美术设计专业培训范文

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重庆大写艺室内设计学校介绍如下：

1、学校简介： 重庆市大写艺设计学校是重庆市政府相关部门批准，具办高级办学资格的专业美术设计学校，是重庆第一家艺术设计职业教育机构，全国最早的室内设计专业培训机构之一；

2、地理条件：学校位于市中心杨家坪步行街，毗邻四川美术学院， 重庆美术馆，重庆工学院，重庆科技学院，环境优美，艺术氛围浓郁；

3、专业分类：学校主要培养方向为美术设计与平面设计职业资格培训，分为广告设计，室内装饰设计，视觉传达设计，影视动画等众多具体专业；

（来源：文章屋网 ）

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关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革

    一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

    我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

    现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

    二、电脑美术设计专业教学改革的措施

    (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

    中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

    所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

    (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习

    布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。

计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和CoreDRAW等，关于立体设计的软件主要有DS MAX,AutoCAD,May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大

  

的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。

    (三)注重培养学生的创新意识

    创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

    其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

    (四)提高教师自身的综合素质

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一、前言

经济快速发展背景下，人们的生活水平得到了显著提升，对于自身的精神生活提出了更高的要求，群众性文艺汇演是广大人民群众自发组织的业务文艺汇演，虽然与专业的演出存在很大差距，但是在丰富群众精神生活方面同样发挥着积极作用。舞美设计应用到群众性文艺汇演中，能够对现场气氛进行渲染，吸引观众的注意力，激发其参与热情，提升演出效果。

二、舞美设计概述

舞美设计是对舞台美术设计的简称，其本身属于四维层面的时空交错艺术，同时具备时间艺术和空间艺术的特性，在具备较强技术性的同时，舞美设计也非常依赖物质条件，要求必须具备较好的物质基础。在实际演出中，舞美设计所能够体现出的功能十分丰富，如借助相应的角色及景物造型，进行人物形象的塑造，构建相应的舞台动作空间，营造出剧情所需要的氛围、情调等，也可以通过创造出的形象，将人物的内心情感表达出来。舞美设计是历史及文化发展过程中的产物，在发展初期，舞美设计主要体现在演员的服装、化妆以及各类随身道具方面，然后逐渐产生了舞台背景，在进入室内演出阶段后，灯光照明也开始进入舞美设计当中。相当长的一段时间内，舞美设计强调的都是以实用为主，之后伴随着技术条件的成熟，各类艺术造型层出不穷，舞美设计的艺术作用也开始逐渐得到强化，艺术价值和艺术品位的提升，使得舞美设计逐渐成为了戏剧综合艺术中一个非常关键的组成部分，甚至于现代戏剧中，舞美设计能够直接决定演出的形式[1]。

三、群众性文艺汇演与专业演出的区别

群众性文艺汇演指演员为普通民众的演出活动，相比专业的演出存在一些比较显著的区别：

（一）演出者不同

在专业演出中，演出者是经过专业培训的演员，具有形象好、基础功底扎实、动作优美等特点，群众性文艺汇演的演出者则以普通民众为主，如学生、中老年人、小朋友，年龄跨度大，基本都是因为自身喜好，在单位或者社区的组织下，参与文艺汇演，虽然也有部分演出者曾经参加过专业的文艺团体，但是多数都是普通民众，基本功薄弱，形象也各具特色。

（二）观众不同

专业演出和群众性文艺汇演的观众有重合部分，也有差距较大的部分。专业演出一般是在剧场内进行的，观众需要购买门票，强调精神层面的享受，总体来讲文化水平和收入水平相对较高，在观看演出的过程中也基本都能够自觉约束自身行为，文明程度较高。群众性文艺汇演一般在社区、广场等露天场所举办，可以免费观看，观众以基层百姓为主，无论是老人还是小孩，也无论是家庭妇女又或者小摊小贩，都可以根据自身的兴趣和需求去观看节目，甚至可以参与到演出活动中。

（三）组织形式不同

专业演出通常都是依照市场和社会的需求，自行确定演出的剧目、类型和时间，如果上级部门需要借助演出进行宣传，也可以进行专业的文艺演出，例如在国庆晚会、春晚等，地方政府部门如果是出于某种工作的需要，同样能够组织相应的文艺演出。与之相比，群众性文艺汇演的组织形式丰富多彩，可以是党的宣传部门或者政府文化部门为了活跃基层群众的文化生活而组织，也可以是企业为了宣传自身而组织，更可以是群众自发组织。

（四）演出主题不同

专业文艺团体演出的剧目较大，可能需要分幕，而群众性文艺汇演的剧目较为繁杂，无论是传统戏剧还是流行歌曲，现代舞蹈还是小品相声，都可以出现在文艺汇演中，形式多种多样，不过演出的主题比较集中，如宣扬和谐邻里关系的“共创和谐家园”、歌颂改革开放功绩的“伟大的祖国”等。

（五）服装设备不同

专业演出对于服装和设备有着相当严格的要求，舞台的差异性是不同演出剧目的一个重要差异，而群众性文艺汇演的服装更多的是演员根据自己的感觉和角色特征设计，也有穿着日常服饰进行表演的，服装的款式类型多种多样，可能是因为经费和水平的原因，也可能是因为演出需求，服装可以异常艳丽，也可以非常朴素，相比较专业演出，在色彩方面比较杂乱。灯光、音响等设备则存在较大的差异性，专业演出有着专业的高端设备以及专业的设备操控队伍，群众性文艺汇演使用的设备相对较差，劣势非常明显。

（六）演出环境不同

专业演出一般都是在剧场内部进行，配合专业的设备，有着非常好的视觉和听觉效果，群众性文艺汇演的演出环境则比较复杂，如室内、野外、商场、车间、公园等，不同区域的舞台装饰有着不同的需求，例如，在室内演出中，舞台面积固定，视觉相对集中，而室外演出的舞台较大，没有边际，视野比较开阔，舞台后的环境可能会对舞台设计产生干扰[2]。

四、群众性文艺汇演中的舞台美术设计

对于群众性文艺汇演而言，舞台美术设计的作用异常关键，而舞台美术设计的效果与设计人员的水平和专业素质密切相关，想要做好群众性文艺汇演中的舞台美术设计，应该关注其与专业演出的区别，做好相应的创新设计。

（一）提升设计灵活性

从设计人员的角度，应该针对不同的观众和不同的环境，采用灵活的舞美设计。群众性文艺汇演相比较专业演出，演员和观众的整体文化水平偏低。在借助舞美设计对主题进行表达的过程中，不能单纯考虑设计者自身的艺术感受，还应该照顾到演员和观众的水平，不能过于隐晦，而是应该尽量浅显一些，以鲜艳且具备强烈对比性的色彩来吸引观众的目光，确保其能够将注意力集中到舞台上。对于不同的观众群体，可以采用不同的舞美设计，例如，在面对学生和机关干部时，可以采用雅致或者抽象的舞美设计；在面对普通工人时，可以采用大气或者粗犷的舞美设计；在面对基层群众时，可以采用喜庆或者平实的舞美设计。在这个过程中，应该充分考虑观众的数量，将其作为舞台规模大小的一个衡量标准。演出环境同样会影响舞美设计的效果，一般来讲，应该尽量拉大舞台布景和环境的视觉差异，如果周边环境缺乏整体性，舞台就应该采用整体设计，如果周边环境颜色较深，舞台的设计应该尽量浅淡。当前，有不少专业团队为了能够适应市场发展需求，同样会深入基层进行演出，而在这种情况下，其舞台美术设计同样需要灵活变通。

（二）协调各方需求

市场经济环境下，很多企业在进行宣传的过程中，都会利用群众文艺汇演活动，而无论是哪一种形式的文艺汇演，只要企业参与其中，则在舞台美术设计中就必然需要考虑赞助企业的相关元素，比较常见的就是企业或者相关产品的标志，或者在舞台上设置相应的宣传标语，如果设计合理，能够对舞台起到锦上添花的效果，但是如果处理不当，则会“画蛇添足”。因此，在开展舞美设计的过程中，应该对各方需求进行协调，例如，赞助商要求在主背景上将企业标志显示出来，可以采用的设计方法有几种，基本原则是不能与主题的显示存在冲突，可以选择“万绿丛中一点红”的设计，在突出标志的同时，不会占用太大的面积，主题内容的宣传基本不会受到影响。

（三）突出地方特色

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改变自己　改写未来

日子在平淡中继续，但心中始终有个声音在呼唤：“改变自己，改写未来!”此时，刘爽求知的欲望愈发强烈，她认为自己在高考考场含恨而退，但绝对不能在生活中就此一蹶不振。刚开始，她不停地到人才市场寻找机会，展位牌上那要求熟练电脑、有一定工作技能的字眼，无情地将她拒之门外。劳累奔波、寄人篱下并不是她想要的生活，大学的通道已经把她封堵，刘爽决定选择一所电脑专业培训学校来全面武装充实自己。

一位亲戚给她提供了改变命运的消息：“我认识一个从汇众教育青岛(动漫游戏)校区毕业的学生原来也学过美术，后来在学校学习游戏美术设计，毕业后学校还给推荐了工作。”相似的经历让她的内心一颤，于是她开始通过各种渠道了解汇众教育游戏学院的信息，有了大致的了解后她决定亲自去咨询一番，毕竟此次选择决定着自己将来的人生方向。

选择汇众　武装自己

08年6月，刘爽带着家人的期望来到了青岛，经过多家学校的反复咨询比较，她发现有美术基础的自己很适合学习青岛校区的游戏美术设计专业，但谨慎的她并没有当场报名，因为她想再次确认学院打出的“推荐就业”的承诺是否真实，于是她又在学校网站的留言版上留言，向已毕业学员咨询，在得到肯定答复后不安的心终于踏实了。

汇众教育游戏学院是民办机构，她原以为只要完成你教我读的任务就可以了，可眼前的事实让她明白：游戏学院的老师不仅向每位学员传授专业、前沿的游戏设计技能，同时更是将“怎样做人，如何处事”的德育教育摆在重中之重。严谨治学、勤于探索的校风，让她明白了游戏学院成功的奥秘，并为自己选择了游戏学院而感到自豪。在学校的学习，给她带来了极大地震撼。

学在汇众

带着对美好生活的憧憬，她开始如饥似渴地在游戏学院这座知识宝殿汲取营养，但当再次坐在教室里，刘爽感觉浑身不自在，上课不能专心，自习课上没有心思仔细读书，这时候班主任发现了她的情况，及时找她谈心聊天，让她重新找到自我。同学们也是互帮互助。互相交流，共同把知识掌控在心中。以前连打字都不会的刘爽，现在竟然可以熟练地运用Photoshop、Flash、Maya等各种应用软件和一些硬件知识，并顺利地拿到了工业和信息化部、汇众教育研究院等业内权威认证。

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现在随班就读在我国已成为残疾学生接受教育的一种主要形式。随班就读投资少、见效快，有利于普及残疾儿童义务教育；随班就读方便残疾学生就近入学，深受家长的欢迎，极大地促进了残疾学生和健全学生的“一体化”，实现了教育的大融合。但是，有时由于普通班级学生人数多，随班就读也难免流于形式，随班就“坐”或随班就“混”现象时有发生，不能很好地满足个体的特殊需要。因此，加强学生的个别化教育，满足个别学生及其家长的特殊需要就显得尤为重要。为了提高教育教学质量，满足不同层次学生的需求，加强普校特校沟通，建立特殊学生无障碍沟通，将会促进特殊学生的书面语言发展，为他们的终身发展打下良好的基础。如：在普通学校随班就读打下坚实的文化基础再到特教学校进行专业训练。

2005年从我校考取南京特殊教育职业技术学院工艺美术设计专业的鲁某，就是其中很成功的个案。鲁某，女，1989年生，听觉障碍（左耳68dB，右耳62dB，听力损失为一级重听），先后随班就读于东台市新街镇中心小学和中心初中的一、二年级。进入初三年级后，她本人感到单纯学习文化语言比较困难，但家长希望她能考上高一级学校深造。为此，他们接受了我校校长的建议，充分挖掘了听障生身体最重要的感官——眼的潜能，2004年9月份她转学到我校聋部九年级参加学习，重点进行美术专业学习。美术是造型艺术，同时，也是视觉艺术中的一种。在鲁某的整个绘画学习过程中，我竭力从多方面去培养鲁某感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力。对鲁某的绘画教学，我着重对其进行静物素描的教学。在我的辅导下，鲁某的绘画语言飞速发展，短时间内其他各方面都有了明显的进展。

一、素描方面

素描基础教学是造型艺术基础之基础，对聋生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，是素描教学的根本所在。在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，反复梯度练习，使她认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导她由摹写过渡到造型语言的思考和把握。我通过多媒体、范画、挂图等多种形式让她直观地进行由易到难的绘画学习。

通过较长时间的适合她的色调素描的教学，使她认识到色调在表现物体体积时，是以完全可以再现物象面貌的形式因素，表现忠于对象的客观面貌，具有更真实更生动的特点。后来，每画完一张画，就像她用绘画语言表现了一次自己的内心世界。色调素描像乐曲一样，有低调、中调、高调和全调之分，低调深沉朦胧，中调含蓄柔和，高调淡雅清新，全调均衡丰富。它们能渲染气氛让其抒发感情，它们能同时表现物体的体积、光感、色感、质感和空间感，让人一目了然，也为以后鲁某学习丰富的色彩语言打下了坚实的基础。

在色调素描的训练中，我有针对性地对她加强光影与黑白意识的教学，关注明暗色调变化的节奏规律，并竭力增强其立体观念与空间意识。用明暗造型的方法，教会她概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。也就是我们通常称之为全因素素描。普校老师可能就不能注意结合其听障的特点来这样进行教学。

二、色彩方面

在她的色彩学习过程中，我采用灵活多样的教学方法，使她的学习内容变得鲜活现实，易于掌握。以颜色的规律性为基础，通过各种美术语言提示，从多方面挖掘鲁某认知色彩语言的潜力，不经意间提升了她的审美能力和艺术修养。我的色彩教学的目的就是调动她对色彩语言的全面理解和把握，从而培养她的艺术创造能力，使她掌握色彩的情感表现力，发展并张扬其艺术个性；科学的色彩教学方法，使她学会了用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美，表现生活之美！

色彩的认识与感受来源于生活。我经常带她走出校门去感受生活，告诉她如何区分概念的色彩和感情的色彩，从而提高她对色彩的敏感性和独见性，使她可以把色彩融入自己的情感而让原本简单枯燥的生活富有情趣。我们的色彩写生训练包括：色相专门训练、色阶专门训练、色彩明度训练、色彩纯度训练、冷暖色调训练等全方位训练，让她在“吃、喝、玩、乐”中全面认识了基本色彩语言的变化规律。

同时，在她进行色彩写生时，我总是先教她用大色块摆明写生对象的主体色调，然后对照写生对象进行一至多幅的色彩变调训练，大至四开纸小到火柴盒那么大，以此来提高她掌控画面整体色调语言的能力，把握每幅色彩画的生命脉搏。

三、综合能力方面

霍拉裘斯说过：绘画是没有语言的一首诗。语言是课业学习及人际关系交流的要素。听障者与他人的沟通障碍，可能会影响其与外在世界的互动关系。进入青春期的鲁某，由于以前的不信任，怀疑、羞愧、愧疚和自卑心理在作祟，再加上在普通学校不断碰到无法接受其缺陷的健全人以健全人的标准要求她，而不是尊重她本身的特质、能力，使她感觉到在那里生活得比较吃力、比较糟糕。而到特教学校后，我校的评估标准在不同程度上较之普校有所降低，并且在我校她专业学习在班里进步得是最快的，所以，她感觉轻松、自信多了。另外，更有甚者，以前还可能对她有不当的期望，会讲清楚话、功课好、排斥手语等，这些都严重影响她进行自我统整。可后来她能通过绘画这无声的语言和别人“画谈”、“画信”。并且随着她专业水平的逐步提高，“‘画谈’的语言”可以抑扬顿挫，可以像朗诵诗歌一样饱含深情。“功夫不负有心人”，2005年鲁某顺利地从我校考取了南京特殊教育职业技术学院工艺美术设计专业。在接到录取通知书的那一刻，她异常激动地对我说：“王老师，在这里，我得到了最好的冲刺！真是太感谢您了！”

随班就读促进了特殊学生回归主流，个别化的特殊辅导也有利于学生的书面语言的提高和发展，特殊教育与普通教育的相互配合，更有利于特殊学生的健康成长、更有利于特殊学生的绘画能力的发展。

参考文献：

[1]华国栋.随班就读教学.华夏出版社

[2]朴永馨.特殊教育辞典.华夏出版社，　1994

[3]教育部师范教育司.聋童教育学.人民教育出版社，2000（6）

[4]教育部师范教育司.聋童心理学.人民教育出版社，2000（4）

[5]苏霍姆林斯基.给教师的建议.教育科学出版社，2000

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各级教育行政部门要高度重视对职业中学美术教学的欣赏教学模块进行必要的检查和监督，逐步建立省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的美术欣赏教学专题管理组、指导组、评价组、监督组等，从而保证职业学校美术欣赏教学能够真正按照美术新课标的实质精神顺利开展；督查各学校为美术课程的开设，经费投入，改善、创造美术欣赏教学条件所提供的保障；要迅速完善美术欣赏教学专题教研网络，配备专职美术学科教研员，聘请美术欣赏教学专题研究专家，并允许学生可以针对欣赏教学需要发表观点，从而对职业中学美术欣赏课的教学实际提供有价值的指导意见。

二、大力加强对美术欣赏课程教师的继续教育

美术欣赏课毕竟属于一门新兴的美术教学科目，不论在教学内容方面，还是在教学方法上，都呈现出诸多不同于美术绘画课和美术设计课的特点。同时，美术教师在任职之前所接受的大学教育又存在不少弊端，而2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》也规定：美术课程中要“建立促进美术教师成长的评价体系，教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处”。因此，我们必须尽快转变对在职美术教师的教育方式，大力加强对职业学校美术教师的继续教育和培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善美术欣赏教学所需要的文化素养和专业素养。否则，新的美术课程也将始终停留在教室门外，无法进入教室，并得以真正实施。这就需要各级教育行政部门整合现有各种类型的与美术欣赏课有关的教研院所、各地教研部门和教师进修学校等资源，让其加强协作，在美术欣赏教学的教育观念、教学内容、教学思路、教学方法等方面对美术教师开展有针对性的培训活动。尤其要在美术欣赏教学理念、教学方法等方面，加大对美术欣赏课程教师的专业培训力度。同时各个学校应充分保障每一位美术教师通过在职培训接受教育的机会和时间，采取“先培训、先上岗，不培训、不上岗”的措施。总之，各个学校要允许和鼓励美术教师以在职身份积极参与各种学历和非学历的继续教育培训，并提供相应的便利。

三、切实有效地开展美术欣赏课程教学研究工作

（1）筹办各种类型美术欣赏课程观摩活动。各个学校基本都能够根据自身实际情况进行富有想象力的美术欣赏教学实验，但这些经验是否科学准确，又是否能予以普遍推广，却是个比较难的问题。因此，各地教育行政部门应当组织各科研院所中有造诣的美术欣赏课程研究专家、各地教研部门和教师进修学校中的教研员、各个学校从事美术欣赏教学的教师，参与定期开展的美术欣赏课程的教学观摩课、公开课、示范课和评优课，对美术欣赏教学的正确理念加以大力宣传、对美术欣赏教学的先进教学方法加以大力推广、对美术欣赏教学中好的教学资源加以共享，并对美术欣赏教学中的误区加以及时归纳并提出有效的矫正对策，而非像目前举办的各种教研活动，总是走走样子、过过场而已。同时，正如前文所述，筹办研讨会时，也最好能邀请部分学生代表参与，注意观察他们的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。尤其是美术学科教研员，要加强研究意识，正确理解美术欣赏课的宗旨、目标和教学原则等基本理论，从而切实提高对中学美术欣赏课的教学指导能力。

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随着计算机技术的广泛应用，作为我国刚起步的动漫产业在近几年得到了飞速发展，相应的动漫人才大量缺乏，所以各高校纷纷开设了动画相关专业。动画专业是一门独立的具有综合性的学科，其高度融合艺术与科学知识，涵盖包括漫画、影视、游戏等方面的设计与创作领域，范围十分广阔。虽然各高校都开设了动画专业，但各方面软硬件条件基础都较差，极大程度地影响了动漫人才的专业素质培养。因此我们应根据这些问题，探讨一些更为科学合理的实践教学方法。

一、我国高职动画实践教学中存在的问题

（一）设置课程定位不准

现在的动画包括了影视动画、广告动画、多媒体推广、网络游戏等多方面的领域。但是很多高职院校的课程构建体系仍旧是围绕我们以往对动画狭义的定义上展开的，教学内容无非是在美术专业的基础上加入一些动画理论知识，再配合平面二维、空间三维、视频编辑软件来教学，导致专业不够细化、对学生的培养目标也不够明确。

（二）对实践教学缺乏足够重视和创新意识

学校应充分以动漫行业的需求为基础来设定实践教学计划，但根据笔者调查，显然目前的高职院校对本专业的重视度不够，各方面设施条件不过关。此外现在的动画领域对技术人才的想象能力、创新能力有着很高的要求。虽然各高职院校为了迎合动漫市场的发展需求，已经对教学内容和方法有了一定的改革，但很多教师仍采用传统教学模式，填鸭式教学极大程度阻碍了学生的主观能动性，造成学生的惰性思维，只会照样学着做，完全失去了独立设计能力。

（三）师资力量薄弱使教学内容无法与市场匹配

由于我国各高校动画专业是近几年才得到快速发展，造成人才比较缺乏的现象，尤其是针对本专业的教育人才，更是少之又少。高职院校又因为教学资金有限的问题，无法引进专业教育人才，导致各院校师资力量匮乏。在此情况下，院校选择让一些美术设计、环境设计等专业的教师转到动画专业教学，此举势必会影响学生的专业知识摄入，实践教学更是无从谈起。

（四）缺乏实践环节、与企业合作不够深入

本专业既然是以动漫市场需求设立起来的，就应该将培养学生高技能应用为主，以就业为最终目的来制定相关教学目标，所以在教学中注重学生的实践能力非常重要。但目前各高校由于受到地理位置、教学资金、条件设施等因素的制约，使得实践环节仍旧停留在纸上谈兵的阶段。校企合作不论深度还是广度都不够，即便是合作了，企业也没有提供技术人员对学生进行专业培训，而是分配一些繁琐无价值的工作给学生，严重影响了学生的学习积极性。

二、建设高职动画实践教学的措施

（一）改革教学模式

改变教师是教学中心，学生被动参与的传统教学模式，贴合动漫行业需求设计教学计划，要求课程内容围绕培养学生实践、创新、就业、创业四个能力展开。在教学方式和方法上要分阶段进行，在教室内主要进行基础教学，教授学生使用动画软件、学习运动规律基础等知识，以便为日后的实践教学夯实基础。在实践教学中，教师可以组织若干个设计小组，每个设计组由几个具有不同优势特长的学生组成，这样在组内，每个学生可以充分发挥自己的优势来完成作品，最后再组与组之间竞赛，这样不仅能提高学生的实践能力，还能极大程度激发学生的学习积极性。

（二）提高教师的专业水平

要想培养出高技能动画人才，首先教师本身就需要过硬的专业背景。学校可以为在职教师组织各种专业培训和讲座，鼓励教师外出培训与专业人士交流。此外可以另辟蹊径，考虑从企业引进专业技术人才来校兼课，不仅能让学生在课堂上就能掌握到市场动画实践需求，也在一定程度上为学校节约了教学经费。

（三）加强校企合作

学校应大力拓展与企业合作渠道，通过与企业的密切合作，为学生提供丰富的校外实践资源。在教学过程中，通过引入企业实际案例，有针对性地在动漫设计项目中融入教学知识，使学生在做中学、在学中做，然后针对每个学生的专长分配课余任务，进一步巩固所学专业知识。这种多面教学的方式，一方面加强了学生团队合作意识，另一方面也提高学生专业领域的能力，达到提高个人整体素质的目标。

三、结语

总的来说，由于动画专业在我国发展时间不长，高职院校在本专业教学过程中仍需改革探索更多科学合理的实践教学方式，对现有的教学方式不断归纳总结，相互借鉴优秀的专业建设经验与教学经验，重新构建符合高职学生特征的实践教学体系，最终实现为动漫产业的蓬勃发展提供人才队伍保障。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].清华大学出版社,2004.

[2]黄龙.从动画的创作与运用谈高校动画教育[M].湖南师范大学教育科学学报,2007.

[3]冯文,孙立军.动画概论[M].北京:北京电影出版社,2006.

[4]赵继学.高职动画教育实践性教学模式探讨[J].科教文汇,2008(9).

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尽管人才市场对IT从业人员求贤若渴，但实际情况并不那么乐观。记者近期在北京的几场大型招聘会发现，“经验”成为用人单位出现频率最高的词。“项目经验、编程经验、相关语言应用经验、兼职经验”，对刚走出校门的学生而言，无疑遭遇了就业瓶颈。“高校教育重理论轻实践，尽管有上机实验，但真正的经验积累，绝非一两个实验就能获得。”某外企IT产品研发部门负责人告诉记者，IT行业的很多项目都是合作完成的，需要每个人相互配合。如果团队中多了个完全陌生的新手，必定会牵涉领导者在交流和培训中的精力。此外，新手的出错几率也很高，这对项目的进度控制及质量控制存在风险，所带来的损失也难以预计。因此，招聘方青睐有经验的IT人才也就不足为奇了。

在严峻的就业压力之下，越来越多的年轻人不得不把目光投向兼职、培训等能够获得工作经验的途径中去。据了解，仅仅是北京的计算机相关专业的学生，就有50%以上的人参加兼职或者专业培训，其他专业的学生参加IT培训的比例还要高一些。“我希望通过自己的努力，能够进入自己心仪的知名公司”，在某培训机构参加“Java工程师”培训的大三学生冯宁告诉记者，“参加培训的最大好处就是能够获得最新的技术知识，并且能积累项目开发经验。”

人才匮乏 猎头诞生

一方面是市场对IT人才的大量需求，一方面是高校学生缺乏工作经验无法迅速融入工作中去，人才供需的失衡让近几年风行的IT培训开始成为人才市场不可忽视的力量。“仅仅是在北京，IT职位需求就占北京职场总需求的21%”，某猎头公司总监孙先生告诉记者，“不仅是高端IT人才奇货可居，就是合格的普通员工也并不那么好找。最近已经有很多客户请我寻找合适的程序员，这种现象在猎头行业是非常罕见的。”

“猎头公司往往扮演的是高级人才招聘的角色，但对于企业所需要的大量普通技术人才往往无能为力。在这种情况下，很多猎头公司开始尝试和专业的培训机构进行合作，直接预定优秀的学员，并取得了较好的效果。”北京蓝点世纪顶级JAVA培训机构负责人尹德树告诉记者，和猎头公司的合作让他看到了JAVA培训行业的“蓝海”。“任何一个行业都需要不断的创新，我们这些培训机构在经过数年的成功市场运作后也开始转型――从单一的技能培训机构转变为猎头型培训机构。”

“如果仅仅是学会了基本的操作，而缺乏完整的项目开发经验和团队合作能力，那对学生和企业而言都没有任何价值。”尹德树告诉记者，以针对用人单位需求而制定的“In-Team”顶级JAVA培训模式为例，无论是师资队伍、培训模式、资源整合都强调“Team（团队）”的概念，让学生在培训中养成团队观，为日后的迅速融入工作奠定基础。学员不但每天要完成500行以上的编码，并还要累计完成1000多个实践练习，而这已经超越了软件工程师一年的工作经验。同时，还要接受到完全真实的项目进行练习，获得真正的实际项目经验。

培训市场竞争激烈

国内IT权威调研机构赛迪顾问IT服务分析师胡小姐表示，去年全国IT教育培训市场规模是41.49亿元，今年还将继续增长，超过这个数字。而随着奥运的临近，以及中国经济的进一步发展，市场上对IT人才的需求将再创新高，IT培训市场将成为高校传统教育的有力补充。

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二、教学人员的技能及师德良莠不齐

俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。

三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展

扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”

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中图分类号：TS933 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（a）-0-02

昆明理工大学宝石及材料工艺学专业是2002年3月经教育部批准的全国唯一一个依托材料学科设置的二级学科，深受云南省政府重视。本专业旨在培养适应现代经济和社会的发展要求、德智体全面发展，具有珠宝玉石、贵金属首饰材料的基本理论知识，具备珠宝玉石的鉴定、质量评价与研究的能力，掌握珠宝首饰设计方法与加工工艺技术，具有市场营销和管理的理论及能力，能从事宝石鉴定、商贸营销管理、首饰设计加工、优化处理研究等工作的复合型实用人才。

2006年，昆明理工大学成为云南省政府首批实施“走出去”战略的四所高校试点之一。宝石及材料工艺学专业作为该校的一个新专业，必将抓住机遇，勇敢大胆的“走出去”，探求其发展之路。

1 昆明理工大学珠宝专业“走出去”的必要性

宝石及材料工艺学专业是一个集地质、金属与非金属材料加工、美学和工艺美术设计、人文艺术于一体、自然科学与社会科学相互渗透交叉的边缘科学。它要求该专业的学生具备比纯理工科学生更强的社会实践能力。在目前提倡的柔性培养的培养方案下，学校的课堂内教学以及必须学时数越来越少，这就要求该专业学生的社会实践能力的提高更依赖于课外途径。

云南宝玉石资源储量丰富，而且与俗称“有色宝石王国”的东南亚缅甸、老挝、越南、泰国等接壤。具有得天独厚的，特别是翡翠方面的区位优势。正是基于此，昆明理工大学材料学院成立了宝石材料系，开设了宝石及材料工艺学这个专业。该专业自成立以来，充分发挥高校教育资源，为云南的珠宝行业的发展提供了科技人才储备，已经在提升专业形象方面取得了一定发展。但云南地处中国西南边陲，经济相对落后，而中国最大的珠宝首饰加工集散地在东南沿海，特别是广州深圳一带，这是专业“对外交流”存在的差异；要想让市场尽快的了解昆明理工大学的珠宝专业，接受昆工珠宝专业的学生，专业必须“认清自己，主动出击，走出去”，与外省市场接轨、与珠宝业发达的城市接轨，进而和东南亚接轨，才能有更广阔的发展空间。

2 昆明理工大学珠宝专业“走出去”战略的实施

2.1 认清优势、树立品牌

特色就是竞争力，就是生命力；特色就是人无我有，人有我优。认真研究珠宝专业在云南的区位优势，踏踏实实的做好每一个步骤，先争取宝石专业在西南地区成为特色、成为优势，在国内的翡翠研究、加工、营销方面形成优势，进而在东南亚成为翡翠研究、优化处理等方面的优势学科。

我国其他的珠宝专业如中国地质大学、桂林工学院等均建立在地球科学平台上，而昆明理工大学的珠宝专业是唯一一个建立在材料科学平台的宝石专业，在测试手段和材料制备加工上有不可忽视的优势。例如，昆明理工大学有离子注入机、ICP-Ms等大型制备、测试仪器，可以采用无机非金属材料制备和加工的思路对宝石材料进行优化处理，这对于传统的从矿物的角度对宝石进行的研究无疑拓展了思路。因此结合云南的区位优势，宝石及材料工艺学专业将自己的重点放在了宝石优化处理和玉雕加工方面，为社会培养出有特色、符合珠宝企业需求的人才，从而树立昆工“珠宝专业”品牌。

2.2 科学规划、理顺教学

学院对宝石及材料工艺学本科专业的发展方向、教学体系作出了规划和调整，根据宝石专业的发展及设备建设状况，对宝石及材料工艺学系从教学内容、教学方法、教学手段及青年教师的培养等方面进行总体规划建设。提高效率、理顺教学；调整规划专业方向；注重课程排列的科学性、规律性、系统与完整性。

经过近几年对2006版、2008版、2010版培养方案的修订，使宝石及材料工艺学专业培养计划、教学大纲、课程设置更加系统化、人性化、科学化。例如“翡翠学及玉雕造型工艺学”作为云南省所独特的优势领域，其课程中引入了许多边缘性、交叉性、综合性的学科内容，涉及美术学、色度学、设计加工等领域，为复合型人才培养提供了良好的教学体系。

2.3 走出去，引进来，加强教师专业素质的培养

宝石系师资力量相对其他专业来说相对薄弱，实践经验相对缺乏，但是青年教师的学习能力非常强，所以要想将专业做大做强，需要师资力量充电加油。坚持“走出去”的培养战略，组织青年教师到广州、瑞丽等国内的翡翠加工、贸易集散地进行实地考察调研。到缅甸翡翠、红蓝宝石矿区进行野外实地勘察、采样、研究翡翠的矿床成因，以提升教师专业素养，进而提高本科教学水平。

广泛开展学术交流，活跃学术气氛，与德国美茵兹大学、中国地质大学（武汉）珠宝学院、国检、云南省质检等单位建立了学术交流合作关系。

2.4 校企合作，联合办学，互利共赢

宝石及材料工艺学专业找准“走出去”办学的目标定位，分析专业优势，细分教育市场，实现既有分工又有合作，互通有无，资源共享。利用我们的教学及科研平台优势与企业开展联合办学、科研合作。昆明理工大学宝石系与云南省质量监督局珠宝玉石饰品检验研究院开展了广泛的人才培养、科研合作，大大促进了该专业的学生就业状况。2009年起，昆明理工大学珠宝专业面向全国珠宝企事业单位招收工程硕士，使用“2+1”模式培养专业人才，和企业达到互利共赢的目的。先后与七彩云南珠宝公司、云地矿珠宝公司、浙江义乌新光集团、广东金叶珠宝公司积极开展人才培养、员工培训方面的合作。

3 昆明理工大学珠宝专业“走出去”的初步成效

珠宝专业的教师队伍是一只年轻的队伍，学院首先开展了专业教师“走出去”，为了加强玉雕加工、设计方向的老师的理论和实际操作能力，将相关专业老师先后送到清华大学美术学院进修，并提供其深入玉雕加工厂学习的机会。并且组织老师到珠宝集散地―广州、深圳、腾冲、盈江、瑞丽等地方进行考察，收集第一手珠宝市场相关资料，丰富教学资源。

珠宝专业在昆明理工大学是一个新专业，到目前为止仅仅建设10年。通过校企合作、联合办学的形式，使珠宝专业培训“走出去”。先后对社会举办了8届GIC珠宝鉴定师资格系列培训以及4届昆明理工大学翡翠鉴定培训。招生范围辐射陕西、山东、四川、云南、广东等省。并且对云南知名珠宝企业，如七彩云南、景兰珠宝等内部员工进行了专业培训，同时，也邀请企业老总和资深导购、店长等到校进行实战演示和培训，这样培养出珠宝专业人才实现了真正和社会需求、企业需求接轨的目的。通过对企业输送优秀的人才，即达到提高就业率，又达到提高珠宝专业知名度的目的。

4 结语

昆明理工大学的珠宝专业已经走过了10年，经过10年的建设，在教学硬件设备、师资力量、培养方案等软件环境方面均取得了阶段性的成果。在珠宝专业“走出去”战略的实施下，取得了良好的成效，在云南省政府的支持下，珠宝专业必将走得更远。

参考文献

[1] 吴韵侠，郑万勇.高职土木工程特色专业建设探讨[J].黄河水利职业学院学报，2008，20（2）：63-65.

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谈及中国数字娱乐产业人才现状，李新科先生指出，中国数字娱乐产业起步较晚，在观念、技术实力、产业环境、产业链完善度等方面都与欧美、日韩等国有一定差距，特别是从业人员的原创能力严重不足，与国外从业人员之间存在较大差距。

前不久，九成和网易两大游戏名企围绕《魔兽世界》权的白热化争夺战吸引了大量眼球，“这其实反映了中国网游界一贯的依赖、自主研发能力不足的问题”，李新科的点评一针见血。游戏产业在中国蓬勃兴起的十年里，由中国本土游戏企业独立研发、在国际上享有较高声望的民族游戏作品仍然寥寥无几，中国观众喜闻乐见的动漫出版物和动漫人物形象绝大部分来自于日本、美国，在李新科看来，中国目前还仅仅处于充当国外动漫、影视加工厂的地位。缺乏好的创意已经成为制约中国数字娱乐产业发展最明显的短板，好创意的缔造者――优秀原创人才的需求缺口日益扩大。

缺口：优秀的复合型人才炙手可热

李新科将数字娱乐领域的从业人员划分为三个层次，最底层、数量最庞大的是基础开发、运营人员；往上可以称为中级人才，数量不多，能够独当一面，带领小型团队完成项目任务，是企业中、项目中的中坚力量；再往上，是层次最高也是数量最稀缺的各大企业趋之若鹜的高级人才，这些人在业内或者某个领域已经树立起了自己的口碑，对行业的成长规律、运作方式了然于胸，能够站在一定的高度来提出对整个行业的看法，能够整合本行业甚至其他行业的各种资源。目前，中上层人才存在较大的人才缺口，在数量上仍待开掘。而从整体上来看，优秀的复合型人才供不应求的现象在当前的数字娱乐行业非常普遍。

年轻的中国数字娱乐产业背后存在着巨大的人才缺口，李新科分别针对动漫、游戏、数字影视三个行业进行了分析。

在游戏行业中，由于国内网络游戏市场的竞争已近白热化，游戏企业要想突围，就不得不在游戏的故事创意、视觉效果、运行的稳定性等方面下苦功，因此，无论现在还是未来，优秀的游戏策划师、游戏美术设计师、游戏程序员都将受到企业的争相追捧，经验丰富、实战能力强的人才供不应求。

在动漫行业中，懂技术的动漫美术人才和懂美术的动漫技术人才最受市场青睐，有几类动漫人才最为紧缺：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才和动漫产品营销人才。据统计，我国动漫人才总需求量在25万人以上，但实际从业者不足3万人，巨大的人才缺口预示着极有吸引力的就业机会。

在数字影视行业中，广电总局确定的“到2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视播出”的目标，以及其的《我国有线电视向数字化过渡时间表》，都有力地推动了数字影视的进程，有关调查显示，未来5年内数字影视制作行业需要从业人员70万人。而新的影视制作技术和标准不断更新，具有影视艺术修养和基础知识，掌握数字影视制作技术，能完成传统和最新网络、手机流媒体影视制作的专业人才成为各方争夺的热点。

据汇众益智教育运营中心就业管理部的统计，自今年5月以来，全国已经有10余所游戏校区收到了合作用人企业追加的游戏开发人才定向培养订单，追加手机游戏人才委培名额近百人。随着3G技术的兴起，手机动漫、手机游戏、手机影视等领域将迎来春天，李新科强调：“这是一个非常好的发展机遇，这些领域的人才会变得日渐抢手。”相比于传统的网络游戏设计人员，手机游戏策划、手机游戏高级开发工程师、手机游戏单机开发工程师和手机网游服务器端JAVA开发高级工程师等岗位的人才需求明显增长。手机电影、手机电视、手机视频短信等也为数字影视制作人才提供了一个展示自我的新舞台。

从业：作品是敲门砖，综合素质决定成功

充满了机会和梦想的数字娱乐产业，向人们发出了盛情邀请。而要想真正得到橄榄枝，却还需要完成入门修炼。李新科指出，除了先天的兴趣天赋和后天的专业培训之外，积累优秀的项目作品是顺利进入企业的敲门砖。例如，在企业招聘的过程中，游戏程序开发人员要提交独立完成的一个或多个完整的游戏DEMO，而动漫设计师必须以原创作品说话，提供影片脚本、手绘作品、插画作品或2D/3D动漫短片等。此外，团队合作是现今数字娱乐行业开发过程中不可或缺的要素，所以沟通能力、表达能力、职业心态、团队合作的技巧等也是企业非常看重的。

进入数字娱乐行业后，摆在新鲜人面前的是四条职业发展通道。

通道一：成为项目经理。项目管理工作既需要扎实的技术背景，又涉及多方面的管理、协调、沟通，最适合那些技术出身但又不甘于只做技术工作的人员。优秀的项目管理人才，也是今后很长时期内的热门职业方向。

通道二：做技术型销售和服务。技术工作的领域其实非常广泛，如果感觉纯技术工作发展潜力不大，可以考虑转向做销售或技术支持方面。特别是一些高科技产品的销售推广和客户服务等岗位，非常需要具有一定技术背景的人员。

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一、广告学课程体系的多元化给教学带来的负面影响

 

至今为止，很多业界人士还在对广告的学科归属问题有所争论。一种观点是认为广告属于新闻传播学的范畴。另一种观点则认为广告学属于社会科学领域的经济学科。第三种观点则认为广告属于艺术领域。按国家教委的专业目录，广告学归属新闻传播学科，这是依据专业特点划分的，我国大部分的广告学专业都是被设置在新闻传播学的系科或学院中的。如厦门大学、北京广播学院、中国人民大学、复旦大学等。被设置在新闻传播领域的广告学专业，其培养目标的定位几乎都是广告运作的全面手，更偏重于广告行业中的高层次领导者、管理者定位，但如果这个培养目标不建立在实实在在的操作训练的基础上，其培养的学生就很可能只会指手画脚对广告进行评判，纸上谈兵。因为，对营销的关联性知识、能力的掌握，不如经济学科的;对广告实际作业的关联性知识、能力的掌握，又不如艺术院校艺术系科。所以实际上国内还有不少艺术设计院校、商学院甚至行业院校都设有广告专业。它们以各自学科优势开设课程，有所侧重地培养广告人才。以重庆工商大学为例，目前就存在三足鼎立的现象，文学与新闻传播学院开设的广告学，注重对新闻学、传播学、文学等等相关理论知识的讲授和讨论，学生对媒介中的广告信息传播特别熟悉，他们就业的去向也能够表明这种特点;设计艺术学院开设的广告学专业，大多强调美术功底，学生的美术设计与制作能力尤其是电脑创作能力非常强;而商务策划学院所开设的广告学专业，则把广告理解为企业经营管理尤其是市场营销战略下的一种营销策略，学生学习更多的经济学、企业管理和运作、市场营销等理论和知识。这种状况在短时间内还不会消失。由于广告学专业课程设置存在较大差别，艺术设计教师容易夸大美学艺术在广告学中的作用，强调广告的创意和美感而研究市场营销学的教师强调广告的营销效果，推崇广告策划与控制，孰是孰彳非学生们难以识别，而一旦接受了某一观念，又容易形成片面的认识，于长远不利。

 

为了避免这个问题继续困扰教师和学生，我们认为应当把握时代的主旋律和广告学发展趋势，做出一个统一回答。笔者结合自己的工作经历和教学经验，并借鉴美国得克萨斯州立大学广告学系主持的2001年全美广告教育研讨会的会议精神，认为，在当前我国广告制度日渐完善和成熟、市场经济秩序走上规范的特定阶段下，广告学课程应纳入工商管理、市场营销理论知识体系，体现广告的营销本质，比如美国西北大学就将广告学纳入市场营销系。总之，广告学教育一定要从传播学的理论教育发展到结合营销、经济、经营管理的角度，只有如此才能培养出适应时代适应市场经济的人才。

 

二、广告学教育从技能型向研究型转变

 

由于广告业恢复之初都是为了应急培养广告公司、媒介、企业急需的广告应用型人才，因此，多数院校的广告教育都偏向技能教育、实际操作培训，而且有相当多的课程是从本本而来照猫画虎。在办学之初出现这样的情况在所难免，因为当时国内的广告公司、媒介、企业，尚不具备正规的岗位职业培训的意识和能力，专业培训的任务只能由高校广告专业来承担。市场需求决定了“产品”性质，因而在广告学专业成长的前期，教育偏重于操作层面的技能培训也就不足为奇。然而经过近十年的发展，社会环境、市场环境和广告的生态环境都发生了根本性的转化，企业经营思想成熟了，媒介经营竞争激烈了，广告公司的经营范围和运作职能也増加了，社会对广告人才的需求己从技能型逐渐转向懂经营战略，懂整合传播的高层智能型人才。许多广告公司己经从单纯的广告商转变为管理咨询、营销策划或市场研究机构，而广告只是其服务项目中的一项，像A.C尼尔森、慧聪商情、央视索福瑞、零点调查等等就更需要那些商学院毕业的了解市场调查、熟练进行统计分析研究的学生。

 

而以前的广告专业属于“强专业、弱学术”的位置，只要能设计平面作品、能写出文案、能使用电脑进行图文设计、多媒体动画制作就算是广告人。师生在广告学学术研究方面，也大多是宏观的定性分析为主，中观、微观的定量研究非常少，教学所使用的许多教材和参考书雷同较多，往往大而全，缺少对某一个专题深入的研究。比如广告对儿童影响，就不只是一般社会伦理的、心理的、销售的影响，还可深入到广告形象代言人性别、品牌个性等细分变量对不同性别、不同年龄的儿童的影响等，而国外广告研究者对此的研究是相当深入，比如国外一个研究结果是11岁之前的儿童没有品牌忠诚，而11岁以后的儿童开始产生品牌忠诚。我们的学生却很难获得这样的学术研究基本素养和经验。因此适当加大广告学术研究的力量，对适应广告专业的发展、对适应企业的人才需要至关重要。

 

加强广告学术研究，教师必须注意研究的连贯性和系统性。在这方面，北京广播学院的黄升民教授领导的一系列学术研究非常值得我们学习和发扬。他们通过对中国广告产业20年发展史的资料整理，如重点收集中国电视广告20年、中国报纸广告20年、广告公司20年、广告客户20年、居民消费、流行、文化20年等资料，建立了一个扎实的学术研究体系;而以IMI年鉴为代表的消费行为与生活形态研究从1995年开始，至今己有8年的历史，城市也逐步扩展为20多个城市，推出专门的分析软件，从建立消费者数据库到建立自己独有的分析系统，继而在消费者研究领域中取得一席之地，这些对于广告学专业的教学和科研都相当重要，在国内广告学教育科研也都是首屈一指的。

 

虽然我们并不是要求所有从事广告学教育的教师都能够做出这样的成绩，但我们有理由相信，各大专院校的广告学专业教师带领学生，争取在广告学术研究方面形成一系列的成果并产生一定的影响力，成为所在省市广告界的一面旗帜。

 

三、广告学课程多元化对教师素质提出更高要求

 

广告学专业培养的是复合型人才，广告学专业设置的课程也相当地广泛。我们知道，支撑广告学有三大支柱，经济管理体系、文化学体系、社会(传播)学体系，这三个学科都己是相当成熟的学科，三者的有机结合是广告学的坚实的理论基础。具体而言，其中在经济管理方面，就有《经济学》、《管理学》、《市场营销学》等;而在文化学这一支，则包括文学、艺术、美学的相关课程;在社会(传播)学这一支，更是涵盖《社会学》、《大众传播学》、《媒介学》、《公关理论》等。如此丰富的学科体系和知识却可能让大部分教师身兼数职，一个人的研究领域毕竟有限，试想一个研究经济管理的教师怎么可能同时精通文学或者传播学呢?在实际教学中这种赶鸭子上架的事情常有发生，最终受害的不仅仅是学生，连教师也心力交瘁，长期以往形成恶性循环。

 

对此，我们认为一方面要提高教师的自我素质。广告人是最善于学习的，也是最早信奉“终身学习”的一类人。所以广告学教师必然要努力提高自己在各学科上的造诣，努力成为全才通才。另一方面，学校有关部门也必须正视该学科师资队伍的特殊性，既要重视给任课教师提供更多高水平的进修机会，及时补充教师力量，又要加强横向联系与协作，资源互换，优势互补，这些才是治根治本的方法。比如我校商务策划学院就与四川美术学院达成一致，双方派出各自优秀的专业教师到对方学校任课，这样，学生就获得了最佳的教学师资。

 

四、对学生学习的评价和考核问题

 

尽管我们都知道，广告人是建筑师而不是泥瓦匠，泥瓦匠仅仅知道按照图纸行事，建筑师却更多考虑建筑的思想。但是建筑师、泥瓦匠都还有比较清楚的考评方式，而当前广告教育的评价、考核还存在很大的不足。对广告学专业学生的考察还是停留在传统的试卷考试，侧重对学生的广告理论知识的考察，忽视对学生广告知识应用能力的考察，对一个多维度、实践性强的学科来说，这样做显然是不行的。许多课程如文案，创意，策划，设计与制作等课程，以单纯的试卷考试来量化未免过于简单，也压抑了学生积极性的发挥，学生为应付考试，以得到很高的分数，就会硬啃书本忽视对课外知识的广泛涉猎和实际创作，这种只见树木，不见森林的做法，害处显而易见，也不利于学生学习的主动性发挥。