国外音乐教育现状范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇国外音乐教育现状范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010――2020年）》指出：“促进高校办出特色。建立高校分类体系，实行分类管理。发挥政策指导和资源配置的作用，引导高校合理定位，克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，争创一流”，为即将到来的全国600多所高校将进入转型发展做了政策引导。

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》精神，教育部于2014年4月颁发了《关于地方本科高校转型发展的指导意见》（征求意见稿），提出：“创新应用技术人才培养模式”，“高校要制定符合应用技术人才成长特点的培养方案，全面推进学分制和模块化教学，为不同来源的学生制定多样化人才培养方案”，“积极推行基于实际应用的案例教学、项目教学和虚拟现实技术应用，专业课程运用真实任务、真实案例教学比率要达到100%”……高校转型发展的帷幕徐徐拉开。

一、全国高师音乐教育发展现状

多年来，在党和国家的高度重视下，我国高师院校音乐教育在音乐教育法规建设、教材建设、教研科研、招生规模、教学内容、课程设置、师资队伍建设等方面取得了很大的发展。

目前，我国实施高等音乐教育的院校大致分为专业音乐学院、高等师范院校的音乐院系、和综合类大学艺术院系三类。后两类高校的音乐院系在专业设置、课程体系、教学形式、教学内容、教学方法等方面，大都沿用专业音乐学院的传统模式。随着人类信息化时代的到来以及我国经济社会的全面发展，高师（尤其地方性高师）院校音乐教育的理论与实践相对滞后，亟需与时俱进。在同一认知下，近年来国内同类院校的同仁们也都开始致力于本课题理论与实践的研究、思考和比较，也形成了一些成果。比如郭声健主编的“音乐教师360书屋”系列丛书《音乐课堂暖暖的》、《做暖心的老师》，从音乐教育的本质出发，对音乐教师、音乐内容、音乐课堂、音乐的对象、音乐的地位等，用通俗简单描述，阐释了音乐教学的应然境界，音乐教师的自觉追寻，音乐教育的非功利世俗……管建华主编的世界音乐与多元化经典译丛之《音乐教育的多元化视野》（【美】威廉.M.安德森M编，曹水清、刘业权M译）、《音乐教育与多元文化》（【美】特里斯.M.沃尔克M著，田林M译）等，把音乐与多元文化相融合，把中国音乐教育和国外音乐教育进行比较，提出音乐的多元性和世界性，同时也介绍了一些诸如美国、德国、日本等国外学校音乐教育的历史和发展，也总结了国外学校音乐教育的一些先进成果和经验。

二、国外音乐教育现状分析

国外关于学校音乐教育理论与实践的研究，以美国、德国、日本、前苏联、匈牙利等五个国家具有代表性。如美国的《学校音乐方案：描述和标准》，在这一“方案、标准”指导下，产生了著名的《曼哈顿维尔音乐课程方案》，以及“青年作曲家计划”、“艺术教育国家标准”等综合音乐教育思想和理念，极大推动了全美学校音乐教育的发展。在德国，“学校音乐周”或“学校艺术节”是一种常态的校际音乐活动。日本是教育体制比较集中的国家，在音乐教育教学理论与实践研究方面较有成就，如著名的“铃木教学法”，在我国和世界其他国家盛行很久。前苏联和匈牙利是在世界近现代音乐史上举足轻重的国家，也是盛产音乐大师的国家。音乐教育体制和内容是对我国乃至世界音乐教育有着较大的影响力。著名的“卡巴列夫斯基音乐学派”、“柯达伊音乐学派”分别出自两个国家。在全球各个国家和地区，大多都设立了诸如“柯达伊音乐教育研究会”、“卡巴列夫斯基音乐教育研究会”等专门性音乐教育组织。

三、转型背景下地方高师音乐教育现状

在全球信息化以及我国进入经济社会全面发展和转型发展的今天，地方高校转型发展是历史的必然。转型发展背景下，地方高师音乐教育也同样肩负使命，面临考验，同时也存在问题。主要表现为：1.招生规模的扩大带来的问题。由于扩大招生规模，降低了专业和文化考试录取线，造成相当数量学生素质偏低。据调查，学生中有许多是在高中阶段因为学业成绩差，由于担心考不上大学，才临时学了一段声乐或器乐。2.高师音乐教育存在与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。3.高师音乐教学体系过多沿袭、模仿专业音乐院校的教学模式，缺少自身特点。4.有些地方高师音乐专业增设音乐表演专业，存在学生素质与专业培养目标的错位、培养目标与社会音乐文化市场相脱节等现象。5.四年制学制培养与学生提前进入就业市场（大学四年级的各类应聘会）的矛盾等等。

篇2

音乐是结合文学、艺术于一体的一种表现形式，是现实生活映射的成果。在不同城市，不同区域的不断发展中逐渐形成的。各个地方都独具特色，与当地的时代背景有着千丝万缕的联系。

一、流行音乐的社会地位

随着社会的不断发展变化，音乐艺术也紧跟其步调，不断前进。其中，流行音乐就以其独有的旋律个性，丰富明了的音乐内容，和贴近生活、易入人心的方式满足了年轻一代的内心追求。因而，它也成为年轻人最为喜爱，又积极参与的娱乐活动之一。就目前而言，流行音乐的广传度，也让它享有前沿的都市化地位。在流行音乐唱主角的音乐环境氛围下，音乐教育也备受瞩目。那么，地方高校的音乐教育发展又将如何转变？笔者就当前音乐教育的现状做简要概述，对高校音乐教育的发展方向提出相关的几点建议。

二、流行音乐背景下的高校音乐教育现状

随着经济发展进入新频段，我国的高等教育体系规模也不断扩大、完善。音乐教育的发展脚步也不断前行。不论是教学质量还是学生素质，都有着明显的提升。但是，相对于一些音乐教育体系更加成熟的西方国家还有很大差距，因此，有必要在某些方面向国外的音乐教育体系学习借鉴相关经验，找到国外音乐教育体系中的优势，并结合实际，对我国高校音乐教育进行必要的改革优化。

（一）国内外音乐教育的共同点

音乐，对人类的教化作用不容忽视，是人类精神上不可多得的美味盛宴。国内外的音乐教育者在这一点上不约而同，认为音乐教育在对学生的身心发展、人格塑造等综合因素中都起到了一定程度的积极作用和现实意义。譬如，在课程开设方面，国内外都根据不同形势，在学生的不同年龄、不同学年时段，妥善的安排了相应的音乐课程，并步步依照其制定的计划执行和完善。

（二）国内外音乐教育区别

音乐教育被愈发重视。普及音乐教育，让音乐教育成为各个学习阶段的重要教育方式是各国的共同发展趋势。受国情、人文环境等各方面的影响，我国与外国的音乐教育始终存在一定的差异。在国外的音乐教育中，更多的是注重培养学生的音乐鉴赏能力及内心的审美。在提升学生的艺术修养和情操方面起到一定的影响作用。在音乐学习的过程中，情感表现的呼吁多于音乐技巧的训练，强调更多的是理解音乐和表达音乐，从而取得一系列的音乐水平提升。在我国某些发达的一线城市，“琴童”就突破十万并仍然在剧烈增加。从一定程度上来说，我国的音乐教育已走入某些误区。例如，“琴童”的增长，虽然体现了我国人民开始注重音乐艺术的培养与发展，但也带有浓烈的功利主义色彩；比如，在一部分父母的思维里，音乐艺术的学习成为了进入名校的一种捷径。某些培训机构的教师为了个人利益对学生进行机械的强化训练等。这都脱离了学习音乐最为本质的意义。其结果影响了学生对音乐学习的兴趣，也不利于学生的身心健康发展。甚至，日积月累，影响了我国整体的音乐教育综合水平。

三、对地方高校音乐教育的几点相关建议

（一）本土音乐文化的继承、开发

如今，国内外各大高校都十分重视创造对外交流平台，引进其他高校音乐教育的新颖教学理念，改变自身的教学方式，让教学模式丰富多样。然而，在这种国际化的发展趋势下，弘扬本土音乐文化，也同样作为高校的使命，被充分重视。在打开新思路，突破新格局，研讨新项目的新道路上，挖掘历史沉淀的传统音乐文化，将传统民族民间音乐搬入高校音乐课堂，不仅对本土音乐文化发展和继承具有积极的意义和价值，也潜移默化的影响着学生对民族的认同感和自豪感。

（二）地方高校音乐教育专业人群“走出校门”

地方高校应鼓励学生多与社会接触，参与社会活动，把所学的技能在大众群体中公开展演。把特色的、专业的音乐活动带到社会中，多参加一些具社会影响力的公益活动，助阵各类文化节的演出，让高雅艺术走出校园，与博物馆、图书馆、文化馆这类社会公益单位蝉联开展音乐鉴赏讲座，使得音乐教育普及化。高校音乐教育专业人群还可服务于农村建设的“三下乡”慰问义演、关爱养老院文艺汇演、关注留守儿童、残障儿童等。高校学生都可以参与其中，这类音乐活动不仅对社会产生了良好的影响，也加强了当代大学生对社会的责任感。

四、结语

在流行音乐盛行的时代背景下，趁着音乐教育被推向为精神文化的重头项目。音乐的审美和鉴赏能力也该被普及，大众应该保有独立且正确的音乐认识。时下的社会基础和社会文化底蕴让社会音乐文化也步入稳固的持续发展阶段，而高校音乐教育更能为社会的音乐文化锦上添花。高校音乐的教育功能对社会音乐文化的快速发展有着不可否认的良性作用。高校有能力也有义务为此做出一定贡献。

作者:于诗异 单位:江西科技师范大学音乐学院

参考文献:

[1]张海英.流行音乐与当代大学生相关问题研究[D].福建师范大学,2007.

[2]秦冉.流行音乐对音乐教育的影响[J].山东省农业管理干部学院学报,2010,04:184-185.

篇3

就目前来看，新课改逐渐深入到地方教育当中，教育界人士开始对新课程改革给予更高的关注。笔者从事教育工作多年，通过实践发现，现今的中学音乐教育中还存在很多不足的地方，同时针对不足，对现今的音乐教育提出有针对性的建议，以求对新课改环境下的音乐教育提供帮助。[1]

一、新课改下中学音乐教育中的不足

1.音乐教育受重视程度低

现今，虽然我国素质教育取得了一定的发展，但应试教育仍然对中学教育有着很大的影响，很多中学将音乐课程视为副科，主要还是以学生的语文、数学等为主。课表上排有的音乐课程经常被其他课程所占用，通常是有上级进行检查时，才会按照课表上排列的课程进行上课。还有部分中学也上音乐课，但是安排的时间较少，音乐教师充当多角色，一旦有其他学科的教师请假等等，音乐教师就要去补充，甚至于学校的打印等等工作也需要音乐教师去完成。[2]

2.教师技能素质不高

据不完全统计，现今我国的中学音乐教师在8万人左右，但是上岗所要求的学历只有百分之六十的教师能达标。教研室需要教师提供教案时，音乐教师草草落实，随便抄袭一些参考用书，完全没有自己的观点。教学过程过于传统、单调，缺乏创新，教师都是按照既定模式一套下来，因此能授予学生的知识寥寥无几，知识受限于课本，没有进一步的发散。更多的学校根本没有配备相应的音乐教师，某种意义上可以认为是一种教师资源失衡现象。一部分教师在从事一段音乐时间后，因为收入或者是某种原因达不到自己的要求，转行到了其他行业。另外，学校对于音乐课的不重视也是一个重要原因，音乐教师的待遇远远低于其他教师，导致中学的音乐教师流失。

3.教材针对性不强

国外中学对于音乐教育一直比较重视，国外中学一直将音乐教育摆在比较重要的位置上。但是与国内比较，明显可以看出我国音乐教学模式的薄弱。国外在开始进行音乐教育前，都会有专门的人员对学生进行调查，然后研究并制定出相应的教学模式以及目标，制作的教材也不单一。我国借鉴国外这种编制教材的模式，编制了一套属于自己的音乐教材。学校按照自身情况选择相应的教材。但是有很多因素限制，同时我国的音乐教材与国外的音乐教材有很多相似之处，没有考虑我国音乐教育的现状，也没有根据学生的实际情况选定教材，这就导致了我国初中音乐教材缺乏针对性，使得学生吸收的音乐知识较少。[3]

二、新课改环境下对中学音乐教学提出对策及建议

1.提升音乐教育的重视

中学音乐教育想要得到发展，首先应该得到应有的重视。新课改在我国实行以后，虽然中学音乐课程有了一定的改善，但是与新课改的要求相差甚远。笔者认为，教育部门应当制定出详细的方案，并使得方案能够切实地落实下来。另外，在中考考试门类中可以适当的加入音乐考核分，这样也能够带动学校对音乐教育的重视力度。另外，观念的养成是非常重要的，现今我国的国情要求学生要认真学习像数学、语文这样的课程，才能够在未来的高考中脱颖而出，在国家出台了提升音乐教育的相对政策以后，教师以及家长也应当认识到音乐学习的重要性，这对于社会对音乐教育重视的程度有着直接影响。[4]

2.提升音乐教师个人素质

现今的音乐教学对音乐教师提出新的要求，不单要能够胜任中学音乐教学中的理论知识，相应的也有必备的专业知识。教师能够将我国的特色文化和现代文化结合起来，增宽自己的学科知识和能力。同时要具备这样一种理念，音乐的学习是终身的。

教师在上课时，要主动课程的互动性，要知道学生才是课堂的主人。教师要在传统观的教学模式上有所转变，应当对学生给予应有的尊重，使学生发自内心的热爱音乐，能够与学生进行深层的沟通，这样才能了解到学生在学习音乐时所遇到的困难和不解之处，然后才能对其进行辅导。

学生的积极性高低关乎教学目标的成败，因此教师要将学生的积极性调动起来。比较好的方式可以组织学生一起进行音乐游戏，比如说音乐接龙。这样的方式既拉近了学生的关系，同时也带动了学生的积极性，课堂效果就好，教学目标更容易实现。[5]

3.合理选择教材

无论音乐教师多么优秀，如果音乐教材不合理，教学设备过于落后，音乐教学活动想要开拓创新无疑是十分困难的。鉴于此，笔者认为务必要切实地认识到音乐教学活动的重要性，只有这样才能中学才能吸收更多的音乐教学资金和设备，来满足音乐教学活动的需要。学校应该在设备上的购置上加强，比如说小提琴、钢琴的购置等等。

其次，在选择音乐教材时，要对学生的兴趣爱好、音乐知识进行备案，然后进行音乐教材的选取。另外，还需要注意音乐教学活动针对性一定要强，学校可以与当地政府沟通，开展有自己地方特色的教学活动。这样不但让学生学习了音乐知识，同时还能促进他们学习音乐的积极性和主动性。

三、结语

如上述所言，音乐教学是我国中学教学中的重要部分，但是却没有受到应有的重视。因此，在中学中占据的课时量很少。在新课改的背景下，增加了对中学音乐教学的重视程度，这样对于培养学生的综合能力以及审美能力都提供了可靠的保障，从而才能够在根本上提升我国中学音乐教学的效率。

参考文献：

[1] 胡媛媛.新课改教学下的多媒体为音乐课堂注入新的活力[J]. 科技信息. 2009（12）

[2] 吴红.对新课程标准条件下中学音乐教育的若干思考[J]. 歌海. 2008（05）

篇4

2.树立多元化教育的理念

在树立了音乐全球化的基础之上，还需要树立音乐教育多元化发展的理念。对于我国音乐教育来讲，首先要立足于我国各民族文化的基础之上，在音乐教育中逐渐引入国外相关的先进理念，使得我国音乐教育朝着多元化的方向发展。从我国音乐教育的现状来看，我国音乐教育主要以汉族音乐为主，在这很大程度上限制了我国音乐教育的多元化发展。因此为了进一步推动我国音乐教育的快速发展，就需要树立多元化的音乐教育理念。

3突出民族的特点，促进音乐教育课程体系的多元化

我国是一个多民族共同发展的国家，多民族的传统文化也成为我国多元文化发展的基础。同时我国少数民族地区具有丰富的音乐形式，这为多元化文化背景发展下实现音乐教育的多元化提供了基础。因此在这样的背景下，就需要在我国音乐教育活动中突出我国民族特点。首先，要设计多元化的文化音乐课程，在音乐课程体系的设计中，要融入我国各民族的传统文化，促进我国音乐教育效率的提升；其次，跟新教材内容。我国音乐教育课程体系的内容与多元化发展发展的要求还存在一定的差距，因此在这样的背景下，我国需要根据文化多元化发展的要求以及我国音乐教育多元化发展的要求，及时跟新我国音乐教育的内容，促进我国音乐教育的快速发展。

4重视音乐教育的本土化特征

多元化音乐教育发展的基础上我国传统的文化，因此这就需要我国音乐在多元化发展的过程中，十分重视文化以及音乐教育本土化的发展特征。我国丰富的传统文化以及民族音乐为我国多元化音乐发展提供了丰富的内容。虽然国际化发展背景下，国外音乐内容会大量的涌入我国，这就很容易导致我国音乐教育在文化多元化的发展下出现偏差，因此在文化多元化发展的背景下，我国音乐教育必须重视本土化的发展特征，只有这样才能够更好的实现我国音乐教育的发展，提升我国音乐教育的教学质量和教育水平。

篇5

自主意识

自主意识是主体意识之本，它体现了人与外部世界以及人自身的对象性关系及其活动中对自己主体地位最基本的认识。有了自主意识，主体就不再依附于客体而存在，而成为对象世界的主人和自我表现的创造者。音乐教育研究是主体性的自我活动，主体意识的首要内涵就是自主意识，它是研究活动中对自身地位最基本的肯定性认识。通俗地说，就是要敢于并善于“当家作主”。音乐教育哲学研究承担着从理论上探索音乐教育规律和指导音乐教学实践的责任，这种责任不仅要“文责自负”，而且要认识到自己的活动不应该受外界环境的干扰，也不应该受限于某些权威观点的拘束，而必须以学术主人翁的态度，去寻求和开发有价值意义的选题和论域。

学术勇气是自主意识自信品质的反映，它不仅体现出主体对于所肩负历史使命的责任感，而且还顽强地反映了不墨守成规、不依附他人而独立自在的人格。当前我国音乐教育处于大变革时期，有许多基础性的重要理论认识需要通过哲学的层面来思考，从而为教学实践提供有参考价值的改革思路。因此，需要勇敢地面对现实，需要开拓进取的精神。当前，我们的音乐教育哲学研究还有一些重要的理论薄弱地带，需要有足够的学术勇气去思考、去探索。例如指导基础音乐教育的政策性文件《音乐课程标准》已经公布将近10年了，除了操作层面上的解读和指导之外，但至今还很少见到从哲学的角度研究新课标的文章，如果有的老师问《音乐课程标准)的哲学基础是什么?恐怕很难找到准确而有理论深度的答案。也正是由于我们理论研究存在这样的薄弱环节，所以有的学者就以国外实践音乐教育哲学理念对新课标中的“以音乐审美为核心”进行了哲学批评。不同学术观点得到发表，体现了我们学术的自由氛围；不同学术思想的存在，也反映出在学术民主基础上的兼容并蓄。但是，至今还没有对这样一个重要的理论课题进行深入地讨论，则使人感到愕然。人们不禁要问，在我国音乐审美教育过时了吗?音乐审美教育是在实践中发展还是在实践中淘汰和消亡?这的确需要大家拿出智慧和勇气展开充分地研讨。

当然，自主意识应该有“自知之明”，要对自己有充分的了解，不仅要知道自己的自然(生理的、心理的)属性，认识自己的社会属性，而且更应该将自己视为自然界的主人和社会的主人。当然，也应该实事求是地衡量主体能力与水平是在哪一个档次上，善于区分超越自我和好高骛远的两种心理品质的界限。对有音乐教育实践经验的学者来说，学术上超越自我的精神是需要的，但是这种自信是建立在扎扎实实的学术基本功和充分占有资料基础之上的。只有“知己知彼”才能够“百战不殆”。从实践经验来看，成熟的自主意识往往可以获得一种无形的悟性和动力，在研究的选题、构思等方面就可以扬长避短，充分发挥自己的学术优势，以获得事半功倍的效率。

实践意识

实践意识的内涵实质上是价值意识，以追求实用和满足需要为目标。哲学虽然是研究世界观的学问，具有抽象和逻辑思辨的特征，但是，存在价值决定哲学不能不食人间烟火。音乐教育哲学在经过抽象的理论思考之后，必须回到音乐教学的操作层面中来，既指导教学实践，又接受实践的检验。我们有些音乐教育理论研究成果是从抽象到抽象的演绎，从逻辑到逻辑的推理，的确达到了天衣无缝，无懈可击的境界。这种演绎推理式的研究成果，具有“纯理论”的品质，也可以给专家学者以思考和启迪，虽不应该对其存在价值予以否认，但是对广大从事音乐教学的大中小学教师来说，只能奉为天书而束之高阁。从这种意义上来说，我非常赞同并欣赏实践音乐教育哲学的研究方法。

我们音乐教育哲学研究的总体目标是为音乐教育教学实践提供科学合理的理论参照，以帮助广大音乐教师获得精神上的支撑和行为上的指南，从而更好地提升教学质量。但是，从目前的情况来看，和这个理想目标还有一定的差距。这一方面是由于哲学本身就是逻辑思维的产物，理念的阐述、论据的求证难免不进入枯燥无味的文字表述，这对于沉浸在生动流淌音响工作之中的中小学音乐教师来说，无疑是一种精神上的折磨。但是另一方面也应该看到，目前我们音乐教育哲学研究队伍的成员，主要是来自高校音乐教育教学和研究的教师，他们大多有较为深厚的理论功底和一定的学术研究能力，可是由于工作的内容、对象不同，因此对普通中小学音乐教学的了解不够具体深入，不能很好地掌握基础音乐教育的“行情”。应该看到我们的音乐教育哲学不是专门研究高等音乐教育和专业音乐教育的哲学，必须把立足点确立在范围最广、影响最大的基础音乐教育上，基于此，就不能不看到对普通中小学音乐教育体验的缺失就成为我们音乐教育哲学研究工作中的软肋。

理论来自实践，音乐教育哲学必然是音乐教育活动的理论提升与总结。如果失去了对音乐教学的直觉体验，那么所构建起来的理论大厦必然根基不牢，这样的理论也就成为脱离音乐教学实际的空洞理论，对广大基层音乐教师来说既看不懂，也用不上，其指导实践的价值自然要大打折扣。

环顾世界上许多有重要影响的音乐教育家，他们的成果都是融理论与实践为一体的，如奥尔夫的教学体系与方法、达尔克罗兹的体态律动理论与教学方法、柯达伊的民族音乐教育思想与教学手段等。究其原因可以列举很多，但是其中重要的一条就是他们都是经过到学校第一线去从事教学实践，在“摸爬滚打”的具体操作中研究出来的，因此他们的教学方法以及由此提升的理论超越了国界，得到了广泛的认同与学习。相比之下，我们的音乐教育理论研究的专业化倾向比较突出，特别是音乐教育哲学研究与基础音乐教育工作的接触较少。

当我们的实践意识回归而成为一种潜在的自觉力量之后，就有可能思考并解决以上一些感知过程的缺失，考虑以变革性的行为来改变我们的研究方式。也就有可能果断地走进中小学、幼儿园的课堂，多听听他们的音乐课，甚至勇敢一些，给孩子们上几节课。这种“破格”行为将带给我们的是鲜活的 直觉体验和更多的发言权，为提升理论思考奠定坚实的感性认识基础和一定的实践经验。

创新意识

创新意识是人们在社会实践活动中，激发创造实践欲望的意识活动，是主体意识中具有超越性质的积极因素，是开发创造力的精神源泉。对于人类整体来说，创新意识是推动社会前进的动力，对于个人来说，创新意识则是通过开拓进取而实现自身价值的精神源泉。

从目前的现状来看，音乐教育哲学研究存在着两种性质的劳动，一种是“再生产”式的重复性活动，它认同并传播别人的观点，使已有的理论成果得到肯定和延续，这种劳动成本较低，其价值在于信息的传递，但是无助于现实新问题的解决和认识的提升。另一种是创造性的劳动，是在已有成果的基础上，去探索和追求还没有被他人发现的新观点、新理念。这种活动就需要创新意识作为行动的支撑和动力，需要付出更多的辛勤劳动。从这些方面来看，创新意识是不满足理论研究现状的意识，它既有否定性的特征，又有奋斗性的追求。如果没有这种创新意识，我们的音乐教育就要永远停留在一个水平的模式上。当然，创新意识的行为转化是一个复杂的心理过程，它必须和自主意识相结合，促成自觉行为意识，通过联想、想象、幻想激发起发散性思维活动，然后才能转化为创新能力。

创新意识不是天马行空式的胡思乱想，而是在已有理论成果基础上的独立思考和创新，是站在别人的肩膀上去摘取学术的“金苹果”。因此，充分地占有资料，学习借鉴他人的成果，是重要的操作手段。在我们这个具有抽象品质的学科里，学习和借鉴国内外学者的成果是完全必要的，成段地引用他人成果也无可厚非，但是必须要融入自己的观点，要为我所用，成为个人论据的支撑。那些“人云亦云”式的论述，等同于吃别人嚼过的馒头，既不卫生，又索然无味。不仅缺乏说服力，而且也没有新的学术价值。理论创新当然可以应用和引用国外的现代文化思潮来思考乃至联系国内的音乐教育理念进行研究，但是，这种研究模式必须是建立在个人有创见的基础之上的，而不应该通篇论据都是国外学者的论述和观点，然后以此作为真理的标准来指导中国的音乐教育思想和行为。像这样切断历史、切断民族文化背景的研究成果不仅缺乏说服力，而且也很难产生应有的理论效应。

创新意识的培育过程也是人格完善的过程，就音乐教育哲学研究而言，应该确立学术研究的目标和理想，不国步自封，也不急功近利，在博览古今中外研究成果的基础上，积极主动地去探索、思考和发现中国音乐教育中的新问题、新理念和新方法。当然，创新意识只是一种美好而积极的动机，本身虽然蕴涵着巨大的精神潜能，但是真正要转化为有创新意义的成果，那还需要一段艰苦努力的过程。

民族意识

民族意识是各民族在形成和发展过程中凝结起来的表现在民族文化特点上的心理状态，它体现了在物质文化和精神文化方面的民族共同心理素质。这种民族性格是依存于民族文化而体现的，反映了特有的审美爱好与审美习惯，并具有相对的稳定性。因此，现在有人提出“超民族意识”观点，显然只能够是逻辑推理式的预言，是不切现实的。

在音乐教育哲学的共性研究领域，民族意识不是汉族意识，也不是其他少数民族意识，而是中华民族意识，它是音乐教育的灵魂，也是音乐教育哲学研究的主心骨。由于音乐源于人类的生活，依存于民族母语文化的哺育。音乐教育失去了民族的根基和传统，也就失去了鲜活的生命力。中华民族有五千多年的悠久历史，我们的民族音乐教育思想是一个值得开发的宝库。仅就孔子的音乐教育思想而言，就包容了音乐教育的特征、音乐教育的功能和音乐教育的价值等方面的哲学思想。目前，孔子学院都办到国外去了，但是我们本土文化教育这方面的研究专题还为数不多，学术开掘也显得深度不够。在近代中国教育史上，从王国维、到陶行知也有不少关于音乐教育的闪光论述，也有待开发。至于在现实社会中，有关民族音乐教育方面可以发掘的课题就更多了。例如有的专家提出”让孩子唱自己家乡的歌”，这既是一个可以操作的有意义的教改举措，也包容了一定的哲理内涵，如孩子为什么要唱歌?什么是自己家乡的歌?为什么要唱自己家乡的歌?这些十分普通的问题如果深入发掘，都蕴涵着一定的音乐教育哲理。

篇6

中图分类号：G526.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0265-01

虽然国家城镇化的进度在不断加快，在农村的学校也经过了一定的体制改革和合并。不过毕竟农村的基数太大，农村中小学生的数量还是非常庞大的。出于保护如此大规模中小学生在音乐教育上的成果，培养千百万中小学生良好的音乐素养，推动中国音乐教育成果转化为实际的音乐人才等需要，我们将从全局来考虑我国农村中小学音乐教育的现状。

一、我国农村中小学音乐教育现状

1.音乐教育师资力量情况

师资力量是保证音乐教育成果的直接影响因素。在我国广大农村中小学之中，音乐教育这种素质教育所占的比重一直不大。尤其是我国应试教育的执行，让音乐舞蹈之类的课程受到了一定程度的排挤。而且，除了一些经济条件比较发达或者教育投入力度比较大的农村特定中小学之外，大部分学校的音乐教育师资力量严重不足。

在中小学校中，经常发生一个音乐老师跨越多个年纪多个班级授课的情况。由于音乐课程课时安排一直都非常少，有的学校一个班级一周只有一节音乐课，音乐老师的课程安排非常轻松。即使一个老师负责一个年纪，一个学校的音乐课也不算费力。这种情况尤其在一些规模不大，学生较少的学校普遍存在。

2.音乐教育的设备投入情况

音乐教育光靠老师口头叙说是完全不行的，必须要由一定的音乐设备、教学器材来支持。根据调查，在全国范围的农村中小学之中，音乐教室的教学器材少的可怜。最常见的教学器材也就是一些教辅工具和课本，专业的音乐设备很少，而且多为一些简单的造价低廉的设备，比如笛子、口琴、手鼓等。像专业一些的电子琴、风琴、竖琴、钢琴、小号等设备几乎很少出现。

不仅如此，由于中小学生没有基本的乐理知识和乐器操作经验，为了避免乐器损坏，很多学校根本不允许使用这些音乐教学设备，或者严格限制只能由老师进行使用。

3.农村教育观念的现状

现代农村之中，人们对孩子的教育支持力度有了大幅提高，不过音乐教育还是很少有孩子能够系统地进行学习。这一方面是因为学校不具有进行系统性的音乐教育的师资力量，不重视对学生进行音乐教育；另一方面是因为很多农村家庭也没有形成这样的观念。如果说城市里的孩子假期总是可以接触各种兴趣班、补习班、艺术班之类的，那么对于农村中小学生来说，就罕有这样的机会了。在农村家庭看来，买乐器学音乐还是有些特立独行和不务正业。

二、农村中小学音乐教育的改进策略

1.教育观念自上而下的推动改进

对农村中小学音乐教育的改进，主要还是靠教育机构、教育部门自上而下的进行政策引导。其中通过应试教育的适当调整来提高农村中小学对学生音乐教育成果的重视是很好的办法，当然，考虑到当前众多农村中小学音乐教育师资力量不完备的情况，也应该通过调整教师结构、划拨专项资金等形式给与弥补。

一方面增加音乐教育课时，激活音乐教室岗位职能；另一方面建立丰富多彩的校园文化生活，推动学生对音乐教育的兴趣和主动性。这样才能有效实现农村中小学生音乐教育的预定效果。

2.制定更切实可行的音乐教育策略和方针

从实际情况来考虑，学校方面担心学生操作失误造成乐器损坏的想法是可以理解的。乐器的价格向来都比较贵，要适应一所学校每一位学生的学习要求，乐器的数量和使用的频率必然非常大。在这样的情况下，建议通过强化基本操作和音乐教学纪律，分批分期实践教学，理论与实践交叉教学和一定阶段上自主学习自担责任的方式来分担风险，降低损失。

比如自主学习自担责任，对于中学生，可以落实这种方案。中学生在经历了一定时期的音乐教育之后，已经拥有了一定的音乐基础知识。这时候在固定课时之外放松乐器管理，学生可以凭借自己的兴趣来自由支配乐器的使用。这期间乐器损耗责任由学生自己承担。这样也不影响学生的学习兴趣，还能规避学校器材损失的风险。

三、总结

从现状来看，当前国内农村中小学的音乐教育并不乐观。不过在分析中我们也可以发现，农村音乐教育还有很大的提升空间。只要在政策上能够加以推动，要实现农村中小学音乐教育成果的提高还是非常容易的。

参考文献：

[1] 刘立新，马少帅.河北省农村中小学音乐教育现状调

查及对策――以衡水市部分县市区中小学为例[J].大众

文艺，2010（13）.

[2] 马达.20世纪中国学校音乐教育发展概况（十）――新中

国建立初期的中小学音乐教育（1949-1956）[J].中国音乐

教育，2000（10）.

[3] 王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析[J].

篇7

在“互联网+”时代下，出现了SPOC课程、微课、TED演讲课程、太空课程等新课程概念，越来越多的学校运用了云端课程，逐步使用远程资源，进而实现数据化教学。随着“互联网+”被纳入到国家战略，互联网正以空前的速度席卷而来。“互联网+”打破了权威对知识的垄断，使得教育从封闭走向开放，每个人都可以创造知识、共享知识、获取和使用知识，摧毁了传统守旧的教育生态，正逐步重塑一个开放的新的教育生态。信息技术与教育教学深度融合的核心理念，实现了PPT+课堂交互的班班通课堂，到通过物联网+自动化的自动化课堂，再到今天互联网+、大数据时代，由教育云平台引领下的智慧课堂。传统幼儿音乐教学模式固定，教学效率低下，对于幼儿音乐教育启蒙的益处有限，将互联网技术充分并合理地应用在幼儿音乐教学中，不仅可以较大程度地丰富幼儿音乐教学的内容，更是使得幼儿音乐教学的形式更加多样化，充分引起幼儿对于音乐的兴趣和热爱，加深对于幼儿音乐方面的启蒙。作为一线教师，如何将课堂教学资源有效的整合，实现“互联网+”时代下幼儿音乐教学。

一、国内研究现状和趋势

在我们国家，因为大多数儿童和家长关于音乐教育的概念薄弱，所以对“互联网+”时代下幼儿的音乐教育也不怎么了解，甚至对于此还存在很多误区。

(一)“互联网+”音乐教学没有落实到实处因为在幼儿音乐教学的过程中，大多数老师的音乐教学模式仍然老旧，没有主动适应时代的发展趋势。在课堂实践教学上，依旧是保守老套的，没有利用互联网来突出音乐教学的特点。王海艳曾写过说音乐是我国民族文化中的一个重要组成部分，我国应该要加强对音乐艺术的传播，音乐教育要从小抓起。在"互联网+"时代背景下，更要如此。

(二)“互联网+”音乐教学实施分析在幼儿时期，保证在课堂上实行一些游戏活动是必要的，音乐游戏能够帮助幼儿更好的理解音乐，并且能够使幼儿很快的投入音乐课堂里面。田中女士发明的彩色音符教学法对于幼儿学习音乐来说是一种很好的体验，在集体教学时能够帮助幼儿迅速的投入音乐世界，这个游戏可以结合互联网，让幼儿能够更好的听辨单音，音程并且全身心的沉浸在音乐世界中，发明创造出属于自己的音乐动作。

篇8

主要体现在两个方面，一个面是家长对考级的影响；另一方面是音乐教师对考级的影响。学习过音乐的人们都知道，音乐是可以考级的。正常的音乐考级目的是用来测试学生对这一阶段音乐知识技能学习情况的掌握和了解。如果达到考级标准，就会颁发相应的考级证书，其证书是国家机构认可的。但随着国家对音乐教育的重视、教育政策的改革，音乐考级证书可以在“升学”考试中的“加分”，无形中把音乐考级证书的性质改变而向功利化发展。当今，家长对音乐教师认可主要是通过教师学生通过考级的人数和考级级数来判断的。这也导致音乐教师会为了自己的“名誉”，而让学生考级。社会音乐教师为了让学生在音乐考级中通过，会提前大量时间练习期曲目。在课堂中不会过多教授学生太多的音乐知识，主要是为了满足需求的测试部分，造成学生缺乏音乐感觉，欣赏和创造技能训练等综合能力。

（二）教师的水平素质不平衡

因为社会音乐教育的学生具有广泛性的特点。因此，对社会音乐教师提出高要求。社会音乐教育培训机构属于当地文化、教育部门负责和管理。音乐教育和培训的其他类型的社会教育在本质上是非常不同的,如果统一根据民办教育的标准办理，会造成社会音乐教育培训机构如雨后竹笋般地冒出。那这些培训机构为了获得教师资源，不会进行严格的面试并雇佣一些没有从事社会音乐教育的能力的人员作为音乐教师。这也使得音乐教师的教学水平参差不齐，高低不等。

（三）社会音乐教育教材的匮乏

以钢琴为例，通过对社会音乐教育教材使用调查中不难发现，社会音乐教育中所使用的教材无外乎是国外的《约翰•汤姆森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《车尔尼系列》等为主，没有我们自己的社会音乐教育的教科书。面对社会音乐教育的学生们，创编写作的启蒙教材是非常关键。因此，需要编写教材应具备乐趣性和民族性音乐作品，教材编写的强度增加，丰富教学内容。

二、对社会音乐教育发展现状的思考

（一）丰富我国社会音乐教育理论研究

社会音乐教育是改革开放以后快速兴起一种教育模式，其理论相当匮乏，发展水平还处在初级阶段。目前，没有一本关于“社会音乐教育”的专著，只有一些硕士论文和期刊等。因此，有必要加强社会音乐教育理论的基础研究。例如：社会音乐教育机构的教学方法、社会音乐教育的使用教材等等。我国社会音乐教育还没有专门的学术团体，在这方面一直是借鉴外国优秀的理论经验，创建一个我们的自己的社会音乐教育团队，推动社会音乐教育的发展。

（二）完善社会音乐教育的相关制度

政府应对社会音乐教育进行大力度的扶持，发挥其特有的职能制定相关制度保护社会音乐教育稳定健康的发展。首先，是社会音乐教师制度。社会音乐教育的学生具有广泛性的特点，因此，对社会音乐教师提出高要求。教师是教学的主体，学生是主要的研究的一部分，优质的教师对学生的教育起着重要的作用。为此，有必要对社会音乐教师制定相关制度，这样才能更好地教育学生，更好地改善和提高我们的社会音乐教育的水平。其次，是社会音乐教育独特的考级制度。为了消除功利性的存在，我们应该完善考级的制度，如健全考级体制、优化考试方式、丰富考试内容等。

（三）创建一个良好的社会氛围

随着社会的发展，各种各样的技术进步，人们对精神的需求也在增长使得社会音乐教育快速发展。营造一个良好的氛围是十分必要的，社会音乐教育应该为学生营造一个轻松、愉快的学习氛围，而不是为了考级而无休止的苦闷的学习音乐。建议社会音乐教育培训机构可以多举行小型的音乐会，提高学生对音乐学习的兴趣、培养正确的学习动机。人人都在音乐学习中获得快乐，创建良好的社会氛围。

篇9

关键词：

音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路

当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。

1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状

1.1入学新生的钢琴水平参差不齐

音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。

1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要

现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。

2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路

2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核

在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。

2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程

现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。

2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式

只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。

2.4选用多样化多层次的钢琴教材

在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。

2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升

音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。

3结语

钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。

参考文献:

［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.

篇10

音乐是最高、最自由、最人性化的艺术。我国古代思想家荀子在《乐论》中曾说:“乐者圣人之乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”大学校园作为人才培养的基地,大学教育是塑造一个人人生观、价值观、世界观以及审美观的关键时期。大学音乐教育不仅可以陶冶大学生情操,提高其审美情趣,又能帮助大学生提升品德修养,激发其创新思维与再创作的欲望。

我国音乐素质教育起步较晚,教学理论与教学手段尚不成熟,实际教学中存在着这样或那样的问题。纵观高校音乐教育现状并不容乐观:音乐课堂经常出现交头接耳、昏昏欲睡的现象,甚至有些学生干脆偷偷插着耳机听流行歌曲。大学音乐教育本身折射出来的问题也不得不让人深思,办学市场化倾向的增强,学生思维方式利益化的转变,与音乐教育的重要性和我国未来音乐教育发展之间的矛盾日益加大。许多高校尤其是一些理工科院校认为音乐是艺术类专业学生的“专利”,只是将其列为可有可无的选修课程,在师资力量及教学设备的供给上也不够重视。我国大学生与国外大学生相比,音乐素质明显低出一截,包括许多非艺术类知名院校的大学生,除了能唱一些流行歌曲,个别学生会一两件乐器外,其他音乐方面的素质基本可算作一张白纸。

学生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课;社会重视音乐教育,高校阳奉阴违,片面追求就业率而忽视了学生审美情趣与创造力的培养;学生思想受市场利益化冲击,树立了错误的人生观与世界观,与未来全方位、高素质人才需求之间的矛盾。这三项矛盾成为目前我国高校音乐教育的主要矛盾,要解决这些矛盾,既需要大学音乐教育形式与内容的不断革新,又需要教育学生从思想上认识到大学音乐教育的重要性,同时还需要整个社会音乐教育、音乐欣赏氛围的营造。本文将从以下几个方面对大学音乐教育的发展路径做出分析,希望对大学音乐教育起到一些帮助:

一、教学理念革新,增设音乐必修选修课程

音乐教育以其易懂、易接受的性质,对扩大学生视野、增长知识、深入理解知识起着重要作用,对理工科院校或非艺术院校学生的非智力因素的培养、情操的熏陶及综合素质的提高都具有十分重要的意义。哈佛大学将七八种艺术教育课纳入低年级必修课,麻省理工学院规定:获得学士学位必须修满的360学分中,72分必须是艺术教育学分,我国的清华、北大也有类似的做法,艺术教育只有正式被纳入教学计划管理之中,才能保证其内容、进程、质量的落实。

近年来,我国各高校为适应社会主义市场经济对全方位人才的需求,从实际出发,改应试教育为素质教育,同时采取各种形式、利用多种渠道实施以素质教育为目的的音乐教育活动,如增设音乐理论、音乐欣赏、艺术鉴赏等公共必修、选修课程,并将其列入学分考核。大学课程的设置、教学形式与教学观念的改革,有效地改变了对非艺术专业类学生艺术教育的局限性,提高了学生的艺术修养,激发学生审美意识的提高,使高校学生得以平衡发展。

二、音乐活动构建高校音乐氛围,增强学生音乐赏析兴趣

为提高学生学习音乐的积极性与欣赏音乐的兴趣,高校应积极发挥音乐教育在构建和谐校园中的作用,利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情感,运动场上动感激昂的旋律为奋力拼搏的运动健儿呐喊助威,林荫草坪上舒缓柔美的小夜曲为宁静的校园平添一份祥和,食堂里婉转流畅的曲调为就餐的学生提供一份怡然自得的乐趣……学生身处其中,自然而然地感受音乐的魅力,饱受艺术的熏陶,这些看似随意却是用心的设计最能直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,让其产生浓厚的兴趣和学习音乐的积极性,于不知不觉中提高了自身的音乐修养,对学生潜移默化地爱上音乐起到了十分重要的作用。

高校还应该本着“请进来、走出去”的理念,举办各种形式、多种主题的音乐讲座、音乐会、交响乐欣赏晚会等,为学生提供主动接受音乐的机会,提高自身的音乐造诣;还可采取各种优惠政策吸引具有音乐特长的学生入学,有条件的高校还可创建校艺术团、舞蹈队、合唱团、乐队等多种学生社团,让学生以自身为主体,提高其参加各种丰富多彩的校园音乐活动的积极性。营造良好的校园音乐氛围,不仅可以在轻松愉快的环境中调整大学生心态,也为大学生审美能力、实践能力的提高开辟了新天地。

三、普及音乐的重要性,使学生自觉接受音乐教育

哲学告诉我们,任何现象的发生都是内因、外因共同作用的结果,而且外因通过内因才能起作用。学生的接受度是决定大学音乐教育成效与质量的内因,只有学生主动接受并积极配合,音乐教育才能预期执行。这就需要我们的音乐教师首先以身作则,对自身高素质、严要求,在学生中树立光辉的形象,成为学生爱戴的教师,使学生首先爱上音乐教师,然后爱上音乐教学课。其次,在实际的教学过程中,教师应该晓之以理、动之以情,细数音乐教育对学生身心发展及素质提高的作用,使学生由被动接受教育变为主动抓住音乐学习的机会。

美国著名教育家赫伯特·齐齐哈佩尔博士说:“学习音乐不仅是为了艺术,为了娱乐,而且是为了训练头脑、发展身心,在这方面音乐是非常重要的。”高校学生也应该看到社会发展的未来趋势,深悉全方位、高素质人才是祖国未来发展的大势所趋,积极配合高校素质教育与美学教育,将自身塑造成为身心健康发展的合格的大学毕业生。

四、高校与社会接轨,共同营造全民音乐的整体氛围

音乐隶属于人类精神艺术的最高层次,是人类优秀文明的结晶,在音乐活动中,复杂而多样化的艺术技巧使人的形象思维能力大大增强,而智力也在其中得到大幅提升。著名音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育的目的是:“为了人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”从这层意义上讲,音乐教育足以提高全民素质,应该是全社会共同关注的话题。只有全民参与、全社会共同努力、家庭、学校、社会总动员,努力营造良好的音乐教育氛围,才能从根本上改变我国大学音乐教育的现状,提高大学生综合素质。

篇11

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).

篇12

1986年12月，第一届国民音乐教育研讨会在广东中山市召开，我在会上交流了自己带去的论文《加强音乐教育学的学科建设》，不仅得到同行的肯定和支持，而且还获得了许多相关的学术信息。特别是在与北京师范学院（现首都师范大学）曹理老师交谈中得到了很多启发，她不仅有此意愿，而且已捷足先登了。她在发表了《音乐教育学构想》一文后，已经开始了研究和写作。之后，在曹老师的带动和组织下，我们向国家教委艺教处申请，于1988年底正式成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组，在安徽师范大学领导和音乐系的大力支持下，1989年4月，课题组的第一次会议在芜湖市赭山校本部召开。会上大家热情很高，不仅对普通音乐教育学研究的合作与开题达成了共识。而且还就学校音乐教育学的框架结构和章节安排进行了充分的讨论，并对章节撰稿任务做了具体的分工。当时安排给我的是音乐教育哲学、音乐教育课程和社会与家庭音乐教育三章。接受任务之后，深感责任重大。特别是关于音乐教育哲学当时在国内是个比较新颖的课题，可以学习借鉴的第一手资料相当匮乏。但是作为音乐教育学的基础理论，它不仅是确立本学科的根基，而且也是指导整个音乐教育实践的方向盘。于是我开始花大力气广泛搜集资料，开阔自己的学术视野。首先学习了大教育学中教育哲学的一些著述，其中，黄济的《教育哲学初稿》及其相关著述对我的启发帮助很大，不仅进一步了解到教育哲学的学科整体构架及其内涵，而且学会了以开阔的学术视野去审视中外教育史中的哲学思想。联系到我们音乐教育领域，则发现它是贯穿于人类音乐教育实践全过程的一根红线，只是有待人们去发掘、整理，构建起音乐教育哲学体系。此间，叶纯之先生为《中国大百科全书·音乐舞蹈》撰写的“音乐教育学”条目中的“音乐教育哲学”，更为我们提供了重要的参照系。当然，学习和借鉴国外的有关音乐教育哲学研究成果，也是重要的一环。特别是中央音乐学院油印的《音乐教育的哲学》（贝尼特·雷默著，熊蕾译），在当时是罕见的国外音乐教育哲学译著。其对音乐教育审美本质的诠释是十分准确的，与我国音乐教育基本理念是一致的。但由于他属于绝对表现主义音乐美学观，我们只能够有选择地借鉴他的音乐教育哲学思想，而不能够全盘吸收。

同年9月，我们的课题被列为国家教委艺术教育“七五”重点研究项目，这既是一个好消息，但又是一副重担，因此必须广泛凝聚力量，扩大研究队伍。在曹理老师的组织下，我们先后吸收了多位国内音乐教育学领域的专家学者参与撰稿和研讨，结合阶段研究成果，先后在北京师范学院、曲阜师范大学召开了多次研讨会。在这些活动中，我们形成了一个团结攻关的学术群体，相互尊重，十分团结。每次会内会外，大家畅所欲言，充分发扬学术民主，有时为了一个问题的不同观点时有争执，颇有“百家争鸣”的学术氛围。我在此次学术活动中，不仅依靠集体的智慧，完成了自己撰稿的三个章节，还配合缪裴言老师协助曹理主编完成了统稿任务。更重要的是通过这项课题研究活动，结识了许多同行的专家学者，大家的音容笑貌至今还不时浮现在我的脑海，特别是获悉许多年轻老师的新成果，使我感到格外欣慰。诚然，学术研究主要是靠个人创造性的独立思考，但是，重大课题的集体协作也是不可忽视的一种科研方式，“普通学校音乐教育学”项目的成功虽不具有“开先河”之功绩，但却是一个无可争辩的鲜活范例。

经过课题组近三年的精诚合作和奋力拼搏，其主要成果形式《普通学校音乐教育学》专著终于定稿付梓。该书出版后得到了一些专家学者的好评，著名音乐理论家赵沨曾指出：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”多家音乐期刊也发表了肯定性的书评。特别是1995年获得了国家教委全国高校人文社科研究优秀成果二等奖。这些，无疑是对我们这个学术群体辛勤劳动成果的肯定，更是巨大的精神支持和鼓励。

在本课题进行中后期，我意识到音乐教育学的研究不能够停留在理论建设的层面，必须将学术成果及时地运用于教学实践。于是我结合课题研究的进行，开始了对自己所授课程的改革。一方面，通过论证，将传统的“中学音乐教学法”改为《音乐教育学概论》，不仅增加了课时，而且将课题研究的主要成果列为教学内容，这一改革被列为学校重点课程建设，后又获得了优秀教学成果奖。另一方面，我从1993年开始招收了音乐教育方向的硕士研究生，将本课题的研究与硕士研究生的教育实践结合起来，在这一层次，不仅将课题成果传授给他们，而且也让他们介入课题研究活动，通过带领他们参加一些学术会议，使之了解并学习到本学科的研究现状和前沿成果，促使他们更快地明确专业定位并进入“角色”。当时，国内音乐教育研究方向的硕士授予点，仅有首都师大和我们安徽师大两家，作为导师的曹理老师和我都深知这是关系到我们的科研成果能否转化为教学生产力的大问题，责任重大，我们必须加强协作，相互学习。在这方面，我向曹理老师学习到不少的经验，得到她许多帮助，这是永远不能够忘怀的。