影片的制作范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇影片的制作范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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第一步：前期拍摄要点

摇摄、移动拍摄或者定点拍摄——延时摄影可以有多种拍摄方式，我们将为您一一详解。

1选择正确的镜头

根据拍摄对象的不同，所需要的镜头焦段也不同。在拍摄自然风光或者城市景观时，一般应该使用广角镜头，来将尽可能广阔的画面收入视野。而如果您只想纪录一朵小花凋谢的过程，那么微距镜头是更理性的选择。只有在拍摄静止物体时，才可以考虑使用长焦镜头，因为即使一点点晃动，在长焦镜头的画面中也会变得极为明显。在选择拍摄对象的时候还要考虑到，拍摄完成之后，可能还需要对画面进行一定的裁剪。

2相机设置

一般来说，按照平时拍摄照片的正常设置即可。不过，仍然有一些小窍门，可以让视频作品更完美。首先，我们必须彻底放弃一切自动功能——自动对焦、自动白平衡以及任何自动程序。在拍摄之前，可以先用自动对焦功能对拍摄对象进行对焦，在焦点位置确定之后，换为手动对焦模式。在白平衡方面，选择一个预设白平衡模式，或者手动输入一个色温值，以保证整个视频中的色温保持恒定。

3摇摄转盘

如果要以摇摄的方式拍摄，那么就需要一个自动转盘。它可以通过按钮控制、或者以全自动的方式改变拍摄角度，从而实现摇摄。以Maxwell Power Panner MPR-202为例，它的水平旋转角度可以达到340°，垂直方向倾角可以达到上下各15°。一次充电的续航能力为10小时。

4改变拍摄位置

与以上方式截然不同，我们还可以变换位置来进行拍摄，比如沿着人行道步行、或者在行驶的汽车上拍摄。关键在于，要尽量保持相机的稳定，这样才能让最后完成的视频清晰、自然。在城市中散步时，把相机挂在脖子上，每3秒拍摄一张照片。我们可以使用广角或者鱼眼镜头，比起变焦镜头，前两者画面模糊的风险更小一些。

第二步：制作视频

接下来我们将为您演示，如何使用Photoshop来优化单帧素材照，以及用Adobe Premiere Elements制作视频。

1在Photoshop中创建动作

为了制作出生动自然的快进效果影片，首先需要对单帧素材照片进行优化处理。此时我们可以选择“窗口|动作”，创建新动作序列。接下来，每一步的图像处理过程，都会被记录在动作序列中。

2校正图片

借助“变形工具”，我们将画面中的主体——电视塔，由倾斜状态校正为直立状态。在接下来处理画面内容相似的其他照片时，我们就无需再一次次进行校正了，只需将刚才的动作序列应用到其他照片即可。

3调节图像大小

接下来重要的一步，就是调节图像的大小，这一步也将被记录在动作序列中。按下快捷键[Shift]+[Ctrl]+[I]，打开“图像大小”窗口。根据您所需要的视频格式，修改每帧照片的宽度像素值。

4批量处理

在完成了图像优化处理之后，就需要停止动作序列的记录，以便将这些动作应用在其他照片上。点击“文件|脚本”，打开“图像处理”，选择文件来源和存储位置，以及需要应用的动作。

5将图片导入Premiere Elements

接下来，要将处理过后的单帧照片在Premiere Elements中合成为一条完整的视频。在“管理”标签下，可以选择素材图片所在的源文件夹，并且预览导入的图片。

6将照片合成为视频

将照片按照“最早的位于最前”进行排序，否则的话，最后得到的视频会是倒序播放的。将您需要放入视频的所有素材照片选中，并将它们拖至下方的剪辑窗口中。

技术解析基本拍摄技巧

延时摄影往往用于记录和表现事物缓慢变化的过程，将长时间的、实际生活中难以察觉的现象，以“加速”方式表现出来。具体的操作方式，就是以一定的时间间隔定时拍摄单张照片，然后将这些照片合成为视频。

计算间隔时间：为了获得预想速度的视频，计算好相应的拍摄间隔时间是至关重要的。比如说，如果我们要将实际持续1小时的过程，“浓缩”在一段15秒的视频中，那么就需要每隔9.6秒拍摄一帧照片，这样才能获得每秒25帧的影片。很多便携相机都具备内置的间隔定时拍摄功能。而大部分专业相机则可以通过连接遥控快门进行定时拍摄。

间隔时间：通过带有定时装置的快门线，可以轻松地控制数码单反相机进行自动拍摄。

正确的白平衡：对于拍摄快进效果影片，自动白平衡设置是完全不适用的。因为在自动白平衡设置下，随着自然环境中光线的变化，相机的白平衡也会变化，从而导致整个影片的色温不恒定。为了避免这一问题的发生，应该选择一个预设白平衡，或者手动输入色温值。一般而言，任何自动功能都应该被禁用。

白平衡：根据现场的光线情况，选择相应的预设白平衡。

7确定显示时间

按快捷键[Ctrl]+[A]选中所有照片，按右键，在右键菜单中显示出了更多选项。每张照片的默认显示时间是6秒。为了视频效果平滑、自然，每秒显示的帧数至少要达到24帧。

8延长显示时间

选择“速度/持续时间”，修改每帧照片的显示时间。在此处，我们将“持续时间”设为“00:00:00:02”。如果设为“00:00:00:01”的话，播放速度就会快一倍。在经过短暂的加载时间之后，剪辑窗口中的视频长度就会根据设置进行调整。

9输出视频

现在，如果您不需要再对视频进行编辑，可以直接输出的话，那么就可以点击“文件|导出”标签。其中有多种不同的输出媒体对象可供选择，如DVD、蓝光影碟或者在线视频网站。此外，您还可以将视频输出到手机或者媒体播放器。

10完成视频制作

视频渲染的过程——也就是视频最终变为成片的过程，其时间长度是根据输出媒体种类以及视频长度而异的。一般来说，视频文件最好与其素材文件存储在同一电脑中，以便之后进行必要的处理。

专家诀窍延时摄影的最佳表现对象

将一个实际上较为缓慢的过程或事件，以加速的方式呈现出来——这样的方式有着独特的视觉魅力。这种手法常常被用于记录旷日持久、难以被人们察觉的自然过程，一个经典的例子，就是花蕾慢慢绽开、或者花朵慢慢凋谢的过程。

除此之外，还有很多事物可以用这样的方式来表现，比如日出与日落、云开云散、人行道上行走的人、正在聚集的雷雨等等。在很多好莱坞电影中，也常常会以这类画面作为从一个场景到下一个场景之间的过渡段落。

值得了解用智能手机拍摄快进效果短片

在苹果或者Google的应用商店中，有着各种实用的摄影工具。一款合适的应用，加上一个废弃的烹饪定时器，就能拍出令人惊奇的效果。

免费的延时摄影App：在应用商店里，可以下载到免费的带有间隔定时拍摄功能的App。这款小程序提供了常用的设置选项，并能输出成片。安卓系统用户可以下载“TimeLapse!”，而iPhone用户则可以下载“Time-Lapse”。

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中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2008)35-2268-02

Methods and Skills for Frame Overlapping

LIU Shu'an

(School of Information Engineering, Dongbei University of Finance and Economics, Dalian 116025, China)

Abstract: Frame overlapping is often used as one of creation techniques in TV shows and movies, which also can be called picture in picture, in order to show the subjects and help specters gain a better sense. This article mainly introduces the methods and skills for frame overlapping and special effects by using Ulead Video Studio 9.

Key words: frame overlapping; overlay; see-through

利用会声会影9的视频叠加功能，可以在覆叠轨上插入图像或视频，使素材产生叠加效果。还可以调整视频窗口的尺寸或者使它按照指定的路径移动，并且还可以设置画面叠加的特殊效果。

1 制作画面叠加效果

1.1 静态画面叠加

所谓画面叠加效果，是指两个视频画面以半透明的形式重叠在一起，显示出若隐若现的画面叠加效果。按照所叠加的画面是否运动，可以分为静态画面叠加和动态画面叠加。制作静态画面叠加的操作步骤如下：

1) 启动会声会影9，在对“捕获”、“编辑”、“效果”等步骤设置之后，单击菜单栏上的“覆叠”按钮，进入“覆叠”步骤，开始制作画面叠加。

2) 在素材库中用鼠标选择一个视频素材、图像素材或者F1as素材，然后将之拖动到覆叠轨上，并根据需要调整覆叠轨上视频的长度和位置，如图1所示。当然也可以添加素材库之外的素材，其方法是用鼠标右键单击覆叠轨，在弹出菜单中选择要添加的文件，然后将需要的文件添加到覆叠轨上。

3) 在预览窗口中用鼠标拖动四角的黄色控制点，可以调整覆叠画面的尺寸。

4) 单击预览窗口下方的“播放素材”按钮即可看到影片中应用画面叠加的效果。

1.2 动态画面叠加

将素材添加到覆叠轨上以后，可以指定素材的运动方式，将动画效果应用到覆叠素材上。制作动态画面叠加的操作步骤如下：

1) 在制作静态画面叠加效果的基础上，选中覆叠轨上的素材，然后单击选项面板上的“属性”按钮，显示“属性”选项面板。

2) 在选项面板的“方向/样式”窗口中设置覆叠素材的进入方向、退出方向，并指定淡入淡出效果，如图2所示。

3) 拖动预览窗口下方的修整控制点，调整蓝色区域的长度，设置覆叠素材在离开屏幕前停留在指定区域的时间。

4) 单击预览窗口下方的“播放素材”按钮，即可看到覆叠素材在影片中运动的效果。

2 设置覆叠素材属性

无论是制作静态画面叠加，还是制作动态画面叠加，都需要设置覆叠素材的属性，而“覆叠”步骤的选项面板上的“编辑”、“属性”选项卡就是设置覆叠素材属性的工具。

“编辑”选项卡中的参数用于设置覆叠素材的区间、声音效果以及回放速度等属性，如图3所示。

1) 区间。以“时：分：秒：帧”的形式显示所选素材的区间。

2) 音量控制。允许调整视频的音频部分。

3) 静音。关闭视频的音频部分的声音，而不删除音频。

4) 淡入淡出。逐渐增加或减小素材的音量，获得平滑的过渡效果。

5) 旋转素材。逆时针90度，顺时针90度旋转素材。

6) 翻转视频。选中该复选框，可以反向播放视频，使影片倒放。

7) 色彩校正。在选项面板上可以调整素材的色调、饱和度、亮度和Gamma值。

8) 回放速度。打开“回放速度”对话框，可以在对话框中调整素材的播放速度。

2.2 “属性”选项卡

“属性”选项卡中的参数用于设置覆叠素材的运动效果并可以为覆叠素材添加滤镜效果，如图2所示。

1) 方向样式。决定要应用到覆叠素材的移动类型。

2) 进入退出。设置素材进入和离开屏幕的方向。

3) 淡入淡出。可以使素材在进入或离开屏幕时，逐渐增加或减少透明度。

4) 显示网格线。选中该复选框，可以显示网格线。

5) 遮罩和色度键。可以设置覆叠素材的透明度和覆叠选项。

3 画面叠加的特殊效果

3.1 覆叠素材变形

使用视频扭曲工具可以任意倾斜或者扭曲叠加的视频素材，使视频应用变得更加自由。制作覆叠素材变形的操作步骤如下：

1) 选中覆叠轨上的素材，然后单击选项面板上的“属性”按钮，显示“属性”选项面板。

2) 在覆叠素材的每个角都有绿色的控制点，拖动这些绿色的控制点使覆叠素材变形，并与下方的画面相吻合以满足用户的需要。

3) 单击预览窗口下方的“播放素材”按钮，即可看到覆叠素材在影片中变形播放的效果。

3.2 将滤镜应用到当前覆叠素材

可以直接在覆叠素材上应用视频滤镜，其操作步骤如下：

1) 选中覆叠轨上的素材，单击“素材库”右侧的三角按钮，从下拉列表中选择“视频滤镜”选项，这样，素材库中就会显示可用的视频滤镜。

2) 在素材库中选择一个视频滤镜的略图，并将它拖曳到覆叠轨的素材上，即可将滤镜应用到当前所选择的素材中。

3.3 色度键透空叠加

色度键透空叠加就是使用蓝屏、绿屏或其他颜色来进行视频抠像，这样就可以虚拟出电视演播室的效果，也可以制作出风格独特的MTV影片。制作色度键透空叠加的操作步骤如下：

1) 选中覆叠轨上的素材，然后单击选项面板上的“属性”按钮，显示“属性”选项面板，并根据需要调整覆叠素材视频的大小。 2) 单击“遮罩和色度键”按钮，打开覆叠选项窗口。

3) 选中“应用覆叠选项”复选框，在“类型”下拉列表框中选择“色度键”选项，然后单击“色彩框”选择要被渲染为透明的颜色。

4) 单击预览窗口下方的“播放素材”按钮，即可看到色度键透空叠加的素材在影片中播放的效果，如图4所示。

3.4 透空装饰框

要想让影片变得有趣而富于变化，为影片添加透空装饰框是很好的方式，它能够让枯燥的画面变得生动。制作透空装饰框的操作步骤如下：

1) 单击素材库右侧的三角按钮，从下拉列表中选择“装饰”子菜单中的“边框”命令。

2) 将素材库中需要使用的边框略图拖动到覆叠轨上，并将它移动到与视频轨上的影片对应的合适位置，然后拖曳两端的黄色标记调整覆叠素材的长度。

3) 单击预览窗口下方的“播放素材”按钮，即可看到影片四周添加的边框效果，如图5所示。

3.5 遮罩透空叠加

遮罩可以使视频轨和覆叠轨上的视频素材局部透空叠加。制作遮罩透空叠加的操作步骤如下：

1) 选中覆叠轨上的素材，然后单击选项面板上的“属性”按钮，显示“属性”选项面板，并根据需要调整覆叠素材视频的大小。

2) 单击“遮罩和色度键”按钮，打开覆叠选项面板，选中“应用覆叠选项”复选框，在“类型”下拉列表框中选择“遮罩帧”选项。

3) 在选项面板下方的遮罩略图中选择一个要使用的遮罩类型。

4) 单击预览窗口下方的“播放项目”按钮，即可看到用遮罩完成透空叠加的效果，如图6所示。

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虚拟三维动画图像是建立在绘画、电影、文学等相关艺术门类的基础之上，它吸收了多种的艺术表现优势，以其更加真实的特质吸引无数观众的注意力，不同于传统的表现方式。虚拟三维动画图像不仅仅在视觉语言上有很多新的手段，而且在视觉艺术的欣赏方面也具有更多新的特征，正是由于它在视觉语言上诸多发展，从而带来了视觉艺术许多新的审美特点，拓宽了视觉艺术的表现力，满足了航天科普影片的多元发展需求。

1 航天动画科普影片

三维动画制作是一技术与艺术相结合的工作。在进行制作的过程之中，一方面要在技术上充分实现新颖的创意要求，一方面，还要在画面色调、构图、光线、镜头设计衔接、节奏快慢等方面进行艺术的再创造。三维动画与平面设计相比，多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则与影视艺术的规律进行创作。

三维图形技术越来越被更多的人们所重视，因为三维动画它比平面图更加直观，更能给观众以身临其境的感觉，特别是适用于那些尚未开展或准备开展的项目，使观者提前领略项目实施后的精彩结果。如图1

2 航天动画制作流程

按照一般制作流程，一部完整的航天动画影片制作大体上可以分为前期准备工作、中期动画片段制作与后期合成制作共三个部分。

2.1 前期准备工作

由于三维动画生产流程复杂，参与人员众多，生产周期长，生产成本大等因素，对前期的准备工作要求非常高。可以说，前期准备得充分与否是直接关系到项目的成败。主要包括：影片剧本创作、绘制分镜头剧本、进行角色造型设计与场景设计等等。

剧本是动画片的依据，需要将文字艺术转化为视觉艺术化即用画面来表现剧本所描述的内容，一些不易表现视觉特点的描述是需要避免的。航天科普影片的剧本要求内容要健康、积极、条理清晰、逻辑合理。

分镜头剧本是导演根据文学剧本进行的再创作，它们就好像是一格格连续的连环画，使原本只有文字的影片在事先就可以影像化。拿到剧本后先同导演沟通、交流，共同确定基本构思和创作方向，然后开始绘制出情节，表明镜头位置，构图和光影、角色方位和动态、时间等。在没有正式生产之前，通过简单的画面可以看出整个故事的雏形，为后面的生产提供非常有用的价值的参考依据。导演通过分镜头剧本与各部门进行沟通，同时也为生产制作节约了大量的时间和成本。如图2

造型设计有人物形象设计、动作设计、动物造型、器物造型等设计，航天影片造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、模型分解图等，通过角色的典型动作设计，并且附以文字说明来实现。造型要用写实的方法、要突出角色特征，运动合乎规律。如图3

场景设计，航天影片场景设计包括结构分解图、三视图，平面图、色彩、气氛等。场景设计是整个动画片中景物和环境的来源，构成了画面的主要部分。在开始场景设计的工作，首先要分析剧本，确定在镜头里场景所处的地理位置，当时的时间以及时代背景，是否需要视觉暗示来烘托情节发展，当前场次的镜头空间是怎样设置的，这些都是需要前期考虑好。

2.2 中期动画片段制作

结合前期的设计使用三维制作软件制作出动画片段。中期制作是整个动画流程中费时最多，需要人力最多的阶段。制作流程为建模、材质贴图、灯光、动画、渲染等。

建模，是模型师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出需要的模型。这一过程是三维动画中一项很繁重的基础工作，角色和场景中出现的物体都要建模。建模要求写实的方式表现物体，需要有较高的美术素养。角色建模需要了解清楚角色的特征、出现的场次以及表演动作的要求、镜头的远近综合这些要素来考虑模型的制作，可以分为初模、中模和精模。角色建模需要充分考虑到动画设置的需要，在肢体和关节布线上能够保证平滑变形。建模在于精确，布线要合理，结构的刻画要有足够的细节。

材质贴图，材质即材料的质地，是指某个表面的最基础的材料，如木质，金属或者玻璃都是材质。贴图是指把二维图片通过软件贴到三维模型上，形成表面丰富的细节和结构。在真实世界中，由于不同质地的物体对光大吸收、反射不同，因此产生了非常丰富的视觉效果，发亮的金属直接反射光线，而粗糙的布料是散射的光线。材质师的工作是用材质和纹理去模拟真实世界的光线散射效果，在电脑中实现真实的世界。

灯光，目的是表现设计师达到想要的一种艺术氛围，模拟自然界的光线类型和人工光线类型。从画面上看，灯光最基本的任务是照明，需要把画面中的物体呈现在观众的眼前，根据剧本的需求打出不同影调，以分为高中低调。影调确定后，针对每个分镜头进行制作。通常采用三点光源设置法：一是主灯，二是辅灯，三是背景灯，每种灯可以有多个灯光组成，主灯是照射画面的基本光源，其亮度最高，决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。辅灯的作用是柔和主灯产生的阴影，丰富画面层次，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。

渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，制作的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。一般经过一下几个步骤：首先选择需要渲染的摄像机视图，获取需要渲染的物体范围，然后确定光线的强弱、方向，采取什么样的阴影投射的方式，有贴图阴影和光线追踪两种方式，光线追踪的效果好但是很消耗系统资源。最后调节不同的材质、颜色等。这个过程不是独立的而是多方面的结合，耐心调整，如果有粒子系统，还要另加考虑。

2.3 后期合成制作

后期合成是指将各个环节所制作出来的多层镜头元素进行组合，在接近尾声并最终组合出完整镜头画面的制作环节，对于完美镜头的呈现起着至关中要的作用。需要对画面进行大量的灯光校准、色调调和、景深处理、特效组合等。航天动画影片通常采用下面三步流程。1）视频素材筛选、裁剪、排列。2）设置特效与镜头的过渡效果。3）添加字幕、配音等。

在航天动画影片制作流程中，前面各个环节的操作相对比较独立的，比如模型、材质、动画、灯光等，后期合成与多个环节的联系尤为频繁和密切。在后期合成中采用以下编辑理论与技巧：

首先，在视频选材上需要注意选取画面平稳与运动合理的镜头。每个场景的时间不要太长，能把情节事件表达完整即可。要有典型性、科学性和艺术性较高的素材，因此在前期的制作中要有充足的素材，为后期提供可选择的余地。

其次，在镜头组接上要合乎事物发展的规律、生活的习惯、认识上的逻辑。光线、色调、景别过度要自然、合理。动接动、静接静，动接动要求运动的方向和速度差别不能太大，动接静的组接要让动的停下来再接，在特效与过渡效果上使用时以简洁、美观为主，不宜追求华丽的效果。过渡效果，常采用淡入淡出、直接跳转等方式，大场景的转换可以用大动态的三维效果。

另外是字幕，字幕一般出现在屏幕的下方或事物的旁边，并且要有充足的停留时间。最终把符合我们需求的视频文件形成产品，视频文件或刻录光盘。

3 航天三维动画图像的特性

航天三维动画科普影片以其更加真实的特质吸引无数观众的注意力，不同于传统的影片。不仅仅是在视觉语言上有很多新的手段，而且在视觉艺术的欣赏方面也具有更多新的特征，正是由于它在视觉语言的诸多发展，从而带来了视觉艺术许多新的审美特点，拓宽了视觉艺术的表现力，满足了航天科普影片的多元发展需求。具有以下几个特点：

3.1 预知性

在航天科研项目还没有开展之前，通过虚拟影片的制作可以知道所能达到的最终效果。预知性是虚拟图像的一个重要特点也是由航天事业的特性决定的，在每个航科研天项目开始实施之前，一般需要经过，预研阶段和立项阶段。在这预研阶段要提前知道实施后的情况，或者对可能会出现的问题提前制定出解决的方案。如神舟七号宇航员要出仓活动，首先在虚拟图像中模拟出宇航员出仓的整个过程，在这个过程中都有哪些步骤，需要做哪些准备，出仓后会遇到什么样的突发事件，怎样去解决。科研技术人员通过观看虚拟图像的模拟便于发现问题和解决问题。如图4

3.2 灵活性

虚拟动画为航天科普影片产品研发的带来了高度的灵活性。仅需通过修改软件中的参数设置就可以使模拟的物体得到改变。如在宇航员的舱内部，空间非常有限而各种仪表很多，按照规定应该把最重要的经常查看的仪表放在仪表板中心区域，次重要的仪表放在其他的地方。让其注意力落在重要仪表上。但究竟哪块仪表放在哪个精确的位置，以及相对距离是否合适，只有通过实验确定。因此利有虚拟图像作为工具设计出相应具有立体感。逼真性高的排列组合方案，再逐个进行试验，使被试处于其中，仿佛置身于真实的载人航天器座舱仪表板面前，就能达到理想客观的实验效果。

3.3 科学性

航天虚拟动画图像采取写实的制作方式要求准确、简洁、清晰。模型上，要求所有的物体必须用写实的方法进行建模，不可能凭空想象，无中生有。也就是建造模型时，必须严格参照原型或者物体的实际尺寸，尊重原型，该方则方，该圆则圆，就是搭建不规则形象，也要做到惟妙惟肖，不能偷工减料。同时，主体与背景之间的比例一定要真实，只有这样，模型才准确，才能为下一步工作打好基础。因为航天器的外形都是经过科学的辩证得出最佳的配置，不同于艺术影片有夸张造型。材质也尽可能的与真实物体接近，因为材质是物体的外在特征，我们是由它而产生直观认识的。物体的质感通常是有外表的颜色、粗燥与细腻，刚性与柔性等几个方面体现的。因此，一定要充分利用色彩、光线的折射与反射，亮度的强弱，创作出真实可信的三维形象的外在质感。动画上，首先得顺应自然规律，要动的合理，不能随意乱动：需要把主体的运动与背景的运动结合起来。这样不仅合情合理，真实可信，极大的有利于科学内容的描述与观众的理解。如嫦娥卫星在绕地球五圈后飞往月球，多一圈少一圈都是错误的。因此要具备相关的知识、学习背景才能将工作做好。如图5

3.4 艺术性

首先，航天三维动画技术本身也具备一定的审美价值，构成了艺术中的技术美。艺术中的技术基础，一直都在科学发展的现有基础之上。三维动画艺术是建立在虚拟动画软件技术之上的，三维动画新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。

其次，航天三维动画的艺术性是建立在科学的基础之上的。比如，适当的改变一点颜色灯光效果，有意的放大或缩小某些局部细节，造成强烈的视觉冲击力和感染力从而可以使观众获得新颖的审美感受。物理的运动通过艺术手法表现出富于表现力和吸引力的美学特征。因为航天探索中还有许多未知的科学，可以用虚拟的创作方式，创作出许多现实生活中所不能感受到的视觉效果，甚至拟造出另外一个完全不同的视觉感受，构成奇幻的意境之美，能够增强烈观众的好奇心。

实际证明，在航天科影片中运用三维动画技术，突破了传统表现手段的局限，具有很强的艺术效果，提高人们感性和理性认识，并较以往的视频表现手段有更强的艺术性。

参考文献：

[1]何清超.MAYA三维动画设计与制作技能基础教程[M].北京：科学出版社，2010.

[2]黄本亮.论虚拟包装的交互审美取向[J].包装工程，2012，32（6）：57.

[3]戚发轫.巡天神州：揭秘载人航天器[M].北京：中国宇航出版社，2011.

[4]鲍青磊.现代科技知识博览：航天科技知识[M].北京：科学普及出版社，2010.

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学生进过学习影视广告的相关理论知识，将其应用到课堂的实践创作当中。经过分组、策划、拍摄和后期剪辑完成了本组的影视广告作品。这是目前大部分影视创作课程的课程安排。这样只注重学生的创作，轻视了对于学生自我展示和自我包装的训练。

近年，随着高校扩招、国际金融危机等国内外的诸多原因造成高校毕业生的就业压力仍然很大。招聘会上，在众多的求职者中，毕业生如何能够脱颖而出、应聘成功呢？怎样更好地在很短的面试中展示自己？这都对现在的高校毕业生提出新的要求。传统的教学思路中，完成一部优秀的影视作品往往就是作业的终点和最终目标。可见，这一思路已经不能满足现在的需求。

传播学科的集大成者和创始人威尔伯・施拉姆认为，大众传播是这样一个过程：传播者将讯息通过媒介传递给受传者，受传者再将反馈反向传播给传播者，传播者可以根据受传者的反馈对后续传播进行调整。大众传播过程是双向的、完整的。

传播者讯息媒介受传者反馈传播者后续传播

学生将产品信息和自己的感悟制作成作为影视广告，这是传播者将讯息进行加工。最终完成的影视广告作品就是传播过程中的讯息。从传播学角度来看，进行到这一步，讯息并未完成传递。学生只是处于一个“孤芳自赏”的程度。学生的影视广告作品未通过媒介进行大众传播，他们更无法获知自己的作品公映后，观众有怎样的观感。

首映仪式正是给学生一个平台，将自己的影视广告作品通过首映仪式、网络等大众传播媒介进行广泛传播。通过宣传让自己的作品获得较多的观众。同时，更能够获取更多观众的反馈，便于学生进行进一步改进和调整。

课堂教学以知识讲解和模仿创作相结合。通过讲解影视广告基本常识，让学生对于影视广告的基本特点有广泛和理性的认识。再观摩优秀的影视广告作品、影视剧作品、广播节目作品，深层次挖掘影视艺术的巨大宝藏。学生通过分组、集中创意、制作拍摄脚本、前期拍摄、后期剪辑等环节完成了影视广告作品，进入作品首映仪式的策划和实施阶段。

通过实践教学，作者摸索出简单的首映仪式设计流程包括：首映仪式策划阶段、首映仪式宣传阶段、首映仪式活动举办、观众意见搜集和整理阶段、效果评估阶段。

效果评估采取以外部评估为主，内部评估为辅的形式进行评估。