配音技巧和方法范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇配音技巧和方法范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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一、情感注入，培养学生学习数学的兴趣

如何培养学生的学习兴趣是学好数学的关键。质疑是思维的导火索，是学生学习的内驱动力，它能促使学生的求知欲从潜在状态进入活跃状态。对于疑和问，疑是条件，问是结果。因此，课堂上使学生乐于提问，教师就要培养学生质疑的兴趣，教给学生质疑的方法，使他们自觉地在学中问，在问中学。情感教育理论认为，情感作为主要的非认知因素，指导着认知学习。实践也证明了和悦的感情可推动人趋向学习目标，激发兴趣、求知欲和想象力，使创造性思维得到极致的发挥，反之，则会抑制人学习的主动性和创造性。因此，我们在教学过程中，要注重对情感的培养，并最大限度地激发学生学习数学的兴趣，在教学中借用诙谐的语言形象地阐述和理解逻辑关系，这样学生学习起来就不那么费劲了。如，以几何中的“证明”来说，对初学几何的一年级学生来说，往往难吃透，甚至弄错颠倒。因此，我就把“”比喻成父母亲，“∴”比喻成子女（同学们自己），先有父母，然后再有子女。这样就充分调动全体学生内心的学习情绪，激发他们学习兴趣和提出问题的欲望。

二、愉快教学，营造宽松活跃的民主氛围

数学教学的培养目标之一就是提升学生解决数学问题的基本能力，就是能在数学问题的迷宫中进行搜索，探索出一条由问题的初入径状态通往目标出口状态的路径。学生的这种走出问题迷宫的寻径过程绝不是一条笔直的路径，有时思路方法正确，顺利前进，有时思路方法不当，曲折迂回。因此，教师要善于研究数学问题，掌握学生学习的特征和规律，给学生足够的思维活动空间，让他们在联想猜测、自主探索的基础上进行小组讨论、交流合作，经过实验操作、推理演绎或自学课本，按图索骥，得出正确结论。如，教“等腰三角形的性质（三线合一）”时，我不是从课本出发，而是在课堂上要求学生自己制作等腰三角形这个教具，通过动手操作，运用数学思想方法进行实验、验证，然后再看书质疑，得出正确结论。

三、实践应用，提高学生的解决问题意识和能力

我们之所以让学生学习数学，目的之一就是在学生面对实际问题时，让学生运用所学的知识去解决生活中的问题，能主动尝试着从数学的角度、根据已有的知识经验寻求解决问题的策略，提高学生解决问题的意识与能力，让学生有机会亲身实践是其中最有效的方法。因此，教师在教学时应和所要教授的知识内容相结合，通过设计现实的、富有挑战性的问题，让学生在积极思维的天空中展开想象的翅膀自由翱翔，去寻求解决方案。

四、敢于创新，构建“问题解决”的教学模式

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1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广播电视新闻与专题片配音及各类影视配音能力;

3.具备各类广播电视及新媒体节目的播音、主持能力;

4.具备从事语言表达工作的能力;

5.掌握新闻采访与写作及现场报道方法;

6.掌握播音与主持专业基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识;

7.掌握广播电视新闻拍摄制作与基本的音频、视频编辑方法;

8.了解党和国家新闻宣传报道的方针、政策和相关法规。

播音与主持艺术专业就业方向

一、主持人或播音员

电视节目主持人、网络节目主持人、广播电视节目主持人，这些职业全部与播音与主持艺术专业对口。从事节目主持人和播音员，需要有渊博的知识储备，丰富的经验和超强的即兴能力，这些岗位非常看重专业技能。

二、配音员

配音是为影片、视频或多媒体加入声音的过程。在一些传媒学校，以及专门的艺术类院校中都会单独开设配音这个专业，但是它依旧属于播音主持专业，只不过以培养配音方面的人才为主。

在当今社会，新闻配音、影视配音，客服配音，以及高铁、飞机、轮渡等各行各业对配音人才需求量急剧增加，并且配音员的待遇普遍很高，且就业面比较广泛。配音逐渐发展成当代播音主持专业毕业生的一个主要的就业方向。

三、出镜记者

记者是集编辑、采访等多合一的复合型人才。所以，播音主持专业的毕业生如果要从事记者这一行业，除了自身的专业技巧要过硬，更要学习编辑、采访、拍摄等技能。而且，记者这一行业门槛高，需要进行国家级别的考核。

有许多省级电视台和有名气的报刊、网站，在招聘记者时，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的学历。因此，记者这一行业对播音主持毕业生来说，是个高要求高回报的岗位。

播音与主持艺术专业主要课程

1、大部分专业都会学习的必修课，包括政治类、军事理论、职业生涯规划、形式政策教育、体育等。

2、学科基础课，包括中国文学史、艺术概论、播音主持概论、新闻学概论、传播学概论、大学语文等，根据学校实际情况而定。

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在进行模仿之前，我们首先要认识清楚自己声音的构成元素，在乐理中，构成声音的元素有音高、音L、音强和音色，但是针对有声语言的创作，我们首先要进行深刻认知的是其中的三点：音量――也就是我们刚刚提到的音强，音域――也就是声音高低的范围，以及人人所各有不同的音色。

一、音量

声带的厚薄、气息的大小、腔体的共鸣以及相关的语言环境和用声习惯决定了我们发声的音量。一般来说，我们在日常生活中所拥有的基础音量条件是差不多的，不需要像话剧演员等戏剧表演者对音量的要求那么高，可以说，音量是每一位戏剧演员所要具备的硬素质。而在话筒前，对音量的要求就没有那么高了，只要别小到听不清，或大到爆频失真即可。话筒就像是人的耳朵，舒服的声音大小就是最佳音量。

因此在配音的时候，我们这样分析，比如纪录片，观看片子的人距离电视机或者电脑屏幕的距离是很近的，解说的声音可以就像身旁的朋友一样对你娓娓道来，音量不需要很高，多数使用小实声，甚至可以在许多地方使用虚实相间的发声位置。这样播出来的纪录片才能真正体现出一种以画面为主，解说为辅的烘托和补充的效果。在这样一个基本的要求中，例如在练习《大国崛起》这个片子的配音时声音会偏实一点。在练习关于动物的《萌宠日记》类的片子的配音当中声音会偏虚一些。

二、音域

“音高”是指声音的高度，声带震动频率快慢决定声音的高低，它直接关系我们发声音域的宽窄，音域的宽窄直接影响有声语言的表现力，而表现力的有无能直接决定你是否能承载相应的稿件作品。

我们所说的“音域”，一般是指自如有效的发声区域。有的人的音域确实能达到很高或很低，但却并不是在自如有效的区域范围内。大多数男生会追求如同李易老师、孙悦斌老师的那种低沉宽厚的用声感觉，但往往会在模仿过程中花大力气在音域问题上，在自己的声音无法承载自己想要表现出的感觉的时候，超出有效发声区域的盲音便会出现，诸如表现为：不够明亮，不够饱满，音量不受控制，杂音较多等情况，从而大大弱化语言内容本身的色彩。就像唱歌当中不同八度的哆咪发嗦啦西，每个人的自如音区也有所不同，男女解决盲音的方法也就是适当提高或者降低自己的音调，找到支配自如的最佳用声位置。

松弛的低音和通透的高音才能为语言增色，以“声音变形”为代价，以过分夸张的吐字技巧来弥补音域上的距离，不仅说的人难受，听的人也不舒服。所以，通过专业的练声方法，打开腔体，改变习惯，灵活控制气息，刺激声带以拓展的它的弹性限度，从而增加声音的频宽才能解决音域问题，音域的问题不解决，语言表现力的难关就很难突破了。关于这一点，我在练习《国窖1573》这类广告的配音过程中就深有体会，内容才是主体，广告词当中的“你能听到的历史”、“你能看到的历史”和“你能品味的历史”其实各有不同，对比人体最重要的听觉和视觉，才能凸显出最后品味的“味觉”之享受和它的重要程度，从而展现整篇广告所要表达出来的“味道”，而不是一味的为了模仿原声、为了达到历史的厚重感而压低声线导致声音变形，语言变味。

三、音色

“音色”就是声音的特色，它好比是声音的颜值，是语言魅力的关键。“音量”和“音域”尚可通过科学训练逐步改善，“音色”却是与生俱来难以改变的。好比你的外貌，随着年龄的增长会日渐成熟，但是神韵和神态却不会发生巨大的改变。声音也是如此，它所具有和外貌形象相同的个性和识别性，可以说声音就是形象中的一种，当你的声音出现时，听者心中与你相关的姓名、年龄、外貌、性格等相关的属性都会被调取出来，从而完成对你这个人印象的还原和补全。这也就是为什么许多的商业广告和品牌声总是保持不变，不同种类配音需求的风格也有着趋同或者分明的原因。

既然音色如此重要，而它又是与生俱来难以改变的，那想要改善音色，是不是无计可施了呢？那倒未必，通过对音色的开发引导和长期的针对训练，是可以有所改善的，但是天生的基础还是起主导作用，就像是实在不漂亮的人想通过整容来变漂亮还是有困难有风险的。

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〔中图分类号〕 G623.23 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）15—0065—01

《语文课程标准》中把“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”作为朗读的总要求，同时也是每个学段阅读教学中应该达成的一项重要指标。但是对于低年级的学生来说，对文本的理解和对生活体验的缺乏，使得以声传情增加了难度。给动画片配音作为朗读教学的一种形式，是笔者找到的一条通向学生心灵的康庄大道。

一、易调动学生学习的积极性，点燃学习的激情

“读书心有境，入境始为亲。” 只有身临其境，才能更好地调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣。在语文教学中，要想让学生对文章理解透彻，知文意、识文理、悟文情，就必须让学生有身临其境的感觉，让学生走进作者的心田，领悟作者的内心感受。在教学中，笔者采用给动画片配音的方法，对情感较强、对话内容较多的文章进行朗读教学，取得了显著成效。在教学《曹冲称象》这一课时，笔者邀请学生边看动画片边为动画片配音，学生根据自己的理解，为动画片配上各种有特色的读音，活跃了课堂氛围，激发了学习兴趣。给动画片配音能使学生的朗读充满感情，很好地调动学生的积极性，使学生在整堂课都能很好地配合教师授课。可见，对于低年级学生来说，只要教师选择了正确的教学方法，就能激发起学生的兴趣和对学习的渴望，而为动画片配音正是点燃学生激情的导火索。

二、便于感受人物的喜怒哀乐，从中受到启迪

低年级的语文课文不仅读起来朗朗上口，而且蕴含了很多做人做事的道理。教师在教学时，应该尽量让学生同作者形成情感共鸣，从而达到教书育人的目的。采取为动画片配音的教学方法，能够增强学生的理解能力，使学生更好地感受到文章所蕴含的思想感情，受到潜移默化的思想教育。在学习《两只小狮子》时，笔者让学生分别为懒狮子和勤快狮子配音。学生通过为动画片配音，深刻地体会到，当懒狮子什么也学不到，只有当勤快的狮子才能学会很多生活中的技巧。

三、能够培养学生的语言表达能力

在语文教学中，笔者发现有不少学生在回答问题时总是声小语低，吐字不清，而这些学生读的能力往往较差。崔峦老师指出，语言输入的数量和质量直接影响着儿童学习能力的发展。在言语活动中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%，听说活动占了全部言语活动的75%。可见，听、说能力十分重要。所以，教师在日常教学时要养成说普通话的习惯；要教学生认真听别人说话，从别人的话中提取有用的信息；要鼓励学生有问题敢问，有意见敢发表；要培养学生复述故事、讲见闻的能力，在交流中乐于发表自己的见解；要创造条件让学生说和讲。

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2　培养学生的观察、动手、动脑能力。

3　培养学生运用科学方法，分析和解决问题能力。

4　培养学生掌握DV拍摄方法，推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，以孩子的视角详实地洞察并记录科学事件发生的起因、经过、结果、分析。

5　DV拍摄完成后。进入后期的剪辑制作阶段，要求学生掌握电脑软件的使用、画面编辑与衔接、音乐字幕及配音合成。这是学生综合知识的学习的过程。

6　培养学生的文学水平、语言表达能力，为DV作品撰写解说词。学习普通话配音。着意锻炼学生的视听审美能力，以求精益求精。

7　在选择拍摄题材上，关注社会、人文、环境、能源、资源、生态、健康、安全、教育、发现、探究、创新等，抓住社会上的热点、焦点进行拍摄。引导学生关心社会生活，引领学生心理素质健康地成长。

二、活动内容

辅导员指导学生用DV拍摄记录的科学活动的起因、经过、结果，并能运用电脑编辑软件进行剪辑制作、录音合成。最终完成一部过程清楚、内容详实的科学DV影片。

三、活动重点

拍摄科学活动的过程。学习掌握拍摄方法。剪辑合成技术的灵活应用。

四、活动难点

科学DV选题，运用电脑编辑软件对影片资料进行剪辑、配音、音乐合成、技术掌握。

五、活动过程

1　第一季：大家一起――玩中学

(1)兴趣为主，让学生掌握基本的拍摄技巧

以年级为单位。成立科学DV兴趣小组，可根据各年级特点确定拍摄课题，制定拍摄任务。如二年级的拍摄任务：在学校的植物角选一种植物进行观察、要求定期拍摄出所选植物在一定时间段里的生长变化。指导学生选好植物，选定拍摄时间、地点、角度进行拍摄，然后大家一起观看拍摄的画面，比比谁的拍摄画面稳定，看谁的构思、取景、画面好，相互交流经验。结合语文、计算机、音乐、劳动、科学课等，把拍摄内容与课程紧密联系，让学生在玩中学，熟练拍摄技巧，使课堂学习增加乐趣。

(2)提高兴趣，选题拍摄，关注社会问题

以少先队、政教处的活动为依托，组织学生对发生的事件进行跟踪记录拍摄，要求拍出事件发生的起因经过结果。如拍摄《升旗》，每周一早上为什么要升国旗，升旗仪式中要注意的礼仪和教育目的等。提示学生了解我国近代史，如五星红旗的来历。国歌的诞生等，把科学性、思想性、历史性相结合。片子完成后。要使拍摄和观看的学生同时受到教育。这种题材拍摄难度较大，需要学生在拍摄前就做好前期的调查、访问、观察、搜集资料，选择合适的拍摄角度，分工合作，在拍摄过程中有重点的取景、学习运用推、拉、摇、移分镜头组合画面。注意事项：①制定出自己的拍摄计划。②画面平稳，不要闪得太快。③把人的面部表情拍清楚。④避免逆光，少用侧光。⑤要采用多角度拍摄，反复摸索，总结拍摄经验。如：画面定5秒后再移动镜头，掌握移动速度，用两手来稳定摄像机，以稳定拍摄画面等。熟练掌握拍摄技巧，使科学DV活动能够顺利进行。

2　第二季：精英携手――学中玩

在第一季的活动中，呈现一批技术能力强、合作意识浓、成绩突出、家长支持的精英学生，这就要求辅导员对他们进行全面训练，提高强化技巧能力，使科学DV活动更进一步。具体实施以“确定选题、制订方案、实地拍摄、撰写讲稿、录音剪辑、文字处理、编辑合成”分阶段开展活动。

如：我们组织拍摄《塑料袋的发现之旅》一片，就是根据南阳城区白色垃圾污染的社会问题，跟踪拍摄从塑料袋原料一生产一加工一使用一丢弃一污染的过程，给人们以警示。

第一步，指定拍摄计划，组织12名学生在辅导员的带领下走出校园，到塑料厂，一边搜集资料，一边完成采访拍摄。采用四台摄像机同时拍摄，详细记录了塑料薄膜生产过程，到郊区垃圾处理厂、农田、大棚采访工人和农户。观察塑料袋对土壤环境的污染的严重性，使学生关注社会环境问题，充满自豪与使命感。

第二步，将拍摄的资料剪辑合成，在具有视频采集功能的计算机上，将DY磁带里的内容下载到计算机硬盘中，运用Pre，miere、会声会影、Studio DY等影片剪辑软件对影片进行编辑。这一过程需要细心和耐心。要求学生在辅导员和微机教师的指导下完成。学校开设编辑软件的培训课，让熟练电脑操作的学生首先学习，再去教其他学生，以强带弱。让剪辑学习的过程成为一件“大玩具”，人人都会玩。

第三步，根据拍摄计划，要求学生们根据画面撰写自己的讲解词，由辅导员修改定稿，让普通话好的学生进行配音。然后编辑合成。

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一、电影配音教学是语言文化和艺术相结合的学习

美国教育学者研究发现：我们从视觉获得的80%的知识，但仅记住了它的11%。听觉和视觉的组合可以获得更高的效率，使记忆的东西由5%上升到50%。电影配音教学的过程就是通过欣赏和分析影片，模仿和表演，合作配音等活动，培养学生的这些能力。教师和学生的互动，加强了语言的观察模仿记忆创新的实践活动，熟练的掌握了词和句型的语音语调，逐渐形成自己个性特征的语言方式，巧妙地把影片本身很好的语言载体转化为学生的口语能力和交际能力。中西方文化背景有着极大的差异要学生充分理解影片学习地道的英文必须帮助他们扫除语言理解上的障碍。如：《狮子王》的插曲对话。Pumbaa： Hakuna matata！It means no worries for the rest of your days. Timon：Hakuna matata！ What a wonderful phrase. Pumbaa：Hakuna matata！Ain’t no passing craze. Timon：It means no worries for the rest of your days. It’s our problem-free. Philosophy. Hakuna matata这句祝福语对于学生来说，发音很有趣，通过后面的句子，学生们可以很好地理解句意。结合歌曲，学生就可以学得更加轻松愉快。

二、电影配音教学学习过程的设计

小学生学习语言是从词句的模仿重复再到自由组合词句的递进过程。多种研究表明语言的习得都是从重复模仿开始的。在电影配音教学中学生在观片时十分投入，经常把自己完全融入角色之中，甚至还会按捺不住地跟着模仿说喜欢的角色的台词，因为眼动心动口更想动了。这时教师可选上一段2～3分钟的片断让学生来模仿。由一个单词到一个词组，再到整个句子力求发音准确。语调语速的模仿是最困难的，必须结合动作和神态体会人物的心理活动。学生虽然模仿得千奇百态，但在一遍又一遍的重复中，单词和句子已悄然印入学生的脑海之中。

让学生更多了解配音不是一件简单的事，看着画面对上口形配上流利地道的英语常常不是忘了台词就是跟不上语速或是发错了音或是语调不对而紧张得手忙脚乱。如观赏整部电影《狮子王》：（1）了解故事情节，熟悉角色性格。分析电影内容，揣摩和体会角色的性格特点。（2）观赏节选片段，加深内容的理解，分析语言知识难点。（3）继续学习，重点分析该片段人物特征与口语表达的方法和技巧，模仿片词。（4）小组活动，组员根据自己的喜好和演绎特长，选择模仿的角色，每人只记住自己的台词，并揣摩表达的神情，心理，语气，和小组成员合作排练。（5）小组汇演，小组练习后向全班同学汇报。由老师和同学给予评价，从语音、语调、语速、神情的模仿力和自信、合作等方面加以完善。（6）继续小组练习，在会演后加以改善，组员可尝试交换角色模仿，更好地掌握细节和整体的配合。（7）尝试配音，抹去片段原声进行配音，从口型、节奏、衔接、配合等方面反复细致地练习，从技术上能与影片原声达到同步效果。（8）小组进行配音汇报表演，教师和学生给予评价，并把每个组的最后配音表演录制保存。

三、电影配音教学中学生主体性的体现

转变教师角色，使教师成为学生学习的组织者、指导者、参与者。教师只有真正“把课堂还给学生，让课堂充满生命活力”才能真正促进学生审美能力的提高使学生获得全面、主动、持续、健康发展的动力。充分发挥学生的主体性让学生在特定的情境中去看、去听、去想、去感受、去体验，让学生以自主探究、自我建构的学习方式主动、生动、活泼地发展。

电影配音可以极大地激发学生的英语学习兴趣，提高英语口语水平和交际能力，增强英语听力水平，并了解不同国家之间不同文化之间的差异。将语言上升到真正意义上交流的层面，让英语课活起来。与此同时还可以培养学生对电影的解读和鉴赏能力，用优秀影片陶冶学生高尚情操，以期达到素质教育的最高境界。使学生在非语言能力，如自信创新合作学习能力等方面及语言能力，如语音语调词汇交际方式两方面都得到很大的进步。为孩子提供一个展现自我的模仿秀有声有色有影有剧表演的小舞台。

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一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。

一、动画配音在动画片中的作用

形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！

二、日本动画配音行业的状况

可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。

日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。

声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。

20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。

三、中国动画配音现状

在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。

（一）中国动画配音的运行模式

一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。

中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。

然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。

（二）中国动画配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特点

在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情实感

动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表现不到位

每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。

4.配音演员的专业培训

中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。

在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。

四、结语

一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。

[参考文献]

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[3] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006：181-203.

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我实习期间的主要工作有摄像和写电视稿，参与编辑，后期配音制作成电视新闻，也写些通讯在网站上。

实习期间，我参与了几次监狱党委召开的重大会议拍摄与编辑，学会了怎样处理政治类新闻的基本能力，和拍摄也写稿之间的协调。拍写政治新闻，一定要牢记各位领导的姓名与职务，在编写时要注意排名和称号不能有错。同时在拍摄时要注意摄像的角度和时长，以便在后期编辑时方便采集和处理，变化角度是为了防止视觉疲劳，在遇到一些领导发言较长时，就需要摄像时间长些和转化角度多拍些镜头。我在编辑时常遇到这样的情况，就是拍摄的画面不够长，以至于配音时没有相应的镜头来说明，拍些空镜头放在其中是很好的方法，但是也不能过多使用，这提醒我，下次再拍摄时需先构思好画外音，再根据报道内容来采集需要的镜头，以免一些镜头不够用，而另外一些镜头太多了造成浪费，浪费了时间和精力。

我还参与拍摄了一次防盗防暴演习，拍摄银行被盗，公安机关接到报案后立即出动，派出特警若干名，在紧张有序的部署后，制服了挟持人质的歹徒。这次拍摄的感触是记者要有点勇气，看着“歹徒”拿刀嚣张的模样，自己吓得要死，但为了采集画面，还得往前冲，另一个很大的感触是，要有敏感的触觉和一种新闻意识，在你不知道下一秒哪里会发生状况的时候，你往往要凭着本能去操纵摄像机，有些精彩的画面，不是你看到了想到了才拍下来的，而往往是本能驱使你把镜头往那里扫，在拍摄的时候除了勇气和新闻本能之外还需要一些果断，犹疑不定的画面除了有特殊用意外，在编辑时往往做废镜头，不能使用。

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位于一间普通小白楼，占据三层的录音室，每日工作颇为忙碌，负责人说道：“这几个录音室，很少有空下来的时候。”探班当天，右边是高希希《楚汉传奇》的声音制作，而左边正进行的是电视剧《推拿》的同期声补录。

到这里，也许有人会问，同期声不是现场收音吗？怎么还用补录？同期声录音这种形式，对于拍摄现场的环境以及录音师的技巧都是要求颇高，常因环境的限制而造成瑕疵，导致声音大小不—或者模糊不清，所以也需要后期补音。那在补音过程中，是怎样的流程？演员如何操作？导演又起着怎样的作用？以电视剧《推拿》的后期声补录为例，——说来……

流程，事前甄选——多方合作 集体作战

同期声补录，相比后期统一配音，工作量稍小，演员只需要重新对部分场景进行配音，但同样是一个多方协作的过程，导演、演员、录音室工作人员都要参与其中，每一环节缺一不可。同期声补录，更像是“查缺补漏”，修正同期收音的瑕疵，以达到最佳效果。在确定补音之前，负责声音制作的录音室相关人员，会将发现声音存在的问题，总结归纳，具体标出问题所在，包括哪一集哪一个时间节点。最后，将其汇总，再联系剧组负责人，与其沟通确认。剧组的相关负责人确认后，再将其发给导演与演员，确定时间，进棚补音。环环紧扣，缺一不可。

在录音室内，一般都会有一台电视机，上面播放的是剧内相关情节，便于演员回忆当时的场景，而需要补录的台词，也会提前给演员。正式开始之前，录音师会先放一遍声音，让演员熟悉台词，了解何时插话与配音的速度。在补录过程中，如果遇到比较长的台词，很少能一次就过，需要磨合两三次，演员才能掌握比较精准的节奏。

导演，运筹帷幄——康洪雷：“最担心演员回不到当初的拍摄情境”

补录还需要导演？答案是肯定的，因为除了演员，导演是最了解人物角色以及台词语境的人，他需要在录音室外“坐镇”，对演员的配音做出判断，在语态与语速方面看是否与情节相符。同时，如果演员把握不好情绪，导演还需要做出指引，帮助其培养情绪。在电视剧《推拿》补音过程中，导演康洪雷基本上是在录音室全程跟进，尤其是补录工作量较大或者是主要角色的配音，甚至会一同熬通宵。在演员正式进录音棚之前，都会与导演有一个短暂的沟通，确认需要补录的地方。“最担心演员回不到当初的拍摄情境，尤其是要说方言的话，没有那个语境，怕说出来不对味儿。”

演员在录音室内，康洪雷会通过麦克风与演员随时沟通，“语速慢一点”、“注意要带着伤感”……这是导演康洪雷经常重复的几句话。尽管有时他只是在外面听着，但是脑子也时刻在运转，不亚于现场拍戏。“补音，也是对演员能力的一种挑战，有的演员非常聪明，转向非常快，能迅速再次回到当时拍戏时的语态与语速。”

演员，原景重现——张国强：最大挑战是南京普通话

在补录过程中，对于演员最大的挑战，是再次理解角色的心态，找到与情节相契合的语态。所以，工作中，张国强感觉最困难的是方言，因为剧中，身为东北人的他，说的是南京普通话，“拍戏的时候在南京，周围的环境让你很容易说出南京味儿的普通话，但是已经拍摄完毕一段时间，最近我拍戏叉在大连，所以很可能说不出那种味道了，一会儿，我得时刻注意不能有东北腔。”

刘威葳：“当时这话怎么说的”

当天录音棚，除了张国强，还有一位从剧组匆匆赶来的演员刘威葳，目前她正在东北拍摄新戏《遥远的婚约》，“现在那边的气候特别冷。”刘威葳说道。而现在，她需要从另—个角色走出，进入到她告别几个月的盲人推拿师“小孔”，“好多情节，现在想起来，都不知道怎么演的。现在再配音，生怕找不到感觉。”看到电视机中播放的画面，刘威葳笑着说：“好像看一场回忆，看着画面里的自己，有时感觉好奇怪，”

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一、英语电影配音在英语教学中的作用

1.应用英文原版电影配音可以激发学生学习的兴趣

为了不使英语教学拘泥于书本和课堂，采用观看英语电影，听英语对白的英语教学方式更具有娱乐性和生动性。它让英语学习不再是单一枯燥的内容讲解，学生们在身临其境的配音场景中学习电影中的英语台词和对白。电影情节的生动，动作画面的多彩逼真以及造型的可爱有趣，都能大大激发学生的积极情绪，让他们在一种轻松愉快的气氛中，通过观看有趣好看的英语电影，再尝试记忆和理解对白的内容，然后简单的重复或表达电影中的人物所说的内容。使学生们在一种没有焦虑情绪，身心愉悦又热情高涨的状态下学习英语，那么这种英语学习效率就会大大提高。

2.英文原版电影的配音可以让学生了解更原汁原味的口语化英语

由于老师在英语教学中过于关注语法的学习，所以要求重点往往是准确性、严谨性。导致学生陷入死记硬背的学习怪圈中，却不能灵活地掌握要点。而通过观看一些英语电影并尝试着对内容进行模仿，可以了解到很多用法不是很生硬却生动有趣的口语表达，地道实用又有幽默感。而这些口语大多数是是生动形象的惯用语或俚语，在日常的英语教学中是学习不到的。从而使初中生能快速掌握一些常用表达技巧，准确且意思清楚。

3.学习英文原版电影配音可以全方位地培养初中生的视听说能力

对英语电影的配音，首先要大概明白电影的内容，台词对白的意思要理解。然后让学生们大胆地尝试去说，以小组等形式鼓励他们说出他们听到的，理解到的内容，包括内容，语音还有语调。这样可以锻炼学生的听力、理解力和表达能力，有时还能了解到其他国家的历史、地理、文化等差异。

二、如何运用英语电影配音教学

第一，选择一部适合的电影是最关键的，那些在初中生眼里很受欢迎、人气很高的英语原声电影可以很好的激发他们的学习动机。只能选择这类学生们关注的影片，才能引发他们学习电影中对白内容的兴趣，使教学充满娱乐性和趣味性。当然，好电影仅仅是“好看”是不够的，它还应该有适合学习的价值。选择优秀合适的电影一般有几条参考标准：字幕。大部分原版的电影都有纯英文或纯中文，也可能是中英双译的字幕。作为学习英语的成年观众来说，字幕以纯英语最优，中文最次。然而对于初中生的学习水平来说，翻译准确、简单明了的中英文双字幕组最佳，这样可以使学生在听到台词的时候，能通过中英字幕来了解它的含义；年代。随时时代的变化，对白的含义、语言的使用甚至是语音语调都会发生相应的演变，所以选择符合社会当下主题和审美观的英语电影更有效果；主题。电影的主题决定了电影的风格。一些主题比较轻松的电影表述比较舒缓，语言比较简单明了，学习起来比较容易。

第二，英语电影配音教学有讲解内容、练习语句和口语实践等三个阶段，所以需要完整的课时来保证教学进度，而且要有持续性。这样才能学生经常处于学习和模仿英语的环境当中，使其有意无意地都会进行英语学习过程。课时时间宜短、课数宜多，这样就可以使他们每周都有很多机会接触到英语，而较短的上课时间又有利于保持学生们的好奇心和新鲜感，再通过看电影等教学方式实施教学，让他们处于一种轻松、愉快又活泼的课堂气氛之中，从而避免学生们因上课时间长而感觉无聊枯燥，注意力不集中，开小差等现象。

第三，虽然英语电影配音教学的作用非常有效，但毕竟为正常英语教学的辅助形式，是对英语日常学习的补充，不能本末倒置。在教学过程中占主У匚坏幕故钦式的课堂教学，这样才能打好英语学习的基础。

三、利用英语电影配音教学，提高学习效果

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中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）17-0080-01

掌握一定数量的英语词汇有利于学生学好英语。在词汇教学的课堂实施方面，要充分理解《义务教育英语课程标准（2011年版）》提出的“掌握有效记忆和使用英语词汇的方法”这一新内涵，做到“在小学阶段，学习策略的培养可以采用渗透的方法、多引导学生通过感知不同学习方法和技巧的作用，养成良好的学习习惯”。随着教学改革的不断深入，词汇教学当然也要因地、因时、因人而异，其教法需要不断地改进和创新。经过不断探索和实践，笔者认为如下几种词汇教学方法会收到事半功倍的效果。

一、多形式呈现词汇

1.以旧引新。以旧引新是利用学生已有的词汇知识来学习新词，既复习了旧词，又掌握了新词，从而达到温故知新的目的。

2.运用对比。如学习“big”和“small”时，笔者用两个一大一小的苹果来呈现；学习“long”和“short”时，笔者用两把一长一短的尺子进行比较。这样一来，学生对所学词汇印象非常深刻。

3.全身反应。对小学英语教学来说，做动作有助于单词的记忆。有些单词通过肢体语言来呈现，学生的记忆尤为深刻。如教广东版《开心学英语》Book 3，Unit 2 《School activities》中学习“play soccer，play the piano…”等动词短语时，笔者分别做出不同的动作，并让学生和笔者一起边说边做动作，落实到每个学生，既活跃了课堂气氛，又取得了较好的教学效果。

二、多方法记忆词汇

1.新旧结合，分类识记。为了让学生牢记生词音义，日常运用自如，笔者运用了新旧结合、分类识词的方法。例如在学习广东版《开心学英语》Book 7，Unit 5《It’s a magic hat.》当中的“hundred，thousand”等数词时，我领着学生先复习以前所学的数词及其序数词，并将这些数词整合，教给他们各种数词的表达法。再如教Book 7，Unit 11《Let’s go to space》中的“moon”一词时，结合以前所学的“room，broom，noodles”等词，让他们寻找“oo”的发音规律，同时也把所学过的“good，food，cook”等单词进行整合，让学生在学新忆旧中牢记单词的音、形、义。

2.创设情境，歌谣助记。将歌谣引入英语课堂不仅便于教学，活跃课堂气氛，还能开启心智，深受孩子们的喜爱。笔者经常根据教学实际结合每一个模块所学单词自编一些歌谣。例如：在学习Book 3，Unit 2时，笔者编写如下歌谣：Doing，doing.What are you doing？Reading，reading.I am reading...

3.旧曲新唱，加深记忆。歌曲有优美的旋律，能集中学生的注意力。因此笔者常常把学生所学的单词套在学生所熟悉的曲子中。学生通过唱歌，能很快学会新单词和新句型。如学习Book 3，Unit 5 《My Body》时，笔者把所学的单词编成一首歌，套上了《两只老虎》的曲子：I have two hands. I have two hands.My left hand，my right hand. Do you see my two hands？Do you see my two hands？用“ears、eyes、arms”等词替换划线部分的单词来重复歌唱。学生通过反复唱，不知不觉、高高兴兴地把本模块所学的单词、句型牢记在了心里。

三、多方式全面参与

在日常教学中，笔者努力探索小组合作学习的有效途径，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的局面。小组的划分以及明确的分工使得原本比较分散的学生凝聚成了一个个小团体，每个小组就好比一个浓缩的英语课堂，合作气氛相当热烈，学生的主体地位得以充分体现。笔者常用的策略如下。

1.小组游戏竞赛法。小组游戏竞赛是根据教学内容，设计教学情境，引导学生参加语言交际的一种活动形式。如：“看谁记得快”、“词语接龙”、“开火车”等游戏活动，有利于学生初步认识单词及巩固单词。

2.小组对话表演法。小组对话表演法是小组成员根据所学词汇及句型合作编写新对话，并要求每组成员把自己编好的对话加上表情动作在全班同学面前表演，最后由教师和学生一起评选出优胜组。这种方式使学生在英语交际中巩固了单词。

3.小组故事配音法。小组故事配音法是小组成员根据所学的故事，进行“我是小老外”的配音活动。每节课抽若干组进行小组配音活动，配音前要求每组成员按故事的内容分好角色，看着取消了声音的动画故事进行配音，配音时一定要认真模仿故事中的语音语调，要带有表情，声音要带感彩。这样的配音活动促进了学生学以致用单词。

小组活动加快了教学的节奏，加强了训练的密度和广度。学生在活动时都被一种积极的情感所支配，大大激发了学生参与课堂教学的热情，调动了他们的积极性。

综上所述，在小学英语词汇教学中，笔者实施了多种词汇教学方法，大大激发了学生的学习兴趣，他们在成功的感受中树立了学习的自信心，并养成了良好的英语学习习惯。

参考文献：

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罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。

枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。

龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。

3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。

30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。

“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”

接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。

“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”

“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。

课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。

学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。

入行：一切从动漫开始

阿杰：别人追“星”，我却追“声”

小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。

后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。

这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。

枫仔：动漫为我打开了配音之门

我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。

真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。

2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。

业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。

练习：发声不仅仅需要爱

龙吟：广告牌也是练习配音的好材料

我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。

于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。

我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。

罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要

配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。

因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。

要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。

业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。

工作：戴着镣铐跳舞

阿杰：在有限空间内发挥无限可能

很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。

卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。

配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。

另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。

罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂

身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。

在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。

我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。

业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。

业内：并不是人人都会“声声”相惜

罗嘉玲：争当主角，洁身自好

在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。

由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。

枫仔：威胁并不来自明星和字幕组

近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。

实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。

威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。

业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。

（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）

伴随80后成长的声优们

普通话配音员

乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。

王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。

金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。

季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。

粤语配音员

卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。

林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。

郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。

苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。

辑 / 曾美芬

罗嘉玲在表演“一人多声道”

1.扮演坏人

2.扮演暗器飞出

3.扮演老太婆

4.扮演溺水

阿杰的部分配音角色

《金大班》盛月如