高等音乐教育范文

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篇1

人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：

1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。

2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。

3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。

4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。

5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。

二、围绕实践的课堂教学

课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。

三、围绕实践的教学评价

在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。

篇2

高等院校的培养目标在于为社会输送优秀的职业技术人才，因此教育重点往往集中在学生的实践能力培养，但随着社会对学生综合素质的重视程度加深，更多的高等院校都提高了音乐教育的重视程度，以提高学生综合素质。音乐教育可以丰富学生的内心世界，陶冶审美情趣，这对于学生自身素质的培养是具有积极意义的。对于当前的高等院校音乐教育来说，还存在许多问题，因此高等院校需要对音乐教育进行改革优化。

一、音乐教育在高职院校中的作用

1.有助于学生审美能力的提高

音乐教育是审美教育中的一个重要组织形式，对于学生综合素质的提高具有重要作用。音乐可以直观地表达人们心中的感情，是人们丰富内心世界的重要媒介。在高等院校中进行音乐教育可以培养学生的审美能力，学生通过音乐教育不仅可以感受和享受音乐，更可以使自己的感情与音乐相结合，进一步提高自身的审美能力。

2.对学生进行德育的重要手段

德育是高职院校的重要任务之一，但是仅通过课堂的说教进行德育是无法达到预期效果的，只有综合多种方法进行德育，才可以真正地将德育渗入到教学中。音乐教育是对学生进行德育的重要手段。优美的音乐能够直观地表现时代和民族的精神，对学生有着强烈的冲击力，能够进一步引发学生的感情，在无形中陶冶学生的道德素质[1]。

二、高等院校音乐教育存在的问题

1.音乐教育脱离实践

我国高等院校的音乐教育在安排实践类课程时往往比较单一，采用课堂传授与实践相结合的方式，甚至脱离了实践。以教育实习为例。我国音乐教育的教育实习多安排在在第七学期一次性完成，时间多为6周[2]。学生在真正开始实习前，往往实践较少，仅是理论层次的教育活动，这样一来，高等院校的音乐教育往往受到限制。

2.音乐教学器材落后

高等院校的音乐教育离不开音乐器材的辅助，音乐教学器材不仅可以在课堂上辅助老师进行演示教学，也可以被用来让学生进行实践训练。只有提高音乐器材的完整度，才可以提高音乐教育的水平。就我国当前的高等院校音乐教育情况来看，很多院校一味地节约开支，音乐器材和设备都比较落后，这在很大程度上影响了音乐教学的质量。

3.音乐教材老旧

教师在传授知识时总是需要教材的辅助，同时教材也是学生获取知识的重要来源，可以说，教材的好坏与教师教学质量、学生吸收知识程度有重要联系。但是当前很多院校的音乐教材都存在教材相对老旧、教材内容体系不完善、涉及的专业知识少等问题，特别是一些教材缺乏时代性，这直接影响了高等院校音乐教育的质量[2]。

三、高等院校音乐教育改革的原则

1.教育改革要与时俱进

高等院校的音乐教育需要与时俱进，紧随时代步伐，坚持以多元文化为导向。音乐教育是高等院校教学艺术的一种，是将音乐学科与教学艺术有机结合的产物。因此音乐教育的改革创新需要以国际、国内的音乐信息和文化信息为基础，及时了解音乐发展的现状。确保学生可以通过音乐教育来提高自身的创新能力。通过改革教学方法和教学手段，对教学方式进行创新，从而间接提高学生的创新能力，尽可能地开发学生的思维，在音乐的熏陶下，掌握一定的技能，培养创新能力。

2.改革以培养合格的中小学音乐师资为目标

高职院校的音乐教育需要把握好音乐理论知识的结构，循序渐进，特别是对于师范类院校，要格外注重对学生教学能力、教学技能和实践能力的培养，尽可能地把音乐教育工作与实际相结合，这样学生才可以通过音乐教育，提高自身的音乐素养与授课实践能力[3]。因此高等院校音乐教育在改革时需要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标，将音乐教育系统化。

四、高等院校音乐教育教学模式探讨

1.将音乐教育融入课程体系中

高等院校的音乐教育在转换教学模式时需要将音乐教育与课程体系相融合，可以采用选修与必修相结合的方式。至于课程建设方面，高职院校则要将音乐教育与其他人文素质课程同等对待，根据学生的实际情况来改革，制定切实可行的教学大纲、选择合适的课程教材。为了更好地控制教学质量时，高等院校还需要将音乐教育课纳入课程考核体系中，这样一来，音乐教育占据一定比例的学分，学生就会对此给予重视，进一步提高自身音乐素养，完善综合能力[3]。

2.完善教师的管理机制，加强音乐教师队伍建设

高等院校音乐教育的质量主要决定于音乐教师队伍的水平，为了提高音乐教育的质量，高等院校需要进一步完善师资管理的机制，加强音乐教师队伍建设。高等院校在进行音乐教育时，需要着重对音乐教师队伍的培养和管理，采取一定的奖惩制度，充分调动教师的工作积极性，从而提高音乐教学的质量。

高等院校也需要尽可能地创造条件，建立音乐教研室，有组织地开展音乐教学，教研室也可以定期举办音乐教师的交流会，促使音乐教师们可以通过交流，了解音乐艺术教学过程中的有利信息，对教学过程中存在的问题共同讨论解决，积累经验，这对音乐教育的水平提高是具有积极意义的。

3.丰富音乐教学的方法

教师可以充分利用多媒体教学，播放音乐，这样既可以促使学生欣赏音乐，也可以创设良好的教学环境，调动学生的学习热情。如果在教学过程中出现一些专业性的音乐问题，教师也可以通过多媒体教学技能，以视频、图片等方式向同学们演示，从而强化音乐教育的质量[2]。音乐教育中传统的教师讲，学生听的教学模式也需要改变，教师需要采取多种方法调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。教师可以将学生划分为多个小组，让他们自己讨论，这样既可以活跃音乐课堂的气氛，也可以培养学生的团队合作精神，进一步提高学生的综合能力。

五、结语

高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标，同时院校需要对音乐教育给予充足的重视，尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况，选择适合高等院校音乐教育的教材，完善课程设置，坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式，这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值，培养出综合与应用型的人才。

参考文献

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1.文化成绩较差

现代高等师范音乐教育专业的生源，一部分是自小学习音乐的学生，而更多的则是所谓的“半路出家”，甚至有大批艺考生是从高二才开始突击培养专业的“速成生”。以江苏省高考招生规定为例，音乐类考生将参加省教育考试院组织的专业统一考试，专业分和文化分双双过线后将按专业名次依次录取。面对现如今高考文化课逐年加大的压力，对于成绩较差的学生而言，学习音乐等艺术类专业将是一个能步入高等院校学习的“捷径”。

2.易被外界思潮影响

学生大学期间所接触的多为西方音乐思想，专业课也多为西方音乐体系下的课程，而对中国传统音乐理念则早已放轻，例如五声调式，或许只在乐理课里有所提及。音乐专业的学生在这种大环境下，虽然注重了专业技能的提高，把专业技能作为工具，但却忽略了科学和人文精神的学习。在不同程度上，一些学生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德价值上出现偏差。不仅缺乏外来思潮的欣赏和鉴赏能力，更缺乏对中国本土文化和传统艺术的理解，导致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量价值体系的本能，更有学生存在崇洋、民族意识淡薄的现象，这致使音乐专业中大多存在缺乏集体意识的学生。

二、高等师范音乐教育体系和课程设置存在问题

2011年教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，这意味着中国中小学音乐课开始了新的变革，有了新的发展方向。这既给高等师范音乐教育带来了新的发展机遇，同时也迎来了前所未有的挑战。高等师范音乐院校是基础音乐教育人才的培养基地，课程体系则是其发展的命脉，课程设置是否合理，将直接影响高等师范音乐教育的改革成效。

1.新课标下的高等师范音乐教育

音乐课程是义务教育阶段面向所有学生的一门必修课，其课程性质是人文性、审美性、实践性的。《义务教育音乐课程标准》中课程总目标提及：“学生通过音乐课程学习和参与丰富的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”课程标准还从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度来表述，体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。这不仅是对学生的要求，也是对音乐教师教学质量的评价。

2.教学体系缺乏师范性

纵观现在的高师音乐院校，重视专业技能、轻视音乐教学能力，已然有转变为音乐专业院校的趋势。从进校开始，每个学生都有着自己明确细分的专业，对于学生的价值衡量也依据主修专业，而缺乏对学生总体能力的评价。由此可见，从学生到学校已经模糊了“师范”这个概念，音乐教育似乎已慢慢褪去了师范性，主修专业能力则成了评价体系。长期以来，高等师范音乐教育办学和教学模式不断在靠近专业院校的套路，课程设置基本与专业院校相差无几，以专业知识为本的价值取向逐渐偏离师范性，形成了“窄、专、深”的课程体系。

三、对高等师范音乐教育改革提出若干意见

高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师人才的基地，生源和课程是体系的命脉，其课程设置在一定程度上影响着中小学音乐课的教学。以中小学音乐新课标出发，本着“学什么教什么、教什么学什么”的思想，应有效地加强中小学音乐课的教学能力。目前，高等师范音乐教育专业的课程设置已然偏离了师范性，因此回归师范性是改革的重中之重。

确定师范性目标，优化专业课程。针对师范性，可以将原本难度大、实用性不强的专业必修课优化为选修课，如钢琴、声乐等课程，把钢琴和声乐的教学法设为必修课，加强理论学习，落实教学方法。对于感兴趣和基础较好的学生可以选修钢琴演奏和声乐演唱，进一步提升水平；学生眼里枯燥无味的中外音乐史，可以将其以历史文献的形式改为“中外音乐史的探究和名作鉴赏”的形式，将历史实践化、综合化和探究化，让学生主动投入历史的学习当中，或将史学和鉴赏相结合，提高学习效率，在教学过程中培养学生的积极性和探究能力。所有关于如何理解音乐的书籍都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。针对教学技能，增设辅助课程。高等师范音乐教育改革是一项复杂和艰巨的任务，生源质量和教学体系是改革之本。通过对生源、教学体系和课程设置的分析可以看出，现行高等师范音乐教育已经处于落后阶段。

篇4

引言

随着流行音乐在社会上快速的发展，在占领大量的音乐市场同时也给当前中国高等音乐教育造成了很大的影响，既有积极的影响也有消极的影响。基于流行音乐的特点，逐渐的融入到音乐教育的教学课堂中，尤其是在中国高等音乐教育的学校中，对音乐的教学起到了很大的帮助作用，也逐渐的成为高等音乐学校的教学任务之一。

一、流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响

（一）流行音乐对高校学生的积极影响

流行音乐具有突出的特点和性质，逐渐成为当代大学校园的大学生进行娱乐的主流方式之一，既丰富了他们的课余生活，更为课余生活增添了音乐的色彩。在许多的高等音乐学校里大学生都有了经常听流行音乐的爱好，这样的音乐能够缓解他们在学习上的压力，使它们的心渐渐的轻松下来，这已是大学生不能够缺少的生活方式之一。由于高校的学生都是具有青春、活力，他们往往渴望的是自己能够拥有更多展现自我的机会和舞台。而流行音乐正好能够满足他们的愿望，给予他们展现自我的机会和舞台，使他们通过音乐表达自己在高校学习时期的情感。将流行音乐升华成生活的重要组成部分，也使他们在音乐方面找到自信和拥有成就感。

（二）流行音乐带给高校学生的消极影响

流行音乐在成为商业圈产物的同时，它也成为了传媒机构赚取商业利益的重要工具。流行音乐在社会的发展中具有一定的商业性质，导致流行音乐不再具有它本身的性质，过于表层化的流行音乐更追求商业的经济利益。对高校大学生造成了消极的影响，不利于大学生在身心健康方面的发展，也使大学生在形成人格过程中产生消极的影响。此外从另一面看，不但影响了他们的学业，也逐渐的侵蚀了他们的思想价值观，同时也降低了学生对流行音乐的欣赏水平，更制约了流行音乐自身的发展。

二、在流行音乐背景下高等音乐教育改革措施

（一）重视音乐中主流音乐对学生的教育意义

在落实高等音乐教育的实际教学中，根据学生课堂反馈的状况，在教学中融入一些当前热门的音乐信息，将优质的音乐信息传播给学生。对具有时代代表性的流行音乐曲目加以分析，引导学生使用发展、积极的眼光看音乐、懂音乐。另外，将音乐的本质放在分析过程的首位，促进对流行音乐的健康欣赏。在实际的教学环节中，老师可以将流行音乐作为教学的背景音乐，对流行音乐的专业性知识进行讲解，使用对比方式对音乐进行比较，激发学生对音乐的讨论，培养学生对音乐的分析能力、欣赏能力。

（二）引导学生正确对待流行音乐

在高等音乐教育的改革下，需要从不同的方面利用不同的方式重视流行音乐，从而达到引导学生正确对待音乐的目的。虽然目前的流行音乐广受欢迎，但是有一小部分的流行音乐还不足以达到对学生产生积极影响的目的。因此，高校的老师需要选择出优秀的流行音乐作品作为学生欣赏、分析音乐的对象，从而丰富音乐教学的课堂内容。例如：张杰演唱的《天下》，是具有中国风的音乐曲目，这样的流行音乐无论是在编曲方面还是在作词方面都结合了许多的中国古典音乐元素。老师可以适当的引导学生对这类音乐进行分析和了解，引导学生以正确、积极的态度对待流行音乐，促进学生身心健康的发展。

（三）改变高校音乐教育的教学理念和方法

由于音乐在市场中具有一定的发展性，因此它的发展方向与流行的趋势也在实时的变化着。在高校对流行音乐教育的改革措施下，需要转变高校对音乐教学的思想理念与方法，丰富音乐教学的内容，将流行音乐引入教学中，重视学生对音乐的实践。使学生能够在音乐面前展现最真实的自己，对流行音乐进行创新，从而增加学生对音乐的兴趣，达到音乐教育提高学生素养的目的。因此，要想音乐教育的教学具有创新性，必须采用和利用现代的舞台剧和音乐演出等形式丰富音乐的教学内容，可以根据音乐学校的具体情况成立音乐社团，为学生提供一个学习、交流流行音乐的平台，进而提升他们对流行音乐的欣赏情趣，培养他们对流行音乐的辨析能力。将他们培养成为具有高能力的音乐人才，促进他们正确树立自己的人生观、价值观。

三、结束语

随着流行音乐的发展，在人类的生活中处处都有流行音乐的身影，高校的学生也逐渐的成为流行音乐的传播者、接受者。流行音乐在当代的发展，引领着高等音乐教育的改革，也成为了时展的必然趋势。流行音乐成为了音乐的主流，虽然基于这样重要的地位，但是它的质量还不够高，对学生也产生了积极、消极的影响。为了解决这一影响的现状，对高等音乐教育实施了改革。通过多种方式和措施提高学生的音乐素养，促进学生身心的健康发展，为流行音乐培养出优秀的人才。

【参考文献】

[1]石学功.流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用[J].艺术论坛，2011.11（3）：42―43

[2]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报，2014.1（1）：72―74