品牌艺术设计范文

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二、品牌建设的策略

2.1明确自身定位

品牌建设应该符合学校学科整体发展规划和布局，符合国家经济社会发展对艺术设计专业人才的需求状况和变化趋势，与所在学校的办学方向、办学层次、办学规模、办学能力和办学特色相适应。确立艺术设计专业建设的目标和方向，着眼于艺术设计专业发展规律的深刻把握，用先进的教育理念引领品牌建设，做到规划科学合理，方案切实可行，重点突出明确，保障措施得力。品牌建设要求学术带头人及专业教师必须深刻了解艺术设计教育的性质、人才培养目标与发展现状，对艺术设计行业发展有前瞻性的思考。同时结合所在院校的历史背景、办学优势及所处地区的经济发展等一系列条件来确定品牌专业建设的发展思路。

2.2加强师资队伍

品牌建设说到底是人才队伍建设，必须围绕学科建设培养人才，依托科学研究，提高教师的学术水平。以创新学术团队建设为抓手，以中青年骨干教师的培养为重点，促进教师队伍整体水平的提高。首先，积极引进高层次人才。高层次人才队伍是师资队伍建设的龙头，比如“长江学者”特聘教授，“巴渝学者”特聘教授、国家级重点学科带头人，博士研究生导师，学术水平居国内领先的学科带头人，以及具有博士学位的教授和副教授等等。其次，改善教师队伍学历结构。积极鼓励和支持教师在不影响教学科研的前提下，在职到国内重点大学、研究机构攻读博士研究生；充分利用校内博士和硕士点资源，改进培养方法，在保证质量的前提下，探索适合在职人员特点的新的培养模式。最后，建立全方位、开放式的教师终身教育体系。每年选派若干名学科带头人、学术骨干和极具潜力的青年教师作为访问学者，到国内外知名大学学习。支持骨干教师作国内访问学者、参加高级研讨班、中青年学者高级研修班等，鼓励教师积极申请国家“出国留学基金”资助项目。

2.3深化教学改革

艺术设计专业是培养具备艺术设计的基本理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，能从事以自主创新设计为重点的高级专门人才。品牌建设要做到夯实学科基础，整合课程体系和教学内容，提高公共基础课程教学质量，突出专业主干课程，柔性设置专业方向，增加选修课程数量，鼓励学生发挥自己的兴趣和特长。按照专业人才的核心要求，形成系统的专业主干课程体系，设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系。艺术设计专业教学强调应用性、技能性和职业性，课程设计要个体化，培养学生个性发展，要求品牌建设要有步骤、有组织地实施教学内容和课程体系改革。理论与实践课程要相互渗透，加强不同学科内容的交叉，开设新兴学科和研究型课程，教学内容体现综合性，适应全面发展人才的需要。

2.4加强基地建设

品牌专业应加强对实践技能训练方法、学生创新能力培养、实验资源的有效利用，为学生创造社会实践和就业机会。有条件的学校还应该为学生建立设计工作室。这种在专业任课老师的指导下，学生根据设计目标，亲自对所用材料进行设计、加工、创造实用技术的特殊课堂已经在国外得到了广泛应用。以学科专业建设和应用性人才培养目标，坚持以就业为导向、以服务为宗旨、产学研结合的办学方针，通过校企、校校、校府合作的形式多方整合资源，在充分发挥和利用现有资源的前提下，依托一系列国家级、省级项目平台，将艺术设计类专业校内实训基地建成集“教学＋培训＋服务”三大功能为一体的示范性校内实训基地，在人才交流、共建实训室、共建实训基地、项目合作开发、联合培养人才等领域取得突破。

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以往人们认为品牌只是应用在商业中，其实品牌同样可以应用于高校及专业的发展建设中。如今不少高校纷纷将专业品牌作为一种招生宣传策略，品牌化作为一种发展趋势，已成为高校对外宣传及自我提升的重要手段。专业是高等学校根据社会专业分工需要和学科体系的内在逻辑而划分的学科门类，“专业品牌”作为专业建设被提出，这是将人才培养引入市场营销领域，是今后高校发展的一种趋势。

1 艺术设计的涵义

所谓艺术设计，是指以现代工业生产和传统工艺美术生产中的方式，将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术设计专业是一门综合性较强的学科，涉及经济、社会、文化、科技等方方面面，对国家经济建设的发展有重要影响。

2 品牌建设的意义

品牌建设的意义在于通过打造专业品牌发挥办学优势，推进教学改革，突出专业特色，获得发展的主动权，实现高校与市场的良性互动，这是高校立足于市场，主动适应教育形势发展，提高核心竞争力的必然选择。品牌建设强调差异化策略，就是要集中优势，优化人才培养环境，提高人才培养质量，提升综合实力。艺术设计专业有自身的特殊性，需要强化特色，加强个性化教育，充分培养学生的艺术天赋，挖掘艺术潜力。通过品牌建设，可以整体上推进专业建设水平，加强师资力量，获得教学设施、科研经费等方面的更多投入，争取外部资源，扩大影响力，为学校和专业发展带来更多的名和利。

3 品牌建设的策略

3.1 明确自身定位

品牌建设应该符合学校学科整体发展规划和布局，符合国家经济社会发展对艺术设计专业人才的需求状况和变化趋势，与所在学校的办学方向、办学层次、办学规模、办学能力和办学特色相适应。确立艺术设计专业建设的目标和方向，着眼于艺术设计专业发展规律的深刻把握，用先进的教育理念引领品牌建设，做到规划科学合理，方案切实可行，重点突出明确，保障措施得力。品牌建设要求学术带头人及专业教师必须深刻了解艺术设计教育的性质、人才培养目标与发展现状，对艺术设计行业发展有前瞻性的思考。同时结合所在院校的历史背景、办学优势及所处地区的经济发展等一系列条件来确定品牌专业建设的发展思路。

3.2 加强师资队伍

品牌建设说到底是人才队伍建设，必须围绕学科建设培养人才，依托科学研究，提高教师的学术水平。以创新学术团队建设为抓手，以中青年骨干教师的培养为重点，促进教师队伍整体水平的提高。首先，积极引进高层次人才。高层次人才队伍是师资队伍建设的龙头，比如“长江学者”特聘教授，“巴渝学者”特聘教授、国家级重点学科带头人，博士研究生导师，学术水平居国内领先的学科带头人，以及具有博士学位的教授和副教授等等。其次，改善教师队伍学历结构。积极鼓励和支持教师在不影响教学科研的前提下，在职到国内重点大学、研究机构攻读博士研究生；充分利用校内博士和硕士点资源，改进培养方法，在保证质量的前提下，探索适合在职人员特点的新的培养模式。最后，建立全方位、开放式的教师终身教育体系。每年选派若干名学科带头人、学术骨干和极具潜力的青年教师作为访问学者，到国内外知名大学学习。支持骨干教师作国内访问学者、参加高级研讨班、中青年学者高级研修班等，鼓励教师积极申请国家“出国留学基金”资助项目。

3.3 深化教学改革

艺术设计专业是培养具备艺术设计的基本理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，能从事以自主创新设计为重点的高级专门人才。品牌建设要做到夯实学科基础，整合课程体系和教学内容，提高公共基础课程教学质量，突出专业主干课程，柔性设置专业方向，增加选修课程数量，鼓励学生发挥自己的兴趣和特长。按照专业人才的核心要求，形成系统的专业主干课程体系，设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系。艺术设计专业教学强调应用性、技能性和职业性，课程设计要个体化，培养学生个性发展，要求品牌建设要有步骤、有组织地实施教学内容和课程体系改革。理论与实践课程要相互渗透，加强不同学科内容的交叉，开设新兴学科和研究型课程，教学内容体现综合性，适应全面发展人才的需要。

3.4 加强基地建设

品牌专业应加强对实践技能训练方法、学生创新能力培养、实验资源的有效利用，为学生创造社会实践和就业机会。有条件的学校还应该为学生建立设计工作室。这种在专业任课老师的指导下，学生根据设计目标，亲自对所用材料进行设计、加工、创造实用技术的特殊课堂已经在国外得到了广泛应用。以学科专业建设和应用性人才培养目标，坚持以就业为导向、以服务为宗旨、产学研结合的办学方针，通过校企、校校、校府合作的形式多方整合资源，在充分发挥和利用现有资源的前提下，依托一系列国家级、省级项目平台，将艺术设计类专业校内实训基地建成集“教学+培训+服务”三大功能为一体的示范性校内实训基地，在人才交流、共建实训室、共建实训基地、项目合作开发、联合培养人才等领域取得突破。

4 结语

品牌建设是一个持续性的、不断改进和提高的过程，需要长期坚持下去。品牌建设会带动专业结构的优化和专业水平的整体提升，增强竞争力。因此实施艺术设计专业品牌建设发展战略，对于提高艺术设计专业整体办学水平具有重要的现实意义。

参考文献：

[1] 孟国华，宋扬.艺术设计基础教育的革新[M].山东：山东美术出版社，2005.

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一、民族艺术设计与品牌化战略的相关性分析

艺术是人类在改造生存环境与征服世界的过程中产生的，艺术设计是一门综合性极强的学科，这门学科囊括了经济、社会、文化、科技等方方面面的因素，是现代社会发展的必然产物，少数民族艺术设计是艺术设计分支下的一个重要组成部分。德国现代艺术社会学奠基人格罗塞在《艺术的起源》中曾说过：“艺术的起源，就在文化起源的地方”，又说“艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系”，[1]他提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。我国是具有五千年历史文化的大国，在这漫长的历史进程当中，五十六个少数民族文化相互融合、相互交融，每个民族都有其自身的共性与个性。民族文化丰富多彩、博大精深，是民族艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。

民族艺术

设计是以少数民族文化符号、文化内涵为基本素材、最能反映少数民族风土人情、民族色彩的一类艺术设计。从严格意义上讲，任何国家的艺术设计都是“民族艺术设计”，但是，这里是特指我国以少数民族文化符号为素材的艺术设计，以区别于国内一般性的艺术设计，民族艺术设计所反应的是民族形象、文化认同。（以下简称“民族艺术设计”）

随着改革开放以来我国经济的高速发展，社会财富极大地涌流。相应地，人们的消费观念也在一定程度上发生转变，不再仅仅满足基本物质需求，更加强调符号化、社会文化价值化的品牌化消费，并开始形成一种趋势或者时尚。随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”；饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品；居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展；出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展；社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。

所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。

另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。

“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。

随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道：从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1.6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。

麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”[2]品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。

面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。

少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。

二、我国民族艺术设计的案例分析

品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USP-unique selling proposition理论，20世纪50年代初劳斯?瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目――《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。

符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。

例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品――苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦（F.tataricum），分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”[3]。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下：三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。

苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡――星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2-3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列（图一），在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态；市场营销上突出苦荞茶的特点――生态、健康；价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地；品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。

再例如“5100”西藏冰川矿泉水（图二），来自西藏念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁西藏的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”[4]，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖：“最佳矿泉水奖”。[5]该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“西藏5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的西藏5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是西藏自治区在香港上市的第一家公司。[6]在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢？其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自西藏的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。

此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》（图三）其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊――《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。

从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。

三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想

在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想：

（一）民族艺术设计与品牌化战略相结合

通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。

（二）民族艺术设计与市场营销相结合

少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。

（三）民族艺术设计与科技创新相结合

艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场；再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。

（四）民族艺术设计与文化创意相结合

将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出：“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”[7]如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。

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1艺术设计与文化创意产业的发展历程

艺术设计一词最早起源于19世纪的英国，当时工业革命的崛起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使得人类由农业手工社会向工业社会迈进，以城市为核心的商品经济蓬勃地发展起来，人们对于精神文化层面的需求也日益增长，艺术设计作为沟通人、产品、环境和社会之间的桥梁也由此发展起来。以强大的经济为支柱的英国在艺术设计领域取得了不菲的成就，名家辈出，如罗斯金、米拉斯、亨特、约瑟芬•帕克斯顿等。英国的艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、构成主义、欧普技术、后现代主义等艺术风格。由艺术设计演绎出的美学风格形成的文化积累渗透到了社会生活的各个方面，之后由创意连结产业，并通过科技协助、智慧财产的形成及运用，逐渐形成了文化创意产业。艺术设计领域高度推崇个体的创造性，只有设计者具备创新精神，才能够将创新理念以作品的形式体现出来，也才能设计出独具风格的作品，因此，可以说艺术设计是文化创意产业的上游，有了核心艺术创作才会有文化艺术。文化产业的发展水平是衡量一个国家经济全面发展的重要标准，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会的重要价值，并将之上升到国家战略的高度。1997年英国首相布莱尔(TonyBlair)提出“CoolBritain”，期望以“创意产业”(CreativeIndustries)带动经济的发展，日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。

2文化创意产业与城市品牌营销的关系

文化创意产业是工业化城市的产物，是具有精神性娱乐性的文化产品生产、流通、消费活动，在经济全球化背景下文化创意产业又进一步成为一个城市文化竞争力的重要标志，近年来文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，文化创意产业在国民经济中的比重不断增大。以上海为例，2014年，我国文化产业增加值已达2.4万亿元，上海文化产业增加值达1400亿元，占国民生产总值近6%，成为上海国民经济的支柱性产业。竞争是全方位的，不仅企业与企业竞争，国家与国家竞争，同时，城市与城市也在竞争。有竞争就有营销，企业进行营销的目的是为了将生产的产品销售出去，而城市品牌营销的目的是为了获得更多的发展资源。城市营销是获取资源的唯一手段，城市品牌营销在城市发挥和转型中起着举足轻重的作用，而文化创意产业是塑造城市形象，推广城市品牌的最佳推手，文化创意产业的发展有助于提升城市文化底蕴，使城市在人们心目中的印象更加鲜明。城市知名度与文化创意产业的发展相辅相成，复杂多变的外部环境使得城市间的竞争越发的激烈，消费者更加注重品质和品牌消费，大力发展文化创意产业成为传承城市文化，保护非物质文化遗产，促进城市品牌建设的有效手段。为此，我们要以严肃的态度对待文化，以娱乐的精神来传播文化，结合当地特色资源，将山水景色、传统文化融入文化创意产业中，从而打造具有鲜明特色和较强影响力的文化品牌，使城市形象走向更精彩、更传奇的明天。

3发展文化创意产业，提升城市品牌竞争力的对策

3.1扩大文化创意产业发展空间，建立完善的创意文化产业园区

当今，城市品牌化已经成为城市发展的重要战略性工具，蓬勃发展的文化创意产业在提升城市品牌竞争力，实现城市发展和转型中起着举足轻重的作用。城市管理者要高度重视文化创意产业对提升城市品牌竞争力的意义，依托区位资源优势，坚持以项目为核心、市场为导向、资本为纽带，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，搭建文化产业服务平台，大力发展文化旅游、休闲运动等特色产业，推动文化创意产品开发，对古民居、古建筑及文物保护单位进行维修保护，弘扬优秀文化，传承中华文明，充分调动企业的积极性、创造性，发挥各类行业的主体引导作用，分主题、分层次、有计划地开展各种资源对接活动，加强文化创意产业资源梳理与共享，提升企业发展水平，增强区内文化创意产业的综合竞争力，推动园区内企业与全国及世界文化创意产业资源的深度交流和有效合作，促进文化创意产业的高速发展。城市管理者要制定各项优惠政策，吸引大量民间资本注入到文化创意行业，鼓励更多创意工坊、专家学者、社会精英及有识之士参与文化创意工作，共建专业化、标准化的文创产业链生态系统，调查周边环境以及周边业态情况，进行文化创意艺术设计的跨界整合，建立“商与文”的模式，制造当地文化名片，打造特色街道、特色城市。

3.2培养文化创意人才，提高文化创意产业的发展水平

知识经济时代文化创意人才是推动文化创意产业发展的重要因素，为此要启动文化创意人才培养计划。高校要针对创意文化产业的需求，不断优化专业设置，将前沿的文化理念和技术引用到教学当中，要根据文化创意产业发展的实际加强教学硬件设施的建设，为学生配备专业实践所需的实验室以及相应的配套设施，以促进学生学习行业所需的前沿技能，让学生有不断练习高级技能的条件。高校要加强校电视台、校广播台、校报等校园媒体的建设，为学生提供课内外实践学习的平台，提高学生的专业水平，加强对知名文化企业的沟通和合作，建立校企对接、产教融合的人才培养模式，对学生进行“校企联合培养”，学生理论知识与基本技能由职业院校的教师完成教授，职业岗位实际操作知识及技能则由企业师傅进行培训指导，实现理论与实践的紧密结合，这样既实现了针对企业需求、需要，定向培养、输送专业人才，提供专业创新支撑，也为学院学生的实习、就业、发展提供了广阔的舞台。举办文化创意大赛，通过作品征集、人才聚集、业务交流、项目对接、全媒体传播来推进文化创意经济发展，发现和培养新的创意设计人才，为创意设计人才成长和创意设计产品走向市场搭建服务平台。

3.3以品牌为载体发展优势企业，实施产业集群化策略

我国文化创意产业起步较晚，发展方式较为粗放，尚存在着不小的问题，如法制建设还不完善，产业附加值偏低，还没有形成完善的产业链等，文化品牌的影响力与欧美等发达国家相比差距较大。文化创意产业结构效应明显，因此要树立互联网思维和融合发展理念，积极探索与互联网结合，并与演艺、影视、游戏等行业合作打造全产业链，积极创新文化领域的管理方式，全方位构建文化产业支撑体系，积极谋划文化重点项目建设；加强园区生态体系建设，突出特色，增强核心竞争力，通过重点项目带动、龙头企业拉动等，激发文化产业市场活力，促进创意文化产业快速健康发展，借鉴欧美等发达国家文化产业的发展经验，不断开拓新的发展项目，强化创意经济时代融合发展理念，促进文化、艺术、创意设计、动漫影视、新媒体等文化创意产业，与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展，增强城市的软实力。

4结语

在当前日趋白热化的竞争格局下，如何使自己的城市摆脱千城一面的尴尬，给人们留下深刻的印象，成为城市管理者必须要思考的问题，发展文化创意产业、进行城市品牌营销是城市品牌塑造的必由之路。城市管理者要完善政府支持机制，重视城市历史文化和风貌特色保护，切实保护好城市传统风貌和格局，借鉴韩国将学校教育、短期培训、国际交流等多种方式相结合的人才培养方式，分阶段、有目的地培养文化人才，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，不仅支持现有文化创意和设计服务企业提升壮大，还将扶持新办或新引进文化创意企业加快发展，利用媒体的力量，与重点目标城市媒体交换城市形象宣传资源，打响城市品牌，从而提升品牌影响力和竞争力。

作者:潘雷 单位:四川师范大学美术学院

参考文献:

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［关键词］ 艺术 创意设计 本土化 品牌

民族艺术和传统是包括现代设计在内的，是现代艺术的母本和源泉。可以说，越是民族的就越是世界的（鲁迅语）。传统文化图形符号做为视觉文化而存在，在设计中通过符号化的载体，用形象化的图形语言展示一种文明，具有形象内涵和表征的文化意义。虽然世界之大由于语言的隔阂，文字的深奥，造成人与人之间的文化断层。但图形语言却有着得天独厚的优势。在现代设计史上日本也曾经历过抄袭、模仿西方设计的阶段，但重要的是国家在设计上坚持的“和魂洋材”的设计原则，及一系列鼓励设计发展的措施，最终保证了设计的本土化发展。当下，经济文化上的多元化、全球化是不可回避的历史潮流，留给我们的是一种挑战也是机遇，对于西方先进文化，我们应坚持批判与继承、借鉴与熔铸的态度，积极创造设计上的“平等对话”，最终超越现阶段设计，形成本土视觉语言文化特色。

艺术是一种技术，中国古代艺术家本就是技术家（手工艺的大匠），现代及将来的艺术也应特别重视技术掌握。他们的技术不只是服役于人生（工艺）而是表现人生，流露着情感个性和人格。①中国人常说“字同其人”、“书画同人品”等俗语，意思说从一个人的作品中就可以知道这个人的性格。虽然有以点带面的意思，但也不无道理。比如，现实中根据米芾山水画意境设计的苏州拙政园，以及靳埭强根据《石涛画语录》思想，设计的具有东方水墨情怀的招贴设计等，就是生动的范例。从设计作品上同样也可以反映出一个人的审美与修为。设计作品中所体现的意蕴，正是艺术家用形态所表现的，深刻的生活意义和社会意义，艺术家作品所流露出的这种个性和其生活的环境，接受的文化、成长的经历等有着莫大的关系。

设计是没有国界的，好的设计应不存在文化上的差异，是好的东西大家都会认同的。国际化的今天，设计在交流与沟通中强调的是个性、独立性，如果设计师没有自己的风格、逐波随流，永远不会被设计界所认同的。韩美林先生曾谈到“福娃”的创意设计时说：“作为一名艺术家，心里要有自己民族的东西，离开了名族精神的土壤，就会失去文化，没有文化的文化是可怕的。我要设计一种形象(福娃的形象)表现出源远流长的中国文化，传达中国人民的热情，在奥运会这个千载难逢的机遇里，让福娃的每一个细胞都揉进‘中国’这两个字。②”可见，如果缺乏系统深入的研究传统文化，就不会有精品出现，韩美林先生曾坦言，自己今天在艺术上所取得的成就，与潜心研究中国传统的书法和民间美术，无不有莫大的关系。

艺术强调民族性，只有扎根在适合自己生长的土壤上，吸取足够本土营养的同时，打开眼界借鉴他人长处，才有可能获得成就。陈汉民“中国工商银行”标志、王广义先生的“大批判”形象、吕敬人先生的“敬人书籍设计”、 刘小康“城市发现”系列招贴、的英文汉化书法体设计“HAPPY”、李永拴、韩家英、蔡国强等一批人的设计理念，无不是根植本土化视觉下，并借鉴西方设计理念的设计产物，剪纸、火药、水墨、书法、风水术、巫术、中式家具等，带有东方文明和风俗习惯的艺术形式、物质成为他们享誉世界的形式语言要素。随着奥运会、亚运会、世博会、世园会等在中国的举办，国际目光聚焦中国，加上国际友人对中国文化的热爱，中国传统文化正不断迎来新的机遇与挑战。对当下设计的发展，仍需坚持不失本土、不失自我、兼化并蓄的视觉语言构建，仍需深挖中国传统文化内涵。

在世界现代设计发展道路上，比如设计发展较晚的日本，在二战后就以把发展设计作为国策之一（设计救国），并从各个方面培养扶持设计，包括国家建设一系列重大问题等，都首先引入设计先导的理念，把强化设计教育，提倡创造学作为国家普及的重要任务，使得日本用三十多年时间，就达到了西方一百年多年才取得的设计水平。时至今日日本设计中的“能剧”、“和服”、“浮世绘画”等本土元素，成为国际设计风格中熟悉的视觉语言。韩国也借助1988年的奥运会提出了“设计立国”的策略，通过国家干涉等措施，用二十多年的发展，在许多领域直逼日本。

文化多元化发展给本土化探索提供了广阔的展示舞台，西方设计理论中构成视觉语言的点、线、面符号，为何不可看作是中国文化特色中的汉字、砚台、筷子、宣传画、京剧脸谱、毛笔、兵马俑、青花瓷、月份牌画、传统年画、皮影等符号，用西方的设计观念结合中国传统的文化元素，创造适合设计的视觉语言，产生新的视觉联想，不仅影响中外设计界，也可带动中西方文化进一步交流、互渗，形成“西方理念、中国情怀”的本土设计视觉语言。

视觉是知觉活动的一种表现，本身具有一定思想性，设计主要通过符号化图形化的视觉语言，以引发受众的心理、生理等反应为目的，通过产生连锁的共鸣来传达信息。好比《孔子》中所讲的：“书不言尽，言不尽意。”《庄子・天道》中的“立象以尽意”。图形符号语言可承载现代信息传播、文化交流、社会沟通的功能，具有一定的概念外化、扩张性，简洁的图形符号语言涵盖了感觉、情感、意念等可见不可见的信息。世界各地的崖画证明了，人类在没有创造自己的语言文字前，用图形记录、交流信息的事实。可以说成功的图形符号是没有国界的，在全球化的今天，图形符号在现代国际信息交流中有重要的作用，尤其表现在平面设计方面。德国设计大师皮尔・门德尔曾说：“海报不仅是为了引起人们关注和理解，而且更是一种美的语言，它可以映射一个国家的民族传统和社会文化。③”可见，这种图形符号语言的创造是受到人的需要，以及对地域条件的利用能力等的外化，是一个国家，一个地区人们创意的原动力。在创意中任何人的联想机制里，都会自然不自然的流露出对本土的“情怀”，就连国际著名的设计师也不能例外。

当下，设计产业间的竞争是现代国际比较突出的问题，商业的国际化发展，最大的获取设计的附加值，是各国发展设计的关键。鲜明的本土化形式可以增强文化的发展延续，带来良好的经济效益，还可以促进多样风格的形成。本土化的设计探索不仅涉及到平面设计，也深入其它领域发展之中。

国际主义的设计代表的是一些发达国家审美的取向，致使艺术设计风格上的国际化产生了忽视不同民族文化差异性，一味把西方审美价值视为一种超文化的“元语言” 严重的不良后果④。高度的现代化、工业化发展使得设计形式趋于单一化，数码科技技术日新月异，使得视觉艺术逐渐流于形式，设计语言趋于贫乏。新媒体技术的发展刺激了国际主义的垄断性，同时也促进多元化发展，为民族化本土化的设计提供了可能。多元化、本土化图形符号不是一种一元化、模式化、全盘西化。韩国、美国数码技术比较发达，基本上养成了数字化的审美感，数字化的插图、卡通吉祥物等在平面设计领域应用比较突出⑤。西方国家设计语言符号比较显性，习惯大喜大悲式的表现，中国等东方国家喜欢一种含蓄、委婉的美，这与其国家的文化有关，比如，西方以机械文明为时代特征，中国等东方国家则以传统手工艺文明著称。表现在设计上两种不同的视觉审美形态。

日本设计师原研哉在《设计的精神》书中提出了设计的“五感”，即设计对人的视觉、味觉、触觉、嗅觉、味觉的信息引导，倡导的是一种对本土文化、群体心理、生活习惯等的深入研究。商业、文化国际化的今天，新奇的构思、个性化的视觉表现、恰当的、强烈的形式美感，是平面设计图形符号语言的生命力。张道一先生曾说“民间美术是一种本元文化”，因此，民间美术正是本土化设计获得生命的本源，因为：民间美术形态能代表广大劳动人民的智慧结晶，是一种文化的复合体，也是一种文化思维方式，也涉及到群体心理、思想、审美的变化发展。

（此文为衡阳师范学院青年项目成果，项目编号11A09）

注释：

①宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2006.7：24

②韩美林.解读奥运吉祥物[EB/OL].省略 2005.11.15

篇6

实施出口名牌战略的第一要义，是出口企业要大力创立商品的国际品牌，也就是在多个国家或区域市场上创立具有很高知名度的商标，如青岛啤酒、海尔电器、华为电子设备等。对这些商品的知名度、影响力和无形资产价值的评价，一方面是国内和国际市场上的终端顾客用货币投票的方式决定的，也就是该商品所占的市场份额、成长性及持久性等性质决定了其品牌的价值，经济学中的消费者剩余和无形资产价值，都是从不同侧面衡量着品牌的价值。另一方面，品牌的价值则是由企业自主开发和掌握的核心技术的价值含量决定的。

核心技术，从宏观方面讲是指对国民经济、相关产业及企业发展有重大影响的、具有高知识和附加值含量的关键技术，从微观方面讲则是指能够降低成本、改善效率并提升新价值创造能力的关键环节、技术窍门以及差异化标准等。

对于国家来说，核心技术意味着综合国力、国家竞争力以及产业实力进入高端，拥有一批以核心技术为中心的主导先行产业以及有很高无形价值的国际名牌，拉动整个国民经济和产业发展。对于企业来说，获得核心技术意味着获得了解决商品差异化程度之关键，也就是通过创新活动来创造和开发新技术、新产品、新市场、新管理和新组织之差异，获得不断提升商品和服务的新价值创造能力。获得这种新价值创造能力、处于商品差异化高端并通过成功知识管理产生广泛知名度的商品就是名牌，企业无疑可以从中获得更高的超额利润和无形资产，终端顾客也可以获得更高的消费者剩余和经济福利。

核心技术的自主开发往往受到三个主要环节的制约：一是需要有巨额的研究与开发投入；二是需要相关产业及工序都具备相应的技术和制造能力；三是需要有很强的组织管理能力。

在研发投入方面，既取决于国家创新系统、产业公共或共享的技术创新平台以及企业技术创新能力，也取决于融投资体制的市场化程度和资金配置效率及灵活性，还取决于市场需求和政府采购在最初阶段对核心技术成长的支持和培育。在技术和制造能力方面，既取决于企业掌握核心技术的自主开发的技术能力、相关产业和配套企业的竞争实力以及人力资源的素质，还取决于企业“干中学”和经验积累的治理结构及外部环境，是否有合理和充分的内外部激励机制来奖励核心技术的自主开发，是否有足够的条件和时间允许企业在实践中逐步自主开发并掌握高端产品和工序的关键技术及技术窍门。在组织管理能力方面，一方面是取决于是否拥有能够创造核心技术和增值品牌无形资产的企业家，企业家的精髓就是创新，他不一定是工程师或科学家，但他一定是一个能够把科学家的科学发现，工程师的技术发明转化成企业核心技术，并自主开发为能够带来超额利润的新产品、新技术和新市场的人，是一个能够赋予新价值创造能力以新内涵，创立新要素组合方式和新的管理制度的人。同时，整个社会也要创造一个有利于技术自主开发、创新和创立自主品牌的环境和条件，创造整个社会的经验和知识积累的机制，尤其是品牌无形资产和核心技术知识产权保护体系。

对此，国内学界目前有着一些争论。一些学者认为，国际品牌，尤其是名牌首先应是处于高端并具有核心技术及全球影响力的商品或服务，从自主品牌到具有核心技术的国际名牌将是一条漫长的不断求索之路，目前的重点应是继续加快对先进技术的模仿、引进和扩散，对品牌无形资产的培育、产权保护和知识管理，而不是用政府干预来提升自主品牌比率，提升自主核心技术及影响力。另一些学者则认为，新型工业化的跨越式战略，一方面要求大力发展成熟技术为主的传统部门，同时要求加快自主开发核心技术的新兴产业的发展，后者是成功实现赶超之关键。我认为，自主开发核心技术是创造自主国际品牌的一个重要环节，中国作为一个大国，在科技革命和全球化环境中，仅仅靠模仿和引进是不够的，而是要通过开放竞争、要素创造以及自主开发满足新需求能力等多种方式，在一些重要领域获得核心技术，并逐步塑造国际名牌。

核心技术自主开发中的问题

我国的出口贸易结构与技术结构、国内商品结构有着非常密切的关系。改革开放以来，我国出口结构转换大体可分成几个阶段。在上世纪80年代中初期，我们的出口主要以初级产品和农副产品为主，如原煤、木材、原油；到80年代中期，我国的出口产品转向劳动力密集型的、发展中国家具有传统竞争优势的箱包、鞋帽、服装、纺织品等；而从90年代中期以来，我国机电产品等的出口比例越来越大，开始进入到了非传统出口市场；到21世纪前十年的中叶，高新技术产品出口迅猛增长成为我国出口结构变化的一大亮点。即使如此，我国机电产品和高新技术产品的出口主要还是集中在中低技术的、劳动密集型的加工制造和组装。即使我国有一些机电产品出口属于中高端产品，但有核心技术和自主品牌仍太少，主要是加工贸易方式。四年前我们预测，在2006-2010年以后，中国的产业结构、技术结构和出口结构总体上将提升到中端的水平，这意味着我国将有一次重大的结构转型升级时期。

在我们的一项研究中发现，1992年至2003年我国出口中的垂直专业化程度已经从1992年的14%增加到2003年的21.8%。其中日、韩对中国的中间品出口在中国向美国出口的垂直专业化程度中约占三分之一。即日本、韩国部分地把中国作为他们生产过程的延续，日、韩、中三国形成一个相对独立的生产体系在向美国出口。如果加上等值的进口，则上述垂直专业化程度将从1992年的28%，上升为2003的42％以上。这表明中国目前已经在相当程度上融入了生产的全球化过程，成为世界工厂的一个重要组成部分。但要提升我国在国际产业分工和专业化生产中的地位，就必须高度重视核心技术的自主开发和创新。

从世界出口和技术结构的演变来看，绝大部分有影响的国家实现从低端到中端、再到高端的结构转型，是用了数百年的时间。大的核心技术演变，都是后进国家通过发挥后发优势自主开发新一代核心技术，从而成功实现跨越式发展。如英国取代荷兰是通过开发和获得第一代产业革命的轻纺技术，美国取代英国是通过开发和获得第二次产业革命的资本密集型技术，日本取代美国的传统制造业是通过大力发展节约资源的精细加工制造技术等等。这是纵向比较优势转化为竞争优势的技术、产业结构转型的进程。

但我国的情况将有所不同。作为一个大国，我国的出口和技术结构转换将不是纵向的动态比较优势的转型升级，而是横截面的动态比较优势的转型升级，即在同一个时间点上同时出现低端、中端和高端的结构。作为发展中大国，整体结构是处于中低端；但作为大国，可以同时维系和发展一些中、高端的核心技术和商品，如航天、电子和通讯产品，为同时实现传统工业化和进入知识经济的结构转换打下坚实的基础。

要成功地自主开发核心技术并创立国际品牌，一定要有良好的市场竞争环境来支撑。

首先，核心技术开发或创新，一定要与充分发展的要素市场互动。目前我国在商品市场上，一般竞争性产品的准入、交易或退出基本上实现了市场化。但要素市场的市场化程度较低，其中金融市场的市场化程度最低。在市场形态上，城乡集贸市场、零售市场等低端的市场形态发展较快，商品期货等衍生品市场、资本证券化及风险投资等高端市场发展迟缓，从而制约着核心技术开发或创新。

其次，核心技术开发或创新一定要与统一大市场互动。19世纪中后期，美国的发展超过英国，与美国的大市场有很大关系。英国的轻型加工制造业曾是当时的“世界工厂”，但在发展包括内燃机、电力、汽车等在内的第二次产业革命技术时被美国超越。其中一个重要原因是后者是有明显规模经济效应的资本密集型产业，美国有一个非常大的国内市场，才能发动如此大规模的技术创新和大规模的现代化生产体系。因此，我国的大市场规模和发展潜力是自主开发核心技术和高端市场的有利条件。但目前地区和行业普遍存在的本位主义、利己主义和机会主义行为分割了统一大市场，偏好洋货的倾向也不利于新生核心技术及新品牌商品的成长。

获得自主开发核心技术能力的可能途径

1．重视“要素创造”功能

要在要素禀赋形成比较优势的基础上，重视“要素创造”功能，也就是通过“软”因素，包括引进外部竞争压力、加快要素重组、增加技术扩散激励、提高“干中学”效率以及通过国际合作，变比较劣势部门为竞争优势部门，形成新的贸易部门和出口结构。

目前，我国能够在国际竞争中取胜的产业都是具有明显比较优势的产业，然而，我国的比较优势主要是传统产业。在自主开发核心技术和国际品牌方面，我们则有明显的比较劣势。如我国有很高的储蓄率但没有发达高效的资本市场和银行体系，有庞大的制造业体系但缺少核心技术和国际名牌，有很充裕并素质优良的人力资源但缺少掌握核心技术和知识管理窍门的企业家及知识和经验积累。如果从要素禀赋上把比较劣势转变为比较优势，将是一个漫长的技术进步和经济发展过程。因此，就必须通过国际合作，引入国际资本、国际技术和国际管理窍门，形成我国自主开发核心技术和国际品牌的新竞争优势，形成我国在资本和技术密集型产业的新比较优势和竞争优势。这种优势是通过国际合作来实现转换，包括技术和知识产业，一方面要通过引进、消化、吸收、模仿，提升我国的自主开发核心技术的知识和经验积累，另一方面要做好本地化工作，创造自主开发核心技术的基础环境和条件，切切不能只通过政府的行政手段搞拔苗助长。前苏联在许多重要工业领域有核心技术和自主品牌却没有全球竞争优势的教训值得汲取。

2．市场机制和自主开发唱主角

不能靠行政干预和关起门来搞研发，而要更多靠市场机制和自主开发之间的互动。

首先要把市场机制的作用发挥好，政府部门不唱主角，其作用应是创造良好的市场和创新环境，更好地培育市场。

其次，要明确自主开发核心技术应是一个系统工程，科学家搞科学发明、工程师搞技术发明、企业家搞商品化，协调好工程师、科学家与企业家之间的关系和各自定位。政府可以做促进工作，但不能代替科学家、工程师和企业家搞科技创新。目前有一个问题，即243个科研院所改革以后，谁来做产业或行业层次的技术平台？当这些科研院所变成企业，其行为就是自身利益最大化，发展目标是自身利益而不是行业利益，怎么可能关心行业的技术进步问题。

再次，自主开发核心技术不仅是大企业，更重要的是中小企业。国有大企业都有着很大的改革成本，人员退休负担，社会职能的剥离，不良资产的重组清算、行政干预太多、管理层很难谈得上是企业家等。

因此，改制和提供激励机制，培养企业家的创新能力很重要。但培育一个企业家是要付很大的代价，如果企业里的关键主管都是行政人员组成的话，风险指数就更大了。相反，中小企业可能成为自主开发核心技术的潜在力量。尤其是核心技术往往是高知识和技术密集型技术，只有靠创新，尤其是进入高投入、高风险、高收益的行业，更需要富有创新精神的中小企业的作用。

3．需要创造一个“开放竞争”的环境

也就是说通过鼓励开放和激励竞争的机制，而不是政策优惠和差别性待遇，扶持新兴出口产业的发展。

过去我们缩小技术差距，靠的是强制性的当地股权要求、技术转让要求、国产化率的要求，现在上述措施已不能继续实行。在这种情况下，有核心技术的跨国公司开始出现股权结构的独资化、核心技术的产权保护法律化以及配套环节的内部化趋势。如果不能解决核心技术的技术来源和技术扩散问题，就很难形成自主开发的技术能力。对此，应进一步“开放竞争”，即通过开放竞争，打破国内垄断，消除国内普遍存在的地区和部门保护壁垒，加大国内竞争强度和范围；加大国内跨国公司之间的竞争态势，打破跨国公司在中国可能形成的技术和产业垄断、压制和控制；迫使跨国公司引进关键技术、人才和管理方式，形成技术扩散和模仿的良好条件；通过制定反垄断法和竞争政策新体系，开放跨国公司之间、跨国公司与国内企业之间以及各种所有制形式企业之间的公平竞争，通过加剧竞争的方式，迫使跨国公司把最核心技术引入中国，迫使国内企业加快模仿、本地化和再创新进程，直至获得自主开发核心技术的能力。企业在国内获得自主开发技术的能力，并发展相应的知识管理和自主品牌发展能力，再逐步把这种能力通过出口和对外投资扩展到全球市场，最终将形成一批有核心技术的国际品牌的商品群。

4．加快推进新型工业化的出口名牌战略

篇7

中国企业家急缺的是什么？经济学家、广告学家、营悄学家早有共识，急缺的是品牌意识。21世纪走品牌时代，是品牌创立、品牌营悄、品牌竟争为市场主旋律的时代，因此，呼唤品牌意识，强化品牌意识不仅是当前企业家的当务之急，也是各级领导、政府部门常要备加关注的紧迫课题。

一、品牌意识是现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识

在现代经济中，品牌是一种战略性资产和核心竞争力的重要源泉。对任何企业来说，树立品牌意识打造强势品牌，成为保持战略领先性的关键。正如美国著名营销专家拉里・赖特描述的那样：“未来是品牌的战争―――品牌互争长短的竞争。商界和投资者都必须认识到，只有品牌才是公司最珍贵的资产，……拥有市场比拥有工厂重要得多，而惟一拥有市场的途径是拥有具备市场优势的品牌”。

品牌是指企业及其所提供的产品或服务的综合标识，蕴涵企业及其所属产品或服务的特性、品质、声誉等。品牌策略大师大卫・奥格威（1955年）认为，“品牌是一种错综复杂的象征，它是品牌属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告方式的无形总和。品牌同时也因消费者对其使用的印象，以及自身的经验而有所界定”。林恩・阿普将品牌定义为“我们经济中的原子核”，他认为一个品牌不只是它的“名称、标识和其他可展示的标记”，在更深刻的意义上，它包含着与消费者的“契约”、对消费者的“承诺”和给予消费者的“信任”。而营销大师菲利普・科特勒认为，一个深度的品牌应具备以下六层内涵：属性、利益、价值、文化、个性和消费者评价；其中“价值、文化和个性”是品牌的深度内涵。因此，一种品牌应具备以下基本特征：一是极高的知名度；二是崇高的声誉；三是市场领先；四是持续利润增长。品牌的战略性召唤企业的品牌意识。那么什么是企业品牌意识？

所谓品牌意识就是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。林恩・阿普认为，当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力，以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度，并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时，他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。

从经营理念的角度而言，企业的品牌意识至少应包括以下三个方面的内容：

1.品牌使用意识

也就是企业对品牌效用与价值、使用品牌的重要性的认知和认同。勿庸置疑，品牌对企业经营确实具有重要作用，然而这种作用的发挥是建立在企业对品牌的具体使用基础之上的，即在经营活动中积极创立和使用品牌，惟有如此，品牌才能成为企业或其产品的代表或象征，并使品牌的其他作用得以发挥。“愚笨的商人卖产品，聪明的商人卖牌子”这句话正形象地说明了积极正确地创立和使用品牌的重要性。

2.品牌保护意识

品牌保护意识就是指企业对保护品牌重要意义的认知和理解。品牌的创立是发挥品牌效用的基础，但更需要对品牌的有效保护以为品牌发挥效用提供保障。如果产品质量低劣、企业信誉低下，或是品牌任由他人假冒，则品牌信誉很难建立，而品牌发挥其应有效用的前提正在于其拥有较高的知名度和良好的公众评价。

3.品牌发展意识

品牌发展意识是指企业牢固树立发展品牌、增加品牌深度、不断创新品牌的思想，以不断提高品牌的市场形象和品牌竞争力，使品牌的内在价值得到充分的发挥。品牌创立固然重要，但如果没有产品、技术方面的创新，没有有效的品牌推广策略，要么会形成品牌效用得不到延伸而止步不前，要么就是品牌被遗弃而如“昙花一现”。国内相当部分曾一度辉煌而如今却踪影难觅的品牌的发展史已经明白无误地昭示出了“要么创新，要么死亡”的道理。

可以说，品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础，成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。

二、品牌意识的缺失极大地阻碍了我国企业品牌建设乃至企业的发展

我国几十年的计划经济,基本上是以短缺经济为特征,消费者基本上没有选择余地,那时企业的品牌意识是相当淡薄的，企业也同样缺乏品牌意识。改革开放以来，外国品牌凭借强大的综合实力抢占我国市场,日益加剧的竞争使越来越多的企业开始关注品牌，但是总的看来,我国多数企业缺乏长远眼光,尚未意识到建立品牌的战略意义,尚未制定和实施品牌战略。品牌意识的淡薄在我国已经造成了严重的后果，这主要表现在两个方面:

一是品牌意识的缺乏严重制约了我国企业的品牌建设。现代品牌意识建基于社会化的大生产，而小生产只能滋生落后品牌意识甚至根本无法孕育品牌意识的萌芽。这些小生产无视技术在产品创新中的作用和意义，无视市场导向，无视营销策划和市场推广。他们生产出来的只是“产品”，这些产品在市场上能够被消费，也仅仅只是因为它们具有某种“使用价值”。他们没有任何品牌运作和品牌运营的理念，不知道建立品牌声誉和品牌特性的价值与意义。这样的小生产在我国经济中广泛存在，占有相当数量，它们在一定的意义上成为制约我国企业品牌建设的障碍。据有关统计资料显示，我国企业平均品牌化率为39%，其中国际品牌化率为112%（发达国家平均为13%），国家品牌化率为315%，省级品牌化率为511%，省级以下品牌化率为30%左右。众多产品只是“有名有牌”但“品牌空壳”的产品。

二是错误品牌意识导致错误的品牌定位，严重影响我国企业的健康发展。错误品牌意识的根本形态是：品牌是一种社会资源，既然是社会资源，则应共享。源于这一错误品牌意识的指导，许多企业不是去努力创造属于自己的品牌，而是不惜采取各种侵权手段和方式，将别人的品牌套在自己的产品上。他们的品牌定位原则是：跟进品牌然后冒牌定位。这就是“假冒伪劣”形成的意识根源。“冒牌定位”造成三个方面的严重后果：第一，违背了市场经济的一般性规则，极度破坏和扰乱了社会主义市场经济秩序；第二，严重侵犯了品牌所有者的知识产权；第三，给广大消费者造成巨大损害。品牌化运营需要良好的品牌竞争环境，而品牌侵权严重破坏了品牌竞争的规则，对于全社会的品牌培育来说，这种行为助长了企业品牌的“投机主义”和“机会主义”理念，而在相反的方向上，动摇了企业培育有竞争力的优质品牌的信念和他们创造优良品牌的社会基础。下面的数据资料从多个侧面显示了“冒牌定位”的巨大的社会危害性：（1）我国著名品牌因为大面积的“冒牌定位”而遭受巨大创伤，最后趋于灭失的“死亡率”高达l5%；（2）我国著名企业因为品牌流失而陷入衰落的比率为34%；（3）假冒品牌的产量占市场原创品牌产量的30%～40%，即是说，每一种原创品牌的后面几乎有三分之一以上的假冒品牌跟进；（4）冒牌企业占我国企业总数的10%，这些企业主要集中在中小型民营企业、私营企业和乡镇企业，而且屡禁不止；（5）各种假冒伪劣产品所造成的社会经济损失（包括消费者损失）年均高达1000亿元以上。

三、树立品牌意识，为打造中国品牌奠定理念基础

随着中国加入世贸组织的进程加快，中国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深。面对强大的竞争对手，中国企业只有建立起能凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的品牌，才能为世界市场广泛认可和接受。

1.通过广告宣传活动增强人们的品牌意识

“佛要金装”的俗语可以用来说明外部活动对一个商品“品牌”的确立的重要意义，通过对有特色的产品的广告宣传，可以增进社会公众的了解，为商品树立良好的品牌；而外部的公益活动和公关活动有利于企业改善与社会各界的关系，为企业赢得好的“口碑”，从而使企业商品的“品牌”深入人心。

我国广告心理学者马谋超等人（1993）有关广告接触度与品牌注意度关系的研究显示，人们的品牌意识与接触广告的程度有关。频繁接触广告的人，其品牌意识强于接触广告少的人。伯特、拉杰姆等人（1995）通过对跟踪数据的分析，认为产品种类的特征、品牌和广告文本会增强或者减弱广告费用在广告意识、品牌意识、购买意向上的效果。对购买包装商品的统计资料的分析表明，在不断增加的产品种类中，广告对可视度低（less-visible）的产品的品牌意识有重要的影响。D・苏撤・吉尔斯、饶・仁姆（1995）调查了经常使用某些品牌产品的99个成年人是否易受重复广告影响的问题，考察了重复广告对品牌意识、偏好转移和品牌选择的影响。最主要的发现是，做比竞争品牌更多的广告可以影响品牌意识和品牌选择，特别是在品牌偏爱方面有影响。

俗话说：冰冻三尽非一日之寒，一件商品，在进入市场成为品牌之前，都必须经过一段被广大消费者所认可和接受的过程。在这个过程中，除了商品本身要具有比较高的价值、比较好的质量外，广告宣传的作用同样显得十分重要。同一件商品，在激烈的市场竞争中，谁更懂得广告宣传，谁就能在竞争中占得先机，拔得头筹。而且，许许多多的商品，都是通过各种宣传媒体的不断推介而成为著名品牌的。因此，要真正实施品牌战略，不但要追求产品的高质量，还要充分认识到广告宣传所带来的积极效用，要利用广告宣传这一有力的营销手段为产品的发展铺上一条坦荡的道路，扩大影响，引导更多的消费者认识、接纳产品，从而建立、拓展更加广阔的市场，打响企业品牌。

2.利用各种社会因素对品牌选择的影响树立品牌意识

用洛基奇价值观量表进行研究的结果表明，购物和价值观之间存在着明显的相关性，即在购买产品的类别档次上目的性价值观起的作用大；在商品的品牌选择上操作性价值观起着更重要的作用。价值观影响了产品档次和品牌的选择标准，选择标准又制约着消费者对产品或品牌的态度，导致消费者在购买时的不同决策，产生不同的消费者行为。

社会文化和习俗也会对消费者的品牌选择产生影响。不同的民族性格和情趣也会反映到人的消费行为中，反映到消费者的品牌意识上。跨文化的研究发现，在判断事物时中国人倾向于使用大体的直觉的方法，而西方人则倾向于用分析的方法。中国人评价一件商品，常是先对商品有个总体的印象，然后再从其性能上寻找总体印象的依据，看这个印象是否正确。西方人则常常先分析商品的各项功能的好坏，然后综合对各项功能优劣的分析得出总体的印象。中国人思维方法上的这种特点会使中国人在购买商品时更容易受品牌的影响、更愿意购买名牌商品。

社会群体、社会阶层、家庭等因素也对消费者的品牌意识、品牌选择产生影响。美国的研究者发现，不同的代际群体在消费行为和品牌意识方面也存在差异。婴儿潮时期出生的消费者乐于购买名牌产品以炫耀个人财富，而被称为Y时代的现在的青少年在消费行为上表现得更为世故和多疑。

3.通过优化企业品牌运营的社会经济环境树立品牌意识

品牌意识的树立需要一个过程，同时也需要一个相对合适的社会传播环境。因此，要让全社会树立品牌意识，除了宣传引导，还必须营造一个有利于品牌运营的社会经济环境，不断强化、加固人们的品牌意识。

一是完善市场经济的法律体系，健全法制。在我国社会主义的初级阶段，市场经济的法律体系和法制体系尚未健全，尤其是在企业品牌运营方面的立法，相对滞后于日新月异的经济发展态势。建立健全品牌运营的法律机制，首先表现在运用法律手段，规范和规制企业的品牌运营，例如《反不正当竞争法》、《合同法》等；其次是通过法律手段，加强对品牌商标及其权益的保护，例如，我国的《商标法》、《专利法》、《广告法》、《产品质量法》等。

二是治理、整顿市场经济秩序。“公平竞争、诚信经营”的市场经济秩序，是企业品牌运营的基础，但由于我国市场体系的不完善和不健全，导致形成目前我国市场经济秩序普遍存在着“欺诈”、“违约”、“失信”、“假冒伪劣”等各种形式的“失范”，这些都对企业建立良性互动机制形成了巨大的制约。治理整顿市场经济秩序首先是要运用法律手段打击和制裁“制假贩假”、“假冒伪劣”、“坑蒙拐骗”等品牌侵权行为，在这方面要充分发挥政府的作用；其次是要发挥企业的中坚作用，例如在“百城万店无假货”活动中，全国百家大中型商业企业实行一体化，实行“联清、联退、联换、联修、联营”，把文明服务和联合“打假”有机结合起来，把不同地区不同企业有机组织起来，形成了强大的防御体系和网络，有效地遏制了制假和售假。可见，企业的联合行动主动出击，就能够形成“治假打假”的行业和规模优势。再次是要发挥消费者的作用。消费者是品牌购买行为的实施者，也是直接的受益者，因此，在打假治假过程中，充分发挥消费者的作用，有利于阻断假货之源。当然这需要消费者具有自我保护意识和消费者权益意识。这方面我们还需要做很多工作。最后是要动员全社会的力量，开展全民参与运动，例如“全国品牌万里行”、“全国质量万里行”、“3・15消费者权益日”、“质量稽查”、“舆论监督”等活动，都有利于培育健康的市场秩序。

4.通过培育儿童的品牌依赖带动成人的品牌意识

儿童对品牌的接受和信赖会直接影响到成人的品牌意识。海特・凯什亚・弗莱泽、海特・罗铂特・E（1995）调查了51个年龄在2岁～6岁儿童的偏爱结构和品牌选择过程，发现他们对作过广告的品牌名称的偏爱程度高于那些较少知道的品牌名称。同时也考察了父母和广告对他们的影响。结果显示，儿童在2岁时就建立起了对品牌的信赖，父母对品牌的忠诚性及电视广告可以加强这种信赖。

斐尔蒲・约瑟芬・E、荷依・玛丽亚・格鲁布（1996）考察了儿童对广告的态度、广告的品牌和购买意向三者之间的关系。调查对象为43名3年级和68名6年级年龄在8岁～12岁之间的儿童，结果显示，无论是熟悉的还是不熟悉的品牌，对被试者对广告的态度均有明显的影响，并且他们对广告的态度对其购买意向有一定的影响。

这些专家的研究表明，品牌意识的培养可以从娃娃抓起，因为，在当代中国社会，抓住了儿童，就是抓住了三四倍于这些儿童的家长，所以，建立儿童对品牌的依赖，在很大程度上就是在培养这些家长的品牌意识。

总之，品牌意识是品牌建设的精神基础，有了这个基础，品牌创建之路才会走得顺畅、长远。因此，对一个企业来说，只有让品牌意识真正扎根于全体职工心中，创品牌工作才会落到实处，才能有所收获，才会创出企业的品牌和名牌；同样，对一个国家来说，只有让品牌意识真正植根于全体国民心中，创品牌工作才会形成合力，才会创造出民族的品牌和名牌。

参考文献:

[1]梅汝和等译，（美）菲利谱・科特勒著 营销管理[M].上海：上海人民出版社，1990

[2]戴贤远译:塑造品牌特征[M].北京:清华大学出版社，1999

[3]祝合良:品牌创建与管理[M].北京:首都经济贸易大学出版社，2007

[4]宋晶孔文:论品牌意识与品牌运营[J].财经问题研究，2001，（12）

[5]高峰王俊利:品牌意识：企业经营理念的核心[J].长沙电力学院学报（社会科学版)，2002（2）

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Hugo Boss的中国布局

该艺术奖的评选由外滩美术馆执行，并计划每两年举办一次。奖项的评审团成员由一直在亚洲当代艺术领域活跃的独立策展人、美术馆馆长、艺术评论家、以及艺术家组成。评审团主席由外滩美术馆执行人Larys Frogier担任。在14名评审团成员当中，有9位来自大中华地区。首届“Hogo Boss亚洲艺术大奖”获提名的条件是，艺术家需来自中国大陆、台湾、香港和澳门，且年龄在35周岁以下。他们至少应有三年的创作经验。主办方将为人围者策划群展、研讨会、讲座、及出版物。入围艺术家的作品展览于9月12日至12月8日举行。据悉，评审团已评出了七位最终入围艺术家，他们是关尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鸟头（上海）、许家维（台北）。最后的获胜者姓名将于10月31日公布，而其将得到30万人民币的奖金。

无独有偶，“Hugo Boss亚洲艺术大奖”的另一个副本是由美国纽约SolomonR.Guggenheim博物馆执行的“HugoBoss Prize”。自1996年成立以来，该奖已成为当代艺术领域对艺术家所取得成就作出认可的一个重要奖项。Hugo Boss在中国设立“亚洲艺术大奖”可以说是品牌在中国市场业务蓬勃发展的一个回馈。如今，中国已成为Hugo Boss的第三个最重要的市场，仅次于美国和德国。

今年五月，Hugo Boss以国际化的风格推出了在线视频，以推广于5月30日在上海举办的时尚秀活动。年初，Hugo Boss还正式在中国推出了在线网站，并聘请美籍华裔设计师吴季刚（Jason Wu）作为其女装的艺术总监。可以说，Hugo Boss对中国艺术领域的支持是该品牌在大中华地区商业和文化领域的又一重要举措。该品牌亚太区总裁兼首席执行官Gerrit Ruetzel表示，“我们希望的是，在当地艺术界设立一个持久且高度可信的奖项。”

“大牌”爱艺术

近些年，国际奢侈品牌和中国艺术及文化界的联姻已成为品牌在中国建立良好公众形象的一项重要战略。早在2008年，法国奢侈品牌迪奥就在北京尤伦斯当代艺术中心举行了一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览，呈现了时尚与当代艺术之间的对话。在那次展览上，张洹、张大力、时晓凡、荣荣、邱志杰等当代中国艺术家以迪奥品牌为灵感，特别创作了二十多件作品，并与迪奥设计作品一同展出。

从今年三月底持续至六月底，意大利奢侈品牌Bottega Veneta在坐落于上海外滩的益丰·外滩源全球概念店举办了名为“众相”的艺术展。此次艺术展汇聚了多位来自中国新兴艺术家和摄影师的作品。作品通过人物肖像诠释了人性、社会及历史的联系，探究了人物的身份、个性和思维模式的问题。这是该品牌第三次在该概念店推出此类展览，此前举办的“江南志异”和“物/语”都取得了热烈的反响。此举是Bottega Veneta将时尚与艺术相结合的营销策略，并同时与喜爱艺术的顾客建立了良好的关系，让品牌在连接当地文化的同时提升了自身的形象。

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专业建设是高等学校内涵建设的重点，是提升高等教育质量的重要抓手。多年来，国家及省级教育行政部门高度重视专业建设，结合贯彻教育规划纲要精神、落实“高教强省”战略，深入实施本科教学质量工程项目，组织专业综合改革试点、遴选特色专业与品牌专业，推动和强化高等学校的专业建设。吉林艺术学院绘画专业以此为契机，以服务地方文化发展繁荣为导向，突出专业特色、加快专业改革和建设，人才培养质量、科研创作水平和社会服务能力同步提升。近日，该专业被确定为吉林省首批品牌专业。

一、办学定位与专业建设目标设定

，办学定位是高等学校顶层设计的核心内容，对学校各专业的改革、发展、建设具有举足轻重的导向作用。学校的办学定位一般包括：总体目标定位、办学类型定位、办学功能定位、学科发展定位、服务面向定位、教育层次定位、培养目标定位等。不同类型、不同办学积淀的院校办学定位的具体内容和特点有所不同，吉林艺术学院作为东北地区唯一的综合性艺术院校，其办学定位的阐释是：（1）办学职能定位。对高等学校而言，通常是指“人才培养、科学研究、文化传承创新、社会服务”四大办学职能，在艺术院校则体现为“培养人才的摇篮、文化传承的基地、艺术创新的源泉、引导审美的窗口”四句话。（2）服务面向定位――与国内其他按大区布局的综合性艺术院校相类似，“植根地方、面向大区、辐射全国、服务文化大发展大繁荣” 是学校始终坚持的服务面向定位。（3）学科发展定位――基于综合性艺术院校艺术学科齐全的特点，学校的学科发展是以优势艺术学科为龙头，以艺术学门类全部5个一级学科（音乐与舞蹈学、美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论）为支撑，艺术学科与文学、教育、工学、管理等相关学科协调发展。（4）人才培养目标定位 ――经过开展教育思想的大讨论，学校确定的培养目标是“着力培养知识面宽、基本功扎实、艺术个性鲜明、综合艺术素养较高、具有较强创作、创新和实践能力、德智体美全面发展的各类应用型高级专门艺术人才”。吉林艺术学院作为地方院校，主要培养区域与行业的应用型艺术人才，而同时还要发挥自身多个艺术学科专业相融、互补的综合优势培养社会急需复合性应用型艺术人才。学校各专业的建设目标的设定都与上述办学定位相契合。

依据高等学校专业发展的不同阶段或不同需要可有不同的专业建设目标。对新建本科院校专业建设目标的设定，一般可参照教育部本科教学工作合格评估的基本要求来确定，即要具备基本的专业办学条件、基本的教学管理和基本的教学质量，同时要突出专业服务地方经济社会发展的能力和质量保障体系建设；对综合改革试点专业的建设目标，要特别体现改革创新精神，注重从专业人才培养目标、人才培养模式、教学团队、课程与教材到教学方式、教学管理等专业发展重要环节的综合改革；对特色专业则要求有特色鲜明的建设目标，实现“人无我有”或“人有我优”或“人优我新”。对品牌专业建设目标，则需要有更高的水准。吉林省教育厅对首批高等学校本科品牌专业提出的建设目标为：“到2020年，在全省建设200个教育思想观念先进、改革创新取得突破、培养质量显著提升、专业建设特色鲜明、社会服务成效显著、国内有较强影响力的吉林省普通高等学校本科品牌专业，为建设高等教育强省夯实基础”。这个目标的提法比较简明和全面，既有思想观念和教学质量的要求，又有开拓创新和凝练特色的要求，更要有社会服务和专业核心竞争力的要求。省级品牌专业应对省内乃至国内高等学校同类专业起到示范、引领和辐射作用。

二、品牌专业的基本要素

多年专业建设的实践证明，要实现品牌专业的建设目标，明确品牌专业的基本要素至关重要。这些要素的实现程度和效果，既是品牌专业必不可缺的支撑，也应作为遴选品牌专业的主要依据。

1. 办学积淀

品牌专业应有一定的办学历史和积淀，至少应有5届以上本科毕业生，并已形成良好的社会声誉。品牌专业应是省级以上特色专业或专业综合改革试点，具有鲜明的办学特色或突出的改革创新业绩，必须是省内或国内高等学校同类专业公认的佼佼者。

2. 办学层次

在省内乃至国内高等学校同类专业有比较优势的专业，一般具有更强的核心竞争力和发展、提升空间，也更易于培育成品牌专业。这样的专业一般都有省级以上一级学科重点学科和硕士以上一级学科学位点作依托，在品牌专业遴选中，在其他条件大体相当的情况下，对具有国家级重点学科和博士授予权作支撑的专业应予以优先支持。

3. 综合办学水平

（1）符合经济社会发展的需要。专业是学校教育与市场经济的重要接口。只有符合国家及地方经济社会发展需要，符合本校的办学定位和特色发展方向，源源不断为社会输送所需高素质人才的专业才可能具有较广阔的市场前景，才可能成为品牌专业。艺术类专业发展则要与国家及地方文化发展、繁荣的迫切需求相对接。

（2）教育教学理念较先进。品牌专业要以与时俱进的教育教学理念为指导，要有明确的专业建设思路，能以人才培养体制机制改革为重点，深化教育教学改革。本科人才培养方案具有创新性、科学性和可操作性。专业教学改革方向明确，思路清晰，措施得力。人才培养目标定位准确，优化课程体系，创新教学模式，更新教学内容，改进教学方法，网络教学资源较丰富，有丰硕的教学成果，有优良的教学效果。加强实践性教学环节，构建了较完善的实践教学体系和实践教学有序运行的相关机制，注重学生创新精神、实践能力和创业能力的培养。

（3）师资力量较雄厚。师资数量达标，年龄、职称、学历、学缘结构合理，师德高尚、业务过硬、整体教学水平高、发展趋势良好。专业带头人为具有正高职称的专职教师，有较高的教学、科研水平，在业界有较高的知名度和话语权。专业有完善的运行机制和奖励、激励机制，专职教师到相关产业和领域一线学习交流、相关产业和领域人员到学校兼职授课的机制、中青年教师培养培训机制。重视教学团队建设，能紧密围绕教学改革和经济社会发展及科技进步的需求，依托相应的高层次教学科研平台（重点实验室、人文社科基地、工程研究中心等），开展较高水准的教研与科研，持续承担省级以上课题立项、持续在高级别刊物、编著业界有影响的教材和专著，并能自觉及时地将研究成果引入教学领域，使科研反哺教学。

（4）教学基础设施条件良好。经费投入满足专业可持续发展的需要，拥有较为充足和丰富的专业图书资料（纸质、音视频资料）和现代化的教学设备设施，建立了校内良好的实践教学必备的各种实验、实训条件，建有数量能够满足需要且稳定的校外实习基地。大力加强学校与社会相关部门与单位的合作，同相关企事业单位建立密切合作的长效机制及同用人单位、行业、部门对学生共同培养、共同考评和反馈的相关机制。

（5）教学管理规范。建有支撑品牌专业建设、比较完善的教学管理制度。建立了切实有效的本科教学质量保障体系。人才培养方案、教学大纲、教学质量标准和实验、实训、实习指导书等各类文件齐备，且水准较高。重视教学过程管理，形成有利于教师静心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和张扬个性相辅相成的管理制度与评价办法。实验室（实训室）实行开放管理，积极开展国内外相同专业师生的合作交流。

（6）培养的学生质量高、成效可测量。品牌专业的招生、就业情况应持续保持良好。生源旺盛；近3―5年毕业生校内外同行评价的满意度、一次平均就业率居省内或国内高等学校同类专业前列，用人单位综合评价好，专业对口率超过80%且逐年提升。

三、建设品牌专业的实践探索

绘画专业是吉林艺术学院最早设立的专业，是学校的传统优势专业。绘画专业1958年开始招收本科生；1978年恢复本科招生； 2007年成为省级特色专业；2014年被确定为吉林省首批品牌专业。绘画专业建设省级品牌专业的过程，是一个不断改革、发展、建设和提升的过程。

（1）支撑学科及平台建设。以高层次学科平台为依托提升绘画专业建设层次。近年来，吉林艺术学院相继建立了若干个与绘画专业密切相关的高层次学科平台，包括教育部中俄艺术交流基地、美术学一级学科硕士点和省级优势特色重点学科、长白山文化产业与艺术创作省级协同创新中心等。其中，硕士点和重点学科建设是专业发展的重要依托，对专业层次提升起到了至关重要的作用。绘画专业在1993年就获批省内同类学科的第一个硕士点；1995年成为吉林省首批11个重点学科之一。多年来，学校积极支持绘画相关支撑学科及其学科平台建设，有力地促进了绘画专业综合水平迅速提升，形成了一批精品课程和优秀课程，形成了特色鲜明的实践教学体系，建设了一支省内业界有影响的教学与科研创新团队，建设了国内先进、省内一流的专业设施和环境，取得了诸如“全国美展”金、银、铜奖和省级教学成果奖、长白山文艺奖等一批标志性成果和业界大奖。尤其是培养了一大批活跃在全国美术系统特别是绘画界的优秀人才，其领域包括国内知名高校、美术馆、画院、文博机构等。

（2）推进课程建设。以省级精品课（优秀课）为引领提升绘画艺术人才培养质量。课程是专业办学的基本单元，课程建设的水准对专业办学水平有着举足轻重的影响。多年来，绘画专业坚持以社会需求尤其是地方文化发展繁荣的需要为导向，不断深化教学内容、方式、方法和手段等各项改革，探索绘画专业课程建设的有效途径。成立由绘画专业专家、学者和用人部门代表参加的专业课程教学指导委员会，共同研究专业课程设置和教学内容，一起讨论课程教学改革，协同构建和制定与社会及文化发展需要相结合的绘画专业课程体系和培养方案，共同建设实习、实训和教学与科研创作实践基地。绘画专业始终按照高标准建设各门课程，按照“一流的教学思想、一流的教师、一流的教学内容、一流的教学方法和手段、一流的教学管理”建设精品课和优秀课程，“风景写生”、“揭裱与修复”和“绘画视觉语言和转换方式”、“美展策划与布置”、“动画速写与默写”等课程相继成为省级精品课程或省级优秀课程。以这些课程为示范和引领，进一步带动了绘画专业各门课程的改革、建设与提升。

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前言

随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。

1服装设计艺术风格与品牌文化概述

1.1艺术风格

艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。

1.2品牌文化

品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。

2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨

2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析

著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。

2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍

艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］

2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用

服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。

参考文献：

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经过几年运行的基础上，华东理工大学国家技术转移中心针对技术转移瓶颈问题，积极探索内联外引、关注技术放大与集成的新路，对内着力建设中试公共实验服务平台，强化工程设计、安评、环评工程师队伍建设，完善技术市场、知识产权、专家咨询、信息平台等综合服务配套体系，瞄准行业共性技术和关键技术，特别是国家及行业重大科技计划项目，整合校内各学科人力资源联合攻关，注重过程研究和工程研究紧密结合，聚焦技术集成，大大提升了技术转移的成熟鹿对外面向市场需求，坚持“引进来”和“走出去”并举的方针，于2005年牵头发起组建了行业技术转移联盟(与全国16家著名高校结盟)，2007年受邀参加国家首批产学研技术创新联盟试点，加盟了2个国家产业技术创新战略联盟，进一步密切了与能源化工领域特大型企业的产学研合作，设立技术转移中心上海宝山、浙江湖州、广东深圳等5个工作站(分中心)，与上海交大、中科院上海分院组成上海“国家技术转移联盟”。同时积极建设技术转移与科技成果推广平台，基本完成教育部科技成果推广信息平台“石油化工频道”和“上海能源化工技术转移平台”的建设。

技术转移及服务体系构建

在总结我国高校技术转移存在较多困难的基础上，不断探索新的运行模式和运行机制，着力在技术集成和技术市场开拓上开展工作，逐步形成了一套行之有效的技术转移体系架构。

功能架构与能力建设

依托学校已建的近20家国家、省部级重点实验室和工程研究中心，“技术转移中心”立足于打破原有科研体制的条块分割，充分发挥“转移中心”在学校的调控、组织作用，将科技成果按照基础研究、应用基础研究、开发研究分类建立人才、成果数据库，统一调配、统一指挥。

我国大学教授大多数从事过程研究，而工程研究涉及较少。针对工程研究的滞后甚至缺失势必在工程设计上留下许多漏洞和隐患(在化工领域尤其明显)，国家技术转移中心自成立开始，就坚持以项目为纽带，以技术集成能力建设为核心，从确定跟踪服务的拟转移项目为起点，充分整合资源发挥重点实验室、工程技术研究中心的研发优势，注重过程研究与工程研究紧密配合，强化技术集成。

技术转移是一项系统工程，从项目筛选、技术开发、示范工程到大范围推广应用是一个“链条式”的发展过程。如果一个环节受阻，就不可能使成果转化为实际生产力。科学有效的技术开发应包括过程研究和工程研究两部分。

国家技术转移中心自成立起就整合吸纳工程设计研究院组成技术转移中心工程设计研究部，使其紧密参与技术项目产业化的全过程，通过“转移中心”与工程设计院的整体运作，达到过程研究与工程研究无缝衔接，将工程研究提前，加强过程研究与工程研究的结合，大大降低技术转移的资本风险，加快转移速度，在机制上为研究与设计、工艺与工程的有机结合开辟了道路。2006年工程设计研究院完成了股份制改制，引入了新的活力，现已具备化工类工程设计甲级资质、工程咨询甲级资格等一系列相应资质。

组织框架

国家技术转移中心的组织框架就是围绕学校的自身特色和从事的主体行业背景展开一系列卓有成效的工作，不断完善并构筑技术转移一门式服务体系。现下设办公室、市场部、信息部、专家咨询部、中试平台部、设计研究部、综合服务部、国际合作部。

运营模式与市场开拓

运营模式与市场开拓主要包括以下几个方面：

成果推介：对学校重大的科技成果提前进行跟踪、摸排、调研，有重点的进行成果筛选、策划、包装、推介，利用各种渠道和机会进行宣传、推荐，及早进行成果转化潜在合作伙伴的搜寻、交流与对接，努力提高科技成果的转化率与推广率。

技术经营：对于有产业化前景的先进适用技术利用中心现有的从工程设计研究、专家咨询、中试平台、安全评价、环境评价、知识产权、技术市场等技术转移架构进行整体策划、包装、运作，必要时组织技术集成、二次开发，使创新技术、核心技术得以成套化、工程化、产业化，大大提升技术的价值。

技术转移创新团队建设与核心价值

华东理工大学国家技术转移中心基于自身独特的体系架构与经营理念，自2006年又开始了以技术转移创新团队建设为核心的新一轮开拓、创新探索与实践。

经过多年的建设，华东理工大学技术转移中心在建立新机制、探索新模式的实践中，逐步形成和建立起一支内外联动、快速响应的技术转移及服务工作团队。

华东理工大学国家技术转移中心运营管理的核心价值在于：探索“机制”、凝聚“团队”、构筑“平台”、塑造“品牌”，努力成为促进能源、资源、化工等领域及区域间、国际间的知识流动与技术转移的引领者和带动者。

技术转移服务业绩

技术转移项目交易额快速增长

2006年以来，随着国家技术转移中心新一轮的建设发展与相关技术转移管理、激励制度的建立、出台，特别是技术转移创新团队的创建、带动与影响，有力地促进了学校的技术转移工作，走上了一条快速发展的轨道。

2006年和2007年，学校横向技术转移合同总金额分别达到了1.1165亿元和1.6078亿元，分别比2005年的7954万元增长了40％和102％，平均年增长率为42％，远远高出全国百分之十几的平均增长水平；促成1000万元以上的重大技术转移成交数，2005、2006和2007年分别为1个、2个和4个，年均增长率更是达到100％，2008年初又已经有了3个，近两年合计有9个超过1000万元的重大技术转移项目成交。技术转移体系日益完备，技术推广和技术交易活跃

随着技术集成和综合配套的逐步完善，技术转移中心运作项目的成熟度得到显著提高技术转移联盟和网络推广、协作平台的相继建立和有效运行，形成了稳定的客户群，技术转移体系日益完备。

近年来技术转移中心技术推广和技术交易活跃，2007年度组织大型技术交易活动数量3项，参加各类技术交流会近百场次，合作已遍及全国25个省市。特别是“多喷嘴对置式水煤浆气化技术”和“大型甲醇合成反应器技术”两个能源化工领域的共性关键技术已完全占领了国内同类技术市场的主导地位，已分别签约推广30余台套，将分别直接带动工业增加值、50亿元和200亿元以上，有力地促进了行业和区域经济发

展，树立起具有较大影响力的技术转移与成果转化一流品牌。技术转移成绩斐然，备受社会关注

2005年国家技术转移中心被科技部评为“全国技术市场工作先进集体”，2007年又获得“第三届中国技术市场协会金桥奖”先进个人奖，其组织、参与运作的技术转移项目连续三届获“中国技术市场协会金桥奖”优秀项目奖。

华东理工大学独特的技术转移体系建设与运行模式以及高达50％左右的科技成果转化率引起了包括《科技日报》、《解放日报》等十多家媒体广泛报道，《中国化工报》等更是辟出专版介绍学校的重点科技成果。由六部委在北京组织召开的“2007产学研结合高层论坛”上，作为全国高校的唯一代表，中心的技术转移成功经验博得了业界的高度赞誉。在六部委牵头推动成立的5个战略联盟中，华东理工大学就加盟了其中的两个：“新一代煤(能源)化工产业技术创新战略联盟”和“汽车轻量化技术创新战略联盟”，充分反映出华东理工大学在产学研合作与技术转移领域的鲜明特色和领先优势。

典型案例

近年来，国家技术转移中心为技术市场提供了小试、中试、工业示范一条龙全程服务，为支援西部开发、打造循环经济产业链做出了积极的贡献。

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地域文化特色在于它能将商品自身的特点与地域文化巧妙和谐地融合在一起的。地域文化在包装艺术设计发展中的运用需要注意以下几点。

（1）创新角度。现代包装设计的灵感多来自于文化，这种设计是需要创新性的，掌握并学会运用地域文化知识是包装艺术设计师最大限度地发挥自己的创造性的先决条件。只有在掌握了如何发挥创造性才能使设计出来的产品更有说服力和感染力。

（2）文化角度。包装艺术设计师在包装设计时，需要考虑到不同地域文化因素条件下不同地区同一类型商品的销售情况，并要认真揣摩因不同地域文化因素给商品销售带来的成功与失败的案例。只有做了充分的分析，设计师才能设计出更为合理、合适的包装设计。而设计师的这种能力的来源就是文化。

（3）消费群角度。包装艺术设计不仅是设计师的个人意志，它更是消费者意志的表现。设计师只有走进市场、了解市场需求后，只有站在消费者角度才能设计出满足消费者喜爱的包装。

2地域文化在包装艺术设计发展中带来的影响。

包装艺术设计中如果融入了地域文化特色，那么包装艺术设计的产品的品牌形象可以很迅速的融入到当地消费者之中。据统计，在商品包装艺术设计当中，富有地域文化特色的艺术包装占有很大的比例，这些富有地域文化的包装都是以历史文化和地域性特色作为品牌的切入点，在不经意间就提升了产品在消费者心中的地位。在包装艺术设计中，恰当的融入地域文化特色，可以使消费者在包装中产生熟悉的感觉，这样一来，为品牌植根到消费者心中打下了最坚实的基础。

3地域文化促进包装艺术设计健康快速发展。