产品设计的手法范文

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在漫长的人类设计史中，传统的工业设计为人类发明了现代生活方式和生活环境;人类将面临环境、资源和人口等一系列难题;科技的高速发展，一方面给人类生活带来了方便快节、舒适，却同时又对人类生存的环境造成极大的破坏和自然资源很大程度的浪费，已经自然环境的严重恶化和自然自然的枯竭。面对这人与自然界之间的矛盾日益突出。人们已经认识到现代化设计不再是单纯解决物质享受问题，还必须前提考虑人类赖以生存的环境。

 

现如今为了我们自身以及子孙后代能够生存繁衍与发展，社会各界提出了绿色节能的口号，即以节约资源和保护环境为主旨的理念和方法：保护自然生态，充分循环利用资源，以人为本，与环境为善，建立可持续发展的工业生产模式，这种模式已被越来越多的国家作为发展战略而使用。

 

一、我国在产品回收设计应用现状的分析

 

由于我们国家是制造业大国，随着经济状况的日益好转，生活物资的丰富，人们的购买力逐步增强。由于缺乏有效引导，在市场经济的压迫下，企业想生存，必须扩大销售，来实现利润最大化，从而引发了很多自然资源浪费的现象。一方面，很多企业为了达到更大的经济效益，而不惜消耗材料(如包装设计中大量存在的过度浪费材料现象)：另一方面，企业为刺激消费，不切实际地扩大生产，加速产品的更新换代，出现了诸多的重复生产与重复建设现象，造成了自然资源的极大浪费。

 

当前，我国正处于经济快速的增长时期，我国是制造业大国，由于政府正采用积极的财政政策以扩大内需，国内正处于一个提倡消费期。同时，我国又是一个人均资源占有率相对较低的国家，而且生态环境问题较为严重。

 

我国虽然于1993年开始实行绿色标准制度，并制订了严格的绿色标志产品标准，但在某些方面还不尽人意，例如：我国最大的工业和消费城市上海，每天都有50万不能回收的快餐盒流放市场，这些白色垃圾掩埋地下200年都不会腐烂，但常年累月与废水、废气等一起充斥我们的空间，严重威胁着我们的生命和生态环境。目前，在许多城市的快餐盒已改成可溶解的材料，一些大型商场、超市尽量不使用不易分解的塑料袋(如图1)，而改用布袋或纸袋，但是还是很多城市依然未做改变，污染还在继续。

 

图1 包装塑料袋产生的垃圾

 

我国现代科技的腾飞，带给我们的方便的同时，电子产品的快速更新换代，导致大量的电子垃圾(如图2)不能得到及时的回收和利用，造成极大的浪费。

 

图2 电子产品产生的垃圾

 

二、加速产品回收设计的发展必要性

 

由于我国资源相对匮乏，国家在早年就已经提出了要建立资源节约型社会。废旧产品回收利用是建立资源节约型社会、发展循环经济的一个重要环节。废旧产品的回收利用的一个重要步骤是对产品材料进行分类，从而提高废旧产品回收利用率和利用价值。因而对产品回收设计工作具有重要的意义。

 

产品的回收再利用是个劳动密集型产业，所以回收设计还可扩大就业门路;产品回收过程本身是清洁生产，应该对环境无害，不造成对环境的二次污染;回收设计中某一种产品的废弃物就是另外一种产品的原材料，所以又具有物流的闭合性;同时产品回收是一个社会化综合过程。

 

在国外，例如：欧盟、日本等在相关的指令和法律中明确规定，在一些特定产品中必须实施回收利用标识，否则产品不得进入本国市场销售。从产品出口的角度，为了满足产品进口国相关法律的要求，必须采取相对应的措施，实施产品回收设计。

 

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2007年9月初秋，经过两个多月的酷热天气后，江西省南昌市的气温渐渐转凉了，秋装已经陆续上柜，由于工作和家庭的双重因素，于是在当地“安营在寨”了一个多月，本人一直在服装企业的一线工作，所以不论走到哪里逛商场了解市场行情理所当然成为了一种职业病。

这天我来到了位于市八一广场附近的一家专营男士服装的专卖店中，由于该店的位置优越，所以进店的顾客络绎不绝，作为一名专职的服装销售技能培训师，我在一旁默默地观察该店一位导购的销售水平，一个小时过去了，这位导购，为了便于介绍姑且称这位导购为“王小姐”。王小姐共接待了三位买西服的男士，平心而论王小姐从待机、迎宾、寻机、开场、试穿等销售前期的几个环节都做得不错，可关键的临门一脚（成交）却偏偏踢飞了，最终都没有成交，难道是王小姐的水平低，脚臭？在我没有讲完这个案例之前请不要急于下结论。这三位顾客中除了一位是随便走走看看的随机型顾客以外，另外两个都是有购买欲望的“主”，经过反复的挑选和试穿就是没有合适的，悻悻而去。而不合适的原因不在款式不在颜色，在于码数。说白了就是不合身，不是袖子长了，就是衣服短了，再不就是扣上扣子紧帮帮的。西服的大小一般分为XL、L、M、S，版型分为A、B两版，A版适合体形偏瘦的，B版适合体形偏胖的，在中国，从南到北、从东到西除度身定做以外，基本都是这样的标准，问题是不同的地区人的体型差异很大，北方人骨架大、偏丰满，南方人骨架小、偏玲珑，所以在服装的设计上和营销上都有所不同，既要有共性，也要有所差别，这样的产品设计和开发才可能取得成功。再回到前面提到的西装销售上，这里我要重点说一说南昌男士的体型，10年前第一次去江西，就发现南昌男士的身材普遍不高，一般都在170厘米左右，体型偏瘦，个个精神。最近几年又多次去了这个城市，发现身高变化不大，也许是得益于近年江西经济的快速发展，很多男士的小腹已渐渐隆起，有些已是大腹便便，再要对应现有西装尺码和版型去挑选称心如意的衣服难度肯定是大了，对于王小姐推销的失败也在情理之中，因为顾客永远是对的啊，变是永恒不变的真理。产品的开发一定要适合国情、民情。无论什么行业，这是放之四海皆准的道理。以全球知名的餐饮巨头肯德基为例，到了中国开发了适合国人口味的汉堡，到了印度就去适应当地的民俗民风。这样才能不断壮大发展。据报道：不久前江西共青某羽绒衣厂，根据不同的地域特点，在调查实践的基础上，制定了不同的设计生产标准，即北方寒冷，衣服内的填充物量加大。南方冬天气温偏高，衣服内的填充物量相应减少，突出衣物的色彩。取得了不俗的业绩。作为一名终端培训师，培训的目的在于培养和训练一名合格的终端人员，尽最大努力把货卖出去。俗话说的“酒香也怕巷子深”还是“酒香不怕巷子深”，前题必须是“酒是香的”，产品始终是第一位的。

如果产品存在无法满足消费者特定需求的这一硬伤的话，那么即使是王牌导购也无法取得好的业绩。

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一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

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云南少数民族图形元素， 是指云南世居少数民族生产劳动与文化生活相结合， 具有装饰性、实用性和民族性的视觉艺术形式。借鉴云南少数民族图案元素， 在继承和创新基础上， 将其应用于产品设计， 以丰富产品设计形式， 拓宽产品设计内容， 构建产品设计个性， 打造产品设计特色， 这是一个非常值得探索研究的问题。

一、云南少数民族特性

云南少数民族元素作为云南少数民族文化的表现形式之一， 具有中华文化儒、道、佛等汉族文化的共性， 同时更具有云南少数民族文化的个性。如云南最有代表的傣族，其文化的核心含义是“水”；彝族的特性是“火”，彝族人有着火一样的热情和脾气，其民族装饰图案更是突显了火和太阳。根据不同民族，不同角度，可以把云南少数民族个性归纳为以下特色：

（1）原生性，是指云南土著民族和原始迁移民族而形成图案元素原生态特性。

（2）多样性，是指云南多种民族和多种社会形态而形成图案特性。

（3）边缘性，指云南地处边彊和多民族跨境居住而形成的图案特性。

（4）独特性，指云南少数民族构成和生活地域特殊而形成的图案特性。

二、少数民族图形元素在产品设计中的运用

2.1云南少数民族图形元素在产品设计中的运用概述

产品与人有着密切的关系，是人们生活中不可或缺的，将丰富多彩的云南少数民族图案， 通过重构拓展， 应用于产品设计的基本要素中， 无疑会使我们的产品设计更具特色， 从而更符合客户市场和用户市场需要。

纵观现代产品设计，不难发现，有许多产品中已经融入了云南少数民族图形元素，例如家具、灯饰等。这些神采飞扬、活灵活现的民族图形之所以这么动人，与它的工艺水平是密不可分的。云南少数民族的工艺文化历史悠久，有各自不同的民族工艺、风俗习惯、服饰穿戴艺术等。基于当代艺术设计的研究目的，我们在云南少数民族图案的运用研究上必须具备清醒的辨别价值能力，并为它的语义转换提供合理的语境定位，只有这样，才能使云南少数民族图案在当代艺术设计的使用过程中做到有的放矢。

2.2.云南少数民族图形元素运用于产品设计中的方法

在产品设计过程中， 要坚持统一、连贯、分割、和谐等基本原则， 有效运用对称有序、间隔连续、节奏变化、韵律流畅等组合手法， 借助先进适用软件技术， 充分突出主题思想， 表现文本内涵， 实现主题与版式相统一， 技术与艺术相统一和创意与特色相统一等设计要求。

产品设计本质上是对视觉元素进行艺术化创作的过程。因此，要掌控形态的不可控性、多维性、交互性、技术性和艺术性等特点，以生动活泼的视觉艺术形式，合理布置产品设计各种构成元素，以期产生强烈的美学视觉效果。但云南少数民族图案，作为云南少数民族文化符号的象征意义，正是以其多重价值而更具魅力。因此，我们有必要对云南少数民族图案在产品设计中的应用价值进行认真的疏理，并对一些原生态图案进行艺术创意重构和拓展，为其在产品设计中的应用提供更新的视角和更多路径。

（1）应用重构

云南少数民族图案，常用写实、写意、抽象、夸张、重叠等手法，对其民族图腾、建筑、服饰、生活用品、手工艺品等，借助动物、植物、人物、风景和几何等多种图案，进行意志表达和装饰表现。由于原生态图案功用十分明确，如果直接应用于产品设计中，可能显得呆板突兀，有时还会涉及民族禁忌。因此，在设计应用中，要对云南少数民族图案进行重构， 使之适合设计符号化要求。

云南少数民族图案，是从内容到形式都有特定动机和语义的符号。如果只是简单再现或直观仿造，就很难将其应用于设计中，也很难从风格上体现出少数民族文化神韵，因而，只有按照设计主题和文本要求，遵循图案原理，节奏与韵律、对称与均衡等图案形式法则，通过简化、添加、夸张、解构等手法，提炼云南少数民族图案的核心元素，重构特色鲜明的抽象形态和几何形态，使产品设计体现出云南少数民族的独特性和时代性。

（2）应用拓展

产品设计集知识性和艺术性于一体，涉及到家具、包装艺术，计算机辅助设计等多个层面的问题，是一个多种知识综合运用的复杂的系统工程。如何做到产品系统设计的布局、构图、色彩始终等保持统一风格，除了对云南少数民族图案符号化的重构应用，还需要对产品造型、图像造型、文字设计和色彩搭配等进行多层次拓展应用，才能较好地达到表现设计主题，表述文本内涵，塑造产品风格， 提高设计质量和竞争力的要求。

云南少数民族图案，真实反映了各少数民族的历史渊源，强烈宣染了云南各少数民族的传统文化。因此，在产品设计中应用云南少数民族图案，一方面，有利于拯救和传承少数民族文化，弘扬民族时代精神；有利于学习和研究少数民族历史，展现民族鲜明特色；有利于推动和扩大少数民族交流，增强民族团结和谐；有利于改善和发展少数民族经济，促进民族共同进步。另一方面，有利于拓宽产品设计思路，加强少数民族文化意识；有利于更新产品设计理念，加强少数民族文化地位；有利于丰富产品设计内涵，加强少数民族文化诉求；有利于打造产品设计特色，加强少数民族文化价值；有利于探索产品设计实践应用，加强少数民族文化发展。再一方面， 有利于拓宽视觉艺术设计思路和表现手法；有利于启发设计理念，打造产品设计特色。使得我国的产品设计带有本国特有的民族特色，走出亚洲，冲向世界！

参考文献：

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中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0051-01

产品设计在满足人们基本功能需求的同时,还体现了人们求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。究其原因,随着人们生活水平的不断提高,物质生活的逐渐丰裕,人们把注意力开始投向了精神生活层面。在对物质产品选择的同时,更希望获取来自生活方面的人性化关怀,得到一种精神上的享受。在当今机械化的工作节奏和冗余的信息空间中,现代产品已不再是机械的、冰冷的,为满足生活上的需求才产生的一种物质存在,而更多的是为了取悦使用者,使其达到情感满足的一种传播媒介。一件充满情趣化与幽默感的产品设计,往往能调节枯燥的生活与工作的压力,缓解高新技术产品带给人们的冷漠感与紧张感。

幽默与趣味具有较大的相似性,生活需要趣味同样也需要幽默,幽默是一种修养、一种文化、一种艺术、一种独特的审美情趣。简言之,幽默是指在产品设计中运用滑稽、意味深长的设计元素,运用活泼、生动的表现手法,来表现设计意图。

情趣是指消费者在使用产品的过程中所感受到的乐趣。情趣化产品一般运用趣味化手法来表述设计理念与创作意图。使产品形态风趣,形式诙谐,颇具强烈的吸引力,容易激起消费者强烈的思想情感与审美体验。情趣手法的合理运用是设计者艺术品位的体现,甚至也是一种格调的表现。

幽默与情趣美学规律以独特的视角与别具一格的思维方式,充分发挥了艺术的情感效应,既起到增强产品视觉印象的作用,又伴随着趣味性与游戏性。幽默性的设计可以让使用者在产品中得到快乐,被设计的形式所感染。而情趣化,添加了更多的情感,会让人们在观看产品的同时,领悟到某种情感的流露,使产品更具情感化,丰富了产品的功能。一件具有趣味、幽默风格的产品,往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现,从而给人呈现新的心理感受。

【图1】这款鼠标打破了常规的外观形态,采用酷似猫头鹰的卡通造型,加上鲜亮色彩的运用,给人耳目一新的感觉,趣味性十足。

【图2】这是一款仿生的灯具产品,通过对传统灯具造型的颠覆式创造,使其在不失功能性的基础上增添了许多趣味性因子,赋予灯具一种跳动的脉搏和艺术的气息。

【图3】人形牙刷架的设计,如同一个人悠闲的坐着,腿部用来夹住牙刷,是功能性与趣味性的完美结合,为平淡生活增添了几分色彩。

【图4】青蛙形态的鼠标,憨态可掬,小巧可人,给人以亲切感,让使用者在娱乐中得到鼠标带来的幽默与情趣。

【图5】这是一套具有浓厚卡通风格的卫浴设计,这种卡通化设计是一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计方法,它把人们对享受人生乐趣的生活态度融入到了产品造型风格之中,运用卡通形象的设计手法来传达它的趣味与幽默。

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关键词：

旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院

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前言：“只有民族的，才是世界的”，民族元素是民族文化的沉淀，在中国现代工业产品设计中，融入民族元素，不仅能够使得产品的审美趋向发生变化，还能够从民族文化出发，带动经济发展。为此，在下文中，首先对现代工业产品的特点进行分析，针对中国民族元素，研究民族元素在工业设计中的融入。

1.民族元素的艺术性分析

民族元素的艺术性，首先针对民族元素的内容进行分析，民族元素主要包含以下几方面的内容：民族技法传承、历史文化浓缩、以及与社会文化的融合，同时民族元素也是精神境界的记载。民族元素在人们的生活中以一种艺术的形式来呈现，一方面表达了不同地区人的精神活动，另一方面也表达出了人们对美好事物的精神反馈。中国民族元素在生活事物上的体现，是一种静默的语音符号，既满足了人们的审美需求，还向世界展示了中国的民族文化精神。艺术的呈现方式有多种，在文化艺术方面，能够展现出艺术的有唐诗、宋词、元曲等。艺术在这些古诗词中以文字形式来展现，通过文字手法来展示出古代艺术精髓。在艺术品方面，主要的呈现方式主要有：中国书法、绘画、音乐舞蹈等不同的艺术形式。这些艺术品，能够展示出中国的独特文化，在民族精髓体现上具有更为深远的意义[1]。

2.现代产品设计中的民族元素提取

2.1吉祥图案

吉祥图案是民族元素最为直观的艺术呈现形式，从视觉上给人以一种美好愿景的展现。吉祥图案更加注重的是结构形式，在自然现象的基础上，进行具象画面的抽象化。民间的吉祥图案在经过漫长的演化，逐渐形成了特殊的图像手法，其中富含了多种寓意。例如青花瓷中的图案、奥运火炬上的祥云图案等。

2.2文字

汉字也是民族元素中的一种，承载着中华五千年的文化。在人们生活中，随处可见以汉字为基础的工业产品。工业产品设计比较现代化，以文字作为背景，能提升产品的文艺气息，使得民族元素能够集中体现[2]。

2.3民间艺术

民间艺术主要有两大功能，一是祈福迎祥，二是人民生活状态的展示。其中最为经典的是年画、剪窗纸、以及贴虎符等，这些民间艺术能够直接反应出人民心中的心声，表达出了追求祥和安康以及美满生活的心愿。剪纸艺术在工业产品设计中比较常见，在实际的设计中能够将剪纸中的图案进行延伸，融入在工业产品中。另外一种是中国结，这些民间配饰的利用，能够将民俗工艺的艺术性直观体现。例如，民间艺术在生活艺术品上的呈现[3]。

3.民族元素在工业产品设计中的呈现

中国现代设计要想实现对民族元素的良好传承，需要对中国传统文化进行深刻了解，在进行现代工业产品设计融合时，才能够体现出产品的文化底蕴。近年来，将民族文化与工业产品设计相互融合的方式，被称为“新中式混搭”，这种混搭形式所包含的方面比较广泛，如平面设计、服装设计、建筑设计以及工业产品设计中。随着社会不断进步，工业产品设计百花齐放，将具有中国民族元素是设计与产品设计相互融合，能够使得产品在众多设计中脱颖而出[4]。

3.1形式化融入

提及中国民族元素与民族文化，人们首先会想到在世界上比较闻名的元素：中国瓷器、中国国画、龙、唐装、中国书法等。这些感官的民族元素呈现实际上是一种形式化艺术呈现。在与现代化的工业产品设计相互结合的环节中，能够直接从形态上进行意象表达。同时该种方法也是现代设计中最为常见的表现手法。随着工业设计的方法越来越先进，产品设计中融入民族元素，并不是单一是民族元素形式化设计，而是在民族元素形式基础上，对传统民族图形进行充分了解，然后以先进的工业技术进行元素挖掘、并对图形进行改造。民族元素的艺术改造，一方面要保持民族的特色，另一方面在产品设计上求创新[5]。

以2008年北京奥运火炬为例进行分析，首先，从图案上进行分析，火炬的图案设计来源于“祥云”，祥云在中国的历史比较久远，在多种设计中都有应用，例如古代君王的龙袍上刺绣。以祥云的为火炬的图案，寓意吉祥、渊源共生、和谐共融。而从火炬的形状设计上进行分析，火炬的形状灵感来源于纸卷轴，而纸是我国四大发明之一，正是由于有纸的出现，使得人类的文明能够得以传播。从火炬的颜色上进行分析，采用汉代漆红色作为火炬颜色，视觉效果高压华丽。

3.2意韵化融入

民族元素以意韵化融入到工业产品设计中，与形式化的方式相比存在着明显的不同，形式化的方式更加注重的产品设计的外在形式，能够从直观的产品呈现上展现出民族风貌来。而意韵化的产品设计融入方式，更加侧重的是文化精髓的演绎。换言之，后者的产品设计理念上能够体现出传统文化的人生哲学、价值观念以及中国人的审美情趣，在产品的内含中能够体现出民族文化的缩影。意韵化的工业产品设计，能够通过出产品设计的意象表达，提升产品的在内文化精神。这种以意传神的方式，更加的耐人寻味，古韵悠长。

例如，在德国红点设计大赛中，中国作品“上上签”获得金奖，该设计实际上就是人们能够随身携带的小牙签盒。产品形态虽然小，但是处处能够体现出中华传统文化。首先从产品设计的名字上进行分析，上上签正是民俗的一种体现，突出了中国祈福的文化。从牙签盒的颜色上进行分析，牙签盒颜色以黑色和红色相互搭配，并且盒子外观为天坛图案，从盒子底部的观察中发现，底部为红色镂空体，细看则是天坛顶的缩影。从该设计的寓意上进行分析，中国古人以摇签的结果来判断未来事情发展的顺利与否，如果摇到上上签则代表着大吉大利的含义。而该牙签盒的名字为“上上签”，也就说，无论人们怎么摇都会得到上上签，代表着人们生活的祥和安泰。从牙签的数量上进行分析，“上上签”的牙签一种有七支，灵感来自于成语“七上八下”中“七上”，“上”代表这积极向上，与上上签的寓意遥相呼应。

结论：民族元素在是民族文化的精华所在，是文化的缩影。将民族元素融入到工业设计中，不仅能够提升工产品的艺术性，另一方面还能够对民族文化进行良好传承。在本文中对工业设计中的民族元素的艺术性进行分析，研究现代产品设计中的民族元素提取，探究民族元素在工业产品设计中的呈现。民族元素在现代产品设计中的融入主要表现在形式化以及意韵化两方面。

参考文献：

[1]马金金.产品设计中的民族文化元素研究[D].湖北工业大学，2011.

[2]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计[D].内蒙古师范大学，2011.

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关键词：

编织艺术；产品设计；创新与开发；研究

近年来，随着我们生活水平的不断提高，在我们生活中随处都可以感受到艺术的存在，编织艺术也不例外，编织艺术以其自身特有的魅力装饰着我们的生活，编织艺术不仅继承了传统编织技艺的精髓，而且随着时代的发展不断注入新的内涵，经过多年的整理与发展，编织艺术在产品设计中的应用与创新不断伸展开来，设计人与民间艺人通过他们自身的智慧与创新利用编织工艺、编织材料等设计出一件又一件独具各种特色的艺术产品。有的独具民族风情、有的独具田园之美、有的独具高雅之感、有的独具使用之处，这些产品的诞生，从而使得我们的生活不断增加艺术美感，使我们的生活环境更加舒适、新奇、环保。

一、编织艺术概述

1、编织艺术概念界定

从编织艺术的历史发展情况来看经经历了较为漫长的历史岁月，长达数万年。最早的编织艺术是从结绳记事开始的，根据古书记载，古人日常生活当中很多工具用到了编织艺术，代表作品包括竹椅、竹板凳、竹筐等等。随着历史的变迁和人们生产能力的提高，如今编织艺术发展水平越来越高，不仅用于日常的生活工具，还用于很多产品的设计当中，出现了各种各样美妙的编织艺术品。在我国，传统的编织艺术当中所涉及到的编织种类有竹草编织、皮革编织、染织、中国结等等。如果对编织艺术进行进一步的细分，则可以将其分为“编”和“织”两个部分，这两个部分在工艺和技巧上有所区分。所谓编织艺术，就是根据具体编织材料的特性，运用某种具体的编织手法，以纵横交叉的方式，同时结合“编”、“织”、“缠”、“挑”、“压”、“绕”等具体的手法来进行编织物的创作，从而使其成为一件编织艺术品。大多数情况下，编织材料都选用的是纤维制品，例如植物的茎叶、藤条，动物的皮料、毛发等等。当然，不同的编织材料，其最终的艺术效果也是大不相同的，给人的视觉感受也是大不一样的。

2、编织艺术的基本手法

随着历史的沉淀和时代的变迁，如今的编织艺术已经有了十分庞大的编织种类，同时出现了多种多样的编织图案，其中很多编织手法自身就会形成一种艺术图案，而有些编织手法则需要遵循一定的编织技巧才能形成具有一定艺术效果的图案。所以，从这个角度来看，编织手法对于编织艺术品的图案构造来说，具有十分关键的作用。目前较为常用的编织手法主要包括平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、品字纹编织连珠纹编织、挑压编织等等。其中，平纹编织，是众多编织手法当中最为简单的一种，主要编织方式就是纵横交错、经纬交叉，通过材料的交结和搭建进行图案的构造，通常其经纬的材料根数是相同的。第二种是缠结编织，其主要用到的也是经纬编织方式，但不是简单的经纬交错，而是纬条环绕经条一周而成。第三种是斜纹编织，是最为常用的一种编织手法。其主要编织原理也是经纬交叉，但是每次交叉的根数不同，斜纹编织会同时用到两根，最终所呈现的图案是人字型的交叉图案。第四种是螺旋编织，这种编织手法需要将材料先卷成螺旋状，然后再将其固定住，类似于当前的日蒲团手法。第五种编织手法是品字纹编织，经过材料的“穿”、“插”、“盘”、“绕”等形成一个“口”字形状的图形，以此类推，最终组成“品”字型的图案。也正因为此，所以名其为品字纹编织手法。第六种是连珠纹编织手法，用多根纬线盘绕一根经线而成，其形状类似于珍珠，成点状纹排列，具有十分强烈的视觉冲击效果。第七种是挑压编织手法，除了需要用到经纬交叉的方式，同时还要结合经纬挑压，所编织出来的作品较为稳固。

二、编织艺术在产品设计中的应用与创新

编织艺术作为一门传统的手工艺术，在民间一直深受人们的喜爱，在今天它不再只是属于民间的艺术，而是已经成为一个国家、一个民族的一种文化现象，与此同时编织艺术在其发展创新的过程中也体现了人们的民俗习惯，以及反应了人们物质文化生活水平的双重面貌。作为生活与美学的结合产物，编织艺术在产品设计中的应用不断创新，不仅对人们的生活用品和生活环境进行了美的渲染，而且提高了人们对于艺术的审美情趣。在我们的生活中，产品作为一种用来满足人们欲望与需求的生活载体，它不仅包括有型的物体，而且包括无形的艺术、观念、服务等等。这些有形与无形的物体或者结合体在我们的生活中发挥着重要的作用，影响着我们生活发展的方向，以及社会前进的步伐。接下来，文章通过从家居用品、生活消费品以及服装设计等多方面对编织艺术在产品设计中的应用做出了以下阐述：

1、编织艺术在家居用品与生活消费品设计中的应用

在我们的生活中家居用品与生活消费品作为辅助生活的必需品，因此在日常生活中扮演着重要的角色，随着近年来人们生活水平的不断提高，人们对于这些生活用品的要求也在不断的发生着变化，人们对于家居用品的要求不再只取决于结实与耐用的特性，而是开始追求艺术的需要，对于生活消费品也是如此。在家居用品与生活消费品的制作过程中，想要提高它们的艺术美感，首先需要设计人学会如何选择制作材料，因为制作材料的美感决定了家居用品与生活消费品的美感，材料作为体现每件家具生命力的主要元素，在家具品设计制作过程中发挥着重要的作用，在我们的创作过程中为了响应国家节能环保的号召，作为家居用品与生活消费品的设计师们常常将生活中一些自然界的材料变废为宝，从而达到节能环保的作用，并且对这些材料赋予新的生命。生活中的家居用品有很多都是采用经纬编织工艺，将竹条或者藤条作为编织材料，从而编织出一件件储物篮、储物柜等家居用品，并且在编织的过程中利用竹条与线的编织方式，编织出清新、精致、简单的编织产品，与此同时，也有较多的设计师通过运用生活中一些比较普通的材料，设计出一些颇具美感、品质的生活用品，在一定意义上不仅提高了产品的艺术美感，而且有效提高了产品的附加值。例如：在巴勒斯坦的民间流行一种叫做藤编的技艺，它采用两种不同的编织方法。一种是，藤条之间相互交错不断变换的起编法；另一种是，藤条相互之间一上一下运行的挑盖法。在这种编织技术的过程中，编织者们还利用不秀刚材质圆形框架将编织物的边沿进行镶嵌完美，使其不仅继承了传统的编织技艺，而且在以往的基础上变得更加具有现代艺术的美感，并且在编织中完全依靠手工技术，从而打破了以前台灯选材的单一模式，使产品在本质上有了很大的飞跃。另外，在巴勒斯坦有一些艺术家利用生活中的废品塑料袋作为材料，运用各种编织手法制作出了一件件具有艺术风格的生活用品。在平常的生活家居与生活消费品的制作过程中编织艺术的运用随处可见，在日本曾经有位设计师设计了一种沙发，在这种沙发的设计过程中全部都是采用的编织技术，这种沙发已经流行到我国，并且深受人们的欢迎，它就是我们生活中俗称的“水果碗”沙发。

2、编织艺术在服装设计中的应用

在今天这个人们不断追求时尚与艺术的社会里，人们对于服装的要求不再仅仅只是取决于对于保暖的要求，随着社会的发展，人们开始追求一种服装上的时尚。在目前时尚界内，大多数品牌的服装设计都蕴含了许多不同艺术风格的元素，在服装设计过程中设计师常常巧妙运用绘画艺术、刺绣艺术、装饰艺术、镶嵌艺术、编织艺术等将他们与服装设计联合起来，从而设计出更加具有独特艺术风格时尚的服装。编织艺术作为一种现代社会发展下的传统艺术，在服装设计中也深受设计师的青睐，很多著名的设计师常常将编织艺术运用到服装设计之中，如皮编工艺在香奈儿、阿玛尼、奥迪等知名品牌中的运用，与此同时，一些普通消费者对于毛线编织、原生材料编织等编织物也是颇为喜爱，在市场销售过程中一直都受到诸消费者的好评，给人们的生增添了许多艺术气息。利用毛线作为材料编织的女士香包，大多数是以平针或者勾勒的花纹形状加以美化修饰，利用不同色彩的毛线编织出具有不同艺术风格的图案，这些手工编织的图案个个都是生动活泼，栩栩如生，为人们的服装增添了许多艺术细胞，从而深受广大消费者的欢迎。此外，编织艺术在鞋子设计中的运用也是颇具风格，主要运用在凉鞋与拖鞋上，利用一些条状的材料如：毛线、麻线、布条、藤条等原料，通过勾、编、织而形成的精致鞋面，不仅给人一种夏日清凉之感，而且使得凉鞋更加具有一定的艺术性、舒适性、实用性，有些材料的使用使得编织的凉鞋具有一些防臭、保健、养生的功效。因此，人们会把这种独具作用的凉鞋称为“绿色产品”。在编织艺术中不同材料的应用彰显出了不同的艺术风格，光泽的皮革具有都市奢华风格之美，粗糙的藤条、麻绳具有民族风情和自然之美。近年来在某种品牌中推出的一种新款鞋子，采用多色具有弹性材料编织而成的鞋面，从而给人一种新的视觉效果。另外，在现代的诸多装饰品中也采用了编织工艺，例如在一些项链、耳坠等装饰品中，常常会利用编织的艺术手法将其组合在一起，从而有效增加了装饰品的层次感和错落感，给人展现出一种高雅的艺术美感。

3、编织艺术在工艺品及其他方面的应用

编织艺术在我们生活中几乎随处都可以看到，无论是在生活用品，家居用品，服饰鞋帽等。在工艺品的设计上，编织艺术在美术界、竹编、草编等工艺品中深受传统文化的保护，所以在目前编制艺术得到了进一步的传承与发展。在我国许多的编织大师都曾创作出一些惊人的杰作，尤其是我国的何福礼工艺大师。曾经他利用将近二十种竹编方法编织出了一种立体精致的艺术品，编织技术相当精湛，栩栩如生。另外，编织技术在其他方面也有运用，并且得到了很大的发展，在日本曾经有人用竹子编织出了一个电动车，在电动车编织过程中利用了诸多的竹子首先需要将竹子加工成竹片，然后让艺术高明之人将其编织成车体，整个编织的过程需要几个月的时间，在电动车外观的设计上以提倡绿色能源为理念，倡导人们要保护环境，这一设计深受大家的赞赏，在观光游览方面比较使用，不仅起到环保的作用，而且可以展现出生活中艺术的使用性质。

三、编织艺术在产品设计应用中的创新与开发

基于当下人们生活水平的不断进步与发展、人们对于艺术美感的追求，以及当代社会环保观念的提出，编织艺术在产品设计应用中的创新与发展在人们生活中不断得到推广和应用，编织艺术在产品设计应用中的创新不仅体现在编织材料的应用方面，而且在编织工艺等方面也注入了新的活力。现在的编织艺术在编织材料的应用上，逐渐由原来的草编艺术、竹编艺术、柳编艺术、麻编艺术等发展成为今天的纸编艺术、塑料编织艺术、珍珠编织艺术、布艺编织艺术、丝带编织艺术、玻璃编织艺术以及橡胶编织艺术等现代编织技艺。例如：源于法国的纸编艺术。此种技艺是利用收购的废纸为原料，将纸加工成绳，然后再编织出各种艺术品；源于荷兰设计师的创作，利用编织技术编织了一张软床，这张床可以按照自身的要求展现出不同的形状，从而得到了大家的赞赏；还有一位颇具创新思想的设计师，利用玻璃管错落的交叉关系，从而使得灯光在玻璃的折射下显得无比璀璨夺目。以上这些独具特色的编织艺术在产品设计中的应用都非常值得推广与借鉴，有利于编织艺术未来的创新与发展。

四、结语

目前，编织艺术在现代产品设计中的应用与创新依然以传统的编织艺术为主体，在利用传统原材料的同时，不断加入新的材料，从而打破了传统编织艺术的单一性，满足了人们对于编织艺术的追求，并且使编织艺术在人们的生活中得到了进一步的推广与发展。随着人们生活品质的提高编织艺术逐渐向着艺术化、舒适化、环保化、新颖化等方向发展，并且在其发展的过程中，企业根据消费者的需求，在原材料的选择与外形上做了一些新的变化，从而使编织艺术不仅可以传承中国传统编织文化。而且满足了人们对于艺术的精神方面的要求。

作者：周纯平 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献

[1]钟诚.鉴于快时尚潮流下的针织毛衫产品设计[J].天津纺织科技,2015,(3):49-50.

[2]王秀芳.玉米苞叶在家具设计中的应用研究[J].家具与室内装饰,2015,(10):106-107.

[3]莉萍.寻找传统记忆的”微缩建筑”——竹编的传承与应用[J].美术教育研究,2016,(2):39-41,43.

[4]范大伟.基于现代工业设计理念的编织工艺再设计[J].大众文艺,2016,12:87-88.

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设计方法是具体解决设计问题的手段，好的方法可以指导人们更为有效地工作。目前世界上已知的应用于设计创造的方法有300多种，笔者这里提到的“情景导引设计法”是其中的一种。“情景导引设计法”是IDEO设计公司于上世纪90年展出来的工业产品设计新方法，它是以用户为中心的一种设计手法，通过将角色、产品和环境置于虚构故事中，引导设计者进入产品使用时的情境，以观察的手法推导出角色的活动、需求和条件。通过“讲述”“发展”故事的形式慢慢勾勒出产品各个部分的面貌。

对于刚结束基础课程开始专业课程学习的学生而言，在产品设计课程当中引入“情景导引设计法”有一定的现实意义。首先，初涉产品设计课程的学生，一时很难掌握如何有效地进行设计创作，而且很难设身处地考虑消费者的需求，“情景导引设计法”的引入，可以帮助学生真正从使用者的角度出发考虑产品的各个方面，因为“情景导引设计法”是一种以用户为中心的设计手法，这样的设计手法可以杜绝设计者片面地从自身角度出发而忽略消费者的感受；其次，从其使用的方法步骤上而言，“情景导引设计法”的使用流程分为四个阶段，第一个阶段是“观察”，观察使用者使用产品的情况，设计者可以根据使用者使用产品以及与产品的互动情况，有针对性地对产品进行改进。第二个阶段是“角色的设定”，经过观察使用者与产品的互动之后，为了更好地抓住使用者的兴趣与爱好，可以设定情境故事中角色的性别、年龄、工作、人生观、价值观等属性，以此准确地进行使用人群的定位。第三个阶段是“情境故事的创作”，在构思故事继而发展情境故事里的细节。这一阶段中应该详细地描述产品机能以及人的行为方式，力求通过情境故事的讲述勾勒出产品的具体形貌。第四个阶段是“创造”，借由上述步骤得到的各类信息，以此为基础进行方案的创作。从“情景导引设计法”的互动流程当中我们不难发现，对于初涉产品设计课程的学生而言，遵循这一设计方法不仅可以帮助他们从使用者的角度考虑产品的各个方面，也可以帮助他们准确地定位使用人群。通过对人物、活动、情境逐渐丰厚的描绘，使原本模糊的未知产品的形貌渐渐清晰起来，帮助学生在进行产品设计构思之时就准确地把握产品的功能、材料、外观形态诸如此类的细节部分。

众多其他的设计方法（像头脑风暴法、哥顿法、希望点列举法等）都存在着一个重新学习的过程，而情景导引设计法是通过讲述故事的形式慢慢勾勒出产品各个部分的面貌。这种讲述故事的形式是我们从孩提时代就已经熟悉并擅长的，因此对于学生而言“情景导引设计法”在学习的过程中并不会有过多的阻滞，而且也不需要一个重新学习的过程，从接触之初就能熟练地掌握并运用。此外，很多人也都认为好的设计是源于故事的。如 Levi’s牛仔裤的成功就源自真实的生活故事。以下为学生的课程作业：“组合式灯具”的故事剧本及场景。

场景一：Lee是一个女大学生，她出门前找到电源插头对新购买的组合式灯具充电（在这个主体灯具之上还有七个可拆卸的触角小灯）。

场景二：Lee晚饭后回到租住的房间，径直来到放置灯具的桌前，拉下电源开关。

场景三：打开灯后，突然发现窗外一片漆黑，小区内又停电了，为了可以让“组合灯具”提供一晚上的光亮，Lee从“组合灯具”上拔出一个触角灯，关上了主体灯。

场景四：她拿着触角灯往房间走，来到房间后，Lee将触角灯灯泡下的塑料吸盘往下推，将灯固定在了桌面上，借助于灯光，她换好了衣服。

场景五：换好衣服后的Lee想起要提交的作业，打开了PC，将触角灯固定在电脑旁边，就着它的光亮整理起要提交的报告。

场景六：Lee整理好报告后走出了家门，就着触角灯的光亮，加入了户外纳凉的人群当中。

在产品设计课程当中引入“情景导引设计法”不仅有一定的教学意义，而且也是对于新的教学方式的探讨，在“情景导引设计法”的使用过程中需要进行主体人物的设置和故事的构建，学生可以扮演故事当中的角色人物，而后针对虚构的故事进行故事板的绘制。在故事板绘制完成之后要求学生在课堂之上按照所描绘的故事情景进行故事的演绎。在演绎的过程中配以符合人物性格、身份特征的对白，加以音乐渲染、实物演示来展现出产品的风貌及产品的使用环境。在这一过程当中，学生积极地参与到情境剧本的撰写和故事的演绎当中，“情景导引设计法”的引入有效地调动起他们在课程中的积极性与主动性，不仅营造了活跃的课堂氛围，也获得了良好的教学效果，改变了以往“单向教学”的模式，变为“启发——互动”式的教学方式。

参考文献：

[1]黄丽芬.情境故事应用于产品创新设计教学之讨论[D].台北科技大学，2002.

[2]余德彰，林文绮，王介丘.剧本导引——信息时代产品与服务设计新法.田园城市文化事业有限公司，2001.

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计算机辅助工业设计是利用现代信息技术，将工业设计数字化、信息化，最终达到提高设计效率和质量的目的，信息化时代下计算机辅助工业设计是一种非常先进的设计理念。CAD技术是计算机辅助工业设计的核心，CAD技术与其他生产加工制作等技术相互结合已经成为当前设计比较常用的设计手段，而且计算机辅助工业设计在发展的过程中越来越专业化、智能化与集成化。在计算机辅助工业设计这种思路出现之后，现代工业产业设计方法也随之革新。草图设计的方式需要浪费大量的时间，且计算工程量非常大，对设计人员来说负担比较大。但是计算机辅助工业设计可以利用CAD绘图软件完成绘图，极大地提高了设计效率。在此背景下社会对计算机辅助工业设计的人才需求比较大，高校需要培养更多的具有计算机技术的工业设计人员。

1计算机辅助工业设计教学的存在问题

1.1教学内容不丰富

当前计算机辅助工业设计需要设计师掌握一维、二维、三维、四维乃至五维的综合设计能力，但是高校计算机辅助工业设计课程组的教学内容只包括其中几个方面，对学生来说即使根据教学内容完成学习也无法全面地掌握计算机辅助工业设计的技巧。在教学的过程中，教学内容不够全面，很多高校都以CAD软件教学为主，主要培养学生在二维方面的计算机辅助工业设计能力，少部分专业同时对二维和三维设计软件进行教学，整体来说计算机辅助工业设计教学内容割裂现象严重的根本原因是教学内容不够丰富。

1.2教学方式落后

高校在教学计算机辅助工业设计课程过程中主要采用传授法对相关知识点进行教学。在《儿童产品设计》教学中，教师首先列举简单图形，让学生跟随学习点线等操作指令如何使用，然后再让学生根据所学计算机辅助工业设计技巧自己完成课堂的设计任务，最后学生经过练习即可掌握不同设计方法的应用技巧。这种教学方法无法让学生对计算机辅助工业设计产生浓厚的兴趣，学生的思维也会受到了一定的限制，总体来说学生在这种教学模式下学习不到太多实用技巧的根本原因是教学方式落后。

1.3教学设施陈旧

高校计算机辅助工业设计课程对教学环境具有较高的要求，但是大部分高校并没有专业的工业设计机房，而所有专业通用的机房无法满足工业设计的需求，很多设备长期没有维护，导致无法正常开机或者经常死机，而且还有很多电脑没有配备专业的辅助工业设计软件，导致学生学习计算机辅助工业设计过程中受到较大阻碍。除此之外，还有些电脑配置较为落后，学生使用工业设计软件过程中经常会出现卡顿现象，严重降低了学生对计算机辅助工业设计课程的兴趣，其根本原因是教学设施陈旧。

2计算机辅助工业设计教学的优化措施

2.1丰富教学内容

高校应该对现有的《儿童产品设计》教学内容进行丰富。如果高校计算机辅助工业设计教学内容只局限于CAD软件的指令和操作教学，则教学内容中需要将三维工业设计软件教学加入其中，例如3Dmax的指令和操作教学。除此之外，高校还应该对教学内容之间的关系进行分析，厘清计算机辅助工业设计教学的顺序，让学生分别从软件命令与操作、形态分析与理解、造型手法与方式等角度由浅入深地完成软件学习。3Dmax软件教学如图1所示。2.1.1增加软件命令与操作教学内容《儿童产品设计》课程组教师应该将软件命令与操作作为重点教学内容，让学生了解各种2D、3D软件的操作方法，这些设计软件在使用过程中主要分为点、线、面三个方面的命令，因此高校计算机辅助工业设计课程组教学模式中必须重视软件命令与操作该层次的教学工作。教师需要在课程组教学中演示不同软件命令的操作方法，然后学生需要在教师的演示下不断学习并加以重复练习，牢记不同命令与操作的快捷键，最后学生能够熟练应用点、线、面三个方面的软件命令和操作，即可完成对2D、3D等方面的工业设计[1]。PS软件教学如图2所示。2.1.2增加形态分析与理解教学内容高校计算机辅助《儿童产品设计》课程组教师在教学形态分析与理解方面的内容时，对3D模型的形态进行分析，通过分面分析形态的起伏，然后根据其构成和走势构建3D模型，培养学生的形态分析能力与理解能力，保证工业3D模型设计的意图和建模步骤可以清晰地展现出来。产品分面图设计是每个课程组学生都必须掌握的能力，学生可以根据模型的特征线和形面等特点提取3D模型的骨架，而形态特征不明显时则需要按照几何信息完成分面工作，分面能力决定了学生建模水平的高低[2]。3D建模图如图3所示。2.1.3增加造型手法与方式教学内容在进行《儿童产品设计》课程中的造型手法与方式时，学生需要具备通过3D建模软件将设计意图表达出来的能力，三维造型和建模工具可以让学生对3D建模过程中造型的手法和方式有所了解，课程组模式中课程体系必须涵盖造型手法与方式层面的教学内容。在造型手法教学中，教师可以按照课程组教学模式选择合适的案例进行教学。首先让学生对改造型手法的原理和分块方式进行详细了解，然后让学生利用计算机辅助完成该造型手法的设计，最后学生即可掌握计算机辅助工业设计的能力[3]。

2.2创新教学方式

高校应该对原有教学方式进行改革，集中式教学只能保证大部分学生掌握计算机辅助工业设计软件的基础操作方法，而无法提高所有学生的实践设计能力。在《儿童产品设计》教学中，以教师为主体开展教学，无法增强学生的学习兴趣，只有以学生为主体的教学模式才能让学生主动学习，这样学生将课堂内外所学的设计知识整合后即可提高自己的设计水平。为了提高高校计算机辅助工业设计课程组教学模式的可行性，教师需按照学生的能力和兴趣进行分组，改善整个教学环境和氛围，推动教学内容的模块化，让所有学生计算机辅助工业设计实践能力得到提高。除此之外，高校计算机辅助工业设计课程教师还可以先根据理论知识和教材内容设计不同阶段的课程任务，然后让学生带着任务学习，加强教学模式创新，让学生尝试使用计算机辅助工业设计软件解决学习中遇到的问题，最后再对学生计算机辅助工业设计成果进行评价，重视教学成果展现评估，这样才能更好地创新教学方式。2.2.1增强教学联系计算机辅助工业设计中儿童产品设计软件存在多种类型，其中每种设计软件的使用情景都是不同的。而有些设计师在工业设计中先使用二维设计软件生成效果图，然后再使用三维设计软件进行具体的操作过程[4]。学生需要充分认识到计算机辅助工业设计课程组与课程之间的联系，这样才能在儿童产品设计的过程中，在二维设计软件和三维设计软件等不同类型的计算机辅助工业设计课程学习中均投入一定的时间和精力，确保自己掌握软件命令与操作、形态分析与理解、造型手法与方式各层次的软件操作技巧。在计算机辅助工业设计中，《儿童产品设计》课程需要提高学生的设计思维能力，学生必须具备设计软件表达设计创意的能力。因此，课程组在教学过程中会将产品设计教学与课题研究相结合，产品设计教学课程与课程组的连贯性必须得到加强才能满足教学要求。可以合理安排二维设计软件和三维设计软件等不同类型的计算机辅助工业设计课程的教学时间，确保学生对软件命令与操作、形态分析与理解、造型手法与方式等各层次软件操作技巧记忆深刻，这样才能及时巩固学生所学的知识点，进而充分发挥计算机辅助工业设计课程组教学的优势。2.2.2明确教学理念《儿童产品设计》课程的教学理念为提高学生设计逻辑思维能力、提高学生设计表现能力、加强课程组与课题之间的联系和连贯性、明确工业设计课程的教学重点等。教师必须认识到“授人以鱼不如授人以渔”，《儿童产品设计》教学的目的并不是为了让学生掌握儿童产品的设计思维和方法，而是让学生通过儿童产品设计学习掌握二维和三维计算机辅助工业设计软件的应方法。高校计算机辅助工业设计课程过去只对学生的软件指令和操作能力进行培养，但是现在应该以设计思维能力和表达能力进行培养，保证学生可以正确解读不同的儿童产品设计方案，为了保证课程改革顺利进行，可以先对教师进行教育以改变其教学思维。2.2.3推动教学内容模块化高校可以将《儿童产品设计》课程教学分为设计表达教学、思维表达教学、设计分析教学、效果表达教学、外观设计教学、动画效果图展示教学等模块，按照学生的薄弱之处开展针对性教学[5]。在《儿童产品设计》课程中，教师对教学内容模块化之后按照课时分配教学内容，儿童产品设计案例总计耗费10课时，教师在设计表达教学、思维表达教学、设计分析教学、效果表达教学中总计耗费8课时，每个教学内容模块耗费2课时。以上教学内容比较重要，对学生以后的学习和发展具有举一反三的作用，因此教师在教学时必须投入较多的时间和精力。而外观设计教学、动画效果图展示共耗费两课时，以上教学内容主要是对教学成果的展示，教师可以根据教学成果对计算机辅助工业设计课程组教学模块中存在的问题进行分析，有利于对后续教学体系进行整改，这样才能持续提高计算机辅助工业设计课程组的教学效果。2.2.4加强教学模式创新高校应该在课程组教学模式之上对计算机辅助工业设计课程教学的持续创新，将探索式教学模式与课程组教学模式相融合，提高学生的自主学习能力和举一反三能力。教师可以按照任务驱动法为学生布置儿童产品设计各个课程组的学习任务，让学生分组解决设计表达、思维表达、设计分析、效果表达、外观设计等课时中教师提出的问题，掌握儿童产品设计所需要的二维和三维计算机辅助工业设计软件，让学生能够有效串联不同工具的操作使用，让学生能够直接选择最佳的应用软件，以提高学生儿童产品设计的思维逻辑能力，防止学生选择错误的二维和三维计算机辅助工业设计软件，最终浪费大量的时间和精力。除此之外，教师在《儿童产品设计》课程中还采用比赛和项目驱动法，让学生将学习任务和比赛项目结合到一起，让学生在参与比赛的过程中完成儿童产品设计，而在比赛中学生能够学习到更加前沿的设计动态，有利于发散学生的设计思维，比赛项目驱动教学法能够有效弥补计算机辅助工业设计教材的不足。教师可以为学生选择力所能及的比赛和项目，不能揠苗助长，否则会打消学生对计算机辅助工业设计课程的学习积极性。合理根据学生计算机辅助工业设计软件掌握程度选择合适的项目才能够达到创新教学模式的目的。2.2.5重视教学成果展现评估高校计算机辅助工业设计课程组教学之后应该将各组儿童产品设计成果进行展现，并分别从创意切入点、创新、表达、设计细节、设计结果表达等方面对教学成果进行评估，不断对课程组教学实践进行改革。

2.3完善教学设施

高校应该投入一定的时间和金钱定期对机房设备进行升级或者直接建立计算机辅助工业设计课程组专用机房，保证机房内设备可以正常使用，并且学生在学习过程中可以熟练操作各种工业设计软件，为《儿童产品设计》课程的教学奠定基础。机房设备质量是完善教学条件的基础，保证计算机设备符合工业设计要求才能不断提高学生的设计能力。除此之外，高校还可以准备纸质图书等相关学习资料，为学生自主学习提供教学条件。目前计算机辅助工业设计技术的发展速度比较快，基于该技术研发的软件和产品也比较多，教师必须从互联网途径尽可能多地准备教学素材、完善教学设施，这样才能提高计算机辅助工业设计课程的教学效果。对学生来说，需要学习最新的软件和产品设计思路才能在毕业后找到对口工作，因此学生可以直接利用各类教育资源共享平台或者计算机辅助工业设计产品分享网站，提高自己的思维扩展能力，以提高自身计算机辅助工业设计综合水平。高校可以将计算机辅助工业设计分成三个教学课程组，教学二维位图软件和矢量图软件、三维建模软件、工程制图软件等内容，学生的儿童产品设计学习进度应该与课程组教学内容相互匹配。教师必须根据课程组教学内容将教材内容整理成三类，这样才能帮助学生梳理计算机辅助工业设计课程的脉络。高校计算机辅助工业设计课程组教学模式可以分为基础教学和进阶教学两个阶段，基础教学主要培养学生对各种工业设计软件的操作能力，进阶教学主要培养学生利用不同工业设计软件解决儿童产品设计问题的能力。教师必须在教学前制定教学计划，为基础教学和进阶教学分配合适的教学时间。

3结论

综上所述，近年来计算机辅助工业设计越来越受到重视，高校必须在校内期间对学生的工业设计能力进行全面培养，否则无法保证学生进入社会之后具备基础的工业设计能力。因此，高校可以采用课程组教学模式开展计算机辅助工业设计教学，同时丰富教学内容、完善教学条件，提升学生的学习兴趣和效率。

参考文献

[1]易熙琼，何风梅，吕客．基于课程思政理念的计算机辅助工业设计教学改革研究[J]．工业设计，2019（11）：30-32．

[2]康晨，王秀梅．成果导向教育理念下的课程思政教学实践——以《计算机辅助工业设计课程》为例[J]．现代交际，2019（21）：17-18．

[3]张杨，方迪，冯莉．工业设计专业“计算机辅助工业设计”课程教学改革探索[J]．科教文汇（上旬刊），2019（09）：70-72．

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中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-15-2

旅游文化产业是市场经济在迅速发展的背景下，所形成的一种新型的文化型经济。它是一种既能带来文化享受，又能发挥自身自然资源以此来带动社会效应的产业类型。这种类型，使得它由二个相互关联的部分组成，一是外在的自然资源，二是内在的文化资源。由于这种特殊的处境，过去，我们在发展旅游文化的过程中，总是过多地考虑它的外在部分，即自然资源。而对于它的内在部分，我们却很少研究和探讨，更不用说去加以较深的挖掘和拓展。动漫艺术作为文化传播的一种新型形式，有着活泼、时尚、娱乐等诸多特性，由于它自身的表现形式，在广为传播的过程中，表现出了它独特的个性。这使得我们有必要对于动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用方式加以研究，它的个性必然会为进一步开拓旅游文化产品设计的多样性及创新性提供一条新的路径。

我们知道，旅游文化产品种类的多样性为它的自身存在提供了丰富的具本形式，这种强烈的服务对象包涵了深厚的文化内涵，并在经济效应方面孕育着广阔的空间。这样，不论从它的深度和广度上来说，认真思考动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用，都有着很深的意义。

动漫艺术作为文化产业的一种新形式所涉及的领域十分广泛，它主要包括动漫形象设计、动画创作、漫画创作、动漫服饰、公仔以及其他周边衍生品等相关设计。由于它具有活泼、幽默、时尚、休闲、流行、娱乐等诸多特点而极为容易地被它喜爱的民众所接纳，而成为了目前一种较为喜闻乐见的传播渠道。把它与旅游文化产品设计相结合，也符合了中央的精神：“要推动文化产业与旅游体育，信息、物流、建筑等产业融合发展，强调要积极发展文化旅游，发挥旅游对文化消费的促进作用。”

近年来，随着动漫产业的发展，动漫艺术设计也逐渐摆脱单一的设计领域，转而开拓多元化设计空间以及更加注重文化蕴涵的植入。因此，将动漫艺术应用到旅游文化产品的设计中，是文化产业大融合视角下必然的创新性选择。

一、动漫形象在旅游文化产品设计中的运用

动漫形象设计是动漫艺术手段的一种重要表现形式，对特定景区的各种元素进行必要的提炼、分类、重组或创新设计出动漫形象，然后运用到旅游文化产品的设计中，往往会收获意想不到的效果。我国地大物博，人口众多，不同的民族，不同的人文背景，为动漫艺术形象的设计，提供了一个丰富的资源。众所周知，中华大地名胜古迹繁多、山河秀丽壮美、历史源远流长、美丽传说不计其数，这些毫无疑问地成为艺术创作取之不尽的源泉，提供了天然的素材和表现对象。笔者通过对国内外动漫艺术形象与旅游文化产品的反复比对，从它们自身的表现形式的艺术元素和艺术形象来看，将其融入旅游文化产品设计中，有以下几种方式：

第一种方式是“直接写照法”，将旅游景区当地的历史人物或传说人物直接引入动漫艺术形象设计之中，然后设计出相应的旅游文化产品，突出产品的历史背景和典型的文化环境、增强旅游产品在利用动漫艺术形象上肖似的地域特点。

比如《水浒传》中一百零八位好汉的结义地――梁山位于今山东省梁山县，因此，我们可以以108位好汉为动漫艺术形象设计的原型，为梁山县设计一系列旅游文化产品。这是使旅游文化产品具有地域特色、增强产品吸引力的最直接有效方法。它为本土文化的发展起到了推动的作用，是动漫艺术形象普及地域文化、介绍地域民俗，推动地域经济发展有效模式。

“直接写照法”能够做到：准确、有效地将动漫艺术形象与旅游文化相结合，不失为旅游文化产品设计的一种便捷有效的方式，但其作品对艺术价值的体现还稍显不足。

第二种方式是“多元结合法”，将旅游景区当地的传统元素或历史人物以及传说人物与具有时代精神、造型规律、审美理念、制作技术的现代新的元素结合，从而产生相应的旅游文化产品，使产品既有文化传承又能体现现代色彩。

第三种方法是“个性创新法”，将旅游景区的文化内涵提炼、升华，从而创造出全新的形象，这样的作品将会更有创新的魅力。例如，海宝（HaiBao）中国2010年上海世博会吉祥物。蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。

二、动画影片用于表现旅游景点的方式

动画片作为动漫艺术手段的一种重要形式，具有优良的视觉传达性和观众参与性，因此也是动漫艺术手段运用于旅游而衍生的重要产品。经过总结国内外动画片风格与旅游景区的关系和结合点，笔者将可供借鉴的方式归纳为以下几种方法：

第一种为“写实法”，我国地大物博，典型故事传说多姿多彩，为艺术创作提供了可观的素材，将景区的历史记载以及传说故事直接纳入动画影片的创作中，突出故事发生的人文环境、增强影片地域特色的方法即为“写实法”。

比如，动画片《刘海砍樵》便是以湖南民间传说樵夫刘海与狐狸精胡大姐的爱情故事为蓝本而产生的动漫艺术作品。

第二种方法为“演绎法”，将原有的故事传说加入现代时尚元素再用于动画片的创作中，将数字动漫技术创作手法的时代特性与传统故事结构交叉融合，以更为丰富的表现形式满足更多观众对于题材趣味性和风格多样化的需求，使动画片既能呈现传统故事又能反映时尚元素。

比如，动画片《花木兰》是基于中国乐府诗词《木兰从军》而改编的动画电影，人物造型、场景设计等都采用中国元素，但是该片中国式的传统人物形象的人格内涵又给观众以美国式的现代叛逆和追求正义感的精神气质，使得这部电影在全球受到欢迎。

第三种方法为“创造法”，即不基于任何原有故事，将景区的文化内涵提炼升华设计创作全新的故事，然后运用于动画片的制作中。此类型的动画影片市面上甚少，现代生活条件和生活环境的改编必然带来审美观念的变化，艺术的创作过程就是追求新手法新感觉的过程，因此以现代人的审美思维方式结合优秀视觉文化元素创作的作品具有可行性。

三、结语

让动漫艺术的表现方法很好地和旅游文化艺术设计品恰如其分地融合起来，达到一种互补、互用、互利的创新文化，这能够为旅游文化带来新的动力。我们将动漫艺术手法引入旅游文化产品中进行开发和运用，既是对旅游文化的深挖汲取，也是对动漫艺术手法的拓展延伸。同时，在动漫艺术中融入旅游文化元素和内涵，也是使动漫呈现新面目、焕发新活力的重要手段，是文化产业大融合背景下，促进动漫产业与旅游产业共同发展的重要方式。

参考文献：

[1]贺文龙.湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用模式[J].美与时代（上），2012，（12）.

[2]肖著强，李洁.浅析动画创作中角色造型设计的符号化特征[J].电影评价，2007，（23）.

[3]刘少牛.论卡通形象设计[J].美术观察，2008，（03）.

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二、现代家居产品设计的特点

家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。

三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用

（一）传承性直接应用

创作者的审美爱好决定了传统剪纸艺术的表现形式。单纯朴素的色彩，寓意美好的图案，阴阳和谐的构图，民间剪纸这些特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。在现代设计中，众多设计师继承发扬了剪纸艺术的优秀文化传统，并将其造型、图案和色彩进行直接性的传承；如在2006上海国际创意产业活动周“李守白作品展”展出的“剪纸家具”。高背的“太平椅”，以黑色为基调，高背上绘以精致的红色剪纸团花和旗袍，座面上绘制虚实相间的剪纸猫咪。竖向椅背上的旗袍，横向座面上的猫咪，利用视错觉，宛如一位抚摸着猫咪的子，在展会上赚足了观众的眼球（图1）。再如剪纸钟面、剪纸装饰画、剪纸抱枕、剪纸桌旗等家居产品，利用传统的剪纸图案和单纯的红白色彩，加上美好的寓意题材，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果融入到了现代艺术设计中，使整个家居产品具有强烈的民俗色彩（图2系列）。在这些产品设计中，对民间剪纸艺术特征没有太多的改造

（二）发展性间接应用

将剪纸艺术的寓意、造型、图案、技艺加以提炼，用现代设计的手法进行转化，演变成为具有剪纸特征的产品造型，这是传统剪纸艺术在现代设计中运用的另一大手法。由NeringaDervinyte设计的名为Romance的家居产品系列（包含不同大小的茶几、矮柜及壁灯）（图3），借鉴剪纸艺术的中空雕刻的技艺，以钢为主要材料，运用雷射切割技术，将剪纸图案中常用的的花、草、叶等植物元素作为镂空面，雕刻出不同的花纹，不仅增加了产品的透光功能，形成强烈的虚实对比，还具有极强的装饰性和文化内涵，令用户产生视觉上的享受。剪纸作品的最大特点就是镂空，阳刻的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。美国ArtecnicaMidsummerLight仲夏夜之灯（图4），设计师按照剪纸的工序，首先用画笔画出图案，图案的题材就采用剪纸中最常见的花草树叶元素，然后再来。在材质上选用与纸质感相似，但是具有防水、不怕撕扯、抗变形特点的蒂维克纸，耐热又不变形，而且方便保存；在色彩上延续了剪纸单纯、明快、简洁的特点，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影，整个作品极其浪漫，呈现出强烈的现代装饰性效果。格物：朱子说：“格者至也，穷至事物之理，欲其极处无不到也，观心：明心见性。”格物观心，既是“悟”世间本源的必行之道，亦是设计之本。②在以上作品中，剪纸元素在空间中具有多维的视觉效果，剪纸的二维平面性延伸了设计空间，这是传统艺术在当代设计中的重释，是灵感融合的创造，而非直接的模仿。在诸多设计作品中，提及中国风设计，往往是传统元素符号的堆砌，抑或是符号的简单变异，失去了传统文化所特有的意境，产生的效果也往往是有形无“神”，在现代化设计语境下显得特别突兀。因此，将传统艺术融入到当今设计中，不是某种符号的堆砌，而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。将剪纸艺术的特征关联到产品设计中，是产品精神发展的一部分和产品设计最基本的创新雏形。

（三）创新性变形应用

对剪纸艺术的阴阳正负形、意象造型、自由透视等艺术语言加以解析，然后保留其神韵，进行创意性表达，延伸到现代家居产品设计中来，是设计创意表达的最高层次，即传统民间剪纸艺术的创意产品化。荷兰著名设计师托德•布歇尔（TordBoontje）的许多作品都与剪纸，或者说剪影有关。除了上文提到的“仲夏夜之灯”，“居室空间”系列作品（图5）把“剪”这个概念发挥得淋漓尽致，完全带到了一个新的领域。整套作品围绕“自然”的主题，用他最为擅长的花草语言，运用三维立体的重叠剪纸，以一种新的仪式、新的状态、新的修饰手段设计出多种家居产品。作品呈现出的正负形交错、点线面结合的造型观念及结构形式，给人们带来了一个美妙和神秘的幻想世界。在传统民间剪纸艺术的作品中，创造者通常借助某种具象的“符号”暗示特定的人物或事理，以表达特定的情感和深刻的寓意，这种艺术手法称之为“意象造型”。设计师托德•布歇尔独具匠心地将可爱的动物图形与美丽植物有机地组合在一起，使之产生出新颖的图形语义，充实了产品设计的人文内涵，反映了设计者的愿望以及他的精神世界。

四、剪纸艺术在现代家居产品设计中的运用价值

（一）理论价值

首先，体现了弘扬传统艺术的精神。艺术生命的延续是传统与创新相结合的结果，脱离创新高呼发扬传统，犹如空中楼阁。因此，探索传统民间艺术与现代设计相结合方法，并借助家居产品的载体将传统艺术元素、精髓融入当代设计中来，是我们弘扬传统民间艺术的实际途径。

（二）实际应用价值

一方面，可以增加现代家居产品的附加值。将民间艺术以新的形式融入寻常百姓生活中，不但能够普及传统艺术文化知识，而且还能增加现代产品设计的独特性和文化底蕴，满足消费者不同的心理需求。另一方面，可以为民间艺术的传承找到合适的载体。将剪纸艺术的纹样类型、构成规律、雕刻技法、内容寓意等艺术特征，应用到现代家居产品设计中来，探索民间艺术产品化、市场化的规律，可以为传统民间艺术的弘扬与传承找到合适的方法和途径。注释：①引文来自百度文库.②引文来自美国室内设计杂志图片文字.

作者:王文玲 钱万成 单位:江苏工程职业技术学院

参考文献：

[1]来凯丽.剪纸艺术在产品设计中的运用研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.