影视制作的前景范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇影视制作的前景范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

影视制作中的镜头又被称作镜头语言，即通过镜头拍摄的画面及主题的变化，让镜头按照一定的规律排列融合起来，让镜头像语言一样传达拍摄者的心声与意图。优秀的镜头语言能够直接触及观众的视听感官，具有很强的艺术渲染力和感染力。然而在实际的拍摄过程中，要真正实现让镜头说话，却是一件极其困难的事情。每一个镜头都是画面构成的最基本的元素，每一个镜头的运用，都蕴含着制作者的意图，并让每一个画面具有自身独特的内涵。只有在透彻地了解并掌握影视制作中每一种镜头的拍摄方法与特点，才能更好地利用镜头来传递其潜在的思想与意图。

一、影视制作中对不同风格镜头的应用尝试

影视制作中的镜头种类繁多，有根据距离划分的远镜头、中镜头、近镜头、全镜头、特镜头等，根据方位划分的俯镜头、仰镜头等，根据时间长短划分的长镜头、短镜头等，以及根据运动状态划分的跟镜头、移镜头、摇镜头、拉镜头、推镜头等[1]。在拍摄不同风格的影视作品时，应根据影视作品的不同内容特点与呈现出的风格选择相适应的镜头语言。例如表现主义的影视作品往往倡导镜头的戏剧性，要求充分运用电影化的技巧来对真实进行阐释。而现实主义的影视作品则提倡对真实生活的记录与反映，要求保持事物空间的完整性与时间的统一性，避免用剪辑的方式来对观众的视点进行过多的控制等。

其中长镜头是影视制作中经常使用的一种镜头，其在一个镜头中涵盖了对许多动作的精心编排设计。如台湾导演侯孝贤的电影作品《爱》，开篇就是一个长达数分钟的长镜头，通过对演员的行动路线、行为语言、交流活动、以及位置变换等进行画面艺术处理，利用演员的完美走位以及机位的变化来获得景别与视觉的转换，从而展现出了电影中主要人物之间的关系以及时间的进展与环境气氛的变化，具有极高的审美价值与艺术渲染力。一个优秀的长镜头，能够在一个完整的镜头中展现出纵深的时间与空间关系，具有很强的时空真实感，能够有效调动并调节观众的情绪起伏与视觉节奏，因而远胜过长篇的解说词。

而根据摄像机与被摄对象之间的距离而变换的镜头，其往往造成了不同大小的画面形象，从而形成了不同的景别。在影视作品中往往会利用复杂多变的镜头调度与场面调动，对各种不同的景别进行交替使用，从而更好地表现人物之间的关系，使得影视作品的艺术感染力得到有效增强。在影视制作的过程中，对于镜头景别的选择通常有着一定的规律可循，例如在开篇的时候利用一个远景来展示人物同背景环境的关系，随着镜头的拉近，人物之间的互动以及故事的展开就愈加深入，再以特写镜头来揭示人物的性格特质或制造悬念，最后再回到远景镜头来重新引导观众。

运动镜头则能够通过镜^的有机合理移动，模拟再现主观视觉效果，体现一定的心理感受，从而缩短影视作品与观众之间的心理距离。如移镜头能够模拟主观视线，营造出空间的真实感，并与主观感受相结合，因而往往能够创造出令人叹为观止的视觉效果；而变焦距拉镜头能够将空间中的点扩展刀面，从而产生减弱主体动感的效果，或者发挥结束句的作用；改变视距的拉镜头容易打造出远离感的视觉效果，从而产生一种深沉的抒彩；变焦距推镜头能够传达出从远处发现新目标的感觉，从而确切的模拟剧中人物视线的投向与集中，展现剧中人物审视、观察与发现的过程。

二、影视制作中对镜头剪接点的合理区分及应用

镜头剪接点的合理区分，对于影视作品的表达效果有着极大的影响。在当前的影视制作过程中，画面与镜头是同步实现的，但却各自有着自身的剪接点。对于剪接点的选取通常也有规律可循，例如以换面内的主体动作作为依据来进行剪接，以保证画面与动作的流畅。或者以声音作为剪接点的依据，根据对话内容与相应的语言动作，结合规定情节中的人物情绪节奏、言语速度、性格特色等来进行合理的剪接，其中较为常用的又有平行剪接与交错剪接两种方式[2]。此外还有根据情绪来进行剪接、根据节奏来进行剪接等方式。例如在公益短片《爱是一生的课题》中，就通过将一对夫妻年轻时的相处点滴与年老时的相处点滴交错剪接组接起来，形成了鲜明强烈的对比。虽然全面没有一句语言，但不同时间空间里恒久不变的爱情，将短片所要表述的情感刻画得淋漓尽致，具有很强的艺术渲染力与感染力。

同时，准确的剪接点是实现良好的镜头组接的基础。只有剪接点准确，才能保证镜头之间切换衔接的流畅自然与合理性。在调度拍摄一个场景时，也可以通过不同的角度来拍摄多个镜头并加以剪辑组接。或者通过多机位拍摄，将一个动作拆解成几个短暂瞬间的细小片段，通过不同的视点对被拍摄的主体进行展示。每个组接的镜头都需要经过精心的策划。对于影视制作中的镜头应用而言，其最终的效果还是要依靠荧屏来进行检验。在影视作品的剪辑中，不管选择哪一种剪接方式，都要遵循为内容服务的原则，力求剪接的合理性与准确性，以获得良好的荧屏艺术效果。

三、影视制作中的镜头应用应为叙事主体服务

影视制作中的镜头应用方式千变万化，但万变不离其宗，即要为作品中的叙事主体服务。通过合理的镜头应用与剪辑组接，使得影视作品随着剧情的发展要求与观众的欣赏需求，将一切要点、重点、细节、情节都能鲜明有力地表现出来，同时还不能让观众感觉到有任何误解或费解的地方。在影视作品中，镜头的视点与观众的视点通常是一致的。通过移动镜头能够增强观众按照拍摄者的主观视线或者主观愿望来进入镜头，从而表现出特定环境的参与感，并传达出镜头在运动中的视觉美感。镜头的合理应用，能够有效地实现镜头语言，使得影视作品的表达恰如其分。

镜头应用为叙事主体服务，要求在影视画面构图中，通过有选择地安排主置，处理好主体与背景以及环境的关系，采用恰当的拍摄景别与角度，并配置好外形、线条、色调、光影等造型元素，来重点突出主体形象。在镜头应用的过程中，应对取景框进行选择、提炼甚至抽象、概括，尽量避免多余形象对主体造成妨碍，做到层次条例井然有序、轮廓清晰、主次分明并相互照应。

四、结语

文学看语言，影视看画面。而影视作品中的画面，就是对镜头的应用。在进行影视制作的过程中，要充分借助现代艺术的观念，了解并掌握每一种镜头应用方式的特点及展现出的艺术效果，尽量对每一组镜头、每一帧画面都进行严谨的策划与设计制作，从艺术高度与审美高度来对影视作品进行具体的把握与总体的调控，才能使影视作品具有可视性强的、独特的、鲜活的镜头语言，进而创造出具有高艺术价值与艺术感染力的优秀影视作品。

篇2

【论文摘要】质量管理是指确定质量方针、目标和职责，并通过质量体系中的质量策划、质量控制、质量保证和质量改进来使其实现的所有管理职能的全部活动。尤其在建筑装饰企业中，质量管理显得尤为重要。文章以工程项目的三个阶段为主线，对质量管理在建筑装饰企业经营中的作用进行了分析探讨。

质量管理是为经济地向用户提供满意的产品或服务所进行的计划、组织、协调、预防、控制、检查、审核、监督等活动的总称。随着科学技术的不断发展，质量管理已逐渐成为一门新学科。

近年来，随着经济的发展，开放程度的提高，建筑装饰正形成我国一个新的经济增长点，建筑装饰业已成为一个热点行业，它已经从以前附属于建筑施工业的一个阶段越来越显示出其的重要性。建筑装饰，从字面上解释即对建筑进行装修；从内容看，当今的建筑装饰只要分成两大类，即公共建筑装饰，另一类即民用建筑装饰，而且后一类即民用建筑装饰业正日益兴旺。据统计，仅上海每年就有近百亿元的工程量，因此装饰施工质量的好坏直接影响到人们的日常生活，因而愈发引人注目。装饰施工质量是由施工企业质量管理的水平决定的。

全过程管理是全面质量管理的基本观点，因此在建筑装饰企业的施工过程中始终出现质量管理的影子，如：按项目过程分类，装饰公司完成一个工程项目主要分为三个阶段，即设计阶段、施工阶段和竣工后服务阶段。

1 设计阶段的质量管理

建筑装饰设计已经越来越普遍为人们所认可，作为公共建筑，特别是一些大型项目，在进行装修以前，一般都委托专业设计单位进行专门设计。这类建筑装饰的设计比较全面与规范，对装饰施工企业来说就比较省力，只要按照施工，只须配备施工技术人员与甲方及设计单位进行沟通，完整体现设计意图。而对于普通住宅装修来说，现阶段一般的业主不可能再另外委托设计，这就需要装饰公司拥有一定的设计能力和水平，这是设计质量的好坏直接影响到工程业务的洽谈与下一阶段即施工阶段的运行。装饰设计的质量主要是两方面，首先是设计理念与创意，这主要靠设计师的业务能力，一名好的设计师要熟悉各种材料的品种与性能，拥有良好的设计理念，更主要是必须熟悉施工工艺。住宅装修设计中以前有一个通病：千人一面，家家相似，布局、色彩、材质相同，但现在矫枉过正，设计中又出现一味求新求异。由于以前建材市场上大众化装饰材料有些还不能达到设计师要求的品质，故而易引发一些质量问题，许多的工程质量并不是由于施工工人操作引起的，而是由于材料及工艺水平与设计无法配套，因此装饰公司应安排设计人员定期熟悉建材市场与施工工艺，这样才能保证设计作品既符合业主的需要，又符合施工工艺。其次设计质量体现在图纸的质量。一份完整的设计图纸包括平面图、立面图、节点详图、做法说明、施工工期进度安排。其中平面图又分成电气布置图、天花吊顶平面图及给排水布置图，图纸上应标明各部分的尺寸，需要用材料的规格、颜色及型号；做法说明应详细列清各部分的用料及完成后所应达到的效果。在设计图纸获得甲方（业主）认可后，由其签字才可进入下一个阶段，在设计阶段完成后就进入对装饰企业来说最重要的环节——施工。

2 施工阶段的质量管理

工程项目的施工是施工企业管理的中心和最活跃的活动内容，一些质量问题要在施工过程中才会暴露出来，而且这个阶段牵涉的方面是最广的，主要涉及几个因素：

2.1 人员。任何的工程项目都要靠人去完成，要保证施工质量最主要的因素就是人。装饰施工企业人员流动性大，管理难度相对较大。由于施工过程中手工操作多，操作者的技能水平及其发挥程度、精神状态、身体状态都直接对工程质量产生影响。平时应加强施工人员岗位技能培训，在强化培训的同时实行施工质量责任制，通俗地讲即“谁做谁负责”，并同经济利益挂钩，做到自检、互检、工序交换检查、隐蔽工程验收检查，但要真正做到这些并不容易。目前，大部分的装饰公司（包括公共建筑装饰及民用住宅装修）采用转分包方式，即层层转包，公共建筑装修工程量大，实行总承包制有其合理性和必要性，但住宅装修如用此形式，则会造成质量失控，装饰企业的负责人连工地现场管理人员都互不认识，更不用说一线工人。只有定期定岗对工人进行再培训，同时加强施工现场管理，将工程质量与工人经济利益挂钩，才能最大限度调动人的积极性，防止质量事故的发生。

2.2 材料。建筑装饰施工属于“来料加工”性质，企业没有多少选择材料的余地，而装饰材料也是影响到工程质量的一个重要因素。近几年，由于装饰业的发展，行业竞争空前，拿住宅装饰市场来说，面对每年上百亿元产值的巨大市场，新入行者蜂拥而至，据不完全统计，上海目前有装饰公司两万多家，其中具有市建委颁发施工资质的两千多家，激烈的竞争导致价格大战，价格下降的同时，不可避免导致材料品质下降，最终受害的还是消费者（业主）。因此要保持企业持续长远发展，必须严把材料质量关，材料验收、入库、保管、现场管理及材料是否超过储存期限都是材料管理的基本要求。举例来说，装修一套普通民用住宅，大小装饰材料有一百三十种，只要其中的几种材料质量出现问题，在施工过程中就会马上反映出来，例如白胶，这是装修材料中最普通常见的一种用于木工工序中粘贴材料，如果使用劣质产品，木工在施工过程中使粘贴的木板或木皮起鼓或起皱，而当时未能发现，到下一工序油漆时就会在作业表面反映出来，修补返工还有可能影响其他部位，造成质量事故，因此材料质量直接影响到施工质量。

2.3 机械设备。古人云“工欲善其事，必先利其器”，可见先人就懂得良好的设备能起事半功倍的作用。随着科技的进步，越来越多的机械设备投入到装饰施工中来，各种各样的设备不仅大大降低工人的劳动强度，增加了劳动安全感，更主要的是使工程质量得到改善，但要保证设备的良好状况、加工精度是否满足需要、使用性能的稳定程度、操作使用难以程度都是值得认真对待的。

2.4 施工工艺。施工工艺制定得是否合理，是否符合实际情况，施工手段、机械设备的选用是否适当，这就需要现场管理人员与设计人员进行沟通，设计人员应主动去了解施工工艺。举例来说，现在装修流行铺实木地板，按正常的地板铺设工序为本地格栅间距250m/m ~ 350m/m，再铺细木地板，最上层为实木企口地板。近来有一种新的施工方法即在铺设木格栅后，在250 ~ 350间距间用水泥砂浆填实，但问题在于一般混凝土在完全干燥养护期为28天，而实际施工用期不可能等到混凝土完全干透再铺地板，由此产生的后果是混凝土未干，地板已经铺设，地板吸收混凝土中未挥发的水分后受潮膨胀，造成地板上翘开裂。

综上所述，人员、材料、设备、工艺师影响施工质量或者说在施工阶段管理中几个重要因素，也称系统性原因。系统性原因是那些认为可以避免的，凭借一定手段或经验完全可以发现与消除的原因，如：材料不合格、施工工艺编制（设计）不合理、操作者（工人）不按技术操作规程或施工程方施工、作业环境部家、施工设备不符合要求等都是影响工程质量的原因，它对工程质量影响比较大，对工程质量的稳定起着明显作用。因此必须正确认识它、分析它、消除它，实施认为才，除此以外在工程施工中，尽管是同一批原材料、同样的施工工艺、相同的施工设备，工程的质量特性并不完全一致，总会有或大或小的偏差，称为影响质量的偶然性原因，如：材料尽管是取自同一合格批，但它的性质总有微小差别的，而又不易被发现和掌握。偶然性原因一般是不可避免的，是不易被识别和预防的（也可能采取一定技术措施加以预防，但在经济上显然不合理），所以一般都不考虑偶然性因素对工程产品质量的波动影响。施工过程只受偶然性原因影响，质量虽有波动，施工过程还是稳定的，或者说工序处于控制状态。偶然性原因和系统性原因的划分并非绝对的，随着科学技术的发展和技术水平的提高，一些很难发现或控制的因素有可能转变为少发现可控制的，即偶然性原因可以转化为系统性原因，从而可以正确运用相应的数理统计方法和采取适当的对策加以克服和消除。

3 竣工后服务阶段

工程项目完成后，质量管理并没有结束，对已交工工程的质量问题采取保修手段和相应措施，服务质量其实就是施工质量的延续。由于材料、工艺等方面的原因，工程项目在完成后，一些质量问题会在以后的一段时间内慢慢出现（包括由于使用不当造成的损坏）。例如：吊顶的裂缝问题，目前的装饰工程中，不论是商场、宾馆、酒店等大型公共建筑，还是普通住宅装修，吊顶较为普遍，用于遮挡隐蔽工程，改善空间分隔，主要用材是轻骨龙骨格栅或木格栅，外封纸面石膏板，板与板接缝用腻子批补、抹平，由于木格栅总木材的含水率不同，安装完成后容易变形，轻骨刚龙骨格栅也含由于建筑沉降等原因而变形，结果就是导致石膏开裂，吊顶表面开裂，这其实并不是由于操作者水平及材料品质造成的，就需要在交工后的服务阶段中进行修补。竣工后服务质量将影响到施工企业的信誉形象，它带来的虽然不是直接的效益，但却是无形资产。

4 工程质量管理实施应注意的几个方面

工程质量对建筑装饰企业来说是关键问题，在企业中实施工程质量的管理是企业发展的命脉。建筑装饰是建筑工程中一个重要组成部分，同时又具有它特殊的地方。质量管理实施主要从三个方面入手，即人、才、物。

4.1 人员方面

按照全面质量管理的观点，企业要保证工程质量，必须实行全企业、全员、全过程的质量管理，质量保证工作的中心则是各负其责，并提出各自履行质量职能的凭据，各级人员都要实行质量责任制。

经理：（1）企业经理是质量保证的最高领导者和组织者，对本企业的工作质量付全面责任；（2）贯彻执行国家质量政策，参与制定审核本企业具体实施的办法细则；（3）几十掌握全企业的工程质量动态，协调各部门、各施工队的质量管理工作的关系，及时组织讨论或决定重大质量对策；（4）坚持对职工进行质量教育，组织制定或批准必要质量奖惩政策，鼓励取得显著质量工作成绩的人员，惩罚造成质量事故责任者。

项目经理：（1）执行经理质量决策意志，对质量保证负责，具体组织指导工作：（2）对职工进行结合实际的质量教育：（3）是企业基层施工质量保证工作的全面领导者和组织者，对本人负责的项目全面负责；（4）正确处理工程质量与施工进度的关系，工程质量与成本的关系，主要工程和辅助工程的关系；（5）及时组织有关人员分析处理质量问题和纠正不良倾向，有权制止一切违章施工行为。

工程队长：（1）对本工地的工程资料负有责任；（2）虚心接受检验人员的质量检查和监督，对提出的问题应认真处理或整改：（3）负责组织质量自检、互检和工序交接的质量互检活动：（4）认真处理好进度与质量的关系；（5）对违反操作规程而导致的质量问题，应制止其继续施工或决定返工；（6）是具体施工操作的组织者，是把设计意图的技术措施要求变成现实的直接指挥者；（7）发现投入施工的材料有异，必须向上级反映，拒绝使用不合格材料，避免材料问题造成质量事故的发生。

操作者：（1）施工的操作者是直接将设计意图付诸实现，在一定程度上对工程质量起决定作用的责任者，对工程质量负直接操作责任；（2）坚持按操作规程技术交底及图纸要求施工，凡因违反上述要求造成质量事故的，均应负直接操作责任；（3）认真按规定做好质量自检；（4）对本岗位、本工序操作负责，做到（三不），即不合格材料、配件不用，上道工序质量不合格不承接，本道工序质量不合格不交出：（5）虚心接受质检人员的监督，出现质量问题主动提供真实情况。

4.2 材料方面

4.2.1 设计人员：确定材料规格、品牌、型号、颜色，由甲方认可。

4.2.2 材料员：订购、运输、检验材料质量。

4.2.3 工地主管（工程队长）：验收、搬运，发现问题及时报告。

4.2.4 操作者：验收、堆放，负责保管、施工，如发现问题，暂停施工及时报告。

4.3 机械设备方面

机械设备日常维护、保管由工程队长及操作工人共同负责，保证机械设备的正常运转。

另外，如甲方需要提供设计，还必须保证全套图纸的质量，便于施工前组织与概预算内工作的完成。

任何企业经营中，经济效益是中心工作和重要目标，建筑装饰企业也不例外。企业的经济效益同许多因素有关，但最重要的是工程质量和质量管理。很难想象一个企业的质量管理工作处于混沌状态，还能保证工程质量，还能创造出好的经济效益。“提高经济效益的巨大潜力蕴藏在产品的质量之中”这句名言已经被世界许多企业成功的经验所证实，只有减少与质量有关的损失，对效益才有贡献。美国著名质量管理专家朱兰（JMJuran）在他编的《质量控制手册》一书中形象地说：“在次品上发生的成本等于一座金矿，可以对它进行有利的开采。”但是，工程中的不良损失在整个项目的生命周期过程中，由于质量不满足规定要求，对生产者（企业）、使用者（业主）和社会造成的全部损失之和，它存在于设计、施工、使用全过程中，涉及施工者、业主和整个社会的利益。施工企业的质量损失包括有形和无形的损失。有形损失包括废品损失、返修损失。除此之外，另一部分无形损失，例如：由于工程质量不好影响企业信誉，是业务量减少，这种损失是巨大的，且难以直接计算，对企业的影响可能是致命的。另外还有一种无形损失，就是不合理地片面追求过高的质量，不顾用户的实际需要，制定了过高的内控标准，通常称之为“剩余质量”，这种剩余质量无疑会使施工者花费过多的成本。为减少这种损失，设计时应事先做好认真调查，制定合理的质量标准，使质量与价格匹配，以提高质量的经济性。事实上，提高质量水平就可能要增加投入，这样必然使成本增加，从而导致价格的提高，而价格的提高额可能会使企业在市场失去价格优势。一些装饰企业为取得工程项目，盲目压低价格，导致材料质量下降，直接影响工程质量，反过来又影响企业的信誉，再引起新一轮质量下跌，形成恶性循环。这些就是造成目前装修（特别是住宅装修）市场无序的主要原因。因此，企业实践表明，要包成装饰企业可持续发展，取得良好的经济效益，工程质量起决定性作用。

参考文献

[1]赵丕熙编著．建筑安装企业质量管理[M]．科学技术文献出版社．

[2]何建安主编．建设监理[M]．中国环境科学出版社．

篇3

英语阅读材料绝大部分是由英语为母语的作者所撰写的，浸透着英语国家的文化。学生缺乏英美文化背景知识，不了解西方的社会制度、风土人情、民俗习惯、人们的思维方式和价值观念，就不能够迅速而准确地理解英语语言信息中所包含的实际意思和说话人的真实意图，那无疑是在英语阅读理解中设置了重重障碍。文化背景在阅读理解过程中设置的障碍就像是英语学习过程中的“拦路虎”，要想提高阅读理解能力，学生必须成为“打虎英雄”，把拦路虎赶得远远的，清除这些障碍。

一、文化背景知识在英语阅读理解中的重要性

在阅读过程中，仅具备一定的词汇量及猜词技巧是不够的，学生的知识面和西方的文化背景亦是影响阅读理解效能的一个重要因素。中西方文化差异带来的英语学习的障碍是多方面的，突出地表现在学生的阅读理解中。阅读材料取材广泛，形式多样，涉及面广，要做到理解透彻就必须有足够的英语国情知识。因此，必要的背景与文化知识对阅读理解有很大的辅助作用。如果忽视英语文化性，缺乏背景知识，就会无法理解或完全误解一些典故和熟语，造成文化“休克”，阻碍学生阅读理解与阅读能力的提高。文化背景知识包罗万象，从广义上讲，它包括英语国家的政治、经济、历史、地理、文艺、宗教、习俗、礼仪、道德、伦理、心理及社会生活的各个方面；从狭义上讲，包括文化的重要载体――语言，如：日常用语、专有名词、成语典故、民间谚语和形体表情等无声语言。这些都能够反映出大量的文化背景知识。

二、教学中传授西方文化背景知识的策略

在英语教学中更应该注重对文化背景知识的了解，加深对英语这门语言的了解。那么在高中英语教学中，如何向学生传授文化背景知识是一个实践性很强的问题，我认为主要的途径有以下几个方面。

1.课堂交流或专题介绍

教师可以让学生收集一些有关国外文化方面的资料，如画报、杂志、图片等，研究不同国家人民的服饰、装饰、发型等，使他们在这一过程中了解不同的文化、风俗习惯、审美标准，较直观地了解外国艺术、雕刻、建筑风格和风土人情。利用电影和电视引导学生注意观察英语国家的社会文化等各方面情况，各阶层人们吃什么、穿什么、住什么房子，如何与朋友交往，进行什么娱乐活动，有什么节日，怎样庆祝节日以及说话的表情、手势等，然后提出一些问题让学生回答并讲出自己的观点。有时可以邀请中外有关专家以及曾经留学或访问过英语国家的人士做这方面的专题报告、系列讲座等。也可以建议学生多读国外有关游记、人口统计、民意调查、官方思想研究、时事评论等方面的书，从中了解文化。

2.阅读文学作品

由于文学作品反映不同的文化背景，而文化背景导致了不同的文学现象的发生，因此，要想了解新学语言国家的文化，阅读一定量的文学作品会有很大帮助，从中可以找到有关的文化背景知识和信息。教师应采用灵活多变的方法提高学生对英语国家文化背景知识的培养，使他们能主动自觉地吸收并融入新的文化环境中，以增强阅读理解能力。

3.差异比较

中西文化的差异应是教学中的重点。特别是初学英语的学生，总喜欢把母语和外语互译，这种学习方法往往成为以后运用英语的潜在障碍。因此，在教学中，教师不但要对词语的文化背景知识进行必要的解释，而且还应同母语进行适当的比较，以便使学生了解两种文化的差异，从而掌握正确运用英语的方法。在教学中，可以采取比较的方式把教材涉及的内容分为两大类：（1）衣、食、住、行方面的；（2）社会交际方面的。在向学生介绍一些文化背景知识的同时，重点讲解中西方文化的差异和英美文化的差异。例如：“dear（亲爱的）”这个词，在美国无论男女老少，上级下级之间都可使用，而且常用。可是在中国，“亲爱的”这个词就不能随便使用，这就是中西方文化的差异。

4.英语教师要不断提高自身的文化修养

我们可以通过结交外国朋友，涉猎各种形式的文学作品，观赏精彩的外国电影录像，欣赏格调高雅的外文歌曲等各种渠道来了解外国文化。因此，作为一名英语教师，必须不断学习，不断提高自身的文化修养，只有这样才能把英语教“活”。

B.W. Robinett在Teaching English to Speakers of Other Languages一书中指出：“语言是社会的工具，语言的使用反映着一个社会的文化。”由于语言和文化不同，不同的民族在跨文化交际中，即使语言准确无误，也会因文化蕴涵的不同而产生误解。作为一名英语教学工作者，不但要自己学好，更要把学生教好。因此，对英美文化知识的了解过程是终身学习的过程。

参考文献：

[1]贾玉新.跨文化交际学[M].上海：上海外语教育出版社，2004-12.

[2]林大津.跨文化交际研究[M].福建人民出版社，2008-04.

篇4

英语歌曲童谣中的声韵、节奏、旋律起伏变化，最能打动人的心灵，烘托学习氛围，让学生在轻吟浅唱中感受到英语语言的魅力。

《小学英语》（译林版）教材每册均有二至三首英语歌曲，满足不了学生一个学期的需要，笔者结合各单元课文内容寻找、下载合适的英语歌曲和童谣。如，执教《小学英语》（译林版）六年级上册教材时，笔者结合“The king’s new clothes”“Holiday fun”“Signs”等单元内容，给学生下载了相应歌曲，让学生在单元学习之前自行欣赏、学唱。在进入课堂学习时，歌曲的旋律渲染了单元教学情境，学生或是感受到假期的快乐，或是感觉到环保问题的严重，或是享受到新年的喜庆……把语言环境和语言理解通过歌曲巧妙地结合起来。

二、以采访、调查充实情境，挖掘学生的真实感受

采访、调查类作业触及学生的真实生活，被调查者通过调查者的问题询问激活思维，从而形成问题情境，挖掘出自己的真实感受，而采访者统计汇报采访或调查结果同样能培养学生的思维能力、表达能力。

笔者在执教《小学英语》（译林版）五年级下册“Hobbies”一课时，让学生课前设计运动项目类表格，男生采访10名男生，女生采访10名女生进行调查。用于采访、调查类的话题是很丰富的，如jobs，subjects，favourite food，habits等。都能很大程度上培养学生的思维，调动学生的热情。

三、以整理收集优化情境，提高学生的思辨能力

英语语言学家埃克斯利曾说过：语言教师最普遍的缺点和最流行的通病是讲得太多，以教代学，结果是学生什么也没学到。语言知识是语言规则和言语行为的统一，语言规则靠教师填鸭式的讲解远不如让学生自己经历知识的收集、整理、归纳、总结和描述的过程来得有效。

所以，美国著名学者H・G・吉诺特多次强调：“教师有一项功能是永远不能忘记的：创造有情感的学习情境，这是任何精细的机器都永远无法代劳的。”教师把一切规律、语法现象变教师教为学生学，让学生自己创设情境，能大大提高学生的思辨能力。

四、以绘画制作演绎情境，拓展学生的思维空间

绘画制作类活动能培养学生的创新意识和实践能力，它同时为学生的思维发展搭建脚手架，培养学生用英语做事的能力。

《小学英语》（译林版）教材给学生设置有很多制作卡片、海报、画图、手工制作的内容。教师完全可以根据教学内容设计作业。如，教学六年级上册U 7 Protect the Earth的Cartoon time之前，可以布置学生以“保护地球”主题设计图文并茂的海报，课上可让学生描述自己的Poster；在执教该单元fun time之前，笔者让学生用旧的塑料瓶、塑料袋或是报纸制作一样物品带到课堂，课堂上当询问学生：“What did you collect？What can you reuse them to make？”时，学生立刻在组内用I collected some... I can reuse ...to make...句子描述了自己的制作，当教师鼓励学生在全班同学面前展示时，每位介绍的学生都能利用重点句型流利叙述。

布置绘画、制作类的设计和创造会花去学生一些时间，但是它以学生的思维过程为依据，以儿童的生长、发展为目的，让学生有了充分表达自己观点和情感的权利，学生的理解能力、创造能力、思维能力以及表达和想象力都能得以培养。

五、以实践操作展示情境，激活学生的创新精神

生活与情境相互依存，个人在情境中参与实践活动，既是意义建构的根本途径，也是学习者得以发生、儿童得以生长的根本机制。如，教学Road safety这一单元时，我让学生课前把教室布置成街道，让学生走一走、演一演。实践表明，只要教者有心，学者必然得益。

前置性作业创设了一个高效的、充满情趣的教学情境，给学生的学习提供了适宜的台阶和舞台，激发了学生的学习欲望和潜能，让学生感觉到作业不仅是对旧知识的复习巩固，而且是在实现自己的全新生长，所以，它不失为英语教学的有效途径。

篇5

2007年，IBM公司正式提出云计算概念，在短短6年时间，云计算已从概念发展到在高性能计算、数据存储、网络服务等方面实实在在的应用。美国市场调查公司Gartner连续几年都把云计算评为10大战略技术，如此迅速的发展预示着云计算有着广阔的应用前景。云计算目前虽然是一种非常热门的技术，但迄今为止还没有一个严格、统一的定义。维基百科的最新定义[1]：“云计算是一种基于互联网的计算方式，通过这种方式，共享的软硬件资源和信息可以按需提供给计算机和其他设备。”国内外涌现出大量的云计算研发机构，国内有百度、华为、中国电信等IT企业，国外有亚马逊、谷歌、IBM、微软等。

1 云计算的特点

云计算是分布式计算、网格计算以及并行计算等技术的延续与发展，它分为软件即服务（SaaS）、平台即服务（PaaS）、基础设施即服务（IaaS）3种服务模式。简化的分布式编程、数据管理与存储技术、虚拟化技术等是云计算所运用的主要技术，笔者分别对这些关键技术做简单的介绍。

简化的分布式编程：云计算平台下的编程十分简单，它是一种简化的分布式编程和高效的任务调度模型。

数据管理技术：云计算的数据管理是读取大量数据后对其进行大规模高效计算与处理的技术，数据处理规模常常达到TB级以上。

数据存储技术：为了保证数据的安全可靠，云计算以分布及冗余的方式存储数据，它能并行地为大量用户提供高传输率和高数据量的高效服务。

虚拟化技术：虚拟化技术是实现对硬件的抽象，资源的分配以及资源的调度和管理，它是云计算平台下各种资源合并与有效使用的关键，为云计算环境搭建起着决定性的作用。

云计算具有按需服务、网络访问、超大资源池、快速弹性使用、服务可度量等特点。云计算平台可以按客户需求快速部署和弹性地提供资源，客户可按需通过网络访问云计算平台，从而快速地得到所需的硬、软件资源，至于这些硬、软件资源的物理位置等信息客户无需了解，一般情况下资源和服务可以是无限的。

2 当前音视频制作教学平台存在的问题

近年来，随着计算机技术与我国影视文化教育产业的快速发展，音视频后期制作教学平台从线性编辑发展到非线性编辑，存储设备也从卡带存储到数字存储。非线性编辑教学早期大部分制作以单机为主，制作过程中需要专门的音视频制作板卡，随着计算机运算速度的大幅提升，单机非线性编辑系统近几年已过渡到CPU+GPU+I/O卡的构架，随着制作要求的进一步提高，目前网络化制作教学系统正在逐渐取代单机制作。在当前网络化制作教学系统中网络主要共享存储与资源管理。网络中的服务器仅仅帮助实现了客户端对共享存储的访问，而丝毫没有减轻客户端的工作量，对音视频制作教学来说最为重要的所见即所得的实时渲染，则没有任何帮助。也就是说音视频制作教学系统还是依赖客户端单机的计算能力，网络化仅仅实现了客户端的数据共享和交互能力，是典型的客户端弱服务端系统，这样的系统存在以下一些问题。

2.1 设备利用率低、设备升级周期短

目前这种胖客户端瘦服务系统的状况，会导致资金和机房空间的浪费。由于大多数情况下单机的CPU、内存以及GPU等资源利用率偏低，大量的计算资源闲置，而单机计算资源不足时又无法利用其他机器空余的资源，并且随着制作教学的需要很多硬软件设备又必须不断升级，这意味着资金的大量投入以及资源的浪费。

2.2 渲染能力有限

随着影视节目由标清向高清过渡，音视频制作对计算能力的需求高涨，特别是渲染能力已成为后期音视频制作教学的瓶颈，学生将大量的上机时间浪费在渲染上。渲染能力主要体现在对CPU资源、GPU资源和高速存储资源的需求上，为了满足音视频后期制作系统的特殊需求，客户端有较多的板卡，如GPU，I/O卡，HBA卡等，目前这些板块基本上是在单机客户端上进行应用的，不能共享，而且计算渲染能力也有限。

2.3 存储容量有限

视音频数据是海量的非结构化数据，数据量巨大，同时单个的数据文件也非常大。编码及数据封装格式的多样化导致数据在系统中占用大量的存储空间。存储容量及存储速度是当前音视频制作教学存在的主要问题之一。

3 云计算在音视频后期制作教学平台应用的可行性探讨

音视频后期制作教学是典型的强客户端应用系统，对客户端的计算能力要求极高，而且客户端有些特殊板卡，这些板卡是为适应音视频制作行业的特殊需求而产生的。实际上这些板卡是为了满足音视频制作系统对3类资源的需要，即高速的CPU处理能力，高效的GPU图形渲染，快速、大容量的高速存储资源。如果云计算平台能提供这3种资源，后期制作教学系统就可以迁往云计算平台。实现这一迁移的关键技术在于云计算的虚拟化技术，它是将各种计算及存储资源充分整合和高效利用的关键技术，实际上是将资源池化的技术。以下分别对存储虚拟化、服务器虚拟化、桌面虚拟化、GPU虚拟化进行分析，以探讨音视频后期制作教学在云计算平台上运行的可行性。

3.1 存储的虚拟化

存储虚拟化旨在合并磁盘、控制器和存储网络等存储部件，与传统的存储设备相比，云存储不仅仅是一个硬件，而是一个由服务器、网络设备、存储设备、应用软件、客户端程序等多个部分组成的复杂系统。这些资源以逻辑方式池化以消除可能存在的各种物理障碍以隐藏存储部件的复杂性，简化环境管理，最大限度地发挥这些资源的潜能。对音视频后期制作教学来说，存储的虚拟化可提供低成本按需调配快速的海量存储、高可靠性、高扩展能力、系统兼容性以及智能管理等。

3.2 服务器虚拟化

服务器虚拟化包括CUP，内存，外设及IO等虚拟化技术，它将一个操作系统的物理实例分割到虚拟实例或虚拟机中，允许具有不同操作系统的多台虚拟机在同一物理机上独立并行运行，每一台虚拟机都拥有一套虚拟硬件（如CPU，RAM和网卡等），并在这些硬件中加载操作系统和应用软件。服务器虚拟化的优势在于提高资源的利用率，从而提高系统可用性，降低系统成本。服务器虚拟化技术可以在服务器之间移动虚拟机，遇到物理机故障或资源不足等问题时可以通过手动或自动迁移到另外的虚拟机上，而且迁移过程中机器是不中断的。

3.3 桌面虚拟化

“桌面虚拟化”是指将计算机的桌面系统虚拟化，其实质是客户端在云计算平台上的封装。客户端的硬件设施主要作为显示及相关I/O设备的控制，客户端的软件运行及应用都在虚拟化平台上进行。对于音视频后期制作教学来说，一些相应的音视频剪辑及渲染等大型软件都转移到虚拟机上，由服务器完成软件的运算。而学生端只需低配置的瘦客户机就能满足教学的需要。

3.4 GPU虚拟化

GPU虚拟化是虚拟化技术中最为困难的部分，但

对于音视频后期制作来说又是最重要的部分。GPU的虚拟化是为实现云计算平台上GPU处理能力的集中，它能将大量的GPU资源进行池化合并，从而虚拟出一块具有强大计算能力的GPU。这不像以前当GPU资源不够时，GPU即使可以使用也必须被替换。对音视频后期制作教学来说，相当于具有高速用之不竭的GPU处理能力，影视频实验室也不需要频繁地投入资金进行升级换代。

从以上已经逐渐成熟的云计算虚拟化技术来看，要利用云计算实现音视频后期制作教学，从技术上是完全可以实现的，但在实际应用中还存在需要解决的问题：（1）实时渲染的虚拟化；（2）存储系统的进一步完善；（3）高效的网络系统及安全的虚拟化；（4）应用虚拟化的完善等。

4 结束语

云计算将给整个音视频后期制作教学带来前所未有的冲击和挑战，虽然云计算模式在行业内还没有达到投入使用的程度，但它对影视后期制作的影响已经显现，随着云计算技术的不断发展，它必将在音视频后期制作教学领域得到广泛应用。

参考文献

[1]Cloud computing[EB/OL].[2011-09-01].http：∥/wiki/ Cloud-computing.

篇6

《市场营销学》是市场营销专业的一门专业核心基础课程，也是本专业其他课程的基础，在市场营销专业的教学中具有非常重要的作用。然而，长期以来，在我国高职院校市场营销专业教学过程中，《市场营销学》课程的内容基本上是按照学科体系安排的，不仅缺乏职业针对性，而且与职业情境缺乏应有的联系。同时，在传统的教学模式下，学生的主观能动性、积极性难以被充分调动起来，普遍缺乏动手实践的机会，使得学生在利用已学知识解决实际问题时变得十分困难。显然，这样的教学既无法满足企业对技能型人才的需求，也阻碍了学生创新意识的形成，因而很难培养出头脑灵活富有创新意识的营销人才。

有鉴于此，为真正达到提高学生职业技能的目的，笔者以真实工作任务及其工作过程为依据整合、细化教学内容，创设出学习情境和相应的教学方法，最终通过教、学、做相结合来提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。

《市场营销学》学习领域的构建

基于工作过程导向的学习领域课程方案，是一个由职业能力描述的学习目标、工作任务描述的学习内容和基本学时三部分构成的学习单元。学习领域的表现形式由若干个学习情境构成，因此确定学习情境是学习领域设计的核心，也是学习情境设计的基础。学习情境设置的原则：一是每一学习情境都有完整的工作过程；二是各学习情境的排序要遵循职业成长规律；三是各学习情境的排序要符合认知规律。

为此，我们首先对《市场营销学》从学习目标、学习内容、教学方法、学习媒介、教师需要具备的能力、学生所具备的能力以及考核和评价等方面进行分析，具体内容见表1。

其次，我们按照工作过程将《市场营销学》的内容设计成6个学习情境，如表2所示。菲利克斯·劳耐尔（felix rauner）教授认为，工作过程是“在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序，是一个综合的、时刻处于运动状态之中但结构相对固定的系统”。为此，我们将企业的营销工作过程划分为5个步骤，即了解分析企业业务、研究企业面临的市场机会、设计开发企业营销战略、计划企业营销方案、营销计划的组织执行和控制，它们构成了一个完整的营销工作过程。然后，按照这个工作过程的顺序来进行教学内容的设计。为此，我们选取了方便面营销、家用汽车营销、珠宝首饰营销、人寿保险营销、房地产营销、电信营销6个学习情境。这6个学习情境以不同大类产品作为载体，其中，方便面代表的是便利品，家用汽车代表的是选购品，珠宝首饰代表的是特购品，人寿保险是非渴求品，这4个载体代表的是消费品；房地产代表的是资本品；而电信营销则代表的是服务品。这6个学习情境虽然过程、步骤和方法重复，但是内容不重复，而且从总体上看是越来越难。通过学习和训练，学生不但可以积累经验，而且能够达到知识与技能的迁移。这样，基于工作过程的《市场营销学》教学内容的设计和现有教学就完全不同了，如表3所示。

学习情境是学习领域（即课程）的小型单元（即课程单元），它是指在职业的工作任务和行动过程背景下，按照学习领域中的目标(能力描述)和学习内容，对学习领域的教学进行教学方法论的转换，是学习领域具体化。在学习情境设计过程中，教师需要综合考虑学生的个性需求、学校的教学条件等多种因素，确定每一个学习情境的目标，选择内容，设计环境，融合知识与技能，整合专业能力、方法能力和社会能力于工作过程中。按照这个总体思路我们对《市场营销学》的学习情境进行了设计，如表4所示。

设计过程如下：

确定学习目标根据《市场营销学》学习领域确定学习目标。结合上述6个具体学习情境的特点确定每个学习情境的学习目标。

教学内容的选择职业能力目标能否实现的关键是要选择能培养和开发这些能力的教学内容。为此，我们以工作过程为主线，将现有《市场营销学》的相关知识点融入工作任务中，按照工作过程进行整合、序化，在适度、够用的概念和原理的支持下，通过完成工作任务，使学生习得实际应用的经验和策略。

教学组织设计首先，为了使教学活动能够逐步有序展开并推进，我们对完整的营销工作过程按照资讯、决策、计划、实施、 检查、评价六个关键环节进行了划分。其次，在教学方法上，根据教学目标、任务、内容、学生的实际情况以及教学环境和条件选择相应的教学方法，比如讲授法、演示法、实践操作法以及小组讨论法等。以便在以学生为主体、教师为主导的互动教学过程中，鼓励学生独立思考、发现问题、解决问题，在动手与实践中学习专业知识，掌握职业技能，构建属于自己的经验和知识体系。再次，根据教学内容多少、难易程度、学生的学习基础和学习特点确定授课课时。

制定成绩评价标准应制定合理的成绩考核标准，对学生的学习情况进行全方位考核。评价标准的科学与否对《市场营销学》教学和实践的提升至关重要。基于工作过程的评价是对整个工作过程的推进和成果的评价。在评价主体上包括学生、团队，也包括教师甚至是企业等。在评价方式上主要是自评、互评、教师评价相结合。评价的内容主要是职业素养、专业技能、理论知识、创新能力、对完成任务的总结等，可设计成多种表格。通过评价，使教学形成行动—反思—提升的良性循环。

参考文献：

[1]姜大源.职业教育学研究新论[m].北京：教育科学出版社，2007.

[2]赵志群.论职业教育工作过程导向的综合性课程开发[j].职教论坛，2004，（2）：4-7.

[3]谢承力，罗斌.试析基于工作过程的高职课程开发与设计中的学习情境设计[j].黄冈职业技术学院学报，2009，（9）：43-45.

[4]山颖.工作过程系统化学习领域课程中学习情境的设计[j].职教论坛，2008，（8）：19-21.

篇7

台下均说：“那他或她就是一个神经病！”

心理学家却说：“那他或她，就是一个心理健康的人。”

这一观点虽有待讨论，但却说明：既然结为夫妻这样严肃的问题，都不妨有一手或是几手打算，那其他选择弹性更大。人生的选择绝少是唯一的。

当把命运押在某个“唯一”上的时候，就会以为只有一座独木桥才能抵达目的地，而没有其他选择，就像高考只看重第一志愿一样。

其实，“第二志愿”同样重要。有人以为，有了第二志愿、第三志愿……人就易颓败。这是一个谬论。不妨想想杂技演员，有了保险绳，他们的表演更精妙绝伦。

“第二志愿”依旧是人生重要的选择，是你面对逆境的“备份文件”。

（摘自《广州日报》 毕淑敏/文）

让自己先“干净”起来

一所学校的墙壁上，被人弄上一小块涂鸦，但并未引起注意。

随后几天，墙壁上又陆续出现涂鸦。原本只有一点微不足道的瑕疵，现如今已经变得“姹紫嫣红”，不堪入目。这时，校领导不得不派人清理一番。

自从墙壁被清理得光洁如新后，就再也没有人来涂鸦了。

一面墙，如果出现一些涂鸦没有被清洗掉，很快墙上就会布满越来越多东西；一间房子如果窗户破了，没有人修补，用不了多久，其他窗户也会被人打破。

这就是由美国政治学家威尔逊和犯罪学家凯琳总结的“破窗理论”：对于任何一种不良现象或者过错，如果在最初熟视无睹，就会导致后面不良现象和错误的无限扩展，甚至可能演变成“千里之堤，溃于蚁穴”的恶果。

做人也是一样的道理，要想成功，就得让自己先“干净”起来。之后，许多不必要的麻烦和错误，也会因你的“干净”，而不忍心去“污染”。

（摘自《南风窗》 秦 湖/文）

做好别人不屑做的事

一次，刘谦参加《鲁豫有约》，节目开场时鲁豫说：“很多魔术师在春晚上表演过大型魔术，但都没走红，而你每次上春晚表演的都是些近景小魔术，为何你却红了？”

刘谦没急于回答，而是先让鲁豫去猜。鲁豫说：“因为你长得很帅，技术独到，善于创新。”

刘谦摇摇头说：“在我看来，这些都不是最主要的——如果你的魔术不精彩，长得再帅也没用；我表演过的很多魔术和运用的手法，都不是我独创的，我的很多同行都会。在春晚直播时，很多人是边吃饭、边聊天、边看电视，这时不需要复杂、创新，需要的是短时间内打动观众。所以，我都是从他人不屑去表演的小型魔术中，精选几个最没有技术含量、却极具表演含量的魔术，这才是我成功的关键。”

从别人不屑于去做的事情中发现机会，这正是刘谦带给我们的启示。

（摘自《中国花卉报》 张 鹰/文）

千里马也可以做自己的伯乐

他1982年出生，喜欢钻研IT，曾信誓旦旦地说：要开启俄罗斯IT行业的未来。

为了理想，他专心攻读IT专业，业余时间去市场上兜售自己的思想，却没有得到赏识。

毕业后，他仍坚持走IT道路，在一家小型公司里打工，挣微薄的薪水。

他一直在寻找发现自己的伯乐，但一直未果。时间在流逝，理想未曾改变。

一次良机，他购置了一家频临倒闭的公司，但同时也带来了40万卢布的债务。从负数开始，他苦心经营偿还了所有债务，但金融危机漫延全球。2008年，他重新一贫如洗。

2010年，他东山再起，成立了IT企业Park公司，仅用了一年时间，营业额便突破了一亿美元大关。

他的事业风生水起，好运连连。

2012年，总统普京在众多精英中选中了他，从5月份起，他出任俄罗斯信息部长。

篇8

一、新媒体技术的意义

随着影视行业的发展，新媒体的出现有着尤为重要的意义，不仅能够提高影视作品的审美水平，还推进了影视行业的发展进程。为影视剧的拍摄提供了有力的技术保障。目前，新媒体技术得到了广泛的运用。利用新媒体技术，可以把影视信息通过整理和合成各种图形、文字等，增加影视剧的艺术特性。多媒体技术还支持数据压缩与同步数据的过程等。这些功能都为提高影视剧的感染力提供了良好的技术支持，使影视剧的艺术性还有美感得到了强化。对多媒体技术进行合理的应用能够增强影视作品的艺术感，还能够提高它的审美性，进而推动影视行业的发展进程。不仅如此，它还对素材进行了再次加工，使其更有真实感，特别是对于纪录片，有了多媒体技术支持以后，纪录片的真实感变得特别的明显，而3D技术就是让人感觉到自己处在特定环境当中，感觉特别真实。新媒体的出现对影视作品的传播有着很重要的作用，在传播影视剧的时候，新媒体技术带来了良好的传播效果。第一，它对影视剧的传播有好处，而且操作也很简单方便，在手机、电脑上都能传播，使得信息能够很好地交流，极大地提高了影视作品的传播效率。第二，新媒体激发了广大群众对影视剧的兴趣，对影视行业的发展有着一定的促进作用。

二、新媒体技术在影视制作与传播中的功能

（一）新媒体的特点

有关人员在研究新媒体的时候得出了一些结论，其中新媒体有一些主要的特点。1.拓宽了信息的传播渠道。新媒体的出现使得信息的传递过程发生了变化，可以把信息的个体与接收信息的个体进行身份互换。例如，一个人看一部电视剧并且评论了这部剧，这时候这部电视剧的作者能够看到这个人留下的评论，作者与受众的交流互动关系就此形成，同时也对作者改进自己的作品有着良好的作用。通过这个途径使得还未完成的作品能够及时根据观众的看法与需求完善相应的情节。2.加快了传递速度。新媒体信息的快速传递保证了人们能够看到自己关心的最新信息，当然这些信息对于影视剧的拍摄也有着很大的帮助。影视剧结合人们当前关心的信息来拍摄，目的就是提高收视率，抓住更多观众的心。这体现出新媒体的时效性，并且有利于影视剧的拍摄和传播。3.增加了参与性。新媒体不同于传统媒体，它能够吸引更多的普通人参与影视制作过程，使得普通人也能够做到拍摄影视作品并传播影视作品。而在传统媒体中，普通人只能够观看作品，并不能够参与制作。在当今的新媒体环境下，人们只要手中有制作视频的工具就可以拍摄影视作品。新媒体使得人们对影视拍摄和传播更加了解，并且能够随时随地进行影视制作。

（二）新媒体技术在影视制作与传播中的应用

1.提高了影视制作的技术水平。在影视制作的过程当中要有专业人士进行各方面的操作，还要有先进的制作技艺。在大家对影视剧的要求逐步提高的背景下，影视制作技术变得更加的重要。之前的影视制作技术已经不再流行，如果在影视制作中继续使用会使观众不能够得到良好的观看体验，而新媒体恰巧能够解决这个难题。新媒体利用图像、声音，还有文字等把生动形象的人物、事物和剧情展示给观众，使得观众能够感受到影视作品的活力，获得良好的观看效果。如果影视制作行业在新媒体时代要实现更好的发展，就应该最大限度地应用新媒体技术，拉近影视剧制作和传播之间的关系，使得影视行业更上一层楼。伴随着影视作品的逐渐增多，其需要提高自身的创新能力，最终达到吸引观众，获得观众青睐的目的，并在市场上占据一席之地。创新虽然是一件好事，但也不能盲目地创新，要深入分析观众喜好，做到对症下药，打破影视作品传统的表现形式，最终制作出满足观众口味的影视作品。这个过程的意义在于通过多媒体可以将观众需要的东西传递出来，进而在这个前提条件下提高影视制作水平。新媒体技术在影视行业中的应用还提高了影视作品的艺术性，这主要是因为新媒体能够做到将声音、灯光等效果融合在一起，大大提高了影视作品的观赏性。2.丰富了影视作品的艺术性。影视作品的元素之一就是其艺术性，这是影视剧必不可少的元素。另外，还要使影视剧符合观众的审美观，从多个方面考虑观众的感受，以达到影视剧的效果符合观众基本需求的目的。如果这样还是不能让观众满足，可以利用新媒体加以完善，让影视制作技术人员把新媒体技术融入影视制作当中，达到之前无法达到的效果，现在2D、3D、4D等电影的实现就是真实的例子。因此，新媒体的运用赋予了影视剧更高的艺术性。3.推动了影视作品传播的应用。电视和报纸等都属于传统的信息传播方式，它们受到时间和空间的限制。新媒体不一样，当今社会移动互联设备广泛普及，人们利用手机获取和传递各种信息，包括影视作品。新媒体技术应用在影视行业的数据压缩还有处理图像等方面使得数据还有图像的处理能力得到了提升，影视作品的代入感还有美感在这些技术的支持下也有很大的提升，符合观众的口味，提高了影视作品的市场份额。在声音的处理这个方面，使用的是音频处理还有配音等技术，有利于更好地表现出影视剧的艺术性，增强了感染力。另外，将新媒体技术引入数据检索等方面也有着不错的效果，可以利用这个技术进行画面之间的切换操作，符合大众的需求。与此同时，伴随着科学技术的更新，录像设备已经得到完善，其中手机可以用来拍照或者录像。虽然人们对于荧屏电影的好奇心逐渐减少，但这也掀起了自主拍摄作品的潮流。

三、提高影视制作与传播效率的途径

（一）拓展新媒体技术的应用范围

在影视制作过程中，多媒体技术的使用极大地提升了作品的观赏性。对制作者而言，需要通过多媒体技术将影视作品的魅力展现出来，使其具有足够的多样化内容，创新表现形式对于其在激烈的市场竞争中脱颖而出有着很大的帮助。现在提高影视作品的表现力的有效方式是应用多媒体技术，如热门电视剧通过互动取得了极高的人气。除此之外还可以通过多媒体技术以及灯光和音效的控制，这些能够强化作品的后期表现效果。

（二）丰富了影视制作的处理技巧

在新媒体时代，利用多媒体技术能够合理地控制画面的带入感，同时对后期效果的强化有很大的帮助。在音乐伴奏方面应该使用一些特殊的技术达到音效强化的效果。新媒体属于一种多样化的媒介，新媒体技术对影视作品的顺利拍摄有着很大的作用。在拍摄节目视频的过程中，通过对新媒体技术的合理应用，可以将视频画面和背景音乐相结合，获得较为理想的效果。充分地应用新媒体处理特效，最终达到画面和音乐的完美结合，给观众呈现更加出色的效果。还可以把新媒体技术融入后期制作当中，使影视作品的效果大大增强。

（三）与受众进行良好的互动

互动性是新媒体很大的一个优势，影视制作都利用新媒体推进影视作品的发展进程，是影视作品制作和传播的载体。利用新媒体能够将影视作品所要表达的含义直观地传递给观众，从而吸引观众。与此同时，伴随着新媒体技术的发展，其呈现多样化特点，包括手机短信、广播、数字电视等多种信息传递方式，使得广大的观众朋友有了更加广泛的选择，能够获得不同的感受，实现观众和媒体融洽地相处。

（四）培养优秀的影视人才队伍

在新媒体环境下，新媒体技术的应用使得影视行业的前景一片光明，对于影视行业的发展有着积极的作用。但在科技进步的同时对于工作人员的素质要求也随之提升，因此为了顺应时展的要求，影视行业也需要培养大量的高科技人才，使其具有审美能力、创造能力，还有影视剧的鉴赏技能。在影视行业的发展历程中离不开高素质人才的培养，要让影视行业的工作人员熟练地掌握这些必要知识，甚至可以利用空闲时间来学习新媒体技术知识，不断提高自己的能力。因此，把重心放到高素质人才的培养上也是明智的选择。还可以和学校进行合作交流，开展相关课程的培训和教学，要重点教授多媒体知识，通过理论知识和实践知识相结合培养学生关于影视制作方面的能力，让更多的学生进入社会投入影视行业，为影视行业的发展贡献微薄之力。除此以外，在高等教育教学中，应该开设和文化产业有关系的学科，对学生进行一系列的培育，目的在于提高学生的审美水平，并且能够运用新媒体技术，为影视行业的进一步发展打下坚实的基础。

四、在新媒体时代影视制作和传统的发展倾向性特征

篇9

今年来，在文化媒体传播行业中，最受到群众关注的应该属于影视娱乐行业的3D立体影视，作为新型的影视传播，给观众带来了全新的影视体验感受，在从传统的2D影视中增添了更多的影视元素，让影视呈现出更具生动真实的画质，也使得电影票房在其的优势下逐剧地提升，也给观众带来了更好的生活体验感受，间接的为国家的经济以及科学技术的发展做出重大的贡献。

一、3D立体影视制作技术的原理以及发展

1.3D立体影视制作技术的原理。3D立体影视制作技术的原理主要通过人眼观察事物的特点而设定特定的影视效果所形成的。人眼在观察事物的时候，在观看到事物的外形后，由光的传播，成像在视网膜上，最后通过视觉神经传播到大脑而感观到物体的外形，而3D立体影视制作技术就是基于人眼的成像过程，通过对平面影像在距离、光的强度以及大小的调节，使得观众在平面影像中产生较强的立体感受。另外现在普遍利用的是让观众直接带上“改造”过的3D眼镜来使平面影视产生立体效果，其原理相同。2.3D立体影视制作技术的发展。翻阅3D立体影视的历史发展，可以追溯到1915年的影片《火车大盗》的播映，但是发展没有得到延续，分析主要原因在于当时的影片片源有限，而且3D影视制作技术还没有完全的成熟，所以对于影片的制作难度也大大的加深，制作影片的周期也长，而导致影片所需的成本也比较高，并且所带来的经济效益也不高，所以对于3D影视的创作便难以得到延续和壮大。直到21世纪后，传统的胶片影视已经满足不了时代的需求，数字影视便慢慢的发展起来进而取代了传统胶片影视，在这一转变后，也为3D影视制作的发展起到了基础建设。而后的3D影视发展虽然有了一定的发展和成就，但是没有使得3D影视得到普及，因为其制作的成本较高，因此所需的观看费用得不到普遍接受。直到2007年年底，在我国设立专门对3D影视技术研究的“科学研究院”后，对国外的3D影视技术和设备进行了学习和研究，之后展开了一系列有关3D影视技术有关的活动和推出了相应的3D影视作品。到了2009年，由万达影视引进了亚洲的第一套数字IMAX3D影视播放系统之后的一年，国内的3D影视便就此快速的发展起来，也渐渐受到观众的欢迎和喜爱。

二、3D立体影视制作技术与传统影视突出的优点以及现所存在的问题

1.3D立体影视制作技术与传统影视突出的优点。随着时代的发展，3D立体影视慢慢占据了传统的影视，其原因不仅仅由于时代的改变，更多的是3D立体影视比较传统的2D影视更具有的一些优势：1.1感观更加生动真实。3D立体影视使用的是全息投影技术，画面不仅比传统影视宽大，而且清晰、立体、生动逼真，让观众犹如身临其境的感觉，对于视觉的冲击还有影视的作品所要展现的情景和意境会更好的表达。1.2载体上的优势。与传统影视相比，3D影视所采用的是拷贝作为发行方式，而且在转化过程中都是通过数字文件发行或者是由网络以及卫星等渠道直接传输到电影院或者是家庭用户的终端，相对于传统影视的胶片作为载体，3D影视在载体方面传播会更加的快速和方便。1.3放映操作更加简便。3D影视的放映是以数字的方式来操控的，将一个滤光设备安置在镜头前或者在放映机中装设一个滤光器件就可以播放影片，相对于传统影视放映的繁杂操作，3D影视的放映操作更加简便。1.4具有更多丰富影视展现。数字技术的发展慢慢地降低了工作人员对动画立体影片制作的难度，相对于传统影视，3D影视可以在原有的画面上，在数字技术的制作下，增添更多的特技和特效内容，这一方面的发展，不仅仅是为影视作品带来了更丰富的内容情节，更是为制作影片人提供了更多的创作思维，为影视文化的发展具有长远的作用和意义。2.3D立体影视制作技术现所存在的问题。2.1影视制作效果对于观众的不良影响。3D立体影视的制作技术原理最简单的理解就是对观众的视觉进行外在的改变和场景模拟，因此存在对观众的不良影响在于眼睛上的问题，常出现的是眼疲劳，一方面观众在观看3D立体影视的时候，眼睛会随着逼真的画面迅速的来回移动，因此身体质量较差的观众就会出现眼睛疲劳甚至会出现头晕呕吐的不良症状，更严重的还会导致一些相关疾病的发生。2.2影视放映设备存在安全性问题。对于3D影视放映设备问题方面，主要是现代的3D制作技术存在着较大的差距，而且在设备价格方面也是没有统一的价格，许多影院方唯利是图，往往采购使用存在着影响观众健康安全的不达标设备，这不仅仅是企业经营管理上的问题，更多的是在经营者对自身利益方面的考虑会大于消费者的安全。2.3对3D影视没有相应的技术指标和技术要求。3D立体影视制作的技术虽然发展历史已经有一个世纪了，但是纵观3D立体影视制作监督制度方面，还存在不全面和要求不严格的问题，对于3D影视没有相应的技术指标和技术要求，造成的不仅仅是3D影视市场上的混乱，最主要的是造成对观众健康安全方面的影响，而且随着3D立体影视的市场逐渐取代传统影视，这受到危害的群体数量还会逐渐的增加。

三、针对3D影视制作技术存在的问题，提出相应的措施

1.调整3D影视放映的效果，确保观众身心健康。在3D影视放映之前，影视制作技术方需要根据观众的身心健康，在不影响影片播放质量的情况下，调整影视放映的亮度，让观众在观看的时候眼睛不会受到强光刺激也不会因为亮度不够而影响视力。在影片制作技术方面，更要调整好画片的移动速度，因为画面的逼真生动程度，会使观众的眼睛始终随着画面移动，因此调整好画面的移动速度，对于观众的眼睛疲劳以及一些不良反应都有着重要的意义。在条件的允许下，影视制作技术方，要在放映前做好体验测试以及观后反映，直到符合反映的适合标准后再通过影院放映传播。2.加强对影视放映设备有基本安全标准审查。由于3D立体影视设备所需要的成本较大，许多经营者在利益面前所受到的蒙蔽，导致影视放映设备齐全不一。相关部门不仅在影视设备生产方面要加强产品质量的严格要求外，还需要阶段性的对各影院所使用的影视设备进行检测和审查，对于质量不达标或者因为使用年限较久的设备，应当给予下线警告或是没收设备以及关闭不良的影院经营，做到设备统一的安全标准化。3.完善相应技术标准和技术要求的制度。虽然目前国际上已经有了对3D立体影视的一些基本要求，但是对于3D立体影视上的技术标准和要求还没有完善的制度。完善相应的制度方面，重点出发的标准是以观众的身心健康安全为首要目的，针对3D立体影视制作技术的标准和要求，配备有相应的质量检测设备和相应的指标手段，按照设定的制度标准去要求3D立体影视技术方面的发展，达到可以安全和正常观看的标准要求。

四、结语

总而言之，随着国家经济的发展，科学技术的进步，3D立体影视制作技术越来越受到欢迎和使用，其存在的优势是未来的发展和壮大，但是现阶段所存在的问题也不能忽视，在国家健康发展的道路上，应当以人为本，坚决打击危害人民身心健康的不法利益的经营，杜绝一切不符合技术要求和标准的影视放映，才能使文化媒体传播行业的未来有更好发展前景。

参考文献：

[1]李杨.3d立体影视制作技术探究[J].教育,2016(8):00302-00302.

篇10

合肥报告编制网认为，影视制作基地有望借此机会，得到大力扩增，以满足日趋增长的影视剧制作。因此，影视制作基地项目前景十分光明。

【影视制作基地项目可行性研究报告目录】

第一部分　影视制作基地项目总论

总论作为可行性研究报告的首要部分,要综合叙述研究报告中各部分的主要问题和研究结论,并对项目的可行与否提出最终建议,为可行性研究的审批提供方便。

一、影视制作基地项目背景

(一)项目名称

(二)项目的承办单位

(三)承担可行性研究工作的单位情况

(四)项目的主管部门

(五)项目建设内容、规模、目标

(六)项目建设地点

二、项目可行性研究主要结论

在可行性研究中,对项目的产品销售、原料供应、政策保障、技术方案、资金总额筹措、项目的财务效益和国民经济、社会效益等重大问题,都应得出明确的结论,主要包括：

(一)项目产品市场前景

(二)项目原料供应问题

(三)项目政策保障问题

(四)项目资金保障问题

(五)项目组织保障问题

(六)项目技术保障问题

(七)项目人力保障问题

(八)项目风险控制问题

(九)项目财务效益结论

(十)项目社会效益结论

(十一)项目可行性综合评价

三、主要技术经济指标表

在总论部分中,可将研究报告中各部分的主要技术经济指标汇总,列出主要技术经济指标表,使审批和决策者对项目作全貌了解。

四、存在问题及建议

对可行性研究中提出的项目的主要问题进行说明并提出解决的建议。

第二部分　影视制作基地项目建设背景、必要性、可行性

这一部分主要应说明项目发起的背景、投资的必要性、投资理由及项目开展的支撑性条件等等。

一、影视制作基地项目建设背景

(一)国家或行业发展规划

(二)项目发起人以及发起缘由

(三)……

二、影视制作基地项目建设必要性

(一)……

(二)……

(三)……

(四)……

三、影视制作基地项目建设可行性

(一)经济可行性

(二)政策可行性

(三)技术可行性

(四)模式可行性

(五)组织和人力资源可行性

第三部分　影视制作基地项目产品市场分析

市场分析在可行性研究中的重要地位在于,任何一个项目,其生产规模的确定、技术的选择、投资估算甚至厂址的选择,都必须在对市场需求情况有了充分了解以后才能决定。而且市场分析的结果,还可以决定产品的价格、销售收入,最终影响到项目的盈利性和可行性。在可行性研究报告中,要详细研究当前市场现状,以此作为后期决策的依据。

一、影视制作基地项目产品市场调研

(一)影视制作基地项目产品国际市场调研

(二)影视制作基地项目产品国内市场调研

(三)影视制作基地项目产品价格调查

(四)影视制作基地项目产品上游原料市场调研

(五)影视制作基地项目产品下游消费市场调研

(六)影视制作基地项目产品市场竞争调查

二、影视制作基地项目产品市场预测

市场预测是市场调研在时间上和空间上的延续,利用市场调研所得到的信息资料,对本项目产品未来市场需求量及相关因素进行定量与定性的判断与分析,从而得出市场预测。在可行性研究工作报告中,市场预测的结论是制订产品方案,确定项目建设规模参考的重要根据。

(一)影视制作基地项目产品国际市场预测

(二)影视制作基地项目产品国内市场预测

(三)影视制作基地项目产品价格预测

(四)影视制作基地项目产品上游原料市场预测

(五)影视制作基地项目产品下游消费市场预测

(六)影视制作基地项目发展前景综述

第四部分　影视制作基地项目产品规划方案

一、影视制作基地项目产品产能规划方案

二、影视制作基地项目产品工艺规划方案

(一)工艺设备选型

(二)工艺说明

(三)工艺流程

三、影视制作基地项目产品营销规划方案

(一)营销战略规划

(二)营销模式

在商品经济环境中,企业要根据市场情况,制定合格的销售模式,争取扩大市场份额,稳定销售价格,提高产品竞争能力。因此,在可行性研究报告中,要对市场营销模式进行详细研究。

1、投资者分成

2、企业自销

3、国家部分收购

4、经销人代销及代销人情况分析

(三)促销策略

……

第五部分　影视制作基地项目建设地与土建总规

一、影视制作基地项目建设地

(一)影视制作基地项目建设地地理位置

(二)影视制作基地项目建设地自然情况

(三)影视制作基地项目建设地资源情况

(四)影视制作基地项目建设地经济情况

(五)影视制作基地项目建设地人口情况

二、影视制作基地项目土建总规

(一)项目厂址及厂房建设

1、厂址

2、厂房建设内容

3、厂房建设造价

(二)土建总图布置

1、平面布置。列出项目主要单项工程的名称、生产能力、占地面积、外形尺寸、流程顺序和布置方案。

2、竖向布置

(1)场址地形条件

(2)竖向布置方案

(3)场地标高及土石方工程量

3、技术改造项目原有建、构筑物利用情况

4、总平面布置图(技术改造项目应标明新建和原有以及拆除的建、构筑物的位置)

5、总平面布置主要指标表

(三)场内外运输

1、场外运输量及运输方式

2、场内运输量及运输方式

3、场内运输设施及设备

(四)项目土建及配套工程

1、项目占地

2、项目土建及配套工程内容

(五)项目土建及配套工程造价

(六)项目其他辅助工程

1、供水工程

2、供电工程

3、供暖工程

4、通信工程

5、其他

第六部分　影视制作基地项目环保、节能与劳动安全方案

在项目建设中,必须贯彻执行国家有关环境保护、能源节约和职业安全方面的法规、法律,对项目可能造成周边环境影响或劳动者健康和安全的因素,必须在可行性研究阶段进行论证分析,提出防治措施,并对其进行评价,推荐技术可行、经济,且布局合理,对环境有害影响较小的最佳方案。按照国家现行规定,凡从事对环境有影响的建设项目都必须执行环境影响报告书的审批制度,同时,在可行性研究报告中,对环境保护和劳动安全要有专门论述。

一、影视制作基地项目环境保护

(一)项目环境保护设计依据

(二)项目环境保护措施

(三)项目环境保护评价

二、影视制作基地项目资源利用及能耗分析

(一)项目资源利用及能耗标准

(二)项目资源利用及能耗分析

三、影视制作基地项目节能方案

(一)项目节能设计依据

(二)项目节能分析

四、影视制作基地项目消防方案

(一)项目消防设计依据

(二)项目消防措施

(三)火灾报警系统

(四)灭火系统

(五)消防知识教育

五、影视制作基地项目劳动安全卫生方案

(一)项目劳动安全设计依据

(二)项目劳动安全保护措施

第七部分　影视制作基地项目组织和劳动定员

在可行性研究报告中,根据项目规模、项目组成和工艺流程,研究提出相应的企业组织机构,劳动定员总数及劳动力来源及相应的人员培训计划。

一、影视制作基地项目组织

(一)组织形式

(二)工作制度

二、影视制作基地项目劳动定员和人员培训

(一)劳动定员

(二)年总工资和职工年平均工资估算

(三)人员培训及费用估算

第八部分　影视制作基地项目实施进度安排

项目实施时期的进度安排是可行性研究报告中的一个重要组成部分。项目实施时期亦称投资时间,是指从正式确定建设项目到项目达到正常生产这段时期,这一时期包括项目实施准备,资金筹集安排,勘察设计和设备订货,施工准备,施工和生产准备,试运转直到竣工验收和交付使用等各个工作阶段。这些阶段的各项投资活动和各个工作环节,有些是相互影响的,前后紧密衔接的,也有同时开展,相互交叉进行的。因此,在可行性研究阶段,需将项目实施时期每个阶段的工作环节进行统一规划,综合平衡,作出合理又切实可行的安排。

一、影视制作基地项目实施的各阶段

(一)建立项目实施管理机构

(二)资金筹集安排

(三)技术获得与转让

(四)勘察设计和设备订货

(五)施工准备

(六)施工和生产准备

(七)竣工验收

二、影视制作基地项目实施进度表

三、影视制作基地剂项目实施费用

(一)建设单位管理费

(二)生产筹备费

(三)生产职工培训费

(四)办公和生活家具购置费

(五)其他应支出的费用

第九部分　影视制作基地项目财务评价分析

一、影视制作基地项目总投资估算

图：项目总投资估算体系

二、影视制作基地项目资金筹措

一个建设项目所需要的投资资金,可以从多个来源渠道获得。项目可行性研究阶段,资金筹措工作是根据对建设项目固定资产投资估算和流动资金估算的结果, 研究落实资金的来源渠道和筹措方式,从中选择条件优惠的资金。可行性研究报告中,应对每一种来源渠道的资金及其筹措方式逐一论述。并附有必要的计算表格和附件。可行性研究中,应对下列内容加以说明：

(一)资金来源

(二)项目筹资方案

三、影视制作基地项目投资使用计划

(一)投资使用计划

(二)借款偿还计划

四、项目财务评价说明&财务测算假定

(一)计算依据及相关说明

(二)项目测算基本设定

五、影视制作基地项目总成本费用估算

(一)直接成本

(二)工资及福利费用

(三)折旧及摊销

(四)工资及福利费用

(五)修理费

(六)财务费用

(七)其他费用

(八)财务费用

(九)总成本费用

六、销售收入、销售税金及附加和增值税估算

(一)销售收入

(二)销售税金及附加

(三)增值税

(四)销售收入、销售税金及附加和增值税估算

七、损益及利润分配估算

八、现金流估算

(一)项目投资现金流估算

(二)项目资本金现金流估算

九、不确定性分析

在对建设项目进行评价时,所采用的数据多数来自预测和估算。由于资料和信息的有限性,将来的实际情况可能与此有出入,这对项目投资决策会带来风险。为避免或尽可能减少风险,就要分析不确定性因素对项目经济评价指标的影响,以确定项目的可靠性,这就是不确定性分析。

根据分析内容和侧重面不同,不确定性分析可分为盈亏平衡分析、敏感性分析和概率分析。在可行性研究中,一般要进行的盈亏平衡平分析、敏感性分配和概率分析,可视项目情况而定。

(一)盈亏平衡分析

(二)敏感性分析

第十部分　影视制作基地项目财务效益、经济和社会效益评价

在建设项目的技术路线确定以后,必须对不同的方案进行财务、经济效益评价,判断项目在经济上是否可行,并比选出优秀方案。本部分的评价结论是建议方案取舍的主要依据之一,也是对建设项目进行投资决策的重要依据。本部分就可行性研究报告中财务、经济与社会效益评价的主要内容做一概要说明

一、财务评价

财务评价是考察项目建成后的获利能力、债务偿还能力及外汇平衡能力的财务状况,以判断建设项目在财务上的可行性。财务评价多用静态分析与动态分析相结合,以动态为主的办法进行。并用财务评价指标分别和相应的基准参数——财务基准收益率、行业平均投资回收期、平均投资利润率、投资利税率相比较,以判断项目在财务上是否可行。

(一)财务净现值

财务净现值是指把项目计算期内各年的财务净现金流量,按照一个设定的标准折现率(基准收益率)折算到建设期初(项目计算期第一年年初)的现值之和。财务净现值是考察项目在其计算期内盈利能力的主要动态评价指标。

如果项目财务净现值等于或大于零,表明项目的盈利能力达到或超过了所要求的盈利水平,项目财务上可行。

(二)财务内部收益率(FIRR)

财务内部收益率是指项目在整个计算期内各年财务净现金流量的现值之和等于零时的折现率,也就是使项目的财务净现值等于零时的折现率。

财务内部收益率是反映项目实际收益率的一个动态指标,该指标越大越好。

一般情况下,财务内部收益率大于等于基准收益率时,项目可行。

(三)投资回收期Pt

投资回收期按照是否考虑资金时间价值可以分为静态投资回收期和动态投资回收期。以动态回收期为例：

(l)计算公式

动态投资回收期的计算在实际应用中根据项目的现金流量表,用下列近似公式计算：Pt=(累计净现金流量现值出现正值的年数-1)+上一年累计净现金流量现值的绝对值/出现正值年份净现金流量的现值

(2)评价准则

1)Pt≤Pc(基准投资回收期)时,说明项目(或方案)能在要求的时间内收回投资,是可行的;

2)Pt>Pc时,则项目(或方案)不可行,应予拒绝。

(四)项目投资收益率ROI

项目投资收益率是指项目达到设计能力后正常年份的年息税前利润或营运期内年平均息税前利润(EBIT)与项目总投资(TI)的比率。总投资收益率高于同行业的收益率参考值,表明用总投资收益率表示的盈利能力满足要求。

ROI≥部门(行业)平均投资利润率(或基准投资利润率)时,项目在财务上可考虑接受。

(五)项目投资利税率

项目投资利税率是指项目达到设计生产能力后的一个正常生产年份的年利润总额或平均年利润总额与销售税金及附加与项目总投资的比率,计算公式为：

投资利税率=年利税总额或年平均利税总额/总投资×100%

投资利税率≥部门(行业)平均投资利税率(或基准投资利税率)时,项目在财务上可考虑接受。

(六)项目资本金净利润率(ROE)

项目资本金净利润率是指项目达到设计能力后正常年份的年净利润或运营期内平均净利润(NP)与项目资本金(EC)的比率。

项目资本金净利润率高于同行业的净利润率参考值,表明用项目资本金净利润率表示的盈利能力满足要求。

(七)项目测算核心指标汇总表

二、国民经济评价

国民经济评价是项目经济评价的核心部分,是决策部门考虑项目取舍的重要依据。建设项目国民经济评价采用费用与效益分析的方法,运用影子价格、影子汇率、影子工资和社会折现率等参数,计算项目对国民经济的净贡献,评价项目在经济上的合理性。国民经济评价采用国民经济盈利能力分析和外汇效果分析,以经济内部收益率(EIRR)作为主要的评价指标。根据项目的具体特点和实际需要也可计算经济净现值(ENPV)指标,涉及产品出口创汇或替代进口节汇的项目, 要计算经济外汇净现值(ENPV),经济换汇成本或经济节汇成本。

三、社会效益和社会影响分析

在可行性研究中,除对以上各项指标进行计算和分析以外,还应对项目的社会效益和社会影响进行分析,也就是对不能定量的效益影响进行定性描述。

第十一部分　影视制作基地项目风险分析及风险防控

一、建设风险分析及防控措施

二、法律政策风险及防控措施

三、市场风险及防控措施

四、筹资风险及防控措施

五、其他相关粉线及防控措施

第十二部分　影视制作基地项目可行性研究结论与建议

一、结论与建议

根据前面各节的研究分析结果,对项目在技术上、经济上进行全面的评价,对建设方案进行总结,提出结论性意见和建议。主要内容有：

1、对推荐的拟建方案建设条件、产品方案、工艺技术、经济效益、社会效益、环境影响的结论性意见

2、对主要的对比方案进行说明

3、对可行性研究中尚未解决的主要问题提出解决办法和建议

4、对应修改的主要问题进行说明,提出修改意见

5、对不可行的项目,提出不可行的主要问题及处理意见

6、可行性研究中主要争议问题的结论

二、附件

凡属于项目可行性研究范围,但在研究报告以外单独成册的文件,均需列为可行性研究报告的附件,所列附件应注明名称、日期、编号。

1、项目建议书(初步可行性报告)

2、项目立项批文

3、厂址选择报告书

4、资源勘探报告

5、贷款意向书

6、环境影响报告

7、需单独进行可行性研究的单项或配套工程的可行性研究报告

8、需要的市场预测报告

9、引进技术项目的考察报告

10、引进外资的名类协议文件

11、其他主要对比方案说明

12、其他

三、附图

1、厂址地形或位置图(设有等高线)

2、总平面布置方案图(设有标高)

篇11

近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。

1VR虚拟技术在影视制作中的实际应用

现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄；其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。

2VR虚拟技术对影视艺术造成的影响

第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。需要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。

3VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景

近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。

4结语

VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。

参考文献：

篇12

近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。

1、VR虚拟技术在影视制作中的实际应用

现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄;其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。

2、VR虚拟技术对影视艺术造成的影响

第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。需要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。

3、VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景

近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。

4、结语

VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。