陶瓷艺术的发展范文

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篇1

现代陶瓷艺术有些是写实派，追求画面的真实感。所以融入了许多西方油画艺术，为了使画面颜色有一定的厚度和厚重感，在明暗处理上不是超越传统陶瓷艺术的留白或刮白，而是大胆的用丝白去处理高光，明暗关系非常强烈。现代陶瓷艺术的颜色非常的丰富，这也许正是古代陶瓷艺术者无法创造出像现在这么丰富陶瓷作品的原因吧。

写实技法首先要有很深的油画功底，很强的造型能力，和有对色彩极高的理解能力。再次就是如何把油画与现代陶瓷绘画的综合运用。

白色在油画中非常重要能起到画龙点睛的作用，而把白色运用到现代陶瓷绘画上，也能把陶瓷绘画表现得非常生动，鲜活感人。有时画面的需要在颜色中调一点白色使色彩变淡变柔真实感更强。白色中的玻璃白可堆2-3毫米厚，烧制后不会出现其他毛病，并且有很好的覆盖力和手感。烧制后再添上颜色画面就有一定的厚度，光亮度厚重感远超过粉彩，工艺性很强，视觉效果很好。现代陶瓷的新彩颜色发色稳定，烧成范围较广，品种丰富、鲜艳明快，除个别颜色外绝大部分颜色可互相调配，烧成前后变化不大，容易掌握色相色调的艺术效果。正因为这样在釉上装饰中得到广泛应用，取得了非常好的效果。

新彩在现代陶瓷艺术中得到广泛运用，经过一批又一批陶瓷艺术大家的探索、研发，现代陶瓷绘画又发展出许多新的装饰工艺。现代新彩有一个显著的特点，这是古代粉彩无法比拟的，就是可以重复上色，重色，以达到弥补缺陷，获得色彩丰富而厚重的理想效果。

当然再好的现代陶瓷艺术还是不能离开传统陶瓷艺术的。如果没有传统陶瓷艺术就像大树失去了根基没有养料，高楼没有了基石成为豆腐渣工程。就算表面如何再光彩照人但是失去了神韵，只有现代陶瓷艺术肌理效果和传统陶瓷艺术相结，才能创造出无比生动的陶瓷作品，让人有种很强的视觉冲击和文化感染力。

古代绘画只知道正规的一板一眼的用料笔勾线，用料笔上色，再用彩笔彩色，而现代陶瓷艺术就不同了。艺术家们创作出的“指画”不需用笔，只是用手指就能生动地表现画面，把作者内心的艺术想法表现出来，这无不让人叹服。这也是一代代艺术家们不断地寻求创新所发现的艺术手法。用手指画的花卉有时连笔也无法达到它的那种感觉，这也许正是肌理的效果吧，这正是回归自然形态的手工痕迹和应用。

现代陶瓷艺术在材料方面也不问粗细、优劣而强调材质运用与人性表达。无论是什么只要绘画需要哪怕是一块抹布、一张纸、一片树叶，只要能达到绘画艺术的目的与肌理。在陶瓷装饰方面追求肌理效果的随意性与偶然性，难以重复。这也正是现代陶瓷绘画艺术为达目的不拘小节的优点吧，所谓条条大路通罗马，也许就是这个道理。而传统陶瓷艺术我想是决不会用这些东西的，因为它们追求正规、规矩。当然多元与凝聚，过去与未来，传统与现代，继承与发展都不要独舍一端。懂得融合的道理才能创造出超越现实、超越时空、超越一切的惊世陶瓷作品。

而泼彩就更加神奇，它简直就是大自然的必然与作者的创造偶然的结晶体。因为泼彩是把一片色彩有意思和无意思之间，必然与偶然之间，风与力之间，动与静之间，虚与实之间，纵横黑白对比交错，而创造出无比肌理和大自然相吻合的无法复制的美。中华民族的审美情趣蕴涵民族的文化精华，表现了东方艺术的风彩是永恒的美。

篇2

1引 言

所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识来进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。现代陶瓷装饰艺术更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，同时艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷装饰艺术作品之中。陶瓷装饰艺术形成了独特的陶瓷文化。

现代陶瓷装饰悄然发生着变化，并不意味传统陶瓷装饰的材料和技法不复存在。现代陶瓷装饰不是使用现代材质、技术去烧造一个历史曾经有过的形式，也不是去抄袭和拼凑一些传统的艺术符号，而是要把握住长期生活在传统之中的人们的审美情趣，创造出有时代气息、新颖独特又不乏文化内涵的艺术作品。所以说现代陶瓷装饰是以传统陶瓷装饰为基础，不同的是在陶瓷器皿的造型、装饰形式及材质的综合运用上有了创造性的变化。以下就从三个显著变化谈起。

2器皿的造型

器皿的造型能表现时代的一般精神，反映社会物质文化生活的一般面貌。

通过陶瓷这种材质的特殊性，将造型装饰烘托出一种气氛、一种情趣，给人一定的艺术美感和享受。

随着工业化进程的加快、设计文化的日趋深入，陶瓷装饰造型设计已不单纯是物质形态的表象，而应该是涵盖了功能性、经济性、审美性的一些内容和含义。现代的陶瓷艺术家将主要注意力放在形态的形式追求上，没有拘泥于传统设计中对称等一些规律法则，也没有沉湎于华丽的表面装饰，没有局限于泥性与烧成制约的框架中，而是大胆地表达出自己对传统造型中的呆板、停滞、僵硬和缺乏情感风格的厌倦。另外，在大力提倡人类社会与自然环境和谐的前提下，现代陶瓷装饰在造型上也充分注重人与自然环境的和谐美。人们选择一件陶瓷装饰器皿，不仅是为了满足物质的要求，更重要的是体现一次完整的审美过程，通过这一过程获得精神的愉悦和满足。所以，在人们的消费呈现多元化的今天，陶瓷装饰中的造型设计也将日新月异，以适应时展的潮流。

3陶瓷装饰的形式

现代陶瓷装饰的形式多种多样，最主要的形式有：陶瓷绘画、陶瓷肌理、艺术釉等。

3.1陶瓷绘画

陶瓷绘画的发展不是孤立存在的，在其本身规律发展的同时不断从姐妹艺术中借鉴，也就是说，现代陶瓷装饰艺术的发展是一个广泛吸纳、厚积薄发的过程。从现代陶瓷装饰的作品中我们可以看到青铜器的厚重与威严、漆器的朴质与单纯、织绣的华美与富贵、染颉的随意与神奇、玉器的细腻与温柔、金银器的繁缛与高贵，可谓海纳百川。

传统陶瓷绘画的风格特点也在很大程度上受到了中国画的影响，所以无论是写意还是工笔都能获得很好的效果。而现代社会发展之快，人们已经很少使用毛笔写字、画画，这也影响了陶瓷绘画的发展。人们的审美角度和水平发生了改变，与此同时，陶瓷艺术家们利用传统陶瓷颜料的手段和方法也有了更广泛的范围和更多尝试。如李林洪的山水瓷板画系列、戚培才的手指画、张文冰的新彩花卉装饰等（见图1），都使我们有耳目一新的感觉。另外，传统陶瓷装饰中的多子多福、一虫一道、群仙祝寿、连生贵子等题材逐渐减少，因为它们与现代人的思想理念和认识范围已产生了矛盾，与现代时尚的家具设计产生了冲突。鉴于这种现象，逐渐出现了单一的几何图案、卡通形象、抽象花卉、人物、动物、建筑等现代陶瓷装饰图案。这些图案具有很强的时代感，虽然这些题材在传统的陶瓷装饰中也出现过，但两者之间在表达的形式、色彩构图方面都有很大的区别，这也许是人的审美情趣不同于以往的缘故。

3.2 陶瓷肌理

肌理作为陶瓷的艺术术语，指物体表面诉诸视觉或触觉的组织构造。一般指陶瓷作品采用一定的物质材料、制作手法和烧成阶段所造成的表面肌理组织，它是材料、制作、火炼等因素的综合表现。现代陶瓷装饰中的肌理表现注重视觉感受对于器皿表面的质地的作用，同时对器皿本身来讲也可以增加它的立体空间感。

肌理的出现一般有两种情况：一种是在创作过程中偶然出现的，我们通常称作偶然形态，另一种是我们借助某种工具或力量在胎体表面随意刻划，试图寻找肌理的独特效果。通常后者往往呆板，而前者会出现超越想象的魅力。当我们欣赏一件作品时首先是心理有感应，进而产生想触摸的愿望。从这两方面来看，陶瓷装饰中的肌理的运用带给人的愉悦是两方面的，既可以满足人们视觉上的审美要求，同时又满足生理上对自然物质的亲近感。肌理的运用可以让人们在欣赏同一件作品时享受两种及多种的艺术美感。比如一件圆柱型花瓶，如果它表面是平整的，会给人一种明快舒畅的感受，插上花束也会很协调；如果采用平行排列的泥条盘筑纹理，那么就会给人一种粗犷的朴实感，这种感觉会跟花束产生强烈的对比感。再如，现代陶瓷艺术家们在创作时充分考虑到肌理与光的关系，如果陈设时在作品上方放一盏射灯，那么肌理的效果可以说达到了完美。

陶瓷肌理有着极宽的表现领域和丰富的潜能，它可以华丽也可以淡雅，可以凝重质朴也可以晶莹璀璨，它所产生的艺术效果可以是臻广大也可以是尽精微。但尽管它们如此丰富，其内在品格和潜能仍未受到重视和开发，新的环境、新的观念、新的要求，迫使我们对传统的老观念提出反思，相信它必将在构造陶瓷装饰艺术的创造中显示出强大的生命力。

3.3 艺术釉的运用

由于科学技术的发展，现代陶瓷装饰在釉色这方面来讲种类更为繁多，出现了各种颜色釉、结晶釉、无光釉、流动釉、碎纹釉等。现代陶瓷釉色的装饰不仅仅局限在一种釉的运用上，可以充分掌握各种釉的特性来达到一种意想不到的效果。另外，在色彩的把握和处理上也充分考虑到色彩的协调、面积的对比等，使作品更富有时代气息，满足人们的要求（如图2所示）。

4材质的综合运用

相对于传统陶瓷装饰而言，现代陶瓷装饰在总体上更体现出现代开阔思维方式和综合运用各种材质的表达方式，这种运用打破了以往单一使用瓷泥材质的工艺，而是在原有的陶瓷表现基础上，扩展到陶瓷与木材、不锈钢、玻璃、塑料等材料的综合运用，这样就使陶瓷装饰材料的使用由一种增加到两种甚至更多。由于材料的不同，那么它们在质感、肌理等方面就会产生不同的视觉效果和感染。材料的综合运用在发挥陶瓷特性的基础上又同时弥补了这种特性所带来的一些限制，达到了形式与内容的完美结合。我们在欣赏一件作品时，除了留意它蕴藏的精神内涵和表达语言外，还会为某种特定的材料本身所拥有的美感而激动不已。综合材料的运用使现代陶瓷装饰艺术进入一个无比广阔的领域，但利用各种材料的同时要注意主次关系，对陶瓷设计来讲，瓷泥的成分占的比例要大一些。另外，还要充分保留材料的个性，探索材料本身的规律，掌握其性能差距，使材质的运用与陶瓷本身的结合达到完美。图3即为多种材质综合运用的陶瓷工艺品。

5结 语

现代陶瓷装饰艺术应该不单单是悦目的形与色以及生活的点缀，更应该是对生命意义的愿望表达，刺激人们在工作和生活中作出更大的努力。所以，现代陶瓷装饰艺术应该继承传统装饰的精华，吸收西方现代文化的影响，同时又要扎根于我们民族文化的土壤中，使其以清新而粗犷的气息引人关注，充分体现出自由个性和材质的自然属性。

参考文献

1古泥者.陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系[E]./f?kz=208072544

2 刘宏伟.现代陶瓷器皿造型与陶艺[M].辽宁美术出版社,1999:75～76

篇3

一、学院派陶瓷艺术的概述

学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年代“建国瓷”的烧制。以中央美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术研究所等，并影响了一批五六十年代的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中央美术学院的韩美林教授等。七十年代末至八十年代中期，学院派的发展经历了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有强烈个人色彩的陶艺作品。

二、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析

当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国吉祥的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，使用素雅柔和的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格非常明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳定性还花消大量时间研究稳定的釉里红，使用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的“差异化”。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探索，画面敦厚华滋，水色交融，在典雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有一定的独特性。

在景德镇这片具有极强包容性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺延续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与认识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行个性化创作。经过数十年的探索研究，他真正做到了与创造经典作品的古人进行交流与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔专门跑到南京去看原作，感受原作与画册的区别，从绘画大家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以及时代给予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现强烈的反映出他的个人艺术修养。

三、当代学院派陶瓷艺术的思考

这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些矛盾和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是需要学院派陶瓷创作者们去创造。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种“创新精神”引起了我们的关注，到底是怎么样一种思想在引领这种“创新精神”呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今许多年轻的学院派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。

艺术需要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。“传统”有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在未来。艺术创新中的“反传统”，对于“传统”的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，如果将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不可能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性原因的，逻辑也很简单，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那理所当然带有落后，封建的影子，因此现在必须否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的标新立异，许多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。

四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策

好的陶瓷艺术的创作应该是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要出发点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的态度，那都是值得肯定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以伟大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得“取其善者而用之”。对于我们年轻的学院派创作者来说，“善者”即是优秀的传统工艺。

每一种艺术形式的存在都有它的必然性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，相信我们的路会走的更远。

参考文献

篇4

早在巴比伦王国的时候，“马赛克”作为一种建筑装饰就在都城正门伊什塔尔门。它是给伊什塔尔女神的，墙面覆盖着彩色琉璃砖，瓷砖形状大小与现在日常的红砖相仿，在蓝色的瓷砖上，镶嵌着公牛、蛟龙狮子等琉璃；造型均为侧面形象， 有强烈的装饰效果。

随着时代不断的进步和人民生活水平的提高，现在的装饰材料也在与时俱进；人们物质要求的提高和现代工艺水平的发展使得装饰材料在满足使用功能的前提下，对材料的材质、颜色、肌理效果等也非常的重视。因此，材料的多变与个性、质感与创新的效果已成为现代设计师们争相追捧的目标。

众所周知，马赛克是我们大家所熟悉的一种传统建筑材料，陶瓷马赛克是一种经烧制后再喷釉而形成陶瓷面，由数十块小块的砖组成一个相对的大砖，有永不褪色的优点，亦称为“陶瓷锦砖”，陶瓷马赛克质地坚硬，小巧玲珑、色彩斑谰、薄而小，规格多，耐碱、耐酸、耐磨、抗压力强，用途也很广泛。出生于西班牙的建筑大师高迪在他的建筑的室内外都用了很多复杂的陶瓷镶嵌装饰，他采用的是“特雷卡蒂斯”陶瓷镶嵌装饰技术是用这种瓷砖碎片制成的马赛克在不同结构部位和建筑立面都有大量运用。他对这些经过绘画和烧制的钻土的创新运用，使这种表现形式成为高迪建筑风格的标志之一。但因为之前传统意义上的陶瓷马赛克材质有些粗糙，容易脱落，色彩也比较单调，形式单一和缺少花色使得陶瓷马赛克并未受到广大人民的喜爱。而如今的马赛克，经过设计师匠心独运的设计，现代材料工艺的综合运用，在造型、色彩、质地上都呈现出多层次多元化的发展趋势。

马赛克在质地色泽上已有了明显的变化，除了有天然石的、水晶的、瓷质的、玻璃的外，还有金属的等等。在色泽上也非常绚丽多彩、富有层次感，而且还有很多种拼花图案能带给人们视觉上的美感享受，令空间有视觉冲击力充满生命的律动。

在造型形态上，以前的马赛克大多是方形小块组合，那种方方正正的标准形状现在已经没办法满足设计师的创意需求，更多不同形状的造型便应运而生，现在市面上出现的菱形、仿鹅卵石形、及异形收边的样式都让人感觉很不一样，这种组合的形式也让人们感觉眼前一亮。随着陶瓷工业的发展，也推动了陶瓷马赛克种类、工艺等方面的发展。而且多变精巧、随心所欲搭配更是马赛克这种装饰材料与其他装饰材料无法相比的优势，如今的陶瓷马赛克通过和各种材料的综合运用，从造型、材质、色彩上融合了自然和环保意识成为现代时尚装修材料的新宠。

在几大陶瓷产区，特别是像广东佛山，无论是建筑卫生陶瓷还有日用瓷都形成产业化规模化，产品紧跟市场潮流，大量出口海外，极大的促进了当地的经济发展。目前景德镇在众多建筑卫生陶瓷的品牌中，马赛克产品几乎没景德镇独自研发创立的品牌，大部分来自外面的产品加以模仿制造。造型，装饰大多都还是停留在家装饰材上，形式比较单一，没有完全发挥马赛克艺术的魅力。在景德镇的市场市场上看到的陶瓷马塞克产品主要有青花系列、色釉系列、彩釉系列、结晶系列、金属系类、亚光系列、拼图系列等，这些系列很多都是景德镇特有陶瓷材料制成的。当然还有玻璃材质的、大理石材质的、木材质的等等。就陶瓷马赛克的材质、色系而言已经非常丰富了，差距主要体现在创新设计和色彩的组合上。如何组合和搭配，是未来马赛克的发展趋势。 所以我们在申请这个课题主要还是在创新设计上，想要做一些突破传统马赛克所呈现的视觉效果，主要以马赛克装饰画形式表现。

马赛克装饰艺术是一门具有悠久发展历史的艺术，它在现代装饰艺术设计中，已经不仅仅局限于建筑的装饰界面上，很多家具饰品已经用陶瓷马赛克做装饰，同样在服装设计领域、平面设计领域也逐渐有所涉及。陶瓷马赛克装饰艺术也逐渐的成为新的时尚代言词，马赛克的艺术变幻多样性，创意性也成为了一种新的潮流艺术形式。因为马赛克艺术形式的优势和特点，还能解决一些材料自身不能满足设计需要的技术困难。现代环境艺术设计中会运用综合材料来满足作品多角度视觉效果，但有些材料的自身尺寸是有限制的，比如陶艺装饰品，陶艺作品的尺寸大小会受到窖炉内部空间的限制，也就是说它自身的尺寸可能会与所需装饰物品大小尺寸不匹配，那么这个时候我们可以运用马赛克艺术形式，先将做陶瓷的泥坯做成规则或者不规则的样式喷釉放入窑炉里烧制出来，然后在装饰物体上进行拼贴，可以贴合物体的形状进行拼贴，这样就不受窑炉空间可物体形体大小的限制。

随着时代和科学技术的飞速发展，社会物质文化和精神文化都更加富于多元化，由此人们已经不再仅仅满足温饱，而是追求更高的精神享受，因此人们审美意识以及对生活品质的追求也在发生着巨大转变，特别是对于居家装饰更加注重艺术风格的多样性、历史特色以及意境的感受，也更加时尚，崇尚自然简洁环保。但同时对于比较古老的传统艺术形式并不意味着否定和抛弃，反而在一定程度上肯定了传统的艺术形式所创造出来的工艺以及给予新的艺术形式奠定了良好的基础，同时也给现代设计师们带来了更多的灵感。虽然可能传统古老的壁画式的马赛克艺术作品在现代这个时期已经不再符合现代人时尚审美观，但是马赛克艺术丰富而独特的艺术表现力仍然被很多人们所喜爱，而且现在的马赛克装饰艺术已经发展的日臻成熟。所以作为现代社会审美下的设计师们，应当继承并发展创新马赛克艺术，使其在现代以及今后的装饰设计中拥有更宽广的舞台。

参考文献

[1]叶佩妮 张敏. 走向多元化的现当代镶嵌艺术[J].大众文艺.2009

[2]陈景容.壁画艺术技法源流[M].岭南美术出版社.2005

[3]曾海彤.斑斓之关——浅谈环境艺术屮的马赛克的运用[J].广东建筑装饰.2005