动画电影研究分析范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇动画电影研究分析范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

前言

对一般人而言，动画意味着迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象．而从另一种前卫的角度审视动，它便成了复杂、抽象、晦涩的电影，是针对成人市场，介于电影、纯艺术和图形设计之间的领域。创新是动画电影的精髓，这些电影通常是在完全独立的状态下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇异的要素和材料，从绘画到摄影到沙子和死去的蛾子，林林总总让人应接不暇。

如今，诸如《猫汤》、《红辣椒》、《骇客帝国动画版》等超现实主义动画电影以及更多的超现实主义的动画短片．在电影画面叙事中融入了更多独证不阿的品格和特立独行的表现形式，在动画的高度假定性中又融人了构图、色彩、灯光、运动、以及人物调度等具体的视听因素，将思维品格在自由变换的时空切换和流畅的画面影像中具象化，开辟出动画电影的新时空，影响着动画的吸引力和町观赏性。——这些动画电影无疑拓展了影像本身的内涵，更好地表达了艺术创作者的思维高度和人格魅力。因此，也出现了备受世人推崇的超现实主义动画大师今敏，贾恩．斯万柯马耶尔，杨·史云梅耶(IIanSvankmajer)等等，他们以一种无可阻挡的独立姿态在商业动画龙头的动画市场中继续着自己的创作，就像导演提姆．霍普所说：“从事动画关键之所在就是你要有足够的自信。我从不为资金和老板的宠幸lmj去等待．我只想表达我的思想。动画是无极限的，一但你掌握了他，他便是一个异常直接的沟通形式。”——动画电影成为他们自由表达各种奇思妙想的场所，真正表达纯粹内心的载体，在这个意义上来说，动画电影不是光做给孩童看的，而是大人也需要看的，我们在看一部动画片的时候．不仅仅是把它当做通片来看，更足当做一部深刻的电影来观赏。

一、超现实动画的梦幻时空

超现实主义动画大多取材于现实和梦境．没有完整的情爷或者淡化情节叙事，甚至对角色的种种怪异行为和片中出现的奇特符号不知所云，往往通过推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变；连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。看罢常似懂非懂，往往却能清晰地记得，从开始的第一个镜头，就牢牢地抓住了你的眼睛，牵动你去思考，去感受超现实主义动画电影在影像中往往通过设置符号性的布景、推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变．因而“梦”作为人的潜意识的反应最能够挖掘人的内心，成为许多超现实主义电影所乐于表现的题材。

在今的作品《红辣椒》中，就着力借助动耐电影的影像，完成对人的“梦”、潜意识和现实关系的某种探讨。片从马戏团的小丑活蹦乱跳的出现开始，马戏团的表演现场，警察被主持人请到舞台中央的笼子里，他台下冲上几十个人，他惊恐的发现．他们都是与自己一模一样的同一张脸。地板像棉花糖一样下陷，本以为下面是万劫不复的深渊．镜头一转，画而和画面之间开始运动起来空间骤然变化，一个身穿兽皮装的红头发火辣女子一手抱着他，一手抓住藤蔓，像泰山一样飞跃在热带阿林里。这也是潜意识里与现实截然不同的另一个“本我”，正是由于这种矛盾的存在才显得更有吸力。

电影情节一般被分为可直观的和不直观的，非直观情节如心理活动、深层动机、梦境、幻想和潜意识、下意识、非意识、无意识心理，以及人的触觉、感觉等无法直接表现，电影思维从镜头变化、色彩调式的选择，开辟色彩空间，形成独特的空间内在叙事。超现实主义动画影片一般都会采用带有浓重主观倾向的色彩来构画画面，尤其是意识中大胆、夸张的、浓烈的甚至是极端的色彩，这些色彩在现实生活中人们很少使用．但一旦放在超现实的空间中，这色彩是如此恰到好处，都是人的潜在内心的情绪表达。在《红辣椒》中她进入人们恶梦中，她周围各种毫不相干的机器、怪异符号、光影烟雾中也始终或多或少布满着红色，那是一种未知和危险．在突出的运动、骤变的影调以及夸张的造型中经过冲突和撞击产生出新的意义，制造出恐怖变幻气氛，结果有着无数种可能。不禁让人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近变态的黄色和蓝色交替着，那是一种作者心底的色彩，同时具有着超凡的创造力和现实的忧郁不得志，只有在创作的艺术空间里，这种色彩才得以被释放，发挥出巨大的能量。

二、拓展动画艺术的新道路

这些糅合超现实动匦意境的动画片，对于影像表现的叫窄新拓展——超现实意境动画电影通过动画本身的幻想空间融合电影的视听语言共同完成了对人物内心刻画和心理挖掘，共同完成对传统故事片的改变和延伸：灯光的任意性、运动的无限性、特写景别以及表演的夸张、天马行空的时空穿梭。我们看到了其对于故事片叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强，表现现代题材下人们潜意识的直觉、幻想梦境：看到了其对于人们内心的情感的关照和生命体验的探讨这些动画也许在情节上也没有更多的时问去展开．大胆夸张的光影营造出一个超越现实维度限制的自由空间，梦境般徐徐展开，含而不露的内涵则引发更多的思考。

在这个意义上，超现实意境在中国动画艺术中具有很深的根源性，超现实主义创作观念与国产动画电影的融人也许可能成为国产动画个性创作的新方向。中国民问美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动画的造型及运动方式特别是中围绘画巾的水风格更是别有韵致，曾经在六十年代为中国独特的水墨|岫动画片的产生提供了直接美学来源，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域，展现出鲜明的中国风格。时隔四十多年，国产动l圃需要尝试着再次飞跃，它期待着更新的形式开拓一种新的动画发展空间，超现实主义意境与我国传统书画美学意境的传承，以及五彩缤纷的民问故事素材，定能够打开新思路吸收尖端的先进创作观念，以实验、独市、艺术纯粹的探索精神，结合超现实主义的表现形式．创造新一个属于国产动画的新片种。

【参考文献】

篇2

Abstract: the goal is to adapt to the power grid scheduling of development, security grid, meet the power grid "economy, high quality, the environmental protection" operation requirements. Dispatching automation system should reduce the implementation and maintenance cost, provide business continuity is high, the user interface, compatible with industry standards, to reduce the dependence of the operating system, to achieve a high level of interoperability and reuse of software modules, architecture should have scalability, flexibility and openness, platform independence, high safety features.

Keywords: grid; Dispatching automation; Stable operation

中图分类号：U665.12文献标识码：A 文章编号：

引言

随着我国电力工业的迅速发展，电力工业的用电量日益增加,电网调度自动化系统输配电中的作用也越来越明显，尤其是在电网调度领域中的作用更是不可忽视。电网调度自动化系统已在保证电力系统安全及可靠和经济运行中发挥着重要作用。

1 我国电网自动化系统的发展阶段

电网本身是一个刚性系统，电源的接入与退出、电能量的传输等都缺乏弹性，致使电网没有动态柔性及可重组性，系统自愈、自恢复能力完全依赖于实体冗余。自动化系统、信息系统、自动控制等技术的快速发展都是为了提升电网本身的柔性和智能化运行与管控能力。我国的电网经过不懈的努力，已经过了以下几个阶段的发展。

第一个阶段：它是自动化系统发展的萌芽阶段，主要是基于专用计算机和专用操作系统的SCADA系统，以数据采集和时近系统为特点。

第二阶段：它是计算机和EMS系统为基础的，出现了调度主机、双机热备用系统。

第三阶段：我国的电网自动化系统受到信息科技发展的影响，采用商用关系型数据亩和图形显示技术，丰富完善系统中应用软件。

第四阶段：新一代调度自动化系统在现有技术的基础上，还有数字化，集成化，风格化，标准化，智能化和市化等特点。能体现安全问题在系统中的重要性。

2电网调度自动化系统存在的安全隐患

电网调度自动化就是靠全局的故障信息来预测。分析系统的运行情况，根据实际情况对系统中出现的各种复杂的问题进行处理。所以调度自动化系统有着很高的可靠性，同时有着不可取代的作用。调度自动化系统与厂站监控系统或远动装置网络通信时，还存在混用电力数据通信网的现象，没有专用调度数据网络，没有实现调度数据网在物理层面上与电力数据通信网的安全隔离。调度自动化系统与其他调度生产管理系统(如水调自动化系统、电能计量自动化系统、扩展的EMS系统等)互联没有隔离措施，连接端口较多，且调度生产管理系统与MIS系统之间的连接没有采取有效的隔离措施，造成系统边界不清，网络拓扑结构不合理。

2. 1 来自系统本身的安全威胁

电网调度自动化系统本身数据采集错误，造成自动发电控制调节电厂出力错误，影响电网安全运行。操作系统存在安全漏洞，未能及时升级和进行系统安全补丁加固。路由器和防火墙的安全策略设置不合理，网络拓扑结构变化和防护对象变化时没有及时调整。

WEB服务器上没有关闭不必要的通信协议和服务，如Telnet, Ftp协议，端口开放过多等。

2.2 应用服务的访问控制存在漏洞

应用服务的访问控制和用户授权不严谨和不完善。一些应用程序以操作系统root权限运行，用户口令以明文方式出现在程序及配置文件中，对系统的安全运行造成隐患。

2. 3来自外部网用户的安全威胁

用于远程诊断的拨号MODEM长期处于接通状态，没有采取安全防范措施，容易造成非授权用户未经许可拨号进入调度自动化系统的危险。

2. 4来自内部网用户的安全威胁

部分用户安全意识淡薄，用系统工作站拨号进人外部公共信息网，对系统安全造成威胁。用户和维护人员口令简单，长时间不修改，易泄密，容易被越权使用，对系统造成危害。用户误操作影响系统可靠运行，维护人员编程错误或维护错误，影响系统的可靠运行。

2.5安全管理及人员培训力度不够

主要表现在安全防护的有关规章制度不健全，安全防护技术措施和管理措施落实不到位，对安全防护工作的认识和重视程度有待提高。

3电网调度自动化系统安全问题的解决思路

电网调度自动化系统的安全防护应遵循“安全分区、网络专用、横向隔离、纵向防护”等原则，注重系统性原则和螺旋上升的周期性原则，采取整体规划、分步实施的办法进行系统安全防护工程建设。

3 .1加强安全管理

篇3

中图分类号：TN830.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）07-0344-01

随着我国经济的发展，科技水平有了很大的提高，但是与西方发达国家相比，由于我国发展的时间较短，因此在很多领域中，技术水平还比较落后，因此近年来国家加大了对相关领域的投入，尤其是电气工程等行业，根据实际的发展情况，针对性的出台一些优惠政策，鼓励和扶持我国企业的发展。电气工程作为一门新兴的学科，是现代科技的核心，如电气工程中的电子技术，是现代信息化的基础，很多人认为，电气工程的出现，使得人们从机械时代进入到了信息时代，不但改变了人们的生活方式，也改了工作的模式，因此电气工程的发展水平，已经成为了一个国家信息化的重要标志。

一、电气自动化的基本概念

电气自动化主要是通信技术、计算机技术和运动控制技术的有效综合，通过电气自动化设备和系统，实现自动化控制，具体涉及电气工程中的系统运行、自动控制、信息处理、电力电子设备应用等多个领域。随着科技的不断进步，电气自动化得到不断发展，在电力生产和电力应用中发挥着自动检测和调节功能，可以实现电气设备和电气系统的自动保护，通过信号采集、处理、传输等保障电气工程的高效、稳定运行。

二、电气工程自动化的应用

目前，电气工程自动化在以下两个方面得到了广泛应用：智能建筑领域。建筑的发展越来越智能化，而智能化离不开电气自动化。随着人们生活水平的提高，高档智能化建筑成为了人们居住选择的大方向，同时，也是世界建筑业发展的方向之一。智能化建筑利用电气的自动化实现了资源和设备的合理利用，其内部包含了大量的电子电气设备和复杂的布线格局，并且这些设备和布线需要较高的抗干扰性和耐压性。作为一级负荷建筑，智能化建筑还需具有多层屏蔽的防雷体系。②空调净化系统。自动控制和空调净化系统能够作为单独的系统进行测量，也可以作为具备计算机控制管理功能的复合型系统使用。尤其是在控制温度时，空调净化系统对电气工程自动化的要求较高，可使用DDC控制。在回风管部位装有温度传感器，可对较监温度与设定温度进行比较，并运用微积分等数学预算进行控制操作，以输出相应的电压信号，进而控制加热电动调节阀或冷水电动调节阀，将温度保持在合理的范围之内，使建筑内的温度符合要求。

三、电气工程及其自动化技术应用的发展

理论的发展要基于实际应用，而理论进步了以后，又能够指导实际应用，因此二者之间有着密切的关系，电气工程及其自动化技术是随着工业的发展，而逐渐形成的一门学科，现在的很多高校中，都开设了相关的课程，从某种意义上来说，电气工程及其自动化技术，是为了满足实际生产的需要，在传统的工业生产中，采用的主要是人工的方式，虽然机械设备出现后，人们可以操控机器来进行生产，极大的提高了生产的效率。但是经济的发展速度更快，对产品的需求量越来越大，在这种背景下，仅仅依靠操作机器的生产方式，已经无法满足市场的需要，必须进一步提高生产的效率，为了达到这个目的，很多企业都实行了二十四小时生产，通过实际的调查发现，采用这样的生产方式，机器可以不停的运转，操作人员却需要足够的时间休息，因此必须增加企业的员工，这样就提高了生产的成本，在市场竞争越来越激烈的今天，企业要想获得更多的效益，必须对生产的成本进行控制，于是有人提出了让机器自行运转的概念，这就是自动化技术。

四、电气工程及其自动化发展中的问题及建设策略

电气工程及其自动化是工业发展不可或缺的一种技术。随着社会的发展，商业间的交流越来越多，交易也越来越复杂，商业和工业的发展带动了经济的腾飞，从而促进了科学技术的进步，反过来也使电气工程及其自动化技术得到更进一步的发展。但是电气工程及其自动化技术在发展过程中仍然面临着一些困难与挑战：①现阶段的电气工程及其自动化的建设没有针对性，面对各个不同的企业的实际需要，在现有的技术成果上再逐个进行针对性的设计不但使成本增加，对于电气设备的设计、运行、调试、使用也增加了不必要的困难，加大了人力、物力的投入，最终使工程的总成本增加，没有达到企业成本控制最优化的目标，给企业造成了一定的损失。②现今社会是一个讲求效率的社会，在保证质量的前提下提高运行效率，加快社会发展的步伐是时代的迫切需求。面对不同的对象进行不同的设计，要力争做到操作方法简便易懂，更容易让人接受，使每个企业在缺乏或者没有相应的专业技术人员时也可以安全地进行操控，这样的电气工程及其自动化的设计才能体现出其自动化的成功性。③电气工程及其自动化专业的发展为人民生活带来了巨大便利，与此同时也给环境造成了巨大污染。如何发展低能耗、高效、无污染的电气设备，也是电气工程及其自动化学科的热点话题。④网络结构的多样化，对电气工程及其自动化产品造成了一定的影响，这是电气工程及其自动化发展与建设过程中不可忽视的问题。电气工程及其自动化现在普遍应用于商业中，而在商业用途中数据传输是非常重要的，既要求数据传输的准确，更要求信息传输的安全。电气工程及其自动化在数据传输方面还是存在一定问题的：在不同企业等商家制造的硬件和软件等产品在信息交换的过程中，受开发商程序接口不同的影响，给数据之间的传输和通信造成了一定的困难，从而增加了电气工程及其自动化数据通信的困难。

结束语

电气工程及其自动化技术作为现在一个热门的学科，由于其能够极大的提高生产效率，因此受到了足够的重视，要想提高工业的生产效率，必须培养大量的专业人才，通过全文的分析可以知道，受到特殊的历史因素影响，我国的经济和科技发展的时间较短，与西方发达国家存在较大的差距，在实际的工业控制中，我国很多企业还没有实现自动化，严重的影响了生产的效率，相信随着国家的重视，必然会加大对企业的扶持力度，这种现象会得到明显的改善。

参考文献

篇4

学生在进校之前创作的热情很高，可一年以后，绝大多数同学变得懒散，对创作很漠然。经典动画影片分析课程正是激发学生创作和抓住学生创作热情的有效途径。这正是动画专业课程体系问题的体现，在课程设置上，大多数院校对该课程不够重视：即便是设置动画影片分析课程，也仅仅是作为动画的基础课或欣赏课对待，而绝大多数院校没有将此课作为专业课或重点课程进行教学，动画影片分析课程安排在第一学年正是保护学生创作热情的黄金时期，通过观摩优秀经典的动画作品，引导学生对动画剧情分析、影片风格，节奏把握，动画制作流程以及创作思维模式，帮助学生理清动画的创作思路，才能抓住学生创作的激情，一个学生的创作激情、学习激情不能够在第一学年得到保护，在以后的学习环节难以恢复，因此，动画影片分析课程是抓住学生的创作热情的关键也是动画专业教学的重要组成部分。

在《学会生存》一书中指出：“每个人必须终身继续不断学习，终身化教育是学习化社会的基石”。可见，培养动画专业学生的创新信心，是成为课堂教育引导学生创新信心的基础。动画影片分析课是建立在经典作品及优秀创作成果的基础上，通过教师在课堂上对这些杰作的创新观念进行分析，正确的引导学生树立终身的学习信念是每个人接受教育的基石，我们上课的时候一定会教给学生知识点、知识面都会做得很好，每所院校都有不同的特点，但是如何培养学生的创新信心，这一点都被大家忽视。很多同学在动画上有很好的灵感，如何去保护这个灵感，如何去竖立同学们的信心，这点非常关键。因此，在课堂教学上通过经典作品的观摩分析帮助学生理顺动画创作的思维模式，培养学生学习的创新信心及兴趣，这种教学方式，学生不光对该课程重视，也会在课后进行自学，吸取经典影片作品的有效养分进行创作，经典之作之所以能够占领市场的主导地位，在于经典作品创新价值的体现，是创作者的创新信心加灵感加天分再加好的环境结合。在教学中应抓住这一特点，通过对经典影片的分析学习，增进创新知识、发展创新能力和形成良好的创新价值观，进而使学生保持强烈的创作欲望。基于此，动画影片分析的教学改变的核心在于培养学生的创新信心。

经典动画影片分析课程的意义

美，在美学中是多义的，德国理性主义者鲍姆嘉通认为“美指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说美学的任务就是研究人的感性认识，美就是人的感性认识。“美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的，绝对的美是根本不存在的。”在教学中分析经典动画影片美学价值的体现是培养学生提高审美观念的前提，是学生在动画创作中体现审美能力的有效途径。动画片美学价值的体现应从审美主体和审美对象：审美性质；美的本质及美的根源进行分析。朱光潜先生说：“美既离不开物(对象和客体)，也离不开人(创造和欣赏的主体)。可见，动画影片的创作主体必须根据客观具体事物来作为创作和欣赏对象，而这种对象也必须体现人的本质和修养，主客两方缺一不可。从审美学角度研究动画与现实的关系及动画艺术与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等问题”。

篇5

在当前煤矿企业开采煤炭资源的过程中，煤矿机电设备发挥着极为重要的作用与价值。煤矿机电自动化水平不仅会对采煤效率产生影响，对于煤矿作业安全也有重要的作用。因此，推动现阶段我国煤矿机电自动化集控发展意义重大。

1、煤矿机电自动化集控发展现状及方向

进入二十一世纪后，我国的科学技术力量变得不断雄厚，而国家在工业发展方面的机械化水平也不断提高。在煤矿开采工作中，煤矿机电设备占有着极其重要的作用，无论是在保障煤矿开采效率，还是在保障煤矿开采的安全性，煤矿机电设备的作用都是不可替代的。在在煤矿机电设备应用中，集信息化、智能化以及程序化为一体的机电设备具有多方面的优点，例如可靠性高、容易维修及操作、设备体积小等，并且该类设备的应用实现了劳动密集型向技术密集型的转变，将井下作业人员应用率大大降低[1]。因此，煤矿机电自动化设备在煤炭开采工作中发挥着越来越重要的作用。从企业角度而言，煤矿机电设备的应用大大提升了煤矿开采的安全性和可靠性，使得企业能够更加合理配置人力资源，创造出更大的效益。

然而就我国现阶段的煤矿机电自动化普及程度及发展现状来看，和西方一些发达国家相比依然有显著的差距。为此，在煤矿机电自动化与集控化研究方面还有待进一步加强。煤矿机电及自动化集控技术作为煤矿企业的核心技术之一，其在近些年的发展速度也非常快，而自主研发技术及重视技术设计与配套是未来我国煤矿机电自动化集控发展的主流方向[2]。

此外，在煤矿生产作业过程中，通信能力是提高煤炭开采量的重要技术力量，所以需要进一步强化煤矿机电设备在信息采集方面的能力，同时还应当对获得的信息进行科学全面的分析，从而为煤炭资源的开采与大规模生产提供相应的帮助。因此，如何研发出具有高智能化水平的煤矿机电设备对于我国煤炭企业的可持续发展都有重要的意义。

2、煤矿机电自动化集控发展与应用分析

2.1 在矿井监控与井下生产中的应用

现如今，煤矿机电自动化集控技术在矿井安全监控工作中得到广泛应用，该监测系统是对煤矿机电自动化集控技术水平进行衡量的重要指标。由于我国在这方面的发展较为缓慢，多数机电设备都是依靠进口，在自主研发与生产方面的能力较为薄弱，所以我国目前的煤矿机电自动化集控技术力量并不雄厚。然而随着经济的快速发展及科学技术的进步，我国在引进国外设备的过程中也加大的自主研发的力度，并且能和现阶段的煤矿企业开采现状充分结合，形成了一套基于自动化技术的矿井监控安全系统[3]。在国家政策的引导与指挥下，各大煤矿企业坚持“安全监控、先抽后采”的理念，将自动化集控技术在煤矿企业开采生产过程中大力推广出去，并且取得了显著的成效。

2.2 在煤矿矿井提升机中的应用

在煤炭企业开采过程中，主要的开采设备之一就是矿井提升机，但其具有操作复杂、重量大、体积大等特点。在开展自动化集控技术改造之后，从而能使得滚筒和驱动功能得到进一步加强。这种整合与改造不但能进一步优化提升机的内部结构，并且智能化、数字化的设备还为机械运行可靠性提供保障[4]。例如，可以通过微处理器的作用开展多重寻址，从而能准确及时发现故障地址，使得设备自动诊断能力不断增加，对于设备与设备之间的通信提供了便捷。近些年来，随着我国数字直流提升机研发技术的进步和核心零件的成功制造，在有关核心部件的升级上也取得显著成绩，这对于提升煤矿矿井提升机的应用十分有利。

2.3 在电牵引采煤机中的应用

矿井采煤不可或缺的一项设备就是采煤机，自动化集控技术在当前煤矿采煤机中应用较为典型的就是电牵引采煤机[5]。该采煤机引入的是电牵引技术，不仅能充分保证了电能的持久性，为采煤机作业提供足够的动力，还能进一步提升采煤机的利用效率。电牵引采煤机的应用主要优势在于维护量小、性能稳定以及故障率低，只要在启动设备之前科学调整电控系统的参数就可以增强电牵引采煤机的传动性能。当前，随着我国电子技术和计算机技术的快速发展，电牵引技术在采煤机上的应用必将受到更大关注，并将成为煤矿企业发展的持久动力。

2.4 在矿井井下传送带中的应用

在矿井下进行煤炭运输时，由于为了保证煤炭必须连续在传送带上运输，从而对于带式运输机提出了越来越高的要求，必须不断增强带式运输机的安全性和运输量。我国资质研制生产的运输机实现了自动化集控的目标，该运输机应用的技术就是机电一体化，将CST可控软件应用在其中，可以保证矿井下原煤运输不间断，同时还能通过智能化方式采取故障解决措施，这对于矿井井下作业遇到的一些机械故障及常见的问题解决提供了便捷的途径，使得整个井下作业的效率及持续性得到大幅度提升，为煤矿企业的生产创造出更加丰厚的综合效益。

结语

现阶段我国煤矿机电自动化集控技术研究取得了很大的进步，并且使得煤矿企业生产作业的安全性与稳定性大大提升，这对于我国煤矿产业的可持续发展有着重要的作用。然而我国相关研究人员依然要认识到和国外研究存在的差距，加强煤矿机电自动化技术方面的自主研发，设计并制造出性能更加优良、智能化水平更高的煤矿机设备，为我国煤矿企业的生产水平提升奠定重要的基础。

参考文献

[1]闫亚珍.煤矿机电自动化集控的发展和应用探析[J/OL].电子制作，2014.02：15 .

[2]赵越.矿井机电一体化信息自动化技术的应用现状及展望[J].科技创新与应用，2014，14：104.

[3]蒋理科，林国辉.煤矿机电自动化与信息化的关系[J].中小企业管理与科技（中旬刊），2014，06：122-123.

[4]董伟.煤矿机电自动化技术的发展和应用研究[J].技术与市场，2014，11：51+53.

篇6

1.什么是暴力

《辞海》将“暴力”解释为“阶级斗争和政治活动中使用的强制力量；侵犯他人人身、财产等权利的行为”。（《辞海》，夏征农主编，上海辞书出版社1989年版，1581页）暴力是一种激烈而强制性的行为，是人类的生存本能，人类在很早的时候就表现出暴力：当先古人类与自然竞争的时候，就是通过暴力手段从自然界掠夺生活必需品才得以生存，继而逐渐成为世界的主导。同样，在划分人类文明形成的依据中，有否存在暴力是其中一项非常重要的判断依据。纵览古今中外，暴力无处不在，朝代的更迭、领土的争夺、权力的统治，人类就是在一次次的暴力洗礼中书写着历史进程。

现在虽处于和平年代，但暴力时刻出现在日常生活中。与此同时，又出现了许多新的暴力形式，比如冷暴力就不同于寻常生理上的血腥恐怖，但依然会给人造成伤害。我认为，只要对生理或心理造成伤害的行为，就可以称为暴力。

2.电影艺术中的暴力

在电影类型之中，并没有暴力片这一种类型，但暴力出现在各种题材的类型中，战争片、动作片、恐怖片、武侠片、警匪片甚至爱情片。暴力给人带来很强烈的感官刺激与心理刺激，但不同的暴力之间有着一定的差别：许多影片将暴力给观众以视觉刺激，直接将血腥、恐怖、打斗等暴力镜头呈现，比如《杀死比尔》、《大逃杀》、《电锯惊魂》等；还有一些电影，在视觉方面不直接呈现暴力，没有任何的血腥与恶心场景，但仍然给观众造成极大的心理压力，比如希区柯克《精神病患者》的“浴室杀人”片段，电影中著名的杀人方式，45秒，78个镜头，没有一个镜头直接表现刀刺入人体的镜头，却是世界电影史上最恐怖的暴力场景之一，让观众感受极大的心理压力。电影艺术中暴力所涉及的范围极广，在现代电影中运用的频率也非常之高，本文将针对电影中的暴力场景进行影像画面分析及其进一步深入的研究探索。

二、 吴宇森与德帕尔玛电影中暴力场景

的影像画面分析与比较1.吴宇森

（1）宗教色彩的符号元素

吴宇森年少时，基督所宣扬的仁爱与牺牲精神，对他人生有着极大的方向指引作用。在吴宇森电影的暴力场景中，往往有庄严肃穆的教堂、圣洁优雅的圣母像、振翅飞翔的白鸽、低声吟唱的圣歌，他运用这些具有浓烈宗教色彩的符号元素，试图以极其鲜明的对比来反衬暴力。《喋血双雄》的开头，小庄坐在圣洁的教堂里，凝视着圣母玛利亚雕像，白蜡烛摇曳着烛光，有只白鸽停在他身边，冯刚走进教堂，小庄在接受任务走出教堂后紧接着就进入酒吧开枪杀人；结尾处，最后的决战发生在同一个教堂，小庄与李鹰联手抵抗强大势力，激烈交战的枪林弹雨，在圣母玛利亚雕像、低声吟唱的圣歌中呼啸而过，飞溅的献血和破碎的圣像，血腥暴力与圣洁的教堂形成鲜明的对比，将整个氛围渲染得无比悲壮。吴宇森将年少时所接受关于爱、罪恶及救赎的宗教观念通过极其鲜明极具代表意义的宗教符号元素进行表现，给观众带来的感官刺激与心理洗涤。

（2）升格画面改变影像的叙事时间

吴宇森表现暴力时，不仅仅将暴力陈述，还通过升格画面改变影像的叙事时间。惨烈血腥的暴力情景，用高速摄影将动作以慢镜头的形式进行表现，放慢的动作如同舞蹈一般飘逸舒缓，改变时间线的同时，画面的动静快慢有效结合，丰富了影片的视觉感与节奏感，消除了暴力的视觉冲击力与残酷性，将原本的暴力以一种近乎美感的角度展现，给观众以视觉享受的角度来看待暴力。（贾磊磊：《暴力美学：吴宇森电影中的原罪与赎罪》，载《艺术评论》2004年3期）正如吴宇森所说：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”（张冰筱：《“暴力美学”的电影技巧和思想深度——分析比较吴宇森和朴赞郁电影》，载《东方艺术》2009年S2期）《碟中谍2》中伊森骑摩托车逃离海岛的片段中，对伊森骑着摩托车、拔枪回身射击的情节，导演运用多机位进行拍摄，与高速拍摄手法相结合，多角度慢速重复表现伊森拔枪这同一动作，飘逸的长发、扬起的皮衣、专注的表情，原本暴力场景所充满的混乱与血腥，都被升格画面所一一柔化，在不失高度专注与紧张的状态下，呈现给观众一种美的享受。

（3）中国武侠元素

师从于新武侠电影的领军人物张彻，吴宇森的电影里自然少不了中国武侠元素。中国武术博大精深，特征之一就是不借助武器或者借助少量的冷兵器；西方则基本借助刀械或枪支等杀伤力武器作为暴力手段。吴宇森在影片中大量地加入中国武侠元素，角色更多地运用自身的身体素质进行一些搏击与打斗。《碟中谍2》中，汤姆·克鲁斯就有大量的徒手打斗戏份。影片片尾伊森与西恩在沙滩上徒手搏斗，伊森跃起扫腿、后空翻踢腿等等一系列中国武术的代表动作，采用高速摄影升格画面进行表现，行云流水般中国武侠之美瞬间充满着整个银幕。

·电影理论林若箐：东西方电影中暴力场景的影像画面分析及其研究 （4）兄弟情深，男人情怀

中西文化的冲突、复杂的成长背景，在吴宇森电影中逐渐形成以中国传统文化为核心、中西方文化都能接受的“情”为要点的风格。他的目光始终关注着男性之间肝胆相照的兄弟情怀，有着天生的英雄情结。无论多么凶险的境遇多么残酷的场面，他创作的影片都充满着人性的慈爱和悲悯，英雄的侠骨柔情。（《暴力美学：吴宇森电影中的原罪与赎罪》，前揭）在《喋血双雄》中，小庄即使在被警察追赶也要先将无辜受伤的小女孩送到医院治疗，即使铤而走险也要得到大量的现金来照料被自己误伤眼睛的女人，小庄深沉的男人情怀让他变得温情与侠义。在失明的歌手家里，小庄与李鹰一边用枪互指对方，一边镇定自若地欺骗着盲女。小庄和李鹰，本应该是警察与杀手之间的正邪对立较量，但在影片中两人肝胆相照，与黑帮的交火时，观众无不被他俩彼此之间的惺惺相惜而感动。在吴宇森的镜头中，男人不仅仅是刚强坚毅的，他们更是柔情、信义、友爱。男性的刚柔兼备，英雄不再是武莽，而更多了一份人性的光辉，让观众深深吸引与崇仰。

2.德帕尔玛

（1）对经典的崇拜与重构

德帕尔玛对希区柯克有着无限的崇拜，频繁地将经典片段的模仿与再现。《剃刀边缘》首尾两场“浴室谋杀”，就被视为向《精神病患者》致敬；《铁面无私》车站的枪战，则与敖德萨阶梯有着异曲同工之妙。希区柯克让场景细节处的小道具发挥作用，德帕尔玛同样进行效仿改造。《剃刀边缘》中，艾略特办公桌上的镜子就有类似的作用。当凯特与布雷克引诱艾略特时，导演都表现了艾略特看镜子里的自己的主观镜头，镜子里外，艾略特的性别与性格有着极大的反差，当镜子里的“男性”艾略特克制自己之时，镜子外的“女性”艾略特已经谋划着杀人灭口。镜子在此处揭示了艾略特本身的双重性别的矛盾与纠结。

（2）长镜头与场面调度

德帕尔玛在悬疑心理制造有着独到的方式，运用长镜头与场面调度来营造悬疑的气氛，被誉为“当代悬疑大师”。《铁面无私》中，卡邦手下前往马龙居住的拉辛街1634号进行袭击的片段中，镜头在街上摇过，观众看到有人爬上马龙住所的窗台后，就切到爬上窗台的那个人的主观视角。这一段长达114秒的长镜头完全运用主观视角从窗外偷窥马龙，再到进入屋内寻找马龙，摄像机轻微的晃动，代表偷袭者在屋内穿过长长的走廊寻找马龙，观众也随之紧张到窒息。又如《剃刀边缘》的女主角凯特对性与家庭感到失望之时，在博物馆邂逅了一个让她动心的男人，通过一只丢失的手套，镜头跟随着凯特和男人在博物馆里来回游走，整场戏没有一句台词，全凭演员的演技和导演的调度功力：凯特惊慌地在博物馆内来回寻找男人，内心兴奋但又竭力保持镇静、维持风度；男人察觉凯特对自己的引诱，故意不断在博物馆各个展区来回穿梭，似合似离，引起凯特更大的好奇心。纯粹的表演，导演适时地在二人之间切换镜头，二人的心绪起伏，观众的好奇心也随着镜头游走在博物馆中。

（3）暴力场景的直接表现

对于暴力场景，德帕尔玛选择直接将过程呈现给观众。《剃刀边缘》中凯特在电梯里被金发女子用剃刀杀死的场景中，当明晃晃的剃刀割向凯特喉咙的时候，导演将镜头对准凯特的脖子，将剃刀划过的全过程完整直接地呈现给观众，鲜血喷涌而出，这种对暴力场景的不回避让暴力显得格外有冲击力。《铁面无私》中，奥利弗与证人在货梯内被枪杀的片段，凶手将奥利弗挂在呼叫电话上，货梯墙上的血书“untouchable”触目惊心，让人几乎无法直视。德帕尔玛的直接表现、毫不避讳，是一种宣泄，试图利用高度反差的表现形式，让观众接受的刺激大起大落，以增强风格效果。

（4）对女性的异常关注

德帕尔玛在镜头中对女性有着异常的关注度，在片中常常出现女性和与女性有关的暴力砍杀，让观众产生迷恋以及暴力恐惧的意象都源自于女性。《剃刀边缘》中，凯特和布雷克两个女性，性格分裂的心理医生艾略特也有女性的一面。在影片中，开头和结尾两段是女性在浴室洗澡，当观众专注于影片女性所展示的美感时，剃刀袭击随之而来。艾略特面对女性的诱惑产生男望时，内心深处的女性特质让艾略特自我斗争，迷失了性别，将外界的女性视为威胁，继而产生危险化的想象并暴力攻击。（徐海龙：《德·帕尔玛惊悚片中的性别关系和双重体验》，载《当代电影》2008年1期）德帕尔玛对于女性的关注异于常人视角，在表现女性躯体的迷恋时总是出现性别关系错乱，多重的心理矛盾，让角色对女性既迷恋又恐惧。当二者的冲突不断升级、压力无处释放时，暴力在此刻就占据了上峰，美丽与血腥同时占据着银幕。

篇7

中图分类号：F407.6 文献标识码：A 文章编号：

前言

随着电气自动化控制技术的深化应用，很多电气设备或系统的控制，逐渐走向由专业的控制系统进行控制。随着科技的发展、社会的进步，电气自动化控制系统在现实生活中得到了越加广泛的使用。了解这一系统的功能，联系当前使用情况，分析电气自动化系统的未来趋势，对进一步使其为社会发展、科技进步和人民生活水平的提高都有一定意义。总而言之,随着科学技术的不断发展尤其是信息技术和计算机技术的不断发展,电气自动化控制系统将在未来实现更大的飞跃。对电气自动化系统的功能和设计思路进行科学合理的分析,并根据其具体作用进行针对化地改进和创新,将使电气自动化控制系统更好地发挥其作用,实现自动化控制系统的最大化利用,自动化系统如同金融业理论,就是要以最小的投入得到最大的回报。

一、电气综合自动化系统及其功能问题分析与研究

电气综合自动化系统的功能可以归纳为如下几点:一是厂高变保护控制、发变组保护控制、励磁变压器保护控制。以及负责6千付高压下的电源操作和控制,手动启动等等。二是高压启的操作和控制,备变压器的控制以及操作。柴油发电机组的电源控制以及操作,保安电源的控制以及操作。发变组出口220kV/500kV断路器、隔离开关的控制及操作等等。三是发电机励磁系统主要包括灭磁操作增磁操作,减磁操作,控制方式的切换等。四是380V低压厂用电源的操作以及控制。发变组的安全自动装置的技术已经相对来说比较成熟,所以说如果继续要这些技术中实现全部功能就有一定的难度了,而且这些技术需要高额的费用来完成。这些装置与DCS连接的的时候采用的硬接线的方法,这种方式的优势是我们可以用通讯方式来传输自动装置的各种信息,而且当发生一些故障的时候我们可以通过DCS进行事故追忆,来发现问题的所在和根源,以此来更好地解决问题。

二、设计思路问题分析与研究

电气自动化控制系统的设计一般分为三种,即远程监控系统、集中监控系统和现场总线监控系统,具体来说,他们各自的设计思路如下。一是远程监控。远程监控系统的使用具有一定的局限性,这一般体现在:一般只适合运用于小的电气系统,全场的电气自动化系统中不适合远程监控系统,这是因为,电气部分的通讯量相对较大,而现场总线的通讯量往往较低,远程监控系统无法满足这种需要。另外,远程监控系统具有节省安装费、节约电缆、灵活度和可靠性较高的优点。二是集中监控。集中监控具有运行简单和维护简单的优点,这是由于集中监控系统的设计较为简单。但与此同时,集中监控也存在一些难以忽略的缺点:集中监控的主要特点是把电气自动化系统中的所有监控功能全部聚集到一个处理器当中,处理器的任务想当艰巨和繁琐,运行成果和处理速度也就往往达不到预期的效果,使得系统整体的运行速度和工作效率大打折扣。三是现场总线监控。现场总线监控这种监控方式的优点是:能够对电气自动化系统进行更有针对性的设计;能够在不同的间隔中发挥出不一样地功能,也就是说,能够根据间隔的具体功能和运行情况而进行现场设计。现场总线监控方式与远程监控方式一样具有安装费用低,节约电缆,灵活度高,可靠性好的优点,除此之外它还能够大大减少隔离设备、模拟量变送器、I/O卡件、端子柜等的使用,而且其中的智能设备可以就地安装,这样一来,又大大减少了电缆的使用量,从而进一步降低安装费用和安装时间,更好地节约了安装和运行成本。另一方面,现场总线方式中,各个装置的功能相对较为独立,装置与装置之间通过灵活的网络进行连接,这不但提高了每个装置的工作效率,也大大提高了整个监控系统的工作效率和可靠程度。由此可见,现场总线控制方式凭借其诸多优势,将成为今后电气自动化控制系统的主要发展方向之一。

三、电气自动化系统应用及其发展趋势问题分析与研究

近些年来,我国在电气自动化方面有长足的发展,特别是自动控制、专用集成电路等众多方面,国内很多大型设备使用了电气自动化系统,自动化系统是机组正常运行的重要有效手段,担负这机组的各项参数、调节控制、系统预警、各种运算等功能,从最早的辅助系统操作,到现在的独立机组运行监测等,实现不同程度的设备停启、过程控制等综合系统,已经成为大型机组必不可少的一部分。协调控制系统的任务是控制机组的各项参数运行正常,不断消除系统在运行中的各项干扰,满足机组自身运行需求,稳定机组运行。根据系统的检测参数来对整个机组进行调节控制,由子系统进行实际的各项控制协调。可采用双机冗余配置系统,系统的运行能形成有效可靠的运行机制。计算机的数据采集和数据的处理系统功能主要有性能的计算、参数的输入、问题警报、历史数据记录、事故记录表、参数显示等等。另外需要在机组的启动、运行和停机等过程中进行仪表监视以及各个机械的工作状态,防患于未然,避免机组事故的发生,为机组多项保护系统提供信赖的监视保护信号。尽管电气自动化技术在中国国民生产的各个部门以及领域使用非常广泛,但是仍需要改革创新,不断的进行发展。近年来,随着信息技术和数字技术的发展,OPC技术、IEC61131技术以及Miscrosoft的Windous平台相继产生,这大大促进了电气自动化系统的改进和创新,可以说,在未来的电气自动化系统的发展中,计算机技术将扮演着重要的角色。IEC6113l已成为了一个国际化的标准,正被各大控制系统厂商广泛采纳。Pc客户机／服务器体系结构、以太网和Intemet技术引发了电气自动化的一次又一次革命。正是市场的需求驱动着自动化和IT平台的融和,电子商务的普及将加速着这一过程。Internet／Intranet技术和多媒体技术在自动化领域有着广泛的应用前景。企业的管理层利用标准的浏览器可以存取企业的财务、人事等管理数据,也可以对当前生产过程的动态画面进行监控,在第一时间了解最全面和准确的生产信息。

四、结束语

电气自动化控制系统的运用,无疑大大提高了系统运行的可靠性,从而提高了生产效率、节约了生产时间以及提高了经济效益。因而电气自动化控制系统的发展和不断改进对于促进社会经济的发展有着很重要的促进作用。

参考文献

[1] 李修伟,陈广文.浅析电气自动化控制系统应用及发展趋势[J].民营科技,2011(1):20.

[2] 周艳惠.电气自动化控制系统的设计[J].中国新技术新产品,2010(2):8.

[3] 张挺,黄其添,陈晓斌.论电气自动化的发展与应用[J].工业技术,2010(8):186.

篇8

动画电影的票房收入是衡量动画电影产业最直观的指标，它的高低直接影响着后续衍生商品的开发与营销。国内对国内电影市场的特性分析较多，但专门针对动画电影市场的特性分析较少。本文以2004年至2014年这10年间在我国国内上映的动画电影为样本数据，利用统计学的方法及原理，用SPSS统计分析软件对影响动画电影票房的几个因素进行相关分析，分析各因素的影响程度，并进一步以方差分析为基础，逐个对各影响因素进行解析，从而了解我国国内动画电影市场的特性。

一、近十年我国国内动画电影市场概况

（一）国产动画电影口碑欠佳

近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，我国国内动画电影市场发展较为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，①相比较2013年，票房增长了将近一倍，相比10年前，我国的电影票房增长了将近93倍。然而，细观国内动画电影市场的票房构成，近10年我国国内上映的国产动画电影的总票房为27.94亿元，进口动画电影的总票房为65.02亿元，进口票房是国产的近2.3倍，而且每年进口动画电影的票房都高于国产动画电影。再者，虽然我国的国产动画电影的市场份额在近5年有所增加，但相比进口动画电影，观众对国产动画电影的平均评分并不高，甚至出现下降趋势。尤其是2014年，国产动画电影的票房增长到11.5亿元，但观众对国产动画电影的平均评分为4.9，票房提高反而口碑下降，这就说明我国的国产动画电影票房的增长点来源于个别的影片，而观众对国产动画电影的整体认可度仍有待提高。往年国产动画电影票房的“领头羊”也陷入瓶颈，2014年《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》的评分只有4.1，口碑一年不如一年。

（二）票房分布失衡，冷热不均

近十年，我国国内上映的动画电影的数量和票房总量上升迅猛，但从它们的票房分布来看，我国国内动画电影市场取得高票房的动画电影并不多，绝大多数动画电影的票房没有达到5000万元，过亿元的国产动画电影少之又少。虽然我国在这期间打造了一些名牌动画电影，取得了一定的成绩，如《喜羊羊与灰太狼》系列（票房合计7.49亿元）、《熊出没》（票房合计2.47亿元）、《赛尔号》系列（票房合计2.16亿元），但很多动画电影的市场效益并不好，如《洛克王国》系列（票房合计1.49亿元）、《麦兜》系列（票房合计1.68亿元）、《潜艇总动员》系列（票房合计1.24亿元）、《魁拔》系列（票房合计5225万元），与进口的动画电影相比，如《功夫熊猫》系列（票房合计8.03亿元）、《冰河世纪》系列（票房合计6.55亿元）、《马达加斯加》系列（票房合计5.29亿元），更是相差甚远。

从纵向来看，尽管我国每年动画电影的票房增长明显，但上映的这些动画电影的市场反响冷热不均，几乎每年票房排名前50%的影片占据了全年大部分的票房，后50%影片的票房比重相当少，可以看出每年动画电影的票房增长点来自前50%的影片。这说明，我国国内上映的很多动画电影并没有抓住观众的偏好，没有获得观众的青睐。

（三）国内动画电影市场存在特殊性

从全球市场来看，由于电影市场受到许多人文因素的影响，各个国家观众的偏好不同，动画电影在全球市场和国内市场上的表现呈现出不同的特性。仔细观察这几年好莱坞动画电影的票房情况可以发现，尽管北美票房和海外票房存在一定的线性相关趋势，但中国国内票房的高低和北美票房并没有存在线性相关趋势，中国国内票房存在自身的特性。也就是说，在北美本土地区受欢迎的票房较高的动画电影在中国国内不一定受到欢迎，反之亦然。《怪物史瑞克2》和《功夫熊猫2》就是明显的例子。在这些好莱坞动画电影中，《怪物史瑞克2》在北美地区的票房为4.41亿美元，在中国国内的票房仅为145万美元，中国《功夫熊猫2》在北美地区的票房为1.65亿美元，在中国国内的票房为9496万美元。相比较可以发现，《功夫熊猫2》比《怪物史瑞克2》在中国国内更有市场。而且，同一出品公司制作的动画电影在我国国内的市场反响也不同，这也从侧面说明中国国内动画电影市场的票房受到多重因素的影响，具有自身的发展特性。

二、我国国内动画电影市场的票房影响因素分析

通过上文对我国国内近十年动画电影市场的概况回顾，我们可以看出国内动画电影市场具有自身的发展特性，之所以形成这样的特性，应该是多种因素互相影响的结果，找出我国国内动画电影票房的影响因素是分析动画电影市场特性的关键。

（一）研究架构

本文按照动画电影产业结构关系，从动画电影的制作端、中介端及消费端入手进行变量分析。从生产端分析动画电影的制片国家、出品公司、系列动画这三个因素，在中介端以上映的档期作为变量，消费端以观众评分作为变量。样本数据是2004―2014年在国内上映的动画电影，原始样本数据共222部动画电影，除去26部无法取得票房数据和评分数据的动画电影，最终样本数据为196部。

（二）变量定义

因变量即票房（单位：元）数据由《中国电影报》以及艺恩咨询的中国票房数据库收集而来。数据截至2014年12月31日。

由于动画电影的特殊性，演员号召力和导演号召力并不如其他类型的电影表现得那么明显。考虑到数据的可获得性，本文主要选取的自变量如表1。

（三）相关分析

将自变量与因变量进行相关分析，得到的结果如表2所示。从皮尔森系数可以看出豆瓣网评分、系列、出品公司、制片国家、档期对票房存在相关关系，但豆瓣网评分、系列、出品公司、制片国家对票房有显著影响，而档期并没有显著影响。按给定的显著性水平在0.01的情形下，概率p值（Sig.）的顺序为：豆瓣网评分（0.00）

（四）方差分析

1.豆瓣网评分与票房

将“豆瓣网评分”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图1显示，豆瓣网评分对票房有显著影响（Sig.=0.001

2.系列电影与票房

将“系列电影”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图2所示，是不是系列电影（Sig.=0.000

图2：系列动画―票房均值连线图（单位：元）

3.出品公司与票房

将“出品公司”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图3所示，出品公司即是不是制片商出品的影片（sig.=0.000

4.制片国家与票房

将“制片国家”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图4所示，制片国家（sig.=0.000

图4：制片国家―票房均值连线图（单位：元）

5.档期与票房

之前做相关分析时，档期对电影票房无显著影响，这是因为在与其他四个变量做比较时，其他四个变量的影响更大。具体情况从票房均值可以看出，节日档期动画电影的票房均值为4994万元，而非节日档期动画电影的票房均值为4253万元，相差不大，所以相关分析得出档期对票房无显著影响。但细观节日档期的票房均值（如图5），贺岁档（5318万元）、六一档（5207万元）、暑假档（5263万元），除了这三大档期，其他日期上映的动画电影的票房均值只有3928万元，这说明贺岁档、六一档、暑假档对动画电影的票房影响较大。

三、中国国内动画电影市场的特性分析

（一）特性形成的原因

从上文对票房影响因素的分析中可以看出，一部动画电影在中国国内市场上映成功与否不仅受到动画电影自身因素的影响，还会受到社会因素的影响。从制作因素来看，国内动画电影观众偏好美国动画巨头公司生产的系列动画电影；从营销因素来看，国内动画电影的票房依赖于档期，受到口碑效应的影响。国产动画电影是我国动漫产业政策扶持的重点，但其现状却不容乐观，票房总量少，竞争力低，尤其不敌美国动画电影；票房的驱动力很大一部分来自档期，观众对国产动画电影的态度不太明朗。之所以形成这样的局面，主要是因为以下两个方面：

1.对国内电影观众的特性认识不足

其一，动画电影的受众定位方面。对于内容为王的动画电影来说，一部动画电影的受众定位十分重要，这直接关乎它的故事情节的发展路径和文化诉求的深度。而要进行动画电影的受众定位，就必须准确把握电影观众的特性，国内上映的动画电影出现冷热不均的现象就是因为各动画电影对电影观众的特征模糊不清。据统计，前两年我国国内核心观影人群中18岁以下的观众较少，最多只占了6%，而19―40岁这一阶段的观影人群的比重占总观影人次的86%―87%；从学历看，大学本/专科以上人群占九成。③由此可见，学历较高的年轻人已经成为国内电影市场的核心电影观众，他们的电影消费观和偏好影响着电影的票房状况。相比较北美电影市场观众的年龄分布，国内市场电影观众的年龄分布不均，18岁以下的电影观众占26%，18―39岁的电影观众占36%。④由此可以看出，我国的国内电影市场低龄化的观众数量微乎其微。北美地区的动画电影票房一直处于较稳定的状态，不但因为它们的动画电影有26%的18岁以下观众的支持，更关键的是它们的动画电影的内容得到了18岁以上观众的认可，这点在国内动画电影市场没有显现。回顾国产动画电影市场，大多国产动画电影的受众定位低龄化，专注开发6%的低龄化市场空间，而忽略了那高达近九成的青年群体的需求，这样制作出来的动画电影必然受到观众的冷落。而美国动画电影的定位全龄化，其内容中既有少儿的童趣性，也符合青年观众的逻辑思维，这正切合我国电影观众人群的特性，从而占有了青年观众市场。

其二，动画电影的上映档期方面。长期以来，由于我国动画电影的定位失误，国内动画电影市场的营销依赖档期，而且档期多以18岁以下的观众群体的假期为主，通过上文数据也证明，为了吸引放假的学生走进电影院，国产动画往往选择在贺岁档（寒假档）、暑假档和六一档这三个档期扎堆上映，从而票房大涨，而在其他档期，则鲜见国产动画电影。反观好莱坞的多数动画电影则不过分依赖国内的少儿档期，而是注重全方位的营销策略。这从一个侧面也说明了我国的国产动画电影是以低龄化的消费群体为目标，从而也折射出西方动画电影和国产动画电影观赏人群年龄段的巨大差别。

2.市场培育能力弱，缺乏产业链概念

在动漫产业发达的国家，动画电影只是动漫产业链条中的一个环节，漫画、动画、游戏三者的联系十分紧密，而正是产业链的上下游相互造势和策略营销，作为其中一环的动画电影才会具有如此高的人气。上文的数据显示，系列动画电影的票房均值是非系列动画电影票房均值的三倍，国内动画电影观众更偏好系列电影，这是一个不争的事实。这里的系列动画电影的概念与产业链条息息相关，不仅仅是局限于动画电影的续集范畴，还指其有原著漫画、改编的动画电视剧。仔细观察国内进口的许多动画电影，可以发现它们的票房增长驱动力并不是来源于电影自身，而是来源于较成熟的原著漫画或者动画电视剧。动画电影在这些上游产业成熟后进入市场，会比一般的动画电影作品更具有市场魅力，再加上互联网的开放性，因此，国内观众对系列动画电影拥有较高的关注度和支持度。迄今为止，《名侦探柯南》的18部剧场版系列电影就建立在已连载21年的917篇漫画和改编制作的775集动画片的基础上；《丁丁历险记》原著漫画的历史长达86年之久，相继被翻译成58种语言，销量破2亿册；《蓝精灵》的原著畅销将近57年，427集的动画片被人们熟知。且不说进口的动画电影，国产动画片《喜羊羊》系列之所以能创造7亿多元的票房佳绩，是因为其882集动画片在电影版上映之前就赢得了不少铁杆粉丝；《熊出没》的名气也一定程度上得益于推出的104集的动画片；《十万个冷笑话》得益于其漫画、动画片的风靡。因此，相对于单部的动画电影，有上游产业助力而成的系列动画电影在故事和创意上更经得起推敲和打磨，然而很多国产动画企业并没有认识到动画电影只是产业链中的一环，忽略了上游产业的影响。

（二）关于国内动画电影市场健康发展的思考

1.明确动画电影的受众定位，塑造全民化精品

动画只是电影的一种表现形式，动画电影市场是国内电影市场的一个分支，它不同于电视动画市场，低龄化的消费群众的消费能力有限，如果仅仅依靠低龄化的消费群众，那么其票房成绩注定不佳。我国国产动画电影企业应该改变以往的创作思路，根据国内电影观众的实际情况，抓住电影核心消费人群的需求。从《喜羊羊与灰太狼》近年出现票房减少的趋势可以看出，尽管大人带着小孩的观影模式在短期是有效的，但不利于国内动画电影市场的长期发展。《十万个冷笑话》的票房成功就来源于其打破了动画电影只适合小孩看的固定思维，将目光放在了儿童和成熟人群，并取得了不错的成绩。美国好莱坞动画电影《驯龙高手》《冰雪奇缘》之所以能受到全民的青睐，是因为其内容中教人成长的因素并不仅仅适用于小孩子，成年人看后也能产生共鸣，也就是说，其动画电影抓住了成年人市场。所以，如何挖掘全民化的内容，讲述全民化的故事已然成为国内动画电影内容原创中至关重要的一环。

2.借助全媒体，进行多元化营销

营销在电影市场中的作用越来越明显。长期以来，国内国产动画电影市场形成了固定的营销模式，所有的营销活动扎堆档期，不重视非档期时间，而且没有充分重视全媒体之间的合作，这样传统的营销模式所收到的效果只能局限在固定的范围中。国产动画电影《神笔马良》为我国动画电影的营销树立了榜样，它以精准的营销来推广影片，分别从儿童、大人以及合家欢三个维度进行渠道细分，充分利用网络新媒体、移动新媒体等多种渠道，实现线上线下营销相结合，制片方更是与600余家幼儿园、儿童机构进行紧密合作，激发潜在受众对影片的参与感和体验感。⑤2014年中国电影市场的营销费用达到36亿元，同比增长24%，⑥这说明营销的力量逐渐被国内电影企业重视。在国内动画制作技术水准已全面建立的前提下，谁先真正重视了影片的多元化营销，谁才是真正的票房赢家。

3.利用相关产业培育动画电影市场

不管是在动画电影发达国家还是在我国国内市场，单部动画电影要面对的市场风险远远大于那些已经有成熟市场的动画电影。动画电影不应该是孤立发展的，它的发展需要借助相关产业对市场的培育和驱动。在日本，漫画、动画TV版、剧场版是不可分割的，这不仅延伸了动漫产业的产业链条，更保证了剧场版动画电影的市场；美国好莱坞动画电影与游戏紧密相连，《神偷奶爸》《冰雪奇缘》《穿靴子的猫》等动画电影都出了同名的手机游戏，在动画电影的上映前期或中期培育市场。

综观我国国内动画电影市场近几年的发展，总量成长性高，发展空间大，但票房竞争力低。不论是对观众特性的把握，还是从市场的培育来看，国内动画电影企业都面临着很大的挑战，发展之路仍然较长。

四、结论

票房是衡量和分析动画电影成功与否的最直观的指标，通过上文对中国国内动画电影票房的分析，我们可以看出，国内动画电影市场具有一定的特性，一部动画电影的成功与否，除受到它自身一些因素的影响（制片国家、出品公司、是否是系列动画电影、上映的档期）之外，还受到来自外界观众的口碑影响。从生产端来看，相对于国产动画电影，国内观众偏好进口动画电影，尤其是美国制片商的动画电影，而且系列动画电影比单部动画电影在国内市场具有更大的市场空间；从中介端来看，动画电影在档期方面的票房较高；从消费端来看，观众的评分造成的口碑效应对动画电影的票房产生了一定影响，评分高，票房也相对较高。综观全文，我们也可以清楚地认识到我国国内国产动画电影的竞争力并不敌进口动画电影，观众培养了自己的观影偏好，国内的动画电影制作企业只有抓住国内动画电影市场的特性，才能制作出有市场的动画电影。

注 释：

①本文所涉及的票房数据由boxofficemojo网站、《中国电影报》和艺恩咨询的中国票房数据库的数据整理而来。

②美国动画制片商为索尼、20世纪福克斯（蓝天工作室）、20世纪福克斯（梦工厂）、迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、娱乐照明、环球。

③参考艺恩咨询《2014中国电影市场影响力研究报告》。

④参考MPAA《2013年美国电影报告》。

⑤参考中国青年网《神笔马良》多渠道创新整合国产动画营销典范。

篇9

狭义的动画电影是指以动画制作的电影，迄今为止，实际意义上的动画电影已经超出了这个界定范围，所增加的一个重要分支就是剧场版动画电影，简称OVA，如我国的《喜洋洋与灰太狼》电影版、《熊出没》电影版，日本的《火影忍者》剧场版、《哆啦A梦》剧场版等，所有这些都已经取得了不俗的成绩，已经成为了动画电影不可或缺的组成部分，特别是对于日本目前动画电影而言，甚至是一个主流成分，并处于发展的黄金时代。因此，本文所研究日本动画电影包括OVA部分，并非传统意义上仅以动画制作的电影。

另外，动画电影有绘画、特效、主题、情节、人物、场景等部分组成，由于历史元素与动画电影产生存在着一定的时间距离，因此，这些要素中，若想融入中国历史元素，也只能是主题、情节、角色这些偏文学性的部分，而应用于这些要素中的中国历史元素，主要为一些广为流传的民间故事或者文学作品，如《西游记》《三国演义》《白蛇传》等被大众认知的文学典范。基于此，笔者主要从文学视角来分析日本动画电影中的中国历史元素。

二、 日本动画电影中的中国历史元素应用方式

从1958 年取材于中国民间传说的日本第一部彩色动画电影《白蛇传》到如今的《哆啦A梦》剧场版、《火影忍者》剧场版都不乏中国历史元素的应用，应用过程主要表现于对中国历史元素的同化和异化，笔者主要以两部典型动画电影《白蛇传》和《最游记》剧场版为例进行分析。

（一）中国历史元素同化

1958年，东映公司制作出了日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，这部动画电影作品可以说是日本动画电影兴起的标志，影响着包括宫崎骏在内的诸多日本动画电影大家，它的成功有很多价值成分可以挖掘。日本动画电影《白蛇传》改编于中国民间传说《白蛇传》，白蛇传的故事在我国流传甚广，最早记载于冯梦龙的《警世通言》，故事在长期流传中，人物发生了一些变化，其中最大的改变在于小青由最初的鱼精变成了蛇精。而在日本动画电影《白蛇传》中且沿袭了最初的说法，动画电影中的情节大致与传说相同，同样讲述的是白娘子和人间男子许仙的爱情故事，包括法海的阻挠、有情人终成眷属都与传说故事相同。虽然在动画电影中有些细节部分与民间传说大相径庭，例如给许仙增添了两个宠物，这两只宠物在救活许仙这件事上的功劳巨大。而白娘子和许仙的交集也不是由于报恩，而是源于一段誓言。还融入了一些日本国家本土化的元素，如生命之花、水晶球等。但《白蛇传》这部动画电影的真爱主题、故事情节和人物特征与中国民间传说是相同的，可以说没有改变本质内容，因此笔者认为这只是一种同化，正是这种对中国历史元素同化的处理在一定程度上成为了该动画电影成功的助力。当然，除了《白蛇传》外，还有其他日本动画电影存在着同化处理中国历史元素的现象。

（二）中国历史元素异化

在日本动画电影应用中国历史元素的过程中，存在着与上述同化方式相反的途径，即异化处理，对中国历史元素本体作了日本文化本土化的变异，发生了本质性的改变。其中，对我国名著《西游记》的异化尤为之多，以日本动画电影《最游记》剧场版最为典型。《西游记》中光怪陆离、变幻万端的神奇世界以其独特的魅力吸引着世界各国的关注，也迅速成为了动画电影的取材地。《最游记》剧场版所呈现的不仅是细节部分的改变，情节和主题这些核心部分也发生了变异。

首先是情节的异化。《最游记》剧场版直接套用了《西游记》中唐三藏、孙悟空、猪悟能、沙悟净和大部分神仙、妖怪等重要角色，在情节上将《西游记》中历经苦难去西天取经的故事异化为唐三藏、孙悟空、猪悟能、沙悟净接受天界命令去阻止牛魔王复苏实验，进而维护世界和平，这发生了本质性的变化。《最游记》剧场版情节虽然取自于《西游记》中的情节，但在其中加入了日本民族文化和一些现代元素，借此来表达新的主题思想，以适应日本国家本土化的审美需求，并反映现代社会现状，可以说，《最游记》剧场版是一部对《西游记》进行全新诠释的动画电影代表作品。

其次是主题的异化。《西游记》是一部以西天取经为故事脉络、以降妖除魔为主要情节的神话故事，蕴含了中国丰富的宗教文化、儒道思想及礼教观念。而在动画电影《最游记》剧场版中，各种中国传统文化思想或者内容发生了较为彻底的改变，师徒四人关系异化为朋友关系，已没有原著中的儒释道思想，而带有现代的平等及利己主义；神仙不完全代表正义，也存在着野心，甚至是邪恶，表现出了一个更为复杂的社会环境和意识，使主题更趋于现实主义，这与日本国家当时的主流文化思想是不谋而合的。

可以说，《最游记》剧场版与原著《西游记》相比，颠覆了《西游记》情节和主题中所蕴含的中国传统文化，呈现出新的主题，表达了新的社会意识形态。除了《最游记》剧场版外，《火影忍者》剧场版、《七龙珠》剧场版也都借用了《西游记》中的孙悟空形象，但都失去了原本的形态。这类动画电影简单地利用读者对《西游记》中人物、情节的熟悉和了解，使观众更容易接受人物和故事，这是值得中国动画电影借鉴的部分。

中国历史元素在日本动画电影中的异化现象远多于同化现象，这充分说明了日本动画电影在创作过程中，还是重在坚守自己的本土文化和元素，有借鉴，但有的放矢，这也是中国动画电影创作需要学习地方。

三、 日本动画电影中的中国历史元素应用启示

除了上述几部日本动画电影成功应用中国历史元素外，其实对外来元素的借鉴已经成为动画电影界的一种发展趋势，包括好莱坞的一些作品，如《功夫熊猫》《花木兰》等都是中国历史元素应用成功的典范。若从中找出外来元素应用的方法或精髓，这将对我国动画电影发展具有重要的意义。就前文所述中国历史元素在日本动画电影中的同化和异化现象，笔者认为，对待国外元素的关键在于找到不同文化的契合点，把持住本土文化根本，做到宁缺毋滥，唯此才能成功的将国外元素应用于动画电影创作。

篇10

我国国产动画电影市场还处于起步阶段，发展的过程中暴露了众多的问题，国产动画电影市场是连接国产动画电影制作与观众之间的桥梁，从市场的角度来研究国产动画市场的发展能够促进国产动画电影企业的发展，能够提升我国国产动画电影的整体制作水平，让观众获得更好的情感体验、文艺熏陶及视听感受，对于促进国产动画电影的可持续发展有着重要的意义.基于以上，本文简要研究了国产动画电影市场的发展现状和对策.

1国产动画电影市场发展中存在的问题分析

1.1动画企业市场化发展不足

1.1.1动画企业并不重视市场需求近年来，国产动画电影的生产数量和上映数量日渐上涨，制作技术和水平也不断提升，2009年，我国第一部三维动画电影《麋鹿王》上映，标志着国产三维动画电影正式进入市场，在此之后，在市场化的磨练下，国产动画电影在制作、模型及动作捕捉方面都有着长足的进步，2015年上映的《大圣归来》的反响更是空前.但需要注意的是，这种成功的例子只是凤毛麟角，国产动画电影市场仍处于起步阶段，制作质量参差不齐的问题一直存在，与观众期待的标准还有距离，具体来说主要有以下两方面原因：首先，在国产动画电影初级市场化阶段，许多机构都是刚刚进入市场，专业水平和管理水平不足，难以实现专业化操作[1]；第二，是许多动画企业并不重视市场需求，从制作伊始就没有考虑到市场定位，创作观念、营销手段等难以满足市场化需求，难以满足消费者需求，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值，难以实现客观的经济效益.以《长江七号爱地球》为例，《长江七号》电影虽然大获成功，但《长江七号爱地球》这部动画电影却盲目延续电影内容，缺乏创新，电影虽然定位与科幻题材，但却使用传统的二维技术制作，在画面效果上落了下乘，票房惨淡，未能获得市场效果的现实也属情理之中.1.1.2动画品牌化发展滞后2014年以来，IP成为了动漫领域中的热门词汇，这标志着动画电影行业的成熟化发展，但需要注意的是，购买IP的人并一定稳赚不赔，IP的市场转化有着众多条件，在授权范围内，如果用的好，即使未受重视、投资较少也可以取得良好的市场价值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能赔的血本无归.从实质上来讲，IP就是一个品牌，是创意的开始，以作品来展示品牌，以电影院、互联网等媒体渠道来树立品牌、延伸品牌，只有保证良好的作品影响力才能够称之为IP[2].品牌化是动漫IP的开发核心，也是国产动漫电影市场的发展核心，但就目前来看，我国动漫品牌化发展还严重滞后，具体来说体现在以下两个方面：首先，许多国产动画电影仍将少年儿童作为受众群，动画电影创作存在严重的低龄化问题，本来“动画是给小孩子看的”这种思想就在许多人心中根深蒂固，而国产动画电影的低龄化制作方式又加固了这种思维定式，这就使得国产动画电影失去了众多市场机会，在市场中往往寸步难行；第二，是许多国产动画电影过于急功近利，导致制作不精良，市场价值低，美国好莱坞动画电影工程打造一部动画电影作品需要3到4年甚至更长的时间，通过精良的质量来实现品牌化效应，例如《冰河世纪》、《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》以及《动物总动员》等，反观我国动画电影作品，从策划到上映大多在一年半之内，所谓“慢工出细活”，在如此短的时间之内，国产动画电影是难以设计出严谨的场景、富有文化内涵的故事情节和精致的形象的，制作的粗糙是难以促进动画品牌化发展的，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值.

1.2受众定位单一化

在2008年以前，我国动画电影市场还不够成熟，不仅影片数量较少，且票房成绩不高.2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映之后一路高歌猛进，最终取得了9000万票房的佳绩，至此之后，动画电影真正步入了新时代.虽然国产动漫电影市场发展取得了重度可喜成绩，但需要注意的是，国产动画电影受众单一的问题一直存在，动画电影与电视动画片在消费方式上有着一定的差异性，电视动画片的消费主体是低龄儿童，而动画电影的消费主体则是成年人，国产动漫电影将受众群体定位于儿童，如果电影故事过于低龄化，则家长可能失去兴趣，在现代城市中，家长完全可以选择与孩子参与其他的娱乐活动，因此，从长远角度来看，国产动画电影定位的单一是不利于国产动画电影市场可持续发展的[3].此外，定位和题材单一的问题会使得国产动画电影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，这就无形中形成了一种市场局限，使得票房分流.

1.3三维技术不成熟

三维技术的应用是动画电影市场发展的重要趋势，我国虽然积极注重三维技术的应用，但应用水平不够成熟，自主研发实例不足，大多三维动画电影作品质量较差.制作方单纯的将三维制作技术当成动画电影产品的一个重要卖点，往往忽视了制作质量和画面效果.此外，我国动画企业大多处于起步阶段，没有足够的时间和精力去孵化技术，制作的动画电影产品大多质量粗糙.

1.4缺乏系统性营销

首先，是上文提到的，我国国产动画电影档期安排比较混乱，大多集中在“六一档”和寒暑假，缺乏市场调研和市场跟踪，不能合理的选择上映时机，市场推广和影片推行往往力不从心.第二，是国产动画电影宣传不力，宣传和发行是保证动画电影产品获得成功的而关键，但我国国产动画电影发行方往往存在宣传不力的问题.以《魁拔之十万火急》为例，其定位是十九岁左右的青少年，但宣传方却按照儿童动画电影的形式进行宣传，从而影响了影片的排片量和排片时间，宣传效果不良.

2国产动画电影市场发展对策探讨

2.1促进品牌化发展

首先，是动画产品系列化，美国和日本动画电影市场发展实践证明，开发系列化的动画电影作品是促进动画电影品牌化发展的重要方式，同时有着拓展观众群体的作用，例如梦工厂的《功夫熊猫》系列、迪斯尼的《玩具总动员》系列等.我国在系列化动画电影开发方面也进行了积极探索，例如前文中提到的《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影就成绩不俗.需要注意的是，在进行系列化动画电影开发的过程中不要一味沿用第一部作品的故事和风格，要从内容上和形式上积极创新，在文化上形成积淀，在内容与形式上不断革新，以此来保证吸引力，促进品牌化发展.第二，是注重内容创新，品牌化发展实质上就是文化的发展，我国动画电影市场需要展现出民族化、特色化的内容.首先，应当积极关注新人类的审美，现代儿童从小就接触纷繁的世界，信息时代下，能够观看到世界各地的动画，审美标准十分前卫，为了满足现代儿童审美需求，需要进行积极创新，迎合现代儿童的审美要求[4]；第二，应当积极关注现代人的心灵需求，社会生活节奏不断加快，纷繁的世界与落寞的内心形成鲜明对比，现代青少年面对着沉重的学业压力和工作压力，更加青睐于荡气回肠、直指心灵的动画电影作品，因此，国产动漫电影在内容制作上应当考虑与青少年的共鸣；第三，是内容的民族化，国产动漫电影一直受到欧美和日本动画冲击，2016年，我国依据世界贸易组织协定将会开发动画电影市场，国产动画电影将会面临更加严峻的挑战，在这样的背景下，国产动画电影应当积极发展民族化的内容，搭载民族文化底蕴，展现国产动画电影的东方神韵，例如《大圣归来》就凭借着浓郁的东方特色俘获了众多观众与粉丝.

2.2推进全龄化观影市场

首先，应当注重青少年及成人对动画电影的消费力，国产动画电影应当打破传统观念的束缚，拓展受众群体，将影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦时明月之龙腾万里》的受众定位就十分广泛[5].第二，注重“合家欢”题材，“合家欢”题材动画电影作品指的是老少皆宜、能够增进融洽亲情的动画电影作品，让家长和孩子能够大手拉小手一同快乐的观看动画电影，打破国产动画电影低龄化的限制，例如2012年上映的《大闹天宫》，不仅吸引力儿童，同时也能够给青少年、孩子家长带来怀旧情绪，口碑不俗.总的来说，国产动画电影应当摒弃“动画电影就是给孩子看的”的观念，要在作品中搭载丰富的文化内涵，满足各个年龄层次观众的审美需求，只有这样才能够积极拓展市场，促进发展.

2.3系统性的营销策略

就我国国产动漫电影市场发展现状来看，“档期效应”是客观存在的，随着电影市场的繁荣，这种淡旺季档期会逐渐被市场淡忘，因此，应当将丰富的电影资源分散开来，提供给观众更多的观看影片机会，也给众多国产动画电影提供更多的发展机会[6].此外，应当积极注重国产动画电影的宣传和营销，例如可以借助优酷视频、腾讯视频等网络媒体来播放预告片，吸引观众，也可以利用海报等进行宣传，在宣传的过程中，应当准确把握影片内容和观众定位，针对性的进行宣传和推广.此外，在宣传的过程中，应当积极与影院和院线沟通，尽可能提升排片量，抓住黄金播映时间段.

2.4在技术反思中发展三维动画

在技术浪潮中，我国国产动画电影企业不应当盲目追求高端技术，需要明确创意和艺术的精神境界，三维技术虽然能够提升画面的景深感和层次感，但“内容为王”一直是动画影视作品的立足之基，保证影片良好的故事结构、精良的画面、丰富的文化内涵才是制胜之道，在此基础上结合先进的三维技术才能够真正实现国产动画电影的市场价值.

3结论

综上所述，国产动画电影行业是我国动画产业的核心，就目前来看，国产动画电影市场还处于起步发展阶段，虽然取得了一定可喜成绩，但也暴露出来一些问题，制约着国产动画电影行业的可持续发展.在未来发展的过程中，只有促进品牌化发展、积极创新、做好市场宣传和营销、保证精良的制作，才能够保证我国国产动画电影市场的健康发展.

参考文献：

〔1〕熊澄宇,刘晓燕.国际数字动漫产业现状、趋势及对我国的启示[J].东岳论丛,2014（01）:41-48.

〔2〕王东凯,杨康康.新时期国产动画电影发展的现状、问题与对策[J].陕西学前师范学院学报,2014（05）:90-93.

〔3〕杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.国产动画电影的现状及对策探析展[J].商,2015（48）:209.

篇11

1949年以前，中国的动画电影音乐创作量相当至少，但是在该时期内，中国的动画电影实现了从无声到有声的转变，从传统的有声电影跨越到音画结合的高度，它将复杂的社会形势与影像叙事结合在一起，完美再现了当时的时代特色[1]。这段时期内的中国动画电影音乐是动画电影叙事的一个重要元素，从电影《都市风光》到电影《瓮中捉鳖》，这都可以捕捉到中国电影的发展脚步[2]。

1中国动画电影上的无声时期

二十世纪三十年代，在中国上海电影市场出现了许多外国电影，《勃北小姐》、《从墨水瓶里跳出来》、《大力水手》等是最早进入我国的动画无声片。除此之外，在上海的娱乐场所中随处可见一种被称作“活动西洋镜”的原始动画片通过游戏的形式展示给大众。万氏兄弟中国动画电影的开拓者，他们在西方动画电影的启发下对动画电影进行了诸多探索，1922年，《舒振东华文打字机》作为中国第一支动画电影，给中国动画电影史打开了先河，此后，中国的无声动画进入了发展阶段。在接下来的十三年里，我国在技术上取得了很大的进步，创造了多部动画电影。从动画电影技术的角度来看，由梅雪俦、万籁鸣编导，由万氏兄弟拍摄的《大闹画室》，运用赛璐珞复印片解决了活动与不动背景之间的矛盾，是中国动画电影史上第一部真正意义的与真人合成的动画电影[3]。

2有声时期的动画电影

20世纪30年代，国外的有声动画电影已能足够满足观众的视听需求，这使中国无声电影的发展面临巨大的压力与挑战。万籁鸣曾表示，要实现中国动画艺术的发展，首先要解决电影中画、光、声合成问题的解决是实现中国动画艺术发展的首要条件，如果没能解决此问题，那么中国的动画电影将很快被淘汰。在电影的各个片种之间，存在着很激烈的竞争，为了使动画电影获得发展，必须突破有声这一关卡。为了挣脱无声电影的禁锢，在当时极度缺乏先进技术与资金投入的情况下，万氏兄弟做出了许多努力，经过探索，最终将录音方法研究出来了，这才在真正意义上解决了中国电影的无声问题。1995年，中国诞生了第一步有声动画片，名为《骆驼献舞》，这标志着中国正式步入了动画电影的有声时代。根据资料得知，在1935-1945年这十年间，中国创作了大约为二十部左右的有声电影，主要包括商业性有声动画电影、宣传性有声动画电影、记录片性有声动画电影。虽然当时无声电影依然存在，但是我们可以看到音乐在有声电影中占据着十分重要的地位，相关艺术家也逐渐认同在电影中大量应用，并采用不同的方式将其呈现给观众。

3早期动画电影作品《铁扇公主》以及音乐艺术特色分析

《铁扇公主》是中国电影史上乃至牙周动画电影史上最长的一部动画电影，在1941年11月19日完成，它的取材灵感主要来自于《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇这一故事情节，创作者充分发挥了自己的想象，在此基础上进行大胆创新，进行了大量的改编，最终向观众呈现出了《铁扇公主》这样一部电影。《铁扇公主》的音乐主要是由作曲家陆仲任创作，总体而言，整个电影的音乐具有鲜明的特色，节奏简单明了。其次，整首音乐的配器思路清晰，目的十分明确，整部影片中，片头1和片尾为乐队全奏，表现出了一定的交响性，其他部分的配器都显示出了室内性配器的特点。影片中的音乐还运用了三步性的结构曲式，影片分为四个相对独立的音乐片段，即片尾、罗刹女设宴时的唱段、片头2—故事说明以及片头1—字幕。这四个音乐片段中的音乐都达到了有机结合的效果。

4早期中国动画电影音乐的历史地位

早期中国动画电影音乐主要在1935-1949年这段时期得到发展，早期中国动画电影音乐在该时期复杂的文化与社会环境下依旧取得了初步发展，逐渐占据着重要的地位。从文化发生与发展角度看，早期中国动画电影音乐有着里程碑的意义，在这段时期内，电影中融入了大量的音乐，不管是商业性的动画电影还是宣传性的动画电影，都从无声时代转变到了视听结合的有声时代。虽然当时的音乐发展十分不成熟，只是简单的音画相加，没有上升到理性的层面，但是它促使中国的动画电影从无声进入了有声的时代，是一种质的飞跃，它是一种新的审美感性样式。从社会价值的角度来说，音乐极大的解放了人们的思想，在其生存发展中占据着重要地位。从艺术形态学角度来看，动画电影音乐是动画电影的构成要素之一，对影像、音响以及音乐之间的关系进行了初步探索，理清了叙事逻辑与音乐感性逻辑之间的关系，并累积了一定的经验，在很大程度上推动了中国动画电影音乐的发展。

5结语

综上所述，早期中国动画电影音乐经历了从无声到有声的发展，其中《骆驼起舞》开启了我国动画电影的有声时代，使动画电影从单纯的看变成了视听结合的综合性审美。由此看来不管是商业性的动画电影、宣传性的动画电影还是记录性的动画电影，都有其存在的历史意义。

参考文献：

[1]殷福军.中国动画艺术史溯源———中国首位动画专家杨左匋生平及其创作考略[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2013(06):45-50.

篇12

基金项目：本文系中央高校基本科研业务费专项基金项目（项目编号：12szyqn04）。

一、动画电影艺术的发展与特点

动画电影，顾名思义就是指以动画为表现形式的电影。动画电影的表现风格多样、可塑性强，因而自从出现起便受到世人的欢迎。在现代技术发展的推动下，动画电影艺术的发展速度也非常迅猛。

（一）动画电影艺术的发展

关于哪一部影片是世界上最早的动画电影这一问题，各方所给出的答案各不相同，到目前为止，也没有一个确切定论。但不管怎样，1926年是电影发展史上重要的一年，在这一年中，德语影片《阿基米德王子历险记》放映。这部动画电影是世界上最早的动画长片电影，在电影史上有着极高的地位和标志性意义。这部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子历险记》是一部剪纸动画电影。动画台拍摄了25万幅照片，最终选取了其中的96万幅，构成了这部动画电影的主要内容。这部历时3年之久制作完成的电影开创了长篇动画电影的历史。

1926年在动画电影艺术史上的影响意义深远，不仅仅在于世界上第一部长篇动画电影的诞生，也是因为在这一年美国动画电影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在疯狂捞金的同时也为动画电影艺术的发展给予了一定的推动力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部动画电影《白雪公主》起，该公司基本保持每年一部动画电影的出品速度。对于技巧动画和特技动画的使用纯熟，推动了动画电影艺术的发展。在1995年，大胆尝试的迪斯尼公司推出了世界上第一部三维动画片《玩具总动员》。此片播出后大获成功，不仅将迪斯尼公司推向了事业上的另一高峰，也标志着动画电影艺术进入了依托高科技的电影新纪元。

随着动画电影艺术在全球范围内的兴起，其也根据动画手段、电影表现形式、主题内涵等方面的差异，被分成了以迪斯尼为代表的美国动画电影学派、以法国动画电影为代表的欧洲幽默学派、以德国动画电影为代表的抽象动画学派和以日本宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画电影学派。其中，美国和日本的动画电影产业较为发达，占据了世界动画电影的主流市场。相较于国外几大动画电影学派而言，中国的动画电影往往融入许多中国传统思想内涵、吸收中国水墨画特点，因而，也被称为中国动画电影学派。

（二）动画电影艺术的特点

动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人”。与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。

现在的动画电影在高科技手段的推动下不断发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。

二、动画电影艺术中的美学思想

动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。笔者在这里选取意境美、人文美和生态美三个角度来对动画电影艺术中的美学思想进行粗浅探讨和分析。

（一）动画电影艺术中的意境美思想

“意境”是主观情感和客观情景之间的融合与渗透，它超越了客观情境，而使人得思想进入一个更广阔的时间和空间中，从而获得一种情感的抒发和领悟。①对于意境的追求是动画电影艺术的美学特征之一。通过画面、音乐、色彩等元素的结合，使人们在观看影片、体味故事情节的同时，也能将情感升华到人生感悟、自然变迁等开阔的艺术境界便是意境美的影响力。漫天黄沙与悠远号角相配的苍凉、雾水蒙蒙与石板小路相依的宁静，动画电影艺术中的意境美让人在“悦目”的同时也能真正的“赏心”。这种意境美在美派、日派的动画电影中也有广泛的体现。但将这一美学思想体现到极致的便是中国动画电影派。水墨画的墨色留白很容易让人们感受到宁静、悠远和淡然灵秀来。“诗情画意”是中国动画电影的艺术境界追求。将情与景结合，以景抒情、寓情于景，是中国动画电影艺术的审美境界，也是动画电影艺术家们的思想境界。可以说，动画电影艺术中的意境美思想让动画电影超脱了单纯的娱乐，而上升到了一种艺术的境界。

（二）动画电影艺术中的人文美思想

经济迅猛发展，追求利益最大化成了人们主要的价值追求。在这个物欲横流的时代，人与人之间的关系越来越复杂，人与自然之间的矛盾越来越激化。林立的高楼给人们带来了现代化的居住环境却也在同时剥夺了自然界中其他生命的生存空间。而在动画电影艺术中，这个问题也被深刻而直观地表现了出来。展示生命的价值、体现自然对生命的意义是动画电影艺术中重要的人文美思想。正是这种人文关怀，让动画电影艺术的价值感得以体现。将这种人与自然的和谐的人文美思想深刻体现的，要数日本动画电影派。日派动画电影艺术的代表人物宫崎骏可以说是一位人文主义美学大师。宫崎骏的动画电影之所以广受好评，正是因为在他的动画电影中人文美的光辉得以深刻体现。在宫崎骏的动画电影中呈现出的世界往往是完美而又虚幻的。经过一连串的感人情节与动人画面，故事总能够有一个好的结局。而主角也一贯是保有一颗纯真坚定的心。就是在这种自然流畅的虚幻中，观众却总是能发现现实世界的影子。正是通过这种简实、完美中透着现实世界的虚幻故事，宫崎骏向人们展示了生命的价值，展示了一颗纯真坚定的心的可贵。动画电影艺术以一种天真烂漫的动画世界融合了电影所赋予的现实手法，向人们展示了人性的光辉价值，这种人文美思想冲破了时空的界限，感染着一代又一代的观众。

（三）动画电影艺术中的生态美思想

生态美学，这个概念在中国有着深刻的历史基础。早在先秦诸子百家争鸣时期，生态美学理论的一些思想就有体现，如“天人合一”等概念，就有着生态美学理论的雏形。经过数百年的发展，在20世纪90年代，生态美学这一概念和学说才被中国学者率先提出。随着人类的发展，科技的日新月异，生态问题也日益严重。人类迫切的需要一种平衡的、自觉的意识来做到人与自然的和谐相处。动画电影艺术因其自身表现方式灵活的特点，将生态美思想表现得淋漓尽致。在一般的电影中，自然往往作为背景存在，对情节的发展起到烘托和推动的作用。而在动画电影中，自然界有了一个作为主体来展示自身的平台。昆虫、动物、鲜花、绿草，自然界的景物充盈着动画电影的画面。无论是宫崎骏还是迪斯尼，美好的自然经常成为表现的主题，而人类退居配角，作为点缀和装饰存在。动画电影艺术往往通过拟人化的自然景物，向观众展现自然的美丽和自然生物的顽强、活力，使人们在观看动画电影的过程中不自觉的体味自然内外兼修的美好。同时，以自然的角度告诉人们要坚持人与自然和谐相处的重要性。在人类于经济、政治和科技等方面不断发展进步的同时，人类与自然的相互依存、相互尊重和共荣共存的思想也应该不断贯彻到人类的切实行为当中，只有这样才能从真正意义上实现人类的发展和进步。动画电影艺术中的生态美思想不仅仅是一种美学的体现，更是动画电影艺术责任感的体现。

动画电影艺术中蕴涵着浓厚的意境美、人文美和生态美思想。这些美学思想让动画电影艺术区别于单纯的动画片和电影，使其拥有了独特的艺术内涵。动画电影艺术之于观众不仅仅是一个表演者，更是一位教育者，在给予人们视觉美享受的同时，让人们的内心也在潜移默化间得到启示和洗涤。

三、美学思想指导下的动画电影艺术发展展望

当今世界动画电影的发展呈现出多元化的发展趋势，然而，这种多元化的发展必须要建立在美学思想的指导下，只有这样动画电影的艺术性才能更好地展现出来。随着科学技术的发展，动画电影艺术的表现形式越来越多样化，许多动画电影在制作上越来越精良。高超的制作水平使得观众能够得到视觉上的充分享受，对电影情节的感触也更容易加深。科技制作路线，已经是动画电影艺术必然的发展方向。

然而，我们必须清楚地认识到，仅仅依赖计算机技术，将动画电影包装完美是远远不够的。现今的动画电影艺术需要的是更加广阔、更具高度的内在美学视角。立足于人心、人性，充分考虑到人文和生态内涵的作品才能真正的打动观众的内心，才能使动画电影的艺术性超越时空的界限。相信追求广阔的意境、充满人文关怀和生态和谐思想的创作理念会为动画电影艺术的发展指明正确的方向。提高制作水平满足视觉享受的同时，挖掘价值内涵滋养心灵，动画电影艺术必将走向一条“内外兼修”的发展道路。

注释：

① 李季：《中国动画电影中意境美美学风格的形成》，《美术教育研究》，2012年第4期。

[参考文献]

[1] 李季.中国动画电影中意境美美学风格的形成[J].美术教育研究，2012（04）.

[2] 王世阳.解读宫崎骏动画电影的美学特色[J].电影文学，2012（12）.