志。

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0引言

城市公共艺术设计不仅能够促进城市建设与发展，而且能大大提升城市整体形象。现阶段，城市化步伐不断加快，城市规划建设中的问题日益突出。因此，必须牢牢把握新时展方向，结合城市规划设计特色，在城市公共艺术设计中合理引入和使用地域文化元素，不断提高城市公共艺术设计的整体效果。为此，本文从建筑文化、历史文化等多个角度探究地域文化元素对城市建设与发展的现实意义。

1城市公共艺术与地域文化

1.1城市公共艺术

为广大群众服务的具有公共性的艺术形态统称为公共艺术。其涉及范围非常广泛，不仅包括摄影、雕塑、环境艺术，而且包括壁画、音乐、装饰及表演等众多表现形式，充分展示艺术文化在公共空间的交流性、开放性及共享性。

1.2地域文化

区域文化主要指在特定区域内具有悠久历史和独具特色，并在传承中起到一定作用的文化传统，同时是特定地域传统、生态、习惯等文明的表现，其形成过程漫长且一直处于动态发展变化中，但在一定阶段表现出相对稳定性。如以洛阳为中心的河洛河流域，形成了远近闻名的河洛文化，对洛阳塑造城市品牌、提升城市魅力，以及树立城市良好形象，起到了积极的作用和影响。

2地域文化在城市公共艺术建设中的重要性

地域文化是一个城市的灵魂和精髓，每个城市在进步发展的过程中，脱离不开城市文化的支撑。城市公共艺术是以作品的形式展现城市文化的内涵和特色，地域文化是彰显城市公共艺术特色的重要物质基础和前提。每个城市都有自己独特的文化积淀，进而形成独具特色、独树一帜的城市文化。城市公共艺术设计必须以地域文化为内涵，否则，必然会丧失独有特色，也就失去了其存在的真正意义。随着城市经济日新月异的发展，不同城市之间在建筑和公共艺术上逐渐趋同化，导致城市公共艺术看起来非常相似，缺少自己的独特性，毫无特色。可见，地域文化在城市公共艺术中的合理运用越来越重要，可以使城市呈现出自己的特点，并赋予城市公共艺术一定的文化内涵，而不是简单的机械复制，是在有效整合地域文化之后，形成自己独特的城市景观。

3城市公共艺术缺乏地域文化特色的原因

3.1未深入探究地域文化特色

当前，很多城市设计都以现代化设计为主，重点关注现代城市规划设计的完整性和美观性。当设计人员在选择建筑材料和设计技术时，通常会更多地留意和关注现代城市设计特点。尤其是一二线发达城市往往对城市公共艺术设计时代特点给予更多关注，而忽略城市设计的民族性和历史性，无法最大程度发挥当地地域文化特色价值，进而导致城市公共艺术设计失去了自己的特色。

3.2公共艺术设计艺术性缺失

一个城市的经济发展在一定程度上受城市居住环境质量的影响。同时，评价一个城市时，也不再以城市经济水平为主要衡量标准，而是更看重城市文化发展。城市公共艺术设计能从侧面反映城市综合发展情况，这就要求我们在城市规划设计中准确掌握城市发展特点。但是，一些城市在设计中往往忽略城市人文特色，未将当地文化特色有效融合到公共艺术设计方案中，而是一味借鉴其他城市的设计方案，最终使城市设计丧失与众不同的艺术特色。

3.3部分城市忽视公共艺术

在进行公共艺术设计和完善城市公共设施时，必须重点突出城市地域文化特色，但仍有部分城市规划时，为彰显城市建设的现代性，往往更加注重现代城市规划设计，有效整合现代城市设计理念，忽视公共艺术设计，城市公共艺术设计没有充分融合区域文化元素，才忽略区域文化元素的展示，导致现在很多城市公共艺术同质化严重，缺少自己的地域特色。

4城市公共艺术中地域文化元素的应用

4.1提炼地域传统文化元素

地域性传统文化通常具有浓郁的区域和民族特色，并承载着一个一直努力奋斗生活的地区和民族的文化精神。在进行城市公共艺术设计时，有效整合区域传统民族节日、民俗文化和传统生活习惯等诸多要素，完善和优化城市公共艺术设计相关内容，更好地彰显城市精神。例如，江西景德镇被称为“瓷都”，拥有丰富的陶瓷艺术，精美的青花瓷、玲珑瓷和珐琅彩等，不但具有极大的观赏价值，而且有一定的使用价值。在景德镇城市公共艺术设计中，充分展示和利用地域文化优势，有效萃取传统文化精华，将景德镇陶瓷工艺有效整合到城市公共艺术设计中，进而彰显江西的独特景德镇文化内涵。又如北京的一些城市公共设计灵活采用北京胡同文化等地域传统文化元素，不但传承和发扬了地域性优秀传统文化，而且有效提高了城市公共艺术设计水平。

4.2有效整合地域性自然景观要素

在城市公共艺术设计过程中，地域性自然景观元素必不可少，是其中最重要的素材。城市公共艺术设计与地域独特的自然景观相结合，可以充分彰显城市公共艺术设计的人文性在具体设计创作过程中，应主要依据当地的自然景观，结合具体设计作品的实际空间功能，有效将区域自然景观与城市公共艺术设计结合起来。以烟台公共艺术设计为例，因海洋是烟台自然景观最突出的特征，因此，将海洋景观的设计元素合理整合到烟台滨海广场动物雕塑喷泉的设计方案中。根据海水涨潮产生的冲击特点，在动物雕塑的口部设计喷嘴，获得较理想的动态景观设计效果。此外，烟台还将地域自然景观的海洋元素运用到许多公共设施设计中，如滨海路公共自行车站的波浪形屋顶设计，大大提升了公共设施设计的艺术性和地域性。

4.3体现地域建筑文化元素

区域性城市建设是公共艺术设计的另一种表现形式，设计师通过详细分析和提炼传统建筑元素，给予其新的内涵和形式，从而创造出个性化、地域化及人文文化的新符号元素。具有地方建筑特色的民居建筑、历史建筑和景观墙可为设计师价值发挥提供重要场地，通过铺装艺术记录城市历史变革，让游客在体验乐趣的同时全面了解一个城市的建设发展历程。非物质精神形态和区域自然文化体现了一个城市的历史和精神文明的积淀，人类历史、社会活动、民众生活习惯及民俗风情是人类生活的历史痕迹，地域历史文化作为一个城市独特的文化资源，按照装饰性、互动性的设计原则，记录着城市变迁和文明进步的过程，将城市地域特色、传统文化积淀和时代精神充分融入公共艺术设计中，进而最大程度发挥公共艺术在城市空间建设中的重要作用，极大丰富公共艺术设计内容，不断提升公共艺术设计的审美价值。作为地域历史文化的重要组成部分，历史典故和民俗具有无限的思想容量。以烟台为例，艺术家选择最具代表性的历史事件和重要历史人物，在滨海广场创作了《华侨商贾》《古董商人》等雕塑，用凝固、静态的雕塑形象充分反映动态发展的历史过程，以开埠文化为主题，充分、生动地展现了烟台早期的历史风俗。现代公共艺术设计必须严格遵从与地域文化互动的原则，以更好地满足广大群众的心理、行为需求，鼓励人们积极参与艺术美的体验，充分展示设计之美。独特而个性化的地域特色是公共艺术设计的主要思想源泉。在公共艺术设计中，设计师选择最具城市特色和最情真意切、最感人的日常生活场景或民俗风情来表达。通过对地域文化的真情流露，向公众展示一种富有同情心的视觉形象和人文内涵，既大大增强了作品的亲和力，又在情感上与公众产生共鸣。

4.4运用地域历史文化元素

钱穆先生曾经说过：“除去历史，无从谈文化”。每个城市拥有自己独特的特色和性格，地域文化是公共艺术设计的源头活水。设计师运用艺术语言充分展现一个城市独特的地域文化特色，根据不同的空间环境选取和提炼出最具地域特色的文化元素，并用最直观的表达方式合理地反映在公共艺术设计中，从而创造出最能体现民族性、文化内涵和时代精神的公共艺术作品。在当今多元文化背景下，塑造独特的城市形象具有重要意义。

5结语

以景德镇、烟台市为例，研究区域文化与公共艺术设计之间的关系，发现公共艺术通过不断发现、整理和提炼地域文化的独特之处，灵活运用与环境外部形式、风格相统一的艺术语言进行再创造，并通过雕塑、模型、园林及城市景观的综合设计充分表达和诠释，彰显所在城市区域的历史人文价值，从而突显自身的文化象征和社会属性。

参考文献：

［1］刘华清.日照市王家皂怡景公园滨海景观规划设计研究［D］.济南：山东艺术学院，2019.

［2］韩璐.城市公共艺术中地域文化元素的应用分析［J］.美与时代（城市版），2020（9）：54-55.

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一、公共艺术的出场

20世纪80年代末和90年代初，中国的经济快速发展，广义的公共艺术及其概念，公共艺术最早浮出的是经济和社会文化较为发达的东南部一些城市。而公共艺术可以出场有几个条件：一是，依赖于国家的政治和文化自由开放的大背景，再加以国际间的文化交流以及引进。二是，依赖于国内城市的文化与经济的长足发展。再则，公共艺术吸取了相关学术界的知识，得到的推动。经过二十多年的发展，人们逐步开始重视公共艺术这门新兴学科。

二、中国传统文化元素

传统与文化的关系是相互联系、相互作用、共同发展的,传统是内在的精髓,文化是外在的表象。中华文明历史久远，每个民族的文化符号都拥有自身独一无二的特点，自然而言的也就形成了丰富多彩的中国传统文化元素。它们是中国民族引以为傲的财富，也是任何其他国家无可取代的瑰宝。中国的传统文化元素丰富多样,如甲骨文、汉字、传统装饰图案、刺绣、瓷器、陶器、民间剪纸、传统建筑、传统服饰等等。这些民族元素的产生都伴随着每一代民族的感情与信仰，随着时间推移，将这些拥有时代感的民族元素运用于艺术创作当中，将民族与当代碰撞所擦出的火花想必也是无与伦比的。

三、传统文化和公共艺术设计的关系

首先是传统文化，由传统和文化组成，是一个民族在悠久的历史中创造的，能够代表本民族特点的精神面貌，思维方式，意识形态等精神成果汇聚的总和。其次是公共艺术，公共艺术是一种观念，不是某种艺术流派，公共艺术的关键在于公共，需要与大众的参与和互动，当代艺术中公共艺术或是装置艺术越来越注重大众的参与度。艺术是桥梁，连接四面八方，艺术将逐渐被人们所遗忘的传统元素带到生活的各个角落，在大众与之参与的同时学习、传承。中国传统文化与中国当代公共艺术是紧密相连的。千百年来传承的儒家、佛教、道教思想造就了中华文明多种多样的文化艺术特征。现在我们身处在信息全球化的时代，为了放慢人们盲目追逐信息时代的脚步，空间当中就需要拥有艺术作品让人们回归实地，不忘初衷。每个中国人的脑海中都有独自偏爱的传统文化形象，优秀的艺术作品一定是建立在我们国家自身的传统文化的基础上，才能体现出不同文化时代的特色与当代艺术的语言。

四、中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用

公共艺术是艺术与社会、环境、民众之间的桥梁,它所起到的社会效应会高于它自身的艺术效果。一个城市的发展程度与城市公共艺术的发展密切相关，开放、自由的公共艺术是一个发达城市的象征。随着公共艺术的广大传播，在众领域都有所涉及，户外广告、建筑设计、景观设计等都与公共艺术相融合，从而更加体现了中国传统文化的博大精深，也使中国建筑、广告领域步入了一个全新的发展阶段，同时也扩大了公共艺术的发展范围。1、一亿颗陶瓷瓜子作品是艺术家艾未未所设计，由一亿颗由陶瓷烧制，颜色与花纹都极其相似却又独一无二的仿真葵花籽构成。我们不去评论这件作品深层次的含义,单从作品的表象层面说，构成这件艺术作品的元素—葵花籽，是中国传统零食，具有很强烈的中国元素符号;艺术作品的材质是陶瓷，是中国传统文化元素很好的代表；两者元素联系在一起，使这个艺术作品及其充满了中国传统文化特色。艾未未的这件作品中有很多可以解读的东西，“他用日常的‘小吃’、用纯手工制作，如此大的规模产生了不一样的含义，也产生了震撼的效果，“这些瓜子每一颗都不同，每一颗都是独立的，值得用最耐心的方式创造，每一个生命都很宝贵，不能淹没在尘世中。”2、地铁站壁画设计地铁做为一个城市的窗口，已然在艺术领域成为一种城市文化的元素存在，地铁文化也将成为城市发展的必然方向。北京地铁站内一副壁画设计选材立意新颖。它以中国古典军事与传统文化结合的《孙子兵法》进行提炼，将艺术化文字处理，嵌于墙体内部，形成丰富的空间组织变化。很巧妙的把中国传统文化与公共艺术相结合，并以印刷术的形式展现出来，直观的以展现出中国的历史文化特色。

五、传统文化元素对公共艺术的展望

随着时展，在设计领域中未来建筑与绿色建筑最热潮的时候，我们不应该只追求或者照搬西方的思想。而在中国，从农业社会转到工业社会的步伐太过仓促，中国源远流长的文化则一点点被淡忘。将中国传统文化元素置入公共艺术作品中，可以体现艺术的文化传承性，公共艺术设计则需要通过继承这些传统文化来显示其独特性。每一个设计都是设计师在讲一个故事，设计师只有用自己的阅历讲自己的故事，那作品一定是有生命的。所以设计师所具备的责任不仅要从功能与外观满足人们的审美，还要带领人们回归内心，回归传统。传统文化对一个国家尤为重要，我们应该更加系统的了解我们国家的悠久文化，把理念更好的融入设计中，为现代公共艺术注入新的发展动力，在传承中不断发展，向世人展示中国艺术作品和中国传统文化巧妙融合的独特魅力。

参考文献