对平面设计的建议范文

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引言

在中国社会历史发展长河中，社会历史生活沉淀赋予了民间剪纸艺术丰富的社会文化内涵，也造就了它特有的艺术表现形式，是中华民族文化特征与民间审美情趣紧密结合的产物，但在当今大工业时代，要充分发挥中国民间剪纸艺术的文化价值、历史价值、色彩价值及造型价值，就必须重新重视储存于中国民俗文化、情感意识基础上的中国民间剪纸艺术的丰富内涵。

1 中国民间剪纸艺术与现代平面设计民族元素的缺失

1.1 中国民间剪纸艺术

剪纸，民间俗称窗花，就是人们在门楣、窗户上所张贴的剪制的图案。民间用剪纸来表述个人的生活感受、情感经历以及对美好生活的祈祷，也经常用来装饰祭祀贡品，剪刀是最常用的制作工具，因为寓意明确、制作方便、表现形式多种多样，剪纸在中国民间广为流传。

中国民间剪纸艺术起源于南北朝时期，隋唐时期，社会经济发展为剪纸的普及提供了必要条件，明清时期无论在形式类别还是题材内容上，剪纸艺术都达到了鼎盛时期。如陶瓷、彩灯、刺绣、扇面等上的画面都体现了对剪纸艺术的不断创新与发展，我们可以在任何民间美术形式中找到剪纸的影子，中国民间剪纸艳丽而不艳俗的色彩匹配；真实、醇厚、积极的感彩，充分体现了中国劳动人民淳朴的艺术思想和精湛的艺术语言表达。

1.2 现代平面设计民族元素的缺失

在全球工业化迅速发展的今天，中国民间剪纸艺术发展所寄存的经济社会结构逐渐瓦解，由于近代历史原因及现代世界交流日趋频繁所造成的对外来文化特别是欧美文化的盲目崇拜、平面设计人员对民族元素符号的理解偏差以及对现代高科技技术手段的盲目追求，使得剪纸艺术传世千年的民族文化也渐行渐远，在现代平面设计中我们很难再发现其中的中国民间剪纸艺术所体现的民族元素。

2 中国民间剪纸艺术对现代平面设计的启示

2.1 思考现代平面设计“国际化”与“民族化”

全球社会经济一体化极大地提高了现代平面设计水平，随着人们物质生活的改善，我们必须重新珍视中华民族特有的民族感彩以满足人们日益增长的精神需求，不同时期的文化作品都反映了不同民族、不同时代的民族元素，现代平面设计作为一种文化表现形式，也应该充分展现它所在时期的民族元素。

传统图形作为一种体现民族语言元素的图形，在今天的设计中不断散发着无与伦比的自我魅力，充分体现着中国传统文化的特性，每一个传统图形都体现着我们的民族情结，这也是传统图形对传统民俗文化的宣扬。在当今平面设计国际化的趋势下，设计人员应以民族的审美眼光吸取外来艺术形式的营养成分，设计出能够体现中国传统文化的艺术作品，这是当代设计人员的首要任务。

2.2 现代平面设计与民间剪纸艺术中民族元素的结合与创新

通过民族元素在平面设计的缺失与外来文化元素的泛滥来分析，在全球化发展趋势下，我们必须在坚持民间剪纸艺术的保护与传承条件下坚持现代平面设计的发展与创新，对于设计人员而言，需要不断吸取民间剪纸艺术中的民族文化营养成分，借鉴它艳丽而不艳俗的色彩、丰富的题材创作、独具匠心的创作形式等，在现代平面设计中体现丰富的民族文化元素。

第一，我们需要将现代平面设计的构成手段与民间剪纸艺术中的“形态”相结合。充分理解民间剪纸艺术的内涵，提取民间剪纸艺术的“形态”元素并加以设计创造，将其与现代平面设计中的打散、错位、重构、同构等构成手段相结合，最终形成富有现代气息并具有民族特色的现代图形，达到由“意”传“神”的效果，这样设计出的图形具有现代艺术与民间艺术的双重特征。

第二，在提取民间剪纸艺术的“形态”元素时，绝不能追寻“拿来主义”，在选择时必须充分揣摩它所体现的民族特性与时代特性，将艳丽、化繁为简、升华率真、推崇质朴等手段综合运用，并结合现代平面设计技法，将民间剪纸艺术所包含的抽象文化元素合理转化并应用到平面设计的美法法则中，以达到新意的视觉目的。

结语

中国民间剪纸艺术是我国劳动人民智慧沉淀的结晶，在现代平面设计中借鉴其颜色、造型等“形态”元素，具有很高的社会价值及视觉价值，我们在提高设计人员对传统文化认识的同时，也要注重它们与现代平面设计的巧妙结合，中外结合，以“我”为主，通过提炼中国传统文化气息的内涵，设计出简洁大方的现代平面作品并赋予其新内涵，才能更好地传承中国传统文化。

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0引言

平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：

1.1艺术现代化的需要

平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

1.2艺术竞争性的要求

竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。

1.3艺术民族性的需要

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

参考文献：

［1］黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用［J］.计算机光盘软件与应用，2013（14）.

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我国的剪纸艺术其早期形态可以追溯至汉代以前。那时，供剪纸用的材料不是纸张，而是金银箔和皮革。汉代后，纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前，中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物，迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受人们喜爱的民间艺术。

二、剪纸艺术的表现特征

剪纸艺术始于民间，它是一种较为通俗的艺术形式。在当代。随着艺术及设计家的参与和开拓，又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健，现代剪纸新颖别致，它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。

（一）平面性

民间剪纸作为一种视觉艺术门类体现了一种特有的创作观念和表现方式。它提炼概括，是一种最简洁、明朗的平面造型语言。它通常将形象夸张变形，大胆取舍，从而具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

（二）装饰性

民间艺术的装饰性，往往是在实用性的基础上发展起来的。而装饰性又是和民众的审美情趣联系在一起的。在中国民间，这类装饰性的剪纸被大量使用在春节习俗之中，如春节时使用的窗花，既是最能代表创作者的审美情趣的一种。因此在中国民间，只要一提起窗花，人们会很自然地想起剪纸来，因为在窗花剪纸中，最能体现民众的生活信仰和情趣。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰性，构图平视、对称，画面均匀、美观大方，线条粗细相宜、色彩鲜明，等都是形成民间剪纸装饰风格的重要因素。在当代平面设计中，剪纸艺术的精神理念和表达形式完全可以做到为从事具有某种民族文化特点的当代平面设计提供很好的借鉴。

（三）形象的意义性

民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法，常用的有以下几种： 谐音法――以音象形的表现手法。如刻上莲花河鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。 谐形法――将某一形象进行简化作为代表。如：刻上一朵云彩，就表示是天空；刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。 象征法――借某一物象来表达一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征爱情，松树象征长青不老，牡丹象征富贵，喜鹊象征喜事临门等。以上三种寓意手法在剪纸艺术中运用十分广泛，剪纸艺术所具有的表现特征对平面设计产生了重要的影响，如何将中国传统民间剪纸长期积淀的艺术营养转化为当代设计的积极因素，是我们迫切需要专题研究的问题。

三、剪纸艺术对当代平面设计的启示

（一）少就是多（单色的魅力）

中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快，单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品，这类作品显得十分朴素大方，在中国的传统剪纸中红色又最为常见，象征着吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。因此，红色在平面设计中有广泛的使用，剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角―“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色，把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。

（二）装饰与功能并重

美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点。它的使用范围很广，建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不利用剪纸艺术来做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票，就是采用剪纸的艺术造型来设计创新，造型美观大方，用剪纸艺术做装饰来设计邮票，既体现中国的民族特色，有很强的观赏价值和收藏价值，同时让人们加深对此邮票的视觉印象，将剪纸艺术与平面设计充分结合，将平面设计作品的装饰性与市场消费直接挂钩，装饰性与功能性在平面设计中缺一不可，共同促进平面设计的发展和创新。

（三）简洁、概括的表现形式

对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面。但单纯并不等同于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪，达到内容上和形式上的统一。

剪纸艺术简洁、概括的表现形式在当代平面设计中的应用十分广泛，例如中中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式――“天圆地方”，借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念，造型简洁、美观、独特而有具有强烈的视觉冲击力。简洁而概括的表现形式，丰富的中华民族的精神内涵，给人们留下很深的印象。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色，这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象和简洁概括特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承，而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中，剪纸的这些特点在此标志设计中得到了体现。

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平面设计是视觉美感与思想内涵的综合体，而增强一件平面设计作品的美感，可以为读者提供更好的视觉体验，可以让人们在愉悦中领会平面设计的作品思想和文化内涵。而传统艺术丰富多彩，表现手法也多种多样，既有视觉美，又具备思想上的文化美感。有简洁优美的古诗词可以阐述主题，有多彩多样的图案及人物艺术形象，形式各异的建筑设计，形体各异的书法字体，以及一些棋艺、茶道传统文化艺术等等，这些传统艺术元素，都可以用在平面设计中，让整个设计充满艺术活力，视觉体验也变得丰富，提升了平面设计的美感，也能够让观众对设计思想有更好的领会。

（二)可以提高平面设计的文化竞争力

优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀，由于我们国家的平面设计行业起步较晚,在设计作品中，传统文化元素运用较少，缺乏文化底蕴和竞争力。在中国传统艺术中，有着优秀的思想和文化，以及精湛的艺术手法。因此在平面设计中，借鉴我国优秀的传统文化，将名族文化与现代平面设计有机融合，是目前我国平面设计的一个趋势。想一些酿酒、乐器制造等企业的宣传中，就加入了传统艺术的元素，达到了理想的宣传效果。面对多元文化相碰撞的局面，借鉴优秀传统艺术，可以让国家的平面设计增添文化气息，从而能提高市场竞争力

（三)实现文化强国梦的战略需要

平面设计可以传达丰富的视觉信息，是展示宣传思想、文化的一个很好的平台。尤其是在全球互联的时代，多元文化碰撞冲突，如何继承和保护自己的传统文化已迫在眉睫。西方发达国家通过设计，很好的对本国传统文化艺术进行了传承和发扬，在平面设计中得到了很好的展示。然而反观我们国内的一些平面设计，却充斥着太多的“外国味”，比如字体多为英文，设计图案、人物形象采取了西方文化中的元素，甚至很多设计的标题名称都是搬用外国的称谓，很少体系中华民族的传统艺术文化。随着国家文化强国战略的提出，平面设计也要为文化大局服务，更多的去借鉴传统艺术让自己的设计有民族风格。

二、平面设计对中国传统艺术的借鉴实例

（一)平面设计对传统书法艺术的借鉴

传统书法艺术是中华民族文化艺术的瑰宝，而且我国的书法艺术风格多样，是一种具有强大的文化艺术表现力的文化符号。首先，可用于平面设计选择的字体类型很丰富，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分。选用不同类型的字体可以起到不同的设计效果，例如宋体字体端正，适于在印刷设计中使用；行楷体，笔画工整洒脱，适合作为平面设计的标题。其次，每个设计都有自己的艺术风格，而书法艺术本身有笔墨线条的变化，有其自身风格来与设计主题相一致，来表达出感彩。狂草的洒脱飘逸、篆书的严谨庄重等等，都有自己鲜明的的艺术色彩。比如古井贡酒商标的设计，“古井贡酒”这四个字就采用了统书法艺术，体现了酒品牌的历史悠久，展示了产品的陈酿工艺，也与中国古老的酒文化相得益彰，从而提高了产品的知名度。传统的书法艺术也使得古井贡酒的平面设计具有浓郁的民族文化。当然借鉴传统的书法艺术，并不只是一味地照搬照抄，需要设计者根据不同的设计并结合图形图案等其他艺术手段，创造性地去使用，是书法艺术在现代平面设计中有新的生命力。

（二)平面设计对传统剪纸艺术的借鉴

传统的剪纸艺术，不同于书法艺术，而通过设计出的形态各异的图案形象，更加具有丰富的视觉效果，也是传统艺术的典型之作，具有鲜明的民族符号。将设计者的主题思想，通过具体生动的艺术形象来进行表达，有“此时无声胜有声”的巧妙。虽然剪纸艺术最终的设计是平面图案，但是其所给观众呈现出来的则是立体的艺术形象。这种表现手法同样可以使用到平面设计中，即在平面设计中通过对设计元素的组合、变形等艺术手法，让平面设计具有更多的立体感，使艺术形象更加栩栩如生。而在设计理念上，传统剪纸艺术不仅历史悠久，还能够与时俱进，纵观我国民间剪纸艺术的发展，每一时期，剪纸作品都有着时代气息，不同时代有不同设计图案，既有历史悠久的年画、窗花作品，也创作出了新时期的艺术形象，运用传统艺术手法创作新时代的剪纸艺术形象，也是其能够长盛不衰之道。平面设计也需要借鉴这种设计理念，要保证设计的时效性，让时代元素在设计中能够体现出来。不仅与时俱进，剪纸艺术还有鲜明的地域特色。因此，剪纸艺术中的“与时俱进”、“因地制宜”等设计理念，在现代平面设计中也大有用武之地。我国传统的剪纸艺术，是在日常生活中的形象基础上，通过使用夸张、组合、对称等方法进行创作，融合了多种先进的艺术设计理念，都是很值得我么现代平面设计者所借鉴。

（三)平面设计对传统绘画艺术的借鉴

我国的传统的绘画艺术创作，风格迥异，表现手法多样，能够表达丰富的思想感情，既有视觉的美感，更有内涵哲理孕育其中。例如简洁灵逸的水墨画，在潇洒的笔墨中蕴含着深厚的思想韵味，简单的平面设计创作却能传达作者丰富的思想主题。水墨绘画这种简洁的设计元素在现代平面设计中也被更广泛的使用，出现了很多精简主义的平面设计，达到了视觉与文化艺术的双丰收。不仅如此，我国传统绘画中的艺术形象也极为丰富，为现代平面设计提供了广阔的设计空间。像现在城市街道上的“中国梦”系列公益公告的平面设计，大多采用了传统绘画艺术的设计元素，不论是表达人们勤劳善良，还是勇于追梦、爱国爱家等主题的公益广告，都是通过传统绘画中的艺术形象来表达，颇有民族文化气息，也原汁原味的展现了我们中华民族的优良品格和道德品质，设计中丰富的传统艺术形象，让人们更有对民族优秀文化和思想的认同感，起到了很好的思想教育和文化宣传效果。

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中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0359-01

前言

我国传统文化中最古老且最有代表标志的民间传统艺术文化之一是民间剪纸艺术。自从民间剪纸艺术的出现开始，便十分紧密的与民众的日常生活连接在一起，将广大民众的愿望以及生活形式更加真实与直接的体现出来。其特有的题型材料、造型方法与文化底蕴等将我国古老民族文化的博大精深体现得淋漓尽致，对当前时代下的平面设计的发展与创新有着十分巨大的启示作用。

一、独特的题型材料对平面设计的启示

我国的民间剪纸题型材料十分丰富，它不仅体现了民众对理想生活的憧憬，更直接的表现了民众日常生活中喜闻乐见的事情。现实生活中所有平凡与熟悉的事物都有可能是民间剪纸的作品材料，并且深刻反映了民间人物高超的创作能力与惊人的思维想象能力。从整体上来看，我国民间剪纸的题型材料大概可以分为以下几种：

1、 劳作型的生活题材

民间剪纸的艺人大多数来自于地里田间，因此，他们擅长于就地取材，将自己热爱又熟悉的生活体现出来，例如，我国在2004年发行的第三轮“生肖猴票”就具有十分典型的影响作用，设计人陈绍华设计的这一动物题材就是来源民间剪纸艺术常常出现的猴子这一形象，当观看者见到这一枚猴票时，便会即刻被这一动物的活泼可爱与乖巧玲珑形态所吸引，不仅反映了民众对美好生活的憧憬与追求，同时也体现了设计人对生活的十分热爱与追求。再比如，我国2008年举办的奥运会所出现的吉祥物福娃的创作也是在丰富的民间艺术题材中吸取了灵感，在设计的层次上，福娃首次将人与动物的形象结合起来，突出了以人为本与天人合一的蕴意。

2、 吉庆寓意的题材

传统的民间剪纸艺术中较长体现的题材内容之一是“吉祥如意”。在社会与文化艺术的不断发展的推动下，部分具有装饰作用的图案也得到不断的发展与完善，变成具备有某种吉祥喜庆寓意的图形，并且具有独特的造型与含义。我国传统的民间剪纸艺术中比较常见的喜庆题材内容有连年有余“莲花和鲤鱼”、永结同心“彩带和百结”、喜上眉梢“喜鹊登梅”与连生贵子“莲花和桂花”等。

我国传统的民间剪纸题型材料的形成与发展是民间作者经过一代又一代的传承，不断的积累、发展与创造得来的结晶，体现了浓烈的民俗特性，凝聚着千千万万人的智慧，具有十分悠久的历史与浓厚的文化内涵。这些具有浓烈民俗特性且个性鲜明的形象在当代的平面设计中，给我们带来了非常广泛的设计想法与十分丰富的艺术资源，极大地深化了设计的思想和主题，增加了平面设计语言。

二、独特的造型方法对平面设计的启示

我国民间剪纸艺术具有其特有的造型方法与独特的语言形式，在代代相承的不断积累与发展过程中，逐渐形成了其独特的造型理念体系。民间剪纸艺术者通过自身对生活与事物的不同层次的了解与认识，故而形成了“以型表意和以意造形”的创作理念，比如，正侧面的人物或动物的头像剪出清楚的五官形状；为了提高装饰图案的多样性，用透视的手段剪出母虎肚里的小老虎来增加艺术表现形式；在同一个画面中，将不同时间地点所发生的事情完美和谐的统一在一起等等。这些不限制于事物特有的形式属性，而看重民间艺人的想象能力与创造方法，挣脱了实际生活世界对人类想象力的禁锢，将主观的创造思想与客观的自然现象联合起来，创造了来源于生活却又超高于日常生活的艺术形象。而我国当前的平面设计属于民族文化的组成部分，无法割断其与传统本土文化的关系，因此，倘若我国的现代平面设计能够很有的借用与参照传统的民间剪纸特有的审美理念与造型方法，则将进一步的扩展与丰富现代平面设计的思想蕴意与表现手段，能够得到事半功倍的良好效果。我国大部分较为成功典型的平面设计作品，都是立足在我国传统文化的基础之上。比如中国银行的标志，其在设计的颜色层面上，采用了我国传统剪纸艺术中较常出现的红色。从整体来看，与其将其评价为一个成功的设计，倒不如说它是一件十分优秀的剪纸作品。在作品的造型上的创作思想完全来源于剪纸艺术中的虚实相生的造型方法，设计者将“中”字与我国的古钱造型结合起来，蕴含经济为本与天方地圆的含义，给人以虽简洁、大方却又有深刻蕴意的感觉。

我国民间剪纸艺术的造型虽然是民间艺人将自身的实际生活与心中愿望的直接、真的写照，但却又不是单纯的客观现象，它是民间艺人精神想象的产物，不仅是其眼中的生活世界，更是内心追求的生活景象。而当今时代的平面设计已不再是一种简洁的视觉表现形式，而是一种文化形象，因此，现代平面设计借鉴与吸收民间剪纸艺术的特有造型方法是刻不容缓与势在必行的。

三、独特的文化底蕴对平面设计的启示

我国民间剪纸艺术在其长久的发展过程中全面而又深刻的表现了民间艺术特有与自成体系的思维方法。在民间剪纸艺术作品中，民间艺人所创作出来的作品形象都有其独特的文化底蕴，将物、意、情与趣巧妙的融合在一起，具有浓烈的隐喻与想象色彩。

1、 谐音法

在民间的剪纸形象中，谐音有着十分重要的作用，比如莲花与鲤鱼结合在一起蕴意“连年有余”；将“福”字倒贴则有福到的含义；将花瓶与苹果、牡丹花结合在一起有着祈求平安富贵的美好心愿等。这种传统艺术所特有的文化底蕴与思维方法对现代平面设计的发展与创新有着十分重要的启示作用。比如中国联通的“中国结”，来自于盘长与回纹的造形，给人以吉祥如意、四通八达与天长地久的感受。

2、 隐喻法

隐喻也是民间剪纸艺术特有的思维方法之一，隐喻法是借助于有寓意或者象征性并且可视的事物来表达民间艺人的愿望追求。比如“鱼戏莲”隐喻了夫妻之间情投意合的景象；乌龟、仙鹤与桃子等则蕴意健康与长寿等。在当前时代下的平面设计中借用民间艺术这种特有的思维方式所创作的作品随处可见。

3、 变形法

我国的汉字有着很强的抽象性与装饰性，将汉字变化为图案后再结合进其他有寓意的动植物的图案，就成为民间剪纸中很好的表现形式。剪纸艺术的这一特有文化底蕴在平面设计中也得到了十分良好的运用。比如，在剪纸艺术中出现次数较多的“寿”字，当将它变化为带有装饰作用的圆形团寿，并且应用于表达祈福贺寿的海报或者食品包装与老年人用品的设计中去时，不仅能体现美好寓意还能起到有效的宣传作用。

四、结束语

民间艺术是民族传统文化的主要形成部分，同时也是人类文明不断发展的基础。现代平面设计的发展与创新是立足于国家的民族文化背景的，因此，身为优秀的平面设计者，应扎根于本土传统文化之中，吸收传统艺术的精华思想，并且将其良好的运用在平面设计之中，促进我国平面设计艺术的良好发展。

参考文献

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随着国家对教育和人才结构的调整，中职教育已逐渐成为实用型技术人才的重要来源。平面设计作为中职教育中的新兴专业，近年来受到了社会和学生的广泛关注。平面设计究其根本包括产品内涵和外观的系统设计，而不是纯粹的美工设计，所以心理学贯穿于平面设计的全过程。笔者认为作为中职教育者，不仅要培养学生适应社会生存的专业技能，更需要将健康的心理学教育融入教学过程中。本文针对这一论点，浅析了中职平面设计教学中的心理学教育，并提出了一些措施和建议。

一、中职学校平面设计专业现状分析

1.平面设计行业现状及前景

随着时代和科技的发展，平面设计已经被广泛应用在广告业、装饰业、印刷业等众多领域。

平面设计行业基本包括三个层面：低层。比如，微型写真公司等。其主营业务为简单资料设计、商品设计等。中层。比如，专门设计公司。从业人员经过一定的专业培训。主要业务为商业宣传相关。高层。多为专业设计公司或企业，其业务素养较高，作品和业务均有很高的认可度。

中职学生可以胜任基本的设计工作，经过实践锻炼和经验积累，逐渐可以胜任中层设计工作。

2.中职平面设计教学的要求

目前中职平面设计专业教学的主要困难有以下几点：第一，中职学生的年龄普遍较小，且入学门槛不高，所以学习基础参差不齐。第二，中职平面设计教师缺少专业美术基础，很多教师是从其他专业转行或借调过来的。第三，中职学校资金缺乏，缺少平面设计专业设备，从而给学生技能培训工作产生一定不利影响。

综合行业发展前景和中职平面设计教学中遇到的困难，对教师和教学的要求是十分复杂的。首先，要提高学生的审美认知和审美能力。设计者缺少审美能力，则很难从整体上对作品进行把握，导致作品缺少灵魂。其次，培养学生专业技能。平面设计大型基础软件有PS和Illustrator。另外，还需要根据差异，补充一些小众软件。最后，教学中还应培养学生的思想底蕴，其中心理学课程不仅可以稳定学生的情绪，同时可以让学生形成健康、全面的心理结构，对人生和工作都有很大帮助。

所以，提高学生的综合能力，辅以健康的心理教育，对中职平面设计学生迎接设计行业的机遇，面对行业的挑战是有很大帮

助的。

二、心理学在平面设计教学中的意义

1.教育心理学的重要意义

心理学产生晚于教育学，但是两者中有很多热点和共通的话题，比如，教育学中的教育实质、目的、过程、策略等，也是心理学研究领域的重要课题。时至今日，教育心理学已成为一门热门学科，在东西方受到广泛关注。

格式塔心理学是一种现代心理学的主流学派，其对平面设计专业有很多启示。下文将分别阐述。

（1）多数平面设计师在从事设计创作时，首先进行的是对命题或作品完整形状进行分解，使其视觉感受从常规变陌生，进而产生带有主观立场和自觉的作品。

（2）在完形创作的同时，设计者又会对图形进行自我简化和提炼，从而可以反映出图形的本质。从复杂形态中提炼出简洁本质，是当今平面设计者努力追求的方向。

（3）设计者在对熟知的事物或图像进行处理的时候，往往会使用其他结构、色彩等进行再次创造，目的是突破横常性，进而使作品与常规形象产生差别，这样才能形成视觉冲击力和强大吸引力。

（4）在平面设计中，为了重点突出某些主要因素，需要采用差异化的背景，比如，表现声音通常需要寂静环境来秤砣。

通过将心理学中的很多规律和平面设计相结合，会大大丰富平面设计的表达内容和表现形式，平面设计的内涵也可以从表面形式深入到人们心里。可见心理学和平面设计是互融互惠的。

2.心理学在平面设计中的主要应用

平面设计师所从事的工作是将其思想、心理通过设计作品视觉化，得到更多人的欣赏和共鸣。只有把握观众的心理才能引起观者的共鸣。只有设计作品把设计学和和心理学统一起来，才能获得理想的效果。本文将结合设计和教学经验，谈谈心理学在平面设计中的主要应用。

（1）节奏感。平面设计虽然不会像音乐那样表现出强烈的节奏感，但是设计作品通过构图的变化，色彩的浓淡，图形线条的曲直，亦能表现出独特的节奏感，比如装饰画的一个重要原理就是叠加和重复。而设计的节奏感正是心理学中形式感知的体现。

（2）平衡感。正常人都有寻求内心平静的倾向。在平面设计中，水平给人安静感，而垂直则给人傲慢感。就平面设计而言，合理的构图及编排即对水平、垂直的安排，可以给人明确、清新的感受。

（3）冲突感。知觉心理学中阐述过，知觉易受比例限制。冲突的对比是一种有效而直接的艺术表现手法，能给人很强的视觉冲击和感官印象。人们的视觉和心理习惯于寻找创新点和中断点，所以这些冲突能达到很好的共鸣，但是冲突和刺激的设计也要符合美学知识的框架。

所以，优秀的平面设计，就需要努力追求美学和心理学的高度契合。

三、心理学教育在平面设计教学中的建议

教学活动是学生在校接受知识的主要途径，因此在平面设计教学中进行心理学思想的培养十分有效和必要。下面是一些如何加强心理学教育在中职平面设计教学中的建议。

1.将良好的心理学引入平面设计

教师首先要将良好的心理学思想融入自己的工作和教学中，才能进一步针对中职学生的特点对其人生态度和作品思想进行

把握。

2.教师与学生的心理沟通

教师在平面设计的实训和技能教学中，需要良好的引导学生的创作思想，进而提高学生的应用技能。

3.教学实践中引入积极心理学

中职学生存在年龄小和学习能力不高的情况，而平面设计专业能很好地体现学生的心理状态，换言之，平面设计作品是学生心理的一面镜子。通过教学和作品，引入积极心理学，可以帮助学生树立正确的三观。

对于中职平面设计专业学生来说，通过心理学知识的培养，不仅可以给予学生“一技之长”，更能让他们成为心态健康的人才。

心理学广泛影响着平面设计，在中职平面设计教学中深入而全面地开展心理学教育是一项长期而艰巨的工程。

参考文献：

[1]曾军民.中职平面设计专业的课堂教学[J].教学实践，2013（12）：97.

[2]谢萍.平面设计及其心理学反应.编辑之友，2003（6）：69-70.

[3]欧阳崇坤.中职计算机平面设计专业教学如何适应社会需求.科技信息，2012（12）：198，202.

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平面设计师的工作职责是把图片、文字、图案等视觉元素在报纸、杂志、书籍、海报、传单、VI等平面介质上进行美术设计与排版处理。此外，还要参与所接项目的方案设计讨论，提出初步的设计方案，并根据客户需求不断修正。根据平面设计师的职业要求，他们需要等具备一定的审美、造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等能力。

一、平面设计师职业技能水平评价

平面设计是一项主观性很强的创意性工作。优秀的平面设计师们往往需要通过不断的自修来充实和提升自己的设计与工作能力；通过观察身边的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，上网浏览其它设计师的作品，激发自己的设计灵感；通过广泛的阅读，扩展知识面，增强文字的敏感度；等等。那么，从哪几方面来评判一个平面设计师的职业技能水平呢？1.设计表现能力（1）良好的审美观只有知道什么是美的东西，才能创作出好的平面作品。所以，良好的审美观是平面设计师专业能力的基础和内在要求。（2）设计类软件的操作能力工欲善其事，必先利其器，现在的平面设计已不仅仅局限于手绘了，大部分都是在电脑上通过软件辅助完成的。掌握所需的设计软件是平面设计师必须的技能。可以说，软件是平面设计师的“画笔”，用这支笔可以快速表达出设计师的想法、创意、美感及期待。（3）美术基础知识虽然现如今的平面设计大都是借助各类设计软件在电脑上实现的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，就不可能具备客观的视觉经验和理性思维，无法掌握视觉的生理学规律，也就无法支撑起优秀的设计作品。（4）设计思想与创意表现平面设计师做设计，最重要是设计思想。设计技巧可以通过集中训练而快速习得，但设计师独特的设计思想是无法速成的。设计思想来自设计师宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识积累；好的设计师同时还必须关注国计民生，关心国家和社会动态，做设计考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能概括时代特征；等等。好设计师设计的作品中有自己的见解、有清晰的形象、蕴含着合乎逻辑的观点，这类作品才能打动人，让人欣赏。平面设计师的设计思想需要把纷繁复杂的点、线、面、体等诸多元素有秩序地“把玩”在一个平面媒介中来体现。清晰的逻辑，合理的主次和功能关系的布局展示了该设计师思维的深邃程度。2.问题把握能力平面设计师设计的每一件作品从设计之初就确定了去向，有明确的目的性。它可能是平面广告的海报，可能是杂志的封面，也可能是宣传的传单。作品最终是要服务大众的，所以，一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。不能简单地把平面设计当做是艺术创作，不能单从美感方面评价一部平面设计作品。好的平面设计师能够清晰洞察客户，把握客户需求，了解客户、产品、行业等等相关的信息，能够用他的设计帮助客户解决问题，给客户带来商业价值。3.营销和沟通能力对平面设计师来说，每进行一个项目，和客户、团队进行良好的沟通非常重要。从项目启动时的需求分析阶段，通过沟通能够准确地提炼客户需求；到设计方案订出后，再次征询客户意见阶段，通过沟通讨论变更和不同的选择；再到设计作品完成后，第三次与客户沟通，最终确定客户对产品的细节修改意见等等。这些都需要设计师掌握良好的沟通技巧。总言之，一个好的平面设计师，不仅擅长平面设计的“视觉语言”，也擅长沟通交流的语言。他能够把自己设计作品的初衷、考虑、亮点以及特色采用风趣幽默的方式介绍给客户，能够成功地营销自己的设计理念。4.自信心自信是设计师人格魅力的一方面体现。一位高素质，熟练掌握设计技能的设计师，无论何时，都能相信自己的经验、能力和品味。面对难题通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取同类优秀设计的精华，实现新的创造。

二、平面设计职业技能竞赛评分标准的设计

目前，在高等职业院校学习平面设计的学生中，普遍存在这样的学习误区：认为只要在校期间掌握了几款设计类软件，就可以进入平面设计行业一展拳脚了。学生学习设计类软件操作的悟性和刻苦程度对提高平面设计的职业能力确实很重要，但电脑艺术设计专业系统的专业知识储备以及广博的文化知识也是一个有前途的平面设计师所必需的。这些知识包括色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺、VI设计、包装设计、广告设计、广告心理、文史等等。设计类软件的熟练水平和学生掌握的知识体系贯通程度直接关乎一位未来平面设计师的优劣。针对高职这个年龄段学生争强好胜的特点，为其举办各级各类的平面设计大赛能够培养学生的动手操作能力；大大激发学生学习专业技能的兴趣；加深学生对平面图形形体特征的深入认识，发展学生的图形观念。以赛促学，以赛促教，以赛促改，营造学生学技能、比能力的良好氛围，以此全面提升学生的职业素质和技能水平，达到人才培养目标的要求。平面设计职业技能竞赛是对高职学生平面设计技能水平的一种考量，是对学生是否具有平面设计师“潜质”的一次试验。竞赛项目以及题目的设计来源于平面设计师的日常工作任务，竞赛项目的评分标准也要依据前文阐述的平面设计师的职业技能水平评价的各个方面。1.设计表现能力（1）良好的审美观建议占总分值的10%。一个良好的平面设计作品，使人看了之后，能产生愉快的视觉感受与深刻的印象。即作品符合观众的直观接受能力、审美意识和大众心理。（2）设计类软件的操作能力建议占总分值的20%。参赛学生能够合理使用软件工具辅助完成作品设计。软件工具是参加平面设计职业技能大赛学生的画笔，这支笔用得顺不顺手，直接关乎作品的最终效果。室内制图竞赛的画笔是AutoCAD；图片处理竞赛的画笔是Photoshop；封面设计竞赛、平面广告设计竞赛、VI设计竞赛的画笔是Photoshop、CorelDraw；家装室内设计竞赛、公共空间设计竞赛的画笔是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具设计竞赛的画笔是3DMax、Photoshop。（3）美术基础知识建议占总分值的15%。参赛学生美术基础知识掌握的程度如何主要体现在以下两个方面：首先，作品的色彩运用。比如色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配情况，同时，色彩运用还要考虑作品的主题定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式设计。构图要凝练、美观，观察作品的构图、平衡、点线面、主次、层次等因素。考虑是否能让大众快速、直观地捕捉到作品画面意图传递的主题信息。参赛学生的想法是否通过作品明确地表达出来。（4）设计思想与创意表现建议占总分值的25%。参赛学生在设计竞赛题目的过程中，充分发挥其聪明才智，激发了想象力和创造力。生活中，好的设计思想需要设计师开阔的视野，丰富的内涵，广阔的知识储备与深厚的文化底蕴。如果学生提交的作品主题明确，表达准确，那么，其内涵是否饱满，表现是否巧妙，视角是否独特等等，这些都透露着学生的设计思想所在的层次。而作品的创造性来源于学生所使用的艺术表现形式和手法能否获得最佳的视觉效果。创意表现的评分就主要看创意是否原创，以及创意是否能清晰地体现作品的诉求，并给人以深刻的印象。2.问题把握能力建议占总分值的20%。一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。所以，竞赛中一个能获得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能满足题目要求的。所以作品必须紧扣主题，作品中的各要素都是在深刻领会总体功能性要求的前提下进行设计的。3.营销和沟通能力、自信心建议占总分值的10%。不论何种平面设计竞赛项目，学生在竞赛中表现出来的“营销与沟通能力”和“自信心”都折射出了学生将来成为平面设计师面对客户的交流效果。为此，在设计平面设计竞赛项目的赛程时，要安排参赛学生展示自己作品，并向评委老师讲解、推销作品，甚至是答辩的环节。评委老师在作品展示环节，通过学生的阐述可以深读作品的灵感来源、制作工具、制作方法、制作技巧、美学效果以及作品目的等等。学生的营销沟通能力和自信心在此环节一览无余。总之，优秀的平面设计师都是在不断的学习和实践中摸爬前进的，他们都是倒T型人才，不仅要广泛接触各类文化知识以获取灵感，同时还要专注提升美学、软件等职业技能水平使其设计的作品更美、更能打动大众。作为立志成为一名平面设计师的高职学生同样要以平面设计师的职业标准要求自己，争取早日实现自己的设计梦想。

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平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

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现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

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现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

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人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

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二、平面设计与三大构成关系教学措施

通过对平面设计与三大构成之间关系的分析，可以看出三大构成对平面设计的作用极大，如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验，提出以下两个方面的建议：

1.从教师教学的角度出发

有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中，教师应该注重培养学生的判断能力，启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中，在培养学生判断力方面，主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说，平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉，但对于一些混乱复杂的艺术形象，还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面，主要指的是激发学生的创造性思维，使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此，需要加强学生观察力、想象力的训练，让学生对一些事物能够产生灵感，然后通过对这些感觉的整理、提炼等，最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车，就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来，然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面，就是通过大量的构成练习，培养学生对构成知识的运用，提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化，用最简单的方式将事物表现出来，充分的了解造型构成的方式与规律，通过手绘或电脑制图的方式去表现。

2.从学生学习的角度出发

作为平面设计专业的学生，在学习三大构造的过程中，需要做好以下几个方面的工作：第一，需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握，同时了解三大构成对平面设计的作用；第二，通过各种途径与手段收集三大构成学习素材；第三，注重自我创造性的锻炼，多学多看，将平时看到的平面作品、造型等进行分析，提取有用的元素。