花艺软装设计范文

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人们现在对自身生活工作的环境需求已经不再局限于简单的功能性需求，而是有了更高层次的精神追求，注重自然、温馨和健康相结合，这就促使了室内设计中软装设计的兴起。在我国室内设计中，设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念，并将其与我国的软装经验与模式相结合，不断丰富和创新软装设计的艺术手法，将自然环境之中的花卉融入到室内设计中，优化了办公和居住环境，提高了人们的生活质量。

一、花艺软装的概述

（一）花艺软装的概念

花艺就是指花卉艺术，其本体是花卉，在制作过程就是以植物本身具有的器官，碇谱鞒傻淖笆纹罚从而最大程度的展现植物的观赏价值。软装就是指软装修、软装饰，是相对于传统室内“硬装饰”形式来说的。花卉装饰就是将两者结合，人们可以在室内装修完成之后，根据室内空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况等方面，对室内进行整体的设计装修，制定出符合自身的环境。

（二）花艺软装的特点

花艺在软装设计中占有着很重要的地位。随着生活环境的不断完善，人们不再满足于仅在风景区内观赏到花，人们根据花艺软装的特点使美丽优雅的花色在我们的生活环境中随处可见。花艺软装的特点可以分为：第一，它能体现出主人的性格特点，如果你在色彩上比较喜欢运用欢快的色彩，表明你可能就是一个活泼开朗的人，如果你选择的是一些比较纯净的素色和简约的，表明你可能会是一个文静内向的人；如果你随意用色彩搭配，表明你或许是一个追求个性风格的人；第二，室内花艺软装不会受季节的影响，在任何季节都可以搭配出你想要的效果。你可以根据自己的喜好设置，不必花费许多钱财经常更换家具，也不必频繁移动家具位置，房间景色就能呈现出不同的面貌，给人新居的感觉；第三，花艺软装可以调节人的心情，使室内环境更加充盈与和谐，提高房屋装修的美感，在感官上提高装修设计的可观赏性；第四，花卉软装可以随意移动，克服了硬性装修的固定性，所以现在在个人家具与公共场所应用越来越广泛。

（三）花艺软装的种类

1、东方式花艺。东方式花艺以中国和日本为主，多喜爱用简单的花材，通过植物的天然线条来造型，展现植物的自然美，并注重季节的感受和环境的变化去表达的一种意境美。

2、西方式花艺。西方式花艺也为欧式花艺。通常浓郁、热情、婀娜多姿态是欧式花艺的标志，它会注重色彩的渲染，强调装饰的丰茂。形式多以几何构图，对称均衡为主，追求块面和整体的艺术效果，极具雍容华贵之态。色彩上追求浓郁、鲜艳，表现出热情奔放、富贵华丽之风。

3、自由式花艺。自由式花艺是现代化的产物，它没有固定的形式和规律，可以抽象也可以写意，内容较为广泛，以突出表现个性为最大特点，不管是选材还是构思、造型都不拘一格。自由式花艺融合花艺的各个流派的精髓，形式新颖，内容丰富，具有时代精神和生命力，能反映出现代生活情趣。

二、花艺装饰在室内设计的应用

（一）花艺软装可以陶冶人们的情操，提升文化素养

花艺设计不仅仅是一种点缀和装饰，它更是一种语言，用独有的姿态表达不同空间中的格调与态度，赋予环境中的每个角落生命力与力量之美。所谓花艺软装并不是植物花草独立的个体，不是堆砌的花材，它需要设计师像艺术家一样来创造，通过花艺去表达深刻的内涵和高尚的思想。花艺软装和我们的生活息息相关，它是可以沟通整个空间的艺术品，是艺术、文化、技术与生活感悟相结合的产物，人们可以从作品中感受创作者对植物本性的认识和尊重。

（二）花艺软装可以改变空间格局，“增加”房屋面积

在家居设计与装饰过程中，对于花艺装饰要依据具体环境及布局的不同来进行设计。比如像房间的玄关处这种面积相对较小、又比较容易弄乱的地点，以壁挂的形式将花艺作品展示在墙上，则不会占用玄关处柜子的空间，而且还能够很快引起人们的注意，提升人们对于房间的第一印象。

（三）花艺软装可以装饰室内环境，提升室内设计的整体效果

花艺软装的设计不仅在在于花艺作品的颜色，与当前环境的融合度也是至关重要的。比如在家中的书房选择花艺作品进行装饰时，需要首先了解到书房是供人学习、工作与思考的区域，应当以能够使人镇定的绿叶植物为主，这样既能够让人感到赏心悦目，并且能够集中精力；家中的客厅是供人们交流、娱乐的区域，在客厅中可选择色彩较为艳丽的暖色调花艺作品，让来到家里的人感到舒心、亲切、真诚和热情；供人休息的场所，所以应当选择香味与颜色都更为淡雅的花材，配合绿叶植物，能够让人的精神进一步得到放松。

三、结语

花艺在一个室内空间中就像连接物质和精神的媒介，它是空间的魔术师，带来视觉的体验和心灵的净化。花卉艺术不但包含了地域特色文化，也是民众最为喜闻乐见的人居装饰形式。因此，花艺装饰在居住环境中的应用，不但能够促进民众的居住体验，更能够促进花卉文化的发展。

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花艺软装的特点

花艺软装是在室内装饰构成中，使用一定的设计方法对花卉艺术进行加工，并应用于室内设计，使得人们的家居设计能够满足人们的审美追求，具有个性化、自然化、分隔性等特点。

（1）花艺软装的个性化特点

花艺软装是一种精致、清雅的装饰手法，它随意、洒脱，也能满足人们个性化的需求。现代室内设计中将花艺软装的色彩、造型、摆设方式与家居空间及业主的气质品位相融合，可以使空间或优雅、或简约、或混搭... 极具个性。个性化的软装花艺设计理念，可以激发人们对美好生活的追求，体现了业主健康、绿色、个性的精神品质。

（2）花艺软装的自然化特点

在快节奏的城市生活环境中，人们很难享受到大自然带来的宁静、清爽，而花艺软装的使用，能够让人们在人为创设空间环境中，贴近自然，放松身心、享受宁静，舒缓心理压力和紧张的工作所带来的疲惫感。花艺软装在空间中所具备的自然化特点，代表了生命与热情的精神内涵，体现了健康、绿色、自然的时尚脉搏。

（3）花艺软装的分隔性特点

现代室内设计的趋势是空间的可变性、参与性。而花艺软装的利用，则是达到目的的重要方式。花艺软装可以组织空间和引导空间。在软装空间中，采用绿植陈设空间，可以分隔、沟通、规划、填充空间界面。若用花艺分隔空间，那可使各个空间在独立中统一，达到似隔非隔，相互融合的效果。此外，在装饰锅成中，利用花艺的摆设来划室内空间，具有很大的灵活性和可控性，可提高空间和利用率和使用质量，满足人们的生活及 精神需求。花艺软装的分隔性特点还能体现设计者的平淡、含蓄、单纯、空灵之美，花艺的线条、造型，可增强空间的立体几何感。

花艺装饰本身是室内设计的一部分，因此花艺风格要与室内设计的整体风格统一，花艺作品雅俗共赏，艺术感染力强，有很强的美化效果，对室内设计可以起到画龙点睛的作用，营造出温馨、舒适的、自然清新的格调。花艺材质种类繁多，给予了设计不用的创意，而优秀的、有创意的作品，也能体现出设计者非凡的艺术审美。总而言之，结合花艺装饰的不同特点，并将其泛滥、合理的应用到室内设计中，是回归本真与生活原色的重要方式，也是体现设计者艺术品位与文化内涵的重要元素。

花材分类

按照材料的本质属性，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。

1.鲜花类

鲜花是自然界有生命的植物材料，包括鲜花、切叶、新鲜水果。鲜花色彩亮丽，且植物本身的光合作用能够净化空气，花香味同样能给人愉快的感受，充满大自然最本质的气息，但是鲜花类保存时间短，而且成本较高。

2.干花类

干花类是利用新鲜的植物，经过加工制作，做成的可长期存放，有独特风格的花艺装饰，干花一般保留了新鲜植物的香气，同时保持了植物原有的色泽和形态，与鲜花相比，而且久置不坏，管理便利，但是缺点在于缺少生命力，鲜活度鲜花无法相比。

3.人造花类

人造花也叫仿真花。是使用布料、塑料、网纱等材料，模仿鲜花制作的人造花。人造花能再现鲜花的美，但是并没有鲜花类与干花类的大自然香气，其优势在于设计美观，价格实惠并且保存持久。在家庭、单位、超市等室内外的花艺布置中都常常使用。

花艺在室内的应用

选择何种花艺，首先我们需要对室内格局进行分析，再对花材品种、颜色、材质进行具体的选择，在选择时，需要考虑到以下因素。

1.空间布局与样式选择

花艺在不同的空间内会表现出不同的效果，以玄关为例，一般玄关是人进入居室所见到的第一个事物，尽管面积并不大，但是位置比较重要，然而因为人们进门之后总会在门口放下一些零碎的小物件，如钥匙、手套、手包等等，就会显得玄关比较杂乱，如果在此处选择悬挂式的花艺作品挂在墙壁上，就能够吸引人们的注意力，让人们眼前一亮，而此处的饰物选择，应当尽量选择简单的、淡雅的插花作品，避免撒乱。

一般花艺布置的重点在客厅或者大唐位置，尤其是酒店宾馆，客人对大堂的印象对整个宾馆的主要印象，宾馆的大堂装修体现着宾馆的档次，所以，宾馆需要使用花艺饰品，布置出于装饰风格相互协调的格调，尤其是重大节日，例如情人节可以摆设红色玫瑰花等等，不仅是宾馆、商场、医院、图书馆等很多公共场所，人们可以根据不同的功能，布置花艺装饰，卫生间一般是比较容易忽略的细节，然而，卫生间的品质，往往是“短板”，在卫生间摆放花艺布置，能够给人舒适的感受，因为卫生间接触水多一点，所以可以选择玻璃瓶等容器装点布置。总的来说，室内空间格局是摆设花艺装饰的重要考虑因素。

2.根据人的感官效果考虑

摆放合适的花艺，在空间中能起到抒感，营造起居室良好的氛围的效果。花艺选择还需要充分考虑人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜使用气味过分浓烈的鲜花，或者干花，气味很可能会影响用餐者的食欲。而卧室，书房等场所，适合选择淡雅的花材，以绿色位置，使居住者能感觉心情舒畅，也有助于放松精神，缓解疲劳。此外，室内绿化和花艺陈设可以体现业主的性格和品位，如室内装饰的主题材料为松，则表现了主任的坚强不屈、不怕风雪严寒的品质。以竹为题的材料，则表现的是主人的谦虚谨慎、高风亮节的品格。以梅花为主题的材料，则可表现出主人不惧严寒、春节高尚的品格。以兰花为题，则能表现出主人的格调高雅、超凡脱俗的性格。

3.花艺格调搭配

空间风格还需要根据人的喜好来决定，花艺设计能够柔化人与建筑物之间的关系，让空间更有宜居的感觉，由于地理文化、个人喜好不同，花艺的风格也不同，世界上花艺一般可以分为东方风格，东风风格更追求意境，喜好使用淡雅的颜色，如果水墨画、青花瓷典雅，而西方风格更喜欢强调色彩的装饰效果，如同油画一般，丰满华贵，选择何种花艺风格，需要根据空间设计的风格进行把握，如果选择不当，则会显得格格不入。

4.花材材质

花艺装饰选择还需要根据使用用途、场地选择合适的材质。如上文所述，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。所以，选择花材要根据场地选择，对以上不同花材进行合理分配。鲜花色泽艳丽、生机勃勃，能够净化空气，但是容易枯萎，需要长期更换，鲜花的成本较高，干花能长期保存，是干花的优势，但是干活缺少生命力，色泽感较差，人造花可塑性比较好，也易于打理，人们能根据自己的爱好选择自己喜欢的花卉，但是人造花不具备生命力是它的弱势，存在着很大的局限性，与鲜花与干花在品质上并不能相提并论。所以，要发挥不同材质花的优势，需要认真考虑空间的条件，在盛大而隆重的庆典场合， 必须使用鲜花，使用鲜花才能更好地烘托气氛，体现出庆典的品质。例如光线昏暗的空间，可以选择干花，因为干花不受采光的限制，而且又能展现出本身的自然美，除此之外，干花可以随意调色、能长久保存，装饰效果也充满古典气息，非常适合咖啡厅、电影院等环节。而像是医院、图书馆等淡雅清新的地位，一般选用清晰淡雅的绿色植物作为装饰，如文竹、芦荟、白百合等等，过分鲜艳，或者气味浓烈的植物容易让人产生不愉快的感觉，也并不合适空间装饰的整体基调。

5.颜色搭配策略

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茶文化是在我国民间饮茶过程中逐渐形成的艺术表达，包含诗词、器具、音乐、舞蹈等多种形式，兼具艺术审美和实用性。软装饰材料起源于十九世纪初的欧洲，包括窗帘、靠垫、铁艺等具有审美情趣的小件材料，区别传统装修一次成型、风格固定的情况，在材料的使用、更替相对灵活，满足了现代室内设计中户主的个性化要求和环保经济需求。软装饰材料的出现为设计师提供了更多选择，解决了传统室内装修预算不足的问题，房间使用者也可以根据自己的喜好对内部装饰材料进行变更。茶文化软装饰材料的出现是我国传统民族文化与现代审美重叠的具体表现，通过图案、材料、配色的独特变化，衍生出种类繁多的装饰器物，实现人们对生活艺术的不断追求，使特色民族文化融入到一般百姓生活中。通过对茶文化软装饰材料与室内环境艺术设计研究，有助于加深设计师对传统文化元素与现代设计关系的理解程度，满足现阶段多元化艺术要求，在改变传统的设计理念的同时，全面提高人们居住环境。

1茶文化软装饰材料

1.1茶文化软装饰材料现状

世界经济一体化的不断发展，发达的信息技术实现全球范围内的数字共享，外部条件的变化对我国传统装修模式造成了一定冲击。与西方发达国家相比，我国软装修材料发展尚处于起步阶段，材料风格主要是对现有设计风格的学习，大多偏欧美化，对传统文化的兼容性不是很好。其中，茶文化软装饰材料采取“拿来主义”，即设计师将茶文化中本来存在的茶具、茶席、木质桌椅等已有器物进行插入摆放，只适用于风格鲜明的中式装修，没有很好地调和现代设计与茶文化关系。传统装修的功能主要集中于空间规划和功能型家具设计，在现代室内环境艺术设计过程中加入软装饰元素可以为室内环境带来生动感的同时也可以实现对传统茶文化的探索。现阶段，茶文化软装饰材料主要存在三点问题：首先，节能环保功能不足，传统茶具及家具大多以木质或竹质为主，在家装中开辟出茶室空间并配置相应器具花费不菲，无法起到软装饰材料节能环保作用；其次，设计理念固化，我国茶文化软装饰材料的应用时间较短，在现有室内环境艺术设计中受国外流行设计元素影响大，设计师往往无法兼顾装修与装饰的一致性；最后，设计师对茶文化的理解不足，由于设计师对传统茶文化的了解程度不同，在软装饰材料的运用中对其中人文理念的把握还不足够。

1.2茶文化软装饰材料功能

茶文化软装饰材料以其独特的艺术表现和丰富的精神内涵，受到广泛喜爱，在为设计师带来全新设计灵感的同时，也为居住者带来了舒适的居住环境和审美享受。茶文化软装饰材料作为软装饰材料的具体分类，是现代室内环境艺术设计的重要组成，其基本功能包括：分隔空间、愉悦身心、文化表达三点。分隔空间的功能，即通过装饰物件实现对室内环境的空间划分，比较典型的有装饰屏风、茶帘、室内景观等，直接从物理上隔开使用区域。也有设计师通过颜色变幻或不同风格图案设计，从视觉上划分不同区域，达到居住者规划室内空间的目的。愉悦身心的功能，在相对固定的室内装修中，灵活的茶文化软装饰材料可以调节人们的视觉感受，柔软的织物、小型绿色盆景、特色小摆件都可以为室内环境带来新意和生机。随着物质生活水平的不断提高，人们开始关注自身居住环境情况，符合居住者审美的茶文化软装饰材料可以在符合室内设计主题的同时使屋主身心愉快。文化表达的功能，茶文化软装饰材料中本来蕴含的文化元素，是设计师及屋主对民族文化理解与喜爱的表达，直接反馈出居住者的审美喜好和艺术修养。在软装饰材料销售上，美观实用的装饰材料可以有效吸引人们了解相关文化元素，帮助我国传统茶文化进行推广。

2茶元素室内环境艺术设计应用

2.1茶元素室内环境艺术设计的应用原则

茶元素软装饰材料在室内环境艺术设计过程中需要遵循：协调主次、风格一致、安全实用三大原则。首先，协调主次原则，本质上来说，室内环境艺术设计运用茶元素就必须在最主要的装饰设计上采用茶文化元素。这代表室内环境的整体风格，而一些次要的装饰可以根据设计师或者主人的喜好进行变通，但是软装饰材料不宜过多。一些缺乏经验的设计师或屋主盲目增加软装饰物品数量，导致室内装修与装饰关系颠倒，使室内整体环境过于繁杂，茶元素软装饰材料无法起到应有的作用；其次，风格一致原则，在设计开始前设计师和屋主需要充分沟通室内环境的主要风格和创作基调，在明确整体设计风格的基础上进行后期修饰，注意软装饰材料的色彩及图案风格是否与其他家具相配，避免对某一元素的生硬加入；最后，安全实用原则，即设计师需要掌握软装饰材料的根本意义，是对室内环境的视觉美化和功能辅助，避免华而不实或过度装饰带来的铺张浪费，在装饰材料的选择上注重环保和使用者健康（例如：一些质量不合格织物产生的静电会造成大量灰尘吸附影响人们健康），确保满足居住者审美的同时提高装饰功能性。

2.2茶元素室内环境艺术设计的应用方法

针对上文提到的茶元素软装饰材料发展现状与使用原则，其在现代室内环境艺术设计中的应用需要以传统茶文化思想为核心，在保持茶文化思想精髓的基础上通过器物造型、色彩上的创新使软装饰材料适用于一般室内环境。正确看待现代科学技术与茶文化元素间关系，必要时通过先进技术手段完善传统工艺（例如：多功能功夫茶杯的出现，完美解决了传统茶壶在冲泡功夫茶时反复烧水、洗茶、茶渣过滤的困扰），帮助强化茶文化软装饰材料的实用性。目前，现代主流室内环境设计风格主要集中于简约与欧美两派，其中符合人们绿色环保理念的简约风提倡尽可能简化装修部分，为软装饰材料的运用提供了广阔空间。设计师通过不同民族文化的深入了解，在正确理解茶文化元素与我国居民精神文化关系的基础上进行设计，将现代设计理念与茶文化元素结合，使我国室内环境艺术设计发展具备特色人文底蕴。茶文化中亲近自然、天人合一的理念可以与当代可持续发展观相适应，在软装饰材料中渗入绿色环保的先进理念，除了美化装饰室内环境外更多的强调材料的灵活性，吸引其他地区消费者对我国茶文化元素软装饰材料兴趣，使我国茶文化元素实现世界范围内的传播，推动茶文化与室内环境艺术设计的共赢发展。

3结束语

茶文化软装饰材料的出现是我国传统文化的延伸，在室内环境艺术设计中融入茶元素可以加深大众对茶文化的了解，帮助设计师把西方现代设计观念本土化，将历史文化财富转变为现代设计元素。在充分了解软装饰材料特性基础上，平衡室内装修与装饰关系，不断增加软装饰材料的类型和范围，营造出符合现代审美的全新居住环境，在材料多样性上全方位、多角度地满足设计师创作需求，提高居住者的审美情趣和文化素养。随着全球范围内可持续发展观念的不断深入，“轻装修、重装饰”理念得到了设计师和居住者的广泛认可，软装饰材料的施工过程简单，后期更改与维护比较容易实现，价格上明显优于一次成型的装修材料，符合当前绿色环保的可持续家居理念。茶文化软装饰材料中的人文情怀和绿色元素满足了现代社会发展趋势，无论是小件的茶元素摆件还是风格鲜明的茶元素竹艺家具都可以很好地满足现代审美需求，突出房屋主人的生活情趣和对传统民族文化的了解。茶文化元素中提倡的生活态度（例如：天人合一、人与自然关系等）在装饰材料中的体现，有效的实现我国民族文化软着陆，茶文化软装饰材料在设计中的广泛应用与交流，为中华民族文化走向世界提供了良好载体，对文化推广有着重要现实意义。

参考文献

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室内软装饰品具有实用性和艺术性的双重功能，因此在图案设计中，工艺与设计密不可分。艺术设计与织造工艺的统一性是室内软装饰品图案设计应遵循的重要原则。

从实用美学的角度分析，室内软装饰品设计一方面是以材料，结构、形态、工艺、色泽和纹理等各种元素体现织物的品质特点；另一方面又是通过图案纹样的艺术表现，间接反映社会审美、经济现状、科技水平等时代面貌。因此，表现材料美和纹理美是室内软装饰品设计的重要环节。只有把艺术构思与创作理念，运用纤维材料等相关知识来表现而绘制成的图案纹样，才能充分体现织物内在的优良品质和织物外在的纹理美，形成品相俱佳的家用纺织品，更加适用于室内环境的装饰。

一、室内软装饰品造型的新颖性

室内软装饰中的图案又称“织花”，在我国已有几千年的历史，不同时期的织花，其图案纹样所呈现出来的美好寓意都积淀着深厚的民族文化的审美趋向。图案精美、工艺精湛、品种多样的室内软装饰品，早已赢得了世人的赞誉，成为人们喜爱的纺织品。

（一）造型丰满

室内软装饰品图案的花卉形象一般采用正面或正侧面的花头，以饱满的造型体现纹样的充实丰盈感，花纹布局匀称，穿插自然得体，常利用组织变化塑造形象，形成纹样虚实与层次变化，表现形象的立体感，使画面产生丰富的层次感。

（二）结构严谨

室内软装饰品图案的形象是通过组织结构的变化显现的，因此，要求任何形象都须将花纹的结构和脉络交代清楚，图案的描绘要精细严谨，形象的轮廓要清晰。

（三）色彩典雅

室内软装饰品图案的色彩具有一定的规范性，素色图案简洁明快、稳重大方；有色图案具有和谐典雅、高贵华丽的特色。在现代社会的审美趋势不断变化的情况下，图案的色彩运用要结合材料、结构、质地状况和图案表现技法等多种因素，实施科学的配色方案，才能使织物图案取得理想的艺术效果。

二、图案布局的生动性

图案是室内软装饰品设计中重要的组成部分，在其他因素不变的情况下，室内软装饰品是以图案的优劣显示其价值的高低，因此在图案设计中，其布局形式就显得格外重要。室内软装饰品布局形式分为连续图案和单独图案。

（一）连续图案

连续图案有两种形式：二方连续图案和四方连续图案。

1.二方连续图案。二方连续图案又称带状图案或花边图案，是以一个单元图案向水平或垂直两个方向连续的图案，这种图案经过变化组合，可以构成窗帘图案、墙布图案或床罩、地毯、桌布等单独图案的边饰纹样。

2.四方连续图案。四方连续图案是以一个单元纹样向垂直和水平四个方向连续的图案构成形式，四个方向的无限延伸组成连绵不断的装饰平面，图案连续后形成不同的节奏美感。四方连续图案在家纺图案中适用性很强，被广泛应用于沙、窗帘等布衣织物中。

（二）单独图案

单独图案是具有完整的构思、独立成章的图案形式。构成的因素比较复杂，具有一定的难度。

单独图案的构成一般由中心花、边花、角花组成，图案表现要求主题突出、主次分明、气势贯通、层次丰富、内外呼应，注重纹样之间的相互联系性，协调好构图布局中的对比关系，追求画面的整体统一效果，使整幅图案具有较好的艺术感染力。单独图案是在室内软装饰品图案设计中广泛应用的形式。

三、图案色彩配置的技巧性

室内软装饰品的图案一般采用较为简练的颜色搭配，利用色相、色阶来互相衬托，构成主次分明、含蓄概括的图案色调。图案纹样的配色要符合色彩流行趋势，适合产品的实用功能，才能使织物的色彩设计具有市场竞争力。

（一）色彩与图案布局的关系

图案的布局对色彩的搭配有一定的影响，清地布局具有花纹较少、形象突出、造型优美的特点，图案的配色就要简练清晰，适宜色差或色相差异较大的配色方案，使画面清晰有力；混地布局和满地布局的配色，因为花纹所占面积较大，色彩配置方案应以中和为宜，使得纹样丰富和谐；结构简单的纹样可适当用色彩变化来丰富画面。元素多样、结构复杂的纹样适宜用统一的色调来整体归纳。

（二）色彩与花纹面积的关系

选择色彩时，要考虑图案纹样的要素，要权衡数量的多与少、形态面积的大与小。各种形态所形成的视觉感不同，大块面积的纹样适宜用明度和色度适中的色彩，小面积的纹样和点缀色则适宜采用对比较强的色彩。

以点、线的表现为主的图案，点线排列稀疏的花纹，适宜选用对比较强的色彩，排列紧密的纹样则适宜采用中性色彩。主体花纹用对比强的色彩，衬托花纹则适宜用中性色彩表现。

结语

室内软装饰品本身具有很强的现代设计语言的艺术表现，蕴藏着现代艺术美的特征，满足了现代人们对当今设计简约、时尚、个性的追求。设计中要发掘传统设计素材并加以合理提炼，使室内软装饰品更加符合形式美法则，更加具有审美情趣，以达到形、色、质俱佳的表现要求，体现出“实用与艺术”的双重性特点。

参考文献：

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所谓软装设计不仅仅是就家居环境而言，同样在餐厅，咖啡厅，各种专卖店，美容中心、品牌卖场等等，都需要用一些装饰品、工艺品来衬托他们的场所或者产品。家居软装设计意在将家打扮的更美更舒服，提高人们的生活质量；而对于餐厅，尤为西餐厅而言，更多的是为顾客营造良好、舒适的就餐环境，散发出空间更多的品质与文化内涵。

软装设计则为除了室内空间装潢中固定装饰物（如地板，顶棚，墙面，门窗，建筑造型等），其它可以进行移动方便更换的饰物，归类为纺织物料的室内装饰物等可以被称为软装饰，是室内空间更深层次的和谐与人性化设计。通过软装的人性化设计营造出更加和谐的环境。

通过资料的查阅在软装的设计过程中，大致可归纳有五大特点：

1.简洁。注重简洁大方，讲求理性、韵味，色彩单纯而明快。

2.节省。巧妙地节省空间。

3.单纯。软装修的目的，用料用色搭配等都以单纯为好，崇尚最简单的舒适美感。

4.灵活。这也是软装修最突出的特点。可以依照心情、季节等不固定因素在同一空间进行室内的软装修的变换，散发出不同的舒适感。

5.注重光的运用。光是软装修的设计灵魂能够增强空间的层次感，达到画龙点睛的作用，在不同的功能空间内营造出不同的环境氛围。

因而，在整个空间的设计中，软装饰起到了更为重要的作用。

针对西餐厅空间设计而言，软装设计在整个餐厅氛围的烘托与营造中起到了尤为重要的作用。整个空间在满足功能需求的前提下，软装饰使整个空间氛围得到升华，给人们带来温馨和舒适的愉悦感，使整个空间品质得到提升。

针对西餐厅的室内空间软装设计而言，其构成元素大致可归纳为以下几个方面：

一 布艺

可以说餐厅内不一定要靠昂贵而繁琐的家具来烘托环境氛围，可以用最为简单方便的方法——布艺，能够让整个空间融在温馨的感觉中。桌布、台布、椅套、窗帘，靠垫等布艺在西餐厅设计中使用范围极其广泛，给人以亲近，温馨，舒适的感觉。

布艺的种类多，不同的布艺面料材质和肌理给人们带来不同的舒适感受，加之不同的色彩、图案，带给你们不同的韵味和享受。可以呈现出极为舒适，和谐的视觉效果。

二 花艺绿植

花，绽放的是美丽的娇艳，播洒的是浓郁的芬芳。玫瑰，百合，不同的鲜花传达着不同的美好的祝福，无论一支还是一束，心意最是真诚。在西餐厅设计中，花艺绿植美化了整个就餐环境，温馨而典雅。

无论是入口，服务台，散座还是包厢，花艺绿植的存在使不同的空间感觉清新和舒畅，不仅美化了空间同时还有净化空气的作用，使来此就餐的人们得到身心健康。

三 装饰配画

在走廊里，在大堂，在餐厅包间，都有别具韵味的装饰画烘托空间的氛围。

然而配画的装饰主要循以下几点原则：一是风格统一，与整个餐厅的整体环境相协调；二是选择简单易于搭配的画，三是注重虚空间（留白）的运用，画幅尺寸要根据墙面尺寸进行选定。

四 灯饰

软装灯饰对于餐厅设计来说，灯饰起着极其重要的作用。不仅可以照进行明，也可以用来装饰空间。通过灯具的色彩、造型等烘托餐厅的整体氛围营造，给人以温馨舒适的愉悦感。

因此，照明灯具在整个软装设计中起着重要作用，不论造型样式、材质选择还是光照度都要与空间的功能性与装饰风格相协调。在整个设计的风格中要将其成为亮点的同时也要与整个空间环境的氛围相和谐。

此外，根据查阅书籍，资料以及现场调研得知，在进行软装设计时，我们要进行全面的分析和了解，应该注意一些问题。首先是软配饰与硬装饰之间的关系问题。软配饰与硬装饰之间密不可分，一般软装饰在硬装饰后面，是在做好硬装饰前提下进行点缀与美化的再次设计。其次是软配饰与风格之间的关系问题。风格是软装饰的指导方针，也是软配饰的核心精神，它包含了历史、文化和民族的源远流长。因此，软装设计要在风格的指导下进行设计，使整个空间环境氛围得到统一。

在现在高节奏的社会生活中，不同人们的需求随之不同。软装设计不论在家居环境，还是餐饮以及其他空间都可以说越来越受到人所喜爱，它成为一种时尚，顺应时代的发展。重软装轻装修，是将不同空间环境进行了更为人性化的设计，在不同风格的前提下，给人们以温馨，舒适的感觉，营造出更加和谐的空间氛围。

参考文献

[1]潘吾华.室内陈设艺术设计[M]. 北京：中国建工出版社，1999.

[2]杜丙旭编；李婵译.室内软装饰. 辽宁科学技术出版社，2010-12.

篇6

他主持的很多花艺设计，充分调动了整体空间的氛围，以季节性鲜花独特的花语内涵为不同的活动主题及空间布局寻找最为适合的素材。譬如他为NSPCC“英国全国儿童防止虐待学会”策划的晚宴上，以大丁草花为主要元素进行的设计，在楼梯间、帘幕上或放置或悬挂上朵朵大丁草花，每朵花的颜色及形态在灯光的烘托及渲染下，演绎出儿童幼小且需保护的姿态，将“防虐”这个主题予以了强化。而他为爱马仕在斯隆街商铺设计的花艺，呼应了“H”的奢贵符号，利用花艺强调了奢华品牌的专属价值，将花艺设计的考量与室内、建筑紧密连接在一起。2013年，随着家居用品香氛蜡烛的出品，他将正式迈入家居用品领域，为家创造出更多延伸性的奢与美的享受。

对话录

（《现代装饰·家居》简称“《现》”，Robbie　Honey简称“R”）

《现》：很多人都把花艺设计理解为插花，对它在居室中所起的作用并不特别清晰。根据你的从业经历，你会如何来定义家居空间中花艺设计的内涵及作用？

R：花朵可以将自然之美与活泼的生命力引入室内，它们的色彩、质地和那份来自野外的清新感都可以为居住空间带来生机。室内如果没有花草的点缀，将显得没有生气。

《现》：你觉得就目前你所处的区域，花艺设计的配套是否成熟？你为很多奢华品牌譬如Christian　Dior、Giorgio　Armani、Bulgari服务过，花艺设计是否会随着这些品牌本年度潮流趋势的变化而变化？

R：奢侈品牌产品的季节性变化会直接影响花艺的潮流变化，每个季度都有所不同。但有些品牌有固定的设计调性，花艺设计师必须遵从。当然，品牌的潮流趋势的变化因素也基本反映出季节变化的走向，二者是相辅相成的。

《现》：根据你的观察，即将迈入的2013年，花艺设计在造型、色彩等元素上将会有哪些新的变化？

R：单种花或者同形单色花的插花是一种非常具有视觉冲击力且颇具现代感的手法，这种手法在2013年会非常流行；另外，古典造型的插花融合温柔、浪漫、古典风格的形式也将会引领潮流。

《现》：哪位业主在花艺设计上的诉求让你富有挑战并印象深刻？

R：在时尚行业中工作是一件非常令人开心的事情，客户的诉求一般都很有挑战性。整个设计流程以及与设计师的合作都是非常有趣的过程，最后我们创造出的令人印象深刻的艺术效果对设计师也是一个很好的鼓舞。

《现》：室内设计及摄影的专业学习，对你目前的工作有哪些影响？随着室内设计与软装设计整合发展的趋势，你是否有打算在未来涉足室内软装设计？

R：学习室内设计会加强设计师对色彩和材质的敏感，而学习摄影会让我的眼睛更敏锐地捕捉到细节之美，这对花艺设计非常有帮助。2013年，我的花艺公司Robbie　Honey了第一季的香味蜡烛，我们有计划在2014年涉足家居用品领域。

《现》：一般，花艺设计更多地出现在会所、礼宾等公共场合，只供短暂之用；若作为居室生活的点缀，如何来考虑它的延展性？

篇7

高龙上海熠彩装饰设计有限公司总设计师

上海汉星艺术设计有限公司总设计师

桂甄嵘

G&K设计咨询有限公司总经理兼项目总监

郭丽丽

2003年创建萧氏设计软装饰部门主管软装,任副总经理

简名敏

J&J简名敏室内装饰设计公司

简名敏设计师事物所

杨博仲

上海卓思百观家居用品有限公司 设计总监

Jean .paul Pirson

上海J&J(J’s Inter Decor)软件设计公司任业务顾问\商业顾问

现场主持

王建军

现代装饰上海分公司

设计师的陈设情节

软装有一定风险,刚开始要自己垫付首付款,梁景华也曾做亏过

桂甄嵘:我最早是在梁景华公司工作,后来梁志天先生把我挖过去。我在香港读的是室内设计专业。踏入行业较早,开始时主要是做硬装设计,软装是后来才开始做的。从硬装到软装,我也是从不懂到懂的过程。软装其实有一定风险,因为刚开始要自己垫付首付款,所以我们一般不对私人,目前来说我们只做诚信的发展商,收入还可以,基本上不会亏。亏一单,相当于几个月都白做了。

在以前,比如说梁景华开始也做过软装,但那时候市场还不成熟做亏了。所以后来他就不敢做这样的单子了,除非是一些比较高端的客户,费用给的充足他才找比较信任的软装设计师来做。再说梁志天,他的软装费用相比我们来说非常的高,他也是有选择的来做。

郭丽丽:首先,我先做一个自我介绍。我是来自上海萧氏设计,目前主要负责软装。另外,刚才大家谈到专业出身,可能我这个专业跟我们目前做的工作差距比较大。我是工民建专业,从室内设计开始,然后做到软装。在国外软装是跟室内设计一起的,只有在国内才分开,这都是由市场造就。首先是我们对行业的认知度,如果对这个行业的本身不了解,那么软装是做不起来的。当大家开始逐步认识软装的时候,这个行业就应运而生了,也就是说明市场有了这样的需求。

在2003年建立这样一个部门没有任何的信心,只是说希望有这样的一个行业。发展的过程也是很缓慢一步一步到今天,现今才算是比较成熟。目前我们的客户方向是样板房和高端客户,目前来说,现今客户对软装还不是很接受,如果在沟通上有点困难的话,我们一般会放弃。

其实软装业平时交流比较少,应该有更多的机会在一起交流,把各个公司的现状以及这个行业的情况,深度的探讨,因为前期都是摸着石头过河的感觉,都是经历过来,实际上,真正希望有国外的先进方式或者成熟的方式给到一些好的建议,然后供大家借鉴,共同发展。

简名敏:我在1978年开始到1995年间,由花艺学生到老师慢慢积累成专业再到专家培训。从花艺转行到软装设计的过程,其实是中国市场造就了我,走到全世界可能没有任何一个国家有中国这样的软装设计的能力,所以我感谢中国给我这样的声誉和设计师的方向。

从花艺设计师转变成专业的软装设计师的过程我用了很长的时间。在1996年、1995年的时候,我想中国是零软装的状态,这个时候我开始进入中国。在过去十几年的时间当中,我看到了中国软装市场的成长,这是我对专业的分享,怎么样循序渐进的创造中国软装的事业。

在我们简氏设计的软装专业里面,我们研究出四种方向。一是培训国内的软装设计师,比如说很多家具品牌的专业行业,他需要店面卖场的设计师如何展现给他的客人,这是我的培训方向,等于是一个教育事业的方向;二,帮一些品牌做他们的顾问建议;第三,小型样板的专项形象展示;第四,设计费和采购费分开收取。这样我们永远都可以收得到设计费,因为设计费是付给我们这个专业,他可能依样画葫芦买得到材料,但是,灵魂和精华会是无法得到的,所以,这是我们的四种定位。收费方式方面,我们曾经请财务做过比较,实际上,每一种换算每一个收费方式都不会差距太大,但是,一般坊间没有专业性质的小型的贩卖者,我们不要说他是设计师,他是一个工作者,对软装事业有兴趣的人,他不会马上把品牌的东西依样画葫芦搬到样板间里面,我想这当中也对我们专业的软装设计师设计概念是一个保护,所以,我们大概是这样分类。

我觉得,当设计师、当讲师的方式一直对我们都有利益。在未来的中国市场,我们要走向权威,可以向有限经营的模式发展软装市场和软装的事业,这是我对目前概况的目标。

高龙:早期我一直不太喜欢软装,总觉得是女孩干的事情,你看国外的室内设计师大都是女孩。在1999年时,我和另外一个同学成立了一家软装公司,觉得做软装太繁琐就业绩也不大如意,做了半年就关掉了。真正做软装的时候是2005年,那时候有个样板房,要求很高,时间很紧,最早是找梁志天做,但因为开发商1个月内就要完成,他们觉得太赶。我们全力以赴做了这个项目之后,业内反应比较好,就一直做下来。实际上,我这个公司也是硬装和软装一起做的。一开始帮别人做软装,后来纯粹的软装前期协调比较难,软、硬统筹起来做更好操作一些。

软装的从业背景当中,室内设计师、艺术专业转过来的比较多,因为软装设计师要具有良好的整合能力,对空间、对色彩、对产品都要很熟悉。软、硬我觉得应该是一个整体,陈设是室内设计的一部分。我一直是在大学教室内设计、陈设设计,我觉得设计师个人修养很难培养,需要一个长时间对生活的体验和感悟,同时要对生活充满热情。

杨博仲:我做这个行业已经二十年了。我最初做室内设计的时候大概花了四年的时间做助理,因为这个助理过程中,我开始深入的学习室内设计、现场工地以及施工的过程,以及材料的认识。我花了比一般设计师去更多的时间去当设计助理,所以惯性的认为我不是一个设计师,一直保持学习的心态。从做助理的时候就觉得软装设计必须要和硬装同步进行,因为这关系到现场的工程、水电。

设计师大都对数字概念不强,对市场营销不擅长,必须要有一个团队,团队可以将很多公司和资源整合起来,完整的一条龙服务。软装工作真的很繁杂,而不是两、三个人做的起来。我们尽量往团队这个方向发展。

陈设计师的素养与室内设计之间的职能划分

桂甄嵘:硬装和软装是配合在一起的,包括对风格的应用和比例尺寸,我觉得很多东西要反过来,首先要有大的硬装,然后是软装。但是反过来软装会做得更多。因为有了小尺寸才有大尺寸,只有明确筷子的尺寸,才有盘子、桌子的尺寸。所以这样想的话会更全面。就现在来说,整个行业已经走过一个发展的过程,大家都更应该成熟。比如说高老师以及在座的其他老师都是做好软装以后才做陈设的东西。我认为要既懂硬装又懂软装,因为一个设计师要懂很多东西,要懂历史文化,要懂尺寸、家具,所以,他涵盖的量是非常丰富的,想要丰富必须去学习。软、硬之间还是要协商。现在海面临一个问题就是给我们软装的时间不够,大都是很急迫。

郭丽丽:现在大家比较常见的软装我概括为三大类:第一大类,就是我们提到的设计是涵盖着一个整体,就是说你委托给我,我就从设计到软装一个系列做下来,我觉得这可能是最完美的;第二类,就是说我们做的软装是全装修房,就是说只是给空壳,卫生间和厨房做了,没有明显的个性化;第三类,属于修补类,就是说有一些已经做坏掉了,这个时候,有点像医生面对病人的感觉或者像个裁缝,一件衣服裁坏了,然后再用我的专业知识以及现有的经验把它改好。这是我们这个行业要做的东西。这也是我目前做得比较多的东西。在很多年前,有一些杂志让我给软装做一个定义或者概念性的东西,其实,当时我也没有定义和概念。大都根据工作经验来讲,软装和我们所说的硬装,它是一个相辅相成为一个互补的关系。要成为一个好的软装设计师要求是比较高的。在这个要求上,得涵盖的主要几点:一是我们自身的艺术涵养;另一个就是专业的知识,软装是无法脱离室内设计。当涉及到固定物品甚至有时候还要增加壁纸,就涉及到很多专业知识。还有很多家具需要定制,然而定制里面又包含这很多你意想不到的问题,这对设计师一个挑战。还有一个是设计情趣,要有非常好的感受力,最起码要感受到生活状态,你要觉得什么样的生活是高品质,怎么样引导没有生活概念的客户,我觉得都是专业设计师要做的事情。

简名敏:我想软装设计师最主要的工作就是帮客户花钱。相信在以前建筑师、室内设计师以及花艺设计师在学校都没有接触到软装的专业学习,所以主要工作任务是要我们把自己当做一本书,把自己当做一个字典去了解、解释软装的工作流程。我们在赋予一个空间或现场良好氛围的时候,更要关注产品流程的细节,

比方一个杯子从怎么使用到它从哪里来。延伸到发展商是什么样的人和心态,怎样才可以让房子卖得好价钱等等,这都是我们软装要做的很重要的事情。

在2002年时,我的客户源是建筑设计师和室内设计师。一开始我们都经历着很痛苦的过程,比如说高老师说的做暴发户,在建筑或是室内设计师眼睛里他们是垃圾,在我们眼来都是宝贝。所以我就把自己当做是一个助理,当你把自己降一级去和他沟通时候,就会理解这个设计师的意图。我们就可以不用去得罪设计师和客户,这个建筑师还有可能变成你的软装客户。所以这是我们挑选客户以及初始的时候与室内设计师产生的反感。

我在给建筑师做软装培训的时候,刚开始我会紧张到手脚发软。感觉他们都是很专业、很骄傲。因为建筑师做的都是那么大的建筑,我们只是里面的小配角,当我开始讲解专业问题的时候,赫然发现原来这只是心理作用,我也有我擅长的专业知识。所以,我觉得这是可以让建筑、室内设计、软装的设计师更多的互动,让大家相互了解,减少彼此之间的排斥,这样我们就可以把一个品牌和一个工作做得更好。

郭丽丽:我把硬装看做是一个人的整体,而软装是我们给她的化妆。在署名方面,如果只是负责软装方面,我会强调“软装设计郭丽丽”,而不是“设计郭丽丽”。自己公司的不会太强调,如果是跟其他公司合作会强调一下,不管里面出了多大的力,我想给到各自的一个名分吧。

软装设计师和硬装设计师需要有一个很好的交流。在项目前期软装就要加入进去的,我会与负责这个案子的室内设计师先沟通。在软装之前先选一些家具给他,给他一些参考意见,大家进行讨论和定位,后期软装进入时就不会很茫然。

简名敏:署名我不强调名分,当小的都没有关系,能收到设计费就可以。客户对象我们只选择开发商,现在很多人对软装有点误解,比方陪客户买东西,实际上这些都不是软装的,而是某个老板太太的事情。我不介意当私人的免费顾问,但这只有局限在私人时间里面。

高龙:现在很多室内设计师都不够专业,有很多空间是做得不好,完全软装设计师再创造的。关于是谁的创作或谁的创意应该尊重每个设计师的劳动。

杨博仲:署名是一个很现实的问题,这有一个广告或者市场宣传的作用。我一直认为自己是一个很平凡的设计师,更多的是关乎于我个人的兴趣爱好,是否有名还是其次。跟非常有名而且优秀的设计师做配合,让我们有东西可以学习,但作品中永远不会出现我们的名字,这个方面我们还是比较平衡。 但是,有些一定要争,比如和志愿者团队合作,这个企业体一定要去争名。中国的设计师很厉害能够跑工地能够敲砖,但是这也局限了我们思维能力。所以我希望能够面向国际,应该把这个市场进行整合,大家进行合作壮大体制。这样专业就更完整,也就不会涉及到个人的署名。

紊乱的市场

高龙:最早软装面对私人客户的时候是做得越多,亏得越大,根本没有办法做下去。因为这个涉及到业主与设计师之间的审美冲突,在实际案例中你会发现,不管你尝试从何种角度去理解业主的生活品味,那只是设计师的一厢情愿,因为软装关注的是业主真真内心的渴望,而这种渴望就藏在房间里的各个细微处。所以当前软装的主要市场还是面对开发商。

但在做开发商项目的时候也会面临种种问题。比如说一个杯子,买的不是一个产品,而是设计的服务。有很多开发商,他把这个拆开来看。作为软装公司,价格上永远不会有优势,因为我们不是生产商,我们是服务,是把东西整合起来,不是帮他生产一个。客户需要引导但目前软装市场还是很混乱的

郭丽丽:软装如果仅仅用价格衡量或者把它量化,是不公平的。比如说有开发商说这个东西本身多少钱,你们去买多少钱。觉得作为一个项目而言,它不仅仅是一个产品的价格,如果只是买东西,这只是贸易而不是设计。这对我们设计师来说相当的不公平,但就是因为这种不公平才会造就软装市场的恶性循环。

简名敏:谈到盈利,我觉得还是要明确设计费的收取,现在很多室内设计师在这一块都无法明确,软装更是难以收取。我觉得以前我们做软装是孤儿,钱用完了就去找开发商。单超标的部分钱很难收所以一般都会多做预算。

桂甄嵘:以前有一个朋友告诉我,“真的要感谢中国的发展我们才有饭吃”。不管将来中国发展成什么样,只要我们可以给人带来一些感动就可以了,我们真的要感谢中国市场给我们饭吃。对于我将来,开一个很小的店,也许我不需要太大,有一些可以感动客户的项目。彼此间互相尊重就行了。

交流与展望

Jean .paul Pirson:欧洲和中国的不同在于中国的实际功能更多,对欧洲来讲更关注精神领域。目前我觉得看到的中国是很多装饰性,因为有很多的人第一次有这么多的房子,所以,现在很多人开始拥有,然后他们才是去经营。因为欧洲是经营相比而言中国市场显得浮躁。如果用蚕茧来定义国外人的方式就是东西都珍藏在家里,而中国就是很多东西都可以看到,近来我们发觉中国人穿衣服时候LOGO越来越少了,以前从上到下的LOGO都已经看不到了,这不得不说是一种认知的进步。

郭丽丽:我觉得这就是发达国家与发展中国家的区别。其实,发达国家走到这个也有一个历程,中国也是这样,我们需要时间去沉淀,需要过程去学习。一个是引导的过程,还有一个是体会到过程,回归自己才能把生活品位提升上去。对于设计师来说提升的必要更强。

Jean .paul Pirson:前面的问题把中国说得比较俗,但是从另一个角度来讲,中国有五千年的历史,在欧洲可以看到很多体现中国元素的家具,其实,这是欧洲社会从另一个角度对中国长远历史的追求,因为他们把追求中国文化的这些家具的特征变成是他们的一种时尚,这是在欧洲现行的欧洲品位的流行风格。

桂甄嵘:深层次的说设计师如果真正要吃这个饭,还是要从中国本土文化出发不应该复制国外的,把中国的东西拿到国外去,这才是中国的。我们不去复制其他的东西,让他们来拷贝我们中国的家具。

简名敏:我这里有一个建议是针对软装市场或者软装前景的。在美国有很多社区杂志、讲席是免费的,包括家庭主妇烹饪或者摆饰。所以我们是不是可以邀请一些知名的设计师,以不收费的方式,让很多追求生活方式的人可以聚集在一起,可以分类一些简单易行的方案推荐给大家。在国内很少有这样的讲座,现在很多的讲座或者教室都是要收费的,很多学员的素质参差不齐,上了几堂课之后他们就认为自己是软装设计师。我觉得我们可以通过杂志,不定期的来做这样的讲座。媒体也应该加入进来。

郭丽丽:我觉得这个行业最终的归结点还是归于生活,虽然现在我们是做样板房是做会所,可以赚钱,可以盈利,可以完成自己的作品,我觉得最终还是和生活息息相关的,所以,在这一块儿,一直以来我都有自己的想法。比如说很多的客户,结束之后我还可以和他交朋友,我还可以拉动更多的人,帮助他,也就是说大家在交流的过程中,可以有一些新的观点可以给他们。

简名敏:我成功的转型为软装设计师,要感谢学习了25年的花艺,我有日本、欧洲的花艺资格证,我可以不断去国外上课或者生活。如何成为一个好的软装设计师,基本的设计原则在花艺学校里面都学到。有时候去插日本的花道,天、地、人,老师讲了三个钟头,一个钟头插花,再等一个钟头老师改到你这里。所以设计的原理有一个设计的程度和尊重的程度,在改花的时候,你永远都要站在旁边,他说日本话不管你是否听得懂,都要说“是”,这就是锻炼你接受任何事情的挑战。我之后在做软装设计师的时候,我要上餐具的课程,就去买什么书,我要去听什么音乐,就把所有的古典音乐集合起来,我把这个变成了基础,基础学了之后就变成一个支点,所以得感谢软装,感谢这个市场让我学习到很多的东西。一路走过来,也吃过很多苦,我们都经历过黄牛车装货,如果我们吃不了过去的苦,也就看不到这个市场的远景,你也无法了解中国市场过去的境地。

篇8

本文系黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题” 高职学生艺术素养培养研究与实践（HGJXHC111309 ）阶段性研究成果。

软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。

软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。

软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。

和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。

因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。

要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。

软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。

在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。

艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型

性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。

一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。

艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。

目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有：

1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为核心，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。

2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。

对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。

3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。

4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。

总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。

参考文献

[ 1] 吴宏伟室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究 [ J]大众文艺 .2011.9

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通过相关调查研究发现，现阶段，虽然更多的教师意识到了软装设计的重要性，并且也在不断改变既有的教学方案和方法，以提高教学的有效性，但在实际教学过程中，很多高职室内设计专业教师还是没有冲破“教师讲，学生听”的旧有模式。学生通过被动接受来获取知识，需要死记硬背大量的内容，很容易磨灭其学习的热情和积极性。而对于校外教学活动，形式化、模式化现象比较明显，学生并不能从实践中掌握自己想要知道的内容，致使整个教学效果并不理想，很难满足如今“软装热潮”背景下对室内设计人才的要求。

二、“软装热潮”背景下做好高职室内设计教学工作的建议

由上述分析可知，高职院校室内设计软装教学的现状并不理想，而室内装修软装设计又涵盖了家具、装饰画、陶瓷工艺品、灯饰、灯光效果、布艺、花艺以及其他陈设饰品知识，可以说是多而广泛，那么在“软装热潮”的时代背景下，要想真正做好软装设计教学工作就显得比较重要了。基于此，笔者结合自身多年教学经验和所掌握的理论知识，从校内和校外两方面着手，提出了相应的建议。

（一）做好校内室内设计教学工作。校内教学是室内设计教学工作的重要组成部分，要想真正在“软装热潮”的时代背景下做好校内教学设计工作，就需要一线教师突破之前的局限，改变传统的“填鸭式”教学模式，使得学生的自主性、主观能动性、自身的个性得到充分发挥。教师则扮演好引导者和辅导者的角色，通过具有开阔视野和发散性思维的设计课件来引导学生，通过剖析经典案例来启发学生，让学生能够主动探索一些与室内设计有关的问题，最大程度激发学生学习的主动性和积极性。

同时，在课堂实践教学中，教师可以根据学生的知识水平、能力，以及性格特点等，将学生分成几个学习小组，让不同的小组、不同的学生根据自己的长处和兴趣去研究更多的问题，这样一来，不仅学生能够?W习到更多关于软装设计的知识，同时，也能够很好地培养团队精神和合作能力，也有助于提高学生解决问题的能力，这对学生今后工作的顺利开展有着十分重要的作用。

（二）做好校外室内设计教学工作。相比其他专业来说，室内设计专业仅仅靠校园内的教学是远远不够的，还需要学生到校外实地考察和学习，之后将理论课上所学习到的知识有效应用到实践考察中，并能够总结出新的内容，这样才算是真正学好了室内设计这门课程。

篇10

1.“硬装”与“软装”

“硬装”与“软装”是两个相辅相成的室内装饰概念。“硬装”以水电管线铺设及不可移动的室内空间分割等功能化装饰为主要内容，是室内装饰的基础工程。而“软装”则是建构在功能性的“硬装”之后，主要用于表达室内装饰设计意图与文化品位。同时大量运用易更换的装饰物，如家具、电器、家用纺织品（室内纺织品）、室内动植物、艺术陈设等。“硬装”的主要任务在于完善室内设计的“功能化”，“软装”则完善室内设计的“个性化”， 可以说“硬装”与“软装”共同构成了室内环境与室内文化。[2]

2.软装设计师人才奇缺，需求巨大

在“轻装修、重装饰”理念的引导下，家居软装在整体装修中所占的比例越来越大，上海、北京、深圳、广州等经济发达地区的软装设计公司如雨后春笋般应运而生，同时也出现了很多专业的饰品、家纺等软装饰卖场，软装设计人才的需求量与日俱增。除装饰装修行业外，家居产品生产经销企业，如家具、橱柜等企业把家居产品销售转化为家居整体环境的销售，家居店面所搭饰品及软装配饰设计所营造的实景氛围已成为提高家具产品档次、带动销售的金钥匙。销售人员的陈设技巧等软装方面的建议，也被很多企业负责人和客户重视。如有的知名美式家具销售人员名片上的头衔就是软装设计师，同时公司还要定期对销售人员进行软装知识培训。在今后相当长的时间里，多数大中城市销售住宅将实现精装销售，家居领域中对软装设计师的需求极为迫切。但目前的软装设计师基本上都是由原来的室内设计师、家具设计师、陶艺设计师等在实践中摸索学习逐渐转行而来的，多数学校没有建立起专业系统的软装教育课程，因此，人才的培养已远落后于行业的发展需求。

二、高职软装设计课程的教学

1.软装设计课程的教学缺乏系统性和连续性

目前高职的设计课程教学，以培养室内设计师、景观设计师、平面设计师、服装设计师、动画设计师等为主，对于软装设计师的培养还是空白，大多数高职的室内设计课程教学包含了部分软装的课程教学，如有的学校开设家具设计、家具与陈设专题设计、装饰画、雕塑等课程，这些课程的设置主要是让室内设计师了解一些简单的软装知识，课程的设置一是在时间上比较短，一般是48或64学时，二是缺乏系统性和连续性，如在灯具、布艺、饰用品等方面的课程几乎没有，更谈不上软装资源品牌的整理和采购渠道内容的介绍，学生毕业后如果要成为软装设计师，还需要自己不断摸索和学习。

2.加强软装设计课程的教学与师资的培训

高职的室内设计课程教学，主要是以培养室内设计师为目标，但由于市场人才需求日趋饱和，学生就业竞争压力越来越大，而软装市场的逐渐兴旺预示着巨大的人员需求，由于高水准的软装设计师同样需要专业的室内设计素养，所以，如果我们的高职毕业生有着良好的室内设计和软装配饰设计基础，那么就业的选择性就会更强，也更有优势。因此，加大室内设计教学中软装课程的教学与专业师资的培训就显得尤为重要。对于室内设计课程教学，笔者认为改革旧有课程和增加新课程应同时进行。如：雕塑课程应加入室内各种风格材质饰品运用的内容；增加布艺设计课程，让同学们了解窗帘、窗幔选择与搭配，床上用品配置，地毯的色彩及质地，布艺沙发的选择与搭配的知识（以32课时为宜）；增加室内照明设计与绿植设计等选修课程，让学生了解灯具、光源选择与搭配，室内花艺，绿化栽植知识等。这些知识也是一个高素质的室内设计师所要掌握的，因此课程的开设不但有利于室内设计师的培养，而且会促进室内设计教学，同时也为学生日后成为软装设计师打下坚实的专业基础。

由于高职院校多数教师没有专业的软装从业经历，因此利用假期参加培训是提升教师专业能力的重要途径。除了“走出去”培训外，同时还应“请进来”专业软装设计公司的设计师讲学，这样，授课讲师既有专家教授，又有企业界人士，避免了坐而论道；在教学思路上系统性强，从行业前景到职业发展空间，各大类工程的案例做法与分析以及重点专题讲座，既有理论授课，又有实战经验，这是提升教学质量、与企业人才需求互动的重要环节。

结语

随着时代的进步，人们终于明白，室内装修永远不可能一步到位，过多的造型与高档材料的堆砌并不是有品位的体现，几件经典家具或一两个小品雕塑也许更能表达独特的文化品位与审美取向。而软装设计师更能以家具、布艺、饰品等其他软装元素为画笔，描绘有个人文化品位、舒适惬意的理想室内景象，赋予空间个性魅力。

这是精装盛行的时代，也是软装设计师发挥重要作用的时代。在今后的室内设计课程教学中，加强高职室内设计课程改革建设，加大软装课程的连续性和系统性教学，与时俱进，为培养更多更优秀的室内软装设计人才而不断努力探索，也是时代提出的必然要求。

参考文献：

篇11

二、花艺在酒店管理中的运用

篇12

现今的家居软装设计在视觉上将数学与美学相结合，可谓是常用的手法之一。从视觉效果看，人们对色彩的反应最为强烈，家居的配色设计与空间规划所营造的氛围能够直接触碰到人的内心。而想要简单地就达到这种感觉，灯光是极佳的营造工具，软装设计师由于对照明技术的精通和对灯饰风格的了解，他们所设计陈列出的家居风格被消费者青睐，是十分常见的现象，正所谓灯光是空间的灵魂。

时下流行的美式古典风格，简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色；室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，其他的室内饰品也要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。

如果你家是欧式家具，那么动物元素装饰画与欧式家具的搭配，能最好体现人与自然的和谐。