实践性音乐教学方法范文

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一、地方本科高校转型发展的背景

随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。

二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求

地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。

三、学前儿童音乐教育课程的实践策略

基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。

（一）全方位培养学生的音乐素养

音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：

1.课前展示活动

为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：

2.课上随机抽查

笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。

3.有针对性地筛查

在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。

（二）开展参与式的音乐教育流派教学

世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。

（三）多维度进行幼儿园教育见习

幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：

1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。

2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。

3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。

4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。

（四）理论讲授与模拟实训交叉展开

为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：

（五）案例教学法的应用

案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：

1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。

2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。

3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。

在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。

参考文献：

[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.

[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.

[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.

[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.

[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.

[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.

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音乐是一门艺术学科，它以提升学生的音乐素养为主要目标，通过音乐教学，使学生学会认识音乐、理解音乐、鉴赏音乐、运用音乐，从而形成对音乐的感受力，陶冶情操，涵养品德。深化音乐教学改革，提升音乐教学质量，既是在中职学校实施素质教育的需要，也是音乐学科教学的内在要求，更是迅速发展的经济社会对中职人才培养目标的新要求。

1中职学校音乐教学存在的主要问题

第一，教学理念滞后。音乐课与其他专业课程相比较而言，它地位低，处于从属地位，甚至可有可无，因此，学校缺乏对音乐课程的长远规划，音乐教师对音乐课定位也低，缺乏以生为本的理念，对学生音乐精神和音乐素养的培养缺乏足够的重视，更不要说培养学生的音乐艺术品质了。第二，教学内容沉闷。音乐教学本来是一门创新性很强的教学，但由于面对音乐知识狭窄、乐理知识匮乏的学生，加上教师对教学内容处理过于简单，音乐教学内容往往单调乏味，课堂死气沉沉，甚至造成学生对音乐望而生畏。第三，教学方法单一。中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯，造成学习的困难，他们本来对音乐课抱有很大的期望，但很多音乐教师教授音乐课程时，只是将录音机带入教室简单地放几首歌曲，或者简单地教几首歌曲，或者运用多媒体课件播放几个音乐视频，他们往往重视理论的传授，忽视音乐技能的培养，教学方法的单一造成了音乐理论教学与音乐实践教学的脱节，导致学生音乐兴趣全无，渐渐地失去了对音乐的学习信心。第四，教学设施不完善。鉴于音乐课程在中职学校的地位，学校对音乐教学硬件设施投入严重不足，导致不少专业的音乐课程只能在教室里进行。尤其是练声教学、大合唱教学、实践性教学等等非音乐专业的音乐教学几乎无法开展，这严重影响了音乐教学的发展和学生音乐素养的提升。

2中职学校音乐教学改革的主要对策

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新时代，新课改，教育在促进经济和社会全面发展的过程中提供着精神动力和智力支持的作用。其中，音乐学科的教育教学益发重要。这是一门充满生气、蕴含潜质，极具研究意义的应用学科。在教育教学过程中，对于教学方法的指导运用还应有更大的突破和创新。一个高效的音乐课堂应该整合音乐教学方法，以此达到更高层次的音乐教学目标。

一、音乐教学方法的发展趋势

随着社会的进步、科学技术的迅猛发展、生产水平的不断提高，教育学科不断地得到发展，教学方法包括音乐教学方法也随之发生重大变化。而音乐教学方法发展的总趋势是现代化的音乐教学方法取代传统的音乐教学方法。主要特征是：

1、方向性

普通教育的音乐教学的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。“现代美育提倡的是‘融合式教学’”。

2、耦合性

音乐教学方法是由音乐教法与音乐学法耦合而成。在教学活动上是教师的教和学生的学相互关联、相互作用;师生是互动的，是相互影响的，传统教学直线式方法，被多向主体网络作用和影响取而代之。

3、多样性

教学内容千变万化，教育对象千差万别，教学手段千姿百态，教学方式千奇百怪，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。在实际教学过程中，教学方法没有放之四海而皆准的固定模式，而具有灵活多样性。

二、新音乐教学方法

根据课程要求及课时安排，通过体验、实践、探究，从多角度出发，站在学生角度，探索新的教学方法。

1、欣赏参观法

根据教学目标任务，组织学生通过对实际事物和现象的观察、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法能打破课堂和书本的约束，使教学与学生联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。

2、游戏教学法

小学音乐教学大纲规定：唱游是小学低年级音乐教学内容之一。正如我国教育家陈鹤琴所说：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。要多运动，多强健;多游戏，多快乐，多经验，多学识，多思想。”小孩子好玩、好动、好奇、好胜，游戏教学法对他们来说是一种符合他们年龄特征的好形式。

3、演示法

在音乐教学中会有很多比较抽象的音乐形象和实物，运用演示法是最好不过的。教师通过制作唱片、录像，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，是抽象的概念具体化。

4、发现法

在小学的中高阶段，对课题的探究有了更高的要求，运用发现法发展学生独立思维的能力。

三、优选音乐教学方法

在音乐课堂教学中，在备案的前提下，根据课型、活动设计，选择适当的教学方法。

1、选择依据

（1）符合音乐学科的教学规律和教学原则。

（2）依据教学目标与教学任务。

（3）依据教学内容。

（4）依据学生的实际状况和年龄特征。

（5）适合教学的现有条件和所规定的时间。

（6）依据教师本身的条件。

2、优选的步骤

要实现音乐教学方法的优化，除了需要依照选择的标准外，还需要考虑适当的选择步骤。前苏联教育家巴班斯基在《教学方法的选择》一书中依据所进行的调查、访问和分析教师们议论的结果，在组成每一课题的教学方法总和时，确认了最通用的步骤，有助于教师最后做出优选的决策。参照巴班斯基的建议，结合音乐学科的特点，我认为优选音乐教学方法的顺序是：

第一步，在学习管理方面决定是选择由学生独立地学习该课题的方法，还是选择在教师指导下学习教材的方法。如果教学内容很简单，学生有独立学习的基础，有适宜学生独立学习的自学教材或软件，教学时间允许学生慢慢学习就让学生独立学习。否则教师就选择其他的教学方法。

第二步，在思维方面决定是选择再现法，还是选择探索法。如教材稍有难度，学生受过训练，能够在解决问题情境中独立“充实”自己，有足够时间探讨就选择探索法。反之，选择再现法。

第三步，在活动内容方面，决定是选择体验性教学方法，还是实践性教学方法。以音乐感受情感体验为主的教学内容采用体验性音乐教学方法，而以音乐实践活动为主的教学内容，则选择实践性音乐教学方法，以形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力。

第四步，在传递和感知知识信息方面，决定口述法、直观法和实际操作法结合起来，教师拥有教学物质手段和教具，教师有时间使用直观教具，进行实验和实习，可选择结合起来组织进行教学的方案。

第五步，决定关于选择激发和形成学习动机的方法。考察学生、内容和时间，针对不同年龄阶段学生生理、心理发展的特点，选择适当的激发和形成学生学习动机的方法，如激发和形成学习兴趣，增加学习的情趣性、教学讨论、情绪激励法。

第六步，决定关于选择哪些检查和自我检查的方法问题。选择口头检查、书面检查、音乐表现活动检查。

第七步，认真考虑所累积的各种方法相结合的不同方案。在教学过程中把多种教学方法有机地结合起来，就能形成教学方法的整体效应。这种联系可以是并列的，如演示法、口述法相结合，设置教学情境，学生进行相应的活动。

常言说：教学有法，但无定法，贵在得法。教学方法是具有科学性的，反映了一定的教学规律，我们要积极掌握。教学方法的艺术性要求我们随机应变。在恰当的选择教学方法时能有效解决相应的学习任务，组织学习、刺激学习，争取最优化的教学效果。对于教师来说，在教学方法上达到“得法”的境地，实际上正是教师的职业创造性能够得到最充分发挥的体现，也就是包括教学机智、教学幽默、教学语言和教学过程情感交流在内的各种知识、条件、手段和方法的综合体现。教师要学会运用这种教学艺术，不仅要具有各相关学科的深刻而丰富的知识，更重要的是在运用各种教学方法的教学实践中千锤百炼才能练就。

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一、兴趣与音乐兴趣

（一）兴趣的含义与意义

兴趣，是指个体对某种事物活动所表现出的肯定的情绪态度，它会对人的认识和活动产生积极的影响。音乐兴趣，是指个体对音乐或其某方面内容所表现出的积极肯定的反应。此反应与个体对音乐的情感相联系。持久的兴趣，既有助于促使学生对事物的涉及与理解，又有助于推动其对事物的深入研究，取得成功。因此，学生对音乐的兴趣是推动学生进行音乐学习的不竭动力。

（二）了解学生，为激发其音乐兴趣做铺垫

在教学过程中，教师应根据学生的多方面特征，对学生的知识水平、思想状况、音乐技能基础、音乐的表现力等多方面进行分析，深入了解学生，为后续对学生音乐兴趣的激发做铺垫。

二、培养学生音乐兴趣的策略方法

（一）音乐感受法

1.创设音乐情境。

情感是人对客观事物的一种反映，包括喜怒哀乐等不同的心理活动。教学过程中，教师应充分调动学生的想象力，通过不同的音乐情境创设，强调音乐与人的情感联系，激发学生的音乐兴趣。因此，在音乐情境教学过程中，我们要使形象再现变得集体化：

（1）感知创设画面，将学生引入情境。（2）带领学生理解情境，通过演唱等方式使学生理解音乐的内容与情感。（3）深化并再现音乐情境，丰富学生想象，深化音乐感情。通过情境创设，可使学生感受到更为丰富的情感因素，增加学生的情感体验，不但可以增强学生的音乐理解能力，也可在最大限度上增加学生的音乐兴趣。

2.加深学生对歌词的理解。

小学音乐教学要强调人与自我、社会和自然三个维度的有机结合，不但要体会音乐的意境，还要深入挖掘其歌词内容，深入理解歌词的含义。因此，教师要做到如下两点。（1）引起共鸣。激发学生的音乐兴趣可以从学生获得内心愉悦，以及教师和他人的肯定两方面入手。所以，教师要利用艺术魅力，依靠情感共鸣激发学生对优秀音乐作品的兴趣。（2）引发学生的情感反应。让学生读词、品词，通过学生对歌词的理解，可以使学生产生强烈的情感变化。如学习《我爱我的家乡》时，让学生对歌词深入品味，就能使他们了解自己的家乡，了解中华民族的美丽，增强他们对祖国的热爱。

（二）实践性教学法

1.语言实践性教学。

新课标教学开展后，单一的教学手段和教学模式已不能满足当今社会对学生音乐能力的要求。因此，教师应尝试运用谈论法、谈话法等多种语言教学方法调动学生音乐学习的积极性，从实践中探索并激发学生的学习兴趣。例如，在讲《杨柳青》时，教师可先让学生搜集相关资料，使学生感受到祖国的繁荣昌盛，领悟音乐的魅力所在。在语言实践性教学过程中，教师应注意如下几点。

（1）提出问题，鼓励学生研究并解决问题，诱导学生发现新问题的能力。

（2）及时对学生的问题和解决方案进行验收，锻炼其掌握科学的研究方法。

（3）及时对结论进行补充、修改和归纳总结。

2.创作实践性教学。

创作可充分发挥学生的想象力，调动学生的积极性，是激发学生兴趣的重要方法。例如，在学习《两只小象》时，教师可要求学生根据自己的想法，对“河边走呀“”见面握握手呀”等重点语句的歌词进行修改创作，并进行讨论，让学生体会到音乐创作的魅力，陶醉其中，激发学生的兴趣。

具体要求如下。

（1）确立创作内容。

创作的内容是创作实践性教学法顺利开展的关键。好的创作内容不但能激发小学生对音乐的求知欲，培养学生的创新思维，还能增强学生的自信心。因此，教师应引导学生，使学生要创作的内容具有实践性、挑战性和可创造性等特点。

（2）确立创作形式。

优秀的创作内容，应配以恰当的创作形式，才能使创作结果更为优秀。学生在创作过程中，可根据实际情况选择个人创作、小组探究等多种方式进行，并在教师的指导下独立思考，增强自己的创作技能。

（3）创作并形成作品。

创作的过程中，学生应敢于表现自己，将自己的所听、所感、所想一一表达于作品之中。

（4）表达与交流。

在创作完成后，教师应该组织学生进行资源交流、情感交流等，并表达优秀的作品，激发学生的创作兴趣。

（三）律动教学法

单一的教学手段很难培养出音乐律动能力较好的学生，因此，教师应采用形象鲜明、旋律动听、节奏明快的多方面律动手段进行音乐教学。多方面的律动学习需要做到如下几点。

1.做中学。

在《打击乐器的认识》中，教师应提前备好几组不同的打击乐器，供学生在课上打击、体验。这不仅能使学生认识不同的打击乐器，深入体会不同乐器的音色、音调，增强学生的学习兴趣，还有利于学生进行后期的探究和创作，使学生在动手的过程中学习。

2.玩中学。玩是孩子的天性，处在少年时期的小学生也是如此。因此，教师应抓住这一特点，充分培养学生玩中学的能力。如教学《咯咯哒》一课时，教师可先带领学生进行不同的游戏，在游戏过程中引出要学习的曲目，进行十六个音符的教学。

3.乐中。

在多种活动中，以学生为中心，注重学生的音乐兴趣，不断进行音乐教学。如教《幸福拍手歌》时，教师可让学生在学习的过程中，加以手、脚的动作，调动学生的积极性，使学生更为欢乐地完成学习任务。

（四）引入多媒体教学

多媒体教学是使学生获得感性知识的最直接的教学方法。它可为学生提供更为直观的、具体生动的认识，激发学生的观察力和音乐兴趣。

1.示范。教师可通过多媒体播放音乐，便于学生的欣赏、模仿与训练，为学生的学习做出相应的指导，起到示范作用。

2.比较。教师可通过音响播放不同的音乐材料，使学生在学习过程中进行对比，也可弥补学校音乐器材的不足。例如，在学习《打击乐器的认识》一课时，教师可通过播放不同打击乐器的声音，让学生进行对比分析，体会不同乐器的音色音调。又如，在学习《青少年管弦乐队指南》时，将多种管弦乐器都带入教学课堂不太现实，而仅仅通过图像介绍不够生动，因此，教师可通过播放视频，并配以相应的声音，使学生感受到形象生动的管弦乐器，增强学生的音乐兴趣。

3.音乐与画面结合。

音乐教学时，将音乐与画有机结合，可帮助学生更好地体验和领悟不同的音乐作品，增强教学效果。

总之，要完成当今社会对学生音乐素质的要求，就需要教师应用丰富的教学方法和教学内容，不断增强学生的音乐学习兴趣，使学生主动进行音乐学习、音乐训练，提高小学生的音乐素质，为后期的音乐素质培养打下坚实的基础。

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一、实际体验，激发学习热情

在传统教学当中，教师一般都是采取最传统的方式来开展教学，学生只是处于一种被动的学习状态下，很少能够获得真实的课堂学习体验。只是学习了音乐的表象并没有深入地体会其中表达的情感。我们应该用音乐的情感来感染学生，激发学生的学习热情，采取实际体验的教学方式，有效地培养学生的审美能力。在教学的过程中，教师可以先让学生进行音乐欣赏，只有通过欣赏才能够让学生对音乐有更加深刻的体验和感悟。欣赏主要是通过学生对音乐的理解而发表一些感悟和想法，教师可以结合教材的内容选择合适的音乐来让学生进行欣赏，在特定的情境下来让学生主动地去感悟，在一种轻松愉悦的氛围内来产生对音乐的学习热情。欣赏这种教学方法虽然是比较传统的，但却发挥着重要的作用，主要方法是让学生对音乐作品进行聆听和想象，并且分析和研究音乐艺术的表达形式。在欣赏的过程中可以让学生联系艺术背景之后的文化内容，在教师的正确引导下产生强烈的学习热情。另外，在教学的过程可以进行音乐的演示和参观，教师通过示范来让学生更加直观地学习音乐，丰富的动作以及音乐内容会给学生留下更为深刻的印象。进行实际示范之后，教师带领学生进行回顾并分析表演过程，展示音乐独特的一面，让学生更加感性地认识音乐，从而达到音乐教育的目的。

二、交流互动，激发学习兴趣

任何学科的教学都不能缺少教师和学生之间的互动交流，作为教学的两大主体，师生之间的交流互动对于教学的效果有着很大的影响，如果师生之间没有沟通交流，只是教师一味地进行讲解分析，学生没有呼应，那么教学也不可能达到理想的效果和状态，因此，增加教师和学生的交流互动不失为一种有效的教学方式。语言方面的沟通对于音乐教学来说是非常重要的，在这种方式的带领下能够增强学生的自主学习能力，教师通过口头语言的表达来让学生对音乐产生学习兴趣。在音乐教学的过程中，教师应该有意识地增强互动交流，在课堂教学中可以采取提问教学的形式，通过一个话题来引导学生进行讨论交流，这样不仅能够调动学生的学习兴趣，还能够带动整个课堂的学习氛围，让学生能够更全面透彻地了解音乐知识，这也是激发学生学习兴趣的一种有效方式。另外，在课余时间还可以引导学生进行阅读，推荐一些相关的音乐方面的书籍，以此来丰富学生的业余生活，学到更多与音乐相关的知识，让学生除了学习课堂上的基本知识之外还可以进行知识的拓展和延伸，更加牢固地掌握与音乐相关的知识。

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在英语教学中，课堂导入具有极为重要的意义。一个良好的课堂导入在一定程度上能大大提升英语教学质量。因此，在日常的英语教学中，教师应当充分重视课堂导入。而在课堂导入的过程中，教师可以采用多种导入形式，诸如：情境导入法，创设一定的教学情境，让学生逐渐地融入课堂教学的过程中，或者是采用音乐导入法。音乐是一门具有强烈感染力的艺术，教师可以充分运用音乐来营造良好的教学氛围，让学生在轻松愉快的环境中逐渐融入学习中。

二、重视实践性的教学方法

英语本身是具有较强实践性的一门学科，也是一种语言工具。因此，在进行日常的课堂教学中，教师应当充分重视其实践性，多多开展相关的课外活动，为学生提供更多的交流机会，加强英语的实践性，并且有效地提升学生的听说能力。例如，教师可以组织一系列的竞赛，让学生在竞争中主动进行英语的学习，诸如：单词书写大赛或是英语知识竞赛之类的，让学生在各种竞赛中，不断复习原有知识。同时，教师应当对学生进行鼓励，让学生充满信心，这样不仅能促使活动有效地开展，而且能够将学生自身的满足感转变为对知识的渴求，进而有效地活跃整个课堂氛围，全面提升初中英语教学质量。

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所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。

一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义

从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。

二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略

（一）体验性教学法的运用

体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。

（二）实践性教学法的运用

同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。

（三）探究性教学法的运用

探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。

（四）语言性教学法的运用

语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。

三、结语

总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。

作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校

参考文献:

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1、教育理念滞后

由于传统的教育模式具有较大的历史惯性，在当今高师音乐教育专业舞蹈课程建设中传统理念仍然产生较大的影响。虽然国家教育部近几年已颁布了《艺术课程标准》、《音乐课程标准》，但从整体上来看，对“新课程标准”的认识相对比较迟缓。导致舞蹈课程不能完全从以往单一的“依附性”等传统教育理念中解脱出来，阻碍了教育目的、教育功能的发挥，使教育目的难以真正成为教学评价的标准，造成了学生专业技能的缺失，知识面狭窄，从而影响了综合能力的发展。尤其面对当今社会经济、文化、艺术的迅猛发展，高师音乐教育体系中舞蹈课程的建设基本上是被动的跟着走，缺乏前瞻性。滞后的教育理念，使高师音乐教育体系中舞蹈课程建设和教学目标偏离了目前中小学音乐、艺术基础课程改革的轨迹。对学生综合能力的培养形成了阻碍。

2、课程设置老化

(1) 课程设置老化。课程设置的老化与现实需要还存在不适应，如在舞蹈课程设置上过于单一，缺少实用性、适应性和实践性。这种结构过于单一的课程设置与实现中小学音乐、艺术基础教育教师的专业综合化发展要求存在着诸多弊端。导致学生在教学实习、艺术实践以及在毕业后的教学工作中出现综合性教学能力的不足，延长了学生毕业后工作、教学的适应过程。

(2) 课程结构失衡。高师音乐教育专业的技能课程应该是以声乐、钢琴、舞蹈并重，但长期以来，高师音乐教育专业舞蹈课程结构一直受传统单一的“依附性”体系制约。作为“依附性”课程所占比例过小，开设的门类过少。高师音乐教育专业舞蹈课程作为培养能歌善舞的音乐教师职业素质的主要课程是区别于其它专业艺术教育的重要标志。在整个音乐教育专业舞蹈课程体系中，课程结构的失衡，势必影响学生专业质量、综合能力的提高。由此产生的结果是，学生在职前教育阶段虽然受到“依附性”舞蹈课程的学习，而一旦进入中小学音乐、艺术基础教育课堂，面对具体的律动、载歌载舞及歌舞编排等实践教学时,学生往往因为专业技能的缺失而陷入困惑，造成了学生“学无所用”，“求而不得”的尴尬现状。

(3)培养模式滞后

“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平”。®现行的高师音乐教育体系中的舞蹈课程，一直沿用传统的课程开设方式培养学生,这种培养模式的弊端,一是固化的培养规格。单一的课程设置使学科之间相互剥离开，阻碍学生综合素质的发展，跟不上中小学音乐、艺术教育改革形式的发展步伐。二是高师的音乐教育体系中舞蹈课程建设与中小学音乐、艺术基础教学改革相互脱节，二者缺乏联系，各行其事，使学生在实际教学中，一是对中小学音乐、艺术教材的陌生。二是由于综合能力的缺失难以胜任教学。背离了当今教育改革中高校教育培养模式的战略方针。

二、高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的对策

1、明确教育目标，更新教育理念

(1) 坚持特色教育目标。“音乐教育专业学生应该是素质全面的全能型人才，声乐、舞蹈、器乐是实际工作中最为重要的技巧基本功”®。高师音乐教育体系中舞蹈教育与专业舞蹈院校的“精英主义”教育理念形成两种不同的教育范式，具有不同的发展依据和教育目标。高师音乐教育体系中的舞蹈教育要有自己的教育特色，要把握舞蹈与其它艺术学科的综合教育，以及对现代社会普及艺术教育、全面推进人的整体素质教育的重要性，完善人才培养机制。因此，走教育综合化道路；以培养素质全面的全能型人才为宗旨，是当前高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的整体目标。

(2) 确立现代教育理念。更新教育理念，在改革创新中寻找新的结合点。高师音乐教育体系中的舞蹈课程建设，首先要确立培养学生德才兼备，全面发展；坚持以人为本，注重学生个性与综合能力的发展；加强实践教学，提高学生创作意识的现代化教育理念。其次，在专业技能训练中，要以高标准要求高质量。要根据学生的来源与自身条件，第一，加强学生身体的协调、身体的韵律、动作的规范性训练。第二，加强节奏感、乐感、表演的训练。第三，加强舞蹈基本技巧、技能和舞蹈编创能力的训练，确立培养专业综合化教师的教育理念。第四，在课程建设中要广泛渗透和体现《艺术课程标准》和《音乐课程标准》的课程、教学和评价等先进理念，让学生在毕业前就能了解、掌握中小学现代音乐、艺术课程的新教育理念，并把这一现代教育理念作为高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的综合教育行为指针。

2、重构课程体系，调整课程结构

(1) 重构舞蹈课程体系。根据中小学音乐、艺术课程改革发展思路，高师音乐教育专业中的舞蹈课程体系应以培养学生素质全面，具备综合能力为宗旨，其一、按照综合素质课、舞蹈基础理论课、舞蹈基础技能课、艺术实践课等四大模块重构课程体系。综合素质课要以培养学生思想品质、道德品质、职业修养和文化艺术修养为教学目的。舞蹈基础理论教学要以应用为目的，舞蹈技能教学要加强针对性和实用性，艺术实践课程教学要以开发学生形象性思维和创造性思维为目标，注重学科交叉的科学性，提高学生全面素质。形成以舞蹈审美、舞蹈表现、舞蹈创造、舞蹈文化为相互关联、相互贯穿的课程体系。其二、舞蹈课程的设置要以《艺术课程标准》和《音乐课程标准》的指导思想，强化应用为教学重点，明确舞蹈艺术与其它艺术的性质与本质上的不同，加大舞蹈课程在高师音乐教育体系中的课程设置，使舞蹈课程成为名符其实的高师音乐教育体系中的主要技能课程之一。

(2) 调整舞蹈课程结构。目前，高师音乐教育体系中舞蹈课程建设应走出单一“依附性”的认识误区，调整舞蹈课程结构。要精选学生必备的舞蹈理论知识和技能课程，合理的分配综合素质课、舞蹈基础理论课、舞蹈基础技能课、艺术实践课比重，使课程结构具有科学性、实践性、综合性、地方性。构建一个全新的高师音乐教育体系中的舞蹈课程。只有从多极发展、多元构建的角度出发，才能科学合理地培养“新课标”需求的人才。

(3) 加强教学的实践性。学生的教学能力与艺术表演能力的形成，不仅要靠课堂教学环节，更重要的是教学实践和艺术实践环节。学生在课堂上掌握的专业技能和理论知识只有通过实践才能转化为从事教学和舞台表演的基本能力。根据本学科特点，在课程结构中，一要开设教学实践、艺术实践等课程，以提高学生的教学能力、专业表演能力、组织能力、编排能力和创作能力。二要加强实践基地的建设，组织学生到实践基地进行教育见习、教育实习和艺术表演，强化学生教育见习、教育实习与艺术实践的目的和意义，切实提髙本学科的教学质量。可以说，教学实践与艺术实践是学生教育教学能力与表演能力形成的重要途径。

3、更新教学内容，改进教学方法

(1)更新教学内容。首先要针对以往舞蹈教学内容单一与当今音乐、艺术基础教育相脱节的现状，从当前的应试教育转向综合素质教育的潮流，在充分保证基础知识体系完整的基础上，第一，要积极引入具有民族地域性和地方特色的教学内容，丰富学生的舞蹈文化内涵，促进民族区域和地方特色文化的传承与发展。第二，加强与本课程教学内容相关学科、特别是技能、技巧课的横向、纵向联系及内容体系间的联系，使学生更广泛、跨学科的掌握学习内容。第三，注重艺术创作、教学实践、社会实践相的结合，体现教学内容的多元化。要结合中小学音乐、艺术课程教学实际，从中获得有用价值，形成大学与中小学一体化教学模式。

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由于缺乏可参照的培养模式 ，传统高师院校音乐教育专业的人才培养更多的是参照甚至是模仿专业艺术院校的培养方案。尤其在钢琴教学中，对于技能要求的重视掩盖了学生理论素养的缺乏，尤其是实践教学的忽视，使学生偏离了师范院校音乐人才培养的 目标要求。虽然学生具备了一定的钢琴弹奏水平，但在面对实践教学时却暴露出其在音乐视野 、内涵等方面的匮乏 ，甚至在授课示范及伴奏等方面显现 出实践性 的不足 ，最终造成了“高不成低不就”的局面。

首先 ，教学模式单一 。师生之间 、学生之 问缺少有效互 动和信息传达 ，既无法激发学生学习的主动性 ，也无法将教师的教学方法 有效地传 授给学生 ，最终学生 还是只能弹 ，不能 教 ，不利于学生 实际应用 能力 的培养和提高 。其次 ，教育观念不能及时转变，教学内容缺乏量化的执行标准。不注重综合素质的培养，只注重钢琴的弹奏技巧和能力提高 ，忽视培养 目标对学生综合音乐素养的要求。由于对师范院校音乐人才培养 目标的认识不足 ，一些教师在教学 内容 中关注的重点 只有曲子的难 易 、技 巧的高低，对于学生音乐内涵的培养及配套的功能的锻炼略显薄弱。再次 ，缺少有 效的实践方式和方法 。学生在校期 间缺少必要的社会实践锻炼，或实践的途径缺乏实效性导致学生在毕业后不能达到教育培养的目标，而不能很好地胜任相关工作。

二、教学改革的实践性对策研究

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小学低年级音乐是普及音乐课教育中较为重要的阶段，所以在众多教学法中选择合适的教学法来对低年级学生进行教学就显得尤为重要。现在音乐教学方法有许多种，如体验性音乐教学发，实践性音乐教学法、语言性音乐教学法、探究性音乐教学发等等。针对小学低年级学生好玩、好动的特性，实践性教学法在小学低年级中用得较为广泛一些，具体有练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法等。

运用练习法，进行唱歌教学

在小学低年级音乐教学之中，学习歌曲时一般采取练习法，一般步骤是：听范唱，体验歌曲情绪，熟悉歌曲旋律和歌词；教师提出练习要点，集体或个别练习，师生共同对练习情况进行分析小结；让学生选用自己喜欢的歌唱形式（独唱、齐唱、合唱、接口唱等）进行练习，在活跃的氛围中练习至基本完美。例如：教学苏少版第二册第一单元《再见吧，冬天》时，教学可以设计成：听录音《再见吧，冬天》，让学生说出感觉到的此曲情绪或用动作来表现歌曲的情绪；听师范唱并可随之哼唱，以便熟悉旋律、歌词；随钢琴模唱此曲，在此基础上继续练习到基本完美为止。当然在练习过程中，教师必须注意目标要明确、重点突出、步骤要清楚、注重实效、方法要多样，在每次练习之前都要提出新的要求，要善于发现学生的每一点进步与创造。

运用律动教学法，让学生用身心感受音乐

律动教学可以从身心两方面同时入手训练学生，让学生不仅用听觉去感受，而且学习用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。例如小学苏少版音乐第一册第五单元《雁儿飞》，在这一课的教学过程中，学生初步学会了此曲后，教师便可以采用律动的方式进行教学，让学生用身体语言感受音乐、理解音乐。教师可以在让学生进行律动表演之前，先介绍一些基本的律动动作，然后鼓励学生用自己的动作表演雁儿飞的姿态。低年级学生很有可能做出一些较为粗糙的动作，对这种现象教师应积极地给予鼓励和肯定。有时教师会遇到难以组织课堂的局面，低年级儿童很有可能在边做律动边四处乱窜。这时就可采取分组练习、上台表演、比赛或互相评价的方式来组织教学。这样既达到了律动教学的目的，又有序地组织了教学，还让学生真正了解要用何种声音演唱《雁儿飞》，真正做到动静结合、疏密得当、活而不乱，而且发挥了学生的创造性。

运用创作教学法，培养学生创新精神

在普通音乐教育中运用创作教学法，不同于一般音乐实践活动的音乐创作，而是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神与能力为目的的教学方法，正好满足了儿童的自我表现欲。但在创作教学中，仍应注意几点：破除创作神秘感，发挥学生创造精神；将创作知识技能融入其它各项教学之中；重过程，轻效益；注意量力性，无需一致要求。例如苏少版第四册《我家小院嘴巴多》一课，其中可以设计创编歌词的活动，在这个环节中，教师可以由学生自行编排，无需太过强加理念给学生。如创编各种动物的动作时，教师可以提醒学生用自己的动作表现出来。在这种提示下，有的学生会根据歌词中唱到的内容，如用手放在鼻子前面表现长嘴巴的小猪；有的学生却用睡觉的样子来表现小猪的形态，有的学生还用手在身边画个圈，表现出胖胖的小猪的形态等。在创编中间部分歌词时，教师可让学生自由选择创编哪一句话，有的学生编的是前两句歌词，有的学生想象中描绘的动物的形容词比较长，教师便可提点他们用最后一句较长的旋律来进行创编。有的学生一时组织不了较好的歌词语言，也可以让他们用自己的动作来表现他想表达的意思。但一定要让学生在组织好歌词后，通过演唱的方式根据音乐做创作表演，而不能太随意。总之，教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，以创造为主题的音乐教学法必定是鼓励儿童在音乐学习过程中主动探索、创新，而绝不是要儿童只做被动的模仿或强加的“创新”。

运用游戏教学法，培养儿童兴趣

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《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出：要建立现代职业教育体系、优化高等教育结构、实行高校分类管理。从纲要中，我们可以看出国家中长期教育改革和发展的重心在高校，特别是地方高校及新建本科院校在新时期中面对人才培养和教育改革中的准确定位。新时期，在经济发展方式快速转变、产业结构深度调整、实体经济迅速壮大的背景下，社会对人才需求的规模、质量和结构等方面均发生了新的变化。社会的发展变化对地方高校的办学层次与办学目标提出了新的挑战，转型发展成为我国地方高校高等教育改革的外在动因，应用型人才的培养成为了地方高校首要任务，教学改革成为了地方高校转型发展的必然趋势；声乐课程作为地方院校音乐专业的主干课程，在应用型人才培养模式下其在教学内容、教学方法、教学模式上都应该要进行有效的改革。

一、声乐教学内容中突出实用性

高校教育教学的目的就是为社会培养人才，培养适应社会需求的应用型人才。在高校人才培养教育中，教学内容是关键，它也是地方高校特色办学、生存发展的内在诉求。在我国现行高等教育体系中，地方高校由于办学历史短、基础薄弱、办学经验不足，绝大多数地方高校的音乐专业办学一直沿袭专业音乐院校的办学模式，在声乐教学内容上过于强调“专业性”，教学中一味地注重教学生如何“唱”，忽视了其他知识的讲解，致使重技轻文的现象严重。由于教学内容的不科学性，导致了许多地方院校的声乐教学出现定位模糊、学科专业趋同、人才培养同质化、服务区域经济社会发展的能力较弱等问题，培养出来的声乐人才在就业时“高不成、低不就”。应用型人才培养模式下地方高校声乐教学内容要突出实用性。人才是为社会服务的，地方高校的声乐教学内容要以市场为导向，根据市场需求教以学生实用性强的知识，声乐教学内容的实用性是遵循职业技术教育发展规律的结果。随着社会经济、文化的发展，人们的审美意识也在不断的变化，总的来说，现在人才市场上需要演唱能力强、演唱风格多样、演唱歌曲时尚的声乐人才；那么，地方高校在声乐教学中就应该要掌握市场需求，以此要求为导向，在声乐教学中努力强化训练学生的演唱能力。声乐教师在声乐教学内容的制定上，除了重视学生们科学发声方法的训练外，还要重视学生歌曲演唱能力的训练；在课堂教学中，教师要重视学生的歌曲演唱质量，要求学生们做到声情并茂、张弛有度。在教学内容中要对学生演唱风格、歌曲内容进行科学训练，不仅培养学生能唱民族、美声、通俗歌曲，而且唱出来的歌曲要具有时尚性。现在的90后、10后年轻人更多的喜欢通俗音乐，培养声乐学生演唱风格的多样性和歌唱内容的时尚性，能让学生更好的适应社会的需求，能更好的获得社会的认可。

二、声乐教学方法上坚持实效性

地方高校声乐教学在积极推进应用型人才培养模式创新中，在教学方法上要坚持时效性。地方高校在声乐教学中要结合自身的学科特点和优势，制订“声乐教学内容、教学方法和教学模式为声乐应用型人才培养服务”的专业学科中长期发展战略目标。教学方法是教育教学取得成功与否的桥梁，教学方法对教学质量至关重要，地方高校声乐教学方法的使用要科学有效。因此，地方高校在持续推进应用型人才培养模式的教育改革中，要依据声乐学科的专业性及教学内容的要求，将声乐教学方法聚焦在实效性上，重点聚焦“因材施教”“寓教于乐”等专业知识构造和专业教学能力的关键方法上，突出声乐教学方法的应用研究。声乐教学具有较强的专业特性，是灵活的教学，声乐教学以培养和训练学生掌握歌唱技巧、表现歌曲内涵的师生互动的双边活动。新时期的声乐教学应不再单是“口传心授”的师承模式，地方高校在声乐教学过程中教师要形成科学引导为主导、以学生能力培养为主体，以教学目标实现为重点的专业教学活动及专业建设格局。地方高校的声乐教师在教学方法上要做到深入浅出、灵活有效，能让学生领会声乐理论知识、树立正确的声音概念、掌握科学的歌唱技巧、提高歌唱的表现力。在声乐应用型人才培养模式下，声乐教师要致力于将声乐课堂教学转变为“师生共研”的启发式模式，形成平等、和谐、互助三者紧密结合的教学方法。声乐教学方法是灵活多变的，在发声技术教学中，教师采取引导、启发式的教学模式，让学生对专业知识知其然知其所以然，让学生主动参与到歌唱方法的钻研；在歌曲演唱教学中，声乐教师在专业许可范围内，以学生讲心得体会、讲艺术处理为主，充分发挥学生的主观能动性。总的说来，在声乐教学过程中，教师既要根据学生的特点和问题采取有效的声乐教学方法，同时又要根据每节课的教学内容，采取不同的教学方法努力达到教学目标。

三、声乐教学模式中把准实践性

建立和完善科学有效的声乐教学模式是现代声乐职业教育体系改革的迫切需要。目前，我国的职业教育模式还不完善，社会产业转型发展下的地方高校应用型人才培养模式是顺应经济发展方式转变的趋势，是我国高等教育类型结构与培养层次结构分离的结果，也是建立现代职业教育体系的迫切需要。新时期的声乐教学模式应该要形成与经济产业结构相匹配的高等教育模式，要在声乐教学当中以学生的实践来体现学校自身的办学特色。声乐艺术是实践性较强的艺术，不管是声乐教师还是声乐学生，艺术实践是自我完善、自我提高、自我检验的标准，也是应用型人才培养模式中最有效的途径。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，应用型人才培养模式下要求地方高校声乐教学过程中要坚持课堂学习与艺术实践相结合原则。在声乐教学活动过程中，声乐学生要重视自身的舞台实践锻炼，要通过声乐实践课程的联系，不断积累和丰富自身的艺术实践经验和心得体会，全面提升自己的艺术修养和艺术表现力。在声乐教学模式中把准声乐艺术的实践环节，能够对声乐课堂教学起到检验和促进的作用，能够有效的培养和提升声乐学生的自信心和表演欲。实践出真知，把艺术实践融入到声乐教学模式中，以声乐艺术实践为声乐教学活动的主体，通过舞台艺术实践使声乐学生们不断完善自己的声乐表演和艺术感悟，能促使声乐学生的专业技能得到较大的提升和发展。因此，在应用型人才培养模式下的高校声乐教学中，组织教学活动的声乐教师要切实把握“实践”二字，教师在教学中可以通过多创建小规模的声乐表演和交流活动、组织学生开展音乐会、参加各类演出等等，通过创建更多的声乐艺术实践的平台与机会，使声乐学生积极的参加到各种实践活动中，让其尽可能的多得到锻炼和提高。

四、结语

声乐教学是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性很强的学问，它以自身的特点和规律，形成了特殊的教学方法、教学模式和教学体系。在地方高校转型发展的今天，为培养出综合素质高、演唱能力强的高质量声乐应用型人才，作为传播人类优秀文化的声乐教师应该要从本质上对声乐教学内容、教学方法、教学模式进行改革和探究。同时，在人才培养过程中，地方高校的声乐教学要时刻以人才市场需求为导向、以学生能力培养为目标、以学科发展为动力，努力提高声乐教师和学生们的演唱能力和实践能力，通过转型发展，以改促教，努力培养出更多、更好的声乐应用型人才。

作者:唐博 单位:湖南人文科技学院

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在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。

一、实践性和理论性的统一

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。 二、普遍性和非凡性的统一

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。

三、继续性和创新性的统一

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。