人物形象塑造方法范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇人物形象塑造方法范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！

她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。

子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，有你这样一个好伙伴真是值了！

王老师点评：李丽的这篇作文就是采用了烘云托月的手法。张雯干什么事都慢腾腾的，爱管闲事；而作者却是个急性子，常常使个“绊子”，故意出她的洋相，她却不生气。随着两人的不断了解、不断熟悉，作者终于被张雯感动了，成了好伙伴。这里的作者是“配角”，是“云彩”，而张雯是“主角”，是“月亮”，正是因为有“配角”——“云彩”的“使坏”，才使张雯这个“主角”——“月亮”变得更加可爱。

小编附言：看了上面王老师的点评，同学们对写人的作文是不是都有点心得了呢？嘿嘿，小编我再给大家总结总结吧！

写人作文歌

写人作文要牢记，人物个性要鲜明。

典型事件表现人，细节描写不能缺。

语言口气合身份，动作神态有特色。

篇2

1戏剧表演与人物形象素材的联系

1.1在戏剧表演中展现人物特征

戏剧表演中的人物形象是不同的，虽然戏剧表演人物塑造来源于生活，但因为戏剧中的人物经历、性别、性格不同，同一部戏剧的每个人物都有着属于自己的性格特点。表演者想要抓住人物性格特点就要通过认真分析，结合生活经验和剧情中人物设定将其完整的展现出来。所以，人物形象的塑造是在戏剧表演中展现出来的。

1.2人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，想要塑造人物形象只有舞台道具与灯光、环境是不行的，还要在戏剧表演中应用多种表演手法，不同的表演者表现方法不同，相同的事情或台词表达参差不齐塑造的人物形象特点不同。此外，表演者要不断提高表演水平，经过技术层面的专业技术方法塑造人物形象。由此可见，人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现。

1.3人物形象塑造传递剧情内容

戏剧表演的需要根据剧情推动传递思想情感、寓意宗旨或描述戏剧剧情背景中的人们生活状态。戏剧内容展现的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都带有戏剧背景下的影子，塑造人物形象体现戏剧内容的精髓才是戏剧表演根本目标。

2戏剧表演中人物形象塑造的对策

2.1舞台艺术对策

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，是推动戏剧文化发展的纽带。表演者想要淋漓尽致的展现出人物形象特征可以借助舞台艺术方法，通过可利用资源掌握舞台背景与工具，应用现有舞台布景与环境再融入生活经验、思想情感完善人物形象，将戏剧中的人物形象塑造的活灵活现。不过，表演者想要达到这一效果要对自身有严格的要求，笔者建议：首先，学习继承传统的表达方式，学习先进技术与表演形式进行二次塑造形成特有的表演形式，吸引观众注意力。其次，立足于多维度深入分析角色特点，揣摩人物的艺术形象，与实际生活联系在一起。由生活与艺术不同维度分析人物特征。最后，掌握主体职责人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平与能力。

2.2做好人物塑造“度”的把握

给我们留下深刻印象的艺术表演数不胜数，表演者想要在戏剧表演中得到观众的好评就要注意对人物表演“度”的掌握。在不同人物情绪表演中需要掌握人物情感，紧密贴近实际，掌握好情感收放尺度，该委婉的地方要委婉、该夸张的地方要夸张。这些人物情绪的展现需要表演者走进剧情环境深入探究，对人物形象有全面的认识，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五台会兄》表演中，在当时社会该戏剧并不受群众的喜爱，但其表演者刘茂森先生敢于创新，打破传统束缚，抓住人物形象的特征与情感方向，立足于整体将该人物形象完美的展现出来，带给观众新的视觉感受，获得了群众的掌声和欢迎。

3人物形象塑造中戏剧表演技巧

3.1抓住戏剧表演和生活的联系

身为一名戏剧表演者要懂得艺术源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造过程中要深刻意识到生活和艺术表演的关系，掌握好的这一关系处理。人物形象的塑造要从生活中获得灵感并进行艺术创新，让戏剧内容更加丰富多样。戏剧是生活的提炼，表演者也要认识到生活与戏剧是有差别的。所以，表演过程中不可过于依靠生活，也要适时将生活应用到戏剧表演中。

3.2学习创造，掌握艺术和生活的联系

抓住生活和艺术之间的关系对表演者表演水平要求严格。表演者结合生活经验有效的提炼与提要，将生活经验以适当的分寸应用到戏剧表演中。怎样抓住表演的“度”、演绎人物形象需要演员不断的练习、历练从而掌握更多表演技巧。

4以戏剧表演为例分析戏剧角色人物塑造

戏剧表演具有文化传递与传承的特点，特别是传统戏剧的表演，承载着传统文化的重任。所以，戏剧表演中需要不断的探索分析、研究怎样塑造人物形象、怎样进行舞台设计，提高戏剧表演效果从而为文化发展提供不懈的动力，推动戏剧发展。

4.1戏剧语言的立体表现形式

戏剧中的语言是有韵味的艺术媒介，怎样在短期内展现出韵味需要通过戏剧语言---声音、肢体表情、动作转化等，培养欣赏戏剧表演的艺术直觉敏感性。观看戏剧掌握人物隐性精神，该信息需要从角色的静压、痛苦、开心等处理上表现出来。比如：《红玫瑰与白玫瑰》中双人蚀一角让内心和现实共同毒太，这种自说自话中树立人物关心，在自然中流露出来。该部剧中，关于啊、奥、呀等短句应用较少。关于阳春白雪似语的言独爱，源于剧作改变自张爱玲的同名小说，角色自身成为个人纵向线条的背景人声，两个人一共发出哭声、笑声……让角色人物更加活灵活现。在创作中这些语言成为戏剧表演的精髓，让整部剧更具美感。这也是戏剧语言的必然要求和立体展现。戏剧中的人物形象语言关系着艺术主体，延伸了语言表现空间，激发群众的参与积极性。立体展现凸显了导演的主观意识，也是表演者的蓝本，比如：《琼斯皇》《中国梦》《绝对信号》《桑树坪纪事》《目击情人》等剧中，有不少类似的“立体表现”性因素被加强使用，增强了作品的内在逻辑关系，同时也被观众所认可。此外，戏剧中音乐语言对戏剧表演完整性具有承上启下作用。音乐元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戏剧特殊氛围选择音乐类型；烘托气氛则选择情感性音乐。根据剧情发展还会应用自然万物的声音展现人物思想感情，比如：《红玫瑰与白玫瑰》剧情开始是在下雨的夜晚，在雨夜中纠结着戏剧人物的灵魂。因此，音乐的搭配可以烘托情绪。

4.2人物性格的塑造

篇3

小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和典型的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。在小说的定义中突出了塑造人物形象，可见人物形象是小说阅读教学的核心。

《语文课程标准》指出：欣赏文学作品，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”小说中所塑造的人物往往具有独特的鲜明的个性，人物的性格在情节的发展中不断完善，情节影响人物性格的发展，但人物性格也决定着情节的发展。所以在小说教学中，教师也应引导学生分析主要人物的性格，从而把握好作者的创作意图。在小说阅读教学时，我们分析人物形象可从四方面入手：

一、 找出小说对人物进行描写的具体方法

小说刻画人物性格的描法多种多样，有肖像描写、语言描写、动作描写、神态描写、心理活动描写、细节描写、正面描写，侧面描写，等等。因此分析人物形象时，首先要让学生明确作者是通过哪些描法刻画人物的？

如在教学鲁迅小说《孔乙己》时，首先引导同学们从对孔乙己的外貌、动作、语言、神态描写中各找出一句最能反映人物形象的句子，并试抓住关键词语，分析其作用。如：外貌描写：孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。（显示人物的性格特征，揭示了文章主题。）如：神态语言描写：孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道“，窃书不能算偷”……窃书！……读书人的事，能算偷么？（揭示人物内心世界，表现人物性格特征。）

除此以外，有些小说较多地运用了心理活动描写。如《最后一课》中对小弗郎士主的刻画要运用心理描写，一方面生动地描绘了小弗朗士天真幼稚的心理状态，另一方面又真切地反映了爱国主义感情再他幼小心灵中的萌芽滋长，充分揭示了人物的内心世界。

二、把小说中的人物放在具体的社会背景中分析

初中语文课本中的小说选取了不少名家名篇，还有一些外国小说，这些小说中的故事、人物距离当今学生的生活已经很遥远了，想要真正地理解小说中人物形象，就必须还原那段社会历史，充分了解当时的社会背景。

在学习《范进中举》时，刚接触到课文就要为学生补充介绍当时的社会背景，否则学生很难理解小说的讽刺性。作者吴敬梓所处的时代，是在清王朝统治的前期，科举制度是清王朝巩固统治、笼络人心的有力工具，许多知识分子堕入它的圈套而追求功名利禄。吴敬梓反对这种考试录用人才的制度，用讽刺手法写了《儒林外史》，暴露了封建科举制度的腐朽和剥削阶级的罪恶。文中范进喜极而疯的形象，是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。

契诃夫短篇小说《变色龙》中的主人公奥楚蔑洛夫给人留下了深刻印象，如果抛开他生活的社会背景，学生会觉得这个人可笑而讨厌。而了解到19世纪80年代的俄国社会新沙皇加强宪兵警察等机构，实行残酷的专制统治，像奥楚蔑洛夫这样的小官僚，为了生存，不得不用丧失人格和尊严来换取生存空间。这时候学生就会深刻感受到，奥楚蔑洛夫虽然可恨，但作者批判的锋芒更多的是指向当时腐朽专制的社会，指向孕育这种奴性人格的土壤。这才是作者塑造这个人物创作小说的目的，才是对这个人物形象全面而深刻的认识。

三、深入挖掘人物形象广泛的社会意义

学生在阅读小说时，一般只是直观地对人物形象作表层意义的理解，而忽略了从人物形象中体现出来的本质的东西——社会意义和思想意义。小说中鲜明的人物形象，往往不仅代表这一个人，更多的是代表了一类人，老师应该引导学生从人物形象的性格、情感、爱憎等方面，去领略作家的意图，体会人物形象中寄寓的社会意义和思想意义。

鲁迅《故乡》中的少年闰土，是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年，是我儿时的好伙伴。几十年后中年闰土变化太大了，两个人再见面的情景实在出人意料，所以“我”“打了一个寒噤”，知道两个人之间已经隔了一层“可悲的厚障壁”。 当年的“豆腐西施”，在“我”的印象里显然同二十余年后重新见到的“细脚伶仃的圆规”是有着天壤之别的。小说通过这两个主要人物的前后巨大变化，更进一步透视了前后中国社会的巨大变迁，这两个人代表了社会中农民阶层和小市民阶层。

四、围绕小说中人物形象组织开展多种学生活动

1.写人物评论。

小说主要是通过对人物形象的刻画来凸现主题反映社会现实的，因此，小说人物就成了重要的写作点，人物评论就成了主要的写作形式。学了《范进中举》后，我出了这样一道写作题：请你从小说人物范进、胡屠户、张乡绅、众邻居中任选一个或一群形象来写人物评论，要求评论有点有据，评价全面。这种通过写人物评论来学习小说的方法，更能使学生发挥自己的主动性，深入分析人物形象，理解更为深刻。

篇4

1 电视舞台化妆造型审美特征分析

1.1 真实性

在电视舞台当中的化妆，要求首先应该做到逼真。由于电视剧都是表现人们现实生活中的一些真实场景，所以必须注重要求演员的化妆要具有逼真性和通俗性。很多电视作品都是来源于实际社会生活，展现实际生活中的真善美。为了增加电视的可信性，因此要求电视中的人物形象更加具有真实性。对于观众来说，人物形象是带给人的第一感觉，假如给人的初始感觉就是假的，就会引起人们的反感，因此在化妆中必须重视真实性。对于现实主义题材的电视作品，对于演员的化妆就更要追求自然。如现实主义题材作品中的军旅类电视剧，这方面的肖像妆，不但要追求外貌上的逼真，而且更应注重神似。更重视利用化妆表现作品的艺术性。这类作品中的主人公都是现实生活中过去或现在的真实人物，所以在化妆时，要追求形似和神似的双重效果，这就是肖像妆造型。但随着过去的事情距离现在的时间越来越久，观众群体也发生了很大的变化，越来越趋于年轻化，而年轻人对于伟人的外貌没有深刻的印象，因此对于伟人的外在形象没有过多的要求，更加重视欣赏伟人的神似。

1.2 表现性

在现在的电视舞台化妆中，很多作品都注重表现其内在的神韵，也就是重视“表现性”。在很多电视作品中，化妆追求的效果已经远远不只是人物的真实自然，而是力求通过人物形象的塑造来展现事物的内在本质，也可以在其中加入设计师的情感认识来表现人物形象。在表现事物方面加入主观性的内涵，使其更具浪漫主义情怀。如，在很多电视作品中的化妆重视追求展现事物的内在本质，常常会收到意想不到的效果。使塑造的人物形象不再约束于外在形象的建立，而是着重体现设计师的思想感情，可以加重观众的理解与感受。表现型化妆手法更多表现浪漫主义情怀，塑造的艺术形象都是经过设计师提纯的，具有设计师的主观意识，是在不断发展变化的。在大多情况下，重视添加观众易于理解的内容，可以增加观众的心理感受。

1.3 象征性

在电视舞台的化妆当中，运用象征性手段不是指的运用类似的事物互相取代，而是通过塑造较为直观具体的舞台形象，来代替比较抽象的事物。在实际化妆当中，主要根据一种事物的外在表现形式，从其中抽取具有代表意义的一些特性来表现另一种事物形象，也可以用这种方法来表现包含特定意义的造型。在化妆当中，象征手段一共有两种，显性象征和暗示性象征。显性象征在实际运用时也可以分为两种形式：一种是由于两种物体之间存在很多相似之处，因此可以通过提取其中一种物体的特性，利用重新整合来表现另一种物体的性质，由于两者之间存在很多相似的特性，所以这种表现手法更易于为观众所接受。还有一种就是不考虑事物的外部特性，而是依据人们日常生活经验，对某一特定事物的实际体验进行展示。这种方法常常适用于特定的场合。暗示性象征，所塑造的人物形象与表现的意义之间看似毫无联系，而是通过设计师突出表现人物的特征，利用各种表现形式贴近表现人物的身份，可以使观众产生很多联想，以至联想到设计师要求达到的艺术境界，主要是利用一个人物的塑造来展现一个社会群体。

2 电视舞台化妆造型设计要点

在实际运用中，在塑造电视舞台人物形象时要注意构成因素的应用。

一是灵活运用各种色彩，色彩在人物形象的塑造方面具有非常重要的作用，主要手法有色相、明度和纯度。根据人物形象塑造的需要，要对三者进行合理搭配，以求达到最佳舞台效果，使人物形象更加突出，更为广大观众所接受。

二是点的准确运用，点就是指的人物的眉、眼、唇和鼻等，由于人物形象不同，所以在这些方面的大小、形状、颜色都不相同，设计师要根据人物形象来具体应用各种表现手法。

三是注意化妆中的线条。线条在人物形象塑造当中占有非常重要的地位，一定要根据不同的人物来运用不同的线条，要准确把握各种形状线条的应用，要突出人物的整体形象，避免线条的过多或过少。

四是总体塑造人物。对于人物的整体造型来讲，可以依据人物原有的身高、胖瘦、面部特征等，对其进行整体形象的塑造，使其更加接近于完美，有效利用多种艺术表现形式。要注意人物形象塑造过程中的各种细节，使其对形象整体起到烘托的作用。

3 结语

总之，在电视和舞台的人物化妆中，一定要根据塑造人物形象的特点，以及所处的环境，来进行人物形象的刻画，避免一味追求人物的外在美，而忽略了表现事物的内涵。因此化妆师不但要具有高超的化妆技术，而且要具有深厚的文化功底，只有这样，塑造的舞台形象才能被广大观众所接受。

参考文献：

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中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）01-0018-01

一、前言

塑造栩栩如生的人物形象是每个舞蹈演员都面临的重要课题之一，生动的舞蹈形象对表现人物的性格，舞蹈作品的主旨和主题是非常重要的。舞蹈的抒情诗通过人体外在的动态来表达人的精神世界，并通过塑造鲜明生动的人物形象和艺术形象来抒发人物内心强烈的情感，从而达到一种扣人心弦的艺术效果。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要对其所塑造的人物形象进行深层次的思考，才能真正提高其所塑造舞蹈人物的艺术品位和思想内涵。提高舞蹈人物的艺术品位和思想内涵不仅仅是艺术发展的需要，也是时展的需要。舞蹈演员在舞台上跳舞，进行表演，表演的不是自身，而是不同时代、不同类型的人物形象。即使你表演的是单双三舞、集体舞，你所塑造的也是特定时代，特定民族的民族性格以及不同时代人物气质的舞蹈形象。因此，舞蹈演员在表演生涯中，要不断加强自身修养，提高自身综合素质，从而塑造出更加鲜明，生动的人物形象，促使自身演绎事业的发展。

二、舞蹈表演中，演员要如何塑造人物形象

舞蹈表演的过程不是舞蹈演员表现自身特点的过程，而是表现舞蹈作品中人物性格和形象的过程。舞蹈演员要想塑造出栩栩如生的人物形象，展现鲜明的人物性格，就要不断提高自身素质，加强自身修养，要学会运用塑造生动人物形象的表现手段，还要具备一定的创作能力。

1.塑造人物形象，舞蹈演员要不断加强自身修养，提高自身素质

作为一名舞蹈演员，在舞台上塑造出生动鲜明的人物形象是非常重要的，也是检验一名舞蹈演员综合素质的重要标准之一。舞蹈演员要塑造栩栩如生的人物形象，就要具备扎实的基本功，在训练过程中进行技巧的磨炼，为塑造人物形象做必要的技术准备。同时，舞蹈演员还要从生活中汲取营养，加深自己的生活积累，从生活这个丰富的艺术矿藏中发掘出具有审美价值的生活材料，这对其在舞蹈作品中塑造人物形象是非常有用的。本人曾经演绎塑造过一个战士新婚妻子的舞蹈，在对这个角色的塑造过程中，根据自己的体验，所塑造出的人物角色与以往的角色是有不同的，在以往的角色中，往往是以年轻美丽的战士妻子呈现在观众面前，在这部作品中，更加注重表现这名战士妻子的内心的情感变化，以思恋盼望等为主轴的表情和肢体动作来圆满完成这舞蹈作品，得到广大观众的好评，荣获福建省第七届“武夷奖”表演金奖。笔者在平日训练中非常注重自身基本功的训练，也非常注重动作技巧，从而在表演过程中能游刃有余的表现出人物角色的内心情感与舞蹈动作。

2.舞蹈演员要学会运用塑造舞蹈人物形象的表现手段

一名优秀的舞蹈演员要在舞蹈表演的过程中塑造生动的舞蹈形象，就要掌握和运用塑造生动舞蹈形象的表现手段，表现手段主要包括舞蹈动态性的动作和技巧，虚拟性的动作和技巧，舞蹈的节奏，抒情性的舞蹈表现手段，创造意境等等。舞蹈主要是依靠人体的四肢和躯干等各种有节奏的姿态和动作来表现作品的内容以及人物的“喜怒哀乐悲”，从而促使人物形象栩栩如生，活灵活现。例如，笔者在表演战士妻子的过程中，通过运用双臂的柔韧性，把战士妻子面对困难时候的那种无奈表现了出来。同时，通过外表和表演者的面部表情能够很好的表现人物的内心世界和人物内心情感的变化。人物的眼神能够直接反应人物的内心世界，表演者一双眼睛盛满痛苦，也正是表现了人物角色痛苦的，纠结的，复杂的内心情感世界。节奏是组织形式，也是动的规律，动作的规律的表现和动作的组织形式即是节奏。人体动作上的形式对动态具有指示性，那么节奏对动作造型来说既是一种表现手段，又是互相依赖的。例如，笔者在对战士妻子进行演绎塑造的过程中，舞蹈的节奏是不同的，是不断变化的。当人物的情绪比较平缓的时候，节奏也是缓和的，缓慢的。但是，当人物的内心变化强烈的时候，舞蹈的节奏就变得非常强烈，节奏感是很强的。当笔者所塑造的战士妻子内心充满痛苦和纠结的时候，舞蹈的节奏就非常震撼人心，促使舞蹈形象非常鲜明，更加栩栩如生的展现在观众面前。

3.塑造人物形象，舞蹈演员要具备一定的创造力

舞蹈演员进行表演的过程不仅仅是简单塑造人物角色的过程，更是创造人物角色的过程。特舞蹈演员的再创造要求舞蹈演员必须具有较深的对音乐分析、理解和感受的能力，以使舞蹈作品中的音乐舞蹈融为一体，化为舞蹈语言的内心一句和丰富的内涵；另外，还必 须具有较强的对美术的鉴赏能力和对其艺术表现手段的了解，这不仅可以加强对于舞蹈服装、布景、灯光、道具的把握，同时对于更好的加强舞蹈自身的造型性和形式美都有很大的帮助。舞蹈演员是舞蹈作品的体现者和最后完成者，舞蹈编导的创作设想、艺术构思，只有通过舞蹈演员的形体表现和艺术再创造，才能成为具体的艺术形象。所以，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，其表演时一个不断进行舞蹈二度创作，不断创造的艺术实践过程。例如，在塑造战士妻子的过程中，按照舞蹈编排的要求，战士妻子是美丽的形象，但本人在表演过程中不仅仅是关注其外在形象，更加注重表现其内心变化和强烈的内心情感。

三、结语

舞蹈演员在表演过程中，塑造生动鲜明的舞蹈形象，不仅要求舞蹈演员要具备扎实的舞蹈基本功和舞蹈动作技巧，还要掌握一定的表现方法，在表演过程中要具有创造力。舞蹈演员在塑造人物形象时，需要对角色进行深层次的思考，这不仅是艺术发展的需要，也是时展的要求，更是提升舞蹈形象艺术品位的要求。

参考文献：

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这类题型主要考查对人物形象特点的概括归纳能力，可以从以下几个方面切入：①人物的身份、地位、经历、教养、气质等；②人物的外貌、神态、语言、动作、心理等；③特定的社会历史背景；④作者对人物的介绍和评价。提问形式主要有两种：①文中某某是一个怎样（什么样）的人物形象？请结合文中具体内容进行分析。（或：结合全文，简要分析文中某某的形象。）②某某人物形象具有哪些（什么样的）特点或品质（精神、思想等）？请结合文章内容概括分析。从答题规范的角度来讲，这两种提问形式的答题格式是有区别的。

对于第一种提问形式的回答，要先从总体上对人物形象进行定性概括，即用一个长单句的形式表述该形象的个性特征（肖像、性格、精神、品质、思想等）和身份地位特征等；再结合具体文本分条分点作具体的分析，即这些个性特征在文中是如何体现出来的。完整规范的答题格式一般为：某某是一个个性特征（A、B、C……）+身份地位特征的形象。①分析个性特征A；②分析个性特征B；③分析个性特征C……对于第二种提问形式的回答，要注意这个“特点（特征）”可能涵盖的内容，如肖像特征、性格特征、气质特征、品质特征、精神特征、思想特征等。因此，要注意审题，看题干要求的指向性是什么，切忌张冠李戴，答非所问。组织答案时，要先概括后分析，完整规范的答题格式一般有两种。第一种答题格式是先概括出所有特征，然后再逐一分析，即：某某具有个性特征A、B、C……。①分析个性特征A；②分析个性特征B；③分析个性特征C……。第二种答题格式是每概括出一个特点，就分析出一个特点，即：①个性特征A+分析；②个性特征B+分析；③个性特征C+分析……。

二、人物形象作用题

这类题型主要考查对人物形象塑造的作用的分析概括能力，提问形式主要有：文中某某人物形象的作用是什么（有什么作用）？请结合文章内容作简要分析。这类题型可以从三个方面来思考：①从人物之间的关系来看，即对其他形象塑造的作用；②从与故事情节的关系来看，即对故事情节发展的作用；③从与文章主题的关系来看，即对文章主题表现的作用。总的来说，在人物塑造方面有对比、衬托等作用，在情节结构方面有贯穿全文线索、推动情节发展等作用，在主题表达方面有揭示、突出主题等作用。具体来说，人物形象可以分为三类：主人公、次要人物、线索人物。这三类人物形象的作用也不尽相同：①主人公是文章塑造的核心人物，能够揭示、突出、深化主题；②次要人物能够对比、衬托、烘托主人公，突出主人公的特点，使主人公形象更加鲜明，也能够推动情节的发展或者造成情节的陡转；③线索人物是特殊的次要人物，有对比、衬托、烘托、线索、揭示主题的作用。

这类题型的完整规范的答题格式一般为：结构上的作用+内容上的作用。结构上的作用主要就情节结构方面的作用来谈，内容上的作用主要就人物塑造、主题表达两方面的作用来谈。答题时，要围绕该人物形象在情节结构、人物塑造、主题表达这三个方面的作用考虑，要注意分条分点表述，分析时要做到立足文本、点面结合、有理有据，力求答题的条理性、规范性。当然，这三个方面的作用不一定在每个题目里都面面俱到，答题时要结合文章内容和题干显示要求作适当调整或取舍。

三、人物形象技巧题

这类题型主要考查对塑造人物形象的技巧的辨析鉴赏能力，提问形式主要有：①作者采用了什么表现手法刻画某某人物？请简要分析。（或：分析文章对某某人物进行描写的具体方法及其作用。）②文章是如何塑造某某人物形象的？请结合具体内容作简要分析。

对于这类题型的回答，首先要明确刻画人物形象的技巧有哪些。具体来说主要有：①肖像描写，作用是刻画人物的性格特征，表现人物的精神面貌，透露人物的内心活动，揭示人物身份境遇，显示人物性格变化等；②神态描写，作用是表现人物在不同境遇中的神情变化，揭示人物内心活动，反映人物的心灵状态、性格特征及思想情感的波动和发展过程，使人物形象更加丰满充实；③心理描写，作用是揭示人物的内心世界，交代人物的思想基础、行动的内在依据；④语言描写，包括对话描写、独白描写等，作用是表现人物性格，反映人物的内心活动，显示人物的身份、地位；⑤动作描写，作用是表现人物的性格、心理、品质、身份、地位、处境、状态等；⑥细节描写，如场景细节描写、服饰细节描写、动作细节描写、心理细节描写、语言细节描写等，作用是刻画、突出人物性格；⑦其他手法：工笔、白描、对比、衬托、烘托及修辞手法等。

这类题型的完整规范的答题格式一般为：①指出表现人物形象的手法是什么；②分析这种手法在文中是怎样体现的；③点出这种手法的作用、效果，即刻画了什么样的人物形象。当然，在具体答题时要根据题目设问的实际情况对这三个步骤稍作顺序上的调整或取舍。

篇7

怎样鉴赏古诗中的人物形象呢？这就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法来表现人物情感的。一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。

古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。

篇8

从戏剧艺术的历史发展方面来说,公元前6世纪古希腊文化盛期,悲剧家梯斯庇斯从合唱队里分出来第一个演员。这个演员扮演剧中所有的角色,为了区别,曾经采用白粉和朱红涂脸,但这不能满足那庞大的能容纳一万多观众的古希腊剧场的要求。于是人们就运用了按照人物类型而扩大了局部形象的面具,同时采用了高底靴以增大人物的体积,这样不仅使一个演员能扮演更多的角色,而且也使观众在远距离就能看到角色的形象。由此可以看出,表演艺术和化妆造型从一开始就紧紧地联系在一起。

到16世纪末17世纪初,演员们开始在固定的剧场里演出了,舞台的台唇圆拱把他们和观众分开了,并且采用蜡烛、油灯照明,面具已经不能适应这种场合,演员们就不得不考虑采用时髦妇女的化妆品来保持面部特征。后来照明条件一再改进,越来越强烈,到1846年使用了弧光照明,灯光的强烈以及观众与演员之间的距离,使人物的局部形象模糊了,这就迫使艺术家们去选择更精巧的方法使形象既能让观众看得到而又真实可信。到了第二次世界大战之后,有的舞台形式发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台,观众围着演区,演员观众紧挨着,过去适用于框式舞台的化妆被认为是夸张过分了,因此,要求更加逼真的自然的人物形象就变得突出,甚至有人提出不用化妆了。特别是电影和电视高度发展以后,要不要化妆的矛盾就日渐尖锐起来。但是,只要剧院还需要上演外国的或历史的剧目,只要演员还需要在不同剧目中扮演角色,只要老演小,小演老的情况还存在,只要人物在舞台上的人为的环境气氛中出现的情况还存在。那么,运用化妆手段去塑造人物外部形象的任务依然是必须的而且是重要的,只不过是要求技术上的运用更加精巧细致而又真实自然。这是历史向化妆师们提出的要求。这些历史情况说明化妆的任务除了提示人物的时代、生理和性格特征以外,还有两项:一是将面部细小的局部形象加以适当地扩大,结合表演,帮助突出人物的外部特征,使较远的观众也能看到,达到交流的目的;二是运用运用各种化妆手段,弥补演员基本条件的某些缺陷,使之更适合剧中人物的要求,油彩和其他化妆用品的不断改进与增加,正是为我们很好地完成这些任务提供更好的物质条件。

既然化妆造型的任务是在演员的具体条件上塑造剧中人物形象,就必须严格地从剧中人物出发,以现实生活为根据去改变演员的外貌,达到塑造可信的艺术人物形象的目的。因此,化妆人员必须认真地阅读研究剧本以及剧中的一切人物和其他主要的方面,归纳其特点,按照剧本所描绘的特定情境去理解,并且需要研究参考大量的形象和文字的资料,以帮助自己正确地把握住人物的主要外部特征,从而顺利地完成塑造人物的任务。应当防止那种脱离人物,脱离生活,单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向,同时也应当防止那种脱离具体人物性格特点的公式化概念化的形式主义倾向。

篇9

二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境

有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。

篇10

环境是小说的构成要素之一，也是人物的活动场所，环境决定了人物的活动和思维。所以，在关注探究人物形象的时候，就需要关注人物的生存环境。这样的环境，包括自然环境和社会环境。而社会环境的构成，人是必不可少的要素。作品中人的语言与活动都是社会环境的具体表现。他们既是环境的构成者，也是环境特征的反应者。他们共同揭示主人公的生存环境，暗示主人公的命运。

如，《祝福》中，分析祥林嫂的悲剧命运成因，就需要分析她生活的鲁镇的环境。而这可以从“我”入手。从“我”与鲁镇的关系来看，鲁镇是“我”的故乡，“我”是生于鲁镇、长于鲁镇的而现在生活在外的人。“我”对于鲁镇和鲁镇的人，鲁镇和鲁镇的人对于“我”，原本都是彼此熟悉的，我对鲁镇本应有眷恋的情感，但是原文却没有如此的表述。“我”对于回鲁镇过年，只是一种仪式。在鲁镇，所有人都没有变化，他们依然过着一成不变的生活，他们与外面的世界是隔阂的。而“我”是从外面的世界回来的，“我”与他们除了礼仪上的寒暄与交往外，就没有更多的话可说。四叔将“我”晾在书房，实则是“我”被故乡的人排斥了，因为“我”和他们已经生活在两个不同的世界，已经话不投机，难以有交点。“我”与故乡是隔阂的，“我”与故乡的人是隔阂的，“我”在“我”的故乡是孤独的。这个就是鲁镇呈现给读者的环境特征：人与人之间都是隔阂的，每个人都是孤独的。由此，就不难推测出文章的主人公祥林嫂在这样的环境里的遭遇和命运，也就不难理解祥林嫂悲剧命运的必然性。

二、塑造原始形象，丰富人物内涵

人物形象是多方面的，在阅读中，如果只关注人物本身，有时就不能够完全理解作者的写作意图，就容易对人物形象的理解出现偏差。对这些形象塑造的完成，常常是通过其他人物来一起完成的。所以，在阅读中，需要借助作者在小说中描绘的其他人物，通过其他人物的言行来分析需要分析的人物形象，从而全面正确地分析探究人物形象。

如，《林教头风雪山神庙》中的林冲，从他上梁山之前的对高衙内的避让、为两个公差求情、棒打洪教头前的顾忌，很容易读出他的小心谨慎，于是说他上梁山之前是“窝囊”的，是梁山泊让林冲变成了英雄，这样的解读完全是悖谬的。为此，作者安排了李小二出场。林冲当初不求回报地帮助李小二，完全体现了“扶危济贫”的道义行为。而在沧州两人的交往中，除了初次相见的“恐怕玷辱你夫妻两个”外，以后交往并无任何执礼之处，这与后来梁山上的第一功臣却对谁都讲礼节的林教头完全相反。如果再把林冲初次与鲁智深相见就结为兄弟、席地喝酒的行为来印证，就发现林冲最初与人相处是“不拘小节、平易近人”的，只是环境逼迫他做了改变，而李小二与鲁智深都是他在遭难前认识的两个人，所以他的原始性格在那里得以保留。于是，再去看林冲当初对高衙内的避让和为两个差人的求情，甚至发配前的休妻，都是为了妻子考虑。所以林冲最初就是一个讲义气、顾亲情的豪杰，这样一个有情有义的英雄，最后却落得无处可去，被逼上梁山，性格完全改变，不得不让人洒一把同情泪。

三、前后对照比较，奠定性格特征

篇11

在阅读小说时，我们该如何鉴赏人物形象呢？

1.从作者塑造形象的手法来把握人物的性格特征。人物形象的塑造成功与否主要取决于各种描法的运用，所以，鉴赏小说，必须要分析作者塑造人物形象的手法。如肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写、细节描写等，并在此基础上进行归类分析。

2.从分析故事情节入手来把握人物的性格特征。故事情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及由此引发的人物命运的变化来展开的。所以，鉴赏人物形象，要从故事情节入手，根据故事情节论人物。

3.从环境描写来探究形成人物命运和性格的原因。人物形象都是在一定的社会历史背景下活动的。作者每塑造一个人物，都是把他作为一定历史时期的典型人物来塑造的。所以分析人物形象，就必须放在一定的社会历史背景中去考察。分析环境描写，要注意两个方面：一是有些环境描写揭示了当时的社会特点，在环境描写中显露出主人公性格发展和命运变化的社会原因。二是通过环境描写，直接反映了人物的性格特点。

4.从分析人物性格的复杂性来把握人物性格的多面性。小说中人物性格往往是立体的、复杂的，具有多重性，他不是单纯的好人或坏人，好人身上有缺点，坏人身上有优点，所以要多角度分析。

5.从作者对人物的介绍和评价来把握人物形象的特点。文学塑造人物不外乎概括性表现（或称直接表现）与戏剧性表现（或称间接表现）两种类型。概括性表现就是作者对人物的思想倾向与性格特征进行直接评论，甚至明确地解释人物动机；戏剧性表现就是通过人物自身的行为过程来暗示，犹如戏剧演出一样让观众在人物自身动作的展现中获得某种启示。因此，从作者对人物的介绍与评价这种概括性的叙述去把握人物，有时是我们鉴赏小说人物形象最为直接的方法。

【阅读训练】

勋 章

[俄国]契诃夫

“我有事找你商量。”军事初级中学教员，十四品文官列甫・普斯佳科夫对他的朋友列坚佐夫中尉说，“要不是极其需要，我也就不来麻烦你了。好朋友，请你把斯坦尼斯拉夫勋章借给我。今天，我要到商人斯皮奇金家里去赴宴。你是知道斯皮奇金那个混蛋的：他非常喜欢勋章，他把那些脖子上或者纽扣眼上没挂着什么勋章的人几乎都看成坏人。再者他又有两个女儿，……娜斯嘉和齐娜，……我是把你看作朋友才跟你说的……你借给我吧，劳你的驾！”

普斯佳科夫这些话是结结巴巴，涨红脸，不住胆怯地回过头去看房门而说出口的。中尉骂了几句，然而同意了。

普斯佳科夫坐上出租马车到斯皮奇金家去。他略微敞开皮大衣，看他的胸口，别人的勋章在他胸口金光闪闪，釉子发亮。

“不知怎么，自己都对自己多添了几分敬意呢！”教员想着，嗽了嗽喉咙，“区区一个小玩意儿，至多也不过值五个卢布，却造成多么大的声势！”

到斯皮奇金的家门口，他敞开皮大衣，开始慢吞吞地把车钱付给赶车的。赶车的，依他看来，一见到他的肩章、纽扣、斯坦尼斯拉夫勋章，似乎就愣住了。普斯佳科夫得意地嗽一下喉咙，走进房子里，在前厅脱掉皮大衣，昂起头，挺起胸脯，走进大厅里。

可是这时他看见一件可怕的事，他的同事，法语教员特兰勃良，同齐娜并排坐着。普斯佳科夫头一个想法就是扯下勋章，或者往回跑。可是勋章缀得很结实，往后退也已经不可能。他赶紧用右手盖住勋章，拱起背来，很别扭地向大家一鞠躬，同谁也没握手，沉重地在空椅子上坐下，恰好坐在他的法国同事对面。

仆人在普斯佳科夫面前摆下一盆汤。他用左手拿起汤匙来，然而又想起在上流社会不宜于用左手吃东西，就赶紧声明已经吃过饭，不想再吃了。

普斯佳科夫灵魂里充满钻心的苦痛和煎熬般的烦恼：汤盆里腾起馋人的香气，清蒸鲟鱼冒出异常开胃的热气。教员有心放开右手，用左手盖住勋章，可是这显得颇不方便。“天主啊，快点结束这顿饭！我要到饭馆里去吃它一顿！”他对自己说。

他胆怯地用一只眼睛瞥一下法国人。发现对方正瞧着他，却也是极其忸怩不安，也是什么东西都没吃。两个人互相看着，越发慌张，就低下眼睛看面前的空碟子。

“他识破了，这个混蛋！”普斯佳科夫暗想。

吃第五道菜了，有人提议：“为在座的女士们的青春干杯！”宴席上的人乱哄哄地站起来，普斯佳科夫也站起来，用左手拿起酒杯。

“列甫・尼古拉伊奇，请您把这杯酒交给娜斯嘉！”有人递给他一杯酒。

这令普斯佳科夫大为恐慌，他不得不使用右手了。勋章和勋章上那根揉皱的红丝带终于见了天日！教员脸色煞白，低下头去，心虚地往法国人那边瞥一眼――法国人正在看他，眼睛里满是惊讶和疑问，嘴唇却很快露出狡猾的笑意，困窘的神情也很快消失了。

“尤里・阿甫古斯托维奇！”主人对法国人说，“请您把这瓶酒放回原处！”

特兰勃良迟疑不定地伸出右手去接那个酒瓶，于是……啊，真是时来运转！普斯佳科夫看见他胸前原来也有一枚勋章，而且是安娜勋章！法国人也在捣鬼！普斯佳科夫高兴得笑起来，往椅子上一坐，浑身松了劲。如今再也不必遮盖斯坦尼斯拉夫勋章了！

“啊啊，……嗯！……”斯皮奇金看见教员胸前的勋章，哼哼哈哈地说。

“是啊！”普斯佳科夫说，“真是怪事，尤里・阿甫古斯托维奇！年前我们那儿呈报上去领勋章的人多么少呀！我们那儿的人那么多，可是领到的却只有您和我！这可真是怪事！”

特兰勃良快活地频频点头，亮出他的左边衣领，那上面赫然闪着一枚安娜三级勋章。

饭后，普斯佳科夫走遍各处房间，让那些小姐看他的勋章。虽然他饥肠辘辘，可是心里却轻飘飘的，逍遥自在。

“要是我早知道这样，”他嫉妒地瞧着同斯皮奇金谈勋章的特兰勃良，心里暗想，“那我就会戴上一枚符拉季米尔勋章。唉，真没想到啊！”

只有这个想法才使得他难过。至于其余方面，他倒是完全幸福的。

（选自《契诃夫短篇小说全集》）

阅读上文，回答下列各题。

1.小说开篇用一大段文字详细交代普斯佳科夫借勋章的内容，是否唆？请说说你的理解。

答：

2.心理描写是小说塑造人物形象的重要方法之一。本文作者是怎样运用这一手法成功塑造普斯佳科夫这一人物形象的？请分析这一手法的好处。

篇12

2.从全文看，XX是怎样的一个人？

3.XX是一个性格复杂的人，请从一个方面举例说说他具有怎样的性格特征。

4.请根据原文简要描述XX外貌的具体特征。

5.读完全文，你最敬佩哪个人物？请结合文章内容说说理由。

【解题策略】

一、明确人物形象的基本要点。

人物形象包括：人物的思想特征、性格特征、精神风貌、社会或时代意义。分析时应当结合以上几方面尽可能全面地去分析，并按照一定的顺序组织语言。从表达上而言，人物形象用如下方式概括：××是一个（人物性格）的（人物身份地位、性质、评价等）形象。

二、通过具体的人物描写方法分析人物特点。

阅读写人为主的记叙文，首先要粗略地将文章从头到尾看一遍，看作者写了一个什么样的人物，然后再细细地阅读，看作者是如何写的。看肖像描写，要抓住最能表现人物思想性格的内容；看语言描写，要抓住个性鲜明的、能凸显其思想品质的语言；看细节描写，要抓住那些过目不忘，对人物性格的刻画起到显示本质特征作用的细节。我们做题时，只要抓住具体的人物描写方法，就可以很快地提炼出人物形象的特点。

三、通过侧面描写分析人物形象。

侧面描写，概括地说就是通过其他人物的言行，间接写人物。如用有关人物的对话、心理活动、事件叙述等烘托所要描写的主要人物的性格特征。因此，抓住侧面描写也能分析人物形象。

四、通过环境、情节分析人物形象。