光影艺术设计范文

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篇1

（一）艺术内核的统一性

影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]

（二）艺术内聚的统一性

由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。

（三）艺术内涵统一性

从学界视角而言，艺术设计学是技术、艺术、设计术三者有机融通的一门新兴实用学科，而沟通三者，使其得以有机融通的关键要务则在于为艺术作品确立由艺术规训的，由设计术规约的，由技术规范的趋于完美的统一内涵。众所周知，影视艺术实质上是一种基于陌生视觉氛围营造的异化认同，显然，这种异化认同，不同于现实镜像，因此，如何令观众在观影过程中，不至于产生现实排斥就成为了影视艺术创作过程中的关键要素，在这一关键要素与现代视觉效果技术的约束下，无论是光影艺术，还是美术设计都着力侧重于艺术内涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意义上而言亦必然具有统一性。光影艺术与美术设计，在现代视觉效果的促成之下的艺术内涵的统一性，事实上已经由其震撼的视觉冲击性，与其强烈的艺术设计性，而成为打开影视艺术由现实而象征，由象征而意象的唯一钥匙。

二、光影艺术与美术设计融合性研究

（一）动态与动感的融合性

艺术设计学由于是一门新兴的交叉学科，因此，所渗透于其中，影响于其中的其他学科因素较多，同时，这些因素之间的相融情况亦较为复杂，既往的研究过多地聚焦于艺术设计学的静态性，因此，本节内容将主要针对艺术设计学的动态性加以研究。从影视艺术的动态性与动感性视角而言，一方面，影视艺术的动态性为光影艺术与美术设计提出了动线与动势以及动作与动作设计等方面的较高的艺术设计学要求；另一方面，影视艺术的动感性则为光影艺术与美术设计提出了以动线与动势所曳引着的，以形体动作与动作设计元素表现出来的形诸于艺术设计学规律、规训、规范的要求。由此可见，在影视艺术的动态性与动感性的双重要求之下，光影艺术与美术设计必然会在影视艺术场域内最终形成相互渗透、相互观照、相互融合。例如，在《失业生》一片中，我们看到在表现男女主角浪漫爱情的场景中，即以独运匠心用美术设计进行了巧妙的设计，而光影的运用更是绝妙，无论是男主角手中的灯光，还是映照着男女主角的灯光等，都与美术设计达到了相映成趣的动态与动感的融合性。

（二）动线与动势的融合性

在影视艺术作品之中，光影艺术的动态拟真，与美术设计的静态拟真等都是影视艺术创作过程中不可或缺的基本要素，影视艺术作品中的动线与动势所带来的由视觉感官对人体各感应机能所产生的运动效应刺激，恰是越来越多的观众喜爱动作片的关键原因所在。光影艺术与美术设计在动线与动势方面也存在着较为强烈的融合性，这种融合性表现为以轨迹的显性或隐性诱导，为关键要素或关键路径的艺术设计学行为，在视觉梯度、视觉位移、视觉透视、视觉消隐等作用之下，形成一种艺术驱策之下的动线与动势的艺术化心理诱导。在更高阶的影视艺术研究过程中，这种动线与动势显然是表现影视作品张力的不可或缺之物，事实上，并非所有导演都能较好地将这种技巧在影视艺术作品之中运用自如。拙劣的动线与动势显然有损于整部影视艺术作品的艺术性，而恰到好处、张力十足、灵动的动线与动势则足以征服世界上最挑剔观众的视觉与心灵。

（三）动作与设计的融合性

光影艺术与美术设计中的动线与动势，为进一步建构光影艺术与美术设计中的动作，提供了必需的建构基础与动作行为指引，在这种动作行为指引之下，所塑造出来的影视艺术作品，使得观众在观影过程中，在视觉应激感应下，可以快速地做出“不动而动”的动作感应效应。而能够产生这种动作感应效应的，不仅包括外物的运动，而且亦包括外物运动过程中的暂态静画的情景交融。显然，外物的运动过程需要光影艺术在艺术设计下，以物体的运动速度、运动节奏、运动幅度、运动方向等加以表现，而运动过程中的暂态静画则需要以美术设计的图形、色彩、色块、色界、线条、形状、曲直、色度等加以表现，而一旦光影艺术与美术设计在艺术设计的融合之下相辅相成，则美轮美奂的影视艺术作品画面也就由此应运而生了。光影艺术与美术设计动作的融合性在现代视觉效果技术的介入之下表现得愈加明显，所有的光影艺术动作的雏形，都需要首先建构于美术设计的运动架构之中，由此可见，影视艺术的先进技术反而更依赖于美术设计与光影艺术，以及二者的深度融合。

三、光影艺术与美术设计的超文本皈依性研究

（一）超文本性

光影艺术与美术设计的统一性与融合性，分别为影视艺术作品的艺术设计学视阈提供了“共同”与“共通”的艺术性观照。诚然，光影艺术与美术设计同样均为美的造型魔法，而现代视觉效果对影视艺术的支柱性支撑，更使得光影艺术与美术设计这两种造型魔法，在视觉效果的牵曳之下，开始越来越多地融冶于一炉。美术设计与光影艺术相互之间的愈加紧密的协作性，亦更使得二者之间快速地形成了较强的融合性。而正因如此，光影艺术与美术设计的物质性工作成果，才能够最终在影视作品之中，集中地表现为视觉上与精神上的愉悦享受。事实上，光影艺术与美术设计的融合及其为观众所带来的视觉意义上的不可分割性，在艺术设计学的视阈之下，二者深度融合的影视艺术已经一体两面地完形为一种“诞于文本、衍于现实、成于艺术”的超越了原始文本的艺术设计学皈依。

（二）超现实性

在艺术化超越文本的同时，亦以其艺术性而进一步衍化为一种超越现实性与昭示现实性。客观现实的三维空间，以及客观现实与艺术意象的二元对立鸿沟，为观众更加深刻理解影视艺术作品，与更加沉浸感受影视艺术作品带来了隔阂。而光影艺术与美术设计的深度融合不仅能够完成瞬时的过去、现在、未来的三维光影闪现，而且亦能够完成现实、象征、想象的三维光影展现。突破时空体系三维与突破拉康体系三维，恰恰是影视艺术学界自始至终将一力追求的艺术自由王国的极致境界，这种极致境界在艺术设计学视阈下则表现为一种经过概括了的超现实性。影视艺术作品不应像一堵墙一样碍事地挡在观众审美意识对象的客观现实与艺术意象之间，而应如灵魂使者一般，既不知不觉又自然而然地将观众迎入光影艺术与美术设计所一体建构的，艺术设计学视阈下的灵魂殿堂。[2]

（三）光影艺术与美术设计的殊途同归性

光影艺术与美术设计在经历了超文本性与超现实性进阶过程之后，已经分别由艺术皈依与艺术自由实现了深度融合的艺术设计学意义上的艺术升华，艺术设计学所研究的其实就是一种对于拉康三维世界中的底层实在界的一种想象式超越，这种想象式超越的结晶，最终表现为一种观众观影之后大脑中的意象反映。正面或者直接描述实在界的光影艺术与美术设计实际上是一种基于视觉建构所形成的视觉规训，与传递视觉感受的以艺术化表达的光影艺术表现。由此可见，影视艺术中的光影艺术与美术设计显然最终是殊途同归的。影视艺术作为一种超越文本的一种超文本存在，其中的光影艺术与美术设计在不同象限的深度融合性，及其在超文本意义上的皈依性，最终汇聚成为同一象限的殊途同归，这种殊途同归性不仅符合艺术设计学在其视阈下的规训，而且更加符合影视艺术于艺术视域下的规范。

四、结语

美术设计的拟真直觉与光影艺术的拟真幻觉，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，以光影艺术与美术设计共同共通的塑造审美的魔法，为观众谱写了一幕幕美术设计拟真直觉“静中有动”，光影艺术拟真幻觉“动中有静”的二者深度融合所造就的活态艺术范式，这种活态艺术范式以其光影艺术性与美术设计艺术性而不断地定格于全球数以亿计观众的脑海之中，并由艺术幻觉与艺术直觉对观众的现实视觉与现实知觉进行了潜意识的规训。同时，光影艺术与美术设计，二者也在统一性、融合性、皈依性的过程中实现了艺术设计学之于影视艺术的最终完形。

参考文献：

篇2

普及科技的日新月异，人们生活水平的提高，使得相机从高档奢侈品走进了千家万户，人们的工作生活都开始离不开摄影艺术。在这样的背景下，小学生学习摄影艺术变得十分必要。一方面摄影简单易学，另一方面小学生对摄影也比较感兴趣。在小学阶段开设摄影艺术教学，让小学生及早接触光影艺术，在记录的过程中感受生活之美，确立摄影艺术在小学教学中应有的地位是有重要意义的。

一、小学生学习摄影艺术的背景

摄影艺术发展到现在已经有一百多年的历史，最早的摄影艺术是靠私人之间的相互授受进行传承，没有系统的教学模式。对于中国人来说，摄影艺术更是遥不可及，相机只是有钱人摆弄的洋玩意儿。随着社会的发展，科技的进步，相机开始走进千家万户，这为摄影艺术的发展奠定了基础。许多高校纷纷开设摄影艺术课程，受到了很多在校大学生的青睐，在此基础上，中国的摄影艺术开始了突飞猛进的发展。高校开设摄影艺术课程，使学校的学术氛围得到极大地调动，育人环境得到优化，有利于培养高校学生严谨的治学态度，形成良好的校园文化。小学生与大学生在年龄上是有很大差距的，但摄影艺术在高校的成功值得借鉴。对于能否把摄影艺术教学引入到小学生的教学当中，许多领导和老师的回答都是肯定的。在对小学生对于摄影艺术兴趣的调查中，小学生也表现出了学习摄影艺术的浓厚兴趣。

二、小学生学习摄影艺术的目的

（一）培养学生的学习兴趣

摄影艺术是一门实践性很强的课程，首先要学会认识相机，熟悉相机各个部位的功能，然后才能正确使用相机进行照片拍摄。这个过程让学生对相机从陌生到熟悉，充满着乐趣和新奇。小学生正处于探索求知欲很强的阶段，对新事物的接受能力也很强，所以能够快速地掌握摄影技巧。这对于培养学生的学习兴趣，增强学生的自信心有着不可替代的作用。

（二）提高学生综合素质

摄影是需要理论与实践相结合的一门学科，在学习摄影的过程中能够接触到很多其他学科的内容，如：数学、物理、化学、美术、地理等。在理论与实践相结合的过程中，让学生学会对知识进行融会贯通。如：想要了解相机的成像原理，就要用到物理学中有关凸透镜的知识，想要学习拍摄过程中色彩的运用，就要用到美术学中关于色彩的知识，想要了解相机的工作原理，就要去研究机械构造，电路原理。另外还有色温、构图、取景各方面的知识，这些都能扩大学生的知识面，为将来自身的发展打下坚实的基础。

（三）开发学生智力

摄影艺术在开发学生智力方面能够发挥重要作用。摄影艺术中涉及的色彩、动静、线面关系、明暗、空间等能够引发学生思考，如何才能拍出更美的照片，在思考的过程中，学生的智力得到了开发，有助于养成敏锐的洞察力和深入分析问题的能力。在摄影的过程中，会接触到各种各样的事物，形形的人物，学生可以在摄影的过程中学会如何与人进行沟通，怎样与自然环境和谐相处，小学生能在这些交流和沟通中得到锻炼，提高分析问题、处理问题的能力。

（四）激发学生的想象力

摄影艺术是一门视觉艺术，事物的形态复杂多变，每个人对于事物的认知也不尽相同，这就需要在拍摄过程中细心观察，充分发挥自己的想象力。人物摄影为了突出人物个性怎样摆造型，静物摄影如何处理光影关系，风景摄影怎样构图，晚间摄影如何打光等等，这些都需要发挥自己的创造力、想象力。摄影是一种艺术创作，在拍摄新闻及突发事件过程中要求思维敏捷、随机应变，在这种场合里，没有太多的反应时间，时机稍纵即逝。这有利于学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。

（五）学生能在摄影过程中接受艺术的熏陶

摄影是一种美的艺术，小学生能够在摄影过程中接触到美与丑、善与恶、快乐与悲伤，这能让小学生对自然、社会、人性有更加深刻的认识。在今后的学习、生活中，接近美的东西，远离丑的东西，有利于学生养成良好的生活习惯。

三、小学生学习摄影艺术的可行性

小学生学习摄影艺术是社会进步发展的需求，国家倡导在全国范围内推进素质教育，小学生通过学习摄影艺术，能够提高自身的综合素质，符合当代社会发展的需求。随着中国社会的发展进步，学校和家庭都有能力、有资本教育小学生学习摄影艺术。学校是综合性的教育场所，有义务对学生进行全方位的教育，摄影艺术作为一门重要的学科，是每个学生健康成长过程中不可或缺的。

四、小学生学习摄影艺术如何普及

（一）不拘泥于形式，鼓励创新

有些人认为摄影就是背上单反相机，配上单反镜头才能算是真正意义上的摄影，这种想法是不正确的。摄影艺术存在于生活的方方面面，关键在于能否发现生活中的美，拥有一双发现美的眼睛，就是用普通的手机也能拍出令人叫绝的作品，若是没有一双能够发现美的眼睛，纵使背上再贵的相机也无济于事。怎样才能拥有一双能够发现美的眼睛呢？那就是多思考、多练习，鼓励学生大胆拍摄，大胆创新，久而久之，学生自然就能够练就一双火眼金睛。

（二）寓教于乐

摄影是一门实践性很强的学科，只在课堂上学习是极其乏味的，摄影艺术教育要打破现有的课堂格局，组织孩子们到广阔无垠的天地中去，寻找到适合他们的途径和形式，让学生自己多观察、多思考、多动手，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生主动喜欢上摄影，而不是被动地去接受。由此可见，小学摄影艺术的教学是非常有意义的。小学生可以在摄影艺术的学习过程中开发智力、培养学习兴趣、激发想象力、接受艺术的熏陶、提高自身的综合素质，收获属于自己的童年乐趣。

参考文献

［1］王柄凯．小学摄影艺术教学实验与推广［D］．沈阳：沈阳师范大学，2014．

［2］周梅祎．浅谈摄影在中小学艺术教育中的作用［J］．美术教育研究，2010（4）：91．

篇3

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化

数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化

数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化

数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化

现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

篇4

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

篇5

引言

人类进入现代社会以后，文化事业有了极大的发展。广播电视以其覆盖面广、信息量大，传输速度快等优点成为文化事业的项重要组成内容，在宣传、娱乐、教育等方面有着十分突出的贡献。在广播电视系统中，广播发射天线的作用极为突出。他是广播电视系统进行电视信号接收和传递的重要设备，凭借着广播发射天线优异的技术特性，电视广播信号的功率、传输质量、信息量等都有了质的提高。深入研究广播发射天线运作基本原理，提高电视广播水平，保障电视广播质量，是广播电视责任单位日常工作的一项重要内容。

1 广播发射天线的基本情况

发射天线是广播发射天线技术体系中的核心部分，要研究广播发射天线技术，首先要理解发射天线的基本情况。大体而言，发射天线从功能上可以分为输入阻抗、天线增益、天线极化方式，以及天线主瓣等几个部分。在输入阻抗方面，按照技术标准将天线和馈线连接到一起，天线输入阻抗维输入电压和输入电流的比值，既二者比值越大，说明输入阻抗越高。在这种条件下，输入阻抗还俱有馈线特性阻抗的意义，当频率发生变化时，天线输入阻抗随之改变。基于这个原因，在选择天线时，应注意输入阻抗是否合适，以充分消除天线输入阻抗中的电抗分量，确保发生天线输入阻抗与馈线尽可能持平。在天线增益方面，天线增益体现的是天线在某一方向上接收或发送信号能力的大小，是天线的主要呼叫。在正常情况下，要提高天线增益，必须采用降低垂直面的方式进行。而在水平面之内，则需要保持全项的辐射。在天线极化方式方面，电场矢量的运动轨迹、形状及方向等参数都是时间的函数，极化方式就是这个函数的物力体现，其研究的主体是发射天线发送的电磁波。在天线的主瓣方面，这个参数主要是用来表示天线功率辐射集中程度大小的。广播发射天线，本质上是对自由空间波和导行波进行转换的设备，是二者间的形式节点，以声音和图像为介质的信息，经过发射天线，转换为磁波，进行广域传送，或者将电磁波转换为声音、图像，以传递给使用者辨识。具体过程是由电视信号发射塔上各个频段的天线的增益所构建的数学模型来实现的。

2 广播发射天线技术的基本原理

所谓广播发射天线技术，指的是以广播发射天线作为主要设备开展无线电信号发送、接收和转换等相关技术。我们前面已经说过，在无线电广播系统中，广播发送天线承担着导行波和自由空间波间相互转换的职能。目前，中短波是无线电广播发射中所占比例最大，因而本文以中短波发射天线技术为例对广播发射天线技术进行探讨。

对于发射中波信号的天线而言，垂直的结构振子单桅杆拉线天线塔是其实现发射技术的首要选择。在天线塔底部要采用绝缘材料作为安全防护隔离，防止发射塔金属底部和天线不通过馈线等必要的设备直接相连。其次进行地网设置，在这个环节，地网中心的确定是重中之重，地网中心通常位于铁塔地面以上，确定好中心位置后进行地网布设，地网为铜质材料加工而成，可以在最大程度上避免电流损耗，降低能耗，此外，这种铺设方式还有可以让天线辐射率处于同一个水平层面之内。发射天线自身结构和性质是中波发射天线工作过程中的两大影响因素，另外其垂直极化波的设置一定要比发射的极化波水平小。中波广播主要用于地波广播，经由正确的广播天线设置，可以显著提高无线电广播的抗干扰能力。

短波发射天线的基本原理和中波发射天线在很大程度上是一致的，二者间最大的区别是短波广播的信息传送距离更远，通常用于国际间的信息传播，这个因素决定了短波天线和中波天线在设置上的差异性。

3 广播发射天线技术的具体应用

作为现代文明的产物之一，广播电视在现代生活中作用非常巨大。随着经济的繁荣，城市规模逐渐增大，人类社会活动更加频繁，电视广播获得了飞速发展，由此促进了广播发射天线技术的广泛应用。在诸多广播发射天线技术应用中，电视直播和电视转播的应用最为广泛。根据天线发射的无线电信号波长的不同，电视广播分为中波发射、短波发生和长波发生三种。每一种都对应的频率。其中，中短波发射频率应用所占比例最高，是电视广播技术应用的主体。信号发射机和馈线是中短波电视广播使用的最基础设备，与之配套的还有卫星接收站、微波机和收转机等。变电站和配电间组成的供电单元负责整个系统的能量供应。此外，为了保证系统正常运行，还需要匹配适当的冷却装置。中短波发射系统的冷却装置通常包括风冷和水冷两个系统，二者各有特点，协调运作，满足中短波电视广播发射需要。监视监听设备也是中短波发射技术应用中不可或缺的一个组成部分。经过多年的发展，中短波发射技术已经较为成熟，具有以下两个个方面的特点：一是中波广播的发射功率一般较小，无线电信号以一种靠近地表的形式传播。这种传送方式具有受外界影响小，信号稳定清晰的优点。采用120个频道进行发射。二是短波发射的有效距离较中波更远，信号更加稳定，因而长用来进行国际间的广播通信。除此之外，无线电广播发射技术也常常用来进行调频广播。调频广播主要使用立体声调频发射机作为主要设备，立体声调幅发射机功能丰富，具有直接或间接的调频功能，能够对单声道、立体声和复数的节目进行调频作业。简而言之，广播发射天线技术是一种技术特性非常突出的无线电传送技术，在信号保真、传输效率、抗噪音干扰等方面优势尤其明显。

4 关于广播发射天线技术应用优化的相关建议

在看到广播发射天线技术的巨大优势同时，我们也不能忽视其具有的缺陷和不足。当前的广播发射天线技术设备，经过多年的使用，其技术性能指标已经逐渐不能满足现代社会人们对于电视广播的更高要求，此外，现阶段电视广播厂区保护尚不完善，无线电信号在传送过程中依然会面临许多干扰因素。针对这些问题，必须采取针对性措施加以改善、解决，以保证广播发射天线技术在电视广播事业方面应用效能充分发挥。具体可以从以下几个方面着手：一是要保障广播发射天线技术应用相关研究条件，为广播发射天线技术科学研究提供充足的物力、财力和人力支持，促进广播发射天线技术的加快发展。二是加强广播发射天线厂区的保护。其中的重点是对中波发射进行保护。广播发射天线附近不能有楼房等大型建筑存在，以防止降低无线电信号传播质量。其次要注意对天线区域内人员的人身安全防护，防止无线电污染。

5 结束语

随着我国社会主义精神文明建设事业的深入推进，电视广播事业发展迅猛，在国民经济建设和人民生活中发挥出的影响力和产生的作用越来越大。广播发射天线是电视广播的重要设备，其运行情况对于电视广播质量有着重要的影响。相关单位要加大学习、研究力度，深刻掌握广播发射天线及其应用的相关技术，不断优化改进，提高电视广播水平，保障电视广播事业的正常进行。

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随着信息时代的飞速发展，插图艺术在广告中发挥的作用越来越大，服务的方向从最原始的洞窟壁画逐步演变到现在的摄影图片、绘画插图、卡通吉祥物、影视海报、游戏中的美术场景设计以及抽象的图形符号等更为广阔的空间，渗透领域也在逐步扩大。无论插图发展成为何种形式，一直都是表达作者思想或创意的重要视觉形式。在现今的视觉时代，各式各样的广告占据了重要地位，同时也为插图的运用提供了更加广泛的空间，插图以其简洁的语言将诸多语言文字的内在涵义快速地传递给大众，在突出主题思想的同时还增强了艺术感染力，体现出其“一图胜万言”的作用。

一、插图艺术之于广告设计中的意义

广告设计呈现给大众并与受众进行交流，除却文字这一工具之外，更多需要的是插图这一视觉符号作为传播媒介，所以插图在广告中所占有的重要地位，是与其在广告中所起的作用分不开的。插图是先于语言和文字的一种认知途径。在要求精炼和用事实说话的广告中，插图以其准确、优美的视觉语言传播信息逐渐成为视觉时代的主潮流，它所发挥的功效远超出了文字所带给受众的影响，所以有必要借助于图画的直观性来取得满意的宣传效果。在广告设计中，插图这一视觉要素具有生动的直观性，真实的生活感和美的感染力，既能补充文字的不足（以具体的视觉形象起到语言文字难以起到的作用），又能美化版面，增强吸引力，丰富设计主题的情趣，提高广告的整体视觉效果，所以在很大程度上广告作品给予消费者的吸引力绝大部分来源于广告的插图。视觉形式的独特性就在于其能以无声的语言呈现给大众有声的色彩和内涵，所以作为视觉传达特殊表现形式的插图，更能以其独特的表现手法达到较好的宣传效果，对于不识字、识字不多或者语言不通的人来说，视觉形式可以充分解决这一难题，同时起到了美化广告版面的作用，带给受众美的享受。

二、插图艺术在广告设计中的作用

（一）增强视觉感染力和广告的吸引力

广告的首要任务是抓住消费者的眼球，而广告插图具有极强的视觉感染力和吸引力，为广告提供了更好的实施方式。好的创意、鲜明的色彩和独特的符号等因素是广告设计重要的视觉元素，创意则是重中之重。一个好的广告能让人回味无穷，而创意就是其灵魂所在。插图艺术就是将独特的思维创意结合美妙的线条、特殊的符号、鲜明的色彩、夸张的文字等元素再使用夸张、比喻、拟人等表现手法组合，浓缩成一种视觉符号，能够在刺激消费者的感官、抓取消费者眼球的同时更能让消费者在图片上感知到广告者的意图和了解产品本身的信息。广告作为传达说服性信息的艺术，常常采取多样的表现技巧增强艺术美和传播性，充分调动受众的视觉感受，吸引受众的注意力，让受众有更多的想象空间，以此带给受众精神的愉悦和美的享受。比如具象插图以其独有的真实感，能使受众通过具体的形象，充分理解广告主题，并引起情感上的共鸣；而抽象插图则是用非写实的抽象化视觉语言，采用简洁概括的抽象图形外加鲜明的色彩使广告插图具有强烈的视觉效果；再者轻松、幽默或拟人化的卡通形象能够增加广告的亲切感，同时跨跃年龄的界限，增强吸引力。因此这种审美的愉快，不仅可以增强广告的审美效能，而且可以增强其说服力量，使他们在审美和愉悦中接纳广告宣传的信息。

（二）传达广告主题，塑造品牌个性，达到促销目的

广告插图作为众多视觉符号中的其中一种方式向受众解读信息，以传达信息的准确性这一特点在广告设计中占有重要地位，以高于文字解读的视觉形式赋予了广告特殊的活力。一幅好的插图往往有三秒钟见效的力量，所以在市场竞争日趋激烈、产品高度同质化的今天，品牌日渐成为商家重要的竞争手段，而具有好的插图的广告设计正是企业树立品牌形象的重要途径。广告设计作为塑造品牌个性最有力的手段，不仅反映在广告设计的传播和交流上，更能使相同的商品产生与众不同的特性和品牌形象。而广告插图则对通过视觉思维的整合与设计，将语言和文字以图像的形式呈现给大众并准确地传达广告独特的思想内涵和文化韵味，实现高效的信息传播效果，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。广告插图能够直观地向受众传递信息，既是文字符号的再现，也是综合性的视觉图形语言，有着强烈的远视效果，是广告设计首选的视觉表现方式。插图是设计师凭借自身的理论知识和丰富的实践经验，以独特的创意思维为基础、合适的表现手法为依托，依据受众的需求对创意元素进行视觉整合，最后以其直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力来美化广告版面，增强吸引力，快速有效地传达广告的内容，在提高广告整体视觉效果的同时丰富广告设计的主题，以此来吸引注意、刺激需求和赢得信任，最终树立良好的品牌形象，给人留下深刻、美好的印象。插图在广告设计中直观地向大众传达广告的语义，能够使受众一目了然，并能使消费者进一步去认识和探究广告中的所要表达的详细内容，了解并认识到广告所传达的重点，既能使受众更易理解与接受，加深广告影响的深度和力度，又能增强受众的记忆度，诱发受众产生购买欲望，直至促成消费者的购买行为。

三、插图艺术在广告设计中的传播优势

插图广告以其造型的直观性、色彩的真实性、光影的对比性而具有局限性小、可读性强、可视性高等优点，容易吸引受众的注意力并获得受众的认同。它既有艺术的共性，又有商业的个性，更有其视觉传播的特性。在对客观外界具体可感的形式美和形态美的表现上，插图胜过了文字，具有较大的传播优势。随着时代的发展，科学技术的进步，摄影技术、印刷技术的大幅度提高，广告设计作品借助具有强烈视觉冲击力的插图艺术而飞速发展。在读图时代中，作为广告设计视觉传达元素的插图艺术，局限性较小，具有“世界语”的特性，让人易懂易识记，是符合时展、便于交流、传播信息的有效模式。插图艺术风格简单明确、传达功能准确，力图通过简洁的视觉符号呈现给大众不可言传的内涵领悟，比文字更有可视性，视觉冲击力更强。插图作为广告设计中不可或缺的要素，以其独特的视觉符号和语义，比文字更具形象性和趣味性，更有视觉传达上的冲击力和独特魅力，成为视觉传达的主流。

参考文献：

[1]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社，2002.

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1.课题研究的目的、意义及方法

光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。

2.室内灯光设计的国内外发展概况

“一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。

二、灯光设计在室内设计中的应用原则

灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。

1.功能性原则

通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。

2.美观性原则

灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。

3.经济性原则

照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。

三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现

灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。

1.营造空间氛围

如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。

2.丰富空间表情

室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。

3.增添空间活力创新艺术表现

灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。

四、灯光设计的未来发展趋势

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二、涂鸦艺术在广告设计中的运用

（一）涂鸦广告的价值意义

首先，涂鸦风格的广告设计是时代审美情感的需要。艺术与生活是密不可分的，随着时代的不断发展，人们的审美需求也在发生变化，这种变化同时影响着大众艺术的发展。而广告是一种审美活动，如何能够吸引消费者的目光并与其产生共鸣是广告设计的最终目标。涂鸦风格的广告在主题上以平和、开放为主，具有自由、个性的表达效果，迎合了当今社会主要消费群体的需求，引起消费者的共鸣，同时也将消费者引入一个全新的审美时代。其次，涂鸦广告设计是广告信息传递的需求。在二战期间，涂鸦就被应用到西方国家的政治宣传上，用来表达人们的思想。由于涂鸦广告能够运用生动的造型、鲜明的色彩，以引起消费群体的共鸣，有效地将信息传递出去，进而使他们认同产品或是广告设计中宣扬的观念。再次，涂鸦广告设计是大众艺术娱乐的需求。随着商品经济迅速发展，大众对消费品的要求越来越高，强调了时尚化和个性化的要求，更注重商品为自身带来的美的享受。在广告设计炽热化的今天，大众对广告的要求也在逐渐增多，不再是简单的接受信息，而是要求广告要具有一定的艺术性和娱乐性，从而满足消费者的心理需求。

（二）涂鸦艺术的应用

首先，在风格上能够使广告设计具有很好的效果表现。涂鸦艺术具有独特的风格，无论是字体、色彩还是图形都具有很强的视觉效果。大多数的广告设计中都比较容易忽略文字的重要性，但是它也是广告作品中的关键因素，而涂鸦字体的表现形式多样化，更符合个性、时尚的需求，能够给人一种较强的视觉感受，有效地传递广告信息的同时，也产生广泛的影响。另外，在色彩风格上与传统的广告设计也有很大的不同。在涂鸦广告中的色彩表达常以高亮度为主，给人一种强烈的视觉冲击。如宣威油漆广告，运用明艳的色彩与灰色的墙壁形成强烈的对比，极具吸引力。涂鸦广告的图形在广告作品中也发挥了重要的作用。涂鸦艺术是以人们的生活、文化为创作元素，在画面上更具有表现力，而广告设计不仅要传递商品信息，还要体现人文社会的特点。其次，在设计创意上，涂鸦艺术也能够提高广告作品的表达效果。在涂鸦广告中常常应用卡通漫画的造型，使广告作品更易于接受，富有欢快气息，增加了画面感，使广告作品更具有吸引力。另外，广告设计中利用涂鸦艺术将传统的艺术元素融入广告作品中，可以增加商品的美感和韵味，也将传统的历史文化通过广告表达出来。再次，涂鸦艺术具有强烈的自我表达意识，常常通过独特的造型和鲜明的色彩来表达创作者的内心感受。在涂鸦广告设计中，将艺术性融入设计，体现了广告功能的同时，也使广告画面更具有美感。

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目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。

一、线形态艺术的基础特点

1.线形态艺术的兴起

线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的［1］。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。

2.线形态艺术中的形式美感

经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。

二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用

1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现

在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果［2］。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。

2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现

在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。

参考文献:

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投影系统中的电源设计优化体现在高强度放电(HID)或LED要求、功率因数校正以及能效方面。

数字光投影仪(DLP)芯片作为一款纯数字器件，能够为大量产品提供高品质的图片，其中所涉及的产品包括大屏幕数字HDTV、商用／家用或适合专业场所的投影仪以及数字影院。由于光源(其可能为高强度放电灯泡或LED阵列)的不同而造成对电源的要求各异，并且在功率因数校正(PFC)和能效方面也提出了基于标准的要求，因此这些应用就提出了一些独特的电源设计挑战。

为了满足这些电源要求，设计人员需要了解DLP芯片的基本工作原理，以及在应用中用于提供电力的一些选项。

DLP工作原理

DLP芯片是一种复杂的电灯开关，其中内含一个由多达200万个贴装在铰链上的微镜所组成的矩形阵列，每个微镜的尺寸为16μm×16gm。当DLP芯片与数字视频或图形信号、光源及投影镜头相互协调工作时，其镜面就会将纯数字图像反射到屏幕或其他表面上。

DLP芯片的每个微镜都安装在使它们在DLP投影系统(打开时)中或远离投影系统(关闭时)时都能对着光源倾斜的微型铰链上，从而使投影表面上的像素或明或暗。输入半导体的位流图像编码可控制每个微镜进行开关操作，其速度可高达每秒几千次。当微镜开启时的频率大于关闭时的频率时，它就会反射浅灰色的像素；而当微镜关闭时的频率更高一些时，则会反射深灰色的像素。这样一来，DLP投影系统中的微镜就能反射高达1024级灰度梯度的像素，以便将输入DLP芯片的视频或图形信号转化为一个非常复杂的灰度级图像。

DLP投影系统中的灯泡所产生的白光会在其传输到DLP芯片表面时通过一个红、绿和蓝彩色图像滤波器。在通过该滤波器之后，彩色光随后将按顺序落到DLP芯片上，以形成一个具有多达1670万色的图像。某些DLP投影系统包含一个可投射出多达35万亿色的三芯片架构。

每个微镜的开关状态会与这三种基本的构建色块进行协调。例如，负责投射紫色像素的微镜将只反射红色和蓝色的光到投影表面。随后，人们的眼睛会将这些快速交替闪烁的颜色混合起来，于是在投射的图像中就可看到预期的色调。

DLP系统供电

图1所示为一款典型DLPHDTV电源系统的结构图，其供给的总功率可达200W。因为这些产品专供欧洲市场，因此通常还需要提供PFC电路以满足他们的谐波要求。PFC电路可提供稳定的400V电压，用于为灯泡、低压逻辑和模拟电路供电。此外，在关闭期间还有一个可供给较小持续负载的备用电源。通常，此备用电源应为节能型或绿色环保电源。为了符合“能源之星”标准，在无负载的情况下，该电源所消耗的输入功率必须要低于0.5W。

采用LED作为光源是另一个可直接影响到DLP产品电源设计的趋势。除了无需镇流器之外，LED还带来了更长的灯泡使用寿命和更高的光效，并且还去除了彩色图像滤波器。LED为生成质量极佳的图像提供了新的可能性。颜色分块不再依赖于彩色图像滤波器设计和旋转速度，这样就能获得更多的混频选项并通过电流电平管理来提供更快的开关切换速度和强度控制。LED光引擎的小尺寸设计在便携式产品中也是一个很明显的优势。

图2所示为LED投影仪的电源结构图。和DLP LED HDTV非常类似，它也提供了一个备用电源、PFC电路、主电源和LED电源。在此结构图中，LED是由其中一个主电源输出来驱动的。备用的电路结构则通过PFC的400V输出为LED驱动器供电。尽管这些电源在结构图中看起来非常简单，但实际上它们都有各自的设计挑战。

转移模式还是连续导电模式?

在采用HID灯和镇流器的DLP应用中，必须要在使用转移模式PFC还是连续导电模式(CCM)PFC之间做出决定。两种拓扑结构均为非隔离型升压转换器，这种转换器可从全波整流的交流(AC)线路输入生成稳定的400V直流(Dc)输出。除了生成一个DC电压之外，PFC还会迫使线路电流(即PFC升压电感中的电流)在波形和相位上跟随输入电压，这样就减少了工频谐波，并提高了功率因数。

CCM和转移模式控制之间的差异如图3所示。一款采用CCM的PFC会使用固定频率的PWM来调节电感中的平均电流。因此，PFCMOSFET就必须在电流仍流经电感和二极管时保持开启状态，这样就会导致较高的开关和逆向恢复损耗。超高速二极管虽然会使成本有所增加，但通常将其用于CCMPFC中以降低逆向恢复损耗。

相反，转移模式PFC可调节电感的峰值电流，并在下一脉冲开始之前一直等待，直到电感电流归零为止。这样就显著降低了逆向恢复和开启损耗，但同时也会导致更高的峰值电流。高峰值电流可导致在PFC电感中出现邻近损耗并需要一个相当大的EMI滤波器。此外，转移模式开关频率为可变量，这就使EMI滤波器设计变得更加复杂。

与CCM控制器相比，转移模式控制器更简单且更便宜。如表1所示，典型的经验法则是采用转移模式来实现低于200W的输出功率，采用CCM模式来实现高于200W的输出功率。

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所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

二、光线对生活与拍摄的影响

(一)拍摄的整体效果受到光线的影响

从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

(二)摄影过程中，光线的季节变化

我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。

(三)光线的软、硬区分

从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴影部分与受光部分会形成较大的反差，其中阴影部分较为浓重，受光部分却较为清晰，从而形成了反差较大的画面，并且画面的立体感也是非常强的。

(四)摄影大师世界里的光线变化

优秀的摄影师对光线的要求是非常高的，他们了解光线的特质，也了解光线对摄影作品起着非常重要的作用。在摄影作品中，摄影师往往会将光与影有机结合起来，从而可以形成良好的效果。有时候摄影师还会借助光影来调整环境的气氛，从而促使摄影作品更加具有表现力。光线赋子了摄影作品一定的生命力，与此同时也在摄影作品中营造了深远的意境。

三、光在拍摄中照明表现

光是可以被人的眼睛感受得到的，当前人们对可见光的定义比较模糊，通常情况下，可见光谱所包含的波长是从400纳米到700纳米之间的光，然而人的眼睛紧紧可以看到400纳米到700纳米之内的颜色。究其原因在于光是沿着直线传播的，因此在有阳光的自天或者有月亮的晚上，我们都可以看到自己的影子。如果没有光，那么自然也就没有颜色。在灯光的照射下，人们所看到的青椒是绿色的。因此摄影师在拍摄过程中要把握好光，从而才可以达到令人们满意的视觉效果。

光线在还原物体时占据非常重要的位置。不管是从性能上来讲还是从色温上来讲，灯光与日光这两者存在着明显的差异。灯光、日光的色温分别为3200千瓦、5400千瓦，因此在灯光与日光的照射下，物体所呈现出的颜色是不同的。比如:在灯光下，红色将变为紫色;然而在日光下，红色将变为鲜红色，究其原因在于光源不同导致色泽的还原度也是不同的。因此光在摄影过程中起着至关重要的作用。如果在摄影过程中缺乏光，那么摄影作品是毫无艺术感可言的。

四、光影技术的应用

所谓艺术摄影是指通过用摄影技术，借助物体反光这一原理，利用好光与影，在二维平面上所构建出来的具有三维视觉效果的艺术作品。要想创造出具有艺术风格的作品，这就要充分结合光影技术。在二维平面中要将立体的视觉效果表现出来，此时要借助光影的对比来产生视觉差异。然而这种对比的强弱既可以将照片中的艺术特征表现出来，还可以突出照片中的线条。在艺术摄影作品中，摄影师要搭配好光影，从而借助艺术形象来获得大众的青睐，并且在构图过程中要区分开来人与物，从而给观看者一种视觉上的冲击。艺术摄影作品并不是简单的将作品拷贝下来，而是借助一定的技巧在作品中融入自身的感情。

观者对摄影作品的第一印象往往会受到照片的清晰度、照片的明暗度的影响。同时照片的清晰度、照片的明暗度还会对观者对整幅作品的感受产生一定的影响。如果摄影作品的光线较为清晰、明亮，那么此部作品往往会给人一种清新、开朗的感觉;如果摄影作品的光线较为暗淡，那么此部作品往往会给人一种失落、悲伤的感觉。比如:在拍摄美丽的自然风景时，摄影师往往会利用较为明亮的光线来将大自然的美景呈现在观者面前;在拍摄悠久的建筑物时，摄影师往往会利用较为暗淡的光线来将建筑物的沧桑感呈现在观者面前。通常摄影师通过调整光线的强与弱来改变照片中的明暗度。

五、摄影创作中光的艺术表现

摄影艺术的视觉形象是指借助光与影的变化来将真实的画面呈现出来。摄影师往往利用画面来表达自身的情感。从美学的角度来讲，审美意境体现了中国人的自我审美意识，然而艺术的实践经验告诉我们:不管是摄影还是绘画等都可以视为创造意境。在各个的艺术作品中，作者都会努力创设不同的意境，通过意境来将自身的情感表现出来。

六、如何在摄影中正确的运用光

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二、版式设计的空间营造

在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。