陶瓷的现代工艺范文

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【Abstract】This article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design， on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.

【Keywords】ceramic;industrial design;The Arts

工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。

1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。

近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。

其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。

其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。

因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。

2 陶瓷在工业设计中的具体应用

2.1 陶瓷材料于设计中的应用

陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷。

在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。转贴于

而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用。

比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。

2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用

传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用性功能；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。

现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。

此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）

参考文献

［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社，2006.01，131-134

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我国历史悠久，有“衣冠王国”的美称。从古至今，中国人凭借优秀的工艺水平，为世人创造了各种各样精美绝伦的服饰，为中华民族的历史文化增添了浓墨重彩的一笔。“刺绣”是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。但是，目前对传统刺绣工艺引入现代服装设计教学方面的研究相对比较缺乏，处于“表面化”和“形式化”层面，[1]这对刺绣工艺的传承造成了一定的影响。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路。

1 传统刺绣工艺的认识

有学者指出，“中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风以及刺绣的和谐统一”。[2]传统刺绣工艺最早起源于纹身，人们为了辟邪消灾将民族的图腾刻在身上。后来经过女红的创造，逐渐从纹身向服装刺绣转变。那么如何定义刺绣呢？刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法。刺绣发展可追溯的历史较长，在每一个时期都存在不同的发展和变化。刺绣工艺经历了较长时期的历史演绎，积累了大量的经验和财富，形成了各自独特的风格特征。中国较为出名的苏、蜀、粤、湘刺绣被誉为“四大名绣”，它们有着各自的特点，深受现代人的喜爱。同时，在我国其他少数民族身上也有各自独特的刺绣特点和刺绣文化。刺绣的用途比较广泛，如可以用于绣荷包、可以用于家居装饰、可以用于服装设计等。

关于刺绣教育的问题，可以追溯到清末著名刺绣大师沈寿，其最先打破了传统的“艺徒制”，采用了“学堂制”。[3]在现代服装设计当中，设计师们一方面超越时代，汲取先进思想和技术；另一方面，从传统民族元素中寻找灵感，传统刺绣工艺就成了重要的灵感对象。刺绣艺术博大精深，在中国文化世界传播的背景下受到了各国设计师的青睐。作为一种传统的视觉元素，刺绣具有独特、纷繁、古朴的美丽图案，而且色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，因此在当前现代服装设计教学中值得进一步研究。

2 传统刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

把传统刺绣工艺引入现代服装设计教学，是对这门民族手工艺传承和赋予其新的时代意义的一次有益尝试。在现代人的服装意识中，更多强调的是时尚、个性、简单，因此如何把传统刺绣的技艺和现代人对服装的审美需求，以及现代服装工业发展相融合，成为这次教学尝试探讨的主要课题。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。

服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。

高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。

3 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义

传统刺绣工艺在现代服装设计教学之中有着重要的意义，主要体现在两个方面：其一是艺术价值，其二是经济价值。因此，教学中应当特别注意传统刺绣工艺的价值和地位。

3.1 艺术价值

刺绣艺术是我国传统艺术的重要组成部分，历经千余年沧桑不变，以鲜明的民族特色和顽强的生命力向世界展示了它的风采。传统刺绣工艺在现代服装设计中有着较高的艺术价值。[4]艺术价值是不能够用金钱衡量的，生活中人们往往将艺术品视为无价之宝，对传统刺绣工艺更是如此。尽管刺绣是传统民族服饰的一种表现语言，但随着现代设计师融入更多的时尚元素和现念，其逐渐出现在世界各大时尚舞台之上，凭借浓厚的文化底蕴和出色的工艺技巧，吸引了世界各地人们的青睐，展现了独有的艺术魅力。近年来，以国内影视明星为代表的高端消费群体频繁穿着刺绣工艺服饰，出席各种交流颁奖活动，在世界范围内获得了广泛关注。例如，范冰冰曾经身着“东方祥云”的龙袍服出席活动，使得世人对中国刺绣服饰产生了浓厚的兴趣，如今该礼服已经被收藏于杜莎夫人蜡像馆和英国维多利亚博物馆。由此可见，这不只是设计师个人的成功，更是传统刺绣工艺作为中国传统民间工艺的代表获得世界的认可的表现。

3.2 经济价值

在信息化的今天，有必要将民族艺术既看作经济产业又看作文化产业，将其作为文化术事业来认识、理解、研究和发展，多方面、多角度地认识其本质和特征。[5]当然，刺绣工艺在现代服装设计中存在的艺术价值，也为其带来了更高的经济价值。不同的刺绣工艺和手法都会间接或者直接作用于服装本身，不管是体现在大众成衣上，还是高级定制服装上，刺绣工艺的融入都提升了服装的市场价值，同时也提升了穿着服装的个人的价值。那些设计在衣服局部的精美刺绣细节装饰，不仅体现了着装者独有的审美理念，精致的手工艺更是高品质的表现。这类型的服装在售卖价格上往往比普通成衣要高，也是刺绣工艺为服饰产品带来更多的产品附加价值的一种体现。

传统刺绣工艺本身就拥有着古朴、艳丽、针法独特等特点，而现在经过现代设计师的匠心独运，设计更上一层楼，自然在服务于人民生活的同时，也创造出了更多的经济价值。这在现代服装设计教学中应该引起思考和重视。

4 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用

传统刺绣工艺在现代服b设计中有着重要的意义，这不得不引起我们对现代服装设计教学中的重视，因此加强刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用分析非常重要。对于刺绣作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：

4.1 刺绣图案的应用

中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。[6]授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2 刺绣色彩的应用

地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。[7]而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3 刺绣材质的应用

装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。[8]在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5 结语

现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。[9]存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，[10]开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：

[1] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J].设计艺术，2013.

[2] 李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究[J].设计与产品，2013.

[3] 林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献[J].刺绣教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质[J].中国教师，2014.

[5] 彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究[J].艺术百家，2012.

[6] 琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015.

[7] 王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析[J].装饰，2013.

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一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014（03）.

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014（06）.

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014（18）.

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Jam Factory虽然获得州政府支持，但主要还是要通过订货和产品销售来获得部分的经费来源，工作室助理在Jam Factory的实践是职业生涯的良好开端，所以他们被鼓励接受有收益的项目。Jam Factory本身的零售商店可以在全澳州范围内销售各种产品，但是工作室助理也要参与实践和产生收益，因此要支持工作室所有的项目，包括为盈利而制作的产品。Jam Factory进行小量和中等量的常规生产，也接受一定数量的订货，包含了奖品、特别的礼品、家庭家具以及特殊用途的用品。如果客户已经有一定的设计，可以直接与相关的工作室进行对话。各工作室非常乐意与客户探讨，倾听客户的想法并为之提供设计的计划安排。在JamFactory进行设计和制作时，客户将得益于各工作室的经验和它们之间良好的合作关系，设计的深度、广度，技艺的多样性将拓宽客户的选择，很好地提升产品的品质。

陶瓷工作室建立于1979年，工作的重点在于推广澳洲最好的当代陶瓷工艺和设计。30年前成立的时候就由南澳州政府支持，专注于工艺培训和职业技能的提升。一直以来秉承职业发展和引领国际前沿的陶瓷工艺和设计的目标。陶瓷工作室提供的一系列实践，包含展览性作品的制作、批量产品及为个人订货的制作。订货来自餐馆、酒店、或是公共艺术项目。每个工作室助理都有独立的工作空间，他们可以共享其它工作室的资源和计算机辅助设备。虽然是陶瓷工作室，但是并不限制于对于材料的选择，跨材料之间的设计和制作是很有吸引力的。因为这也良好地展示了其它工作室的工艺技术。工作室设备包括多种用途的工作区，电窑和测试窑，气窑及测试窑，梭式窑，干燥间、练泥机、压坯机、和电脑设计区域。职业艺术家、设计师、制作者的经常来访，最大限度地提升了工作室的经验积累，丰富了整个工作室的专业气氛。

玻璃工作室始建于1975年，现在是澳洲最大和历史最久远的热玻璃工作室，接受定制作品和展览作品，玻璃工作室的设备包含持续性的熔炉，彩色器皿炉，四个工作站，冷作区域以及机械工作区。玻璃作品具有令人难以抗拒的魅力，玻璃的制作工艺也具有神话般的色彩。Jam Factory独一无二地对于设计目标采用相当多样化的处理方式，对于材料、规模没有限制。年轻的设计师随时都可以设计和制作小至一个杯子，大至几米长的玻璃雕塑。工作室助理从全国范围进行选拔，加入到这个合作性的团队中来。在工作室艺术总监的带领下，在工厂良好的职业氛围和支持中逐步建立他们的职业生涯。工作室的装备全面，有各种模型和选择多样的工具和机器； 工作室助理参与各项活动以及任务的发展，在设计和制作的过程中演进他们的技艺。 他们在工作室支持之下发展自己的设计和实践，对于材料的多重选择是不受限制的，对于发掘其他材质的特性、和不同的工作过程，各个工作室之间的合作都是备受鼓励的，并由技艺娴熟的设计师和制作者来共同完成。工作室定期的访问艺术家和设计师更提供了多元的且独特的珍贵艺术氛围。

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我国在近年来，大力发展膜技术，并将其应用到现代工业中，这一技术的应用不仅使得人类的环境得到了有效的改善，而且也在一定程度上实现了经济的转变。膜技术中包含膜分离技术，在现代社会发展中，膜分离技术的应用越来越广泛，其在中药制药领域中的应用贡献尤其突出，在膜分离技术的基础上，中药制药工艺技术构建了创新能力平台，这一平台的构建使得中药制药工艺技术的质量得到了明显的提升，从而有利于推动中药制药工艺技术的发展。

1.目前中药提取分离技术的主要发展情况分析

由于分离技术在中医药领域的的应用十分广泛，又因为中药原料、目标产品以及对分离操作的要求多种多样，这就决定了中药分离技术的多样性，并呈现出多学科、高新技术化的鲜明特征.可以毫不夸张的说，近十余年来，特别是进入本世纪以来，几乎所有新出现的分离技术都被用于中医药研究与应用领域.内容涉及离心、膜分离、大孔树脂吸附、超临界流体萃取、双水相萃取、离子交换、分子印迹、螯形包结、结晶、电泳、酶工程技术、免疫亲和色谱、泡沫分离、分子蒸馏、高速逆流色谱、超声波协助提取、微波协助萃取等等。

2.中药制药工艺技术创新能力平台建设主要发展方向与意义概述

中药制药工艺技术创新能力平台在建设的过程中，主要需要膜科学技术的支持，要注重对中药膜分离技术中的各种问题进行有效的解决，从而推动中药膜分离技术产业化能够进一步的发展。中药膜分离技术产业化的发展能够有效的推动中药制药工艺技术创新能力平台的建设和发展，而中药制药工艺技术创新能力平台建设的发展方向则主要包括以下几个方面：

2.1以无机陶瓷膜为重点的中药膜技术标准化

无机陶瓷膜是膜的重要组成部分，由于其主要的构成基质为无机材料，其基质的结构也相对比较复杂，所以其在实际的应用中，具有较多的优势，其应用优势主要表现在以下几个点：首先无机陶瓷膜能够在高温环境下使用，可以用来处理温度较高以及粘稠度较高的液体；其次，其还具有较高的机械强度，在实际的应用中能够抵抗摩擦，同时也能够承受各种液体对其的冲刷，其可以利用高压反冲的作用，使得膜可以实现再生能力；再次，其具有较强的化学稳定性质，能够在酸碱性环境下得到充分的利用，同时其能够对微生物形成有效的降解，降低微生物的危害；最后，这种无机陶瓷膜的使用年限相对较长，最长的可以达到10年。由于无机陶瓷膜在实际的应用中，具有的这些优势，使得其能够适用于各个行业中，尤其是在中药领域中，其所能够发挥出其最大的应用优势，可以使得中药的熬制更加爱的精炼。我国现阶段大部分的中药企业在中药提取工艺上主要采用的都是以水煎煮的提取工艺，而这一提取工艺的应用为无机陶瓷膜的应用提供了一定的发展空间，使得其在中药领域中的应用具有广泛性。

2.2膜科技在中药制药工业节能减排方面的应用

中药工业是我国现代工业中的重要构成部分，工业对于能源的消耗量相较于其他行业来说要更大，而中药工业是工业能源消耗的主要部分，在中药工业中，包含浓缩工段，在这一工段中，其对于能源的消耗量可以占到中药工业能源总消耗量的60%以上。为了能够有效的实现中药制药工业节能减排的目标，就需要利用膜科学技术这种先进的手段，来对中药工业中的各种技术手段以及制药工艺进行有效的改进，不断的提升制药工艺的水平，推动技术的进步，同时加强创新能力，从而使得膜科技的应用更加的合理，降低中药工业所产生的废水量，降低能源的消耗量，最大限度的实现中药制药工艺节能减排的目标。

就以上方面可以看出，中药制药工艺技术创新能力平台建设的主要发展方向就是实现中药制药工业的长足发展，加强膜技术在其中的应用范围，充分的发挥出膜分离技术的应用效果，从而推动中药制药工业的进步和创新，使得我国的中药制药标准与国际制药标准相符合，利用膜分离技术加强我国中药制药工业的生产效率，保证膜分离技术的健康发展，使得中药膜分离市场更加的井然有序，加强中药的品牌效应，提升中药产品在国内外市场上的竞争实力，从而实现我国中药制药工业的可持续发展。

3.以膜分离技术构建中药制药工艺技术创新能力平台的要任务

要想使得这一平台得到有效的建设，就应对中药制药工业对膜科学技术的重大需求，消化、吸收国内外先进膜科技领域最新科研成果，力攻克中药膜分离技术产业化的关键技术瓶颈，创新具有自主知识产权中药膜科技模式，建成具有国际先进水平的中药膜装备与系统关键技术综合应用的工程试验与检测平台，进行相关创新技术成果的转让及推广，为整个中药行业服务，全面提升我国中药膜技术的整体实力与水平。

3.1以无机陶瓷膜为重点的中药膜技术标准化方向

（1）建立以无机陶瓷膜及其装置为主的中药膜技术行业标准。

（2）基本阐明以无机陶瓷膜为主的膜分离技术用于中药生产的适用性和应用范围。

3.2膜科技在中药制药工业节能减排方面的应用方向

（1）开发面向高浓度、黏度中药提取液的反渗透，超滤及膜蒸馏等可替代传统蒸发/浓缩过程的膜分离技术。

（2）研发专用于中药物料体系的相关膜材质、膜组件、膜装置。

（3）解决中药提取液膜浓缩关键技术，有效应对中药工业能耗问题。

4.结语

中药制造业是我国医药产业的重要组成部分，中药在产业化、标准化、规范化、国际化等方面，虽然取得了一些进展，但在工业化大生产上的技术进步却不如人意，中药生产工艺无重大突破，与国外相比，我国的中药制药工艺技术还有待改进，因此，以膜分离技术构建中药制药工艺技术创新能力平台就显得尤为重要，膜分离技术可用于现有品种的技术改革，又可用于中药六类新药的研制开发，配以相关技术还可用于研制中药一类和二类新药，因而其研究成果具有普遍适用性，对实现中药制药工业可持续发展，推动中药产业现代化具有重要意义。

【参考文献】

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几十年的坚守

石粉传奇背后的传奇企业

“1987年成立”，“连续几十年在全国推广科技项目”，“几十年来电话号码厂址没变”有多少家企业在经历了几十年风雨后仍然能屹立不倒？不多。但青岛平度现代工艺制品厂做到了，从一个很小的企业白手起家，通过不断的创新加速成长。他们更懂得创业的艰辛。

能够长久成功的企业，乃至全球知名的500强企业，都有一个共同的特点，那就是以强大的技术研发实力做支撑。让记者吃惊的是，别看青岛平度现代工艺制品厂是一家民营企业，但在科研方面的实力丝毫不逊色于名企。他们集科研开发、产品销售、专利技术推广为一体，拥有高级工程师8名，技工50余人，三大生产厂地，占地面积一万多平方米。拥有这样的规模，公司老总却总是说：“我只是个小老板，我也愿意和小老板交朋友，愿意帮他们！”

说起企业的历史可真的不简单，在中国百姓几十年创业史上，可以说他们在每个阶段都留下了浓重的一笔，用一个个创新的技术助推着百姓创业。1987年成立，发明的第一个项目是全能蓬松洗衣粉，开创了我国手工生产洗衣粉成功的先例。1990年开发成功欧式构件石膏浮雕系列产品。1994年开发成功用石粉锯末生产仿真红木雕花家具系列。1995年开发成功用石粉生产仿玉石玛瑙厨卫台面、洗脸盆、浴缸系列。1997年开发成功用石粉生产仿真大理石城建浮雕大花盆系列。2000年用石粉、水泥砂子开发成功的仿真汉白玉栏杆、仿真石雕塑门狮、仿玉石玛瑙浮雕家具、现代仿石砖系列产品获得国家发明专利。2007年开发成功石粉变塑料。2010年开发成功用石粉生产超级纳米胶粘剂。2012年开发成功用石粉生产超级纳米陶瓷漆。2013年最新开发成功把石粉变成超级纳米胶粘粉，2014年传奇还在延续！

在这段传奇经历中不难看出，近二十多年来，与石粉有关的项目成为公司重点开发的项目，并成为中国第一家专业开发研究石粉综合利用的高科技企业，中国第一家在石粉利用领域获得十几项发明专利的科研单位。这代表着什么？代表石粉蕴含着巨大商机；代表他们在石粉再生技术领域的专业和领先；更代表大量的投资者通过他们成功创业，培育了大批的百万千万富翁，有的甚至成为亿万富豪。

在公司技术总监李龙的带领下，看着普普通通的石粉神奇地变成各种各样的新型材料，记者不禁感慨：见证奇迹的时刻到了！

石粉变成胶粘粉

新传奇让你“马上有钱”

马年到了，“马上发财”成为中国人的口头禅和新年愿望。而创业者们最希望的当然是“马上有钱”。青岛平度现代工艺制品厂无疑将成为你实现愿望变身“大老板”的最佳帮手。因为他们又给石粉赋予了“新魔力”――石粉变成胶粘粉。一个在新型建材市场大有可为的新项目。

中国建材市场几十年中在生产建筑胶水、腻子粉、涂料、仿瓷膏涂料等建材制品中必须用聚乙稀醇作粘胶剂，每吨聚乙稀醇市售1.5至2万元，聚乙稀醇粘结力差，生产一吨普通腻子粉也需千分之十以上，而且聚乙稀醇加入水泥砂浆中成本太高，粘结强度差，所以国内水泥砂浆中几乎不用。为了开发出一种比聚乙稀醇质量好，成本低，市场应用广的新型胶粘粉，青岛平度现代工艺制品厂科研人员进行了三年多的探索，通过上千次试验，耗资一百多万元。通过天然橡胶中加入各种活性剂、引发剂，在与石粉乳化中加入纳米胶联剂，加入矿山无声静裂剂，利用无声静裂剂巨大的膨胀力、冲击力，促进石粉微分子的裂解，经过一系列密炼聚合反应，使石粉变成了超级纳米胶粘粉。每吨生产成本约980―2500元，市售8000―1.5万元，具备超强的防水性和超霸的粘结神力，只需在水泥砂浆中加入约0.3%―0.8%，可彻底改变普通水泥砂浆的性质，做砌墙砂浆、浇注砂浆、抹面砂浆、地面粘贴砂浆，固化后普通水泥砂浆变成硅钙石，强硬如钢。

超级纳米胶粘粉可直接在建筑外墙粘贴泡沫系列保温板，彻底改写了中国建筑外墙泡沫保温板只能用保温钉干挂的历史，从根本上解决了国内80%墙体渗雨的现象。按传统施工方式，为达到粘结力，铺大理石地面和瓷砖需水泥砂浆3.5公分厚度，每平方米需120斤砂子水泥。而加入纳米胶粘粉后，只需0.3―0.5公分，仅用8斤左右水泥砂浆，极大地提高了室内空间高度。当李经理在一块红砖上用加了千分之三胶粘粉的水泥砂浆贴上一块石板，只过了一分钟，李经理用手夹住石板把整块砖提起来，使记者情不自禁拍手叫好。

据权威部门介绍，目前，我国每年新增建筑面积23亿平方米，一座高层大楼需万吨以上水泥砂子，而建筑商只需使用20吨超级纳米胶粘粉，就可使整体大楼成为铜墙铁壁，为工程节省30%的水泥砂子，节省开支40%以上。利用30多万元的投入，可节省上百万至上千万的支出，而且大楼的质量完全达到和超过中央政府提出的将建筑寿命从30年提高到100年的标准要求，为全国建筑工程施工带来福音。如今正是投资石粉变胶粘粉的黄金机遇，真正是机器一响，马上发财！

超级纳米胶粘粉填补了市场空白，被国家知识产权局专利局受理发明专利，抓住机遇投资办厂，利润惊人，办厂者只需承揽一家建筑工程公司，保证一年内住豪宅、开豪车，成为响当当的新型建材大老板！

记者帮你明算账：

1、生产超级纳米胶粘粉需90%以上的石粉为基料，石粉要求是白色石粉，如滑石粉、石灰石、汉白玉、重质碳酸钙等，细度200目，国内石粉厂出厂价约每吨70―110元。

2、生产车间50平方米，仓库50―100平方米，电源380伏，总功率10―18千瓦，不需水源，生产过程无废水、废渣、废气排放，符合国家环保标准。

3、全套生产线设备及技术13.8―17.8万元，流动资金2―5万元。

4、全套设备一人操作，两个人即可办厂，工人文化程度不限，技术保密性好，无泄密风险。

5、超级纳米胶粘粉生产需石粉、化工原料、电费、工资、包装等，每吨综合生产成本约980―2500元，市场售价8000―1.5万元。目前建材市场的建筑胶水、腻子粉、涂料等常用的聚乙稀醇胶粉，热水溶化型每吨售1.3―1.5万元，冷水速溶型每吨售1.5―2万元。国外进口的每吨售2―2.5万元。超级纳米胶粘粉的粘结力是聚乙稀醇的三倍以上，考察者可带料前来对比试验。超级纳米胶粘粉生产成本低，永远无法再突破，按目前市场行情，每吨保证获利5000―1.2万元，投资办厂者只需一套生产线既可生产胶粘粉，又能生产多种新型建材，生产一吨腻子粉成本约150元，、市售500元，生产一吨纳米胶粘剂成本约230元，市售1300元，只要在当地承揽一家建筑工程公司、保温、胶粘、防水及腻子涂料等全能供货。年利300万轻轻松松，抓住机遇办厂，可独霸当地建筑工程市场，年利千万保证梦想成真！

石粉变塑料

财富神话早已流传四海

说起青岛平度现代工艺制品厂的项目，石粉变塑料不得不提，因为它创造了太多的财富神话，堪称中国百姓创业项目经典中的经典。耳闻不如一见，记者此行迫不及待地一探究竟。

据记者观察，荣获国家发明专利的石粉变塑料技术，是用90%以上的石粉加入化工原料，经混溶乳化，红外裂解膨化，改性造粒，使石粉变成新型塑料颗粒，广泛用于吹塑、拉丝、拉管、注塑、造粒五大系列的塑料制品，每吨成本1300元，售价2000元―5000元，全套设备一人操作，日产约9吨。自2008年面向全国推广后，众多办厂者一年赚到车和房，全国知名媒体曾多次报道李进胜、熊云江、孙喜友、彭志华等人等创富奇迹。

不过，当初石粉变塑料项目刚刚推出的时候曾经引发不少质疑：石粉怎么可能变成塑料，是真的吗？

这样的质疑可以理解，因为它是一项全新的技术，因为之前没有人做过。而面对新事物，人的第一反应往往就是质疑。但企业并未因此而慌乱，相反，他们信心十足，因为他们有足够的信心开创石粉再生市场的财富大门。随后的6年，多家杂志社派记者实地调查，接待加盟者参观交流，大量接产成功厂家用事实说话，举办多届石粉变塑料创富联谊会。

事实胜于雄辩，面对成功，面对真金白银，当初的质疑者只剩后悔了，而大量的创业者都是在一次次的后悔中错过了一个个的好项目。当记者在厂方塑化剂车间亲自把石粉变成塑化剂，又在技术员指导下把塑化剂变成了塑料瓶，那份惊喜和成功的感觉真得太棒了。

如今，公司上下对曾经的质疑早已不屑一顾，他们调侃说：“石粉变塑料己荣获国家发明专利，得到国家的法律保护，六年多以来多家媒体记者、加盟商来考察过，大量的人加盟成功了，他们都不是傻瓜。何况，我厂几十年厂址没变。如果是骗子不会傻到待在一个老地方等警察抓吧？”

记者帮你明算账：

1、生产车间50平方米，仓库60平方米，电源380伏。

2、设备投资12.8―13.9万元，流动资金1―2万，全套生产线只需一人操作，文化程度不限。

3、技术保密性好，工人只需按比例在石粉中加入配好的辅料助剂，无任何泄密的风险。

4、按日产约九吨计，石粉每吨约120―250元，每吨耗电约120度，按每度1元共计120元，工资每吨50元，纳米裂解剂等助剂每吨成本约300―650元，税收及管理成本约50元，每吨综合成本约1000―1300元，市场售价2000―5000元，按全国最低售价2000元计算，2000元-1300元=700元，700元×9=6300元，每月按29天计算，6300元×29=182700元，每年按十个月计算，182700元×10=1827000元。

超级纳米陶瓷漆

一场新环保革命

我国城市建设正处在一个高速发展的历史时期，房地产业的兴旺，催生了一个巨大的室内外墙体装饰市场。对于这样的大商机，青岛平度现代工艺制品厂再次借助石粉抢占了自己的一席之地。该项目就是新型超级纳米陶瓷漆。

长久以来，墙面装饰一直是采用先用白粉腻子打底刮平，再滚刷涂料或乳胶漆，由于白粉打底的墙面附着力弱，耐水性差，很容易出现墙面起皮开裂，遇水脱落，墙面易吸潮发霉，这种现象非常普遍，更严重的是市场上的腻子粉、涂料、乳胶漆等均含有聚乙稀醇、苯丙乳液等挥发性有机化合物，而甲醛的挥发又是一个很缓慢的过程，长达十年之久，严重的危害了人体健康。目前市场上出现了多种抗甲醛功能型涂料漆，但售价十分昂贵，如按吨计算，每吨售价高达十万元以上，如此天价的墙体漆畅销证明我们的社会越来越注重居住环境的绿色健康，但是近期中消协在北京市面上购买了15种标有抗甲醛功能的墙面漆，多数夸大了抗甲醛功能。为了让全社会用上一种真正的无毒无害，绿色健康的墙体漆，青岛平度现代工艺制品厂科研人员又进行了大胆的创新，发明成功用99%以上的普通石粉，加入淀粉及纳米材料等食品级化工原料，经混溶复合，红外微波改性，使普通石粉瞬间变成超级纳米陶瓷漆，并被中国知识产权局受理发明专利。超级纳米陶瓷漆不含任何挥发性有机化合物，不含苯、二甲苯、甲苯、乙苯溶剂，不含任何可溶性重金属，铅、镉、汞全部为零，甲醛为零排放，是真正的绿色环保墙体漆，已通过国家建材认证。

超级纳米陶瓷漆在施工中改写了传统的施工方法，不需先刮腻子再刷涂料或乳胶漆，而是打底做面一次完成，使装饰的墙面达到陶瓷般洁白平滑，溜光如镜，具备超强的耐水性及抗污性，用水洗刷万次以上无损伤，不起皮、不开裂、不吸潮，不发霉，表面象陶瓷般坚硬耐磨，耐酸碱，防火阻燃。超级纳米陶瓷漆不仅用于内墙体的装饰，更是外墙装饰最理想的墙体漆。洁白如瓷的质感将极大地提升城市建筑的外貌，给城市居民带来美的享受，超级纳米陶瓷漆的问世，改写了我国墙体涂料行业的历史，是国内首家真正无毒害，纯绿色的墙体装饰材料，应用前景无限美好！当记者亲手把陶瓷漆刮到水泥墙面上，看着那洁白如瓷，光光的，滑滑的，如丝绸般的触感真让人从心底里生出一种美的享受！

超级纳米陶瓷漆的问世将会引发涂料行业的一场新环保革命。

记者帮你明算账：

1、原材料石粉各地易购，生产不用锅炉，不用反应釜，不用水和煤，无废水废渣排放，无烟尘排放，完全符合办厂环保要求。

2、生产车间及仓库50―200平方米，电源380伏，功率7.5千瓦。

3、技术设备投资6.9―11.8万，流动资金2―3万。

4、两人即可办厂，文化程度不限，技术保密性好，无泄密风险。

5、按每天8小时生产10吨计，每吨石粉约200―400元，化工原料、电费、工资、包装等约250元，每吨综合成本约450―650元，每吨出厂价约4000元，市场售价约6000元，按最高生产成本及出厂价计算：4000元―650元=3350元，每天按10吨计算，3350×10=33500元，每月按生产29天计，33500×29=971500元，每年按十个月生产计，971500元×10=9715000元。注：以上盈利分析只是理论，仅供参考。

各位读者朋友，我们办刊的目标是为社会传递创业信息，让更多的人通过投资好项目改变自己的命运，当马年踏着春的脚步向我们走来时，我们真诚地祝福在新的一年里有更多的读者骑上千里马，把石粉变成胶粘粉，变成塑料，变成陶瓷漆，变出自己一生的财富和幸福！

青岛金科工艺制品研究所

青岛平度市现代工艺制品厂

招商部地址：青岛市延安三路105号石油大厦1002室

热线电话：0532-68896699

68896698 88315588

生产基地：青岛市平度工业园

篇7

近年来，随着科学技术与改革开放不断发展，我国逐渐进入到市场经济时代，行规界限被突破，加之人才匮乏等，使得传统陶瓷工艺的传承受到了极大的挑战。虽然，我国积极颁发了相关政策，以期保护更多传统陶瓷工艺，使其能够得到良好的传承。但是市场无序竞争，很多经营者不愿意投入更多资金，使得优秀的传统陶瓷工艺趋于边缘化。为了改变这一现状，我们要积极对传统陶瓷工艺进行研究，并采取行之有效的措施，实现对传统陶瓷工艺的传承。

一、我国陶瓷工艺发展历程

陶器的出现是原始社会新石器时代的重要标志，到了商州时代，已经产生了专门从事陶器生产的工种，具有职业化特点。战国时期，陶器上出现各种纹饰、花鸟等，使得陶器更具观赏性，且具备一定色泽。到了西汉时期，上釉陶器工艺日渐广泛，多种色釉也开始出现，有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本，即“唐三彩”[1]。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，并经过焙烧后，形成多种颜色，为后续陶瓷工艺发展奠定了坚实的基础。瓷器是在陶器技术发展基础上而来的，商代的白陶以高岭土为原材料，烧制时，温度能够达到上千度，在很大程度上提高了瓷器品质。

商周时期，青釉器出现，细腻坚硬、胎色以灰白为主，烧结温度高达1100℃以上，具有较强的吸水性，但青釉器与瓷器存在一定差别。宋代时期，我国瓷器发展进入全新的阶段，在胎质、釉料等方面都得到了一定发展，且烧瓷技术达到完全成熟程度，在工艺技术基础之上，具备明确的分工，且出现了很多名窑，如景德镇窑、龙泉窑等，其中很多磁窑都是专门为皇家制作瓷器。

二、传统陶瓷工艺分析

（一）青花瓷工艺

青花瓷以其自身清丽雅致闻名，具有悠久的历史。从整体上来看，青花瓷色泽相对单一，但并不单调，通过绘瓷艺人的勾勒，能够形成层次分明、粗细有致的纹饰，给人们留下美好的视觉印象[2]。青花瓷制作工艺主要通过起稿、勾线等六个步骤而成，如图1。对于青花瓷而言，要数景德镇最为出名，在元代，景德镇烧制的青花瓷已经非常精美，尤其是永乐、宣德等官窑烧制的青花瓷，青色浓艳、造型多元。发展到清代时期，康熙等几代皇帝对于瓷器非常感兴趣，并对青花瓷的质地、画面等提出相关的改进意见，给予了极大的关注，加强对景德镇瓷工工作环境的改善，鼓励瓷工积极创新，使得青花瓷的制作水准达到了一定水平。在当时社会背景下，青花瓷色泽艳丽、清新，与蓝宝石相媲美。

（二）青花玲珑瓷工艺

玲珑瓷作为陶瓷之一，具有玲珑剔透、晶莹等特点。随着传统陶瓷工艺快速发展，加上人们审美的变化，使得玲珑眼的形状也开始发生了变化，由最初的米粒状发展到月牙状、圆珠状等多元化形状[3]。从釉色角度来看，玲珑眼陶瓷已经由最初的碧绿色变为红色、黄色及绿色等相互交替的五彩颜色，赋予了玲珑瓷更强的艺术表现力。青花玲珑瓷在世界陶瓷艺术领域占据重要位置，其开始于明代，建立在青花瓷陶瓷工艺基础之上，融合了镂雕工艺，使得陶瓷工艺发展更进一步。

（三）粉彩瓷工艺

粉彩瓷创烧于清代康熙年间，融合了珐琅彩制作工艺，形成了一种全新的釉上彩。由于此类陶瓷色调淡雅、且具有独特的粉润之美，被称为粉彩。粉彩的主要原料与施彩方式都是舶来品，在实际制作过程中，在烧好的素瓷之上，以玻璃白作为底色，运用国画技法在陶器上绘制，最后通过炉火烘烧制作完成[4]。由于此类陶瓷制作工艺独特，是将玻璃白与五彩彩料有机相容，使得各类彩色发生了反应，如将原来明显的颜色变为不透明的浅色调，实现对颜色的柔和化处理，使其能够给人们一种粉润的视觉感受。

（四）颜色釉瓷工艺

颜色釉瓷素有“人造宝石”之称，光彩照人，但是“千窑难得一宝”。现代工艺中，人们主要利用现代技术进行配料和控温，以此来提高色釉质量。不仅如此，通过创新不同的烧成方式，陆续创造了上百种色釉，如羽毛花釉、凤凰衣釉等高温色釉。异彩纷呈的颜色釉的价值并不在于自身，更多的是其多元化色彩代表的艺术价值，使其能够流传至今。受到不同时期，社会背景、文化发展等因素的影响，陶瓷工艺的发展也会随之发生变化，具有时代性特点，能够反映出当时的社会背景。

三、传统陶瓷工艺的传承

传统陶瓷工艺流传千年，已经纳入到国家非物质文化遗产当中，极其珍贵。但是传统依赖手工方式的制作技术已经无法满足陶瓷工艺发展需求，且价格不菲，使其发展难度较大，仅有少部分人关注陶瓷，影响陶瓷工艺推广。对此，重视对传统陶瓷工艺的革新和传承至关重要[5]。如日本漆器传承中，利用X光技术对传统漆器原料、配方等进行分析，使得漆器生长朝着标准化、精密化方向发展，形成流水线，以此来降低生产成本，使其能够更好地传承和发扬，变为大众性艺术品。我国对于传统陶瓷工艺的传承可以学习和借鉴这一方式，将传统陶瓷工艺与现代技术相结合，以此来降低生产难度和成本，使得陶瓷工艺能够与人们生活相融合，实现对陶瓷艺术品的承载。

结论：根据上文所述，面对快速发展的工业时代与全球化趋势，我们面临的是多元世界文化。传统陶瓷工艺是我国悠久的文化历史，非常珍贵。因此我们要认清当前的形势，既要抓住机遇，也要积极迎接挑战，加强对传统陶瓷工艺的研究力度，适当增加技艺、造型及材料等方面的投入，融合现代设计理念，赋予陶瓷现代化理念，且能够符合现代人审美情趣，使其能够更好地走进家庭生活，丰富人们生活的同时，还能够推动陶瓷工艺持续性发展。

参考文献：

[1]邓举青.浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（02）：146-147.

[2]何科丁.新经济形势下景德镇传统手工艺陶瓷的复兴[J].中国陶瓷，2015，（11）：88-91.

[3]王婷.中国陶瓷工艺的溯本求源之作――评《中国传统工艺全集・陶瓷（续）》[J].中国出版，2015，（24）：64.

篇8

中国花鸟画和陶瓷艺术装饰同样都有着几千年的发展历程，二者一脉相承。花卉、禽鸟作为自然的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材，陶瓷装饰艺术也是如此，在陶瓷艺术装饰中，通过对传统花鸟的学习有一个良好的文化底蕴与绘画技巧，对自己今后的艺术创作有着非常重要的作用。在陶瓷艺术装饰中，花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然，不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜，其鲜明的特色深受人们的喜爱。

中国艺术文化中，国画写意花鸟与陶瓷装饰借鉴继承着中国传统绘画、雕塑及其它艺术宝贵经验，并以创造意蕴深邃的装饰艺术为目标。原始陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画传统花鸟的生成与发展。花鸟画成熟后，其引导陶瓷花鸟装饰走向了繁荣。可见花鸟画与陶瓷装饰艺术历来是相互相承、共同发展的。

2、提高传统文化底蕴

学习传统花鸟对自己了解中国的花鸟文化有着不可或缺的作用，比如梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人墨客艺术创作中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。一直以来都为中国历代画家所爱，清代郑板桥对竹的喜爱可谓众所周知，郑板桥正是偏爱其精神，所以在其作品中通过竹来表达自己坚强人生意志及品质。另有花鸟画中的飞鸟走兽。王恩怀的《春在自然中》，通过对牡丹的深刻了解，表达出了自己内心的世界。但凡能在中国花鸟画上取得举世瞩目成绩的画家都是通过对花鸟的赞美而把画家自己的情感寄托于大自然的飞鸟走兽中，从而表达自己丰富的内心情感，寄情于物。再如中国已故的陶瓷艺术大师胡献雅，他在其艺术生涯中以画会友，广结翰墨之缘，与潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石等过从甚密，成为事业上的知己。不断地提升自己的文化底蕴，在这样的特殊环境中，他耳濡目染，潜移默化，积学致远，终于跻身于大家行列。观胡献雅作品犹如见其真人，作者正是由于对传统的中国文化底蕴的了解才能在艺术创作时得心应手。

3、丰富表现手法

传统花鸟在陶瓷绘画上占有举足轻重的地位，一个成功的陶瓷画家必须学好传统花鸟才能使自己的创作不乏单一。如果在创作的时候发觉自己心有余而力不足,这正是由于在传统花鸟上下的功夫不够深。随着时代的转变，现代陶瓷画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，但这都必须在具备扎实功底的前提下，才能游刃有余地创作出各种体裁。使内容更加丰富。

现代陶瓷画家已努力避免陶瓷创作中的模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白、色相、冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同的是，现代的陶瓷画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了陶瓷绘画创作汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使陶瓷绘画创作的色彩向现展。

由于现代陶瓷花鸟画创作在题材内容、表现手法以及工具材料等方面的拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力，变小情趣为新意境，通过画面内容触动心灵，提升观者的艺术感染力，传达现代人的审美趣味。例如，景德镇陶瓷学院副教授罗晓聪先生首创的青花剃花工艺，将如梦如幻的中国乡村景象表现得生动自然，却又不乏意境，其作品近年来深得广大陶瓷收藏家的亲睐。

在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，陶瓷绘画创作的花鸟画取像单纯，多为主体描写。多具诗情化，借助联想构筑充满感彩的诗境，以求“画外有情”。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其栩栩如生。中国工艺美术大师李菊生教授被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”为艺术陶瓷的发展开辟了一条新路。从上世纪80年代末开始，李菊生就投入到对高温颜色釉新技术的研发创作中。20年来，从未停止过创新的步伐。由于失败率极高，为了攻克这个难题，使五彩斑斓的高温颜色釉装饰的艺术作品展现给大众，他不惜将不完美的试制作品砸碎，变为一堆堆五颜六色的瓦砾。这种技术大大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。

篇9

传统的中式家具是建立在农耕文明的基础之上，只适合于当时的生活方式，“现代中式家具”因为现代人对具有民族特色和浓郁地域风情家具产品的需求应运而生，他是对传统中式家具在文化内涵上的传承与材料、工艺、功能上的创新。

一、当代中式家具概述

所谓“当代中式家具”是指满足现代人生理、，合理、审美、文化的需求，符合现代标准化和通用化生产，运用现代加工工艺，采用现代材料，体现时代气息，蕴藏传统中式家具文化内涵的家具设计。因此，现代中式家具的设计，不是对中国传统家具的材料、工艺、结构的简单运用，更不是对传统家具中符号的简化提取，而是基于传统文化理解基础之上的设计哲学的领悟，并将其运用到现代家具的设计之中，是民族性与时代性的统一体。

二、现代中式家具创新的途径

1.家具材料的创断：材料的创新一直都是家具创新的焦点。每一种新材料的出现，都会带给设计界一次设计理念的创新，甚至能够产生一种新的家具种类。因此，材料的创新也必将成为现代中式家具创新的重要途径之一。根据现代中式家具的定义，我认为现代中式家具的材料不仅包括传统的木料，还应包括一些新的现代材料。

2.家具加工工艺的创新：随着现代生产加工设备在家具生产中的运用，国外先进木家具生产线的引进，防潮、干燥、粘接、热压、表面处理等技术的成熟，使现代中式家具加工工艺得到显著的改善，出现了高温压花、铣线形、铣纹理、梢雕等新工艺。新的加工工艺也成为产品与其他厂家产品产生差异化的手段之一。

3.家具功能的拓展：传统中式家具以案、案、几、柜、床为主，以满足当时生活方式为前提的。现代人的生活空间中办公、娱乐、休闲、健身、购物空间的拓展以及老人、儿童、青年、成人不同消费人群的细分，家用电器产品的层出不穷，现代工作方式、生活方式的转变都对家具的功能也提出了新的要求。因此，现代中式家具只有在保留传统可用种类的基础上，对现代中式家具的种类做更系统的分类，才能体现现代中式家具的时代性和实用性。

4.家具文化氛围的营造：经历了物质消费、符号消费后，进入了一个文化消费的时代。家具产品也在满足基本使用功能的基础上，追求更多的文化氛围，以及由此带来的归宿感、价值感、成就感、幸福感。传统中式家具成长于一个多元文化的沃土，蕴藏着丰富的历史文化资源，因此，挖掘不同文化的精髓，营造不同的文化氛围也成为现代中式家具的创新点之一。

三、现代中式家具中陶瓷的运用

1.实木与陶瓷结合的文化优势：陶瓷作为一种文化载体，相比绢、纸而言，是一种更好的保存民族文化的方式;作为日用品，他已经深深的融入了人们的生活中，而在陶瓷生产地区，更成为人们生活的全部;陶瓷记录和见证了中华文明的发展，具有强烈的鉴赏性、文化性、民族性。实木是中国传统家具的主要材料，实木对于中国人来说具有更为特殊的意义。实木与陶瓷相结合，就是将中国传统文化典型代表的陶瓷文化与实木文化相结合，凸显出现代中式家具的身份标志―文化性。实木中陶瓷的运用，不仅起到很好的装饰效果，更营造出清晰、自然、文雅、内敛的东方文化氛围，家具重新传承着一段历史、记录着一个故事、蕴含着一个回忆，以满足当代人“文化消费”的需要。

2.实木与陶瓷结合的材料优势：实木具有很的强装饰性，实木的重量感给人踏实、稳重、厚实的感觉。实木能够实现各种造型和不同的结构，本身又具有一定的弹性、吸水性、伸缩性。陶瓷陶瓷材料不易变形、褪色，不会发生霉烂变质等情况。从使用功能上来说，瓷器耐磨性好、耐高温，表面光滑，便于清洁。镶嵌在餐桌、茶几面上，既不易被烫坏，也不会被油溃、果汁等其他物质渗透，更易于清洁;放皿在座面上，既美观、凉爽，又耐磨。

实木与陶瓷的结合，正是结合了两种材料的优势而弥补了不足。实木具有吸水性容易变形、磨损、渗透，而陶瓷经过高温焙烧不易变形、耐磨、不会褪色和渗透，因此将陶瓷材料应用于家具腿部、桌面、桌角、椅面等部位，就能很好的解决这个问题。将陶瓷镶嵌于桌面和座面，可以避免桌面被烫伤并增强椅面的耐磨性。实木怕火和高温，高温会烫伤桌面的油漆甚至保护层，而陶瓷耐高温，因此将陶瓷运用于灶台、餐桌台面等位置，既能保护实木又增强了观赏性。陶瓷易碎，而实木具有一定的弹性和良好的塑造能力，能够很好的保护陶瓷。

3.实木与陶瓷结合的工艺特点：随着国外先进的现代木材加工设备的引进，以及科技的发展，更多木材加工技术和设备的出现，给实木加工工艺带来更多的机遇，陶瓷材料可以与木材、玻璃、塑料、金属、竹藤等多种材料配合使用。陶瓷加工已经由传统的小作坊式，逐步转向批量化生产，这其中科技起到了非常重要的作用，特别是在成型技术、干燥度、收缩度、焙烧时的温度等技术环节，运用了现代的生产工艺。

实木与陶瓷相结合的加工工艺，是分别将实木与陶瓷制作完成后，通过镶嵌、打孔、编织等工艺实现陶瓷与竹藤的结合。座面上的陶瓷是通过镶嵌与实木相结合的。在家具的桌面、抽屉的面板等大的平面处，采用实木框架结构后镶嵌陶瓷，可以减轻实木的加工难度，不宜产生变形或弯曲。在抽屉面板上，采用整块的陶瓷材料，既降低了材料成本，又可避免面板由于热胀冷缩而变形或开裂。

四、结论

本土文化和民族文化因为其独特性，越来越被人们所喜爱，得到更多人的关注和认可。现代中式家具中陶瓷的运用，符合现代中式家具创新途径中材料的创新、工艺的创新以及文化氛围的营造，是现代中式家具发展的另一个契机。社会进步的标志，不仅表现为科技的发展，更体现为文化需求的提升，人们素质的提高，审美品味的加强。折射在家具上，就是找回家具的文化身份，赋予其新的材料和工艺、功能，使之成为令我们熟悉的、亲切的、可以进行对话的“生命体”。

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中国古代的工艺美学思想时时刻刻都在深受儒家思想的影响。儒家的孔孟讲求“仁”“礼”“中庸”等，虽然是主要服务于政治，处理人与人之间的关系问题，但是作为服务的“物”则必不可免的也在处处遵循着儒家的思想。孔子提倡“文”与“质”需要“彬彬”的协调。但是唐朝的哲学思想比较匮乏，“文”与“质”的结合缺乏理性的束缚再加上唐朝时期，儒、道、佛三教合一，这便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的独尊地位，以及唐大肆对外文化交流等这将唐朝瓷器的工艺美术风格推向了以雍容华贵的重“情”为主的工艺美学思想。在唐代基础上进一步继承和发展的宋代，期间理学盛行，“理”为当时的思想主流。从程颢、程颐开始其当时的美学思想几乎一样的追求重理轻文，重理轻情，体现宋瓷的工艺美学思想中则是所制造的“物”皆为是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工艺美学风格特点。综观唐宋时期的宫廷和民间诸多优秀的工艺美术品类，都在遵循着当时时代思想下的工艺美学思想的法则进行的设计和制作，唐朝追求丰满的情为主，宋朝追求理性的理为主。唐代是陶瓷大发展时期，其品类齐全，造型饱满，装饰华丽；宋代是陶瓷发展的顶峰时期，其品种也异常丰富，但是造型质朴，装饰平淡。因此接下来我将会分别从器物的“形质”、“形制”与“形器”三个方面来研究雍容华贵风格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅风格下的宋代陶瓷美。“形质”则为材料美、质感美，“形制”则为技术美，“形器”即造型美、结构美、色彩美、装饰美等。

一、形质

“形质”中的“质”就是造物所用的材质，以及最终呈现的工艺品的品质，也就是物体的材料美、质感美。就陶瓷的“形质”而言，便体现在不同材质比例配置而形成的陶瓷的胎质。唐代陶瓷单在“质”上就有青、白瓷、釉下彩绘瓷、唐三彩、绞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰显出唐代陶瓷一书中堂皇富丽的艺术魅力的一种。宋代瓷器在唐代基础上已经发展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列产品，其中还有钧瓷。钧瓷烧成后釉中蓝、红、紫、白诸色交融辉映，犹如空中晚霞瑰丽而优雅。青瓷则已汝窑、耀州窑、龙泉窑未代表，特别是龙泉窑，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展现的淋漓尽致。白瓷则以定窑、磁州窑为代表。青白瓷又称影青白以景德镇的创烧最为代表性。黑瓷则以建州窑产品兔毫盏、吉州窑玳瑁盏最为著名。当然四大瓷系只是对宋代釉色的大体划分。青釉就可以分出十几种釉色来。温润滋厚，匀净稳定是宋瓷釉面的一般标准。类玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工艺美术的审美标准在宋代这里发挥到了极致。

二、形制

“形制”中的“制”则为制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已则体现在陶瓷器物上的制作技艺中，展现的技术美。唐代陶瓷在制作技术上有了很多创新性的变化，模仿、轮制、模制和塑雕等方法并且开始使用匣钵装烧，改变了过去叠烧中运用支烧具的不足，陶瓷技术上的创新为陶瓷造型之美发展提供了条件。青花瓷制作技法的出现反映了中国当时釉料配制工艺技术领先地位；釉下彩则是使山水花鸟等写意画和诗歌书法成为了陶瓷的一种创新装饰；绞胎也是唐人创造的，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条拧在一起，最后上釉烧制种种创新的技术美都都为唐代陶瓷造型增加了新意，这些丰富的制作方法都体现了唐代纷繁复杂、雍容华贵的工艺美学思想。宋代瓷器装饰技法无所不包，镂空、印花、剔花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘画等应有尽有。刻花、划花、画花大多构图疏朗、形象潇洒；印花则构图满密，形象工整。另外，特殊的装饰风格效果如开片、窑变等都使宋瓷充分展现出了特有的肌理美。这些装饰风格不仅体现了宋代工艺美学的时代风格，而且体现了瓷器特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器的艺术在美学上达到一个顶峰的境地。

三、形器

“形器”中的“器”则是器型，构成之意。“形器”在唐宋时期的陶瓷中工艺美学思想的体现就是造型美、结构美、色彩美、装饰美等。唐代陶瓷器型种类繁多，丰富多彩。在造型上不仅有实用美观的碗、盘、罐还有异国风情的壶、酒具、茶具（杯）以及生动实用的文房用具、乐器、玩具等，并且还有人物跟动物为造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的装饰图案创多用刻花表现如意云、荷花、海棠花和缠枝花叶纹等，线条简洁明快，纹饰比较简单，但手法熟练，寥寥几笔就能描绘盛开的荷花或是风吹叶卷的荷叶；运用贴花在坯体上粘贴雕好的纹饰，这样陶瓷表面就有了立体的浮雕效果，为陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型种类十分丰富，造型新颖，具有形神兼备的艺术造型语言。根据宋瓷造型的不同特点，将宋瓷器型大致分类为仿生型、仿古型、典型形制型及民族风情型等。餐具、酒具、陈设品等应有尽有，其中酒具中的梅瓶和玉壶春瓶造型独特、线条流畅为前代所不见，但在宋代却普遍烧制。同时注子也是酒具中常见的。瓷枕也是宋代常见的床上用具。碗型多样，有菱形、葵花形而以斗笠形最为流行。总体来说，宋代瓷器的造型不但合理实用，而且线条流畅简洁，无不体现着宋代工艺美学中的优雅、清新、洗练的思想。宋瓷的装饰题材主要以缠枝和折枝的花卉纹以及灵禽瑞兽、飞鸟虫鱼为多，宋代大物纹主要是婴戏纹，花卉纹中最常见的使牡丹花和莲花。除了耀州窑等带有民间装饰风的格的瓷器，在装饰方面宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美。这种美是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。

四、小结

总而言之，唐宋皆为陶瓷发展的大时期，它们虽然体现的工艺美学风格不同，具体表现为工艺造型上唐代“新颖华丽”而宋代却是“单纯古雅”，装饰上唐代“雍容华贵”而宋代却是“平和简素”，但是它们都丰富和发展了中国的陶瓷艺术，将中国独特的陶瓷工艺美学思想推出了一个又一个的新高度。当代工艺美术的发展，可以从通过对唐宋时期的陶瓷的对比中体现出来的不同艺术特征中攫取经验，从而获得更大的发展。

参考文献

[1]孔子等著《论语》.现代出版社，2013

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华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造了象征着东方灿烂文化的中国器，并以其源远流长的历史、精湛绝妙的工艺、莹润的质感、异彩纷呈的品类而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。景德镇的陶瓷制品古往今来销于世界各地，享有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的盛名。出生于陶瓷世家的王琳，今年37岁，十多年来的艺术创作生涯，使她将自己丰富的感情借助刀笔而溶入陶瓷作品之中。她是当代陶艺名家、江西省工艺美术大师侯一波的儿媳，瓷都景德镇土生土长的瓷艺家。自幼酷爱绘画艺术，后随父亲学习陶瓷绘画，擅长花卉、翎毛。作品构思巧妙，风格明快，用笔细腻、娴熟，采用多种现代装饰手法，并结合当代工笔花鸟技法，展示出陶瓷的瓷韵美、色彩美，受到了艺术家们的高度赞扬和收藏者的喜爱。她生长在这块肥沃的土壤中，可以说得天独厚、营养充沛。然而，王琳的独立意志却很强，在艺术创作中拒绝世袭雷同，努力追求自己的风格。小时候在她家里，瓷坛高手络绎不绝，父亲与他们谈艺说画、切磋技艺，她自然耳濡目染。她在景德镇陶瓷学院美术系毕业后，又进入景德镇陶瓷艺术名家协会工作，从此王琳的艺术之梦开始化为现实，逐渐地在广阔的艺术空间自由翱翔。她由原来对父辈们的敬仰，着限于全方位对陶瓷艺术的鸟瞰，着眼于东西方文化的碰撞与交融，从此更激发了她的艺术创作热情。

2004年，王琳作品《荷花》入选北京“景德镇百名女杰陶瓷艺术作品展”；2006年作品《朝阳》入选福建厦门“海峡两岸女陶艺家作品展”，《映日荷花别样红》入选“中国陶瓷博览会陶瓷展”，《迎春》入选杭州陶瓷西博会获优秀奖，《秋趣》人选上海陶瓷大师精品展获金奖；2007年作品《荷塘情趣》系列入选上海陶瓷大师精品展获金奖。2008年被评为“中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师”荣誉称号，入选《景德镇百名女杰陶瓷艺术作品集》《海峡两岸女陶艺家作品展》《盛世珍藏》《景德镇陶瓷艺术家通讯录》《景德镇陶瓷》等丛书。

在当代艺术大师、工艺美术大师、教授、陶艺家及其艺术流派层出不穷、百花齐放的今天，王琳的名字算不上突出和响亮，但是，她却有着不平凡的经历。她的作品以诗人的浪漫和画家的眼光，运用独特的艺术手法及其特殊工艺流程来增加陶瓷艺术绘画语言的表现力，投射出灵魂深处最真挚的情感，成功地履行了艺术家的使命。

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瓷雕是制瓷当中的重要工艺手段，其工艺手法的好坏、工艺水平的高低都会直接影响到陶瓷的艺术价值。德化是我国著名的瓷都，因其所生产出的白瓷而闻名天下。德化在陶瓷业界之所以有如此高的地位，不仅因其所烧制出白瓷质量高、釉色正，还与其独特的瓷雕手法有着不可分割的关系。瓷雕使白瓷的艺术价值上升了不止一个高度，其品质也得到了显著的提高，成为了工艺品中的精品，被世人所欣赏和品评。

1传统艺术的传承

德化自商朝开始就开始炼制陶瓷，北宋时期开始炼制白瓷，明清时期德化陶瓷达到鼎盛时期，成为了举世闻名的“中国白”，被誉为“中国瓷器的典范代表”。德化陶瓷的成功不仅与其陶瓷的质地、釉色以及品相有关，其精美的瓷雕工艺也在德化陶瓷的发展上立下了汗马功劳。在明代我国涌现出了一大批瓷雕艺术大师，张寿山、何朝宗、林希宗都是明代德化瓷雕的代表人物，其中张寿山的白瓷瓷雕的传世作品仅有8件，用弥足珍贵来形容他的作品再恰当不过。他们的瓷雕艺术手法不仅在当时无人能及，在现代也没有人能够与其媲美，因此他们的瓷雕作品被称之为“独一无二的珍品”。他们在充分掌握了白瓷瓷性的基础上，采用了雕、镂、塑、捏等多种工艺手法，对白瓷进行精雕细琢，塑造出的“观音像”“达摩像”“罗汉像”等一系列中国传统神话人物个个栩栩如生，形成了白瓷独特的艺术风格与审美价值，并一直沿用至今。时至今日，虽然德化陶瓷的瓷雕水平有了显著的提高，但其艺术风格在明代的基础上很难有所突破，由此可见，明代当时瓷雕艺术风格的独特性与先进性。

2现代艺术的融合

随着现代技术的不断发展，当代德化瓷雕的技术性有了显著的提高。明清后期，德化陶瓷逐渐走向没落，直至1986年现代工艺美术大师苏清河先生创办了“德化莹玉艺术陶瓷研究所”，重新掀起了德化陶瓷的复兴浪潮。一大批陶瓷研究者开始了对德化陶瓷艺术的研究、传承与创新，德化瓷雕艺术如同一条沉睡已久的巨龙，一经复苏迅速占据了当代陶瓷产业的主导地位。苏献忠、郑少伟柯宏荣现代瓷雕艺术大师的瓷雕艺术作品成为了现代瓷雕艺术的先进代表，广受国内外艺术展览馆以及艺术收藏者的喜爱，德化瓷雕的艺术价值上升到了一个空前的高度。受宗教思想的影响，传统的德化瓷雕题材多以佛像为主，“观音像”“达摩像”“罗汉像”都是当时极具代表性的瓷雕作品。现代德化瓷雕在传承了传统瓷雕的艺术思想的基础上，在瓷雕题材上不再拘泥于佛像，以历史故事为基础，创造出了很多历史人物的辞掉形象，“屈原”、“刘三姐”等名人以瓷雕的方式呈现在了世人面前。另外，具有一定艺术特色的现代题材也被应用到了瓷雕的艺术创作上，《天鹅湖》就是其中最具代表性的作品。

3德化瓷雕的未来发展

德化瓷雕有着悠久的历史，其独特的艺术风格与艺术价值使其在千百年来的历史变迁中经久不衰，仍然广受世人的喜爱。相对于传统德化瓷雕而言，现代化德化瓷雕在工艺手法上有了显著的提高，瓷雕工艺的复杂化使每一件德化瓷雕作品都变得弥足珍贵。虽然现代德化瓷雕取得了一定的进步，但其余传统的德化瓷雕作品还是无法相提并论的，其中最重要的一点就是艺术特色的缺失。随着科技技术的发展，现代瓷雕的技术性变得越来越高，但在追求技术性的同时，却忽视了艺术特色的缺失。一味的追求瓷雕工艺上的突破，却忽视了瓷雕作品当中的艺术特色，使得原本栩栩如生的瓷雕作品失去了它的灵魂。换句话说，传统的瓷雕作品能够在给人审美享受的同时，让人感受到其中的韵味，而现代瓷雕作品除了让人感叹高超的技术水平外，再无亮点。为了使德化瓷雕能够真正的发展和传承下去，使其在不丢失传统艺术精神的基础上能够有效的发展，就必须要将瓷雕的艺术特色融入进去。高超的瓷雕技术给德化瓷雕以充分的客观保障，那么只要在进行作品创作时，能够将其艺术特色有效的融入到其中，那么德化瓷雕的未来发展道路必然一片光明。

4总结

陶瓷作为我国国粹，其在世界上都是享有盛誉的。瓷雕作为陶瓷制作工艺当中的重要组成部分，其工艺手法的高低不仅会影响到陶瓷的艺术价值，甚至能够使一件辛辛苦苦烧制出的陶瓷变为废品，所以说在陶瓷制作工艺中，瓷雕工艺是需要专人来完成的。瓷雕工艺的恰当使用，使原本就洁白无瑕的白瓷上更加具有艺术美感，精致的雕花、巧妙的镂空更使白瓷的艺术价值上了到了又一高度。在现代人观赏瓷雕作品时，除了对瓷雕的艺术价值予以肯定，更多的是感慨那一双双巧手，也正是这一双双巧手奠定了陶瓷在现代艺术品当中的独特地位。

参考文献：