校园艺术设计范文

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高校艺术设计教育的展望

未来社会需要多方面发展的人才，所以教师的责任很大，德智体美劳全面发展。美就是艺术的一种展现形式，怎样发现美，并且创造美就是摆在教师面前的一个重要问题。我们教师在平时的教学活动中，要不断的摸索和创新，在教学中，逐渐的过渡，让学生养成自主学习的好习惯，培养他们自身的创造能力，让学生拥有独特的思维和视角来看待事物，来感受艺术，创造艺术，谱写自己的艺术人生。在艺术设计这门课程中，尤其美术设计是比较能反映学生的艺术功底，内心世界的想象，然后通过自己手中的笔来把自己的内心世界展现出来，加上了自己的灵魂，使之具有生命力，使读者感悟其中的精神，来达到艺术的升华。在国家、学校和教师的多方配合之下，再加上学生自己的努力，我相信，在不久的将来，高校艺术设计教学会越来越进步，学生的创造能力也会越来越强，艺术设计也会发展的越来越好。

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校园文化是一个学校的校园精神的凝练，是学校潜在的无形资产，具有巨大的文化价值。成熟的校园文化能够积极影响校内教师和学生的思想观念和行为方式，并且推动教师和学生综合素质的全面发展，进而影响到学校的发展、人才的培养和社会的进步。全面、深入地挖掘校园文化是学校发展和提高社会影响力的有效途径。

一、艺术设计对校园文化建设的意义

校园文化是一种无形的资产，是看不见、摸不着的校园精神的体现，但是可以通过各种形式表现，形成各种不同的具体的实物展示，如校园景观和文化产品等。而艺术设计专业的研究方法、设计手段及成果展示等，可以为校园文化的建设、校园景观的营造、文化产品的设计推广提供有力的支持，并能够进一步加强校园文化建设。

艺术设计对校园文化建设的重要作用，在国内和国外众多高校都有一定的体现。例如，有的高校为了打破校园固有的边界限制，利用开放式的建筑形式和自然式的景观设计，贯穿于校园的整体规划中，特别注重学校在整体规划、建筑设计及景观小品的表现形式，强调“无边际”或“无围墙”，完全向社会居民开放，让学校融入整体环境中，成为社会居民生活的组成部分，这样也无形增加了校园的面积，还在一定程度上宣传了校园文化。如武汉大学的校园内就弥漫着浓郁的文化氛围，注重学术文化、创新文化、历史文化以及樱花文化的宣传，利用各种艺术设计的表现形式将校园文化的特质进行表达，注重校园内的景观小品和公共设施的设计，充分体现“自强、弘毅、求实、拓新”的校园精神和人文精神，结合自然环境的营造，成为了国内首屈一指的风景优美的高等学府。

利用艺术设计增添校园文化氛围、加强校园文化建设，把各种不同的艺术表现形式同校园精神结合，在物质环境中感受校园精神和校园文化，能够有效地推动校园文化的建设与发展。深度挖掘艺术设计在校园文化建设中的巨大潜力，能够帮助并加强校园文化建设。

二、艺术设计对校园文化元素表现的作用

校园文化具有多种不同的表现形式，而每种表现形式都具有其独特的影响性。文化的表现要经过从意象表达到形式表现的过程，在这个过程当中，艺术设计可以有效地对校园文化元素的提取和文化元素的表现起到积极的作用。

目前，在一些高校的校园文化建设中，虽然十分注重艺术设计的作用，但是在艺术设计表现形式的深度和广度还不够充分，单纯地理解为对校园的美化建设。对于如何充分发挥艺术表现形式在校园文化建设中的作用还处于起步阶段，对其利用仅仅停留在表象上，没用挖掘其深层利用价值。

针对艺术设计表现手法形式的单一，在校园文化艺术表现的时候，要注重艺术设计与校园精神文化的有机结合，要合理、充分地提取校园文化的表现元素，进而结合校园精神对提取的校园文化元素进行设计与创新，拓展不同的表现形式与表现手法，寻求有效的校园文化表现载体。结合艺术设计的方法，将提取的校园文化元素进行具有艺术性与创新性的设计，结合设计元素的表现形式，丰富艺术表现的形式与种类，进一步加强校园文化建设，充分发挥艺术设计对校园文化元素的表现。

三、艺术设计对校园文化产品设计的作用

合理、合适地把艺术设计作品转换为校园文化产品是校园文化建设的重要工作。将艺术设计的表现形式融入校园文化中，充分发挥艺术设计的创新意识和表现能力，树立校园文化品牌，能够营造更好的校园文化氛围，丰富校园文化建设的表现形式。利用校园文化不同的特质进行艺术设计作品的创作，再结合不同的艺术表现手法和艺术表现形式，把艺术设计作品转换为具体的艺术设计产品。这种由提取校园文化元素设计转换而成的设计产品，既是校园文化下的产物，同时其诞生也可以推动校园文化建设的发展。

校园文化产品的设计是校园文化建设重要表现形式之一，其不仅包括校园文化具有实用功能性的产品，还包括校园景观小品设计、绿化设计、公共设施设计、视觉形象设计及虚拟现实设计等。艺术设计的专业知识和设计手法可以为校园文化产品的设计起到一定的指导意义和评价机制。注重设计成果转换，将设计作品转变成为设计产品，积极研究艺术表现形式艺术转换方式并进行推广，既可以丰富校园文化表现形式，也可以加强校园文化建设。

四、艺术设计对校园文化产品展示和推广的作用

校园文化产品的展示和推广能够对校园文化建设起到积极的推动作用，而在宣传、展示和推广的过程中和方式上，可以充分利用艺术设计的手段和方法进行校园文化的宣传、文化产品的展示与校园文化的推广，从而为校园文化建设做出实质性的贡献。

根据校园文化产品的设计特点及校园文化精神的展现，举办各种形式的艺术展会，研究校园文化产品和艺术设计的结合方式、展示方式、推广方式和营销方式，积极进行校园产品的营销。这样既宣传了校园文化产品，又传达了校园文化。将艺术设计专业的特点更加全面地与校园文化建设相结合，挖掘校园文化形式表现，树立校园文化品牌形象，加强校园文化景观设计，丰富校园文化产品种类，注重校园文化产品展示，研究校园文化艺术化营销模式，可以为校园文化的建设做出实质性的贡献。

结语

艺术设计产品是校园文化的载体，把校园文化精神融入艺术设计中，通过艺术表现形式更具象地传达校园文化精神。校园艺术设计和校园文化建设相辅相成，互为因果。丰富的艺术表现形式能加强校园文化的建设，同时，良好的校园文化环境能够给艺术设计更好的展示平台。艺术设计专业与校园文化的建设存在多方位的联系，如何将艺术设计专业的特点更加全面地与校园文化建设相结合，具有一定的现实意义及推广价值。

（注：本文为2013年度湖北经济学院教学研究课题基金项目，项目编号：2013018）

参考文献：

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2.民族院校的人才、地域优势。近年随着我国高等教育结构的调整，高校间合并、师资重组已经完成，民族院校所设专业开始着眼于适应社会经济发展的需求，并逐步向多专业、多学科的综合性高校发展，除传统的理工、文史、艺术专业外，还增设了经济、法律、旅游等专业，师资也逐渐呈现出高素质、高学历、年轻化。而民族文化遗产由于其涉猎的广泛性，需要多学科、多专业的介入，这一点在民族院校内部人才和专业合作上能够得以实现。

另外，民族院校大都设在该地区的政治、经济、文化中心城市，交通条件便利，这就使民族院校发展本地区民族文化遗产普查、研究具备了地域方便的优势，从而使该项工作能做到投入少、见效快。这在当前研究经费不足和民族文化遗产急剧消亡的情况下是有现实意义的。

3.科研、教学的提升和互动。民族院校由于受地域、信息等诸多因素的影响，不同院校相比还存在一定的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地区民族文化遗产普查、研究作为切入点，利用自身在地域上的优势和其他高校以及科研机构建立信息和技术合作，必将有助于科研和学术的深入和提升。同时科研的深入也必将带动教学方式和内容的进一步改革。通过对地方民间艺术的普查、研究，可借助其资源来丰富和完善艺术设计专业的教学。如在传统的艺术设计专业教学中，学生接受的都是西方三大构成的造型体系和色彩观念，而对根植本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少。民间艺术以其造型质朴、宽泛开放的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的认知和解读也必将使学生加深对艺术的理解。

另外，民族传统文化在民族院校艺术设计教育中的实现，除了培养和加强学生对中国传统文化的认知外，同时也有助于民族文化遗产普查和研究的深入，因为民族院校的生源大多数来自于本地市州或所辖的县、乡、村等少数民族地区，而地方的民族文化遗产又都集中遗存在这里，所以民族院校在发展民族文化遗产普查研究工作中能够得到学生及时、可靠的田野信息反馈。当学生掌握了这些民间造型和色彩运用规律，又能够很好地把握中国传统文化的精神内涵，就完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可能用现代设计语言去设计能够传递传统文化内涵的符号。到那时，我们能够自豪地说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

二、民族院校艺术设计教育改革与创新途径

1.运用现代教学手段，增强艺术设计教育能力。民族院校要加强现代化教学手段和信息、网络等方面的建设，保证投入一定量的资金和设备，改变传统落后的教学模式。教师要将计算机、辅助教学（CAD）多媒体、网络信息应用于教学，使学生及时了解掌握本专业前沿的学术动态，增强获取信息、分析信息、处理信息的能力。另外，民族院校艺术设计教育的改革与创新要求教育工作者在掌握现代信息技术的同时，更新教育观念，提高教学质量增强科技开发能力，以全新的姿态迎接教育领域的技术革命。

2.走向社会寻求更大的发展。随着高等教育管理体制改革的不断深入，民族院校招生规模逐年扩大，民族院校面临前所未有的机遇和挑战。艺术设计的教学质量和特色直接影响到这个专业的生存和发展。院校要拓宽对外交往的渠道，多种形式地积极发展艺术设计教育。

(1)充分利用现代信息技术和远程教育网络，开展网络教育，实现资源共享。通过网络学生可以根据自己的实际情况、兴趣爱好选修其他一些艺术设计院校的课程，时间可以灵活安排，作业和考试可以通过电子邮件完成。修满学分后同样可以获得学历证明，一些学生可以攻读硕士和博士研究生，这可使我国艺术设计教育高层次人才培养体系逐步完善。这种形式可以开阔我们的视野，拓宽知识面。另外，借鉴发达国家设计教育改革与创新的成功经验，有利于加快我国艺术设计教育与国际化接轨的步伐。

（2）与企业联合办学，可以促进教学科研与生产的有机结合。民族院校与企业成立校企技术中心，进行企业技术难题攻关，科技成果转化、新技术推广、新产品开发、人员培训等方面合作。院校可以发挥科研和培养人才方面的长处，与企业在产品研制、工艺改进等方面联合立项，联合攻关，搞科技开发。这样做可以避免科研内容与企业所需的项目之间脱节，使院校的科研紧密结合企业发展需要，做到有的放矢。为了加速科技成果尽快转化为生产力，院校定期召集师生和热心于艺术设计教育的企业家一起座谈，倾听他们对现有课程体系的评价意见。了解掌握社会对艺术设计人才的需求情况和要求，从而增进相互了解。教师经常到企业参加调研活动，走教学与科研相结合之路，用新的科研成果不断丰富教材内容。

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在改革思路的探索中，广泛、认真考察其他院校的实施状况，汲取他方的有益经验并与学校自身实际相结合，是确保教学组织整体规划合理性的首要前提；总结以往毕业设计过程中出现的问题，对其进行深入的剖析，扶正纠错，是实现教学组织整体规划合理性的必要方法。这里，基于以上的前提和方法，笔者把毕业设计分成四个阶段。第一阶段为毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定；第二阶段为课题概念内容理解、设计方案的初步确定、资料收集、绘制草图（包括基础造型设计、图形设计、工艺设计到效果图）、实物模型、产品制作，一直到设计作品的展示和环境设计；第三阶段为设计方案的实施与深化，即毕业设计报告书或毕业设计陈述书的制作（要求图文并茂）和毕业设计答辩；最后一个阶段是毕业设计展览，在这一阶段要努力促成毕业设计公开展览与企业人才招聘会同时进行，以利于毕业生更直观、具体、全面地展示自己，从而在更大程度上获得走向就业岗位的机会。以上毕业设计教学结构的四个阶段经历了两届毕业生毕业设计的实践检验，效果明显。

2.组织形式

高职艺术设计专业在毕业设计的组织形式部分仍然处于探索尝试中。针对培养学生职业能力的需要，可以尝试改变以往以个体创作为主的方式，在教学过程中倡导、培养团队协作精神，以分组合作的形式为主进行毕业设计创作，可以模拟公司或企业，按照客户服务流程进行创作。而在答辩过程中应该更注重毕业设计具体结构的实际制作过程。这样，一方面可以督促学生在每个细节的学习中增长能力，另一方面也会更有效地避免抄袭现象的发生。

3.答辩考评委员会的组成

在毕业设计答辩结构中，要尝试改革答辩考评委员会成员的组成。参加毕业答辩的人员除了毕业设计指导教师、骨干教师、本专业的专家教授外，还应邀请相关企业的企业家以及相关行业协会的人员共同参与。这样，毕业设计的教学目标与实际社会需要就能实现更好地接轨，校方作为学生的培养方也会因此更多地了解社会对学生职业能力的要求，这一点尤为重要。与此同时，也为社会打开了一扇门，让社会更多地了解学生和高校教学，也能够增进社会对学院所培养人才的认可度。

二、对毕业设计答辩内容结构进行改革

1.答辩形式的改革

设计答辩一般以问答的形式进行，设计者首先对自己的设计进行陈述或者介绍，然后由答辩委员会成员提出问题，设计者作出回答，在彼此观点不一致时往往会进行一番辩论。但从总体上说，设计答辩是以问答的形式为主，以不同观点的辩论为辅。但以往的答辩形式大多是学生先说，评委听完后提问。这是一种静态的答辩，而笔者尝试让每位或者每组毕业生在自己布置的设计作品展位前进行答辩，改静态的答辩为动态的答辩。而答辩评委会成员也能够获得对设计作品更为直观、丰富、全面的感受，可以对设计方案、创作实物、布展情况、设计报告等进行全方位的认识，边观察、边品味、边提问，之后再依据学生的回答做出评定，从而就毕业生的毕业设计水平给出更为综合的评价。

2.答辩内容的变革