数字传媒专业的理解范文

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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0187-02

中职教育作为我国高等教育的重要组成部分，是职业技术教育中层次最高的教育，是技能型、应用型和订单式人才培养的主体，是一种具有较强职业型和应用型人才培养的教育模式。中职教育主要为培养某一特定职业或职业群所需的实际应用能力和操作能力，这种能力包括技能和知识，有别于以学术型、学科型和研究型为培养目标的普通高等教育。而数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的专业，需要有相关专业的知识作为理论背景来进行艺术创作，许多院校开设了大量的软件操作课程，专业学习过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作，难以深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习；种种因素制约着我国数字媒体艺术教育的发展。

在中职数字传媒基础教育阶段以及学习之后的时间，为了激发学生内心深处更加自我的创造力，教师们遇到了一些难题。在此，笔者做出一些归纳并提出一些措施，希望能为传媒类职业教育带来可供参考的理论支持。

一、行业发展的现状

数字传媒类行业发展潜力巨大，是发展兼具智力密集、劳动密集、科技密集以及资金密集等方式的新兴产业，在文化产业发展中处于领先地位，尤其在重视知识产权，第三产业成熟的发达国家中占据重要地位。以动漫为例，美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。由于目前我国与传媒类相关的产业起步不久，相关人才的培养还没有完全跟上，所以数字传媒产业出现了优秀人才不足的状况，在今后几年内，从事传媒设计、交互设计等产业中高端人才需求都将持续旺盛，其薪资也将保持较高水平。

笔者为此走访调研了一些传媒类一线的企业作为参考。ARMED FORCES（武装游戏美术）工作室是调研中的第一站，工作室的教师团队均具备游戏行业4年以上的从业经验，在公司里担任组长以及主美等职务。成员来自维塔士（VTS）、无极黑、唯晶科技、英佩EPIC、GameStar（迪士尼全球第六家工作室）以及预言软件等著名游戏公司。

通过对AF武装游戏培训的走访，其中的冯忠亮主任就提出了自己对目前行业人才需求的一些见解。就目前的市场需求看，精通艺术与制作技术的复合型数字艺术人才最受企业欢迎。随着时间的推移，全球数字化产业的发展重点在渐渐转向中国，对于数字媒体艺术应用需求的企业必然会增多，对数字媒体艺术人才的大量需求也成为必然趋势。

本次调研中重要的一站还有熹微文化创意，这家公司以其独特的设计语言已经在上海市多个创意产业领域崭露头角，更难能可贵的是，这家公司安身立命的资本是优秀的作品，而非营销。通过走访创意总监徐宸熹，本人也得到了很多新的信息。但当今中职乃至高职对数字媒体艺术人才的培养方式、定位都与市场有所差距，市场上人才的定位两极分化明显，从业人员多以低端制作、熟练操作工和纯研究人员为主，而未来需求量最大的中高端层复合型人才却是较少的。

二、传媒专业实训与实践教学存在的问题

在大量的人才需求之下，培养适应市场的优秀数字媒体艺术人才，就成为职业教育的重要任务。我们认为优秀的数字媒体艺术人才应有“科学+技术+艺术+团队合作”的特点，因此，数字媒体艺术人才的价值定位就不能等同于技工，而应提升为既有科学创造精神又有审美能力和艺术创作能力的复合型应用人才。

根据走访调查各位相关从业人员得到了许多来自一线岗位的信息反馈：学校培养学生更倾向于技术培养，但在创意产业领域不适合学生后期的晋级发展；学生对于专业领域内，美学与形式感的把握能力基础较弱；团队配合意识较弱。

其他院校教师也反映了一些教学中存在的问题：学生学习兴致不高；部分学生在学习当中仍未掌握一定的技巧与方法，导致对专业的学习效率和学习效果一般，影响了其在职业发展中的基础；教材适应性不强。

（一）教学内容缺乏专业的实践性。

中职教育专业课程的实训课程中，对于学生的知识点更多局限于教材中操作类案例，以案例制作成功与否作为评判标准，但教材相对市场一线制作案例有一定的滞后性，加上学生个体不同也限制了学生的创造性，教学过程更多将精力放在工具与软件的使用上，难以模拟实际工作流程，教学质量也与预期差距较大。

（二）传统教学模式带来的局限性。

职业教育很重要的一个特点便是以职业为导向，但在实际操作中很多教与学的环节，都还停留在传统的“填鸭知识学习”思维当中。教学案例与实际生产脱节；教学过程“紧扣”大纲限制学习过程，扼杀了学生的创新创造能力；这种学习的过程方式能够让学生学到“知识点”，却不能让学生学到行业实践中的做事思考方法；难以建立学生对于行业的基本认识。

（三）评价标准缺乏对应的专业性。

专业课程设置应当及时与经济社会发展相结合，要快速适应，从而能为学生学习提供更具时效性的学习环境。但很多课程的评价仍然只是基于所谓的知识“点”，缺乏对于学习的过程性评价，最后得出的评价有些片面，不能综合反映学生的学习成效，也容易挫伤学生学习的积极性。

（四）学生个体差异，也为数字传媒专业的学习实践带来了许多不确定性。

1.被动的学习态度。大部分学生并不具备全面、准确地理解和掌握专业课程所涉及的知识结构，并将其融会贯通到设计实践中的能力。多数学生习惯于被动接受知识而不是主动探索专业。

2.较弱的分析与再创造能力。由于原因1，造成部分学生多数情况下更愿意“有样学样”，制作一些“现成”的作业，无法创作出富有个人烙印的作品，对于学习的认知也更多停留在软件操作的阶段。

三、对中职传媒类制作人才培养工作的建议

职业教育归根到底是以职业为导向，培养内容和方式要以企业和行业需求特点作为依据，最终的毕业生若想更快适应职业需求，学校的教育方式就要及时调整。笔者试着从以下几点提出教学方式变革的建议。

（一）反向定制，制定以企业需求为依据的考核标准与专业定位。

对于学生真正对接市场的职业能力培养，应是职业教育的重点。作为紧跟商业经济趋势，又与科学技术发展紧密相关的数字传媒行业，它的教学要求考核与人才培养标准一定要由市场和行业主导。企业行业对人才需求的描述更能提高教学目标实现的效率。特别是实际实训项目的案例引进，应当更具系统化，而非简单软件操作。这也是更能培养学生具有专业与职业思考方式的方法。

同时专业方向定位相当重要，应当明确以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能地集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习中去。

（二）真实实训，建设基地培养学习专业工作方法。

中职学校对于人才的培养需加强教学当中的实践操作环节，这个环节更多是在校园当中开展，因此校内的实训基地建设需要注重专业性，以满足学生开展相应的摄影、摄像等专业学习的需求，为学生提供专业的技能训练打下良好的硬件基础，同时增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。

此外，稳定优质的校外实训基地能为教学带来更接近真实的工作环境，这一过程中，“产学结合”不仅针对学习的学生，相对应的教师也可以积极投入，以学习的姿态参与其中，开展实践锻炼。校企合作的关键在于寻找双方的优势，以及多方的利益平衡点。

（三）“双师”建设，提升连接学校与企业的教师素质。

由于数字传媒类是基于技术发展的新型专业，对于师资的培养与传统有别，一方面部分教师是从纯艺术专业转型到数字媒体艺术领域的，相对缺乏媒体艺术较高的专业水准；另一方面其教学内容、教学方法按照传统的艺术设计教学模式进行教学活动，大部分院校教学设备和新软件不能更新换代，缺乏对教学执行的强有力保障。

提高教师的实践能力。可以采用轮训的方式将专业教师推荐到企业中去煅炼，这是迅速提高教师专业水准的一种方式，同时紧密跟随市场变化，而且除去技能外，更重要的是对于企业思维方式的学习；教师本身也应当制定明确的发展计划，明确个人成长目标，全方位增强自身素质。聘请经验丰富的企业教师进行兼职授课，也是增强教学力量的重要手段。

（四）适应变化，建立多种形态的教学标准考察形式。

教育需要实践，但也需要加强考核，没有正确的考核方式，教学结果将无法得到保障。传统的考察方式难以满足新兴的传媒专业教育。因此，必须针对专业特点，制定科学合理的实践教学评价标准，这一标准应注重考察本专业中知识技能、学习过程、思维方法以及更多体现数字传媒专业职业需求的能力，并循序渐进，对不同的学习阶段开展考察。

数字传媒类的艺术专业是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。它充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。职业教育任重而道远，需要我们加强校企合作，走向市场，不断对教学进行改革，确保我们培养的学生能为社会所用，努力成为让学生、家长、社会满意的专业。

参考文献：

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在广告设计当中，要求美术设计及其对图片的加工和生成，同时视频广告的制作和剪辑都需要更多的专业知识和实践操作，而这些都离不开硬件上的支持。学生们可以通过对专业知识的吸收，和在实训室里实践来达到提高学生的专业综合素质。但是对于学校而言，本专业由于招生人数有限，不能形成一定的规模，所以很多情况是学校的实训条件不能够达到一个理想的状况。这一现象也影响到学生们的学习质量，同时也影响到学生们的学习环境。更多的时候是学生们应试的去学习，这样使得整个专业的学习效果大打折扣，也就出现了本专业的毕业生就业后动手能力差的原因。

1.2办学能力不足

对于本专业而言，是一个非常前言的技能，它所要求的不仅是硬件措施，同时也要拥有相应的专业美术教师。而很多时候，学校还没有足够的师资条件就来开设本专业，而且学校急于招生就会忽略这些必要的条件，这就使得本专业在源头就没有打下优厚的教育条件，再加上广告传媒和数字图像处理的高要求，使得学校的办学条件处于一个相对滞后的状态。尤其是本专业的教师队伍，可能更多的教师是来自于从事设计工作并有一定的工作经验的人。而这些所谓的教师是不会有更多的机会去参加到企业化的实践工作中的，同时这些教师爷不一定对相关的最先进的设备有一定的了解。在广告设计上和图像处理的过程中会显得很无内容化。虽然他们拥有一定的美术功底，和一定的审美理念，但是对于设计行业的主体市场和行业的掌控力，还存在着一定的差距。而更有的学校，是在原有的计算机专业中分离出的一个分支。虽然也传授一些设计上的技巧，但是缺失一定的创作力的培养。

2.实用性实训室建设

2.1建设目标

高校培养技术型人才的突出特点就在于毕业生的动手能力和实践能力。为了更好实现这一措施，高校的专业培训要与社会岗位相适应，并且将实用性的实训室的环境与之相近。并且对学生进行专业性的培养，努力的提升学生们的专业素质。学生在理论学习的时候在于对知识的理解和对知识的实用性，着重的将学生们致力于实用性的环境中去适应岗位能力。最大化的培养学生的综合素质能力，重视知识的实践性学习，并且要与时俱进的了解本专业的信息，同时，要重视实训实践的环节，努力的学习先进的广告传媒技能。

2.2建设方案

在进行更好的实训室建设时，根据不同的需要而建立出更多的建设方案。其中需要一定的基础性设备。基本的配置及其相关的规格如下：服务器：CPU，ntel酷睿2l7、六核3930，数量为2件；主机，16G内存、4T硬盘、X58主板、500w电压，数量为2件；显示器，华硕s2000xt，数量为2件；显卡，华硕quader2000，数量为2件。其实训的目的为影视广告制作。图形工作机：规格型号为同期产品；数量为40件；其实训的目的为广告及动画制作。宽幅打印机，写真喷绘枪，雕字机，冷裱机，彩色喷墨机，条幅刻字机，塑封机，名片裁切机的规格型号都为同期产品；其数量都为1件；其实训的目的都为广告实训和广告传媒服务。在广告摄影实训室设备中，其基本的配置如下：高清数字摄像机，数量为1件；高清采集卡，数量为1件；数码照相机，数量为1件；影楼灯，数量为1件；摄影灯，数量为1件；专业广告拍摄台，数量为2件；拍摄反光箱，数量为2件；大型支架，数量为1件。

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1.1 树立科学育人理念，推进数字化时期高校影视教学的改革

改革开放以来，我国教育体制改革取得了翻天覆地的变化，并朝着教育强国、人力资源强国的目标进行发展。因此，高校也应站在新的起点上，不断地推进我国高等教育教学事业的发展，将以人为本的理念贯穿于高校影视教学工作中，以此实现数字化时期高校影视教学工作发展的目标。另外，相关的高校影视工作者应根据现代化影视传媒人才的需求。找准目标培养人才，树立科学的教育观念，将学生作为教学的中心，教师起引导的作用，提高教学质量，推动影视教学改革和创新，提供更多的教育教学条件，全面地提高影视人才的培养质量，以此提高我国高校影视教学的总体质量，促进我国社会经济的发展。

1.2 完善影视专业教材，推进数字化时期高校影视教学的改革

在数字化时展的背景下，我国影视教学工作得到了不断地发展，这就需要相关的工作人员不断地完善、统一编撰全国的影视专业教材。在进行影视专业教材和教学大纲编撰时，应根据不同的专业和影视教学需要进行不同内容的拟定，并掌握好不同专业、不同层次的影视教学内容，摒弃传统过时的影视教学理论和技术，将数字技术加入到影视教学工作中，不断地改革和创新影视教学内容，及时更新、改进教学方法，加强影视教学工作的实践，培养学生的创新能力，全面地提高学生的中和素质，提高影视教学的质量。

1.3 建立一支高质量的师资队伍，推进数字化时期高校影视教学的改革

随着我国影视传媒行业的发展，我国高校影视教育教学也得到了不断地改革和创新。目前，影视教育已经成为了我国各高校培养人才的重点内容，也是我国经济发展的重要渠道。为了满足数字化时期高校影视教学教育的需要，各高校应切实转变影视教学观念，不断地进行影视教学教育的改革和创新，建立一支高质量的影视传媒专业的师资队伍，不断地加强影视传媒专业教师的进修和学习，以此提高数字化时期高校影视教学的质量，大力推进新时期影视传媒行业的发展。

2 提高数字化时期高校影视传媒人才培养的措施

2.1 树立育人为本的教育理念，提高学生的影视修养

在数字化时期，高校影视教育教学应对大学生的审美教育加以重视，并对文学、美术、音乐等相关的知识进行学习，从影视教育教学的内容出发，提高他们学习色彩、光影、线条等专业知识的能力。同时，采取分析影视作品的方法，提高学生领悟影视传媒艺术的能力，以此全面培养学生的影视鉴赏能力和修养。通过对影视作品的具体分析，学生可以对生动的影视艺术形象进行较好的把握，提高学生的审美能力，感受影视艺术作品中的魅力所在。另外，将影视教育教学与大学生未来的发展进行有机的结合，根据时展的需要进行新型人才的培养，以此为我国社会的进步培养高质量的人才。

2.2 采用直观性教学方法，提高影视教学的质量

对于高校影视教学来说，采用直观性教学方法，不仅可以有效地增强教学的趣味性，还可以大大提高学生学习的积极性和主动性，以此提高影视教学的质量。在进行影视教学时，可以使用专业的数码相机和数字高清摄像机等器材进行操作示范，在对学生进行教学现场的指导，以此使学生学到更多关于影视方面的技巧和技术，深入地了解影视艺术作品创作的结构，提高学生的影视专业技能。另外，采用直观的优秀影视艺术作品进行教学，可以激发学生的潜力，提高影视教育教学的质量，为以后影视行业的发展奠定良好的基础。

2.3 构建多元化人才培养模式，培养高素质创新应用型影视传媒人才

随着数字化时期影视传媒技术的快速发展，高校影视教育教学应树立科学、先进的教学理念，构建与我国社会发展相适应的多元化人才培养模式，培养高素质创新应用型影视传媒人才。另外，以打造出一批创新型、应用型的高素质数字影视传媒人才。积极建立“校企共建”模式，积极为全国广大高校应积极地与企业进行合作，针对社会的需求进行高质素影视传媒人才的培养，以此满足我国社会发展的需要。

3 推动数字化时期影视教育事业发展的措施

3.1 及时更新高校影视教学的内容，满足现代化影视教育发展的需要

在数字化不断发展的浪潮中，为了满足现代化影视传媒行业发展的需要，高校影视教学内容应及时地更新，对该课时进行合理地分配和调整。同时。在进行影视教学时，要多增加数字影像拍摄和后期数字技术制作等内容，提高学生的思维创新能力，培养学生艺术创作灵感，创新影视艺术表现形式，培养学生影视艺术作品的鉴赏能力以及评价影视作品能力，充分利用影视艺术独特的视觉语言，以此提高影视教育教学的质量，满足现代化影视教育发展的需要。

3.2 渗透前沿影视教育理念，为数字化时期高校影视教学工作奠定基础

将现代化最前沿的新观念融入到影视教学中，可以确保高校影视教学工作与数字化时期的技术同步发展。首先，渗透前沿影视教育理念，提高影视教学质量。其次，整合优化影视教学实验资源，及时更新影视传媒实验设备，将多媒体、广播电视、数字影像、广告等实验室进行开放，以此为学生提供良好的学习条件，提高学生的动手操作能力。然后，将影视教育教学体系与多媒体等数字化教学方法进行有机的结合，不仅可以激发学生学习的热情，还可以提高学生理解影视艺术作品的能力，在很大程度上提高了高校影视教学的质量。

3.3 改革影视教育教学方法，推进影视艺术事业的发展

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1 提出问题：传媒艺术专业的现状

提及传媒艺术，它好像是一个既熟悉又陌生的词汇。熟悉在于他是目前高考报名热点之一，陌生在于他好像又不是一个明确的专业。因此，关于传媒艺术专业的研究概念的界定则显得尤为重要。根据《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》（教高〔2010〕11号），本文认为传媒艺术专业不是一个明确的专业，而是囊括两大学科门类、涵盖十个专业的总称。传媒是从文学学科出发，包括新闻传播学类的新闻学、传播学、广播电视学、广告学、编辑出版学五个专业；艺术是从艺术学学科出发，包括戏剧与影视学类的广播电视编导、播音与主持艺术两个专业，同时，新闻传播学和戏剧与影视学的三个特设专业：网络与新媒体、数字出版、影视摄影与制作，总计十个专业。目前开设传媒艺术专业的高校有近300所，其中在新闻传播学领域较为突出的有中国人民大学、复旦大学、清华大学等，在戏剧与影视学领域较为突出的有中国传媒大学、中央戏剧学院、浙江传媒学院等。纵观这些高校的培养方式，不难发现，其主要培养的是国家主流媒体所需要的专业化人才，而在其他的高校中大多数高校在模仿这些办学水平较高高校的专业办学模式，于是出现培养方式趋同的现象，导致学生同质化倾向，这最直接的体现在学生出现的就业难问题，这个问题的出现也正是本文研究的出发点。

各高校如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，如何能培养出符合传媒艺术业界所需要的专业传媒艺术人才是高等院校传媒艺术专业思考的重点，也是突破传媒艺术学教育整体瓶径的唯一途径，更是传媒艺术专业未来发展建设的主要内容。因此，在全球化发展的今天，进一步明确高等院校传媒艺术教育的各自定位及特色、制订专业传媒艺术人才的培养方针不仅对于传媒艺术学科的长远发展具有重要的意义，而且对传媒艺术专业的学生增强自身的职业竞争力具有较大帮助。

2 分析问题：“同一化”教学模式的逻辑起点

“同一化”的概念源于柏拉图至黑格尔的整个西方哲学的传统，主要是一种以国家和民众为主体的抹煞个性或个人的传统，通俗的理解是在全球化的影响下同一大类事物被同化或趋同的现象。教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。那么，“同一化”的教学模式最简单的理解就是抹杀个性进行同质化人才培养模式的教学结构框架。这与教育的最初本质存在着天壤之别，衣俊卿教授也在其文章《论因材施教的多元质量观》提出：“全社会都在谈论创新是社会进步和发展的根本途径，我们在‘创新’方面也存在着形式化和表面化的现象，结果‘创新’本身变成了教条主义或形式主义的重复、模仿、照搬，其主要的原因在于我们原有的教育服从于一种消极个性的、一元的、绝对的质量观，塑造了大量的无个性的、同一化的模式化的人才。”[1]但，这并不是“同一化”的本质。

教学模式的研究是教学研究方法论上的一种革新，长期以来人们在教学研究上习惯于采取单一刻板的思维方式，比较重视用分析的方法对教学的各个部分进行研究，而忽视各部分之间的联系或关系；或习惯于停留在对各部分关系的抽象的辨证理解上，而缺乏作为教学活动的特色和可操作性。在教学模式的改革中，本文认为可以对“同一化”概念做另外一种理解，这也许会为开拓和创新教学模式有更好的诠释并提出方向。因为教学模式的研究指导人们从整体上去综合地探讨教学过程中各因素之间的互相作用和其多样化的表现形态，以动态的观点去把握教学过程的本质和规律，同时对加强教学设计、研究教学过程的优化组合也有一定的促进作用。“同一化”中的“同”强调的是共性层面；“一”强调的是个性层面，当两者结合在一起的时候就是在“求同”的基础上再“存异”，这样的诠释为传媒艺术专业人才培养模式开启了新的思路。“要真正确立大众化高等教育时代的素质教育理念、创新教育理念、国际化教育理念等，必须从深层次上破除传统文化模式对教育理念的束缚，确立以个性为核心原则的新定位文化价值观念和教育理念。”[2]正是源于此，“同一化”的教学模式才可以作为本文研究的逻辑起点。而针对每个高校自身特质，制定符合培养“差异化”人才模式正是帮助学生完成职业定位和解决专业学生就业的有效途径之一。

3 解决问题：“差异化”人才培养模式

“差异化”战略原意是指将公司提供的产品或服务加以差异化，形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。在中国教育改革发展的今天，本文将这一理论运用到高等教育的体制之下的原因在于无论是企业还是学校其都拥有共同的特质――生产“商品”，即公司生产出的“商品”是产品，学校生产出的“商品”是学生，而最终二者的共性是都要走向市场。面对当前的就业压力，高校如何培养出符合社会需求的人才是当前的亟需解决的问题。

基于此本文提出将“差异化”理论运用到高等院校传媒艺术的人才培养模式中，希望以此来解决这一难题。在本文研究中，“差异化”表现为“亲产业”的办学理念和“闽台合作”的办学机制。

3.1 “亲产业”的办学理念

2009年，厦门理工学院在中国大陆高校中第一个提出建设“亲产业大学”；2010年，厦门理工学院第一次提出：厦门理工学院要建设成为“海西一流的亲产业大学”；2011年，厦门理工学院的校长与来自加拿大、英国、韩国、日本、台湾、菲律宾等地近20所高校的校长共同签署了《亲产业大学国际化联合发展共同宣言》。这三年，实现了三个跨越，也为厦门理工学院的发展定下并完成了“三步走”的战略，同时，也为传媒艺术专业的发展指明了发展方向。

亲产业大学是在考量时展和高校职能基础上，创新大学发展理念，将高校与产业发展结合起来，以满足区域经济发展需求和国家对高校服务地方新要求而提出的。建设“亲产业”或同类型的大学已经成为国内外一部分高校的办学特色和优势所在，并对该地区产业发展有着重要的指导意义。在这样办学理念的指导下，传媒艺术专业在制定培养方案中坚持课程的设置贴近产业，培养目标围绕国家尤其是海西地区产业导向和产业价值。在进行专业人才培养过程中，实现科学研究、社会服务、文化传承创新并举，从而形成配套的教学、科研、管理、评价体系和校园文化与环境氛围，进而形成“政产学研用一体化”深度合作、互动共赢的联合体。

“亲产业”的办学理念让与厦门特区同时建设、同步发展的厦门理工学院根植厦门、服务海西、面向全国，顺应时展和社会需求，定位于优势突出、专业特色鲜明、师资结构优化、办学效益显著的“亲产业”应用型本科高校。学校定位于“特色的工科、精致的理科、应用的文科”，传媒艺术专业隶属于“应用文科”的研究范畴，其发展与学校的办学理念密切相关。

亲产业大学归类于“应用型大学”，定“型”在应用、定“向”在产业、定“点”在地方。这样的归类使得传媒艺术专业在培养方式的制定上要将人才培养对接传媒产业链，服务社会融进传媒产业界。与其他高校不同，厦门理工学院提出“关产业痛痒、应产业所求、纳产业精华、为产业服务”的办学思路，这为“差异化”人才培养模式的建立提供了良好的平台和坚实的基础。老牌大学的传媒艺术专业人才培养方案专注于服务主流媒体和科研机构的人员所需进行制定，这样为走“差异化”路线的学校提供了新的契机，因此，在传媒艺术专业人才培养模式的制定上要走出不同的路线、形成不同的风格。

3.2 “闽台合作”的办学机制

“闽台合作”最初不仅仅指福建和台湾两地的教育合作，而是包括经济合作、新闻出版、旅游文化等诸多方面的合作，而闽特的文缘、地缘、人缘、血缘，将推动闽台未来更具创意的合作。厦门理工学院身处改革开放的前沿阵地，由于没有过多的历史束缚以及所处环境的开放性，使得其可以更好地运用其自身优势打造自己的教学品牌并为社会提供其所需求的毕业生。2010年经福建省教育厅获准，以“3+1分段对接”模式与台湾高校联合培养人才（3年大陆学习实践、1年台湾高校、企业学习见习），全国首个闽台合作教育实体厦门理工学院数字创意学院招收“闽台合作”办学的五个本科专业，其中就包括传媒艺术专业，专业将引进台湾高校1/3优质课程资源，专业课程中1/4将由台湾高校及企业界高管担任。

“闽台合作”办学机制的为厦门理工学院的发展带来了新的契机，更是为传媒艺术专业的发展提供的新的平台。如何充分发挥“闽台合作”的巨大优势，打造独特的传媒艺术专业特色、培养独特的传媒艺术专业社会人才成为教育者需要思考的问题。该问题对于合理制定符合“亲产业”的办学理念人才培养模式、解决社会传媒艺术专业人才需求以及打造传媒艺术专业教学优势都有着强烈的现实意义。

“闽台合作”不仅仅是将福建和台湾两地的教学资源和教学优势进行简单的“1+1”结合，而是将两者进行整合，结合学校的“亲产业”办学理念制定出具有地域特色、符合社会需求的人才培养模式，从而改变社会关于“闽台合作”教学项目仅仅是两地求学、高收费的错误认知。

在学习方式上，目前实行的是所有的学生在三年级的时候全部到台湾进行学习，本文认为未必规定所有的学生一定要在某一特定的阶段去台湾学习，可根据学生的具体情况而定，同时，可将台湾的优秀师资引进至大陆完成授课环节，实现教学方式的“两岸通航”，即学生结合自身情况在学习选择上拥有更大的自，而台湾与大陆仅仅是学生学习的两地而已。同时，学生在实习、实践环节可以去台湾完成，也可以留在大陆完成。

在培养目标的设置上不要仅仅锁在厦门、海西地区，甚至可以将目标锁定在台湾的地区，实现闽台人才链对接。“闽台合作”办学机制带来的优势不仅局限在课程内容设置上，更要凸显在培养学生的就业机会上。大陆的学生不仅可以在本地区进行传媒艺术行业的服务，更可以在台湾地区进行传媒艺术领域的从业，究其原因，核心问题还是要培养学生的专业竞争力。总之，“闽台合作”应该是多角度、全方位的，不应该仅仅局限于某一方面，进而实现“同一化”教学改革中的“一”。

综上所述，根据二十一世纪对传媒艺术从业人员的职业能力要求，本文结合厦门理工学院的“亲产业”办学理念实际情况以及数字创意学院的“闽台合作”办学机制，以传媒艺术专业的学生为具体对象，从培养学生的应用性、方向性入手，探究传媒艺术类专业教学的总体思路，建立健全人才培养模式，以达到培养具有传媒行业核心能力的应用型、实用型人才的目标。