花艺造型设计范文

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花篮：是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花：是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰：为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等；新郎与宾客胸前佩戴的胸花；花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

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雪雕又称为雪塑，是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术，是以雪为材料制成雪坯，再经过细致雕刻，塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色，雪雕成为龙江独特的艺术产品，展现着龙江人特有的精神风貌。1963年，在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上，一个以大象为形态主体，运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》，成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术，并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月，哈尔滨举办了首届雪雕游园会，这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地，标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年，哈尔滨引进第一台造雪机，造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础，龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月，龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛，标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势，龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展，并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年，雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会，作品数量与制雪体积不断提高，龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月，全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月，哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》，使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日，龙江雪雕造型艺术迅速发展，具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目，使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位，为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。

二、插画形式语意表达

插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史，代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外，插画的发展与印刷技术的提高密不可分，印刷技术的提高促进了书籍的繁荣，而书籍的繁荣又推动了插画的发展，三者相辅相成。在中国，插画最早以版画的形式出现，随之应用到书籍中，并随着各朝代印刷技术的改革，使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方，插图最先出现在宗教读物中，当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此，早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代，技术因素的影响，数码插画随之产生，又由于现代插画设计流派众多，使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同，又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多，但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用，同时因插画不同于其他设计的表现形式，还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛，插画和多种艺术均呈现融合之向，插画的多领域发展，使插画与雪雕的双向融合得到实现，这种二维与三维的交汇，产生出一种全新的视觉表现形式。

三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展

造型艺术又叫视觉艺术，造型艺术是为视觉而存在的，是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一，把插画语意与雪雕造型艺术完美融合，会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。

（一）概念思维视觉化

现代插画艺术是一个系统工程，是设计思维与创作技巧的整合运用，是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法，可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷，并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段，也是最为重要的环节，设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类：第一，针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向，只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定，才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二，针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向，通过表现不同的精神面貌，来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意，根据主题的选定，结合新颖的表现形式进行塑造，通过雪雕的视觉造型形态来表达意念，把抽象的事物转换为具象的视觉语言，对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳，最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的，因此在雪雕造型创意中，提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材，使雪雕表现形式更为灵动，使其具有一定的审美价值，直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题，并考虑空间因素，把相关的元素按照设计法则进行创意组合，所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单，在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现，适当的内容排列会使形象更加清晰，主题更加明确。同时，构图时要考虑节奏的调节，构图是表达画面的重要方式，节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一，通过构图形成的氛围，可以提高雪雕本身的艺术效果。

（二）艺术造型变形夸张

雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张，可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工，从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形，采用插画中的用线技法，以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃，将形体结构作为变形的主要对象和核心。第一类，形象简化变形，提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征，突出主要结构，使雪雕整体造型更显著，独具艺术魅力。第二类，局部结构变形，在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如，北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》，就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体，通过简化程序符号处理成图案花纹的样式，并在周围布满被挣断的藤蔓，寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类，形体比例变形，保持原有结构特征，只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见，可以大量应用于雪雕造型中，这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如，黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例，通过放大森林守护者的头部与右手，并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中，设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一，拟人化变形，插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理，赋予其生命特征。在雪雕造型设计中，可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如，哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》，通过凤凰拟人化的处理手法，赋予其情感，使其联想于翩翩飞舞的仙女，来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二，重组性变形，这种变形手法要求想象力更为丰富，变化更为大胆，在涂鸦式插画中最为常见，这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时，将各种客观物体进行分解，使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象，构成全新的雪雕造型形式。例如，在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中，将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体，唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三，隐喻化变形，通过抽象的视觉形象，将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来，借助人们丰富的联想，暗示出情绪氛围和观念意识，表现特定的象征性含义，从而领悟作品的内涵，体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象，都按几何形态变形，按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一，自然形几何变形，根据自然形态的基本特征，依照主题倾向性，与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如，俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》，把自然植物莲花进行几何化处理，由几个半圆形组成，内饰镂空的三角形纹样，象征着青春的活力与不朽。第二，抽象几何变形，侧重于主观精神，强调主体意识，不受客观物象的局限和约束，追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点，要求客观形象服从于主观变形。第三，半抽象几何变形，将客观物象和主观意识相结合，既保留客观形态的基本特征，又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形，并能通过几何变形形象，辨认出客观的母形特征。例如，由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》，作品整体形象为空心圆形，用长方形进行等比例分割，并刻有一些国家的形状，第一时刻联想到地球，引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法，可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出，内涵更丰富，情感更深刻。

（三）浮雕装饰美化形体

浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式，展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案，来丰富雪雕的浮雕样式，对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品，在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称，但大多数的插画作品都有其视觉中心点，进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时，首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点；其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡，以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感，可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充，带给观者优美的曲线动感的同时，通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之，平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体，是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中，局部对比是一种重要的艺术形式，它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰，借此形成雪雕整体的视觉张力，增强视觉刺激强度，获得整体的丰富性与多样性，求得变化和生动。同时，雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提，雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中，要把握整体主结构，创造作品内部既有变化差异，又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造，局部对比主变化多样，整体和谐主协调统一，使之产生强烈的审美价值。例如，长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》，整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神，局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样，象征着自强不息的民族精神，展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中，张力可表现为差异变化、复杂多样，简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化，二者相辅相成，构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强，而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离，扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点，考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先，在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化，会为雪雕增添张力的感觉。其次，当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性，则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力，而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样，一边制造简化形成统一。例如，山西大学创作的雪雕作品《谧》，整体造型简化立方，内部发挥其各自特点，祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化，给人以喧嚣后的平静，留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想，本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展，为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础，不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展，而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目：本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目；项目编号：14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。

参考文献：

1.徐萌，甘塞雄.插画艺术设计.化学工业出版社，2014

2.彭澎.插画与设计.高等教育出版社，2014

3.王菊生.造型艺术原理.黑龙江美术出版社，2011

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在大众传播媒体中，电视无疑仍是影响力最大的主流媒体。电视节目主持人是电视节目与观众之间重要的桥梁。因此，针对主持人的特点进行形象塑造，对品牌节目的成功打造意义重大。化妆师要了解主持人，更要理解栏目的定位，使主持人以最佳的形象出镜。本文着重探讨对节目主持人化妆造型设计的差异化。笔者从事电视化妆工作十几年，担任各个栏目、各种大型活动的主持人形象设计工作。多年的工作经历让我体会到，电视化妆就是使人物在电视镜头这一非生活环境中表现出完美的生活状态。有位哲人曾谈过化妆的三个层面，一是外形的化妆，二是个性的化妆，三是生命的化妆。对我自己来说，十几年的不断探索，第一个层面的初试阶段已然可以驾轻就熟。第二个层面的思考也已逐渐贯穿在我的造型创作中，并努力地为之实现。而我所理解的个性化妆亦正是本文要分享的观点：电视化妆要因人而异、因材而为。当然，生命的化妆应是所有形象设计工作者遵循的最高境界了。化妆师要化出差异化的妆容，应做到以下几点：

一、不因循化妆，应因人而异

我们知道，循规蹈矩是指拘守旧准则，不敢稍作变动。电视化妆虽然也有一定的准则要遵守，但绝对不应墨守成规，要因人而异。谈到化妆，世界著名化妆师凯文・奥库安说道：“我认为它没有任何规则，除了一些显而易见的常识，如：不要在飞速行驶的车辆上夹睫毛，不要把唇膏涂在眼睛上等等。这些更多的是常识，并不是规则。一些专家到哪都说出一些严格的规则和原理，害得人们认为只有一种化妆方法才是可接受的和正常的。坦率地说，在这个不断变化的世界里，随着全世界的交流与融合，我们应该扩大可接受、正常的定义。”我非常赞赏凯文的观点，化妆的规则应建立在人的基础上。记得去年台里为筹备“春晚”，成立了一档综艺节目《我要上春晚》，同台的嘉宾主持是话剧团的一名演员，定妆前我分析了她的个性与外形特点。首先，她给人的印象十分热情，爽朗大方，极具亲和力。《我要上春晚》是以娱乐性、亲民性为主要表现形式的节目，给她做造型，既要符合她个性的端庄大方，又要符合娱乐节目的修饰性和多变化的风格。所以，在造型设计中，不能做太过于明显的化妆修饰，那样会与她自然的外表和内心格格不入。化妆的时候，我选用和她原有肤色接近的棕、褐色调，而不用不适合她的偏暖肤色的冷调色彩。但在粉底的选择上我们有了分歧，她认为她的肤色比较暗沉，所以底色要明亮一些，而我认为，为了不失个性，粉底的底色更应该接近她本身的肤色，这样会更“贴”，更“真”。因为主持人和演员的造型是有区别的，主持人是在表现她自己，她不扮演角色，她个人的风格就是化妆造型的准确定位。个性化的生命，异于其他的独特风采。

二、不单纯以外形条件做造型，应因材而为

外形的化妆是化妆师具备的基本化妆本领，它包括了五官的妆容设计、发型设计、服装设计等，总之，经过了化妆师的精心打造后，看起来很美。但这只是化妆的“面子”，如何与化妆的“里子”相映生辉、相得益彰，我认为，应结合电视栏目的特征及定位，因材而为，才会产生1+1>2的效果。这里的“因材而为”指的是主持人与栏目的关系定位，“材”可以是新闻节目，可以是综艺节目，也可以是生活节目，所以化妆师的“为”就要符合栏目特征来塑造主持人的形象。我在多年的实践工作中，总结出电视节目主持人造型的三个定位，首先以栏目性质定位，其次以个性特征定位，最后再以外形条件定位，这是一个先后顺序的问题，绝对不可以颠倒。如果化妆师单纯以主持人的外形条件来做造型设计，注重个人风格的呈现，很容易造成主持人与栏目性质脱节，那么结果就是主持人的个人风格也丢失了。我台的《鞍山新闻》是一档政论性节目，主持人的化妆造型应定位在职业风格上，任何多余的修饰，都会影响政性节目的严肃、公正和可信度。2010年，《鞍山新闻》新调入一名播音员，台领导要求我给这位播音员做造型设计。第一次试妆时，着实有些为难，这个姑娘脸型很小很上镜，五官比例也较和谐，但是，她的发型让我很不好办。当时，她留着披肩长发，漂亮的长发在生活中很适合她的清秀，可如果出现在电视画面中，很难接近一个新闻类播音员的要求。因为栏目的性质，决定了她应以媒介要求的公众形象作为自己的造型风格。所以，我建议她改变发型，修剪成齐耳短发，这样，才会使她的外形以职业的、端庄的风貌示人。反之，还是以这位播音员为例，如果她是生活类节目的主持人，那么她的长发恰恰契合了栏目的特性，随意、自然并具亲和力。所以，主持人的造型设计，要“因材而为”。

三、不简单复制，应敢于创新

在上个世纪初，擦胭脂、涂口红是“女郎”和街头女艺人的标志性妆容，而随着时代的发展、文明的进步，人们对美的定义也产生了极大的变化，同样的胭脂、口红，如今却在诠释着不一样的内容，没有什么可以阻挡“美”的脚步。纵观现代妆容发展史，淑女妆、新潮妆、偶像妆、裸妆等等遍地开花，美丽亦不是简单地复制，而是充满澎湃感的激情创造与灵感创新，电视化妆亦是如此。电视妆虽说受到栏目定位的限制，但可发挥的空间还是存在的，在我自己的化妆创作理念中，我一直尝试树立“妆”和“人”和“物”天然合一的感觉，从最初单一地将人化得漂亮、美丽，转向去寻找人的“魂”的韵味。我台每年的电视春晚是台里重头之戏，主持人大多是各栏目抽调上来的，有新闻节目的主持人，也有专题节目的主持人，给他们化妆虽然已经熟悉得不能再熟悉，但妆容仍然需要重新定位。舞台变了、灯光变了，风格也要变。面对变化，我觉得应该大胆地去尝试新的创作，这样才可以给观众新奇，给观众带来新意。主持人的面部底妆我果断地采用高光泽感的粉底来修饰，上斜的睫毛线走向配合眼尾的一抹红色，与唇部的色彩遥相呼应，使整个妆容看起来妩媚动人，与春晚舞台的华丽、绚烂浑然一体、相辅相成。工作中，我喜欢与我的同事一起创造新形象，喜欢面对艺术创作上的挑战，乐此不疲。

每个人都是一个美丽的个体，你可能天生没有光滑的肤色、浓密的眉毛、漂亮的红唇，但你可以通过化妆来塑造甚至改变自己的容貌，不论是电视妆还是生活妆，因人而异、因材而为、去伪存真、去粗取精，还原生命的本真，这种差异化的美才会让人更生动、更绚丽。

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通过当前科学的相关研究可以看出，人的思维主要被分为三个层次，即抽象性思维。属于线性思维，具有较强的理性；形象思维，它是属于情感性的表层思维；意向思维，属于网状思维或者是立体性思维，是属于一种较为深层次的思维。这三种思维是相互关联的，并不是独立的存在。意向作为心理学中一个概念，它和人的理性思考并不是在一个范畴内。它是在人的思维活动过程中所形成一种想象性、猜想性以及设想性的理念。意向不但可以凝聚成形象，同时还可以凝聚成抽象的概念。在机械设计当中也可以将这一理念融入其中，在外观上设计和色调的搭配上对意向设计加以合理的应用，可以使机械产品更加的美观。

1.2工程机械设计的完形意向

所谓的完形意向通常来讲，就是由两个或者两个以上的基本意向相互结合，形成一个独立的和完整的意向，这样的意向组合我们就可以称之为完形意向。在产品的设计过程当中，完形意向主要是一个独立的和完整的组合，它具备了全部的意向单位，主要涵盖了颜色、形状和材质。可以说，一个相对独立的构建就可以称之为一个相对完整的意向。其中颜色。形状以及材质方面都在一向当中得到了完全的展现，意向是多维的，人们在主观上的感觉是千变万化的，这是掘进机在拆分开之后每一个部分都是一个相对独立的和完整的单体，它每一个部分都具备颜色、形状以及材质的基本意向。

2基于情感化设计的设计方式

2.1情感化设计

伴随当前科学技术的飞速发展，人们对个性化产品的需求量在各类产品的设计工作中越来越大，设计师主要从产品的各个方面都给消费者给予较大的关注，从最基础性的试用产品的形态与样式，到产品的结构、颜色以及材质和人机交互方面的相互关系，这其中的每一个方面，都展现出了“以人为本”这一基础性理论，主要表现出了产品要符合人的使用习惯核对人性的一种关怀。情感化设计作为机械产品生产的一种重要的方式，其最终的原因就是情感化设计的产品对社会的发展所产生的重要意义，这种意义主要是通过人们自身的价值以及人们对生活的一种品味和追求来具体表现出来的。

2.2基于意向的机械情感设计方式

通过对三一重装生产企业中的情感设计方式，我们从三一重装机械中的各种设备来分析，在颜色方面主要是运用三一红色之星作为主要的配色标准，每一台设备的核心部分都用鲜艳的红色涂红，使得其表面看起来更加的鲜亮和动人，视觉冲击的效果上更加的良好，产品从外观看起来更加得醒目。在材质方面，大的不见基本保持不变，在外表的一些装饰材质方面可以自定，这里不再进行阐述。在形态方面，造型整体方面采用一种前进感和弯弓射箭的形态。其外表的形态看起来更像是牛与老虎的视觉感觉，展现出了一种线条较为简单、棱角比较分明，看起来更加的饱满和圆润，使得外形的设计有一种蓄势待发的感觉，更具爆发性。

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一、太阳能热水器建筑一体化造型设计要点

1.1造型一体化的要求。

典型的太阳能热水器与建筑一体化方案，屋面造型采用平坡结合的设计方案。这种设计方案，不仅降低了太阳能热水器的占地面积，还有利于太阳能热水器的维修及维护[1]。在造型与坡屋面、立面造型上形成一种清新、典雅的整体建筑风格，使太阳能热水器与建筑造型能够充分融合在一起。这就使太阳能热水器的造型与建筑外观造型有效地融为一体，能够保证视觉上不会出现突兀或者不协调感。

1.2结构一体化的要求。

在结构设计当中，设计人员要充分考虑了平屋面的常规的屋面载荷，根据相关数据详细计算了太阳能集热器、贮水箱等传递的各种作用力（包括检修荷载），通过强化平屋面的载荷，以保证结构设计的安全性。在此基础上，在太阳能热水器的安装上采用了预埋件固定安装的方式，这种安装方式能够最大程度地减少太阳能安装过程中对已经完成的防水层的不利影响。而且在平屋面设计了高出底面高度的女儿墙，利用女儿墙的遮挡作用降低风荷载对热水器的影响。

1.3设备一体化的要求。

在使用安装设计上，将楼道的住户太阳能立管与水、暖立管进行了整合，安装在楼梯间的管道井内，有效地增加了管道井的使用效率，方便了使用过程中的各种维修活动，保证了太阳能的正常使用。入户的太阳能水平管置于地面垫层内，与卫生间及厨房的用水设备相连，热水器的电线与建筑物的电线统一布置、集中隐蔽，这样在室内看不到任何太阳能管线，提高了室内舒适度、增加了户内的有效使用面积。

二、太阳能热水器建筑一体化造型设计方案

方案设计要符合3个要求，即造型一体化、结构一体化和设备一体化。

2.1坡屋顶部位的设计

多层集合式住宅中常常使用坡屋顶，坡屋顶是建筑中比较重要的造型元素，而太阳能热水器布置在坡屋顶上，严重影响建筑造型，因此在坡屋顶上结合太阳能热水器设计，需要考虑的问题比较多。首先是角度问题。目前很多太阳能热水器的布置，由于太阳能热水器的最佳角度与坡屋面角度不一致，因此破坏了建筑形式的协调性。所以在坡屋顶设计中，应考虑将坡屋顶的角度与太阳能热水器最佳角度相一致，才能形成比较好的造型效果，因此坡屋顶角度应为当地纬度角±10°。

其次，由于布置太阳能热水器的功能要求，坡屋顶的朝向应为南向，但南向坡屋顶面积毕竟有限，为了满足太阳能热水器的布置要求，可以考虑适当加大南向的坡屋顶面积，形成南北坡屋面面积不等的情况，也是作为造型变化的一种可能性。此外，在坡屋顶上布置太阳能热水器，由于热水器的材质与屋面材质不同，可以将之作为一种造型元素，采取重复、韵律、对比的手法，取得较好的造型处理效果，成为一种新的建筑造型元素，丰富建筑的造型变化[3]。

2.2阳台部位的设计

对于高层建筑而言，太阳能集热器不宜布置在屋顶。因为屋顶与底层的距离过远，影响太阳能热水器的效率，布置在阳台处就是个比较合理的选择。布置在阳台处的太阳能集热器，热水运输的距离短，管道少，采热效率比较高，用户检修也比较方便。在造型设计上，布置在阳台上的太阳能集热器，如果妥善的设计，更容易起到比较好的效果[2]。

太阳能集热器在阳台上的布置可以采用支架，重复的变化也能够形成比较好的效果。但是支架容易产生铁锈，在墙面上留下难以清除的痕迹。而采用建筑构件作为太阳能热水器的支撑构件，构件本身结合集热器形成竖向上或者横向上重复变化的韵律，同时热水器的材质和墙面的材质形成鲜明的对比，成为立面上变化的一个形象元素，并形成太阳能建筑的独特外观。

2.3遮阳部位的设计

太阳能集热器可以结合建筑窗口上的遮阳布置。太阳能集热器安装在窗口上方的遮阳托架上，水箱则放置在上层窗间墙处，或者放在室内。太阳能集热器同时可以充当建筑遮阳装置，同时又解决了安装的空间问题，有效的利用了空间。

建筑的遮阳可以做成活动式或者固定式，结合了太阳能集热器的遮阳构件同样也可以做成活动的或者固定式的。活动式的集合构件，可以对倾斜角度进行适当的调整，但稳定性较差，也不太牢固，尤其是高层建筑，更是不宜使用。固定式的集合构件，为了适合太阳能集热器的功能要求，同时要满足遮阳的要求，需要采取合适的出挑长度和倾斜角度。遮阳和太阳能集热器集合而成的多功能复合构件，既能满足两者的使用要求，同时通过重复和交错的韵律变化，也成为建筑立面造型的一个重要元素。

2.4墙面的太阳能集热器设计

在建筑设计中将太阳能集热器布置在南向的墙面上，也是一种可行的方案，太阳能集热器成为一种新的建筑维护材料，与传统墙体材料如砌体、混凝土、玻璃一样，成为设计师在进行建筑创作中所利用的元素。大面积布置在墙面上的太阳能集热器可以形成如同幕墙一样的外观效果，同时又体现出太阳能建筑独特的建筑特征，和其他材质之间的对比变化，更容易形成较好的建筑造型。

太阳能热水器建筑一体化的造型设计，其实不仅仅是简单的形式问题，而是应该基于对太阳能热水器功能与建筑本身功能的研究，通过美学的处理手法，表现出太阳能建筑自身的特点。除了在建筑的各个部位的处理，建筑设计中还应考虑立面的变化不应过于复杂，因为立面复杂的变化，会导致建筑护结构面积的加大，因而影响太阳能建筑的节能效率。同时，在设计中必须注意建筑朝向，尽可能多的考虑南向，加大南向的建筑界面，满足太阳能热水器的布置要求。此外，还可以考虑一定的体形变化，如采用退台、适度倾斜的墙面等，以利于安装太阳能热水器，并形成具有特色的造型变化。

太阳能热水器建筑一体化的设计，还取决于厂家对于产品的设计。目前出现了一些新颖的集热器，能更好的与建筑相结合，如天窗式热水器，热水器如同建筑天窗一样完全融于建筑屋顶，成为建筑的维护构件；阳台式热水器，热水器和建筑阳台构件结合为一体，兼顾阳台护栏和下层遮阳的功能；飘板式热水器，集热器采用轻钢飘板作为结构支撑，具有独特的造型效果；壁挂式热水器，集热器单独固定在建筑的南立面墙壁上，构成变化丰富的建筑立面元素。正是有了这样一些新产品的出现，太阳能热水器与建筑的结合，才能更紧密，建筑师设计的空间才能更大。

三、结语

在我国，太阳能的推广已经逐渐开始并不断扩大，热水器在建筑中的利用已成为建筑设计中必须加以考虑的设计内容，太阳能热水器与建筑一体化设计过程需要设计人员根据项目建设的基本目标和要求对每一个设计环节进行仔细的推敲、比较、互动，真正将太阳能热水器当做一个建筑构件来进行建筑方案设计。因此建筑师应更新设计观念、设计方法，结合建筑功能、空间组合及造型变化，进行太阳能热水器建筑一体化的研究，创造出中国本土特色的生态建筑。

参考文献：

篇6

        序言

        线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

        线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

        1 线的节奏与韵律

        艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

        常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

        远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

        （1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

        四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

        二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

        （2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

        2 线造型的抽象与具体的表现力

篇7

        序言

        线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

        线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

        1 线的节奏与韵律

        艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

        常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

        远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

        （1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

        四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

        二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

        （2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

      2 线造型的抽象与具体的表现力

篇8

从整体上来说，动画电影美术造型设计是以故事内容为基准，尤其是动画角色的美术造型设计更加需要贴合故事剧情。因而，我国动画电影美术造型设计的第一个特征是贴合剧情性，这对于个体动画角色的美术造型设计尤为重要，动画角色的形象塑造完全取决于故事剧本，并且在一定程度上决定了动画美术造型设计的艺术风格。如二维平面风格(或称之为“单线平涂”)是我国早期动画电影美术造型设计的整体风格表现，具体表现在线条、色彩的使用上，进而实现角色的外形塑造。由于在早期创作发展过程中，动画电影美术造型设计受技术的局限性，因而在动画角色的线条勾勒上并没有如今动画电影美术造型设计那般精湛与完美，柔和性线条运用并不能鲜明地表现出棱角凹凸的动画角色造型。但是，我国动画电影美术造型设计者通过不同线条组合形式弥补了这一技术缺陷，动画角色的胖瘦、高矮等都能利用不同的线条组合来刻画，进而满足故事剧情对动画角色外形塑造的要求。为了令动画角色看起来更具有审美性，色彩运用在动画电影美术造型设计中同样非常重要，通过合理的色彩搭配与色彩处理使动画角色更加形象与传神。

(二)辅助叙事性

辅助叙事性是我国动画电影美术造型设计的又一大特征，而这一特征主要表现于动画电影作品的其他设计方面上，如角色的服装、配饰设计、动画室内、室外场景设计等，这些美术造型设计都是为了辅助故事剧情的叙事，帮助实现对故事内容的讲述。在我国早期的动画电影作品中，虽然有许多各式各样的故事题材(如神话、民间传奇故事、寓言故事等)，但在故事情节与故事线索上却逐渐走向了模式化道路，而且故事线索、角色关系非常的单一、古板，这些在很大程度上限制了故事叙事的精彩性，影响着动画电影美术造型设计的多样化。于是，我国动画电影人积极借鉴与汲取美日动画电影的制作经验，尤其是在故事线索与角色关系的设计上得到了一定的启示，打破了以往模式化、套式化的创作禁锢。为了使故事叙事更加吸引人、跌宕起伏，故事线索开始分枝化，不再是以往单一的故事线索叙事，并且故事的角色关系更加复杂化，从而增强了故事内容的可看性。而这样的转变使动画电影美术造型设计能够发挥更大的功能，因为故事线索与角色关系的多样化、复杂化，所以在设计中需要利用细节来表现，从而凸显了动画电影美术造型设计的辅助叙事性。

二、我国动画电影的美术造型设计启示

(一)细心观察生活，激发设计灵感

生活是一个聚宝盆，其中包罗万象、丰富多彩，细心观察往往能从中发现许多富有趣味性的现象与瞬间，这些对于艺术创作者来说都是非常宝贵的财富，是能够从中不断汲取养分的资源宝库。这一原理同样适用于我国动画电影美术造型设计艺术，艺术创作需要发挥无限的想象力，但是这些想象也是设计者依托现实生活的物象而实现，并非是设计者的凭空捏造。因而，这就启示我国动画电影美术造型设计者应当细心观察生活，从现实生活入手，获取更多贴近现实生活与人物的题材，以激发设计者更多的美术造型设计灵感。在欣赏动画电影作品时，观众往往会感到影片中的场景、剧情等都似曾相识，但在平常的现实生活中却并没有发现其中的视觉美感或触及内心，因而对动画电影美术造型设计者肃然起敬，佩服他们的敏锐观察与独具匠心。事实上，动画电影美术造型设计者之所以能够取得成功离不开他们对生活的细心观察、体验与感悟，因而现实生活往往能够激发他们的设计灵感，而他们则从现实生活中巧妙地提取设计元素，运用设计手法将现实物象、场景等进行艺术化，再发挥自身的创新意识从而设计出富有新颖性、独特性的美术造型。如在《大闹天宫》这部动画电影中，美术造型设计者也是从现实生活中获取设计灵感的，孙悟空这个动画角色形象的原型就是现实生活中的猴子，设计者在对孙悟空的动画角色进行塑造时，自然实现了艺术与生活的结合，从而设计出具有视觉审美的角色形象。

(二)弘扬民族传统，丰富设计元素

我国的民间传统艺术历史悠久、源远流长，不仅具有丰富多样的艺术类型(如剪纸、年画、水墨画等)，而且还充分展现了我国的民族特色，这些民间传统艺术的造型形式、设计表现方式都呈现出民族性与独特性。而在现今这个国际化、多样化的竞争环境中，民族性往往成为各种艺术行业取得竞争优势的武器，所以动画电影这个同属于艺术范畴的产业自然而然懂得充分利用我国民间传统艺术这一有利的资源宝库。我国动画电影美术设计者树立这样的设计理念可谓是一个明智之举，不仅能够积极弘扬我国优秀的民族传统艺术，而且还能够丰富动画电影美术造型设计的元素，从而增强我国动画电影美术造型设计的视觉表现张力。虽然时代在进步，人们的审美品味也在不断提高，但是怀旧情结依然在深深影响着人们的审美意识，因而在现代设计元素中融入传统艺术元素能够很好地吸引人们的关注，将民族性与时代性完美融合，从而提高现代艺术设计的视觉审美。对于这一点，我国早期的动画电影美术造型设计者早已经身体力行了，如在《猪八戒吃西瓜》这部动画作品中，美术造型设计者就巧妙地利用剪纸这一民间艺术进行创作;又如在动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，美术造型设计者又巧妙地运用水墨画的艺术设计手法来凸显出其中的民族特色。现如今，传统民间艺术设计元素在我国的动画电影作品中被运用得更加炉火纯青，同时在高科技的美术制作软件的帮助下，我国动画电影美术设计变得更加精湛，而且中国韵味十足。

(三)发挥科技功能，实现设计创新

事实上，我国动画电影之所以能够取得如此快速的发展，除了动画电影人的努力探索、不断创新之外，新科技发展也为动画电影产业的不断成熟注入了新动力，加强与丰富了美术设计软件的功能，从而有利于将设计者的创新、想象变为现实。新科技的加入让美术设计的技术越来越多样化、高层次化，三维技术、CG技术、3D技术等绘画技术的更新推出让动画电影美术造型设计更加的简单、方便，绘画功能也越来越齐全。这在一定程度上推动着我国动画电影美术造型设计的发展与完善，令我国动画电影美术造型设计的视觉形象越来越精致与流畅，渲染了动画电影作品的审美意境。面对动画电影市场上的激烈竞争环境，我国动画电影人开始通过探索与创新来开拓新的发展道路，从而突破我国动画电影的发展瓶颈，于是他们充分发挥科技功能，以实现动画电影美术造型设计上的创新。如CG动画电影《魔比斯环》，这是我国第一部采用CG技术制作而成的动画电影作品，影片中展现了我国动画电影美术造型设计者的才华，以及运用新科技的能力。但由于这部动画电影作品在美术造型设计风格上模仿了美日动画，因而许多国家电影人质疑这是出自于中国动画电影人之手，这种偏见虽然不公平，却警示了我国动画电影人在发挥科技创新时也要注重民族性的凸显与弘扬。随后，我国又推出了一部三维动画《桃花源记》，实现了三维绘画技法与传统艺术元素的完美融合，从而证明了我国动画电影美术造型设计的真正实力。

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在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

一、动营造型的多元化特征

动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

二、符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

三、符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

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动画是深受大众喜爱的视觉艺术形式，其中动画角色就像真人电影的主角一样是一部动画片的设计基础和视觉核心，在宏观意义上决定了动画的整体风格。优秀的动画作品中总会通过形象设计与动作搭配赋予角色生动、灵活的影像，从而产生经典的动画角色。这种动画角色在兼具娱乐性的同时还具备了精神的深度，具有着强烈的艺术感染力和持久的艺术生命力，承担着文化传播与文明传承的重任。动画角色的造型设计和任何艺术作品的创作一样，文化内涵和艺术价值的表现都离不开历史、文化、地域所带来的影响。中原拥有非常丰富的传统文化和艺术形式，如年画、汴绣、剪纸等艺术，都能够为动画作品中新颖、独特的动画造型设计提供新思路。同时，传统艺术形式在动画中的应用，也能促进传统艺术的发展和传播。在此，我们以朱仙镇木板年画为个案，探讨如何创造性地理解民族文化精神，如何利用中原传统艺术元素创作出国际化、民族化兼具的动画角色形象。

一、冲突与融合

朱仙镇木版年画起源于北宋宋神宗时期，传承至今已近九百年历史。朱仙镇木板年画的产生和发展与当时人们的生活需求、经济文化发展息息相关。它不仅是中原传统艺术的名片，也是我国传统艺术品格和历史文化内涵的载体，对我们动画艺术创作有着重要的学习借鉴价值。但随着世界经济一体化的影响，和数字化时代的到来，河南这一文化遗存丰厚的大省，在迅速走向现代化、城镇化的同时，传统民间艺术的生存土垅不断被破坏，许多艺术形式几乎濒临灭绝。朱仙镇木版年画的生存依赖于传统年俗，这种手工操作方式的生产逐渐被现代工业技术和现代审美需求所取代，成为民间艺术中面临消失危险最严重的一个品种。与此同时，动画艺术在新时代却迎来了数字化大发展，在西方动画数字技术与动画样式的冲击下，我们的动画形象设计亦步亦趋的跟在美、日等动画强国之后。在八十年代我国动画的繁荣时期，也曾产生过一批经典动画形象，在我们心中留下了深远的影响。但在当下，由于过度的国际化追求和数字技术的至上，甚至许多创作者对于自己的特色进行了否定，造成大多动画角色盲目西化，我们不断感叹动画技术的神奇同时，也常常叹息文化内涵的苍白。动画角色造型折射文化品格，虽然也有许多动画作品的人物造型设计在不断进行民族化探索，但仍存在许多问题。例如在借鉴传统元素时生搬硬套，将年画元素盲目照抄，并没有深入提炼文化内涵，最终的民族化效果只停留在形式上，角色造型僵硬、牵强、机械化。过度的形式化追求忽略了动画作品本身赋予角色形象的性格、特征，以及整部动画片的风格与意境，这就违背了我们借鉴传统元素的初衷。目前我国动画造型设计与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种，二者的结合对双方来说都是一种机遇。而动画角色造型对朱仙镇木板年画元素的提炼、借鉴与继承将是对年画艺术的创新性保护与新媒体传播。

二、传统元素的提炼与重构

朱仙镇木版年画蕴涵独特的艺术表现形式，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。在动画造型的表达中，将传统元素自然地浸润其中，必将带给观众全新的、独具韵味的视觉感受。1．古拙的人物造型年画本身以不同的人物形象为主体，天津东亚运吉祥物“天使”的造型就借鉴了杨柳青木板年画与泥人张彩塑的特征，成功体现了秀丽且富于动感的造型和活力与激情的精神。与杨柳青年画不同，朱仙镇木版年画中的人物形象古朴夸张、凸显中原文化庄重、大气的风格，深受民间百姓的喜爱。年画人物的造型突出头脸和魁梧身材是造型核心，许多人物的塑造比例夸张但整体匀称舒适、追求神似的意向造型。其手法正如民间画诀中所说“想要门神好，头大身子小”，“头如笆斗，虎背熊腰”。如诸多“武门神”的造型都改变了正常比例形态，体格与表情均大胆夸张变形，从而体现彪悍、威严的视觉效果。动画角色的设计创作也是对原型的夸张和修饰。在作品造型中，们可以继承年画古拙的表现手法，保留其不按常规、不求比例、纯朴大气的人物造型特征，根据剧本中角色的描述确定不同的比例,通过身材与面部特征表现人物性格。2．线性和平面性朱仙镇民间木版年画中的线条刚健有力、粗犷强烈，轻重有度的“线条美”是其主要表现手段。“黑坯版”是在年画的创作及印制过程中第一重要的，即墨色线条的板子的俗称，是年画套印中的主版。疏密有致的线条线是人物造型的筋骨，以色为肉来填补平面的形状，以线带面、用色扶形。鲁迅先生十分喜欢朱仙镇木版年画，曾珍藏有26幅作品，并给予它高度的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方不同。”［1］朱仙镇年画造型运用了对立统一的手法，人物夸张而不失形神，以稚拙简洁的线为主，以色彩面为辅，营造出疏密有致、质朴生动的平面化艺术效果，有很强的装饰性。朱仙镇木版年画特有的装饰意味，其关键可以说关键是线条在画面中起到的构成作用，这就要求我们的动画造型中的线条设计要符合年画线条古拙的美感规律。运用强化线条的方式，借鉴其平面化、符号化的特点，结合现代点、线、面的平面构成法则进行凝练概括性重构设计，这也符合角色造型创新所要求的简化处理原则。3．配色方法朱仙镇木版年画的设色新鲜艳丽，极具民族代表性，蕴藏着我国民间独特的色彩表现审美体系。它用色最多可达到九个颜色，最少也有五六个，色彩浓重、对比热烈。由于颜色都是选用天然材料，所以色泽饱满、和谐，与墨线达到了很好的统一，让人看着既不刺眼，又不逊色，无不体现着中国传统文化的本源精髓。特别在人物头部处理别其匠心，眼皮施用橘红色，额头、脸部施用红、青等色，类似戏曲中的勾脸，但又适当留白，感觉单纯、明快，这是朱仙镇木版年画特有的处理方法。我们在动画角色配色时可以运用这样夸张、大胆的色彩搭配结构。民间有“黄间紫，难看死”的说法，而朱仙镇木版年画上黄配紫并不难看。比如《岐山脚》中的赵公明骑着老虎，手拿宝剑，他的战袍是紫色，老虎身子是黄色，色感觉厚重而强烈，色调鲜明而响亮，强烈的装饰性达到了出人意料的视觉效果。在现代动画广告《关帝酒》中，人物角色造型就适度的将年画进行了卡通化处理，配色采用红脸、蓝帽、绿衣的搭配设计，较好的体现了富于装饰意味的年画风格。这种色彩的搭配结构使人的视觉感受获得了最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律。单纯、明确、符号性特征非常适用于动画角色的色彩设定，对凸显角色性格特征有极大的帮助。动画造型的色彩设计独辟蹊径的从传统民间艺术色调入手，定会给人带来耳目一新的感觉。

三、传统的继承与超越

在动画造型上，我们不仅要吸取中国传统民间美术元素，在再现中华传统文化与人文精神的基础上，还要同时进行大胆的夸张变形，敢于颠覆传统形式符号，结合动画故事本身的人物、故事背景与现代技术的创作方法，使其具有强烈、鲜明的艺术个性，产生出像“米老鼠”“花木兰”“千与千寻”等这种既有文化品格有能彰显时代特征的品牌形象出来。美国动画《功夫熊猫》中的主角形象“阿宝”，就成功的演绎了传统元素的现代化设计与应用。动画导演马克•奥斯波恩通过长时间的考察调研，创造性的借鉴了中国传统文化，应片的场景设计中国味儿十足，但角色却运用了美国的动作方式。“阿宝”的形象五官突出，整体造型饱满、和谐，与传统年画造型的审美原则一致。在写实生活中大熊猫模样的基础上又添加了现代人常见的幽默元素，一个幽默风趣、夸张搞笑，挺着圆乎乎啤酒肚的“阿宝”形象赢得了众多观众的喜爱。导演对“阿宝”创造性的设计使其即符合现代人的审美情趣，又体现传统文化与地域风情，这样的造型方法使整部影片的美术设定都取得了极大的成功。我们要学习国外优秀的动漫造型技术，不断创新，并将其融合于我们本民族的创作中才能够创造出真正打动人心的动漫形象。

四、结语

动画艺术作为一种新的艺术意识形态，它与社会环境，科技发展，经济基础有着密切的关系。在现代艺术愈加全球化、多元化的大环境中，数字艺术越来越呈现出本土化、个性化、民族化倾向。我们可以强烈地感触到，那些具有中国文化特征的，体现着中国传统文化精神和人文道德观念，并凝结了中华民族千百年来的既定形象、符号或者风俗习惯的元素，渗透在许多的动画作品中。它们或者为动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化猎奇力，或者成为这些动画作品走向世界的有力的双翼。［2］民族精神是动画形象永远现货的源泉。年画艺术是我国宝贵的传统艺术遗存，所具有的社会学、文化学、民俗学、美学方面的价值都值得我们不断的挖掘研究。在实现中原传统文化与动漫形象的结合的过程中要避免“中国元素”的表层呈像。本文对朱仙镇木板年画的造型元素进行解构与重构性研究，希望动画造型设计能在继承传统的基础上结合现代技术，将“中国元素”探索性的融入我们动画创作中，赋予动画艺术以民族文化特色和时代特征。注释：［1］申畅，申少春．河南文化史［M］．北京：中国古籍出版社，2002．［2］齐骥．动画文化学［M］．北京：中国传媒大学出版社，2009．

参考文献：

［1］冯骥才．朱仙镇国泰运尹国全［M］．天津：天津大学出版社，2011．

篇11

 

艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。以动画造型设计的课程举例来说，理论知识的学习对动画造型设计固然很重要，但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的，因为动画是一个比较综合的学科，尤其它的实践性很强。

 

动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术，需要通过大量实践，认真观察生活，将设计的形象生动的展现出来。但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的，所以我们应该将理论和实践更好的结合起来，才能创作出好的动画造型。

 

很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味，也就没有了充分的耐心和毅力，直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策，然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习，这两种情况在教学中比较常见，主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。

 

只有用理论知识武装头脑，并通过不断实践，进行大量角色造型的练习，让其回归动画短片的制作中，通过短片检验角色造型的完成情况，实践是检验真理的唯一标准。

二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系

 

通过以上的阐述我们可以得知，理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性，以及实践在实际操作中的体现。首先，要建立理论和实践相结合的艺术教育课程体系。尤其动画专业是一个比较综合的学科。在动画造型设计中，光靠着凭空想象是创作不出有灵魂的角色的，创作者需要吸收各个方面的知识，背景音乐需要依靠平时积淀的音乐素养，场景的设计需要相应的历史知识等等。

 

根据角色选择生活中的形象(人物，动物，植物，物体等)进行概括提炼，同时需要观摩大量的优秀动画造型设计，充分掌握一些动画相关的创作理论知识，其中包括设计原理，创作手段等。只有这样才能创作出符合短片中角色需要的形象。

 

在课程层次上，应能涵盖理论、赏析、技巧、实践等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学科特色和个性。学校可以尝试开设五花八门的艺术实践课，如围棋课、书法课、微电影拍摄、手工艺品制作、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践活动，如艺术比赛、学生画展、艺术知识讲座、艺术展演活动等，使广大师生广泛参与，提高审美素养。

 

但根据课程的不同，理论知识的教学也有着分配权重也是不同的，如：动画中的二维手绘课程，教师就必须先把手绘板的适用方法，使用工具的名称，手绘手段等理论部分进行详细的讲解，然后就是学生们根据掌握的这些理论知识进行实践练习和创作。

 

但是一些史论的课程，例如中国美术史、西方美术史这类课程则需要重视理论，甚至是完全的理论学习，只有掌握书上的理论知识，学习前辈的理论精华，才是史论类课程的宗旨因此在此类课程中理论学习可能占得比例比较大，而实践部分则很少，但这种史论课程在本科艺术设计专业中比较少，主要是以实践课程为主。

 

所以各大院校的相关课程应该与时俱进，注重理论和实践的完美结合，让学生从中学到真本领，将来更好的为社会服务。但是，不管到什么时候，实践的课程安排对导师来说都是一个比较大的挑战。但同时也是最容易出效果的。

 

三、如何将理论与实践的学习更好的融合

 

理论课程是学习的第一步，就像建造高楼大厦需要奠基，需要打好基础，如何才能打好基础，就需要我们前期收集大量的测量信息，楼盘的建造样式的借鉴等等。

 

因此，动画造型设计的理论知识的学习需要我们有足够的耐心，掌握大量的创作手段，借鉴学习各种专业知识，了解成功案例中动画造型的一些共性，观看大量优秀动画短片，课上认真吸收老师讲解的各种相关的专业知识。尤其对于动画创作者来说，更需要保持一颗童心和极大的创造力。

 

而且我们都知道，动画专业是一个比较综合的门类，需要掌握各种知识，大到天文地理，小到家长里短，这些都对我们的动画创作有帮助。因此，这些前期积累工作是比较繁琐和枯燥的。

 

每个人的创造力都是不同的，因此自己亲自设计出的造型会更加激发学生的兴趣，看到自己造型的一些不足，比如二维的造型特点是否符合三维的制作技术要求、角色的造型设计是否跟朝代要求相吻合等，这些都需要大量的专业理论知识和相关的文学、史学等知识作支撑。

 

篇12

项目编号：2011D006（梧院发[2011]50号）

关键词：民族传统艺术；动画角色造型；美学风格

【中图分类号】J0 【文献标识码】B

动画是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合各种技术所创作出来的活动影像。一部动画片想要打动观众不能单单依靠剧情，还需要塑造角色的形象，好的动画必须有好的角色造型才能充分传达出故事剧情和人物个性。20世纪60到70年代，中国动画曾轰动国际，尤其是在角色造型上包罗万象，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以优良的制作巧妙融合了中国民族传统艺术，在国际动画界掀起了一股“中国学派”风潮。

一、中国民族传统艺术的造型特点

造型艺术，它在狭义上指造型艺术，广义上指以艺术表现为目的，并且具有一定美术要素的实用物之形态，甚至指不论有无美的要素，凡通过人类的意识制造出来的眼睛能看得见、手能触摸着的形象。

中国五千年历史文化的积累和广袤的地理环境使其自身形成了独特的艺术形态，中国民族传统艺术从民间艺术中也吸取了大量的艺术养分，将诸如剪纸、壁画、版画和戏曲等民间美术很好地融合在一起。中国的民族造型艺术自汉、唐以来，一直以线条造型为主，到了明代出现了大笔触的浓淡墨块造型，间以线条结构，造成水墨淋漓、笔酣墨畅的效果。这一绘画样式，为人们所推崇，并对国产动画造型艺术产生了重要影响。

二、动画角色造型设计

一个鲜活的动画角色形象是决定一部动画作品优劣的关键元素。动画片的主要故事情节都是要由角色进行表演，所以角色应该有形象的特殊性或者个性才是观众区分角色人物的关键。

成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础，同时角色形象也带来了巨大的商业价值。例如美国米高梅公司的代表作品《猫和老鼠》、日本电视动画公司制作的《哆啦A梦》等等，这些角色都是因为形象生动、个性鲜明才会深入人心，家喻户晓。一个成功的动画角色造型形象甚至比明星有更持久的生命力和商业化的号召力。

三、民族传统艺术在动画角色造型中的运用

动画是一种新兴的艺术形式，它同时也是一个民族文化的表现形式之一，我们中华民族几千年积淀下来的民族精神就更应该成为我国动画造型艺术民族性的主要内涵。在多元文化共同发展的现代社会中，一个国家的美术电影趋向成熟的标志之一，是它的艺术作品更多地包含着本民族的艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，也就是这个民族在漫长的艺术发展道路上，逐渐形成的美学原则。

1.民族传统艺术在国内动画角色造型中的运用

我国早期动画大师们就曾经尝试探索民族之路，将民族性融入到动画造型中，通过动画造型体现民族精神和个性，并获得极大成功。20世纪50年代，中国动画界开始探索“民族形式之风”的道路，不断地在民族传统艺术中挖掘素材，创作出了一大批具有浓厚中国民族风格的动画电影，并研制成功了剪纸动画、折纸动画以及水墨动画等多个动画片种。

“中国学派”的开山之作《骄傲的将军》中，人物的形象是采用了国粹京剧中脸谱的造型来塑造的；背景设计上采用了古代壁画中工笔重彩的手法，用流畅的线条、明丽的色彩很好地表现古代建筑的雄伟典雅；片中音乐大量运用民族音乐和京剧锣鼓来烘托气氛，以动画片特有的夸张形式再现了传统戏曲的韵味。

在另一部动画电影《哪吒闹海》中，造型设计上吸取了中国门神、壁画等民间素材，采用装饰风格，简练的线条，配以民俗画常用的青、绿、红、白、黑等色彩进行设计。背景道具上，龙凤的图案样式多为秦汉风，庄严、神秘；金银错的蟠螭纹饰极具装饰性；城门、岩石、潮水、云彩形状是具有典型的传统审美特征的。

王国维在《宋元戏曲史》里面说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”古代诗词和绘画一直都将意境作为一种艺术追求，讲求情与景的有机结合。经典水墨动画《牧笛》，用浓淡虚实和简约洗练的笔触，以不求形似而求神似、不重写实而重写意的表现手法将诗情画意的江南水色展现在观众面前。

2.民族传统艺术在国外动画角色造型中的运用