美术创意设计范文

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篇1

教材分析

《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。

学情分析

五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。

教学思路

本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标

知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。

过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。

情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点

重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。

难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。

教具准备

多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。

教学过程

一、组织教学，导入新课

教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？

学生齐答：片头文字。

教师追问：为什么？

学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……

教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。

二、变体美术字在生活中的应用

1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……

教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。

2猜猜看

教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）

学生回答：可口可乐、梦幻西游……

接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。

最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。

三、变体美术字的基本变化规律

1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）

教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。

2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。

四、实践练习

教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。

学生完成练习后，展示作品。

教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。

【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。

五、变体美术字常见的变化方法

1．象形变化

教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？

学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。

学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。

教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。

教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。

学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。

学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形

教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？

教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。

教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。

2．装饰变化

教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）

学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。

教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。

教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？

学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。

教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。

3．立体阴影变化

教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）

学生齐答：变得立体了。

教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。

【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。

六、创意空间

1．说创意

教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。

学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。

学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。

教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。

2．想创意

教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。

师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）

3画创意

教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。

教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。

4．点评作业

教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。

学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）

教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。

学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）

教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。

教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。

【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。

七、课堂小结、拓展提升

教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。

篇2

电脑美术不仅是一个崭新的学科，而且是一种全新的视觉媒体，它集图形与图像、平面与立体、动态与静止等多种视觉传达形式为一体。在高科技时代和信息社会，电脑美术渗透到广告、包装、装潢、服装、建筑等设计中，进而摆脱了缓慢的、重复的、繁琐的手工劳动。对现代设计无论从手段、方式还是理念上都将产生极为深刻的影响作用，甚至还将以其高技术的艺术手段给人们带来新的理念、新的思维，以及新的创意思想和创作领域。

二、电脑美术设计的优势

电脑设计带领着人们走入了信息时代，可以说是设计领域的一次飞跃，电脑美术设计所引发的这场视觉艺术的革命，在艺术设计范畴内几乎是无所不在的。具有先进和创新性软件的开发及使用，让设计完全摆脱了传统的复杂操作，深化了人脑的艺术创造能力。

电脑所提供的各种迅捷的服务手段和方式，能使人类的作品像魔术一样神奇，电脑效果图使创作者的意图一目了然。原来需要几周甚至是数月时间的工作量，运用电脑设计制作几小时、几天便可以完成，不仅缩短了设计周期，还提高了工作效率。

一幅好的作品，从前期的构想到最后的绘图制作，修改的比例虽然因设计类型和创作规模而定，但大部分都较高，在设计创作的过程中修改的比例平均为75%以上。电脑美术设计与之相比较，最大的优势在于节省了制作时间，扩大了学习范围，能有效地把重点放在创意思维和图形塑造上，更准确地把握了创作的主题。

例如，Auto CAD作为设计绘图软件，其强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以更方便地绘制出难以用手工取代的图形。最重要的是可以随意复制、旋转、镜像、放大或缩小，从而寻求变化和组合方式，达到举一反三的设计效果。

Adobe Photoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着无可比拟的优势，方便快捷的填充，灵活多样的色彩变换方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作时所出现的缺陷和问题，有力地缩短了设计周期。

3Ds MAX软件系统则提供了大量标准的几何体建立的命令面板，方便到通过直接拉伸或输入数值就能完成。同时在材料选择上也具有多样性，可以打破以纸作为材料的常规，而采用木材、金属、石材、玻璃、有机物等材料，不受诸多条件的限制，从一定程度上减弱了手工制作的难度。

三、电脑美术设计学习中存在的误区

学生们经过电脑美术设计学习后，所创作出的作品较多，同时反映出的问题也很多，尽管其中有些许令人满意的内容，但大多数的设计并不完美，绘图也不能得心应手。这并不是因为他们不会运用电脑绘图，而是他们的专业学习还有欠缺，设计思维还不够丰富多样。这就充分暴露出他们认为只要学好电脑操作就可以代替设计的错误想法。电脑美术设计不能取代专业绘图基本功的训练，更不能弥补创作思维及设计理念的培养和积累。

缺乏专业基本功和创意理念的艺术设计作品，只能停留在简单的会制作某些图形、图像和效果图上而已，作品的质量较低，其中的差距就在于离专业性的要求甚远。所以在进行电脑图形设计的同时，一定要有扎实而丰裕的艺术设计修养，否则就是既浪费了学习时间还达不到良好的艺术创作效果。

四、电脑美术设计应以“人”为本

电脑作品=创意理念+电脑技能

在人们创作设计的过程当中，电脑其实就是一种使用工具，显示屏幕是绘图的画板，鼠标是手中的画笔，只有充分发挥我们丰富而坚实的设计创作思维，才能完成理想的设计作品。

人的创意和设计理念是绝对重要的，是一幅艺术设计作品能否取得外观视觉和内含寓意双并成功的关键所在。

有人认为电脑美术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术作品，因为把握机器的是人脑。尽管电脑汇聚了人类集体的智慧，但在绘画和设计领域，它仍然属于工具范畴，而真正的创意设计则在于“人”，“人”始终是电脑美术设计创作方面的主宰，艺术活动永远是人类的专利。

在计算机普及的现代设计领域，设计的工作很大一部分是由电脑来代替人脑完成的，但由于它无法具备人类独有的创造性思维，而且我们设计作品所面对的观众始终都是人类自己，而不是电脑机器，因此，在一些需要涉及人的创意思维方面，电脑始终不可代替人脑来完成。

所以我们在进行电脑美术设计的同时，除了要学习电脑技能操作之外，还应当把设计理念与创意思维的修养放在首位。

参考文献：

篇3

事实上，一个优秀设计师的立足点是市场，是对时代对流行的总体把握、是对版型的精通、是对顾客心理和市场运作的游刃有余，从这个角度讲，我国仍然缺乏顶尖的服装设计人才。

除此之外，某些特殊专业的设计人才也有非常大的缺口。如IC产业。这是一个普通人不太关注的行业，但提起我们日常使用很多的IC卡，如金融卡、电话卡、人事考勤卡等，人们就不会陌生了。事实上，IC卡设计工程师在软件行业是公认的高收入阶层，按照市场行情，一个刚毕业、没有任何工作经验的IC设计工程师的年薪最少也要在8万元左右。

巨大的商机带来了市场对IC卡设计人才的巨大需求。据了解，到2010年，中国半导体市场将占世界总需求量的6%，位居全球第四。未来几年内中国芯片生产有望每年以42%的速度递增，这大大高于全球10%的平均增长速度。身份证IC卡的正式应用，将是十亿计的数量，百亿计的销售额，此外读卡机及其系统将有成倍的产值。

2002年全国的IC设计单位已达到了240家，根据北京市发展微电子产业的建设规划，到2010年，北京市要逐步建成20条左右大规模高水平的芯片生产线，200家高水平的IC卡专业设计公司。

目前IC产业在国内仅有不足4000名设计师。到2008年，IC产业对IC设计工程师的需求量将达到25-30万人，未来我国IC卡设计人才需求巨大。

在我国，IC设计是新兴学科，现在从事IC设计专业的人才，大部分是微电子、半导体或计算机、自动控制等相邻领域的理工专业毕业生，但是和实际的IC工作相比，仍然不能胜任。

篇4

2当代工艺美术设计的发展创造性

2．1当代工艺美术设计的发展核心在当代，工艺美术作品已经成为时代潮流性的象征，这不仅体现在其设计理念上，更将时代性淋漓尽致的表现在了工艺产品之中。工艺美术设计之所以经久不衰，究其原因就是其不断的发展性和更新性，紧跟时代潮流，做到与时俱进就是其发展的核心理念。当然，工艺美术设计的发展仅注重时代性还是远远不够的，还需要以中国传统文化和内涵作为依托，既不能严重脱离实际，更不能完全抛弃传统的民族特色，要寓历史性，现代感，艺术性和实用性于一体，才能保持工艺美术设计的长久发展。2．2当代工艺美术设计的新特点时代不同造就了美术设计的不同特点，传统工艺美术设计更多的是在充当民族传统文化载体的角色。而在现如今，人们审美观的更新和工艺制作水平的提高令当代工艺美术设计的涵义则更为广泛，它不再只局限于以往厚重的历史的承担，更被赋予了时代的气息。当代工艺美术设计风格多变，取材范围更加广泛，作品的个性化和人性化更为突出，表达的内涵也更为深邃。2．3当代工艺美术设计需要融合创造性审美观念我国当代美术设计的发展要多吸取先进的文化和设计精髓，不断加强自身设计的优越性和先进性，通过发展创造性思维大幅度提升整个民族的审美观念和审美能力。中西结合就是其中一有效途径，我们在工艺美术设计时可以借鉴国外设计的抽象性和审美观，去其糟粕，取其精华，再综合以我国特有的文化传统的优势，创造出独一无二的工艺设计产品，扩大工艺设计在全球范围的影响力。

3当代工艺美术设计的信息技术创造性

3．1当代工艺美术设计工具的转变科技的发展直接促使了新的设计工具的诞生，传统设计过程中单一的手动设计时代已经一去不复返，当代美术设计的具体绘制工作主要依赖于电脑绘图工具这种现代性手段，这虽然使设计工作的完成更加快捷方便，但从绘图的精确性和理念的传递性方面来看，手工绘制仍然有不可替代的优势。所以在设计过程中，能够实现机绘与手绘联合绘制将不失为一种好方法。3．2信息技术推动了当代工艺美术的发展当代信息技术的发展使得工艺美术的设计工作变得简单而灵活，设计者不需要将大量的工作和精力放到创作和绘制中来，通过当代技术软件能够更加快速的实现图形的绘制，而且绘制图形的标准型、准确性以及生动性都比手工绘制效果更加显著，因此，熟练掌握计算机技术能够推动工艺美术的快速发展。3．3利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力需要在特定的网络环境中进行，不能脱离网络环境而直接灌输理论知识，否则设计者难以形成有效的创新意识，因此让设计者在网络环境下进行工艺美术技艺的学习，不仅能够培养学生的独立能力和资料收集能力，还能够促进学生的思维拓展，提升学生的创新能力。