花艺造型设计范文

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篇1

花篮：是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花：是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰：为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等；新郎与宾客胸前佩戴的胸花；花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

篇2

雪雕又称为雪塑，是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术，是以雪为材料制成雪坯，再经过细致雕刻，塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色，雪雕成为龙江独特的艺术产品，展现着龙江人特有的精神风貌。1963年，在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上，一个以大象为形态主体，运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》，成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术，并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月，哈尔滨举办了首届雪雕游园会，这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地，标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年，哈尔滨引进第一台造雪机，造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础，龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月，龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛，标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势，龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展，并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年，雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会，作品数量与制雪体积不断提高，龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月，全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月，哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》，使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日，龙江雪雕造型艺术迅速发展，具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目，使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位，为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。

二、插画形式语意表达

插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史，代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外，插画的发展与印刷技术的提高密不可分，印刷技术的提高促进了书籍的繁荣，而书籍的繁荣又推动了插画的发展，三者相辅相成。在中国，插画最早以版画的形式出现，随之应用到书籍中，并随着各朝代印刷技术的改革，使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方，插图最先出现在宗教读物中，当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此，早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代，技术因素的影响，数码插画随之产生，又由于现代插画设计流派众多，使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同，又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多，但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用，同时因插画不同于其他设计的表现形式，还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛，插画和多种艺术均呈现融合之向，插画的多领域发展，使插画与雪雕的双向融合得到实现，这种二维与三维的交汇，产生出一种全新的视觉表现形式。

三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展

造型艺术又叫视觉艺术，造型艺术是为视觉而存在的，是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一，把插画语意与雪雕造型艺术完美融合，会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。

（一）概念思维视觉化

现代插画艺术是一个系统工程，是设计思维与创作技巧的整合运用，是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法，可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷，并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段，也是最为重要的环节，设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类：第一，针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向，只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定，才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二，针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向，通过表现不同的精神面貌，来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意，根据主题的选定，结合新颖的表现形式进行塑造，通过雪雕的视觉造型形态来表达意念，把抽象的事物转换为具象的视觉语言，对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳，最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的，因此在雪雕造型创意中，提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材，使雪雕表现形式更为灵动，使其具有一定的审美价值，直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题，并考虑空间因素，把相关的元素按照设计法则进行创意组合，所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单，在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现，适当的内容排列会使形象更加清晰，主题更加明确。同时，构图时要考虑节奏的调节，构图是表达画面的重要方式，节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一，通过构图形成的氛围，可以提高雪雕本身的艺术效果。

（二）艺术造型变形夸张

雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张，可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工，从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形，采用插画中的用线技法，以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃，将形体结构作为变形的主要对象和核心。第一类，形象简化变形，提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征，突出主要结构，使雪雕整体造型更显著，独具艺术魅力。第二类，局部结构变形，在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如，北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》，就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体，通过简化程序符号处理成图案花纹的样式，并在周围布满被挣断的藤蔓，寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类，形体比例变形，保持原有结构特征，只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见，可以大量应用于雪雕造型中，这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如，黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例，通过放大森林守护者的头部与右手，并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中，设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一，拟人化变形，插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理，赋予其生命特征。在雪雕造型设计中，可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如，哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》，通过凤凰拟人化的处理手法，赋予其情感，使其联想于翩翩飞舞的仙女，来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二，重组性变形，这种变形手法要求想象力更为丰富，变化更为大胆，在涂鸦式插画中最为常见，这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时，将各种客观物体进行分解，使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象，构成全新的雪雕造型形式。例如，在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中，将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体，唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三，隐喻化变形，通过抽象的视觉形象，将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来，借助人们丰富的联想，暗示出情绪氛围和观念意识，表现特定的象征性含义，从而领悟作品的内涵，体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象，都按几何形态变形，按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一，自然形几何变形，根据自然形态的基本特征，依照主题倾向性，与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如，俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》，把自然植物莲花进行几何化处理，由几个半圆形组成，内饰镂空的三角形纹样，象征着青春的活力与不朽。第二，抽象几何变形，侧重于主观精神，强调主体意识，不受客观物象的局限和约束，追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点，要求客观形象服从于主观变形。第三，半抽象几何变形，将客观物象和主观意识相结合，既保留客观形态的基本特征，又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形，并能通过几何变形形象，辨认出客观的母形特征。例如，由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》，作品整体形象为空心圆形，用长方形进行等比例分割，并刻有一些国家的形状，第一时刻联想到地球，引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法，可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出，内涵更丰富，情感更深刻。

（三）浮雕装饰美化形体

浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式，展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案，来丰富雪雕的浮雕样式，对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品，在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称，但大多数的插画作品都有其视觉中心点，进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时，首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点；其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡，以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感，可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充，带给观者优美的曲线动感的同时，通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之，平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体，是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中，局部对比是一种重要的艺术形式，它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰，借此形成雪雕整体的视觉张力，增强视觉刺激强度，获得整体的丰富性与多样性，求得变化和生动。同时，雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提，雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中，要把握整体主结构，创造作品内部既有变化差异，又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造，局部对比主变化多样，整体和谐主协调统一，使之产生强烈的审美价值。例如，长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》，整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神，局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样，象征着自强不息的民族精神，展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中，张力可表现为差异变化、复杂多样，简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化，二者相辅相成，构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强，而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离，扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点，考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先，在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化，会为雪雕增添张力的感觉。其次，当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性，则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力，而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样，一边制造简化形成统一。例如，山西大学创作的雪雕作品《谧》，整体造型简化立方，内部发挥其各自特点，祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化，给人以喧嚣后的平静，留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想，本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展，为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础，不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展，而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目：本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目；项目编号：14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。

参考文献：

1.徐萌，甘塞雄.插画艺术设计.化学工业出版社，2014

2.彭澎.插画与设计.高等教育出版社，2014

3.王菊生.造型艺术原理.黑龙江美术出版社，2011

篇3

在大众传播媒体中，电视无疑仍是影响力最大的主流媒体。电视节目主持人是电视节目与观众之间重要的桥梁。因此，针对主持人的特点进行形象塑造，对品牌节目的成功打造意义重大。化妆师要了解主持人，更要理解栏目的定位，使主持人以最佳的形象出镜。本文着重探讨对节目主持人化妆造型设计的差异化。笔者从事电视化妆工作十几年，担任各个栏目、各种大型活动的主持人形象设计工作。多年的工作经历让我体会到，电视化妆就是使人物在电视镜头这一非生活环境中表现出完美的生活状态。有位哲人曾谈过化妆的三个层面，一是外形的化妆，二是个性的化妆，三是生命的化妆。对我自己来说，十几年的不断探索，第一个层面的初试阶段已然可以驾轻就熟。第二个层面的思考也已逐渐贯穿在我的造型创作中，并努力地为之实现。而我所理解的个性化妆亦正是本文要分享的观点：电视化妆要因人而异、因材而为。当然，生命的化妆应是所有形象设计工作者遵循的最高境界了。化妆师要化出差异化的妆容，应做到以下几点：

一、不因循化妆，应因人而异

我们知道，循规蹈矩是指拘守旧准则，不敢稍作变动。电视化妆虽然也有一定的准则要遵守，但绝对不应墨守成规，要因人而异。谈到化妆，世界著名化妆师凯文・奥库安说道：“我认为它没有任何规则，除了一些显而易见的常识，如：不要在飞速行驶的车辆上夹睫毛，不要把唇膏涂在眼睛上等等。这些更多的是常识，并不是规则。一些专家到哪都说出一些严格的规则和原理，害得人们认为只有一种化妆方法才是可接受的和正常的。坦率地说，在这个不断变化的世界里，随着全世界的交流与融合，我们应该扩大可接受、正常的定义。”我非常赞赏凯文的观点，化妆的规则应建立在人的基础上。记得去年台里为筹备“春晚”，成立了一档综艺节目《我要上春晚》，同台的嘉宾主持是话剧团的一名演员，定妆前我分析了她的个性与外形特点。首先，她给人的印象十分热情，爽朗大方，极具亲和力。《我要上春晚》是以娱乐性、亲民性为主要表现形式的节目，给她做造型，既要符合她个性的端庄大方，又要符合娱乐节目的修饰性和多变化的风格。所以，在造型设计中，不能做太过于明显的化妆修饰，那样会与她自然的外表和内心格格不入。化妆的时候，我选用和她原有肤色接近的棕、褐色调，而不用不适合她的偏暖肤色的冷调色彩。但在粉底的选择上我们有了分歧，她认为她的肤色比较暗沉，所以底色要明亮一些，而我认为，为了不失个性，粉底的底色更应该接近她本身的肤色，这样会更“贴”，更“真”。因为主持人和演员的造型是有区别的，主持人是在表现她自己，她不扮演角色，她个人的风格就是化妆造型的准确定位。个性化的生命，异于其他的独特风采。

二、不单纯以外形条件做造型，应因材而为

外形的化妆是化妆师具备的基本化妆本领，它包括了五官的妆容设计、发型设计、服装设计等，总之，经过了化妆师的精心打造后，看起来很美。但这只是化妆的“面子”，如何与化妆的“里子”相映生辉、相得益彰，我认为，应结合电视栏目的特征及定位，因材而为，才会产生1+1>2的效果。这里的“因材而为”指的是主持人与栏目的关系定位，“材”可以是新闻节目，可以是综艺节目，也可以是生活节目，所以化妆师的“为”就要符合栏目特征来塑造主持人的形象。我在多年的实践工作中，总结出电视节目主持人造型的三个定位，首先以栏目性质定位，其次以个性特征定位，最后再以外形条件定位，这是一个先后顺序的问题，绝对不可以颠倒。如果化妆师单纯以主持人的外形条件来做造型设计，注重个人风格的呈现，很容易造成主持人与栏目性质脱节，那么结果就是主持人的个人风格也丢失了。我台的《鞍山新闻》是一档政论性节目，主持人的化妆造型应定位在职业风格上，任何多余的修饰，都会影响政性节目的严肃、公正和可信度。2010年，《鞍山新闻》新调入一名播音员，台领导要求我给这位播音员做造型设计。第一次试妆时，着实有些为难，这个姑娘脸型很小很上镜，五官比例也较和谐，但是，她的发型让我很不好办。当时，她留着披肩长发，漂亮的长发在生活中很适合她的清秀，可如果出现在电视画面中，很难接近一个新闻类播音员的要求。因为栏目的性质，决定了她应以媒介要求的公众形象作为自己的造型风格。所以，我建议她改变发型，修剪成齐耳短发，这样，才会使她的外形以职业的、端庄的风貌示人。反之，还是以这位播音员为例，如果她是生活类节目的主持人，那么她的长发恰恰契合了栏目的特性，随意、自然并具亲和力。所以，主持人的造型设计，要“因材而为”。

三、不简单复制，应敢于创新

在上个世纪初，擦胭脂、涂口红是“女郎”和街头女艺人的标志性妆容，而随着时代的发展、文明的进步，人们对美的定义也产生了极大的变化，同样的胭脂、口红，如今却在诠释着不一样的内容，没有什么可以阻挡“美”的脚步。纵观现代妆容发展史，淑女妆、新潮妆、偶像妆、裸妆等等遍地开花，美丽亦不是简单地复制，而是充满澎湃感的激情创造与灵感创新，电视化妆亦是如此。电视妆虽说受到栏目定位的限制，但可发挥的空间还是存在的，在我自己的化妆创作理念中，我一直尝试树立“妆”和“人”和“物”天然合一的感觉，从最初单一地将人化得漂亮、美丽，转向去寻找人的“魂”的韵味。我台每年的电视春晚是台里重头之戏，主持人大多是各栏目抽调上来的，有新闻节目的主持人，也有专题节目的主持人，给他们化妆虽然已经熟悉得不能再熟悉，但妆容仍然需要重新定位。舞台变了、灯光变了，风格也要变。面对变化，我觉得应该大胆地去尝试新的创作，这样才可以给观众新奇，给观众带来新意。主持人的面部底妆我果断地采用高光泽感的粉底来修饰，上斜的睫毛线走向配合眼尾的一抹红色，与唇部的色彩遥相呼应，使整个妆容看起来妩媚动人，与春晚舞台的华丽、绚烂浑然一体、相辅相成。工作中，我喜欢与我的同事一起创造新形象，喜欢面对艺术创作上的挑战，乐此不疲。

每个人都是一个美丽的个体，你可能天生没有光滑的肤色、浓密的眉毛、漂亮的红唇，但你可以通过化妆来塑造甚至改变自己的容貌，不论是电视妆还是生活妆，因人而异、因材而为、去伪存真、去粗取精，还原生命的本真，这种差异化的美才会让人更生动、更绚丽。

篇4

2工程机械的意向和对其情感的认知性

2.1意向的概念

通过当前科学的相关研究可以看出，人的思维主要被分为三个层次，即抽象性思维。属于线性思维，具有较强的理性；形象思维，它是属于情感性的表层思维；意向思维，属于网状思维或者是立体性思维，是属于一种较为深层次的思维。这三种思维是相互关联的，并不是独立的存在。意向作为心理学中一个概念，它和人的理性思考并不是在一个范畴内。它是在人的思维活动过程中所形成一种想象性、猜想性以及设想性的理念。意向不但可以凝聚成形象，同时还可以凝聚成抽象的概念。在机械设计当中也可以将这一理念融入其中，在外观上设计和色调的搭配上对意向设计加以合理的应用，可以使机械产品更加的美观。

2.2工程机械设计的完形意向

所谓的完形意向通常来讲，就是由两个或者两个以上的基本意向相互结合，形成一个独立的和完整的意向，这样的意向组合我们就可以称之为完形意向。在产品的设计过程当中，完形意向主要是一个独立的和完整的组合，它具备了全部的意向单位，主要涵盖了颜色、形状和材质。可以说，一个相对独立的构建就可以称之为一个相对完整的意向。其中颜色。形状以及材质方面都在一向当中得到了完全的展现，意向是多维的，人们在主观上的感觉是千变万化的，这是掘进机在拆分开之后每一个部分都是一个相对独立的和完整的单体，它每一个部分都具备颜色、形状以及材质的基本意向。

3基于情感化设计的设计方式

3.1情感化设计

伴随当前科学技术的飞速发展，人们对个性化产品的需求量在各类产品的设计工作中越来越大，设计师主要从产品的各个方面都给消费者给予较大的关注，从最基础性的试用产品的形态与样式，到产品的结构、颜色以及材质和人机交互方面的相互关系，这其中的每一个方面，都展现出了“以人为本”这一基础性理论，主要表现出了产品要符合人的使用习惯核对人性的一种关怀。情感化设计作为机械产品生产的一种重要的方式，其最终的原因就是情感化设计的产品对社会的发展所产生的重要意义，这种意义主要是通过人们自身的价值以及人们对生活的一种品味和追求来具体表现出来的。

3.2基于意向的机械情感设计方式

通过对三一重装生产企业中的情感设计方式，我们从三一重装机械中的各种设备来分析，在颜色方面主要是运用三一红色之星作为主要的配色标准，每一台设备的核心部分都用鲜艳的红色涂红，使得其表面看起来更加的鲜亮和动人，视觉冲击的效果上更加的良好，产品从外观看起来更加得醒目。在材质方面，大的不见基本保持不变，在外表的一些装饰材质方面可以自定，这里不再进行阐述。在形态方面，造型整体方面采用一种前进感和弯弓射箭的形态。其外表的形态看起来更像是牛与老虎的视觉感觉，展现出了一种线条较为简单、棱角比较分明，看起来更加的饱满和圆润，使得外形的设计有一种蓄势待发的感觉，更具爆发性。