时间:2023-10-25 10:27:05
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关键词:音乐教育 审美特点 文化功能 素质教育
音乐是一种特定属性的文化,音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分,在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用,具有辅德益智和审美教育的功能。
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分,对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下,不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视,而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施,为确立音乐教育应有地位奠定了基础,也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方,音乐教育向来被十分重视,西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想,它包括:(1)学习音乐是学习人类交流一种基本形式;(2)学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术;(3)学习音乐是学会学习过程;(4)学习音乐是学习想象力和自我表现力;(5)学习音乐是学习的基础;(6)学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的,对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时展的情况,尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科,离素质教育的要求还有一定的距离,难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定:艺术课程是学校教育的核心学科,强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言:“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”,“没有艺术的教育是不完整的教育”,只有重视艺术的教育价值与功能,才能促进人性的发展与完善。①
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容,它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用;普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育,必须面向全体学生;音乐艺术教育具有辅德益智功能;积极推进音乐艺术教育事业,也是推动我国求学网由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点,它对于陶冶学生的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立崇高的审美理想,具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美地交织在一起;以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此,它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象,生动深刻地认识社会,这种认识富于理想,充满激情,并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述:音乐的功能“清晴像天,广大像地,终始像四时,周旋像风雨,五色成文而不乱,八风从律而不奸,白度得数而有数。大小相成,始终相成,倡和清浊,迭相为径,故乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁。”《晋书·乐志上》说:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见,对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知,我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美,不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力,而且能促进心理平衡、身心健美,使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制,从而规范他们的行为习惯,形成优良的思维品质。《乐记》云:“审乐以知政,而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此,优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段,对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观,培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,提高分辨“真”与“假”,“美”与“丑”,“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如:我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》,通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式,气势雄伟、磅礴,展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神,充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情,给人一种向往美好,战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐,常处于愉悦的情境之中,去感受一种直觉的推动力量,激发人大胆跳跃式的设想,将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来,正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势,一种由身体来执行的运动形式,在这种内外互动的方式下,来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑,属于精神文明的范畴。因此,加强音乐艺术教育,发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国,所谓礼,即指行为规范,乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高,不能只靠主观的自我修养,如面壁独思、扪心自省等,还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来,这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育,就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下,艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育,铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵,这不仅是教育界的责任,更应当成为全社会的一项战略任务。
现代的钢琴教育主要存在的问题是功利性太强,在高中以及之前学习阶段加大了钢琴的教育力度,让学生能够通过艺考考进比较好的大学,但是在这之后一般都会忽视了钢琴的教育,这样一来,钢琴就不再是素质教育的工具,变成了升学的道具。
同时,在现在很多的钢琴教育中,一味的重视技能和能力的培养,忽视了对受教育者情感体验的培养,让钢琴演奏者空有一身好的本领,却没办法通过钢琴表达自己的真情实感,日积月累,钢琴教育便失去了它原本的教育意义。让钢琴演奏单纯地变成了技能的表演,无法让个人情感和原创者的情感产生共鸣,失去了音乐作为一门艺术的根本意义。
二、艺术审美特征在钢琴教育中的体现
(一)良好的感性样式
在钢琴教育的过程中,往往会将追求良好的感性样式放在突出地位,但要注意不要将钢琴教育中的纠错放在表面现象上,而是用过对内在情感的纠正上,这样可以让学习者在学习的过程中产生对声音的审美情趣,也能通过不断的联系和改进加强审美能力的培养,让学习者能够从更深层的角度理解钢琴,获得钢琴演奏的能力。
(二) 充满内涵的技能技巧
人类精神文化的特殊形态便是艺术的表现形式,这种特殊性主要表现在实践过程中的一种对表现对象的追求,而一般的实践活动都是对事物实质的追求。这种特殊性早就了艺术的独特优点和特点,让艺术更加具有神秘性和吸引力。而这种特殊性在钢琴教育中主要体现在不断练习这方面。
对于技巧的内涵,法国杰出女钢琴家玛格丽特?朗曾经说过:“技巧就是触键,是指法艺术,是踏板,是对总的分句规则的知识,是具备丰富的表情调色板,可供钢琴家根据他要表现的乐曲风格,根据他的灵感而自由调度。总而言之,技巧就是对钢琴的完全掌握,是无所不包的完备的艺术造诣”。表示想要获得高阶段的学习一定要重视练习的作用,甚至是高端的钢琴艺术家,如肖邦、贝多芬等都从没有将技术和演奏划分开去,这要求学习者在学习的过程中重视技能的培养,如果没有掌握好相应的技能,再有天赋也是枉然。
在这之后,如何将高超的技术和情感的体验融合在一起是学习的一大难点。很多人在掌握了高超的技术之后,便执着与技能的表现和学习,无法将自己的感情融进表达之中,长此以往,钢琴的演奏逐渐变成了技能的炫耀,而没有真情实感的流露,这是钢琴演奏的一大弊端。需要学习者不断的进行自我摸索,将技能和情感巧妙的结合在一起。
(三)赋予作品意义的过程
文献修养对审美特征的影响主要是通过文献修养的意义体现出来的。文献修养是对演奏者个人素质的要求,要求钢琴演奏者能够充分了解自己演奏曲目的背景和深层内涵,能够从更高的角度对音乐作品进行鉴赏和运用。
在演奏某一音乐作品的时候,一定要加强对音乐作品背后的了解和理解,能够充分地感受到创作者在进行创作的时候的情感表达和内心深处的情感波动,这种波动会影响到音乐作品的实际表达和演奏效果。不同的接受主体对音乐会由不同的感觉和感受,这种感觉和感受是基于这一主体自身的修养和学识的。艺术作品的深层内涵往往超越了作品自身的历史环境和表现形式,具有更高层更普遍的思想内涵和思想情感,能够让不同时代不同时期不同种族的人产生相互共鸣的情感,在艺术作品内涵的驱动下获得比较高的情感以及审美的体验。
美育就是指审美教育,对人们情趣以及感受美、鉴赏美和创造美的能力的培养,有着积极的促进作用,同时还对人的思想感情以及精神面貌有着不可忽视的影响。美育在艺术教育中发挥着重要的影响,教学离不开美育,在艺术教学中渗透美育,能够活跃课堂气氛,使课堂变得生动有趣,对教学效果起了积极的促进作用。
一、美育渗透人格教育
教学既是一门科学又是一门艺术,在教学中要讲究艺术手法的应用,加强教学的美感体验。教师的生活是艺术的生活,可见教师的人格对学生的人格形成和发展有着重要的影响,因此教师在教学中要做到为人师表,用自己的人格魅力去感化学生。充分地尊重和信任每一位学生,尊重学生的人格和个性差异,将对学生的爱渗透到教学中去。因此,在教学活动中,教师要利用灵活多样的形式开展教学工作,以学生的认知特点和心理发展特点为依据,做到因材施教。
在课堂教学中,知识的教学与艺术的教学是相辅相成的,认知的发展和情感的发展共同构成了学生的全面发展,因此教师在加强智育教育的同时,对学生进行美学教育的渗透,进而实现两者的相互促进和相互协调。所以,要将美学教育作为知识教育的催化剂,用美去感动学生,引导学生在学习知识的同时,去发现身边的美,去感受美和欣赏美,提高自身的审美情感和审美能力。因此艺术教育与人格品质教育相整合,能激发学生的审美情感,使学生通过对审美对象的欣赏,情不自禁地参与学习,主动热情地投入审美创造,并感到乐在其中。
二、美育渗透学科教育
在美育中渗透学科教育,因此需要教师把握好美育与学科教育的关系,发挥美育对学科教育的推进作用,实现美育和学科教育的相互协调和共同发展。为了在学科教学中渗透美育,需要教师从以下几个方面着手:首先,教师要加强对教材的研究和分析,挖掘教材的审美因素,采用灵活多变的艺术形式,将教材中的美呈现给学生,通过向学生展示美、真、善,使学生形成对真、善、美的一体化的认识,并获得真、善、美的感受,进而在学科教学中实现以美辅德、以美益智、以美健学的目标。
教材中蕴含着丰富的美学元素,把艺术教育与学习教学进行有效的整合,可以起到事半功倍的作用。一方面,学科教学极大地丰富了美学的内涵,拓宽了美学表达的途径,并将美通过具体的事物体现出来,学科的教学提高了对美学的教育。另一方面,美学教育对学科的教学起到了积极促进的作用。首先实现了以美启智,极大地提高了学生的文化素质;其次以美育德,使学生的道德素质得到提升,另外,以美健体,在美育的推动下,学生积极地应对生活,加强了身体的训练和心理素质的提高,最终对学生的全面发展起到了促进作用。在审美的实践中,学生的审美能力也得到了相应的提高,可见,美育与学科教学的结合可以发挥两个方面的优势,做到优势互补共同发展。作为一种特殊的认识活动,学习离不开创造性,因此让艺术融入学习,可以为学生提供轻松的学习环境,处于美感的学习过程,在自由和谐的环境中取得良好的学习效果。可见,将美育与学科教学结合起来,不仅提高了学生对知识的掌握,还为学生创造了快乐,充分地发挥了学生的主观能动性。
教师创造性地教,必然会指导学生创造性地学,让学生体验到自身力量的价值和兴趣,学生就会迸发出创造的火花。教师多鼓励,多与他们相处,师生的心理距离才会越近。别林斯基说:“爱是教育的工具和媒介,对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之,而是喜而近之时,学生就敢于在课堂上大胆开口,各抒己见,畅所欲言,跃跃欲说,教学活动更能融于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田,吹开了他们智慧的花朵。
美的东西天生具有强大的吸引力,使人们产生愉悦的感觉,并且追求美是儿童发展的重要特点。因此,需要让学生在学习的过程中感受美,这就要求教师加强对课堂的设计,创设充满美感的教学情境,同时挖掘教材的美感因素,合理地组织课堂教学,最大限度地将美呈现给学生,推行愉乐教育,变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育,它针对小学生年龄小,注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点,通过创设愉快的学习环境,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望,学习对学生已不再是一种外在的要求,而是成为一种美的享受,一种自身的精神需要。教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛,能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。著名艺术家罗丹说“美到处都有,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
(一)审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美,也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想,但是,审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美, 特别是社会美,作为审美教育的内容,其作用是不应低估的。”(陆广智《基础美学》正确的做法,是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围,把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期,而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生,是从童年到青年的过渡时期,在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点,另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟,体力和意志还不太强,易于冲动,缺乏克制能力,兴趣广泛而不稳定,好动而容易犯规,对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点,都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技能训练,完成一定的低层次的美丽创造任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结合中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。 转贴于 学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力,就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》),国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来,它又使欣赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用,正是艺术审美活动的特征,也是我们美术教育的目的之一。美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。