诗歌范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇诗歌范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

这个学期，我们班举行了一个诗歌朗诵会。我们都要自己创作一首诗歌，于是我就开始编诗歌。

我绞尽脑汁地想啊想，终于想到了一个题材：赞美老师。对，就这个。首先我想：要开门见山，称呼要礼貌。然后我又想：哪些事物需要哪些事物的帮助。我脑海里立刻蹦出了几个字：幼苗和园丁。没错，我又想了两个。这些够了。再想其他的，发出感叹----“老师啊”。最后，，说出心里话，向老师发誓。就这样，一首诗歌就呈现出来了。下面，我要开始试着朗诵了。经我分析，朗诵赞美老师的诗歌读起来应有感激之情，热爱之情。我开始朗诵了，慢慢地读，时而高亢激昂，时而轻快柔和，啊！这真是太完美了！我又一遍一遍地朗诵。终于，我读着读着既会背也能朗诵得很好了。

我又认真地看了一遍，认为没错就把本子放进了书包里。在诗歌朗诵会上，我读得朗朗顺口，感情也读了出来，十分成功。

这次诗歌朗诵会让我学会了怎样创作诗，怎样朗诵诗歌。要知道，诗歌也是一种令人陶醉的“艺术”。

篇2

便翻成漫野的金浪

麦子是乡亲们在地上写的诗

乡亲们个个都是写诗的好手

他们用犁耙锄头在地上写诗

他们邀冬雪为作品斟酌

然后请春风为诗歌润色，他们说

他们的老师白乐天就是这样写诗

诗歌在五月的麦地上隆重推出

引来无数诗迷们吟哦

清风把麦地诗歌吟成海韵

白云从麦地诗歌吟出空灵

小鸟要为麦地诗歌配乐

蝴蝶要为麦地诗歌编舞

东西南北的兄弟们

一起聚集麦地讨论

该把麦地诗篇选入中国诗歌

麦地诗歌的主人一脸憨笑

篇3

1． 引导学生开发写作中的间接情感资源，进一步培养学生读写结合的训练习惯。 

2． 培养学生用诗歌的形式表达非诗体作品的情意空间的能力。

教学设想：

1．课堂教学设计分为三块：谈诗、写诗、评诗。谈诗是写诗的准备，评诗是写诗的深化。写诗自然是课堂的核心。但是，从学情看，学生对的诗的理解基本上还停留在识记和理解的层面上，大都不曾写过诗。因此，在学生动手尝试写诗之前，有必要就诗歌特点和写作技巧作必要的铺垫。

2．自制多媒体课件，以增强教学的交互性。

3．课时安排：一课时。

教具使用：

自制课件，《乡愁四韵》mp3及flash，长城图片。

教学过程：

一．导入语

（投影演示《诗歌写作》。

                  情感    情是诗之胚

                  景物    景是诗之媒）

（听听音乐《乡愁四韵》，活跃气氛）

同学们，刚才我们一起欣赏了台湾诗人余光中的《乡愁四韵》，老师想问同学们一个问题：你喜欢读象余先生写的这样的现代诗歌吗？喜欢的同学请举手。

（学生举手）

尝试过写现代诗歌的同学请举手。

（学生举手）

请放下。同学们，北大教授、著名学者陈平原先生曾预言，诗歌将在21世纪重新回到文学的主体地位。我们在暗自高兴的同时，却不能不看到，民族诗歌的再度振兴并不是如陈先生所预言的那般轻松，它更需要我们每一个人去尽自己的责任和义务。今天，我们一起走近诗歌，尝试着写一写诗歌好吗？ 

二．方法点拨

首先，我们一起把课本翻开到133页，请大家花5分钟时间把课本上关于诗歌的写作指导看一看，看看有哪些方法和注意点。

（学生看书，教师巡回指导）

提问：课本告诉了我们哪些关于诗歌写作的方法和注意点呢？（请1学生回答）

（投影展示方法：

一、要有新颖的构思和奇特的想象；

二、运用意象；

三、运用比喻和象征；

四、运用诗的内在韵律强化感情的表达。）

三 赏诗、评诗

1．下面我们一起来欣赏流沙河《就是那一只蟋蟀》中的一节。哪位同学来读一读？（投影）

就是那一只蟋蟀

在你的记忆里唱歌

在我的记忆里唱歌

唱童年的惊喜

唱中年的寂寞

想起雕竹做笼

想起呼灯篱落

想起月饼

想起桂花

想起满腹珍珠的石榴果

想起故园飞黄叶

想起野塘剩残荷

想起雁南飞

想起田间一堆堆的草垛

想起妈妈唤我们回去加衣裳

想起岁月偷偷流去许多

教师：读得很好。请问，这一小节最有人情味的，引起你感触最深的，你认为是哪一句？

（应该是回答想起妈妈唤我们回去加衣裳）

师：为什么认为是这一句？能结合自己的一些经历来谈谈吗？

（我想起妈妈天冷的时候也会给我送衣服来，还有棉被。[应该是这一类的回答]）

师：是啊！是谁在清晨为我们盛起第一碗早饭？又是谁在深夜时还等着我们回去？那是我们伟大而又慈祥的母亲。现在，我们一起来把这一句有感情地缓慢地读一遍！

（师生齐读。）

师：不错，读出感情来了。老师读诗的时候，都喜欢改一改别人的诗，同学们请看：“想起故园飞黄叶/想起野塘剩残荷”，我把它改成“想起故园铺绿叶/想起野塘满碧荷”好不好？

生：不好。

师：为什么？

生：表达的情感不对，这一首诗表达的是忧愁、感伤的情怀，而这两句的修改却用“绿叶”、“碧荷”两个有生机的事物表达的是一个快乐的情感。（引导学生从感情上来回答）

师：很好。那我换成 ：“想起故园的黄叶/想起野塘的残荷”，用“的”字将句子的节奏舒缓下来，不就更切合这种情感吗？

生：也不好。

师：又为什么呢？

生：一个“飞”，一个“剩”，把静景写活了，另外“剩”字还给人有苍凉之感。

师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！

师：同学们学了这一节，能不能据此说一说这首诗歌的特点呢？

（学生讨论，回答）

明确：

（1）表达的思想内容比较集中，情与景和谐统一，具有强烈感染力和启示力。

（2）这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”

（3）还有节奏感，诗人通过“想起”领起，形象地表现了自己独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

2．我们再一起来看另外一首诗踏雪而过 同学们看一看你喜欢这首诗的哪一点，还有哪些不足？讲讲自己的理由。

教师朗诵：

踏雪而过

踏雪而过，小雪花

一朵一朵呈现晶莹

村庄的枝桠与屋廊

照亮枯井和水

我听见松雪之上的声音

雪是从土地对面飘来的

落到眼睛里

仿佛去年开放的罂粟

我手执事物的诚实与雪对话

一种方言羽毛渐丰

在高高的天上穿雪飞行

踏雪而过，谁能将天空的身材切断

雪影如潮

覆盖退路的每一枚石头

雪，今夜的画师倒提笔杆

踏过荒原，泪水全无

（学生讨论，回答，众说纷纭，不要求观点一致）

这一首诗是我们学校一位老师在他高一时写的，这就告诉我们，只要努力我们也会写出诗来的。

四、写诗

1．补写《乡愁四韵》

好了，关于这首诗歌的评价我们就先进行到这里。现在，让我们一起来把《乡愁四韵》给读一读。

（投影，生齐读。）

乡愁四韵

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一掌海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛是乡愁的烧痛

给我一掌海棠红啊海棠红

师：名为《乡愁四韵》，这里只给出两韵，还有两韵，请同学们补上。最关键的是要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。

（学生续写《乡愁四韵》）

师：请同学们上来交流！

（师生交流，教师作适当的评点）

师：同学们，对于乡愁，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着故乡的渐去渐远，我们对乡愁的理解会逐渐深刻的。现在，大家来看一看余先生的《乡愁四韵》后两韵。

（多媒体展示

给我一瓢雪花白啊雪花白

那信一样的雪花白

家信的等待是乡愁的等待

给我一瓢雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

那母亲一样的腊梅香

那母亲的芬芳是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

师：刚才好多同学的补写的诗和余先生的差不多了。可见，只要我们努力，我们也会象余先生那样成功的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切、倍感激动的。

3．创作整诗

现在，大家请看：

（投影：长城图画）

师：同学们有没有到过长城？到过长城的同学请谈谈自己看到了什么？想到什么？

（学生谈长城）

师：不错，长城是我们中华民族的象征，伴随着我们这个民族走过了许多风风雨雨。

请大家根据画面提供的图象，用合理的形式创作一首小诗，不超过十行。

（学生进行创作）

师：好！哪位同学先来。

（学生展示）

（师生讨论，打打分）

师：同学们看这两首诗抒发的情感一致吗？两位作者说说。

（作者谈）

师：可见：同一个事物可以选择不同的感情方向去抒发。同学们，请看这一首：（投影，师配乐朗读）遥远的东方/辽阔的边疆/一道绵延的老墙/前人的风光/后人的沧桑/万里千山牢牢接壤/雨后的霓虹/落寞的长龙/一道显赫的老墙/始终冲不开/始终抛不去/始终装英雄逞豪强

师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们同唱《乡愁四韵》，前两韵我们跟着罗大佑唱余光中词，后两韵，个人唱个人写的，好吗？

篇4

毋容置疑，一个“别”字已经告诉读者这是一首送别诗。现在就让我们打开记忆之门，共同回忆曾经学过的送别诗歌：王维《送元二之安西》，李白《送孟浩然之广陵》，柳永《雨霖铃》，李叔同《送别》，岑参《白雪歌送武判官归京》，李商隐《无题》，杜甫《春望》，白居易《琵琶行》……回忆激发了兴趣，也强化了记忆，加深了理解，为学习《再别康桥》打下了基础。

二、解读风格

《再别康桥》虽为送别诗，但全诗中看不到一点感伤，一点眼泪，甚至一丝愤怒，一丝怨恨，而是飘逸豪放、淡如烟雾。她“乐而不、哀而不伤”，采用中正、平和、静穆方式抒情，你觉得跟我们学过的哪些古典诗歌相似？学生陷入沉思，但也很快在记忆的大海中找到了惊喜：王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”高适《别董大》“莫愁前路无知己，天涯谁人不识君。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”欧阳修《玉楼春》“人生自是有情痴，此恨不关风与月”……学生的幸福在脸上，学生的收获在心底。不经意间，抽象的诗歌风格问题变得十分清晰而具体。用诗歌解读诗歌竟是如此愉快而有趣。

三、解读内容

1920-1921年徐志摩在英国康桥留学两年，期间遇到了一代才女林徽因，并且疯狂地爱上了她，度过了他一生中最美好的时光。1922年回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥“永为我精神依恋之乡”“难得的知己”“生命的源泉”。1928年他又来到英国，重拾康桥旧梦。他感慨万千，情动辞发，吟成了这传世名作。请同学们结合我的描述和诗歌的学习，用我们已经学过的诗歌对《再别康桥》的内容做一概括。学生很快喊出了：“烟水（康桥）数年魂梦，何（无）处可追寻？”肯定、鼓励学生后，笔者继续引导学生，诗人来到康桥，看到一幅幅的美景图画，他又想到了谁？你又想到了哪句诗？有人瞬间开悟：“画图省识春风面（徽因面）。”笔者接着启发，诗人留念康桥，最终与康桥挥手作别，康桥送他离开，我们用哪句诗概括好呢？“又送王孙去，萋萋满别情”，学生几乎脱口而出。在此期间，学生也想到了很多诗句，虽不十分贴切，但学生活跃的思维和学生意外的收获已让笔者激动不已。

四、解读意象

意象是诗人情感的载体，这首诗中才子隐秘的情思就是深深隐藏在意象中的。解读意象，我们就能走进才子的内心世界。比如云彩就是古典诗歌中常用的意象，它常常被喻为心爱的女子和美好的感情。李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”和晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”，“彩云”都喻为心爱的美人，纯洁的爱情。遗憾的是《再别康桥》中的彩云和白居易《简简吟》中的“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”中的“彩云”一样难以坚守。下面我们就用诗歌解读其它的意象。笔者没有想到的是效果如此之好，简直是一场诗歌的盛会。笔者筛选整理如下：柳树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”;水草，“离恨恰如春草，更行更远还生”;青荇，“参差荇菜，左右流之;参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右d之”;水草，“青青河畔草，绵绵思远道”;梦，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”;潭水，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;星辉，“南极星辉彩云边，律转黄钟一日前”;笙箫，“忽闻下界笙箫曲，斜倚红鸾笑不休”。

五、解读形式三美

接下来引用严羽《沧浪诗话》“诗者，咏性情也”，张舜民《跋百之诗画》“诗者，无形画也”，姜夔《白石道人诗说》“诗者，守法度也”对诗歌进行总结。重点解读“守法度”，解读“三美”。闻一多先生关于新诗创作的“三美”主张与古典格律诗的要求一脉相承。作为新诗中的格律诗，《再别康桥》体现了语言外壳上的古典美。一是注重音乐美，强调音韵和节奏。本诗一节一韵，首尾同韵，首节和未节又节奏相同，回环呼应。二是注重建筑美，强调节的整齐和句的匀称。本诗四行一节，每节诗行的排列错落有致，多用六七字句，夹杂着八字句，整齐中显出参差的变化。三是强调绘画美，诗是无形画，画是有形诗。《再别康桥》的每一小节，都是一幅画，并且是一幅流动的画。如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。

总之，笔者感觉用诗歌解读诗歌是必要的，也是有趣的，广大同仁不妨一试，相信师生都会体会到无穷的乐趣。

参考文献：

[1]王小华. 诗意的心灵――《再别康桥》解读[J]. 鸡西大学学报，2011，（7）.

[2]王东殷.云彩的秘密――解读《再别康桥》[J]. 语文月刊，2015，（2）.

[3]李金松. 穿越灵魂的三界，守望永远的家园――《再别康桥》的性灵解读[J].文教资料，2007，（1）.

[4]邬建芳. 用诗情召唤诗情――《再别康桥》课例解析[J].中学语文教学，2006，（12）.

篇5

一、引言

对于“白话文”的渊源，一般可以追溯到唐代。一些敦煌史料研究者“基本承认变文是一种（白话）文学，认同变文是通俗（白话）小说的肇始”。

称“由初唐到晚唐，乃是一段逐渐白话化的历史。敦煌的新史料给我添了无数的佐证。”为确立“白话文”正宗的书面语地位，他极力寻找“历史的依据”。因此，在他那里“白话文”是极为宽泛的概念，它指与“官方文学”、“庙堂文学”相对的歌谣、语录、弹唱等形式的“民间文学”、“平民文学”，“一千八百年前的时候，就有人用白话作书；一千年前，就有许多诗人用白话做诗做词了……”一言蔽之，在看来，每个朝代都有“白话文”的存在，“中国文学史就是一部白话史”。周作人则认为“现在的用白话的主张也只是从明末诸人的主张内生出来的。”

二、白话文运动

作为白话文运动的首倡者，他深谙思想内容与文体形式的关系，“我也知道有白话文算不得新文学，我也知道新文学必须有新思想和新精神。”但限于传统观念的漫长历史及客观条件的复杂，他强调白话文与文言间对立、分裂的一面，不遗余力地倡导“白话文”之工具性。“‘白话文学工具’是我们几个青年学生在美洲讨一年多的新发明。”

白话新诗运动是五四的重头戏，就曾经提出“近几十年来西洋诗界的革命，是语言文字和文体的解放。这一次中国文学的革命运动也是先要求语言文字和文体的解放。”而诗体的大解放是新诗运动的关键：“五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，二十八字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉达出高深的理想与复杂的感情。”然而诗歌作为中国传统文学中最繁荣、最高雅、最贵族化的一个文类，让口语性白话成为现代诗歌主要语言，在审美上存在一定阻力。在倡导“文学革命”的时候也清醒地指出，白话诗歌是最难的“壁垒”：“现在反对的几位朋友已承认白话可以作小说戏曲了。他们还不承认白话可以作诗。这种怀疑，不仅是对于白话诗的局部怀疑，是在还是对于白话文学的根本怀疑。在他们心里，诗与文是正宗，小说戏曲还是旁门左道。他们不承认白话可作中国文学的唯一工具。”在尝试白话诗创作的初期也如此感叹白话诗的艰难：“我的《尝试集》起于民国五年七月，到民国六年九月我到北京时，已成一小册子了，这一年之中，白话诗的实验室里只有我一个人。因为没有积极的帮助，故这一年的诗，无论怎样大胆，终不能跳出旧诗的范围。”在这种情况下，西方的诗歌为他提供了借鉴的模板和参照物。因此，时期的诗歌翻译成为了中国现代诗歌形成时期的创作母体。

三、白话文运动中诗歌的翻译

以下是用白话文形式翻译的外国诗歌：

（一）You will love me yet！（ 伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁）

You will love me yet！ --What I can.

Tarry your loves protracted growing；

June rear’d that bunch of flowers you carry

from seeds of Aprils sowing

I plant a heartful now ， some seed

At least is sure to strike.

And yield--What you will not pluck indeed

Not love ， but ， maybe ， like.

You will look at least no loves remains，

A glares one violet

Your look ？--that pays a thousand pains

What is death？ You will love me yet！

你总有爱我的一天

你总有爱我的一天，

我能等着你的爱慢慢长大。

你手里的那把花，

不也是四月下的种，

六月开的吗？

我如今种下满心房的种子，

至少有一两颗，生根发芽；

开的花你是不要采--

不是爱，也许是一点但喜欢吧。

我坟前开的那一朵紫罗兰--

爱的遗迹--你总会看它一眼；

你那一眼吗？抵得我千般苦恼了；

死算什么？

你总有爱我的一天！

全诗所体现的，是一个女子对其爱人忠贞不渝的爱以及获得真爱的决心。我们从的译本中感受到布朗宁夫人炽热充沛的情感和扣人心弦的力量。尤其是结尾的一句：“死算什么？你总有爱我的一天！”将一个处在热恋中的人的倔强、坚持和无畏表现的淋漓尽致。试想假如将此诗译成文言诗，原作一气呵成的气度就会被破坏，只能是勉强达意但是学究气会很重。普通大众对诗中表达感情的共鸣将会大大降低。

（二）Over the Roofs（Sara Teasdale）

I said， "I have shut my heart，

As one shuts an open door，

That Love may starve therein

And trouble me no more."

But over the roofs there came

The wet new wind of May，

And a tune blew up from the curb

Where the street-pianos play.

My room was white with the sun

And Love cried out in me，

"I am strong， I will break your heart

Unless you set me free."

我说“我把我的心收起，

像人家把门关了，

叫‘爱情'生生地饿死，

也许不再和我为难了”

但是五月的湿风，

时时地从那屋顶上吹来；

还有那街心的琴调

一阵阵地飞来。

一屋子里都是太阳光，

这时候“爱情”有点醉了，

他说：“我是关不住的，

我要把你的心打碎了！”

以上是翻译的版本，网上还有一个文言诗的版本：

既将心闭幽，情似门内囚，日久成饿殍，无计使余愁。孰料东风长，挟雨润房梁，街畔忽入耳，琴韵声悠扬。暖阳耀深闺，幽情呼欲飞，困我岂久长，奋飞将心碎！

经过对比，翻译的白话诗版本在表达原诗意思上明显优于文言诗版本。全诗音韵自然，节奏流畅，立意新颖，充满美感，体现出翻译和创作的密切关联。在这首诗的翻译中找到了“白话诗体的基本范式：相对工整的诗节，基本平衡的诗行，整齐匀称的节奏，规律一致的韵式”，难怪自称这首译诗为中国白话诗“新诗成立的纪元”。当代学者也在考察了在20世纪初的20年间的诗歌翻译后，发现的译诗明显经历了“从模仿诗体到有机诗体的转变”。

例：无题

电报尾上他加了一个字，

我看了百分高兴。

树枝都像在跟着我发疯。

冻风吹来，我也不觉冷。

风呵，你尽管吹！

枯叶呵，你飞一个痛快！

我要细细的想想他，

因为他那个字是「爱！

四、小结

白话诗指和后打破旧诗格律，不拘字句长短、用白话写的诗，也称“语体诗”、“白话韵文”。现代不多用“白话诗”这个名称，只称“诗”，把传统格律诗称为旧体诗。1919年2月在《新青年》二卷六号上发表的八首白话诗，是新诗运动中出现的第一批白话新诗，他的《尝试集》（1920年），是我国第一本白话诗集.白话诗也叫“现代诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。在“新诗”成为一种大多数人接受的现代诗歌体制以来，一丝毫“我”泛滥成灾，到处是“我是”、“我像”、“我爱”、“我愤怒”、“我悲哀”之例的直白句式，在语言方面助长了滥情主义（英雄主义与感伤主义是它的两面）倾向；二是语法上受西方逻辑化修辞的影响，单复数、代词、虚词、因果词、时态词、以及形容词加主语的修辞格大量进入了诗歌，加剧了诗歌的散文化倾向。

【参考文献】

篇6

作者简介：肖曼琼。湖南师范大学外国语学院副教授，文学博士。

中国现代文学史上，很多诗人、作家既具深厚的国学功底，又有扎实的外语基础，他们集创作与翻译于一身，为我国的文学及文学翻译事业做出了杰出的贡献。卞之琳就是这样一位诗人。20世纪30年代初卞之琳步入文坛时，就写诗、译诗齐头并进。他的诗歌创作如他本人所言：“喜欢淘洗，喜爱提炼，期待结晶，期待升华”。其诗作字字珠玑、篇篇堪称精品，译诗也是质量上乘、卓荦不凡。卞之琳在回顾自己六十年的文学翻译实践时，说自己“好像兜了一圈；始于译诗（韵文），中间以译散文（包括小说）为主，又终于译诗（韵文、包括诗剧）”。写诗与译诗在他的文学生涯中占有重要的地位，两者犹如车之两轮、鸟之双冀，具有很强的互动互补性。

一、凝结智慧的诗歌创作

卞之琳是中国现代诗歌史上主智派的代表诗人。他的诗哲思幽深、理趣盎然，闪烁着智慧的光芒。陈可培说卞之琳“以冷静的哲思倾向与深邃的智慧的凝聚，去追求诗与哲学的融合而独树其精微与冷隽令人深思的诗风”。他的诗“迥异于传统的言情诗或西方浪漫派的主情诗”。陈国恩说卞之琳的诗“凝练饱满，充满智慧的律动，张扬着生动的诗情，显现出智慧美与诗意美的结合”。罗振亚也持相同观点，认为卞之琳的诗歌“理趣绵密充盈，在情感流脉的背后常蛰伏着想象力对知性的追逐，诗在他那里已不再仅仅是一种情感，而成为一种情感的思想，一种智慧的晶体”。可以说，卞之琳诗歌的智性化特征已成为学界的一种共识。

的确，卞之琳的诗属于主智诗，是一种以智性为主、引人深思的新的智慧诗。对智性的自觉追求，赋予其诗歌浓厚的哲思色彩。请看《旧元夜遐思》：

灯前的窗玻璃是一面镜子，

莫掀帏望远吧，如不想自鉴。

可是远窗是更深的镜子：

一星灯火里看是谁的愁眼？

“我不能陪你听我的鼾声”

是利刃，可是劈不开水涡：

人在你梦里，你在人梦里。

独醒者放下屠刀来为你们祝福。

这首诗抒写元宵佳节之夜诗人独对孤灯，有感于众人皆醉我独醒，意欲改变群体麻木、昏睡不醒的现状；但又感到孤掌难鸣，因此心中充满了难以排遣的忧愁和无奈。诗人在诗中着力克制自我情感的宣泄而着意于冷静的智性表现。“人在你梦里，你在人梦里”揭示了一种相互联系又相互隔膜的人际关系，浸透着诗人孤独的情绪体验。句中人称与主客体的相互转换，是其“相对”哲学观念的表达。

卞之琳偏爱相对性哲理，偏爱对大千世界作形而上的思辨。他有不少诗歌涉及了“相对性”，如其诗作《投》：投与被投在诗中是一对相对的概念，今日小孩儿“随地/捡一块小石头/向山谷一投”，而小孩儿昔日的降临人间，也许正是某个人曾把他“好玩的捡起，/像一块小石头，/向尘世一投”。处境的对调与转换，让人感到命运的相对与不可捉摸。《圆宝盒》中诗人用三组意象对照，即“一颗晶莹的水银/掩有全世界的色相，/一颗金黄的灯火/笼罩有一场华宴，/一颗新鲜的雨点/含有你昨夜的叹气……”，表达了小与大、远与近、得与失的相对关系，反映出宇宙万物中事物存在的相对性。《距离的组织》，根据诗人本人的解释，涉及了时间与空间、实体与表象、微观与宏观、存在与觉识的相对关系。诗人最负盛名的短诗《断章》更是在浓浓的诗情画意中形象地表现了人与人、人与自然之间相对相通的关系。它虽然具有多元的释义，但是笔者认为，诗中蕴含的相对性哲思是无可否认的。除了上述诗作，《归》、《妆台》、《道旁》、《尺八》、《航海》、《音尘》、《灯虫》、《水成岩》、《雨同我》、《鱼化石》等诗歌也不同程度地表现了诗人一以贯之的相对思想。读者能够从种种相对关系中发现隽永睿智的理趣，在理性的思辨中获得生命的智慧之光。

卞之琳善于用诗的旋律对日常生活中的一些微细、琐碎的事物进行哲学的思考与智性的探索，让人们在一个个朦胧的、象征性的意象和意境中感悟他的诗歌所特有的智慧之美。《灯虫》以扑火自焚的蠓虫为意象，暗示那些不甘淡泊、做浮华好梦的寻梦者梦想的破灭。《车站》一诗中，诗人通过“车站”这一日常生活意象，感叹现实如同从梦深处驶出的夜行车，留给梦中人的是一片空荡与冷寂。表达了现代人内心中无法把握现实与命运的深微复杂的困惑与失落。《白螺壳》也是在普通物象中寄寓精微的哲理。洁白空灵的白螺壳象征纯洁、美好的理想人生。可是，这象征理想人生的白螺壳落到人们手里却被视为无用之物，或者引起“多思者”的一片“愁潮”。类似例子不胜枚举，《鱼化石》、《淘气》、《胡琴》、《古镇的梦》、《古城的心》、《墙头草》等诗篇都很好地体现了诗人善于从细微处感悟人生、从哲理高度把握人生的创作特点。

卞之琳说他写诗，一直写的是抒情诗。这种抒情，在笔者看来，是一种理性驾驭下客观、冷凝的抒情，是一种具有浓郁哲学意味的抒情。诗人力避感情的外露而追求智慧的凝聚；就是在情难自禁时，他也是寓火热的情感于深沉含蓄的抒情之中。如《无题五》：

我在散步中感谢

襟眼是有用的，

因为是空的。

因为可以簪一朵小花。

我在簪花中恍然

世界是空的。

篇7

当月亮逐渐上升

我的梦　会再来

当小鸟慢慢入睡

当晚风轻轻吹拂

我的梦　仍在心

天上的星星闪烁如光

篇8

于庄子小学六年级 于雪梅

慢慢地

我在您的怀中长大

渐渐地

我在您的呵护下成长

啊，妈妈

您是多么忙碌

您是多么辛苦

请您歇一歇吧

篇9

拂面浓馥六月天。

对对白鸭游碧水，

双双木桨荡画船。

嫦娥羡慕儿童节，

织女思凡懒做仙。

敢问瑶台谁是主？

新蕾初绽正童年。

“六一”的歌

“六一”的太阳

为什么这样辉煌？

“六一”的花朵

为什么这样芬芳？

“六一”的红领巾

为什么这样鲜艳？

“六一”的孩子们

为什么这样欢畅……

你知道，他知道，

大家全知道。

全世界最年少的节日

已经来到，

全世界最天真的节日

就在今朝。

“六一”的歌声

为什么这样动听？

“六一”的舞蹈

为什么这样多情？

“六一”的故事

为什么这样引人？

“六一”的集会

为什么这样欢腾……

你清楚，他清楚，

大家都清楚。

歌舞、故事、集会

表达儿童的幸福，

今天的小苗，

必将长成参天大树。

我们是出巢的小鹰，

明天将飞得很高很高。

我们是含苞的小花，

明天将姹紫嫣红，分外妖娆。

我们就是我们，

红领巾在胸前燃烧。

请看明天，

篇10

从2006年开始，民间文艺爱好者参与的浪诗会已经举办了六年，这一次叫“浪诗”。为什么叫浪诗，而不叫朗诵诗？因为“浪”突出了诗歌的灵动、语言的自由和现场的即兴。食指《相信未来》中有句――我要用手指那涌向天边的排浪，可能是受到这种“排浪”气势的影响，我们喜欢把诗歌朗诵叫“浪诗”。一定记住，这里的语境绝不是用手“指”向天边的排浪，而是“手指”在通感中与排浪契合，互成意象，这就是诗歌语境中最基本也是最华丽的修辞。

一位80后的女孩，怀着身孕，就要做妈妈了，但她在严寒中毅然来到浪诗现场，浪出一首美国自白派女诗人安妮・塞克斯顿的《赞美我的子宫》，仿佛为她将要出世的婴儿进行诗歌洗礼――可爱的重物，赞美作为女人的我，和作为女人的我的灵魂；赞美这核心的生物，赞美它的喜悦，我为你歌唱，我敢于生活！

篇11

这天下午一上课，汪老师迈着矫健的步伐走进教室，宣布，班会主题是“诗歌朗诵”比赛，并且要选出“金，银，铜”奖。

在同学的阵阵掌声中，第一位女生周辰铭朗诵的绘声绘色，神采飞扬。同学们一个接一个地上场朗诵。他们落落大方，读得流利也很有感情。我看在眼里，急在心里，于是我赶紧举手，这时，我突然听到熟悉的诗歌“我曾记得您那沾满粉末的双手，我曾记得……”原来是扬诗溢同学的诗歌和我一样，于是把举起的手又放了下来，在欣赏这此起彼伏，豪情满怀地诗歌朗诵。最后一位出场是郑灵煜同学，只见他朗诵的娓娓动听，有声有色，像河流，流进我的心田，这一次别开生面的主题班会结束了，当评出金奖是郑灵煜同学时，同学们顿时沸腾起来。但其情其景深深地印在我的心中。

篇12

诗歌有毒

我的每一根神经深受其害

时而欣喜若疯狂

时而痛苦如刀伤

我不断发作的毒瘾

必须用错乱的文字排列药方

必须用心底的泥土制作药罐

必须用不断修改的煎熬

还有点击提交的勺子

才能服下安慰的汤药

爱情有多么难舍难分

诗歌的毒瘾就有多么难戒

诗歌的毒素还在扩散

意象的癌细胞在血管里飞奔

我的生命 依赖于抒情的点滴

才能维持日常的微笑

什么样的高墙电网