艺术与文化创意范文

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二、窑变釉彩艺术的当代社会应用领域拓展分析

文化创意与陶瓷产业的融合，是当代景德镇传统工艺传承与创新拓展的主要形式。高温窑变陶瓷工艺，其文化艺术传承历史悠久，自明清至今以器具为主体的产业发展轨迹，证实了其宽广的社会应用的领域。伴随社会发展，高温窑变色釉艺术作为新型文化产业，更具有待于拓展、创新的领域和开拓其前沿性产业的现实意义。

（一）窑变釉彩在文化艺术领域拓展的可行性分析

数百年来，窑变色釉艺术的风貌，折服了砂、陶、瓷艺术创作的始作俑者，由偶发性获取的艺术品提升为人为地探研性艺术创作的历程，使窑变釉彩艺术由自然天趣价值，转化为寻求美学价值取向的艺术，产生了主题性的艺术创作及其精神意义的文化导向。其高温窑变色釉从自然天成演化为文化观念的艺术作品，是人的思想诉求的载体和反映，带来了新的审美观念和艺术语言。高温色釉窑变价值不应是工艺价值，更为重要的是回归到文化核心价值中来，是一种文化艺术创作和人类精神的反映。掘弃其文化价值与属性，而屈从于手工艺价值，是不可取的。早在1983年全国性第一届陶瓷艺术展览中，与陶瓷雕塑艺术一样，高温窑变陶瓷壁画艺术已经被列为陶瓷美术创作与展览项目，后成为“85美术新潮”。近几年来，窑变瓷艺术在传承与创新中，由科技进步因素为导向而不断拓展，成为新的陶瓷美术创作途径和艺术门类，因材料、科技、创作理念等诸多因素的差异，形成了景德镇窑变瓷艺术形式的多元化，因而高温窑变釉彩艺术创作的形式、种类和作品亦层出不穷。其艺术表现形式由传统三维雕塑窑变色釉工艺品而拓展到现代二维平板窑变釉彩瓷艺术的主题性美术创作作品。其以瓷为媒介的绘画语言或以传统与现代构成艺术的融合，或以具象、装饰、意像、抽象等多种釉彩艺术表现的融合，或以主题性或虚拟寓意表现性艺术的融合，成就了其独创瓷美术全新画语的形式，从而区别于陶瓷工艺美术的范畴，实为我国陶瓷美术创作前沿性的艺术新门类、新画种。上世纪80年代，漆画艺术脱胎于工艺美术，进入中国美术画种之列，促进了近代漆画艺术兴起与发展，也成就了江西美术史中独有一派艺术之昌盛。如今景德镇高温窑变釉陶瓷艺术，作为一种以瓷为语言的画种艺术，形成了美术创作新的门类、表现形式和材质画语及其风格，是拥有艺术创作含义的全新美术画种。窑变陶瓷画具有独立性、前沿性、现代性的艺术本质意义和价值。

（二）窑变釉艺术项目应用领域拓展的可行性分析

窑变色釉艺术不仅活跃于在现代陶瓷艺术的创作中，更具有艺术与创意文化产业拓展的双重属性。其窑变色釉艺术应用项目的拓展，是景德镇陶瓷艺术文化创意产业具有得天独厚的优势领域。景德镇拥有国家级文化产业示范基地2家，省级文化产业示范基地5家，陶瓷文化创意产业的小企业3000多家，涉及艺术类陶瓷、高新科技类陶瓷、日用类陶瓷、建筑类陶瓷等多个领域的项目创新，使得高温窑变釉这一瓷艺术的应用领域十分宽广，具有产业集群发展的可行性。窑变釉艺术的发展模式也具有多样化形式，例如独立法人形式，包括实力型的陶研所、艺术瓷厂实体、公司加工作室，以及小型的名师大家创作室，艺术家个体工作室或群体模式工作室等，都具备较强的创意文化产业项目拓展的潜力。景德镇国家级的陶瓷艺术大师有75位，省级的陶瓷艺术大师有100多位，陶瓷工艺美术师1000多位，陶瓷艺术与产业从业总人数可号称“十万大军”。以上优越的产业条件，使完全具备自主知识产权和核心竞争力的高温窑变色釉陶瓷艺术应用项目，得以拓展。科技创新与陶瓷艺术创意二者如影随形互为一体，要提升高温窑变色釉艺术的应用领域和项目拓展，有待于科技带来窑变釉技艺的不断创新发展。政府、产业、学校、研究机构应加强一体化合作，由景德镇陶瓷高等院校及省、市研究机构与国内外科技文化机构合作，以产业为导向，促使陶瓷艺术与科技水平带来革命性的创新发展，促进知识与专利的产权实现商品化和市场化产业发展的规模。培育窑变釉陶瓷文化创意产业的新型品牌项目，使景德镇具有核心竞争力的高温窑变色釉美术创作作品项目，如陶瓷日用品与陈设工艺品项目，室内外环境陶瓷装饰壁画、壁挂艺术项目、雕塑陶瓷艺术项目、服饰用品项目、家居灯饰器具项目、文化用品项目等等。在当代窑变色釉的产业项目拓展中，它们可以获得宽阔的社会应用领域和优势发展的空间。［2］

三、文化产业背景下景德镇窑变瓷艺术的传播

当代景德镇陶瓷创意文化产业，既有历史文化传承的根基，又要不断创新符合时代人文需求的现代产品。陶瓷艺术品承载着社会文化演变和满足社会生活发展需求，其意义已经越过了消费产品的社会应用等界面，而上升到反映时代精神面貌的价值取向。

（一）窑变色釉艺瓷艺术的文化价值的传播

赣文化受中原文化和越文化的影响，历史上融合并滋长了文人书院文化的兴起，使景德镇陶瓷艺术文化，反映了南方地域人文价值的取向，而趋同于中华民族传统文化价值的导向，在中国工艺美术史中形成了大众化认同的文化品牌、地位，景德镇窑变陶瓷艺术品牌兴起，有助于地域特色文化艺术的拓展。近百年来，窑变高温釉艺术的自然材质之美，其变幻莫测，从而由器传情，从器寓意，更趋同于反映文人士大夫“自然造化、天道合一”的哲理和精神境界，也满足了大众审美情趣的探求。近年来，景德镇窑变陶瓷艺术文化现象也引发了学界、文化界、美术创作界人士的赞同，被称为具有前沿型发展的瓷艺术，构建了现代艺术与传统艺术相融合的艺术新画种，从而形成其特定的文化品牌效应。窑变陶瓷艺术的品牌中，尤其是高温釉色窑变语言下的平面板式壁画的创作，涉及人物景物等含有主题性的陶瓷艺术画作，引起了美术界的关注，传统技艺与现代科技工艺造就了现代瓷的艺术，构成了瓷绘画新的境界。其语言丰富性不亚于中国画的“彩破墨”和漆艺的“流变”和西方印象派油画等艺术的表现力，从而奠定了探讨瓷艺术全新的艺术创作方向和创作理念，形成地域文化艺术新的特色品牌，具有难估料的艺术传播前景。

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中图分类号：G124 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0238-03

2009年詹姆斯卡梅隆推出全新力作《阿凡达》，以其骄人的票房再创佳绩。荣获了该年奥斯卡金像奖的三项，分别是“最佳视觉效果”、“最佳艺术指导”、“最佳摄影”。该片采用3D、2D、IMAX-3D三种播放制式，在中国，人们为了看到效果最好的《阿凡达》不惜连夜排队买票，甚至有些组团去邻城观看电影。如此疯狂的举动，可以从现实的角度来突出新媒体艺术的魅力。新媒体有三大基本特征：一是突破了传统媒体的传播机制，二是提高了信息传送的快捷性与公开性，三是做到了科技、技术、媒介的融合。而新媒体艺术采用信息科学与数字技术的手段，本着大众传播科学理论的原则纲领，以现代艺术为主要内容，通过媒介把融科学和艺术的信息传播出去。可以应用在教育、文化、商业、艺术、管理等领域，并且由此来影响艺术本身与文化产业。

一、新媒体艺术的定义

“新媒体艺术指的是全部采用媒介以及技术手段创造的艺术作品。而这里的媒介被赋予了新的内容——包含了多种技术与多种新的材料。同时也说明了随着科技的发明与应用以及社会的不断发展变化，新媒体艺术正以一种全新的面貌展现在我们面前；并且；新媒体艺术是集多学科与相融性的新式学科。”这也说明了，新媒体艺术除了是一门综合艺术，也是一个容纳的、全方位的体系，并随着科技的进步而不断创新，对于受众而言，新媒体艺术不仅是开阔视野的表现方式，使静态的艺术元素更具动态化、形象化，也是促使艺术作品在市场中处于较高竞争力的方式。通过数字电影的例子，来说明新媒体艺术的运用的优势，即在观众已知道电影的故事、情节、意义的同时通过新媒体艺术来实现观众的置身其中的梦想，由此改传统的被动式观看为主动式观看的历史性转变。同时，在大众参与到艺术创作下，艺术的普及性与大众化将得到促进，并且使观众更全面的感悟美感。现用春节联欢晚会作为例子，晚会的成功与否，传统的媒体更多的看重节目品质和内容以及演员的水平，而新媒体艺术在传统媒体评价标准上发展为重灯光、音效、舞美等要素，借助科技的力量来提高节目的表现力与感染力。2007年春节联欢晚会采用了新媒体艺术，其中舞蹈节目《小城雨巷》，在新媒体艺术的应用下为观众呈现了一个诗意的江南，节目中演员仿佛真的行走在烟雨的江南中，从舞台落下的雨滴让人觉得如此的逼真，变换的背景，动听的音乐，以及舞动者的完美演绎为观众呈递上一份视觉盛宴，达到了主题、音乐、内容等的和谐统一。与此相比，传统的艺术中舞蹈者也能够动作优美，也能够在舞台上站位准确，但受众不能很好地融入到节目所营造的氛围中去，从而也就不能准确的理解艺术魅力。由此可见，新媒体艺术能够为春节联欢晚会的举办增色，并且促进其发展。除此以外，新媒体艺术带来的互动性，让春节联欢晚会更真实、更具魅力。综上可知，无论是屏幕影像表演，还是舞台节目，新媒体艺术都能使其增色，使综合艺术得到升华，增加艺术与受众的沟通的机会。

二、新媒体艺术与文化创意产业

随着经济的迅猛发展以及全球化竞争的加剧，如何通过文化的视角以及创造性思维来改善当下经济发展的态势越来越多的引起人们的重视，并且文艺创意产业的直接以及间接价值也逐步成为国民经济的组成部分。“文化创意产业主要是指依据人的天赋、技能、智慧，利用高科技来对文化资源的创新与提高，并且通过对知识产权的应用，创造出高附加值的文艺产品，且具有增加就业与创造财富的产业。联合国教科文组总结文化创意产业大致分为三类；分别是 文化服务、智能产权和文化产品。”涉及到现代传媒、信息服务、动漫游戏等。新媒体艺术文化创意产业与新媒体艺术在设计领域、媒介、艺术形式等方面是相互影响、和谐统一的。新媒体艺术的快速发展能够促进文艺创意产业的完善与升级，而且文化创意产业的完善与升级反过来作用于新媒体艺术，从而为新媒体艺术搭建了更好的发展平台。并且，新媒体艺术给文化创意产业的发展提供了技术，而文化创意产业也给新媒体艺术的前进尊定了基础， 特别是在文化服务提高、文化创新思维的运用、知识产权保护等方面为新媒体艺术的未来具有指导与规范的作用。

随着文化创意产业和新媒体艺术彼此相互影响不断深入，不但提高了受众的艺术感悟，而且也扩大了受众对文化消费，如何将艺术表现方式的创新转化到文化创意产业的形态上，以及文化创意产业的实现全面发展将成为新媒体的巨大挑战。拿旅游演艺产业来说，通过采用新媒体艺术，更多的城市加大对传统文化的开发，把演出作为载体，并通过运用色彩、山水、光影等新媒体艺术来实现科学美、艺术美和自然美的和谐统一，由此来获得文化创意产业的长足发展。例如，在新媒体艺术电、光、声的作用下《印象刘三姐》把动听的山歌以及富有特色的民族风情展现在受众面前，使受众仿佛进入真实美景中；在《云南印象》中，新媒体艺术的应用是民间文化的传承与发扬的到了保证；并且在《西湖记忆》一片中通过对古神话的演绎，把新媒体艺术的功效发挥的淋漓尽致，使得西湖融自然美与科技美于一体，向世人展现杭州悠久古老的历史。由此可知，在新媒体艺术的功效下，旅游演艺产业即成了积具人气的城市，也成了展示城市文化和传承城市精神的品牌，在提高城市旅游业快速发展的同时也加速文化创意产业的成功转型，使艺术和科技的融合，并实现了提高受众的精神文化，提高城市文化的高品质的重大意义。

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二、越域新创、跨界整合的关键

当艺术工作者在既定的模式中研究、表演、教学、创作一段时间后，必然形成惯有的思维定势，加之不同领域"界"的划定，越愈使人们的视域变得狭窄而单一，导致创新乏力，固步自封。要想改变这一状况，必须培养跨界思维，这可以说是越域新创的关键所在。

“跨界思维”：跨界思维的实质—“融”的整合：知识层面的跨界、情感层面的跨界、智慧层面的跨界。“知识层面上的跨界是由各个学科的科学技术知识、信息、经验等要素构成的，是思维结构中最重要、最基础的层次。不同领域的知识、信息等的相互激发、碰撞是思维活动与发展的前提和基础，也是跨界思维孕育的土壤。知识层越深厚、越丰富，其思维的能力与品质就越可能提高。从情感层面上看，跨界是思维结构中不可或缺的动力，属于调控层次。将各领域的知识结合起来，既有渊博的学识，又使科学精神和人文精神并重，将会使创作者迸发出巨大的创造力与创新思维。而从智慧层面上分析，跨界又是把哲学和技术相结合，把科学和艺术相结合，把逻辑思维和形象思维相结合，并灵活有效地运用各种知识和经验进行开拓和创新的更深层次。”③

三、艺术发展的可能趋向

对于这一命题的思考由来已久，随著自身舞蹈教学、研究、创作的不断深入而日益迫切，因为它带有一种命运似的特征，很想去“了知”、“领悟”，以此印证现在的“所作所为”是正确而又有意义的，所以我也就“日思夜想”了。概而论之：

1.艺术发展的超自然趋向。“即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。”④

2.艺术发展的潜默化趋向。“即对人工化、技术化心理的反弹，倾向自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究。”⑤

事物的发展或许总是伴随著正反两方面的相互对抗与交融而螺旋式前进，希冀艺术研究者与实践者将两种发展趋向优势互补、扬长避短，开辟出新的发展路径，以“润物细无声”的方式继续感化大众。

四、艺术创意产业的发展

艺术创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，是艺术资源与其它生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。因此，艺术创意产业已成为文化创意产业在优化产业结构、推动创新驱动发展上的重要内容。在促进艺术创意产业的发展上，我认为以下四个方面的落实尤为重要：“（1）培养人才，训练创意思维，提高审美素养；（2）积聚人才，形成创意产业的人才高地与产业高地；（3）开展基础理论研究：创意学理论研究、创意产业政策研究、相关教材建设；（4）利用高校资源，直接参与市场。”⑥以上种种都离不开艺术类高校艺术教育课程的改革：从技能型传授转变为智能型培育、从封闭式教学转变为跨界式探究、从重模仿继承转变为重传承创新、从产-学-研隔裂模式转变为产-学-研对接模式。

注释：

①②贾磊磊.跨文化双边对话——第二届中美文化论坛文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.分别为第73，376页

③魏广龙，庞琳.跨界与创新[M].南京：江苏科学技术出版社，2014：44.

④⑤张海涛.未来艺术档案（绪言）[M].北京：金城出版社，2012.

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随著经济全球化的日益深化，多元文化的交融共进已是不可逆转的发展趋势，正因如此，才为表演艺术的跨界研究与实践带来了可能，对其而言，这不仅是素材上、样式上的丰富，更是视野与思维的拓宽，在方法论上具有深刻的意义。那么，对于不同价值取向的文化持有一种开放包容的心胸，平等相待的心态就显得尤为重要。学者刘梦溪就文化交流的必然性说到：“就像一个人不能离群索居一样，一个国家也不可能逸世独存于当代世界。而文明的融合，首先需要文化沟通。文化沟通不仅是文明人的礼仪，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作为一名艺术工作者，具备文明人的智慧与生存方式是内在要求，那么对于多元文化的交流与沟通所应采取的模式更应该积极探求。我认为“双边对话”就是一个很好的模式，“‘双边对话’为文化艺术的研究提供了全新的视角，促使人们从动态开放的视点考察不同文艺形态的发展，并在此基础上探求共同的文化建构。”②对于表演艺术体系的建构和国际化要求，这一对话模式正能内化其美学涵养、跨学科智慧与多元文化特质。

二、越域新创、跨界整合的关键

当艺术工作者在既定的模式中研究、表演、教学、创作一段时间后，必然形成惯有的思维定势，加之不同领域"界"的划定，越愈使人们的视域变得狭窄而单一，导致创新乏力，固步自封。要想改变这一状况，必须培养跨界思维，这可以说是越域新创的关键所在。

“跨界思维”：跨界思维的实质―“融”的整合：知识层面的跨界、情感层面的跨界、智慧层面的跨界。“知识层面上的跨界是由各个学科的科学技术知识、信息、经验等要素构成的，是思维结构中最重要、最基础的层次。不同领域的知识、信息等的相互激发、碰撞是思维活动与发展的前提和基础，也是跨界思维孕育的土壤。知识层越深厚、越丰富，其思维的能力与品质就越可能提高。从情感层面上看，跨界是思维结构中不可或缺的动力，属于调控层次。将各领域的知识结合起来，既有渊博的学识，又使科学精神和人文精神并重，将会使创作者迸发出巨大的创造力与创新思维。而从智慧层面上分析，跨界又是把哲学和技术相结合，把科学和艺术相结合，把逻辑思维和形象思维相结合，并灵活有效地运用各种知识和经验进行开拓和创新的更深层次。”③

三、艺术发展的可能趋向

对于这一命题的思考由来已久，随著自身舞蹈教学、研究、创作的不断深入而日益迫切，因为它带有一种命运似的特征，很想去“了知”、“领悟”，以此印证现在的“所作所为”是正确而又有意义的，所以我也就“日思夜想”了。概而论之：

1.艺术发展的超自然趋向。“即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。”④

2.艺术发展的潜默化趋向。“即对人工化、技术化心理的反弹，倾向自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究。”⑤

事物的发展或许总是伴随著正反两方面的相互对抗与交融而螺旋式前进，希冀艺术研究者与实践者将两种发展趋向优势互补、扬长避短，开辟出新的发展路径，以“润物细无声”的方式继续感化大众。

四、艺术创意产业的发展

艺术创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，是艺术资源与其它生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。因此，艺术创意产业已成为文化创意产业在优化产业结构、推动创新驱动发展上的重要内容。在促进艺术创意产业的发展上，我认为以下四个方面的落实尤为重要：“（1）培养人才，训练创意思维，提高审美素养；（2）积聚人才，形成创意产业的人才高地与产业高地；（3）开展基础理论研究：创意学理论研究、创意产业政策研究、相关教材建设；（4）利用高校资源，直接参与市场。”⑥以上种种都离不开艺术类高校艺术教育课程的改革：从技能型传授转变为智能型培育、从封闭式教学转变为跨界式探究、从重模仿继承转变为重传承创新、从产-学-研隔裂模式转变为产-学-研对接模式。

注释：

①②贾磊磊.跨文化双边对话――第二届中美文化论坛文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.分别为第73，376页

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中图分类号：J524-4；G642 文献标识码：A

在全球创意文化产业发展背景下各类媒体需要的相关人才，应该比之前培养的同类人才在能力和认识上有更专业的要求，反映到艺术设计教学培养方式上，如何结合新的培养方式把艺术设计人才向更高层次推进，如何结合创意文化产业所需的设计岗位工作要求，紧密联系市场，加强与各个传媒的交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现传媒与人才的共同携手发展。

1艺术设计人才教育模式转型的必要性

艺术设计教学是知识生产和实践的过程，真正地艺术设计教学内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为艺术设计人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在艺术设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失。

艺术设计人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于艺术设计人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。艺术设计人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在艺术设计作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失。

2创意文化产业提出的艺术设计教学要求

创意文化产业包括文化产品、产业服务、智能产权三个部分的内容。这三个部分都需要设计者的创新和创造力，这也是对艺术设计教学的要求总则。

2.1艺术设计培养方向的观念转型

创意文化产业中的艺术设计要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，巩固自身地位和品牌的同时，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。艺术设计人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围。艺术设计人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加艺术设计产品的亲和力，艺术设计人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得艺术设计作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者。

2.2艺术设计教学内容的专业特色

艺术设计专业课程的内容要体现不同专业的培养需求和特色，不同专业的学生学习同一门课程，教学内容就应根据专业特点的不同，制定有各自的针对性的侧重点，如动画专业和平面专业都开设了Flash 课程，动画设计专业侧重于动画短片、角色动画；平面设计专业侧重于产品展示动态网页、站点的设计与制作，又如Coreldraw课程，动画设计专业侧重于用该软件绘制各种卡通形象，平面设计专业侧重于制作标志、CI制作。

3艺术设计教学改革实践措施

3.1教学实践与企业单位的结合

高等院校建立学生艺术设计创新基地及学生艺术设计创新活动中心，构建校企合作的开放式实践教学平台，探索艺术设计专业工作室教学管理模式，将集中式、指导性的方式，转化为分散式、自助式的模式，为培养学生的主动实践能力提供良好环境。同时积极组织学生参与社会实践，与校外实习单位密切合作。

3.2教学实践与教学竞赛的结合

鼓励引导学生积极参加各类竞赛，提高他们主动实践的热情和主动性。每年全国和各省市举办艺术类相关设计大赛，使艺术设计竞赛活动经常化和制度化。竞赛中给出的各种选题，来自于学生创新活动，具有较强的现实意义和实践性，同学们有在竞赛中取得好成绩的愿望，因而会积极主动地查阅资料、相互讨论、踊跃发表自己的想法，从而充分调动了学生实践的主动性和积极性。

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Apple：说到底，一座城市最美的风景还是人，苏州是一座让人能够无限联想的城市。因为从古到今，关于苏州的美好故事都是与人相关，人与人，人与物，人与环境，人与这块土地产生了属于苏州的独特生活方式与艺术人文。为了让这座城市更加地美好，我们希望把这种正面的美学能量可以超越地域差异，时空限制传播出去，你所不知道的另一个苏州，也许就在这里。让我们来谈谈艺术吧。

我们从李公堤一期的餐饮集中区一直到二期，三期的休闲旅游，最后到四期的创意文化街区，明显感觉到除了建筑的外形的变化以外，其中分布的商家也是有了很大的区别，在四期这里，更多的是艺术与设计的空间。整个街区更有活力与国际范儿。跟苏州古城的文化街区似乎有着鲜明的对比。

薛文岗：苏州本身就是一个有文化底蕴的城市，李公堤的由来也是有历史背景的，因此从第一期开始就把苏州的元素融入在里面，让大家在新城区也能体验到苏州的文化。但是从第三期开始我们就打算把更多的文创内容放进来，我们觉得一个好的商业项目应该是文、旅、商的有机融合。

Apple：在李公堤三期有美术馆，博物馆及很多的艺术家工作室，圆融艺术中在李公堤也有一个展厅，当初成立圆融艺术中心是为了将更多的文化艺术资源引入到商业里面吗？

薛文岗：我们是一个整体的商业开发与营运服务商，随着人们生活水平的提高，已经不再满足吃住行，游购娱的要求，我们希望能够提供更广的综合性的消费体验，并在这个过程中进行能够尽到一些社会责任。搭建更多的文化艺术资源来提供给广大的市民。为了将文化与旅游等有机地结合起来，因此成立这个圆融艺术中心。一方面是为了给商业地产输送文化艺术的资源，另一方面也是为了推动公共艺术的发展。这个艺术中心现在有两个展厅，一个是圆融星座的办公楼大堂，一个就是在李公堤，但是除了这两个常设的展厅以外，其实我们还有很多非常设的展览，大部分都在公共区域，像时代广场的天幕等。

Apple：我知道圆融艺术中心的两个展厅对于艺术展览的定位也是不同的，星座的展厅主要以传统艺术为主，李公堤的展厅主要以现当代艺术为主，在这个展厅里面为苏州本地的艺术家提供了一个非常好的展示平台，让广大的市民也了解到了苏州在地的艺术家们对于当代艺术的实践与表现，观察这座城市的文化与社会发展之g的关系，其中也做了很多有影响力的展览，例如已经做了三次巡展的物派当代艺术展。朱亮你是其中的一个参展艺术家，你觉得圆融艺术中心提供的这样一个平台对于你们艺术家的创作来说是一种推动吗？

朱亮：我很高兴会有这样的平台出现，苏州的艺术生态一直是很传统的，展览基本上都是水墨，平面架上。年轻的70后80后的这批艺术家都是默默地在做自己的创作，走自己的艺术道路，很少有人知道他们。但是物派这个展览激发了艺术家们内心的真实感受，就像我们现在所在的展览场地，《图像的边界》。图像不单单是一张画，它可能有各方面的信息，如果我们把这个界线打破以后，所以一切的东西都可以融入到图像里面。这个展览从开幕第一天开始，业内也觉得非常的有趣，这是一个非常棒的展览，特别是在李公堤这个国际文化大融合的地方。更有意义。

篇7

在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。

二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。

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文化创意产业发展背景下美术类大学生自主创业存在的问题及原因分析

1．创业者自身综合素质有待提高与传统意义上的学校技能教育不同，创意创业人才不是以人的专业背景和学历来考量的，而是通过完成项目所体现出来的能力来确认成功与否，美术创意创业也并不是美术类大学生的专利，这使美术类大学生的创意创业受到其他学科和领域的挑战，更具有竞争性。同时，美术类专业学生在学校选择和专业选择中大都以学习动机、兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体，因而对所学专业有很强的认同感。由于美术类大学生通过美术高考进入大学时文化水平相比于专业水平来说处于劣势，在读期间又忽视自身文化素质和综合竞争力的提高，使他们在自主创业的过程中难以提升其创业管理水平，与文化创意创业环境下的对创业者的要求存在差距。拥有专业技能只是其中的一个方面，创意创业人才的核心要求不仅仅是能够进行艺术创意的人，而是同时具备策划、经营、管理性的综合型人才，这正是美术类大学生在自主创业过程中缺乏的综合素质。美术类大学生在创业过程中大多没有经常关注社会动态的习惯，缺乏系统的市场调研和分析，不擅长将创意作品产业化和市场化的营销手段，仅靠艺术创意很快就会在瞬息万变的市场中落败。设计工作室中产生的许多具有价值的文化产品由于没有知识产权保护的常识而产生产权纠纷;许多已在经营小店的自主创业者由于宣策不善而无法恢复正常经营秩序，而正在准备进入自主创业领域的美术类大学生大军更不知市场调研如何开展。由此可见，创业者自身综合能力不强，缺乏法律维权、管理和经济学等相关知识成为美术类大学生自主创业发展的瓶颈。2．传统美术学科的知识结构与信息化市场发展要求不相适应虽然艺术是产生创意的核心力量，文化资源经过艺术整合才能得以提升，但创意能否形成产业转化为经营还与社会政治经济形势分析、社会文化心理分析、信息技术支持息息相关。随着信息化社会的发展，计算机、互联网和数字技术的成熟催生了高新技术支持的新媒体，改变了文化创意产业的生产、传播和消费的方式，创意与信息化资本、产业转型之间建立了密切的联系。由于传统美术学科与信息化市场发展要求不相适应，许多美术类大学生在自主创业中由于缺乏新媒介的传播和依托而失去创业的阵地。以手工作坊为例，美术类的学生向来重视动手能力的提高，许多学生从手工创意小产品入手，进行创业尝试，由于创意获得成功关注的不在少数。但是由于传统美术学科的技能所限，他们大多只是停留在手工作坊纯买卖阶段，难以与新媒介技术结合进行产业化转型，这种只注重专业技能，不关注建立品牌效应的封闭状态不利于自身的发展，更不利于商业定位和决策，最终大多被淘汰。3．创意产品缺乏市场竞争力创意产业的就业地域具有集中和不均衡发展的特点，主要分布在都市经济较发达的地区，非常注重创业者的创新性和产品的不可复制性。由于美术类大学生生活上比较独立，他们更希望按照自己的意愿来选择未来的职业和发展路径，不希望受到企业制度的约束，所以很多人都会考虑发挥自己的专业技能，通过自主创业的途径实现自己的个性职业生涯。但是，美术类学生中部分在实际创业过程中对自我的个性、特点、心理素质、知识结构缺乏正确把握，容易跟风，盲目从众。同时，创业学生的知识获取和创意思维的学习方式大多来自于学校的相似经验，容易产生重复性，表现在创意创业的项目地点上也容易过于集中。美术类大学生自主创业的地点大多集中在广州等大城市，并且呈现出在学校所在地附近某个地点扎堆的趋势，创业项目主要集中在手工作坊、设计工作室等方面。这种集中客观上反映了学生对地域人脉熟悉程度的自然选择，但也一定程度制约了新的创意的产生，许多工作室和工艺作坊扎堆模仿，产品缺乏个性，只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品文化附加值缺乏，不具备相应的市场竞争力。4．针对文化创意产业的自主创业扶持指导不足虽然创意产业创业的形式多样，经营方式灵活，所需的资本相对较少，适合创业起步的大学生，但是推广营销方面还是需要一定的资金支持。美术类大学生由于专业的特殊性，学习费用较高，特别是自主创业中的经济困难学生，面对自主创业所必须承受的资金问题仍显得比较吃力。国家为了鼓励大学生自主创业，制定了减免税收、无息贷款、启动资金资助等多项优惠政策，但户口归属、申请流程复杂等实际问题制约了大学生寻求创业援助的步伐。同时，由于许多美术类学生对国家关于大学生自主创业的优惠政策认识上不够重视，不了解国家政策，不熟悉流程和制度使国家优惠政策更加难以普及和落实，美术类大学生强调自由不受束缚，对程序、手续、规则不重视等特性更影响了学校对自主创业学生的指导效果。

文化创意产业背景下美术类大学生自主创业的对策

1．深化美术类专业设置与人才培养改革，提高美术类大学生创新创业综合能力“美术专业正朝多学科综合的方向发展，实用美术的应用范围越来越广。美术和其他学科的文化知识是相辅相成的，美术创作必须有文化素养的积累。”美术类专业院校应牢固树立以社会需求为导向的办学理念，抓住文化创意产业发展的良好契机，及时调整学科专业结构，调整人才培养结构，调整课程设置及教学计划，培养多向融合的创新型美术类人才。首先要更新教育观念，把培养创新能力作为人才培养改革的一个突破口来抓，将学生创新精神和自主创业的发展情况作为衡量美术高校教学质量优劣的一个重要指标;其次，要将自主创业的综合能力培养渗透到专业课程中去，使传统美术学科教学与新媒体信息化教学相结合，如建筑环境设计与物理学的结合，纯美术教学与计算机学科的结合，设计学科与营销管理的结合等，提高学生的创业综合竞争力。第三，加强学生综合能力培养，有针对性地提高毕业生的市场分析能力、创业素质和营销技巧，使学生具备较为深厚的理论素养，掌握比较熟练的实际操作能力和综合应用能力，具备分析事物、评价事物、解决实际问题的综合能力，提高美术类学生在文化创意产业发展大局中的参与度和竞争力。2．开设创新创业辅导课程，加大美术类大学生自主创业辅导力度美术类专业的生命在于创新。1998年世界高等教育大会提出“毕业生不再仅仅是求职者，首先将成为工作岗位的创新者”的教育观念，美术类大学生应该是这个理念的实践者。在美术院校开展创新创业辅导课程，更要针对美术类大学生注重实践和经验的特点，培养学生的创新精神和创业能力。第一，要引导学生理性创业，使课程系统贯穿大学教育始终，将法制教育、专业教育、形势教育与学生创意创业指导结合起来，引导学生合理规划大学生活，合理规划自己的职业生涯，将学业与未来的社会发展和市场需求紧密联系起来，及时转变就业观念，调整创业期望值，将自主创业选择定位在与社会需求和自身实际相适应的层次和地域，避免不必要的创业挫折;第二，要尊重学生的个性发展，鼓励学生的创新创意能力实践，通过学分互认、创业实训等方式实现创新创意与学习评估的转换，为学生自主创业创造机会和条件;第三，要注重实践应用性，在理论传授的基础上，充分利用美术类专业学科产学研一体化的实践教育模式让学生在实习中了解创意产业的市场发展规律和管理经验。同时，加强对外交流的力度，为学生创造更多的与创意产业设计名家和著名的教学机构接触的机会，开拓学生的视野，增强美术类大学生自主创业的信心。3．整合高校有效资源，为美术类大学生自主创业提供全方位支持美术类高校要鼓励毕业生走艰苦创业、自主创业的成才之路，加大文化创意产业的自主创业扶持力度，整合学校有效资源，为美术类大学生自主创业提供资金、场地、服务上的全方位支持。第一，要加大高校在创业扶持方面的投入，组织创新创业导师辅导和评估咨询专家组，设立创业扶助与奖励资金，积极支持毕业生实现自己的创意梦想;第二，要积极开辟学生创业实训和创业孵化基地，开辟孵化基地的专门场地，制定完善的创业实训管理细则，支持创业团队入场实训。依托美术专业优势，加大支持力度，引入社会单位和专业机构的合作，通过项目开发、课题合作等方式，拓展美术类大学生的创业空间;第三，建立文化创意产业资源的共享库，利用成功创业的校友资料进行案例分享和设立长期稳定的创业拓展计划，搭建交流合作平台，有效整合市场资源;第四，要加强调研，及时将国家政策在基层操作的情况和建议上报上级有关部门，使国家自主创业政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持学生的创业发展道路。4．提高创新创业服务管理质量，为美术类大学生自主创业提供服务保障根据美术类大学生个性张扬、不受约束等特性，美术类高校应实现个，提高自主创业服务管理的质量。在服务上，一方面要简化办事程序、细化服务范畴，可通过创业竞赛等模拟课堂为自主创业的在校生提供针对性强的政策宣传、法律纠纷咨询和经济学、管理学知识辅导;另一方面要为学生提供必要的心理援助。对学生在自主创业过程中遇到的困难和挫折予以更多关注，多形式多渠道开展心理辅导，引导他们调整好心态，克服困难，迎接挑战。在管理上，要加强自主创业毕业生创新创业情况的跟踪管理，建立创业学生档案，定期进行创业情况跟踪和反馈，增强创业学生的归属感，同时可为在校生的创业指导提供鲜活的案例分析。

作者：王新宏 单位：广州美术学院

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二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。

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关键词：艺术设计；文化艺术素养；创新 

 

一、艺术设计学生创新意识现状 

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况： 

（一）主动创新意识不强 

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。 

(二)拓展创新思维的想法不够 

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。 

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后 

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。 

尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。 

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 

（一）文化素养在艺术创意中的重要性 

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。 

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而

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标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 

（二）艺术修养在设计创意中的重要性 

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力 

（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行PPT讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。 

（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感? 

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。 

（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座 

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。 

（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感 

走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 

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文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。

一、文化创意产业的状况

文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。

文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。

二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用

（一）艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系

艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。

（二）艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持

艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诠释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。

（三）艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展

文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。

（四）文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展

文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业；另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。

三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径

（一）注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合

原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。

（二）与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念

创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。

（三）加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础

高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养；其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑；第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。

（四）高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求

创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。

（五）转变教育理念是创新高校艺术教育的前提

1.强化人才意识

一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。

2.强化创新意识

高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。

3.应强化市场意识

在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。

结束语

总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。

参考文献：

[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播，2007（01）

[2]庄永成.艺术概念与设计教育[J].美术研究，2005（01）

[3]约翰・马赫尔曼，刘沛译.美国艺术教育国家标准附录二[M].北京：北京师范大学出版社，1994.

[4]喻仲文.张道一艺术教育思想研究[J].设计艺术，2005（02）

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一、艺术教育促进民族文化传承与创新的必要性现状分析

如今人们通过多种方式走进贵州走进民族区域，深闺中贵州少数民族的面纱慢慢被掀开，外界需要桥梁需要媒介了解贵州及其文化状况，只让大家看到原始状态的艺术固然重要，但其承载的东西单一，人们需要多元化的呈现方式。

1、市场缺少民族特色的原创艺术商品。在对贵阳市青岩古镇调研中发现，古镇共有580家商铺，其中旅游商品的286户，比例占到50%，在286家的旅游品商店中，有贵州地方文化原创旅游艺术品商店仅7家，原创设计比例不到3%，其余97%旅游商品均是全国各个旅游市场旅游景点都可以看到买到的大众旅游商品。

在对贵阳市内几个专营贵州民族特色旅游品商店的调研时发现，如知名的黔粹行、黔艺宝、金芦笙等主营游品商店，其商店60%的旅游工艺品保持了完全原生态造型，与时尚现代接轨的民族特色艺术品还是较少。

在黔东南的西江、郎德等地调研时我们看到了较好的现象，旅游点有70%左右是贵州少数民族特色产品，但产品大多保持着较为粗糙的原始工艺状态，欠缺较高品味的民族元素与时尚艺术结合的原创工艺品。

2、原创工艺品创意设计中的误区。从市场涌现出来的民族艺术商品中，发现许多人在用自己的方式让民族文化艺术传承下去，第一类是、少数民族地区的人们直接将生活品转换为旅游商品售卖，其保持原件状态，售价不一，这里出现了一个矛盾的问题，售卖价格高了往往购买人群较少，价格低了却与纯手工打造所付出的劳动价值不相称；第二类、政府或资金雄厚的企业投入资金，拉动民族村寨，制作大众化旅游品，目的是改变当地经济收入，往往商品缺乏设计，做工较为粗糙，一味模仿外来的东西，丢弃了自身特色的文化元素。

我们调研当中发现了一些典型的案例，如某县开发的民族旅游商品 “钟”， “钟”盘上是复杂的刺绣图案，这种制作不知该怎么评价？单从外表看就会发现问题，花哨的底纹，使人的眼睛无法看清钟上的指针和刻度数字，这种强加的艺术效果影响了钟的使用功能，其使用价值和艺术价值很不清晰，那会有多少人来购买这个“钟”呢？ 另外我们还发现有些贵州少数民族地区的旅游工艺品失去了本民族的特色，比如蜡染是贵州地方民族特色工艺，蜡染图案却换成了西双版纳椰树、傣族少女等，失去了原本自己民族的文化特色。

3、民族民间工艺的开发缺少专业设计人才。目前，政府提倡的大力推进少数民族文化内容创新和形式创新、推进少数民族文化传播方式和手段创新。在相应政策的鼓励支持下，出现了一批民族文化研发企业，如“贵州精彩”、“贵州晟世锦绣”、“贵州印象”等民族民间工艺品研发公司，还有许多工艺作坊，他们主要生产还是来源于民间工匠，这些企业表示他们缺少能够与民间工匠很好沟通的专业设计师，可见在开发中需要即懂得传统民间工艺又具备艺术设计能力的专业设计人才。

二、艺术教育是担当民族文化传承与创新的中坚力量

本土院校的艺术教育是传承和发展本地区民间艺术的最佳载体，艺术教育肩负着培养具有创新精神、传承文化、开拓进取的艺术人才的历史重任。

1、打破艺术教学模式旧观念

艺术院校过去几十年的培养模式全部是向外看的专业教学方式，曾经的苏联模式、欧美模式和现今的日韩模式，充斥着艺术设计领域，外来的优秀理念和设计是非常好的，应该认真学习，但是长时间来我们却忽略了自己优秀民族文化元素的魅力，我们很少认真观察打量自己民族的文化理念和艺术元素，等我们回头思考，才发现几千年的文化积淀是我们取之不尽的源泉，有着自己文化的东西才有自己的灵魂。

2、提倡融入民族元素的课程与教学

民族元素体现在人们生产劳动和生活实物中，其载体主要是民族服饰、民居、乐器、雕刻、图腾符号、生产生活用品等，以现实存在物的形式展示存储着民族文化，将生活中的民族文化元素进行提炼并融入到当代艺术设计中，其实才是现代创新设计的灵魂。

（1）在传统艺术设计学科中的课程融入。学校教学中要根据专业学科特点将民族元素的运用与课程教学有机结合起来。

一是在设计基础学科中如图案课程，可将本地区少数民族图案学习作为重要课程内容加以重点讲解分析绘制；二是在设计领域的专业课程中结合民族元素的运用进行教学；三是在教学实践项目中，鼓励在民族特色纹样中利用提取、精炼、改造、创新等方式融入现代设计理念，使其得到新的视觉认可。

（2）民族民间工艺美术技艺的学习。传统民间工艺是靠师徒方式进行学习与传承，而今职业院校应该对民族民间工艺技艺进行开发学习，首先是培养热爱民族艺术的专业教师队伍，让专业教师成为承上启下传承创新的引领者推动者，同时应将民间工艺大师请进课堂，直接对学生进行技艺教学，让学生直观了解学习传统工艺技法。

（3）有条件的院校，应将民族工艺作为专业课程或学科独立开设，学生通过学习传统的、融合现代的，以引导和培养学生的知识迁移能力和创新能力。

3、引导学生提高审美情趣培养多元文化底蕴。

提及少数民族民间艺术，往往会联想到古老、土气，确实如此，那反过来想想我们的教学中对于这些老土的东西做了多少研究，它之所以在民间流传几百上千年，自然有它存在的道理，现在的艺术教学中过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生喜欢现代艺术，所以创意设计单一化现象较为严重，很多东西仅来源于书本，其知识是有限的，所以多元文化审美情趣培养非常重要。

教学中除传统美术鉴赏知识传授外，应加强学生对民族民间艺术文化的了解学习，要求学生不仅掌握设计技能，更要有深厚的文化底蕴和良好的审美情趣。

具备多元的文化素质和良好审美情趣是需要长时间的训练培养和积淀，带领学生到民族地区实践采风是学习和提高的很好方式，学会理解民间文化并将其融入到设计中，创作出具有优秀文化内涵的作品。

三、艺术教育应承担民族文化传承与创新的重任