人物形象塑造方法范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇人物形象塑造方法范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！

她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。

子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，有你这样一个好伙伴真是值了！

王老师点评：李丽的这篇作文就是采用了烘云托月的手法。张雯干什么事都慢腾腾的，爱管闲事；而作者却是个急性子，常常使个“绊子”，故意出她的洋相，她却不生气。随着两人的不断了解、不断熟悉，作者终于被张雯感动了，成了好伙伴。这里的作者是“配角”，是“云彩”，而张雯是“主角”，是“月亮”，正是因为有“配角”——“云彩”的“使坏”，才使张雯这个“主角”——“月亮”变得更加可爱。

小编附言：看了上面王老师的点评，同学们对写人的作文是不是都有点心得了呢？嘿嘿，小编我再给大家总结总结吧！

写人作文歌

写人作文要牢记，人物个性要鲜明。

典型事件表现人，细节描写不能缺。

语言口气合身份，动作神态有特色。

篇2

1戏剧表演与人物形象素材的联系

1.1在戏剧表演中展现人物特征

戏剧表演中的人物形象是不同的，虽然戏剧表演人物塑造来源于生活，但因为戏剧中的人物经历、性别、性格不同，同一部戏剧的每个人物都有着属于自己的性格特点。表演者想要抓住人物性格特点就要通过认真分析，结合生活经验和剧情中人物设定将其完整的展现出来。所以，人物形象的塑造是在戏剧表演中展现出来的。

1.2人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，想要塑造人物形象只有舞台道具与灯光、环境是不行的，还要在戏剧表演中应用多种表演手法，不同的表演者表现方法不同，相同的事情或台词表达参差不齐塑造的人物形象特点不同。此外，表演者要不断提高表演水平，经过技术层面的专业技术方法塑造人物形象。由此可见，人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现。

1.3人物形象塑造传递剧情内容

戏剧表演的需要根据剧情推动传递思想情感、寓意宗旨或描述戏剧剧情背景中的人们生活状态。戏剧内容展现的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都带有戏剧背景下的影子，塑造人物形象体现戏剧内容的精髓才是戏剧表演根本目标。

2戏剧表演中人物形象塑造的对策

2.1舞台艺术对策

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，是推动戏剧文化发展的纽带。表演者想要淋漓尽致的展现出人物形象特征可以借助舞台艺术方法，通过可利用资源掌握舞台背景与工具，应用现有舞台布景与环境再融入生活经验、思想情感完善人物形象，将戏剧中的人物形象塑造的活灵活现。不过，表演者想要达到这一效果要对自身有严格的要求，笔者建议：首先，学习继承传统的表达方式，学习先进技术与表演形式进行二次塑造形成特有的表演形式，吸引观众注意力。其次，立足于多维度深入分析角色特点，揣摩人物的艺术形象，与实际生活联系在一起。由生活与艺术不同维度分析人物特征。最后，掌握主体职责人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平与能力。

2.2做好人物塑造“度”的把握

给我们留下深刻印象的艺术表演数不胜数，表演者想要在戏剧表演中得到观众的好评就要注意对人物表演“度”的掌握。在不同人物情绪表演中需要掌握人物情感，紧密贴近实际，掌握好情感收放尺度，该委婉的地方要委婉、该夸张的地方要夸张。这些人物情绪的展现需要表演者走进剧情环境深入探究，对人物形象有全面的认识，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五台会兄》表演中，在当时社会该戏剧并不受群众的喜爱，但其表演者刘茂森先生敢于创新，打破传统束缚，抓住人物形象的特征与情感方向，立足于整体将该人物形象完美的展现出来，带给观众新的视觉感受，获得了群众的掌声和欢迎。

3人物形象塑造中戏剧表演技巧

3.1抓住戏剧表演和生活的联系

身为一名戏剧表演者要懂得艺术源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造过程中要深刻意识到生活和艺术表演的关系，掌握好的这一关系处理。人物形象的塑造要从生活中获得灵感并进行艺术创新，让戏剧内容更加丰富多样。戏剧是生活的提炼，表演者也要认识到生活与戏剧是有差别的。所以，表演过程中不可过于依靠生活，也要适时将生活应用到戏剧表演中。

3.2学习创造，掌握艺术和生活的联系

抓住生活和艺术之间的关系对表演者表演水平要求严格。表演者结合生活经验有效的提炼与提要，将生活经验以适当的分寸应用到戏剧表演中。怎样抓住表演的“度”、演绎人物形象需要演员不断的练习、历练从而掌握更多表演技巧。

4以戏剧表演为例分析戏剧角色人物塑造

戏剧表演具有文化传递与传承的特点，特别是传统戏剧的表演，承载着传统文化的重任。所以，戏剧表演中需要不断的探索分析、研究怎样塑造人物形象、怎样进行舞台设计，提高戏剧表演效果从而为文化发展提供不懈的动力，推动戏剧发展。

4.1戏剧语言的立体表现形式

戏剧中的语言是有韵味的艺术媒介，怎样在短期内展现出韵味需要通过戏剧语言---声音、肢体表情、动作转化等，培养欣赏戏剧表演的艺术直觉敏感性。观看戏剧掌握人物隐性精神，该信息需要从角色的静压、痛苦、开心等处理上表现出来。比如：《红玫瑰与白玫瑰》中双人蚀一角让内心和现实共同毒太，这种自说自话中树立人物关心，在自然中流露出来。该部剧中，关于啊、奥、呀等短句应用较少。关于阳春白雪似语的言独爱，源于剧作改变自张爱玲的同名小说，角色自身成为个人纵向线条的背景人声，两个人一共发出哭声、笑声……让角色人物更加活灵活现。在创作中这些语言成为戏剧表演的精髓，让整部剧更具美感。这也是戏剧语言的必然要求和立体展现。戏剧中的人物形象语言关系着艺术主体，延伸了语言表现空间，激发群众的参与积极性。立体展现凸显了导演的主观意识，也是表演者的蓝本，比如：《琼斯皇》《中国梦》《绝对信号》《桑树坪纪事》《目击情人》等剧中，有不少类似的“立体表现”性因素被加强使用，增强了作品的内在逻辑关系，同时也被观众所认可。此外，戏剧中音乐语言对戏剧表演完整性具有承上启下作用。音乐元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戏剧特殊氛围选择音乐类型；烘托气氛则选择情感性音乐。根据剧情发展还会应用自然万物的声音展现人物思想感情，比如：《红玫瑰与白玫瑰》剧情开始是在下雨的夜晚，在雨夜中纠结着戏剧人物的灵魂。因此，音乐的搭配可以烘托情绪。

4.2人物性格的塑造

篇3

小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和典型的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。在小说的定义中突出了塑造人物形象，可见人物形象是小说阅读教学的核心。

《语文课程标准》指出：欣赏文学作品，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”小说中所塑造的人物往往具有独特的鲜明的个性，人物的性格在情节的发展中不断完善，情节影响人物性格的发展，但人物性格也决定着情节的发展。所以在小说教学中，教师也应引导学生分析主要人物的性格，从而把握好作者的创作意图。在小说阅读教学时，我们分析人物形象可从四方面入手：

一、 找出小说对人物进行描写的具体方法

小说刻画人物性格的描法多种多样，有肖像描写、语言描写、动作描写、神态描写、心理活动描写、细节描写、正面描写，侧面描写，等等。因此分析人物形象时，首先要让学生明确作者是通过哪些描法刻画人物的？

如在教学鲁迅小说《孔乙己》时，首先引导同学们从对孔乙己的外貌、动作、语言、神态描写中各找出一句最能反映人物形象的句子，并试抓住关键词语，分析其作用。如：外貌描写：孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。（显示人物的性格特征，揭示了文章主题。）如：神态语言描写：孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道“，窃书不能算偷”……窃书！……读书人的事，能算偷么？（揭示人物内心世界，表现人物性格特征。）

除此以外，有些小说较多地运用了心理活动描写。如《最后一课》中对小弗郎士主的刻画要运用心理描写，一方面生动地描绘了小弗朗士天真幼稚的心理状态，另一方面又真切地反映了爱国主义感情再他幼小心灵中的萌芽滋长，充分揭示了人物的内心世界。

二、把小说中的人物放在具体的社会背景中分析

初中语文课本中的小说选取了不少名家名篇，还有一些外国小说，这些小说中的故事、人物距离当今学生的生活已经很遥远了，想要真正地理解小说中人物形象，就必须还原那段社会历史，充分了解当时的社会背景。

在学习《范进中举》时，刚接触到课文就要为学生补充介绍当时的社会背景，否则学生很难理解小说的讽刺性。作者吴敬梓所处的时代，是在清王朝统治的前期，科举制度是清王朝巩固统治、笼络人心的有力工具，许多知识分子堕入它的圈套而追求功名利禄。吴敬梓反对这种考试录用人才的制度，用讽刺手法写了《儒林外史》，暴露了封建科举制度的腐朽和剥削阶级的罪恶。文中范进喜极而疯的形象，是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。

契诃夫短篇小说《变色龙》中的主人公奥楚蔑洛夫给人留下了深刻印象，如果抛开他生活的社会背景，学生会觉得这个人可笑而讨厌。而了解到19世纪80年代的俄国社会新沙皇加强宪兵警察等机构，实行残酷的专制统治，像奥楚蔑洛夫这样的小官僚，为了生存，不得不用丧失人格和尊严来换取生存空间。这时候学生就会深刻感受到，奥楚蔑洛夫虽然可恨，但作者批判的锋芒更多的是指向当时腐朽专制的社会，指向孕育这种奴性人格的土壤。这才是作者塑造这个人物创作小说的目的，才是对这个人物形象全面而深刻的认识。

三、深入挖掘人物形象广泛的社会意义

学生在阅读小说时，一般只是直观地对人物形象作表层意义的理解，而忽略了从人物形象中体现出来的本质的东西——社会意义和思想意义。小说中鲜明的人物形象，往往不仅代表这一个人，更多的是代表了一类人，老师应该引导学生从人物形象的性格、情感、爱憎等方面，去领略作家的意图，体会人物形象中寄寓的社会意义和思想意义。

鲁迅《故乡》中的少年闰土，是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年，是我儿时的好伙伴。几十年后中年闰土变化太大了，两个人再见面的情景实在出人意料，所以“我”“打了一个寒噤”，知道两个人之间已经隔了一层“可悲的厚障壁”。 当年的“豆腐西施”，在“我”的印象里显然同二十余年后重新见到的“细脚伶仃的圆规”是有着天壤之别的。小说通过这两个主要人物的前后巨大变化，更进一步透视了前后中国社会的巨大变迁，这两个人代表了社会中农民阶层和小市民阶层。

四、围绕小说中人物形象组织开展多种学生活动

1.写人物评论。

小说主要是通过对人物形象的刻画来凸现主题反映社会现实的，因此，小说人物就成了重要的写作点，人物评论就成了主要的写作形式。学了《范进中举》后，我出了这样一道写作题：请你从小说人物范进、胡屠户、张乡绅、众邻居中任选一个或一群形象来写人物评论，要求评论有点有据，评价全面。这种通过写人物评论来学习小说的方法，更能使学生发挥自己的主动性，深入分析人物形象，理解更为深刻。

篇4

1 电视舞台化妆造型审美特征分析

1.1 真实性

在电视舞台当中的化妆，要求首先应该做到逼真。由于电视剧都是表现人们现实生活中的一些真实场景，所以必须注重要求演员的化妆要具有逼真性和通俗性。很多电视作品都是来源于实际社会生活，展现实际生活中的真善美。为了增加电视的可信性，因此要求电视中的人物形象更加具有真实性。对于观众来说，人物形象是带给人的第一感觉，假如给人的初始感觉就是假的，就会引起人们的反感，因此在化妆中必须重视真实性。对于现实主义题材的电视作品，对于演员的化妆就更要追求自然。如现实主义题材作品中的军旅类电视剧，这方面的肖像妆，不但要追求外貌上的逼真，而且更应注重神似。更重视利用化妆表现作品的艺术性。这类作品中的主人公都是现实生活中过去或现在的真实人物，所以在化妆时，要追求形似和神似的双重效果，这就是肖像妆造型。但随着过去的事情距离现在的时间越来越久，观众群体也发生了很大的变化，越来越趋于年轻化，而年轻人对于伟人的外貌没有深刻的印象，因此对于伟人的外在形象没有过多的要求，更加重视欣赏伟人的神似。

1.2 表现性

在现在的电视舞台化妆中，很多作品都注重表现其内在的神韵，也就是重视“表现性”。在很多电视作品中，化妆追求的效果已经远远不只是人物的真实自然，而是力求通过人物形象的塑造来展现事物的内在本质，也可以在其中加入设计师的情感认识来表现人物形象。在表现事物方面加入主观性的内涵，使其更具浪漫主义情怀。如，在很多电视作品中的化妆重视追求展现事物的内在本质，常常会收到意想不到的效果。使塑造的人物形象不再约束于外在形象的建立，而是着重体现设计师的思想感情，可以加重观众的理解与感受。表现型化妆手法更多表现浪漫主义情怀，塑造的艺术形象都是经过设计师提纯的，具有设计师的主观意识，是在不断发展变化的。在大多情况下，重视添加观众易于理解的内容，可以增加观众的心理感受。

1.3 象征性

在电视舞台的化妆当中，运用象征性手段不是指的运用类似的事物互相取代，而是通过塑造较为直观具体的舞台形象，来代替比较抽象的事物。在实际化妆当中，主要根据一种事物的外在表现形式，从其中抽取具有代表意义的一些特性来表现另一种事物形象，也可以用这种方法来表现包含特定意义的造型。在化妆当中，象征手段一共有两种，显性象征和暗示性象征。显性象征在实际运用时也可以分为两种形式：一种是由于两种物体之间存在很多相似之处，因此可以通过提取其中一种物体的特性，利用重新整合来表现另一种物体的性质，由于两者之间存在很多相似的特性，所以这种表现手法更易于为观众所接受。还有一种就是不考虑事物的外部特性，而是依据人们日常生活经验，对某一特定事物的实际体验进行展示。这种方法常常适用于特定的场合。暗示性象征，所塑造的人物形象与表现的意义之间看似毫无联系，而是通过设计师突出表现人物的特征，利用各种表现形式贴近表现人物的身份，可以使观众产生很多联想，以至联想到设计师要求达到的艺术境界，主要是利用一个人物的塑造来展现一个社会群体。

2 电视舞台化妆造型设计要点

在实际运用中，在塑造电视舞台人物形象时要注意构成因素的应用。

一是灵活运用各种色彩，色彩在人物形象的塑造方面具有非常重要的作用，主要手法有色相、明度和纯度。根据人物形象塑造的需要，要对三者进行合理搭配，以求达到最佳舞台效果，使人物形象更加突出，更为广大观众所接受。

二是点的准确运用，点就是指的人物的眉、眼、唇和鼻等，由于人物形象不同，所以在这些方面的大小、形状、颜色都不相同，设计师要根据人物形象来具体应用各种表现手法。

三是注意化妆中的线条。线条在人物形象塑造当中占有非常重要的地位，一定要根据不同的人物来运用不同的线条，要准确把握各种形状线条的应用，要突出人物的整体形象，避免线条的过多或过少。

四是总体塑造人物。对于人物的整体造型来讲，可以依据人物原有的身高、胖瘦、面部特征等，对其进行整体形象的塑造，使其更加接近于完美，有效利用多种艺术表现形式。要注意人物形象塑造过程中的各种细节，使其对形象整体起到烘托的作用。

3 结语

总之，在电视和舞台的人物化妆中，一定要根据塑造人物形象的特点，以及所处的环境，来进行人物形象的刻画，避免一味追求人物的外在美，而忽略了表现事物的内涵。因此化妆师不但要具有高超的化妆技术，而且要具有深厚的文化功底，只有这样，塑造的舞台形象才能被广大观众所接受。

参考文献：