高等音乐教育范文

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人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：

1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。

2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。

3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。

4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。

5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。

二、围绕实践的课堂教学

课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。

三、围绕实践的教学评价

在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。

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高等院校的培养目标在于为社会输送优秀的职业技术人才，因此教育重点往往集中在学生的实践能力培养，但随着社会对学生综合素质的重视程度加深，更多的高等院校都提高了音乐教育的重视程度，以提高学生综合素质。音乐教育可以丰富学生的内心世界，陶冶审美情趣，这对于学生自身素质的培养是具有积极意义的。对于当前的高等院校音乐教育来说，还存在许多问题，因此高等院校需要对音乐教育进行改革优化。

一、音乐教育在高职院校中的作用

1.有助于学生审美能力的提高

音乐教育是审美教育中的一个重要组织形式，对于学生综合素质的提高具有重要作用。音乐可以直观地表达人们心中的感情，是人们丰富内心世界的重要媒介。在高等院校中进行音乐教育可以培养学生的审美能力，学生通过音乐教育不仅可以感受和享受音乐，更可以使自己的感情与音乐相结合，进一步提高自身的审美能力。

2.对学生进行德育的重要手段

德育是高职院校的重要任务之一，但是仅通过课堂的说教进行德育是无法达到预期效果的，只有综合多种方法进行德育，才可以真正地将德育渗入到教学中。音乐教育是对学生进行德育的重要手段。优美的音乐能够直观地表现时代和民族的精神，对学生有着强烈的冲击力，能够进一步引发学生的感情，在无形中陶冶学生的道德素质[1]。

二、高等院校音乐教育存在的问题

1.音乐教育脱离实践

我国高等院校的音乐教育在安排实践类课程时往往比较单一，采用课堂传授与实践相结合的方式，甚至脱离了实践。以教育实习为例。我国音乐教育的教育实习多安排在在第七学期一次性完成，时间多为6周[2]。学生在真正开始实习前，往往实践较少，仅是理论层次的教育活动，这样一来，高等院校的音乐教育往往受到限制。

2.音乐教学器材落后

高等院校的音乐教育离不开音乐器材的辅助，音乐教学器材不仅可以在课堂上辅助老师进行演示教学，也可以被用来让学生进行实践训练。只有提高音乐器材的完整度，才可以提高音乐教育的水平。就我国当前的高等院校音乐教育情况来看，很多院校一味地节约开支，音乐器材和设备都比较落后，这在很大程度上影响了音乐教学的质量。

3.音乐教材老旧

教师在传授知识时总是需要教材的辅助，同时教材也是学生获取知识的重要来源，可以说，教材的好坏与教师教学质量、学生吸收知识程度有重要联系。但是当前很多院校的音乐教材都存在教材相对老旧、教材内容体系不完善、涉及的专业知识少等问题，特别是一些教材缺乏时代性，这直接影响了高等院校音乐教育的质量[2]。

三、高等院校音乐教育改革的原则

1.教育改革要与时俱进

高等院校的音乐教育需要与时俱进，紧随时代步伐，坚持以多元文化为导向。音乐教育是高等院校教学艺术的一种，是将音乐学科与教学艺术有机结合的产物。因此音乐教育的改革创新需要以国际、国内的音乐信息和文化信息为基础，及时了解音乐发展的现状。确保学生可以通过音乐教育来提高自身的创新能力。通过改革教学方法和教学手段，对教学方式进行创新，从而间接提高学生的创新能力，尽可能地开发学生的思维，在音乐的熏陶下，掌握一定的技能，培养创新能力。

2.改革以培养合格的中小学音乐师资为目标

高职院校的音乐教育需要把握好音乐理论知识的结构，循序渐进，特别是对于师范类院校，要格外注重对学生教学能力、教学技能和实践能力的培养，尽可能地把音乐教育工作与实际相结合，这样学生才可以通过音乐教育，提高自身的音乐素养与授课实践能力[3]。因此高等院校音乐教育在改革时需要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标，将音乐教育系统化。

四、高等院校音乐教育教学模式探讨

1.将音乐教育融入课程体系中

高等院校的音乐教育在转换教学模式时需要将音乐教育与课程体系相融合，可以采用选修与必修相结合的方式。至于课程建设方面，高职院校则要将音乐教育与其他人文素质课程同等对待，根据学生的实际情况来改革，制定切实可行的教学大纲、选择合适的课程教材。为了更好地控制教学质量时，高等院校还需要将音乐教育课纳入课程考核体系中，这样一来，音乐教育占据一定比例的学分，学生就会对此给予重视，进一步提高自身音乐素养，完善综合能力[3]。

2.完善教师的管理机制，加强音乐教师队伍建设

高等院校音乐教育的质量主要决定于音乐教师队伍的水平，为了提高音乐教育的质量，高等院校需要进一步完善师资管理的机制，加强音乐教师队伍建设。高等院校在进行音乐教育时，需要着重对音乐教师队伍的培养和管理，采取一定的奖惩制度，充分调动教师的工作积极性，从而提高音乐教学的质量。

高等院校也需要尽可能地创造条件，建立音乐教研室，有组织地开展音乐教学，教研室也可以定期举办音乐教师的交流会，促使音乐教师们可以通过交流，了解音乐艺术教学过程中的有利信息，对教学过程中存在的问题共同讨论解决，积累经验，这对音乐教育的水平提高是具有积极意义的。

3.丰富音乐教学的方法

教师可以充分利用多媒体教学，播放音乐，这样既可以促使学生欣赏音乐，也可以创设良好的教学环境，调动学生的学习热情。如果在教学过程中出现一些专业性的音乐问题，教师也可以通过多媒体教学技能，以视频、图片等方式向同学们演示，从而强化音乐教育的质量[2]。音乐教育中传统的教师讲，学生听的教学模式也需要改变，教师需要采取多种方法调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。教师可以将学生划分为多个小组，让他们自己讨论，这样既可以活跃音乐课堂的气氛，也可以培养学生的团队合作精神，进一步提高学生的综合能力。

五、结语

高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标，同时院校需要对音乐教育给予充足的重视，尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况，选择适合高等院校音乐教育的教材，完善课程设置，坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式，这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值，培养出综合与应用型的人才。

参考文献

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1.文化成绩较差

现代高等师范音乐教育专业的生源，一部分是自小学习音乐的学生，而更多的则是所谓的“半路出家”，甚至有大批艺考生是从高二才开始突击培养专业的“速成生”。以江苏省高考招生规定为例，音乐类考生将参加省教育考试院组织的专业统一考试，专业分和文化分双双过线后将按专业名次依次录取。面对现如今高考文化课逐年加大的压力，对于成绩较差的学生而言，学习音乐等艺术类专业将是一个能步入高等院校学习的“捷径”。

2.易被外界思潮影响

学生大学期间所接触的多为西方音乐思想，专业课也多为西方音乐体系下的课程，而对中国传统音乐理念则早已放轻，例如五声调式，或许只在乐理课里有所提及。音乐专业的学生在这种大环境下，虽然注重了专业技能的提高，把专业技能作为工具，但却忽略了科学和人文精神的学习。在不同程度上，一些学生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德价值上出现偏差。不仅缺乏外来思潮的欣赏和鉴赏能力，更缺乏对中国本土文化和传统艺术的理解，导致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量价值体系的本能，更有学生存在崇洋、民族意识淡薄的现象，这致使音乐专业中大多存在缺乏集体意识的学生。

二、高等师范音乐教育体系和课程设置存在问题

2011年教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，这意味着中国中小学音乐课开始了新的变革，有了新的发展方向。这既给高等师范音乐教育带来了新的发展机遇，同时也迎来了前所未有的挑战。高等师范音乐院校是基础音乐教育人才的培养基地，课程体系则是其发展的命脉，课程设置是否合理，将直接影响高等师范音乐教育的改革成效。

1.新课标下的高等师范音乐教育

音乐课程是义务教育阶段面向所有学生的一门必修课，其课程性质是人文性、审美性、实践性的。《义务教育音乐课程标准》中课程总目标提及：“学生通过音乐课程学习和参与丰富的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”课程标准还从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度来表述，体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。这不仅是对学生的要求，也是对音乐教师教学质量的评价。

2.教学体系缺乏师范性

纵观现在的高师音乐院校，重视专业技能、轻视音乐教学能力，已然有转变为音乐专业院校的趋势。从进校开始，每个学生都有着自己明确细分的专业，对于学生的价值衡量也依据主修专业，而缺乏对学生总体能力的评价。由此可见，从学生到学校已经模糊了“师范”这个概念，音乐教育似乎已慢慢褪去了师范性，主修专业能力则成了评价体系。长期以来，高等师范音乐教育办学和教学模式不断在靠近专业院校的套路，课程设置基本与专业院校相差无几，以专业知识为本的价值取向逐渐偏离师范性，形成了“窄、专、深”的课程体系。

三、对高等师范音乐教育改革提出若干意见

高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师人才的基地，生源和课程是体系的命脉，其课程设置在一定程度上影响着中小学音乐课的教学。以中小学音乐新课标出发，本着“学什么教什么、教什么学什么”的思想，应有效地加强中小学音乐课的教学能力。目前，高等师范音乐教育专业的课程设置已然偏离了师范性，因此回归师范性是改革的重中之重。

确定师范性目标，优化专业课程。针对师范性，可以将原本难度大、实用性不强的专业必修课优化为选修课，如钢琴、声乐等课程，把钢琴和声乐的教学法设为必修课，加强理论学习，落实教学方法。对于感兴趣和基础较好的学生可以选修钢琴演奏和声乐演唱，进一步提升水平；学生眼里枯燥无味的中外音乐史，可以将其以历史文献的形式改为“中外音乐史的探究和名作鉴赏”的形式，将历史实践化、综合化和探究化，让学生主动投入历史的学习当中，或将史学和鉴赏相结合，提高学习效率，在教学过程中培养学生的积极性和探究能力。所有关于如何理解音乐的书籍都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。针对教学技能，增设辅助课程。高等师范音乐教育改革是一项复杂和艰巨的任务，生源质量和教学体系是改革之本。通过对生源、教学体系和课程设置的分析可以看出，现行高等师范音乐教育已经处于落后阶段。

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引言

随着流行音乐在社会上快速的发展，在占领大量的音乐市场同时也给当前中国高等音乐教育造成了很大的影响，既有积极的影响也有消极的影响。基于流行音乐的特点，逐渐的融入到音乐教育的教学课堂中，尤其是在中国高等音乐教育的学校中，对音乐的教学起到了很大的帮助作用，也逐渐的成为高等音乐学校的教学任务之一。

一、流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响

（一）流行音乐对高校学生的积极影响

流行音乐具有突出的特点和性质，逐渐成为当代大学校园的大学生进行娱乐的主流方式之一，既丰富了他们的课余生活，更为课余生活增添了音乐的色彩。在许多的高等音乐学校里大学生都有了经常听流行音乐的爱好，这样的音乐能够缓解他们在学习上的压力，使它们的心渐渐的轻松下来，这已是大学生不能够缺少的生活方式之一。由于高校的学生都是具有青春、活力，他们往往渴望的是自己能够拥有更多展现自我的机会和舞台。而流行音乐正好能够满足他们的愿望，给予他们展现自我的机会和舞台，使他们通过音乐表达自己在高校学习时期的情感。将流行音乐升华成生活的重要组成部分，也使他们在音乐方面找到自信和拥有成就感。

（二）流行音乐带给高校学生的消极影响

流行音乐在成为商业圈产物的同时，它也成为了传媒机构赚取商业利益的重要工具。流行音乐在社会的发展中具有一定的商业性质，导致流行音乐不再具有它本身的性质，过于表层化的流行音乐更追求商业的经济利益。对高校大学生造成了消极的影响，不利于大学生在身心健康方面的发展，也使大学生在形成人格过程中产生消极的影响。此外从另一面看，不但影响了他们的学业，也逐渐的侵蚀了他们的思想价值观，同时也降低了学生对流行音乐的欣赏水平，更制约了流行音乐自身的发展。

二、在流行音乐背景下高等音乐教育改革措施

（一）重视音乐中主流音乐对学生的教育意义

在落实高等音乐教育的实际教学中，根据学生课堂反馈的状况，在教学中融入一些当前热门的音乐信息，将优质的音乐信息传播给学生。对具有时代代表性的流行音乐曲目加以分析，引导学生使用发展、积极的眼光看音乐、懂音乐。另外，将音乐的本质放在分析过程的首位，促进对流行音乐的健康欣赏。在实际的教学环节中，老师可以将流行音乐作为教学的背景音乐，对流行音乐的专业性知识进行讲解，使用对比方式对音乐进行比较，激发学生对音乐的讨论，培养学生对音乐的分析能力、欣赏能力。

（二）引导学生正确对待流行音乐

在高等音乐教育的改革下，需要从不同的方面利用不同的方式重视流行音乐，从而达到引导学生正确对待音乐的目的。虽然目前的流行音乐广受欢迎，但是有一小部分的流行音乐还不足以达到对学生产生积极影响的目的。因此，高校的老师需要选择出优秀的流行音乐作品作为学生欣赏、分析音乐的对象，从而丰富音乐教学的课堂内容。例如：张杰演唱的《天下》，是具有中国风的音乐曲目，这样的流行音乐无论是在编曲方面还是在作词方面都结合了许多的中国古典音乐元素。老师可以适当的引导学生对这类音乐进行分析和了解，引导学生以正确、积极的态度对待流行音乐，促进学生身心健康的发展。

（三）改变高校音乐教育的教学理念和方法

由于音乐在市场中具有一定的发展性，因此它的发展方向与流行的趋势也在实时的变化着。在高校对流行音乐教育的改革措施下，需要转变高校对音乐教学的思想理念与方法，丰富音乐教学的内容，将流行音乐引入教学中，重视学生对音乐的实践。使学生能够在音乐面前展现最真实的自己，对流行音乐进行创新，从而增加学生对音乐的兴趣，达到音乐教育提高学生素养的目的。因此，要想音乐教育的教学具有创新性，必须采用和利用现代的舞台剧和音乐演出等形式丰富音乐的教学内容，可以根据音乐学校的具体情况成立音乐社团，为学生提供一个学习、交流流行音乐的平台，进而提升他们对流行音乐的欣赏情趣，培养他们对流行音乐的辨析能力。将他们培养成为具有高能力的音乐人才，促进他们正确树立自己的人生观、价值观。

三、结束语

随着流行音乐的发展，在人类的生活中处处都有流行音乐的身影，高校的学生也逐渐的成为流行音乐的传播者、接受者。流行音乐在当代的发展，引领着高等音乐教育的改革，也成为了时展的必然趋势。流行音乐成为了音乐的主流，虽然基于这样重要的地位，但是它的质量还不够高，对学生也产生了积极、消极的影响。为了解决这一影响的现状，对高等音乐教育实施了改革。通过多种方式和措施提高学生的音乐素养，促进学生身心的健康发展，为流行音乐培养出优秀的人才。

【参考文献】

[1]石学功.流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用[J].艺术论坛，2011.11（3）：42―43

[2]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报，2014.1（1）：72―74

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音乐欣赏课可以让同学们在感知音乐的过程中，体会音乐的美妙及其带给人的感官享受，这样学生会带着兴趣主动学习，能获得更好的学习效果。

2、音乐具有陶冶学生情操、升华学生道德的作用，音乐带给同学的情感共鸣，可以让学生浑然忘我，与音乐蓦然契合，给同学们带来情感的震撼与交响。乐曲中的感情，全部转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉，得到高度的审美享受。它带给人们的绝对不在一个狭小的范畴之内，它会使人们在广阔的天地里飞腾、翱翔，从而情感上得到陶冶，理智上得到升华。

3、音乐欣赏课程可以培养并进一步提高学生的音乐鉴赏能力。音乐欣赏者的生活背景、文化背景及阅历的差异，会带来他们在音乐欣赏上的差异，这些因素也会导致他们的鉴赏能力参差不齐。具有音乐鉴赏能力的人，应该能听优雅的古典音乐，也能接受现代音乐、流行音乐，甚至能够记忆经典乐章的乐谱。最终达到能分析音乐基本要素与音乐作品独创性、表现力之间的关系。通过音乐欣赏，可使学生在不断的聆听、感受、总结中提高自己的音乐鉴赏能力。

二、音乐欣赏教学的现状分析

1、音乐欣赏课在各高等院校还未得到足够的重视。音乐欣赏课程作为提高学生审美能力、陶冶学生情操的一大重要途径，理应受到高等师范院校的重视，但是开设音乐欣赏课的高校极少。而且大部分的音乐欣赏课的教学都只是流于形式，教学设施落后，资金投入不足，造成音乐欣赏课教学质量普遍不高。部分音乐教师的教学也仅仅局限于看懂五线谱，学唱几首歌曲，欣赏一些音乐作品。

2、音乐欣赏课内容古板、陈旧，难以吸引学生的兴趣。很多高校的音乐教材选取缺乏特色，课程主要是对中外的古典音乐作品加以欣赏，授课方式模式化，课堂气氛沉闷，教学难以达到预期目标，大多数学生的音乐欣赏能力并没有实质性的提高，老师将欣赏的作品先做简单介绍，然后放音乐，学生听，学生始终处于被动状态，不能从音乐中获得深刻的情感体验，更谈不上从音乐中获得启迪和思想的升华。

3、教学理念与教学时间的矛盾。贯穿音乐教学的核心理念应该是对音乐的审美化欣赏，在音乐教学的过程中使学生的情操得到潜移默化的提高，形成健全的人格。在未实施音乐课程改革方案之前，音乐教师和音乐教育机构也十分重视音乐教学的建设与发展，人民音乐出版社和人民教育出版社发行了不同版本、不停内容的音乐教材，更有甚者，将音乐教材分为“沿海版”和“乡土版”，目的是想寻求一种更完善的途径,达到育人的效果。在教学上,除借鉴世界各国优秀的教法外,侧重于“愉快教学”和“寓教于乐”的理念。以上状况无论优劣,究其一点,始终未将“审美”放在第一位;此外,音乐课本里有连贯的知识系统,但基于以上的教育理念,学生通过几年的音乐课程学习,仍难以真正掌握某一知识性内容。

三、如何在音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力

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本文所要讨论的高等音乐教育的双重性，实际上就是钢琴教学的教学内容和教学思想。在现阶段的教学中，很多的教师都在单一的进行某一方面的教学，有的是教学内容，比方说钢琴的技巧或者方法；有的是教学思想，比方说钢琴的意境或者情感。这样对学生将来的发展都不是最好的，从小的方面来讲，对学生的发展会产生一定的片面性，从大的方面来讲，学生是国家的未来，因此，钢琴学生的发展影响着国家艺术领域的发展。鉴于这样的情况，必须加强高等音乐教育中钢琴教学的双重性，使学生有一个全面的发展，这样对学生和国家都有很大的积极影响。本文就高等音乐教育中钢琴教学的双重性进行一定的讨论。

教学任务和目的的双重性

在现阶段的发展中，高等音乐教育中钢琴教学的双重性主要表现在让学生懂得钢琴教学的规律和方法，以及对钢琴文献的更为全面的、双重的认识和了解，使培养出的学生既具有较高的演奏能力，又具备较好的教学能力。

二、教师应具备的素质

（一）熟悉和掌握较为广泛的钢琴文献

在现阶段的高等音乐教育中，我国对于钢琴教学显得并不是特别的突出，有很多的地方掌握的并不是特别的透彻。在近几年的发展当中，虽然是人才辈出，但从国际上看，还处于一定的劣势，因此，需要众多的教师在高等音乐中的钢琴教学中，熟悉和掌握较为广泛的钢琴文献，这有助于钢琴教学。经过大量的调查，我们会非常明显的发现，在国外的一些发达国家中，尤其是一些钢琴教学比较发达的国家中，一些较好的钢琴教师在文献上的掌握情况都非常的好，而且对于文献的把握也非常的到位。无论是从借鉴的角度，还是从教学的方面，或者是学习的态度，都比较好。因此，他们在高等音乐教育中的钢琴教学中的双重性就能够很好的驾驭。就现阶段的情况而言，我国在文献上的把握还有待提高。熟悉和掌握较为广泛的钢琴文献，对于高等音乐教育中钢琴教学的双重性确实有很大的帮助，在我国一些比较发达的学校中，比方说中国音乐学院，那里的很多教师对于文献的把握都非常的好，而且还在不断的进行学习和掌握，因为只有不断的学习和探索，才能不断的进步，之后才能更好的把握住钢琴教学的双重性，对学生起到很好的积极作用。从产生钢琴教学的那一天起，文献的数量一直在增加，因此，对于钢琴教学而言，只有掌握和熟悉更多的文献，才能了解和把握住钢琴教学的双重性。

（二）拥有一套因人而异的教学方法

对于高等音乐教育中钢琴教学的双重性来说，教师必须拥有一套因人而异的教学方法，因为每一个学生的素质和天分都不一样，兴趣爱好也不一样。在高等音乐教育中，暂且抛开钢琴教学，由于学生在这个时间段已经形成了一定的思维模式，而且在兴趣、性格等方面也形成了一定的定式，很难改变，教师需要根据已经形成的东西进行量身定做，从而拥有一套因人而异的教学方法。简单来说，大致的模块是一样的，但在很多的细节方面需要有很大的不同，需要因人而异。对于高等音乐教育中钢琴教学的双重性来说，在上文中已经有所强调，是非常重要的一个方面，不能单独的，片面的进行教学，否则会形成一定的消极影响。在现阶段的教育界，为了让学生有一个更好的发展，也为了让学生在将来对国家产生更加积极的影响，因此，在高等音乐教育中钢琴教学的双重性方面，必须拥有一套因人而异的教学方法，主要就是为了帮助学生扬长避短，发挥潜力。

（三）对教材的选用和更换衔接有一般性及独到的组织能力

在现阶段快速发展的社会中，任何的事物都不是一成不变的。相反的，所有的事物都只是参考的一种标准而已，在具体做事或者操作的过程中需要从实际的情况出发，比方说本文所讨论的高等音乐教育中钢琴教学的双重性，在教材方面，不能完全的照本宣科，这并不符合高等教育的原则，也不符合社会发展的潮流。教师需要根据社会发展的实际情况，同时参考现阶段最新的教育方式，再加上一些比较成功的案例和一些比较独到的见解，结合众多教师的交流，进行教学。教师手中的教材已经不是“唯一”了，相反的，手中的教材只是很小的一个部分。在现阶段的某些高等学校中，对于高等音乐教育中钢琴教学的双重性而言，教材甚至只是一种“参考资料”，无论是在课堂上，还是在实际的操作中，都很少运用到，基本上都是在应用上述的其他方面，由此可见，要想良好的把握住高等音乐教育中钢琴教学的双重性，就必须对教材的选用和更换衔接有一般性及独到的组织能力。原因在于，教育在发展，社会在进步，一切的一切都是向前发展的。

与新教改进行结合

以学生主动学习为主

在现阶段的高等音乐教育中，尤其是钢琴教学，一定要让学生主动学习，传统的灌输式教学已经没有办法适应现阶段的高校教育。主要原因在于，从学生的方面来讲，学生对钢琴知识的渴求度不断提高，而且现阶段的社会非常重视对兴趣的培养，很多的学生都喜欢自学，在高等音乐教育中，学生的思维以及性格已经形成了一定的模式，他们已经懂得如何去学习，因此，在进行钢琴教学的时候，需要以学生主动学习为主，加强学生的主导性地位，这样才能在钢琴教学中达到良好的效果。

以老师教为辅

在高等音乐教育中的钢琴教学方面，教师所起到的作用主要是辅助。在现阶段的很多院校中，之所以出现了较多的出色学生，原因就在于教师对学生放开了“束缚”，让学生自由的发展，而教师本身只是辅助他们发展，在关键的时刻起到指点的作用。对于学生而言，教师的地位是不可取代的，只是换了一个角度而以，他们依然会向教师请教问题，会和教师交流，只是教师从主导变成了辅导，这是一个必然的趋势，学生的成长是一个蜕变的过程，教师每一个阶段所扮演的角色是不一样的，需要认清楚这一点。很多的教师认为自己“无所不能”，这种观点是错的，学生终有一天会离开教师，在高等音乐教育中的钢琴教学方面，教师仅仅具有的辅导作用。

与新教改进行结合

对于钢琴教学而言，尤其是在高等音乐教育中，必须与新教改进行结合，主要原因在于，我国的教育在现阶段的发展中可以说是在日新月异的变化着，如果不与新教改进行结合，那么学生就没有办法受到最新的教育，在今后的发展中，就会受到一定的阻力，为了能够学习到更多的知识，促进我国钢琴事业的发展，教师在进行教学时候，必须与新教改进行结合，从实际的情况出发，掌握好学生的情况，发挥他们的长处，这样才能达到最好的效果。

总结：本文对高等音乐教育中钢琴教学的双重性进行了一定的讨论，由于现阶段社会对精神文明的要求越来越高，因此，必须从根本上提高精神文明，高等音乐教育中钢琴教学的双重性就是一个根本性的方面。在本文中，对高等音乐教育中钢琴教学的双重性的各个方面都进行了详细的阐述，我国在钢琴教学方面，由于不断的努力，已经取得了一定的成绩，相信在将来的发展中一定会取得更好的成绩。

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关键词：

音乐教育；钢琴教学；方法；原则分析

我国的钢琴演奏技巧水平在不断发展，高等音乐教育院校钢琴教学呈现蓬勃发展之势，如何选择与运用科学的钢琴教学方法,提升学生钢琴演奏水平,是当前需要迫切研究和解决的问题。钢琴本非我国本土乐器，自从西洋引入以来，钢琴以其优美的音色，宽广的音乐，丰富的织体赢得了越来越多人的关注和喜爱，获得了“乐器之王”的美誉，在音乐艺术领域占有非常重要的地位，也因此成为高等音乐教育院校音乐专业的必修课程。关于钢琴教学的问题已经有很多教育界的专家和学者对此进行关注和研究，国内外也有很多对钢琴教学问题的文献资料，为钢琴教学提供了详尽而全面的理论指导。但是毕竟相对于中国本土乐器来说，钢琴在我国发展的历史并不算久远，我国高等音乐教育院校在钢琴教学方面的实践经验仍然比较欠缺，学生钢琴学习效果并不十分理想，普遍存在着基础理论知识的欠缺、演奏能力的不足、听觉不够灵敏等问题。对于钢琴教学来说，教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。本文即重点对高等音乐教育院校音乐专业钢琴教学方法进行研究和探讨。

一、根据学生自身特点，注重因材施教的课程设置

高等音乐教育院校的钢琴教学中存在一个极为普遍的现象，学生自身程度的差异非常严重。有大多数新学生入学前已经接受了较系统地钢琴学习，因此他们的基础、音乐素养较牢靠，还有一部分学生入学前未经过专业的钢琴学习，呈现基础较差，一些基础的技巧方法和专业理论知识极为缺乏。针对这种现状，专业教师就必须以学生为主体，尊重每一名学生的个性差异，做到因材施教，根据学生自身的条件为基础，结合学院的教学大纲及教学计划确定每名学生的学习方向，让学生从一开始就明确自己学习方法和学习目的。

二、钢琴教学的基本原则分析

假设教学内容是一把“锁”，那么教学方法就是开启这把锁的“钥匙”，而教学原则就是“钥匙”的导向。在长期的教学实践中，教师致力于研究提升教学效果的教学方法，而教学原则就是在此过程中提炼得出的，其来自实践又对实践起着指导作用，同时在实践中得以不断完善。因此本文在研究教学方法之间先对教学钢琴教学原则进行分析，在对教学基本原则深刻理解和掌握的基础上，才能在教学方法上做到正确的选择、恰当的运用、科学的创新，才能取得理想的教学效果。

1.技术、审美、思想的统一严谨性原则

在高等音乐教育院校钢琴教学中，对钢琴这一乐器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音乐理论及相关知识的学习、以及对钢琴作品的理解和感悟都要求很高的严谨性。任何模糊的甚至错误的知识传授给学生都是一种失职的表现，都是对教学中的不认真。严谨是钢琴教学的根本要求，是进一步提高教学质量的必要条件。在高等音乐教育院校钢琴教学中，技术、审美、思想三者应该达到严谨的统一，演奏技术是为了音乐审美更好的得以展现，音乐审美又依托于音乐思想的升华，三者之间相辅相成，缺一不可，共同决定着高等音乐教育院校钢琴教学的价值和意义所在。在钢琴教学中，加强技巧学习，提高弹奏技术是为了能够使作品弹奏的审美性得到更好的表达，也为了充分体现乐曲作品中蕴含的思想，而钢琴音乐的思想也是音乐的审美价值更加丰富，同时进一步表现出技术训练的成功。因此，高等音乐教育院校钢琴教学应该遵循技术、审美、思想三者统一严谨性的原则，在教学各个环节中贯彻落实，为钢琴教学效果的提高打下良好的基础。

2.共性和个性的协调性原则

高等音乐教育院校的学生个人素质参差不齐，对音乐艺术的领悟能力也各不相同，钢琴教学是高等音乐教育院校的一部分，自然也要遵守教育学的统一原则和因材施教的基本原理，强调个性和共性的协调统一。在实际钢琴教学中，存在着共性的特点，又保留强烈的个性。正所谓因材施教，就是从学生个性特点出发，有针对性的教学，扬长避短，善于对学生个体优势发现和培养，这对于钢琴教学来说是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，达到共性与个性的协调统一，对教学任务统筹安排，才能有效地激发学生的学习兴趣，达到提高教学效果的目的。

3.理性思维与感性想象相结合的原则

人们常把音乐比作为“流动的建筑”，这也就是说音乐是建立在理论基础上的感性想象，并从形象思维逐渐转化到逻辑思维。对于高等音乐教育院校钢琴教学来说，知识、技巧和实践经验的积累是提高此两种思维能力的必要途径。感性教育主要通过教师的弹奏传授和讲解来实现，教师优秀的示范弹奏和深刻的讲解往往能够引起学生的崇拜感，继而转化为学习的动力。而逻辑思维能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互结合来共同完成。如在向学生讲授一首经典的钢琴作品时，教师要教授学生对乐曲作品本身的结构、段落、乐句走向、和声织体进行分析和讲解，引导学生了解乐曲作品的风格特点，在进行弹奏技巧方面的传授，让学生逐渐养成构建音乐理论框架的能力。同时，在教学中对学生的感性想象力不断启发，不断引导，让学生在进行弹奏的过程中能够学以致用，用声音来把音乐表现出来。理性思维与感性想象的不断结合，随着学生学习的积累，学生逐渐具有了从理性的角度去研究乐曲，去思考弹奏，去不断创新。

4.循序渐进和统筹兼顾相结合的原则

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生对于钢琴的学习不是一朝一夕就能学会就能练成的，这需要教师与学生之间能够对知识系统的认知和学习，由简入深，从易到难，逐渐建立起钢琴知识构架。教师在教学过程中，要遵循循序渐进的原则，让学生扎实稳固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根据学生不同特点，在保证知识点掌握牢固性的前提下，对学生的教学适当进行调整，达到整体提高的效果。同时在钢琴教学中将钢琴知识的渗透贯穿与整个教学过程中。本着循序渐进和统筹兼顾相结合的原则，使钢琴教学工作有序开展。

三、钢琴教学基本方法的分析

1.讲解范奏法

讲解范奏法是钢琴教学中最为常用的方法，是将知识是将知识讲解和范奏进行紧密的结合。教学是通过音乐语言和专业知识理论的讲解，也包括对乐曲相关的任务知识、基本概念以及原理等相关内容的讲解。范奏法是教学进行钢琴的示范演奏，让学生更加直观的感知，将讲解的内容与实际操作结合起来，让学生更加深刻的理解和认识。高等音乐教育院校的学生都具有一定的文化储备，在语音理解能力方面也较强，教师一个语言表达，能够让学生直接收获专业相关的知识和理论。但是对于钢琴教学来说，如果单纯依靠教师的讲授是远远不够的，即使用大量的生动形象的比喻也难以让学生准确的领悟钢琴弹奏的方法和技巧，这样教师通过范奏就可以在实践中将讲解的知识表现处理，效果简单明了，通过视、听觉、感觉思维，让学生对知识更好的理解，更清楚的学习和掌握。讲解范奏在顺序上没有固定的要求，在实际运行的过程中，可根据知识内容和学生的接受程度，采取先讲后奏，也可采用先奏后将，还可以将二者并行，边讲边奏。需要注意的是讲解用词要清晰准确，有条理，突出重点。在进行范奏的过程中，根据学生的具体接受能力通过完整演奏、分段演奏、乐句分析、调整速度等方式让学生能够真正的学习和理解教学内容。

2.启发式教学法

启发式教学法是教育学中最为基本的方法，在课堂教学中应用最为广泛，在钢琴教学中，启发式教学法也是常用的方法。启发式教学法是在教学过程中通过事物之间所具有的关联性或者差异性，引入问题让学生主动去思考，进一步达到既增加相关知识性，又有培养学生独立思考问题、解决问题和分析问题的能力。让钢琴教学具有明显的思考想象和互动能力的特点，采用启发教学式方法的重点在于对其教与学的关系进行准确的处理。我国钢琴教学的传统方法是以教师为主体，学生被动接受，随着教育改革的进行，素质教育的推进，启发式教学法逐渐在钢琴教学中所应用。让学生能够在学习的过程中，学会独立思考，自我反省，并独立解决问题，最终实现自我提高和完善。

3.个人情境学习法

个人情境学习法主要为总结练习方法。就是在教师的讲解和范奏指导下，学生如何自觉的总结及进行反复的练习，掌握音乐知识和技能的基本方法。钢琴的学习主要就是多练，在各个学习阶段，多练习都是最重要的，也是最基本的学习方法。主动学习法是教师向学生布置作业或者任务，学生根据教师要求主动完成作业和任务的行为。个人情境的学习法的重点在于培养学生主动、独立的学习能力，提高学生的主观能动性，让学生积极主动的去学习，去探索，去分析，将知识学透，能够做到学以致用。

4.实践法

实践教学法是钢琴学习的必要途径，指在钢琴教学中通过考试、教学观摩和实践演奏等活动让学生将自己掌握的技能技巧和知识在实际中展示出来，接受外界的评价，并进行自我分析、自我总结，从而找出完善的学习方法。无论是对于教师还是对于学生，教学实践法对双方都十分有益。对于教师来说，教学实践法可以及时的发现自身教学中存在的不足之处，及时对教学方法进行调整。对于学生来说，教学实践法能够让自己更加清楚地认识到自己的不足，锻炼自身的心理素质，对提高专业水平大有裨益。

结语

综上所述，高等音乐教育院校钢琴教学作为一门重要的必修课程，要有效提升教学效果，就必须打破传统教学理念的束缚，依托教育改革的新形势，遵循钢琴教学的基本原则，选择适合的教学方法并科学合理加以运用，以提高学生学习的主动性和积极性，实现钢琴教学整体水平的提升。同时随着教学经验的积累，本着严谨谦逊的态度，在实际教学中不断总结经验，不断调整教学方法，开拓创新，为我国高等音乐教育院校音乐教育的发展做出应有的贡献。

作者：张鲜华 单位：沈阳音乐学院

参考文献：

[1]顾克.浅析高师音乐教育专业中钢琴教育的作用[J].大众文艺，2012(24).

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中国的高等教育在20世纪末已经开始经历了历史性的变革――即从“精英化教育”转向“大众化教育”，高等教育规模发生了前所末有的变化，规模的扩大将是21世纪初我国高等教育发展的主旋律。在这样的背景下，我国高等音乐教育的发展也进入了快车道，呈现生机勃勃，一派繁荣的景象。然而，由此带来的深层次问题不容忽视。在“精英化教育”转向“大众化教育”的背景下，如何破解我国高等音乐教育的困境，不仅关系到我国高等音乐教育的发展，也关系到我国高等教育的普及化进程。

1　我国高等音乐教育的发展趋势：从“精英化”走向“大众化”

1.1　高等音乐教育的类型

我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏(唱)人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏(唱)技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。

1.2　高等音乐教育由“精英化”转向“大众化”

长期以来，我国的高等音乐教育基本上是属于英才教育。与其他教育相比，音乐教育对从业者和办学条件的要求非常高。因此，专业艺术院校一般规模较小，比较强调人才培养的高、精、尖。过去，我国的高等音乐教育除了全国独立设置的9所音乐学院外，就是各省1～3所师范大学或综合性大学开设的音乐系，每年招生人数最多几个人。随着我国高等教育逐步向大众化阶段的转变，人们对精神生活需求的加强，高等音乐教育也不可避免地走向大众化。目前我国已有七八百所高校招收音乐专业学生，这些高校类别包括艺术院校、理工科院校、综合院校、师范院校、职业技术院校等，各高校每年的招生规模都达上百人。

高等音乐教育从“精英化”转向“大众化”，是我国高等教育普及化进程中的重要内容，这对于缓解音乐人才短缺，满足人们精神需求无疑具有很好的促进作用。然而，与普通高等教育不同，高等音乐教育有其特殊的一面，其向大众化的转型应更加慎重，由高等音乐教育扩招后的过“热”发展所带来的一系列问题也制约了其进一步发展。

2　“大众化”背景下我国高等音乐教育的困境

2.1　对“大众化”阶段高等音乐教育定位不清

在高等教育规模扩张的过程中，高等音乐教育也成为规模扩张的主要承载区之一，逐步走向“大众化”。这其中自然就有转变办学理念的问题。然而，人们对于高等音乐教育的思维并没有走向“大众化”，仍然停留在传统“精英化”的培养方式，遵循旧有的框架和思路。主要表现在：一是仍沿袭旧的精英模式，过分注重专业教育的细化，忽视综合音乐能力的培养；二是培养目标不明，缺乏多层次性、多类型的教育理念；三是缺乏宏观调控，多参照旧模式，各院校的々业设置趋同，人才培养模式单一，与音乐市场脱节。

2.2　教学资源短缺

随着高等音乐教育走向“大众化”。学生规模的扩大必然要求有相应匹配的教学资源，主要表现为合格的师资力量和充足的教学设施。然而，现实中，我国高等音乐教育的教学资源并没有跟上扩招的步伐。首先，师资力量不足，教学质量下降。一是一些水平较差的新手扩充到高校音乐教育的师资力量中，教学质量下降；二是教师终日忙于应付上课，无暇顾及科研、教研和音乐创作等专业性活动，直接影响了教学质量。第二，教学设施难以满足学生日常学习需要，教学质量滑坡。扩招后学生规模的扩大使得高等学校的教学设施(图书资料、钢琴、琴房等)难以保证学生的练习需要，严重影响学生的学习。

2.3　生源质量不容乐观

由于对艺术类学生的专业水平要求较高，学生在专业上花的功夫较大，因此，艺术类学生的文化水平低于其他专业的学生。这造成了音乐教育专业的学生人文知识面偏窄，知识结构不合理，自然科学、人文科学知识匮乏。而在高等音乐教育向“大众化”的转变过程中，学生规模的扩大势必造成对学生要求的降低。从某种意义上讲，音乐院校似乎成了“低分考生的收容所”。这些学生的文化知识和专业技能都不容乐观，他们的学习能力，学习自觉性、音乐和知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

3　我国高等音乐教育的改革思路

我国高等音乐教育的一些深层次问胚由来已久，并非是扩招所带来的，只是扩招将其提前充分地暴露出来。而高校扩招从长期来说是我国高等音乐教育面向大众化的必经之路，是不可逆转的新趋势。对于在扩招中提前暴露的隐藏在音乐教育体制中的深层次的问题，也应该在扩招中解决。从某种意义上说，扩招在一定程度上加速了我国高等音乐教育改革的步伐，而我国高等音乐教育也必须在扩招的大背景下加以解决。

3.1　以扩招为契机，重构我国高等音乐教育培养模式

在我国高等音乐教育由精英化走向大众化的时代背景下，高校的办学理念和培养模式也应该相应进行转变。长期以来，对我国高等音乐教育培养目标的争论一直存在，学者们在音乐教育应该培养“专才”还是“通才”上各持己见。笔者认为，在高等音乐走向大众化的背景下，我们应该重构我国高等音乐教育的培养模式。

一是要创新教育理念，建立多层次、全方位的教育体系。这一体系不仅包括传统的々业技能院校的音乐教育，而且还包括教学型及研究型等各种形式的音乐教育。各个层次的音乐教育分工明确且各具特色，能满足社会经济发展对人才的多元化需求。长期以来，我国的音乐教育培养目标含混，特别是本科和研究生层次，课程安排缺乏针对性。笔者认为应该为不同层次、不同类型的学生设置不同的课程，安排不同的训练内容，建立多层次、全方位的教育体系。

二是要创新培养模式，建立柔性化、综合性的培养模式。我国传统的高等音乐教育人才的培养模式是基于专业教育的思路，在结构上过于刚性。在当前背景下，重构柔性化、综

合性的培养模式是顺应时展的需要。所谓柔性化是指一种组织结构具有一定的变通性，但并非是毫无规范的，而是在预定规划中的可调整性。而综合性则是对学生综合技能的一种培养。就目前音乐人才市场的情况来看，一些专业性较强的工作岗位基本饱和，更多的是对复合型人才的需要。因此，建立柔性化、综合性的培养目标是高等音乐教育提高其社会适应性、跟上时展步伐的根本要求。

3.2　加强教学资源建设

招生规模的扩大要有充足的教学资源为保证，教学资源短缺是制约我国高等教育走向大众化的重要因素。面对扩招后资源短缺的现状，我们要增加投入力度，加强教学资源建设。首先，要整合教学资源，扩展办学空间。目前我国高等音乐教育发展迅速，但大部分都是重复建设，课程设置趋同。我们可以在全国建立高等音乐教育的网站，建立“校际互动，资源共享”的合作关系。同时，我们还可以充分利用现代信息技术来实现音乐教学的容量和空间的扩展。通过这种开放性的教育体系，实现课程资源的共享，实现各自资源的优化配置和整合。其次，我们要加强师资队伍的建设。高等学校音乐专业师资力量的强弱直接关系到教学质量和人才的培养，关系到高等音乐教育能否持续发展。要以培养优秀年轻骨干教师为重点，建设一支结构优化、素质良好、具有创新能力的教师队伍。笔者建议应通过引进高学历和高水平的人才，培养青年教师，鼓励青年教师进修提升来充实教师队伍。同时，还应建立合理的激励和评价机制来提高教师的教学和学术水平，从而实现师资队伍建设的稳定和可持续发展。

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一、引言

高素质人才不仅体现在过硬的专业知识方面，更体现在其道德水准和审美水平上。近年来，国家教育部门对中小学生的德智体美劳全面发展甚为关注，制定了一系列的政策和制度。笔者认为，高等院校的德育发展也尤为重要，现阶段，培养全面发展的大学毕业生是各个高校的重大职责。音乐作为德育教育中的重要组成部分，在人才综合素质培养中起着至关重要的作用。时代的变迁，音乐形式也发生着各种形式的转变，同样，外来文化的入侵，一些消极、内容不健康的音乐对我国大学生的音乐审美甚至道德品质带来一定程度的冲击；另一方面，我国高等院校音乐教育多以专业课形式或课外选修课的形式开展，诸多学生在校期间几乎没有接触过任何形式的音乐，这种教育的缺口，使得无法有效发挥音乐教育的德育功能。因此，本文基于此，着重分析高等院校音乐教育的德育功能，并在此基础上提出相应建议和对策，旨在为我国高等音乐的健康发展和高素质人才培养贡献微薄力量。

二、音乐的德育功能表现

（一）审美优化功能

音乐对德育的审美优化功能主要体现在两个方面，首先使德育主体的心理处于优化环境中，其次使德育的主体处于较高层次的状态中。音乐对德育的审美优化使得音乐、德育双主体处在一种和谐状态。简言之，音乐赋予了德育美的形态，使德育变得生动活泼，同样也使音乐有了道德的核心而不失根本，二者的归宿和目的具有一致性。

（二）情感内化功能

音乐的道德内化是指主体对外部道德规范从认知转化为思维的过程，这是德育的重要过程。情感是人类复杂的心理状态，是体现德育主体特征的鲜明因素。音乐通过催化道德的内化过程，激发主体的道德情感，进而进一步强化音乐情感，道德情感与音乐情感相互对应，情理互化，进而形成道德信念，从信念再发展为思维定式，表现到行为习惯中，最终凝聚成一种稳定的品质。

（三）启迪创新功能

黑格尔曾说：音乐的根本不在于反映实物本身，而在于反映最内在的自我。动态的音乐与心灵动态呈现出协调性，同时音乐又具有思想扩张性和思维发散性，具有极强的外释性德育功能。音乐将人带入一种全新的道德向往中，提供了开放的德育语境，具有较强的启迪创新功能。首先，音乐的产生过程就是创作，表现出极强的创造性；其次，音乐的不确定性，不同的听者会产生不同的感知认知；其三，音乐浓烈的情感表现可极大激发主体的创造能力和表现欲望。创新精神的培养是新时期对我国大学生的重要要求，通过音乐的德育功能能培养大学生的创新意识，对于其全面发展具有至关重要的作用。

三、音乐教育的德育功能内涵分析

（一）音乐教育与德育目标的一致性

音乐教育与德育教育具有极强的互动性，从本质上来看，音乐是用来称赞美的一种表达形式，道德是用来引导人们向善向美的一种约束形式。二者可谓殊途同归，但目的都是为了营造良好的社会氛围，在大学教育中，音乐可令人心旷神怡，向往美好事物，道德典范发人自省，继而向善。因此，从根本上讲，高等院校音乐教育与道德教育的目标是一致的。

（二）德育要求是音乐教育的灵魂

现阶段，大多数人对音乐的认识仅停留在娱乐功能和审美功能上，对德育功能视而不见。但其实，音乐教育的灵魂就在于德育。从古到今，音乐教育发挥着重要的作用，例如南北朝时期的《杀胡令》让汉人觉醒，避免了灭顶之灾；《义勇军进行曲》更是使得人心振奋。可以说，没有德育教育的音乐只是一堆让人堕落的音符，是一具没有灵魂的行尸走肉。

（三）音乐教育与德育的正强化作用明显

音乐教育与道德教育具有明显的正强化作用。当音乐具有了德育功能时，音乐就有了坚实的基础，更易得到广大群众的认可和支持，从而成为传颂的经典；另一方面，音乐的广泛传播性也使得德育功能被人熟知，通过音乐这种简单明快的形式，人们更易理解和接受良好道德观念的引导。因此，二者相辅相成，通过正强化作用，共同发展，共同进步。

四、发挥高等院校音乐教育德育功能的建议和措施

首先，立足音乐本质，提高音乐专业学生的审美品位。

高校音乐教育必须做到用最优秀的作品鼓舞人，用高尚的情操塑造人。音乐专业作为高校音乐水平的至高点，音乐专业学生的审美品位不仅代表学校的音乐审美品位，更会影响着其他专业学生的音乐水平。因此，高校要从提高音乐专业学生的音乐修养开始，摆脱适合市场发展的技巧性教学，以健康丰富的情感世界带动学生的审美能力，最终营造出健康良好的校园艺术氛围。

其次，开好选修课，丰富学生的课外生活。

结合现阶段高等院校的校情，非音乐专业的学生只能依靠选修课或公修课接触到音乐，各类音乐类型设置在“大学音乐”课题之下，一般主要内容包括音乐鉴赏、合唱、基本乐理等方面。主要存在问题是：课程不系统，课时不够，课程安排零散，考试考查的重视程度不够。因此，要想充分发挥音乐的德育功能，必须设置更为合理的选修课体系，让不同专业的学生接触到音乐，从而在众多的大学生中逐步培养出崇尚高品质音乐的部分学生，进而推动音乐德育功能的发挥。

最后，将高尚音乐教育纳入大学生各类活动中。

大学生党员、社团成员一般是校园里较为活跃、优秀的人群，也是参加校园各类活动最多的人群。通过将高尚音乐教育纳入大学生的各类活动中，通过各种活动的展示、传播，让更多的大学生了解音乐、喜欢音乐。“只有民族的，才是世界的”，因此可在学生中间组建民族音乐乐团，高唱表现中华传统文化的民族音乐，不仅能带动学生积极向上的精神，更能充分发挥音乐的德育功能，在拓展音乐知识面的同时，增强其民族自豪感。

参考文献：

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[作者简介]朱裔文（1981— ），女，山东东营人，中国石油大学（华东）文学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐学科教学。（山东 青岛 266580）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0183—02

雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”作为开启人类智慧的三把钥匙之一，音乐艺术在人类发展中所起到的作用是不可比拟的，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。在现代社会，音乐艺术教育更是对于提升学生的精神文明素质，陶冶情操，提高他们的情商，塑造他们健全、健康的心理结构有着不可替代的重要作用。那么，作为高等职业技术人才培养生力军的高职院校开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。

一、高职音乐教育面临的困境

高职院校音乐专业主要是培养专科层次的音乐人才，一些高职院校在原来中师学校等音乐师范专业的基础上进行合并、升格开设音乐专业，或者直接成立了艺术系或音乐系。高职教育的快速发展，反映出我国高职院校在高等教育普及化、大众化的过程中取得了较大的发展与提高，但并不能代表着其教育水平的相应提升与普遍提高。相反，由于高职音乐教育底子薄、竞争大、整合难等问题，其发展面临着各种各样的困境。

一是从全国范围来看，绝大多数的高职院校是几所师范、职业技术等学校合并并升格而成，教师队伍仍由原来的师范、职业技术学校的教师编配而成，从而致使整个师资队伍在年龄构成、职称结构、学历层次和知识水平等方面与老牌高校相比必定存在着差距，特别是有大量的艺术学院或师范学院音乐专业年轻老师，他们大多是本科生层次或者研究生层次，虽然专业知识丰富，音乐技能水平较高，基本胜任高等职业院校音乐教育专业的任职要求，但是其职业综合素质和综合能力相对薄弱，对于高等职业音乐教育的认识还具有一定的局限性，并且在一定程度上缺乏针对高等职业音乐教育的教学经验与教学资历。

二是招生难使得高职院校之间存在着真实而又残酷的生源大战，生源问题成为影响、甚至制约高职音乐教育发展的一个重要因素。随着高等音乐教育的逐年扩招，高职院校音乐专业的生源受到严重影响，生源数量日趋减少，学生入学的整体素质有明显下降的趋势。

三是以高职院校作为跳板、以“专升本”为目的而入学的学生比例逐年增高。许多学生一入学就抱有“专升本”的目标，高职院校成为其求学过程中一个必经的、不可缺少的“中转站”。

四是职业院校只是针对某一种特定职业所进行的“职业教育”，在教学目标上具有较强的职业性与针对性，整体上学制较短，学生的专业音乐水平不能得到系统性的提高，所以，其在与本科音乐专业毕业生的就业竞争中不具备竞争能力的绝对优势。

二、对高职音乐教育的建议

要想取得高职音乐教育的长足发展，就要正视种种问题和不足，从实际出发，从高职改革做起，立足自身发展平台，从目标任务、师资队伍、专业方向、课程设置、教材编写、就业指导等方面入手，大胆改革，锐意创新。

一是明确目标任务。高职院校音乐专业要体现职业性的特点，以区别于其他层次的音乐院校，坚决做到突出办学特色就是站稳脚跟、占据高职教育阵地，这就必须充分明确新时期高职院校音乐专业的培养目标和教学任务。高职音乐院校的培养目标和任务是培养具有一定的文化素质和音乐理论素养，具备音乐表演、音乐教学与辅导等方面的综合能力，并适合社会需要与就业需求的实用型高等音乐职业艺术人才。 在实际的高职音乐教学过程中，应该突出“职业型”与“专业性”的特点，加强相关专业课程与职业课程的课时比例，并在教学过程中进一步明确这一教学目标，学校各项工作都要围绕着这一教学目标紧密开展。只有切实做到明确教学目标、突出教学特色，才能有区别于其他的音乐院校，从而才具有自己的就业市场与社会需求。

二是加强师资队伍建设。加强高职音乐师资建设，改革专业教学模式与课程设置，加大音乐教育工作的力度，要培养一支优质的高职音乐教育师资队伍，并且建立师资培训制度。首先，提升教师素质，加大在职高职音乐教师培训的时代感、紧迫感，为高职音乐教师提供多层次的进修学习机会，使高职音乐专业的教师素质在较短的时间内有最大可能的提升，还可以尽可能地引进一些高素质的教师，以提高高职音乐专业教师质量，扩大高职音乐专业师资队伍，尽快地提高教师队伍素质；其次，引进竞争机制，不仅能够利用竞争机制对一些专业技术水平较差的人员实行转岗或淘汰，而且能够在教师队伍中形成一种良好的竞争风气，有助于教师的再学习并维持教师队伍的可持续发展；再次，实施量化考核，要在教学、科研等方面提出一定的量化要求，例如，教师几年内参与的课题、每年发表的论文数量，以及的层次与质量等都有一定的量化标准，对达到这个量化标准的教师在薪酬、晋升等方面给予优先考虑并能够明显地体现出来。这样一来，教师的从业压力加大，自我提高的意愿明显增强，从而整个教师队伍的再学习能力与科研能力得到有效的提高。教师的各方面能力得到提高，那么，高职音乐院校就能够保持层次较为合理、结构较为优秀的专业教师队伍。高职院校要不断加强音乐师资队伍建设，既要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染和教育学生，又要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造与自我提高提供积极的鼓励与大力的支持，并建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，打造一支高学历、高素质、高水平的“三高”高职音乐教师队伍，使之走进教室能讲，走上舞台能演，进得教研室能研究，真正能够成为高职教育行业的人才，为高等职业音乐教育作出最大的贡献。

三是调整专业方向。在新时期基础音乐教育大改革的形势下，高职院校音乐教学课程模式应该相应地进行改革。多借鉴众多音乐专业本科院校教学改革的成功经验，根据自身的高职教育特点，在专业方向选择上有所侧重：综合性高职院校应以基础音乐教育为目标，追求全面性与普及性；艺术类高职院校，在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，要突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力，以及学生对艺术作品的再创作能力。在专业设置选择上要根据文化市场的需求，除保持最基础的声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥等几个常设的必备课程外，还应该开设小乐队编排、电声乐队、通俗演唱、MIDI制作、音乐文化市场运作等新兴的音乐文化相关课程，并将这些具有时代特征、具有鲜活生命力的新型音乐文化课程作为高职音乐专业的教学重点，为学生的最广泛就业、可持续就业奠定良好的基础。

四是优化课程体系。高职音乐教育人才培养模式的改革最终要归结到其教学根本——高职音乐课程体系的改革。根据高职音乐教育的目标要求，应该尝试着对其高职教育课程体系进行一系列改革。例如，调整专业课程设置，适当合并、减少现有的音乐专业课程，优化学科结构，重点体现学以致用的技术与技能培养，突出高职特色；增设排练课、形体课、艺术课、东西方音乐鉴赏课等综合性课程，使多门学科的知识能够最大可能地相互贯通、互为补充，并能够做到学以致用，以提高学生的音乐综合运用能力；加大艺术实践课的比例，丰富艺术实践课的内容，实实在在地使学生通过在学校课程中完成的音乐专业实践环节，具备较强的艺术实践能力，从而为日后具备较强的从业能力奠定坚实的基础。

五是注重教材编写。高职音乐教育应根据社会与市场的需求，建立自己的高职教材体系，成立专门针对高职教材编写的教材制定课题小组，参考各个层次音乐院校的专业教材，组织编写一批具有符合社会需求、内容丰富全面、结构清晰严谨、形式多样的，并且可以适当具备浓郁地方特色、适应当地社会需求的高职系列音乐教材。这样严谨翔实的教材可以在一定程度上弥补高职音乐教育的缺陷和不足，使高职音乐教育能够具有培养高标准人才的教材基础。同时，应根据新教材的要求，及时调整传统的授课模式，运用新的教学模式与教学范型，增强高职音乐教育教学内容的实用性和趣味性，提高自身的教学效率，加大教学实践活动与音乐社会实践在整个教育过程中的比重，满足自身的教学要求，实现自己的教学目标。

六是坚持就业导向。职业技术教育以培养社会大量需要的具有一定专业技能的熟练劳动者和各种实用人才为主。高职院校音乐教育要把握学生就业方向，找准音乐人才的社会需求为培养人才的落脚点，将院校课堂音乐教育、教学活动与社会的人才需求相结合，与企业的艺术社团，各地市、社区的基层性、群众性的音乐艺术文化站、艺术馆等音乐艺术相关部门、行业的日常音乐艺术实践活动相结合；在加强校内实训的同时，鼓励、支持学生多多走出校外，到社会的具体音乐文化工作岗位上参加实习、实践，在社会上锻炼自己，在社会锻炼中把所学知识应用于实践，并在社会实践中使自己的知识结构得到有效的升华。高职音乐教育学生的知识结构要努力做到一专多能，例如，声乐专业的高职学生除具备基本的音乐理论素养、熟练的演唱技能之外，还可以兼修、旁听一些必要的器乐知识、技能，以拓宽就业口径，扩大就业领域。还可以在学习音乐职业知识的同时辅修一些其他艺术门类的课程，这样既可以增加高职音乐专业学生的艺术底蕴，又可以使音乐与其他艺术门类相融合，取得更好的教学效果。就业指导在职业院校的学生就业工作中显得尤为重要，要开设专门的、有针对性的就业指导课，转变高职学生的传统就业观念，从根本上提高院校的就业率。另外，就业指导课不但要在毕业前开设，让学生及时了解最新的就业政策和信息，更应该贯穿学生的整个高职音乐教育始终，甚至从入学就开始进行及时的就业指导，让学生了解自身专业的发展与社会的需求，及时摆正就业观，调整学生的就业方向，为成功就业打下坚实的基础。

高职院校音乐教育要办出高职教育的特色，增加效益，在不断满足社会不断增长的音乐艺术需求的过程中实现自身的跨越式大发展，就要充分认识其与普通高等教育音乐专业教育的区别，在新的社会需求和现实挑战面前，借鉴普通高等艺术院校音乐专业的办学经验，面向社会音乐教育、新兴音乐产业、流行音乐文化等新的音乐事业领域，创建符合高职音乐教育特点的教育体系与模式，培养具有高职特点、具备高职特色的音乐从业人才，就应该围绕提高学生就业率、拓宽学生就业面来做足文章，坚持工学结合，全面推进高职音乐教师队伍建设，争创优势专业、精品课程和名师课堂，不断根据高职自身的特点，以就业市场为导向，积极调整自己的办学规模与规格，完善课程设置，建设发展具备自身特色的高职音乐教育品牌，不断培养出被社会认可、接受的合格音乐人才。

[参考文献]

[1]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

篇11

在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。

钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有:哲学、经济学、历史、国家宪法、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括:文化艺术史、美学、音乐心理学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法、钢琴伴奏、指挥等。

俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程。钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏专业则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。

学时安排得也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70―120学时,可见俄罗斯音乐教育专业的教学量大、实践课多。

在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反映。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。对于音乐爱好者来说钢琴是一个理想的乐器,因为它可以演奏一切音乐,包括交响乐、歌剧音乐、芭蕾音乐、室内乐等等。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。

俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。

篇12

“普通高等音乐教育”是对非音乐专业的大学生所进行的高等音乐文化教育。但其目的并非止对世界优秀，经典音乐文化的认知，以及培养其高雅的艺术志趣，爱好。美国明尼苏达大学保罗，哈克(Paul Haack)教授于2002年3月28日在中央音乐学院所作的《走向功能音乐教育》的演讲中指出：音乐教育必须“把音乐放到人类语境之中”。“所谓”为艺术而艺术。的审美教育，无论从可能性还是逻辑性上讲，是不可能被视为基础学科的。要大家把一门学科当作基础学科给予认可，就必须证明这门学科本身、及其与其他方面之间都是有用的，它必须在人类的需求和发展方面起到交流、学习和理解的重要作用。普通高等音乐教育理应成为高等教育的核心基础课程，并在中国和谐社会的建设中发挥功能作用。

一、培养形象思维与抽象思维能力。塑造创造性人才

普通高等音乐教育的一般功能是高等音乐知识教育。而其深层功能在于科学地完善大学生的基础知识结构，培养良好的形象思维与抽象思维能力，塑造创造性人才。在现代西方的高等教育中，对审美教育的重视主要集中在审美(艺术)与科学灵感，创新思维的紧密关系上。如美国华裔科学家李正道这样讲道：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗?没有智慧，情感能够达到完美的成果吗?艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性，普遍性，永恒性和富有意义。”

早在1993年，弗朗西斯，罗斯彻(Frances H，Rauscher)和戈登肖(Gordon Shaw)曾以大学生为被试对象做了“莫扎特效应”的研究：实验变量是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，对比组使用通俗音乐，控制组不使用任何音乐。方式是单纯的听赏。在短暂的实验之后，实验组学生的空间――时间推理测验成绩高出其他组八到九个百分点。音乐与脑机能和脑的发展的关系，需要运用脑科学检测技术做进一步的探索。但可以肯定，未来脑科学的研究发展将成为21世纪音乐教育理论与研究的新基石。

二、建构优美。健康人格与精神

犹如经典的“唐诗”、“宋词”和“元曲”文学，以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，经典的不同时期，不同民族和不同风格的音乐，也以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，参与建构了和谐社会的精神文明生态。

在西方，用音乐治疗人的精神有着悠久的传统并延续至今。由于《圣经》上载有

“扫罗王招大卫鼓琴驱魔(精神不宁)”的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”来医治疾病。19世纪，由于西方医学充分验证了音乐具有一定的治疗作用，故音乐治疗开始风行。至20世纪，西方一些音乐院校设立了音乐治疗专业，培养出了专业的音乐治疗师。目前，音乐在治疗中的常见用法为：用轻快活泼的音乐治疗精神麻痹，呆滞、消极和自我封闭症；用柔和优美的音乐治疗失眠、抑郁症和挫折感，解除烦躁不安；通过患者参加合奏或合唱，使其恢复自信、平衡感，乐于参加集体活动；先后使用不同性质的音乐释放精神压抑，如对于躁狂性精神病患者，先播放强烈的音乐使其产生共鸣，然后逐渐转换到平静的音乐使其安定下来。

笔者发现，当今大学生对流行音乐超乎寻常地追随有时并非完全出于对音乐的热爱，而是无师自通地在用音乐缓解压力和调整情绪。一些同学潜意识中仅仅出于表现自我和被人欣赏的非音乐目的而热衷于参加歌手比赛。音乐教育者有责任把学生引领到更广阔的音乐世界之中，如感受宗教音乐的虔诚与神圣，巴洛克音乐的活力和“我们的情感”，古典音乐的秩序与精神平和，浪漫主义音乐的梦想和激情与“我的情感”，民族乐派的色彩与异国情调，印象主义音乐的朦胧与恬淡，现代主义音乐的本能宣泄与光怪陆离、当代音乐的多元文化精神，中国古典音乐的宁静与超脱……

在中国古代哲人的思想意识里有“礼崩乐坏”的社会观念，礼数或法律只能约束人的外部行为，而音乐却能规范人的内心情感秩序。笔者认为，音乐与社会秩序有密切关系，中国和谐社会的建构需要正规的普通高等音乐教育的积极参与。音乐揭示人类精神文化的本体特质，展示生命超越精神的自由境界。在人类历史上，音乐增进了不同民族、个体之间情感的沟通，同时促进民族自我和个体自我的精神觉悟与人格完善。在物质世界空前发达并且源源不断地对人类的生存空间进行挤压的今天，音乐则更具有调节人心，和谐灵魂的功能。音乐使人用一种优雅的态度对待人生，使人在忙碌的生活中重新复归生命的原色与活力，从而唤起人性内心深处的情感与道德良知，造就人类灵魂的终极关怀，这是音乐所不可推卸的神圣使命。

三、保护世界音乐文化遗产