舞台艺术基础知识范文

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篇1

舞台艺术专业风景写生课的内容与授课过程

在舞台艺术专业的风景写生教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲授理论基础知识是必要的。让学生了解风景写生是一种让学生面对复杂的自然景物时，进行取景、构图、设色等技法和规律而进行的外光色彩训练学习。这种训练学习在让学生回归自然的同时，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高奠定必要的修养。因此理论的学了指导学生后期的写生实践外，更重要的是讲授风景写生课的重要意义，来激发学生的学习兴趣。经过一系列前期的风景写生理论课程的学习，奠定了一定的艺术理论知识之后，再引领学生到室外进行风景写生是对舞台艺术专业后续课程一个必不可少的环节。

初学风景写生，不宜选过于复杂的景物。由于高考专业课没有风景写生或创作考试，所以学生对风景写生普遍比较陌生，甚至大半从来都没有接触过。教师应该为学生选择有近景、中景、远景的对象进行写生，要选择一些造型和色彩单纯的景点，这可以训练学生对空间透视的了解和掌握，并学习色彩由于空间距离跨度所呈现的变化等等规律。动笔之前，要培养学生对广阔空间的观察力。学生必须面对的问题是：如何主观地遵循一定艺术规律从大自然繁杂的元素中抽取我们需要的部分作为风景写生作业的基本构成。这也是未来舞台设计中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的艺术作品的雏形。

接下来要求学生在小的草纸上进行快速构图，对眼前的景物进行框架构建，锻炼学生掌握迅速实用高效的草稿构图能力，这对于日后的舞台艺术设计实际工作有不可估量的作用。例如，在未来设计舞台工程中，要求学生们把一系列数量庞大的音响器材安置在宽阔的音乐剧场中，这时候学生要迅速高效地勾勒出设计草稿，这考验着他们对于空间造型的素养。教师指导学生写生过程中，和一般意义上的风景写生要求本质是一样的，就是通过写生作业的描绘过程，学习与舞台空间感相联系的各种因素，如透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、空间分割面积的对比等，目的是要让学生理解这些艺术素养与舞台艺术设计相结合的理念。这也是舞台设计色彩因素的本质追求。最后，给同学们讲解在风景写生过程中怎样对广阔空间不同质感、形体、色彩的对象进行整体概括表现能力。

在写生过程中，学生不可能把看到的眼前客观对象全部表现到画面上去，学生对景物的繁简取舍能力体现是很重要的。因为未来所要研究的舞台艺术给予观众的视觉感受都是随着时间、光线的变化而变化，所以舞台艺术专业的学生的风景写生课程是把生动、即时的景色表现到画面里来，由此训练学生创作出适当主观夸张而又反映客观物象的艺术作品。虽然作品是观察客观物象的，但是在写生过程中锻炼学生的对景物的感受能力、创造意识、想象能力是我们这门课程的重点。写生所表现的的形象要在观察景物之后进行主观的理解、提炼，加工、取舍而形成的，启发学生在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要结合舞台设计的构成规律，不能一味跟着客观物象的表象走，从而变成客观对象的奴隶。这正是与变幻莫测的舞台布景、灯光、空间有其类似的艺术规律。

当写生作业完成时，教师要和同学们坐下来一起讨论风景写生，与舞台设计的联系和借鉴，探讨在这个风景写生过程中学到了哪些对我们日后的舞台艺术专业学习是有益处的知识，这些知识和舞台艺术设计的具体联系是怎样的，未来我们要怎样把这些知识运用到舞台艺术专业学习中去。最后教师总结风景写生，要明确指出如何提高对空间景物的审美意境和审美情调的感悟力，怎样在画面上进行内心表达以及色彩风景独有审美品质，进一步加强认识舞台艺术中空间感的深刻内涵。与此同时，要充分发挥学生主观的艺术表现能力，适当地夸张和整合是艺术品内涵的基本要素，也是舞台艺术专业未来学习的重要基本素质训练内容。

舞台艺术专业学生进行风景写生课程的新理念

篇2

    在能乐舞台的布景方面,最能体现能乐“幽玄”之美的莫过于“桥挂”(能乐舞台的布景)前面的三棵小松树。此三棵松树间距相等,由中心正台向边侧高度依次降低,除具有演员参照物的作用之外,还能给人带来一种强烈的远近感之差,能够让人幻想出高度参差不齐、树木种类繁多的森林以及人们从森林穿过向神灵祈福的场景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了传统戏剧中频繁更换布景的繁琐,使能乐摆脱了地点以及时间的限制,保持了能乐演出的连续性。同时,“幽玄”布景还使能乐完成场面的大角度转换,做到了“不大不小一块地可家可国可天下,就这几人也父也子也君臣”的完美境地,给观众创造出无限遐想的空间,将能乐表演的自由性推向了另一个高点。然而,在另一方面,“幽玄”布景也给能乐舞台发展带来一定障碍。由于省略的布景内容过多,要想真正理解并读懂能乐,观众除了要理解舞台布景所省略的内容之外,还必须要理解省略内容所代表的具体含义,因而观众要具有一定的能乐基础知识和欣赏能力,这一点带来了能乐与日本年轻人的隔阂,如何摆脱这一困境,使能乐进入到年轻人群之中是能乐舞台发展所要解决的问题之一。

    第二,能乐舞台采光方面所体现的“幽玄”之美。

    黑夜的黑能够使人产生无限遐想,白天与黑夜交叉带来的幽暗更能够使人浮想联翩。从整体上看,能乐舞台在采光方面紧紧抓住这一点,通过黑与明相结合的幽暗催生“幽玄”之美,从而给观众创造出无限遐想的空间。在采光方面,能乐舞台最显着的特征即为不在舞台顶部设置照明灯之类的照明工具,而是通过人工采光等手段,使自然界的光线从侧面进入舞台进行照明,从而给观众呈现出一种自上而下的“暗——明——暗”的基调颜色变化情况。幽暗的产生给“幽玄”之美的诞生奠定了基础。观众进入能乐堂,在光线的综合作用下,能乐舞台的其他布景都若隐若现,根据观众欣赏角度的不同,可以转换为各种存在,这使观众犹如置身于另外一个世界,从而展开无限遐想的空间。在这里,人能够和神灵进行交流,能够为部落以及族人今后的丰收和幸福安康祈祷。这一舞台布景艺术较好体现了世阿弥对能乐理论的阐述“秘则是花,公开则不为花”(世阿弥《风姿花传》第六《花修篇》)。幽暗所产生的美是日本人追求的传统美学理念之一,日本着名作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中对幽暗之美大加礼赞,表达了自己对幽暗之美的完全膜拜,这也正是能乐舞台艺术登峰造极给日本观众留下深刻印象的原因所在。

    第三,能乐舞台道具方面所体现的“幽玄”之美。

    能乐舞台的道具简约而不简单,同样体现着“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表现在:(一)桥挂。桥挂是能乐演员进入能乐舞台进行演出的通道。桥挂是能乐舞台的重要道具之一。在能乐世界中,桥挂作为一种媒介,将人的世界和神的世界这两个不相通的世界联系在一起,演员从桥上走过,即代表从人的世界进入到神的世界,开始和神灵进行交流,使人能够体会到另外一个世界的情况,同时也能使观众深刻体会到“幽玄”之美的含义。(二)“钟”。“钟”的道具在能乐《道成寺》中出现。该“钟”用布做成,内悬挂一铜镜,能乐演员按照能乐发展需要在“钟”内换装,正是这口“钟”在能乐舞台上的一起一落,为观众缔造了“幽玄”之美的空间,它代表着能乐演员身份以及演员所处世界的转变,同时也暗含着观众所观赏世界的不同。(三)“船”。“船”的道具在能乐《江口》以及《俊宽》之中出现。该“船”只是用竹竿捆绑的框架,观众在观赏能乐的过程中可以自由发挥,既可以将其想象为豪华的船只,也可以将其想象为一叶扁舟。在“船”上发生的情况根据观众自身的定位也可以做出各种各样的想象。用竹竿做成的简单“船”同样给了观众一个无限遐想的幽玄空间。

    参考文献:

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）03B-0157-02

本土音乐是指一个地区所具有的特色音乐，是中华优秀传统文化的重要组成部分。本土音乐和当地的民俗民风有着紧密的联系，体现了本地区人民的生活习俗以及对音乐的审美习惯。合浦师范学校所在的合浦县城境内，也有丰富的本土音乐文化资源，其既具有广西少数民族的音乐文化特点，同时还具备“海洋”音乐的文化特征。中职音乐课程标准提出：除国家课程外，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。为了更好地把本土音乐融入中职幼师音乐课堂教学，本文从本土音乐资源的收集和整理、本土音乐课堂教学以及本土音乐艺术实践等方面进行探究。

一、本土音乐文化资源的收集和整理

目前，中职幼师音乐课程没有固定的本土音乐教材，为了使课程顺利开展，我们第一步就是收集和整理本土音乐文化资源。

（一）文献资料的查阅。文献资料的查阅是材料收集一种常用的方法和手段，为了更好地收集北部湾或是广西的本土音乐，我们通过查阅各级图书馆和新华书店，收集和整理北部湾沿海地区以及广西本土的音乐资料。例如，我们在合浦、钦州和广西区图书馆查阅到了在 1958 年、1966 年北海市委宣传部出版的《民歌选集》、记谱编印《北海民歌》。1980 年 9 月，北海文化局、文化馆编印《北海民歌选页》，1981 年 1 月增印《北海民歌选》，其中民歌《叹家姐》《摇橹歌》《八月十五看月光》《喜得春暖艳阳天》等入选《中国民间歌曲集成》广西卷。1968 年 6 月钦州文化局油印本《钦州地区民间歌曲集》，较为全面地记录了当时所属的上思、防城、钦州等七个县市的各类民歌。在广西区图书馆查阅的《中国民间歌曲集成・广西卷》，囊括广西 12 个世居民族各类民歌，对开展乡本土音乐融入中职幼师音乐课堂具有重要的参考意义。

（二）田野采风和实地考察。了解本土音乐也要重视文化田野采风和实地考察。在寒暑假时间我们走访广西各少数民族聚居地，参与他们的民俗活动，并尽量参与到活动的表演中去，从行动和心灵上真正体会本土音乐的艺术魅力。例如，笔者曾把 2015 年广西田阳壮族“敢壮山”实况录像介绍给学生，录像中有壮族青年男女对唱山歌情景、壮族儿童吹起悠扬的“螺笛”情景，很多学生对民族音乐产生了浓厚的兴趣。可见，田野采风的亲身感受对学生有一定的影响。

（三）网络资料的收集。当前，摄影机、手机和互联网得到普及，很多传媒公司、个人和单位都喜欢把自己表演或是拍摄到的精彩的文艺表演活动发到互联网与大家共享。这为我们收集网络资料提供了资源。例如，防城港市前几届的京族“哈节”活动在网上都可以搜到，网上还有关于京族音乐文化的解读、京族民族舞蹈教学等。这些对我们开展有关京族的民歌和舞蹈的教学提供了参考，有利于本土音乐融入中职幼师音乐课堂教学。

二、本土音乐的课堂教学

本土音乐课堂教学是把收集整理的本土音乐变成教学中的重要环节，涉及教材的编写、授课内容和授课时间的安排，等等。

（一）本土音乐教材的编写。在以往通用的中职幼师音乐教材中，基本缺乏本土音乐的内容。本土音乐教材是在通用教材的基础上进行一种补充，在教材内容上要选择对学生具有一定教育作用的素材。例如粤剧《合浦珠还》片段学习，学生通过唱腔的学习和表演，对自己的家乡有更深的感情。因中职幼师生在未来的职业上面对的是幼儿，本土音乐的教材编写也要注重幼儿年龄阶段的适应性和课堂教学的实用性，例如粤语童谣《月光光》歌曲篇幅短小，旋律朗朗上口，很受小朋友的欢迎和喜爱，可将其列入教材中。

（二）授课内容的安排。本土音乐包含本土地域的民歌、童谣、民间器乐曲和戏曲等，在授课内容的安排上尽量选一些内容篇幅短小、符合儿童心理、旋律起伏不大的民歌、童谣、民间器乐曲和戏曲等进行教学。例如，利用本地的海螺做成的海螺笛吹奏京族民歌《植树歌》或是《小螺号》等儿童歌曲，很多海边长大的学生感到特别的亲切。尤其是老师在课堂吹奏，激发了学生学习本土音乐热情。另外，京族在祭祀中常用的傩面具也很有特色，我们在“螃蟹与海龟”的儿童游戏中，让部分学生戴上各种傩面具，融入京族“跳哈”的简单民间舞蹈动作，游戏简单而有趣。鼓点、面具和动作的完美结合提高了学生学习的兴趣。

（三）授课的时间安排。在中职幼师的音乐课堂教学中，我们以通用教材为主、本土音乐特色教材为辅。在授课时间的安排上，两者有一定的偏差，通用教材一般包括音乐基础知识和基本技能的学习与训练。因此，中职幼师的音乐课堂中的本土音乐教学一般占音乐总课时量 15%-20% 左右，这样既不影响音乐基础知识和基本技能学习，同时也让学生掌握一定的本土音乐文化知识。

三、本土音乐艺术实践

把本土音乐融入中职幼师的音乐课堂是否合理，要靠实践来证明。只有“实践”我们才能了解哪些本土音乐内容符合中职幼师音乐课堂的需要，在“实践”中不断地修改和和完善，最后才达到我们的教学目标。另外，在本土音乐的学习实践上，首先，我们要营造良好的学习环境和氛围。其次，积极参与本土的音乐民俗活动，只有自己亲身体会到了，才会更好地理解本土音乐真谛。最后，把艺术实践延伸到课外，延伸到舞台，让社会来检验我们的教学，让学生在舞台实践中成长。

（一）创造环境，营造氛围。本土音乐教材和学校通用教材在内容编写上有一定的区别，本土音乐在日常生活中已慢慢被淡化或是出F传承危机，因此，在学习本土音乐的时候特别要强调注意营造氛围和创造学习环境等。

1.举办本土音乐学习周。动员学生参与，营造学习本土音乐的良好氛围，利用学校各种媒介宣传本土音乐，在本土音乐学习周期间可以利用学校的黑板墙举办本土音乐黑板报设计大赛。而在每个班级则可以举办手抄报比赛等。在校园宣传专栏、校级报纸等设专版介绍各种本土音乐活动的报道、演出剧照、田野采风实况相片等，让学生在自觉与不自觉中接触本土音乐文化。各种活动的开展促进了全校学生学习本土音乐的积极性，营造了学习本土音乐的氛围。

2.利用校园广播介绍本土音乐。在课余时间利用校园广播播放或介绍本土音乐。音乐本来就是一种听觉艺术，利用校园广播这个平台，在课余时间有序地播放本土音乐一些文字介绍、器乐曲、原生民歌、戏剧片段和打击曲等。有些内容也许是学生学过或是唱过，有些是欣赏过的，不管是熟悉还是陌生，本土音乐的反复播放可以对学生学习本土音乐在听觉上产生一种潜移默化作用，营造学习本土音乐的氛围。

3.开展本土音乐学术讲座。为了让学生更好地了解本土音乐基础知识，可以邀请区内外民族音乐专家、教授或是地方戏曲表演艺术家到学校举办讲座，让学生在聆听专家对本土音乐文化的解读，不管是经验之谈还是表演的感受，都可以让学生看到前辈对本土音乐学习、追求、挖掘和弘扬所付出的努力，激励学生对本土音乐的学习热情。

（二）积极参与，亲身体会。学习本土音乐光靠老师在课堂教学是远远不够的，要让学生到课外参与一些民俗活动或是向民间艺人、老歌手、老歌师或是剧团的专业演员学习等。

1.组织学生参加本地民俗活动。例如，合浦县打造“丝路古郡 诗画合浦”特色旅游品牌，每个乡镇都要举办一次旅游节庆活动，全年共举办 15-17 个旅游节庆活动和主题活动。其中有闸口镇的龙抬头节、石康镇的花海旅游节、党江镇的油菜花旅游节、廉州镇的海丝古镇龙舟节、石湾镇的土鸡节及白沙镇的红色文化旅游节等。这些民俗节庆活动开展就在我们的身边，周末教师完全可以组织学生现场亲身感受节庆里本土音乐实况，学生的亲身感受有时会胜过老师的课堂的教学。

2.向民间艺人或是专业戏曲演员学习。据资料记载，《老杨公》源自中原古老的宗教歌舞鼻祖“傩舞”，盛行于北海、合浦、钦州等讲“廉州话”的地区，是一个特殊的民间艺术品种，至今已有几百年历史。2010 年，《老杨公》被列入第三批自治区级非物质文化遗产。而合浦县的李日喜就是《老杨公》的传承人。为了让学生感受到《老杨公》艺术魅力，学校计划邀请李日喜来学校表演《老杨公》，同时也邀请他给同学教唱《老杨公》中几个简单的唱段，学生参与到《老杨公》的学习和演出中去，这样才能让学生原汁原味地学到本土音乐。

（三）课外的舞台艺术实践。课外舞台艺术实践活动是音乐课程的重要组成部分，推动指导学生参加课外舞台艺术实践活动是音乐教师的职责。学校老师也是近几年才开始接触本土音乐，教材缺乏，经验不足，在排练中确实存在一些难度，随着经验的积累，这个困难会慢慢地解决。本土音乐内容和表演形式都是经过岁月的洗礼而流传至今，其有精华也有糟粕。中职幼师的本土音乐舞台艺术实践表演要符合幼师教学或是幼儿心理，避免过于成人化或是庸俗化，使其“学而有用，演而有获”。

本土音乐是中华优秀传统文化重要组成部分，将其融入中职幼师音乐课教学，是一个长期的工作。中职幼师应让本土音乐走进中职幼师音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的本土音乐氛围，把本土音乐融入中职幼师学生的日常学习和生活，通过日积月累，优秀的本土音乐文化就能在学生心中扎根、开花和结果。

【参考文献】

[1]刘晓真.专家说“原生态民歌”[J].艺术评论，2014（10）

[2]田 青.原生态音乐的当代意义[J].人民音乐，2016（9）

[3]乔建中.“原生态民歌”琐议[J].人民音乐，2013（6）

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美声唱法本身就是一种科学的发声方法以及演唱风格，与其他的歌唱方法相比，是具有一定的区别的。他凭借其特有的发声方法，可以产生出明亮、丰满、松弛和圆滑的音质。对于零基础的学生来讲，正确地发音方法、科学的美声基本功训练，这些是为自己美声学习打下坚实基础的根本，也是避免学生在练习美声时声带受损的前提和基础。因此，专科院校更应当注重发声教学和基本功的训练，传授正确地发音技巧，强化声乐的基础课程。在具体的发声教学中，老师应当针对不同的音符、不同的字词进行正确地发音方法的传授，确保吐字清晰、声音洪亮、气息顺畅。可以借鉴的发音方式包括以字带声，让字走在声音的前面。老师可以鼓励学生边走边唱，在松弛自在的姿态下进行美声的发音训练，保证自己的声音共鸣是出于一个准确地位置。也可以让学生在微笑中歌唱，适当放松面部表情，灵活用气。遵循高音时候打开口腔、收拢双唇；低音时双唇微闭、上颚吸起的基本方法。基本功的训练除了发声的训练以外，还包括对声音概念和基本知识的理解。在平日的教学活动中，专科院校老师需要注重对理论知识的讲授，帮助学生更好地理解美声音乐，使学生在掌握专业的理论知识的基础上，学以致用，将理论运用到实际的美声学习中。

二、美声音乐的情感教学透视

音乐是一个抒发内心情感的一种方式，美声也不例外。因此，在教学活动中，需要注重对于美声唱法的情感教学。区别于传统的教学中只重视音乐技巧的强化，忽视情感的表达，在专科院校中，面向更多的零基础学生，过于强调音乐技巧反倒不利于学生正常情感的抒发，会使学生对美声失去学习的兴趣。一种美声音乐，如果演唱者是毫无情感的投入，那这场表演一定是缺乏美感、没有生机和活力的，会过于枯燥和无聊。因此，老师必须在教学中注重情感教学法的应用。即使是在一些发声的练习中，也应当鼓励学生在发声练习中注入情感的表现，要求学生在发声中表达出一定的情感，也可以鼓励学生用模仿的方式尽力表现出情感状态来。例如，当学生在练习“U”字母的发音时，可以引导学生将“U”与“哭”相联系，在发“U”音的时候尽量表现出痛苦和伤心的情感，适当地可以增加哭泣的状态，不断引导学生将发声和情感的表达有机地结合起来。当“零基础”的学生掌握了一定的发声原理和基本功后，不要仅仅想着只把这些技巧应用于歌唱上，更多的歌曲反映的是作曲者、作词者对于生活的感悟，例如对祖国的热爱、对故乡的眷恋等等主题。如果这些歌曲仅仅是凭借嗓子来进行演唱的话，歌曲的内涵和灵魂是不能够体现的。因此，在选唱一首歌时，应当了解这首歌曲的主旨和想表达的主题，将自己的理解融化为对歌曲的情感，应用于最后的歌唱中，让更多的人听到演唱者想要表达的声音。

三、美声非声乐技巧的教学扫描

一场出色的美声的声乐表演不仅是嗓音和歌唱技巧的较量，一些非声乐的技巧，例如演唱者的表情、肢体语言等都会对演唱者的表演产生一定的影响。因此，在声乐教学中，增加对于非声乐技巧的教学是非常必要的。对于零基础的专科院校学生来讲，在短时间内提高学生的整体素质，提高学生的音乐素养和发声技巧是不现实的。因此，当学生具备了一定的基础知识和基本技巧后，适当地教授一些为舞台表演加分的非声乐技巧也是非常必要的。专科院校可以通过用教室模拟舞台，或者是多举办一些演唱类型的比赛，为学生提供更多的可以展示自我舞台的方式，来让学生在实践中逐渐掌握掌控舞台、吸引观众目光的方式和方法。要让学生们了解，一个伟大的歌唱家不仅是要将自己的想法用歌唱的方式传达出来，更要通过与观众的互动，带动所有的观众同自己一起或喜或悲，得到观众的反馈，只有这样，才能够获得音乐带给他的幸福感和满足感。另外，教师也应当将目前社会上对于美声音乐的现状同学生分享，当今的观众，想要让观众单纯地坐上一两个小时来聆听一场单调的音乐会的这种情况是不常见的。更多的舞台艺术是加入了很多的新鲜元素来增加舞台的亮点，抓住观众的眼球。在演唱过程中多与观众进行眼神的沟通或情感的互动。这样的富有感染力的舞台艺术才能够适应目前社会对于艺术的需求，才能吸引更多的观众来关注自己的演唱会或是表演，使美声的演唱达到一个最佳的效果。