品牌艺术设计范文

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二、品牌建设的策略

2.1明确自身定位

品牌建设应该符合学校学科整体发展规划和布局，符合国家经济社会发展对艺术设计专业人才的需求状况和变化趋势，与所在学校的办学方向、办学层次、办学规模、办学能力和办学特色相适应。确立艺术设计专业建设的目标和方向，着眼于艺术设计专业发展规律的深刻把握，用先进的教育理念引领品牌建设，做到规划科学合理，方案切实可行，重点突出明确，保障措施得力。品牌建设要求学术带头人及专业教师必须深刻了解艺术设计教育的性质、人才培养目标与发展现状，对艺术设计行业发展有前瞻性的思考。同时结合所在院校的历史背景、办学优势及所处地区的经济发展等一系列条件来确定品牌专业建设的发展思路。

2.2加强师资队伍

品牌建设说到底是人才队伍建设，必须围绕学科建设培养人才，依托科学研究，提高教师的学术水平。以创新学术团队建设为抓手，以中青年骨干教师的培养为重点，促进教师队伍整体水平的提高。首先，积极引进高层次人才。高层次人才队伍是师资队伍建设的龙头，比如“长江学者”特聘教授，“巴渝学者”特聘教授、国家级重点学科带头人，博士研究生导师，学术水平居国内领先的学科带头人，以及具有博士学位的教授和副教授等等。其次，改善教师队伍学历结构。积极鼓励和支持教师在不影响教学科研的前提下，在职到国内重点大学、研究机构攻读博士研究生；充分利用校内博士和硕士点资源，改进培养方法，在保证质量的前提下，探索适合在职人员特点的新的培养模式。最后，建立全方位、开放式的教师终身教育体系。每年选派若干名学科带头人、学术骨干和极具潜力的青年教师作为访问学者，到国内外知名大学学习。支持骨干教师作国内访问学者、参加高级研讨班、中青年学者高级研修班等，鼓励教师积极申请国家“出国留学基金”资助项目。

2.3深化教学改革

艺术设计专业是培养具备艺术设计的基本理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，能从事以自主创新设计为重点的高级专门人才。品牌建设要做到夯实学科基础，整合课程体系和教学内容，提高公共基础课程教学质量，突出专业主干课程，柔性设置专业方向，增加选修课程数量，鼓励学生发挥自己的兴趣和特长。按照专业人才的核心要求，形成系统的专业主干课程体系，设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系。艺术设计专业教学强调应用性、技能性和职业性，课程设计要个体化，培养学生个性发展，要求品牌建设要有步骤、有组织地实施教学内容和课程体系改革。理论与实践课程要相互渗透，加强不同学科内容的交叉，开设新兴学科和研究型课程，教学内容体现综合性，适应全面发展人才的需要。

2.4加强基地建设

品牌专业应加强对实践技能训练方法、学生创新能力培养、实验资源的有效利用，为学生创造社会实践和就业机会。有条件的学校还应该为学生建立设计工作室。这种在专业任课老师的指导下，学生根据设计目标，亲自对所用材料进行设计、加工、创造实用技术的特殊课堂已经在国外得到了广泛应用。以学科专业建设和应用性人才培养目标，坚持以就业为导向、以服务为宗旨、产学研结合的办学方针，通过校企、校校、校府合作的形式多方整合资源，在充分发挥和利用现有资源的前提下，依托一系列国家级、省级项目平台，将艺术设计类专业校内实训基地建成集“教学＋培训＋服务”三大功能为一体的示范性校内实训基地，在人才交流、共建实训室、共建实训基地、项目合作开发、联合培养人才等领域取得突破。

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以往人们认为品牌只是应用在商业中，其实品牌同样可以应用于高校及专业的发展建设中。如今不少高校纷纷将专业品牌作为一种招生宣传策略，品牌化作为一种发展趋势，已成为高校对外宣传及自我提升的重要手段。专业是高等学校根据社会专业分工需要和学科体系的内在逻辑而划分的学科门类，“专业品牌”作为专业建设被提出，这是将人才培养引入市场营销领域，是今后高校发展的一种趋势。

1 艺术设计的涵义

所谓艺术设计，是指以现代工业生产和传统工艺美术生产中的方式，将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术设计专业是一门综合性较强的学科，涉及经济、社会、文化、科技等方方面面，对国家经济建设的发展有重要影响。

2 品牌建设的意义

品牌建设的意义在于通过打造专业品牌发挥办学优势，推进教学改革，突出专业特色，获得发展的主动权，实现高校与市场的良性互动，这是高校立足于市场，主动适应教育形势发展，提高核心竞争力的必然选择。品牌建设强调差异化策略，就是要集中优势，优化人才培养环境，提高人才培养质量，提升综合实力。艺术设计专业有自身的特殊性，需要强化特色，加强个性化教育，充分培养学生的艺术天赋，挖掘艺术潜力。通过品牌建设，可以整体上推进专业建设水平，加强师资力量，获得教学设施、科研经费等方面的更多投入，争取外部资源，扩大影响力，为学校和专业发展带来更多的名和利。

3 品牌建设的策略

3.1 明确自身定位

品牌建设应该符合学校学科整体发展规划和布局，符合国家经济社会发展对艺术设计专业人才的需求状况和变化趋势，与所在学校的办学方向、办学层次、办学规模、办学能力和办学特色相适应。确立艺术设计专业建设的目标和方向，着眼于艺术设计专业发展规律的深刻把握，用先进的教育理念引领品牌建设，做到规划科学合理，方案切实可行，重点突出明确，保障措施得力。品牌建设要求学术带头人及专业教师必须深刻了解艺术设计教育的性质、人才培养目标与发展现状，对艺术设计行业发展有前瞻性的思考。同时结合所在院校的历史背景、办学优势及所处地区的经济发展等一系列条件来确定品牌专业建设的发展思路。

3.2 加强师资队伍

品牌建设说到底是人才队伍建设，必须围绕学科建设培养人才，依托科学研究，提高教师的学术水平。以创新学术团队建设为抓手，以中青年骨干教师的培养为重点，促进教师队伍整体水平的提高。首先，积极引进高层次人才。高层次人才队伍是师资队伍建设的龙头，比如“长江学者”特聘教授，“巴渝学者”特聘教授、国家级重点学科带头人，博士研究生导师，学术水平居国内领先的学科带头人，以及具有博士学位的教授和副教授等等。其次，改善教师队伍学历结构。积极鼓励和支持教师在不影响教学科研的前提下，在职到国内重点大学、研究机构攻读博士研究生；充分利用校内博士和硕士点资源，改进培养方法，在保证质量的前提下，探索适合在职人员特点的新的培养模式。最后，建立全方位、开放式的教师终身教育体系。每年选派若干名学科带头人、学术骨干和极具潜力的青年教师作为访问学者，到国内外知名大学学习。支持骨干教师作国内访问学者、参加高级研讨班、中青年学者高级研修班等，鼓励教师积极申请国家“出国留学基金”资助项目。

3.3 深化教学改革

艺术设计专业是培养具备艺术设计的基本理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，能从事以自主创新设计为重点的高级专门人才。品牌建设要做到夯实学科基础，整合课程体系和教学内容，提高公共基础课程教学质量，突出专业主干课程，柔性设置专业方向，增加选修课程数量，鼓励学生发挥自己的兴趣和特长。按照专业人才的核心要求，形成系统的专业主干课程体系，设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系。艺术设计专业教学强调应用性、技能性和职业性，课程设计要个体化，培养学生个性发展，要求品牌建设要有步骤、有组织地实施教学内容和课程体系改革。理论与实践课程要相互渗透，加强不同学科内容的交叉，开设新兴学科和研究型课程，教学内容体现综合性，适应全面发展人才的需要。

3.4 加强基地建设

品牌专业应加强对实践技能训练方法、学生创新能力培养、实验资源的有效利用，为学生创造社会实践和就业机会。有条件的学校还应该为学生建立设计工作室。这种在专业任课老师的指导下，学生根据设计目标，亲自对所用材料进行设计、加工、创造实用技术的特殊课堂已经在国外得到了广泛应用。以学科专业建设和应用性人才培养目标，坚持以就业为导向、以服务为宗旨、产学研结合的办学方针，通过校企、校校、校府合作的形式多方整合资源，在充分发挥和利用现有资源的前提下，依托一系列国家级、省级项目平台，将艺术设计类专业校内实训基地建成集“教学+培训+服务”三大功能为一体的示范性校内实训基地，在人才交流、共建实训室、共建实训基地、项目合作开发、联合培养人才等领域取得突破。

4 结语

品牌建设是一个持续性的、不断改进和提高的过程，需要长期坚持下去。品牌建设会带动专业结构的优化和专业水平的整体提升，增强竞争力。因此实施艺术设计专业品牌建设发展战略，对于提高艺术设计专业整体办学水平具有重要的现实意义。

参考文献：

[1] 孟国华，宋扬.艺术设计基础教育的革新[M].山东：山东美术出版社，2005.

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一、民族艺术设计与品牌化战略的相关性分析

艺术是人类在改造生存环境与征服世界的过程中产生的，艺术设计是一门综合性极强的学科，这门学科囊括了经济、社会、文化、科技等方方面面的因素，是现代社会发展的必然产物，少数民族艺术设计是艺术设计分支下的一个重要组成部分。德国现代艺术社会学奠基人格罗塞在《艺术的起源》中曾说过：“艺术的起源，就在文化起源的地方”，又说“艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系”，[1]他提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。我国是具有五千年历史文化的大国，在这漫长的历史进程当中，五十六个少数民族文化相互融合、相互交融，每个民族都有其自身的共性与个性。民族文化丰富多彩、博大精深，是民族艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。

民族艺术

设计是以少数民族文化符号、文化内涵为基本素材、最能反映少数民族风土人情、民族色彩的一类艺术设计。从严格意义上讲，任何国家的艺术设计都是“民族艺术设计”，但是，这里是特指我国以少数民族文化符号为素材的艺术设计，以区别于国内一般性的艺术设计，民族艺术设计所反应的是民族形象、文化认同。（以下简称“民族艺术设计”）

随着改革开放以来我国经济的高速发展，社会财富极大地涌流。相应地，人们的消费观念也在一定程度上发生转变，不再仅仅满足基本物质需求，更加强调符号化、社会文化价值化的品牌化消费，并开始形成一种趋势或者时尚。随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”；饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品；居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展；出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展；社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。

所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。

另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。

“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。

随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道：从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1.6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。

麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”[2]品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。

面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。

少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。

二、我国民族艺术设计的案例分析

品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USP-unique selling proposition理论，20世纪50年代初劳斯?瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目――《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。

符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。

例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品――苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦（F.tataricum），分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”[3]。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下：三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。

苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡――星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2-3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列（图一），在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态；市场营销上突出苦荞茶的特点――生态、健康；价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地；品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。

再例如“5100”西藏冰川矿泉水（图二），来自西藏念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁西藏的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”[4]，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖：“最佳矿泉水奖”。[5]该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“西藏5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的西藏5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是西藏自治区在香港上市的第一家公司。[6]在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢？其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自西藏的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。

此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》（图三）其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊――《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。

从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。

三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想

在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想：

（一）民族艺术设计与品牌化战略相结合

通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。

（二）民族艺术设计与市场营销相结合

少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。

（三）民族艺术设计与科技创新相结合

艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场；再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。

（四）民族艺术设计与文化创意相结合

将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出：“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”[7]如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。

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1艺术设计与文化创意产业的发展历程

艺术设计一词最早起源于19世纪的英国，当时工业革命的崛起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使得人类由农业手工社会向工业社会迈进，以城市为核心的商品经济蓬勃地发展起来，人们对于精神文化层面的需求也日益增长，艺术设计作为沟通人、产品、环境和社会之间的桥梁也由此发展起来。以强大的经济为支柱的英国在艺术设计领域取得了不菲的成就，名家辈出，如罗斯金、米拉斯、亨特、约瑟芬•帕克斯顿等。英国的艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、构成主义、欧普技术、后现代主义等艺术风格。由艺术设计演绎出的美学风格形成的文化积累渗透到了社会生活的各个方面，之后由创意连结产业，并通过科技协助、智慧财产的形成及运用，逐渐形成了文化创意产业。艺术设计领域高度推崇个体的创造性，只有设计者具备创新精神，才能够将创新理念以作品的形式体现出来，也才能设计出独具风格的作品，因此，可以说艺术设计是文化创意产业的上游，有了核心艺术创作才会有文化艺术。文化产业的发展水平是衡量一个国家经济全面发展的重要标准，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会的重要价值，并将之上升到国家战略的高度。1997年英国首相布莱尔(TonyBlair)提出“CoolBritain”，期望以“创意产业”(CreativeIndustries)带动经济的发展，日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。

2文化创意产业与城市品牌营销的关系

文化创意产业是工业化城市的产物，是具有精神性娱乐性的文化产品生产、流通、消费活动，在经济全球化背景下文化创意产业又进一步成为一个城市文化竞争力的重要标志，近年来文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，文化创意产业在国民经济中的比重不断增大。以上海为例，2014年，我国文化产业增加值已达2.4万亿元，上海文化产业增加值达1400亿元，占国民生产总值近6%，成为上海国民经济的支柱性产业。竞争是全方位的，不仅企业与企业竞争，国家与国家竞争，同时，城市与城市也在竞争。有竞争就有营销，企业进行营销的目的是为了将生产的产品销售出去，而城市品牌营销的目的是为了获得更多的发展资源。城市营销是获取资源的唯一手段，城市品牌营销在城市发挥和转型中起着举足轻重的作用，而文化创意产业是塑造城市形象，推广城市品牌的最佳推手，文化创意产业的发展有助于提升城市文化底蕴，使城市在人们心目中的印象更加鲜明。城市知名度与文化创意产业的发展相辅相成，复杂多变的外部环境使得城市间的竞争越发的激烈，消费者更加注重品质和品牌消费，大力发展文化创意产业成为传承城市文化，保护非物质文化遗产，促进城市品牌建设的有效手段。为此，我们要以严肃的态度对待文化，以娱乐的精神来传播文化，结合当地特色资源，将山水景色、传统文化融入文化创意产业中，从而打造具有鲜明特色和较强影响力的文化品牌，使城市形象走向更精彩、更传奇的明天。

3发展文化创意产业，提升城市品牌竞争力的对策

3.1扩大文化创意产业发展空间，建立完善的创意文化产业园区

当今，城市品牌化已经成为城市发展的重要战略性工具，蓬勃发展的文化创意产业在提升城市品牌竞争力，实现城市发展和转型中起着举足轻重的作用。城市管理者要高度重视文化创意产业对提升城市品牌竞争力的意义，依托区位资源优势，坚持以项目为核心、市场为导向、资本为纽带，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，搭建文化产业服务平台，大力发展文化旅游、休闲运动等特色产业，推动文化创意产品开发，对古民居、古建筑及文物保护单位进行维修保护，弘扬优秀文化，传承中华文明，充分调动企业的积极性、创造性，发挥各类行业的主体引导作用，分主题、分层次、有计划地开展各种资源对接活动，加强文化创意产业资源梳理与共享，提升企业发展水平，增强区内文化创意产业的综合竞争力，推动园区内企业与全国及世界文化创意产业资源的深度交流和有效合作，促进文化创意产业的高速发展。城市管理者要制定各项优惠政策，吸引大量民间资本注入到文化创意行业，鼓励更多创意工坊、专家学者、社会精英及有识之士参与文化创意工作，共建专业化、标准化的文创产业链生态系统，调查周边环境以及周边业态情况，进行文化创意艺术设计的跨界整合，建立“商与文”的模式，制造当地文化名片，打造特色街道、特色城市。

3.2培养文化创意人才，提高文化创意产业的发展水平

知识经济时代文化创意人才是推动文化创意产业发展的重要因素，为此要启动文化创意人才培养计划。高校要针对创意文化产业的需求，不断优化专业设置，将前沿的文化理念和技术引用到教学当中，要根据文化创意产业发展的实际加强教学硬件设施的建设，为学生配备专业实践所需的实验室以及相应的配套设施，以促进学生学习行业所需的前沿技能，让学生有不断练习高级技能的条件。高校要加强校电视台、校广播台、校报等校园媒体的建设，为学生提供课内外实践学习的平台，提高学生的专业水平，加强对知名文化企业的沟通和合作，建立校企对接、产教融合的人才培养模式，对学生进行“校企联合培养”，学生理论知识与基本技能由职业院校的教师完成教授，职业岗位实际操作知识及技能则由企业师傅进行培训指导，实现理论与实践的紧密结合，这样既实现了针对企业需求、需要，定向培养、输送专业人才，提供专业创新支撑，也为学院学生的实习、就业、发展提供了广阔的舞台。举办文化创意大赛，通过作品征集、人才聚集、业务交流、项目对接、全媒体传播来推进文化创意经济发展，发现和培养新的创意设计人才，为创意设计人才成长和创意设计产品走向市场搭建服务平台。

3.3以品牌为载体发展优势企业，实施产业集群化策略

我国文化创意产业起步较晚，发展方式较为粗放，尚存在着不小的问题，如法制建设还不完善，产业附加值偏低，还没有形成完善的产业链等，文化品牌的影响力与欧美等发达国家相比差距较大。文化创意产业结构效应明显，因此要树立互联网思维和融合发展理念，积极探索与互联网结合，并与演艺、影视、游戏等行业合作打造全产业链，积极创新文化领域的管理方式，全方位构建文化产业支撑体系，积极谋划文化重点项目建设；加强园区生态体系建设，突出特色，增强核心竞争力，通过重点项目带动、龙头企业拉动等，激发文化产业市场活力，促进创意文化产业快速健康发展，借鉴欧美等发达国家文化产业的发展经验，不断开拓新的发展项目，强化创意经济时代融合发展理念，促进文化、艺术、创意设计、动漫影视、新媒体等文化创意产业，与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展，增强城市的软实力。

4结语

在当前日趋白热化的竞争格局下，如何使自己的城市摆脱千城一面的尴尬，给人们留下深刻的印象，成为城市管理者必须要思考的问题，发展文化创意产业、进行城市品牌营销是城市品牌塑造的必由之路。城市管理者要完善政府支持机制，重视城市历史文化和风貌特色保护，切实保护好城市传统风貌和格局，借鉴韩国将学校教育、短期培训、国际交流等多种方式相结合的人才培养方式，分阶段、有目的地培养文化人才，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，不仅支持现有文化创意和设计服务企业提升壮大，还将扶持新办或新引进文化创意企业加快发展，利用媒体的力量，与重点目标城市媒体交换城市形象宣传资源，打响城市品牌，从而提升品牌影响力和竞争力。

作者:潘雷 单位:四川师范大学美术学院

参考文献: