时间:2023-11-16 10:47:30
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重庆大写艺室内设计学校介绍如下:
1、学校简介: 重庆市大写艺设计学校是重庆市政府相关部门批准,具办高级办学资格的专业美术设计学校,是重庆第一家艺术设计职业教育机构,全国最早的室内设计专业培训机构之一;
2、地理条件:学校位于市中心杨家坪步行街,毗邻四川美术学院, 重庆美术馆,重庆工学院,重庆科技学院,环境优美,艺术氛围浓郁;
3、专业分类:学校主要培养方向为美术设计与平面设计职业资格培训,分为广告设计,室内装饰设计,视觉传达设计,影视动画等众多具体专业;
(来源:文章屋网 )
关键词:电脑美术设计专业 中职学校 教学改革
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚,从年开始,我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展,市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大,推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业,在条件不是非常成熟的情况下,开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大,另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用,也不能高效率地完成工作,很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况,主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生,生员数量和学生美术绘画基础,都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生,这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班,这些学生都经过几年的专业基础训练,他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多,他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习,很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反,生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练,甚至很多学生初中都没毕业,以前没有经过美术基础训练,没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解,往往都是停留在表面层次,达不到专业的层次。在这样的美术基础之上,如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果,过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长,出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练,适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练,提高学生的美术基本功和艺术专业修养,接下来的一年半进行电脑设计课的学习,最后的半年学生再到企业开展实习,获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性,让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程,让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中,并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性,在教学的过程中充分调动其主体意识,让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中,即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用,让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践,让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快,电脑美术应用方面的软件数量众多,平面设计的软件主要有Photoshop和CoreDRAW等,关于立体设计的软件主要有DS MAX,AutoCAD,May。等,而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件,但是等他们毕业走向工作岗位时,所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大
的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样,只是简单地依靠老师教,然后去学,等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式,实现“教师本位,到“以学生为主体”的转变,发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂,学生是创新活动的主体,教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则,才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中,才能全面地激发其创新潜能,让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间,它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先,这就要求教师尽最大可能为学生提供机会,让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备,来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识,不是简单地让学生得到“黄金”,而是要让他们学会“点金术”,不仅要授之以“鱼”,更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考,鼓励其自己想办法解决问题,从点滴做起,培养创新意识。在各部分的教学中,必须要求学生充分理解,学会举一反三,不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境,只有在活跃的创新氛围里,学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务,让他们自己动手去实践,让他们有机会去创造,经常地独立思考。
其次,当学生遇到问题时,不能直接把正确答案灌输给学生,应该加强引导,找出一个思路,指导其动手去解决问题,这必然会起到良好的效果。例如,讲解设计一个烟灰缸,对其里面部分设计制作是一个难点,要是鼓励学生自己想办法去解决,不但可以调动学生的积极性,而且在解决问题后能够加深印象,开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
一、前言
经济快速发展背景下,人们的生活水平得到了显著提升,对于自身的精神生活提出了更高的要求,群众性文艺汇演是广大人民群众自发组织的业务文艺汇演,虽然与专业的演出存在很大差距,但是在丰富群众精神生活方面同样发挥着积极作用。舞美设计应用到群众性文艺汇演中,能够对现场气氛进行渲染,吸引观众的注意力,激发其参与热情,提升演出效果。
二、舞美设计概述
舞美设计是对舞台美术设计的简称,其本身属于四维层面的时空交错艺术,同时具备时间艺术和空间艺术的特性,在具备较强技术性的同时,舞美设计也非常依赖物质条件,要求必须具备较好的物质基础。在实际演出中,舞美设计所能够体现出的功能十分丰富,如借助相应的角色及景物造型,进行人物形象的塑造,构建相应的舞台动作空间,营造出剧情所需要的氛围、情调等,也可以通过创造出的形象,将人物的内心情感表达出来。舞美设计是历史及文化发展过程中的产物,在发展初期,舞美设计主要体现在演员的服装、化妆以及各类随身道具方面,然后逐渐产生了舞台背景,在进入室内演出阶段后,灯光照明也开始进入舞美设计当中。相当长的一段时间内,舞美设计强调的都是以实用为主,之后伴随着技术条件的成熟,各类艺术造型层出不穷,舞美设计的艺术作用也开始逐渐得到强化,艺术价值和艺术品位的提升,使得舞美设计逐渐成为了戏剧综合艺术中一个非常关键的组成部分,甚至于现代戏剧中,舞美设计能够直接决定演出的形式[1]。
三、群众性文艺汇演与专业演出的区别
群众性文艺汇演指演员为普通民众的演出活动,相比专业的演出存在一些比较显著的区别:
(一)演出者不同
在专业演出中,演出者是经过专业培训的演员,具有形象好、基础功底扎实、动作优美等特点,群众性文艺汇演的演出者则以普通民众为主,如学生、中老年人、小朋友,年龄跨度大,基本都是因为自身喜好,在单位或者社区的组织下,参与文艺汇演,虽然也有部分演出者曾经参加过专业的文艺团体,但是多数都是普通民众,基本功薄弱,形象也各具特色。
(二)观众不同
专业演出和群众性文艺汇演的观众有重合部分,也有差距较大的部分。专业演出一般是在剧场内进行的,观众需要购买门票,强调精神层面的享受,总体来讲文化水平和收入水平相对较高,在观看演出的过程中也基本都能够自觉约束自身行为,文明程度较高。群众性文艺汇演一般在社区、广场等露天场所举办,可以免费观看,观众以基层百姓为主,无论是老人还是小孩,也无论是家庭妇女又或者小摊小贩,都可以根据自身的兴趣和需求去观看节目,甚至可以参与到演出活动中。
(三)组织形式不同
专业演出通常都是依照市场和社会的需求,自行确定演出的剧目、类型和时间,如果上级部门需要借助演出进行宣传,也可以进行专业的文艺演出,例如在国庆晚会、春晚等,地方政府部门如果是出于某种工作的需要,同样能够组织相应的文艺演出。与之相比,群众性文艺汇演的组织形式丰富多彩,可以是党的宣传部门或者政府文化部门为了活跃基层群众的文化生活而组织,也可以是企业为了宣传自身而组织,更可以是群众自发组织。
(四)演出主题不同
专业文艺团体演出的剧目较大,可能需要分幕,而群众性文艺汇演的剧目较为繁杂,无论是传统戏剧还是流行歌曲,现代舞蹈还是小品相声,都可以出现在文艺汇演中,形式多种多样,不过演出的主题比较集中,如宣扬和谐邻里关系的“共创和谐家园”、歌颂改革开放功绩的“伟大的祖国”等。
(五)服装设备不同
专业演出对于服装和设备有着相当严格的要求,舞台的差异性是不同演出剧目的一个重要差异,而群众性文艺汇演的服装更多的是演员根据自己的感觉和角色特征设计,也有穿着日常服饰进行表演的,服装的款式类型多种多样,可能是因为经费和水平的原因,也可能是因为演出需求,服装可以异常艳丽,也可以非常朴素,相比较专业演出,在色彩方面比较杂乱。灯光、音响等设备则存在较大的差异性,专业演出有着专业的高端设备以及专业的设备操控队伍,群众性文艺汇演使用的设备相对较差,劣势非常明显。
(六)演出环境不同
专业演出一般都是在剧场内部进行,配合专业的设备,有着非常好的视觉和听觉效果,群众性文艺汇演的演出环境则比较复杂,如室内、野外、商场、车间、公园等,不同区域的舞台装饰有着不同的需求,例如,在室内演出中,舞台面积固定,视觉相对集中,而室外演出的舞台较大,没有边际,视野比较开阔,舞台后的环境可能会对舞台设计产生干扰[2]。
四、群众性文艺汇演中的舞台美术设计
对于群众性文艺汇演而言,舞台美术设计的作用异常关键,而舞台美术设计的效果与设计人员的水平和专业素质密切相关,想要做好群众性文艺汇演中的舞台美术设计,应该关注其与专业演出的区别,做好相应的创新设计。
(一)提升设计灵活性
从设计人员的角度,应该针对不同的观众和不同的环境,采用灵活的舞美设计。群众性文艺汇演相比较专业演出,演员和观众的整体文化水平偏低。在借助舞美设计对主题进行表达的过程中,不能单纯考虑设计者自身的艺术感受,还应该照顾到演员和观众的水平,不能过于隐晦,而是应该尽量浅显一些,以鲜艳且具备强烈对比性的色彩来吸引观众的目光,确保其能够将注意力集中到舞台上。对于不同的观众群体,可以采用不同的舞美设计,例如,在面对学生和机关干部时,可以采用雅致或者抽象的舞美设计;在面对普通工人时,可以采用大气或者粗犷的舞美设计;在面对基层群众时,可以采用喜庆或者平实的舞美设计。在这个过程中,应该充分考虑观众的数量,将其作为舞台规模大小的一个衡量标准。演出环境同样会影响舞美设计的效果,一般来讲,应该尽量拉大舞台布景和环境的视觉差异,如果周边环境缺乏整体性,舞台就应该采用整体设计,如果周边环境颜色较深,舞台的设计应该尽量浅淡。当前,有不少专业团队为了能够适应市场发展需求,同样会深入基层进行演出,而在这种情况下,其舞台美术设计同样需要灵活变通。
(二)协调各方需求
市场经济环境下,很多企业在进行宣传的过程中,都会利用群众文艺汇演活动,而无论是哪一种形式的文艺汇演,只要企业参与其中,则在舞台美术设计中就必然需要考虑赞助企业的相关元素,比较常见的就是企业或者相关产品的标志,或者在舞台上设置相应的宣传标语,如果设计合理,能够对舞台起到锦上添花的效果,但是如果处理不当,则会“画蛇添足”。因此,在开展舞美设计的过程中,应该对各方需求进行协调,例如,赞助商要求在主背景上将企业标志显示出来,可以采用的设计方法有几种,基本原则是不能与主题的显示存在冲突,可以选择“万绿丛中一点红”的设计,在突出标志的同时,不会占用太大的面积,主题内容的宣传基本不会受到影响。
(三)突出地方特色
改变自己 改写未来
日子在平淡中继续,但心中始终有个声音在呼唤:“改变自己,改写未来!”此时,刘爽求知的欲望愈发强烈,她认为自己在高考考场含恨而退,但绝对不能在生活中就此一蹶不振。刚开始,她不停地到人才市场寻找机会,展位牌上那要求熟练电脑、有一定工作技能的字眼,无情地将她拒之门外。劳累奔波、寄人篱下并不是她想要的生活,大学的通道已经把她封堵,刘爽决定选择一所电脑专业培训学校来全面武装充实自己。
一位亲戚给她提供了改变命运的消息:“我认识一个从汇众教育青岛(动漫游戏)校区毕业的学生原来也学过美术,后来在学校学习游戏美术设计,毕业后学校还给推荐了工作。”相似的经历让她的内心一颤,于是她开始通过各种渠道了解汇众教育游戏学院的信息,有了大致的了解后她决定亲自去咨询一番,毕竟此次选择决定着自己将来的人生方向。
选择汇众 武装自己
08年6月,刘爽带着家人的期望来到了青岛,经过多家学校的反复咨询比较,她发现有美术基础的自己很适合学习青岛校区的游戏美术设计专业,但谨慎的她并没有当场报名,因为她想再次确认学院打出的“推荐就业”的承诺是否真实,于是她又在学校网站的留言版上留言,向已毕业学员咨询,在得到肯定答复后不安的心终于踏实了。
汇众教育游戏学院是民办机构,她原以为只要完成你教我读的任务就可以了,可眼前的事实让她明白:游戏学院的老师不仅向每位学员传授专业、前沿的游戏设计技能,同时更是将“怎样做人,如何处事”的德育教育摆在重中之重。严谨治学、勤于探索的校风,让她明白了游戏学院成功的奥秘,并为自己选择了游戏学院而感到自豪。在学校的学习,给她带来了极大地震撼。
学在汇众
带着对美好生活的憧憬,她开始如饥似渴地在游戏学院这座知识宝殿汲取营养,但当再次坐在教室里,刘爽感觉浑身不自在,上课不能专心,自习课上没有心思仔细读书,这时候班主任发现了她的情况,及时找她谈心聊天,让她重新找到自我。同学们也是互帮互助。互相交流,共同把知识掌控在心中。以前连打字都不会的刘爽,现在竟然可以熟练地运用Photoshop、Flash、Maya等各种应用软件和一些硬件知识,并顺利地拿到了工业和信息化部、汇众教育研究院等业内权威认证。