纺织服装教育范文

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篇1

大学生非制度性政治参与现象分析

关于纺织专业教学中提高学生学习能力的思考

工科学生毕业实习中的综合能力培养

创新型卓越软件工程师培养的研究与实践

新形势下产学研合作教育的研究与实践

纺织品设计专业学位研究生培养探讨

服装设计与工程专业实践教学体系的构建

优化校园文化活动育人功能的思考

大学英语教师课堂互动知识来源探究

我国高校的学生评教现状及反思

纺织院校开展环保教育的思考

对服装设计高等教育问题的探讨

基于高职教师职业能力标准的师资队伍建设

论工程技术人员成才意识的修养

东华大学“十二五”发展规划和思路

浙江理工大学新增2个本科专业

服装工程技术类精品教程系列教材

应用型高校教师的绩效考核

软实力:高职院校发展的另一维度

高校学生顶岗实习期间的身份定位

高等教育质量保障机制的构建

服装设计专业创新型人才培养的探讨

新《劳动合同法》与高校教师聘任制改革

大众化阶段高等教育对招生考试的要求

实验教学建设三个核心指标的理论解析

如何对学生进行创新教育

优化专业教学计划提高人才培养质量

关于独立学院的专业设置问题

论通识教育与我国的创新型人才培养

民办高校教育成本的构成及测算

关于加快柳州市高等教育发展的思考

略论我校独立学院办学特色的凝练

构建高校跟随教育体系的意义和途径

文化视域下的我国院校研究发展分析

领会精髓夯实基础强化内涵彰显特色

西安工程大学纺织服装博物馆建成

略论稷下学宫对今日高校教育改革的启示

大众化背景下硕士生培养目标的多样化

大学—企业知识联盟的内涵、特征与构建策略

关于加快发展来华留学生学历教育的思考

我国大学校训的历史发展及其内涵

对纺织高等教育工作的五点建议

论高等教育大众化进程中的大学责任

纺织服装院校总体发展战略的研究

纺织服装院校总体发展战略的研究

篇2

服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。

一、借鉴国外经验，正视中职服装设计专业师资、生源现状。

我国的服装设计教育由于计划经济思想的影响，从二十世纪八十年代才开始起步，而西方发达国家的服装教育，已经有二百多年的历史，相比之下，我们起步晚了近二百年，因为起步晚，所以我们的服装专业师资非常短缺，相当一部分教师都是从相关的学科转型而来的，如由美术教师转成为服装设计专业教师，或由其他学科的教师经过短期培训转型为服装设计专业教师等。老师缺乏全面的专业训练与学习，势必导致部分教师专业素质不全面，动手实践能力不突出等弊端，同时，与西方发达国家的服装设计教育相比，我们缺乏一套完整成熟的办学经验和教学体系，老师缺乏直接与一线生产接触的机会，无从了解当前企业和市场的真正需求，造成教学与实践脱节，服装设计教学往往变成了“纸上谈兵”，片面的讲究画面效果，而不注重服装款式造型的合理性，以及服装的商品性和市场运作性。

中职学生是一个较为特殊的群体，在我省乃至全国，中职学生普遍存在的问题就是文化基础薄弱、学生学习热情不高，厌学思想较重，有特长特别是有美术特长的学生很少，综合素质明显低于普通高中（中专）的学生，中职服装设计教育的任务就是要把这样一个群体中的一部分人由零开始，导入学习服装设计的正途。

二、以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向.

中职毕业生的毕业就业定位历来是众多职业教育者关注的焦点，也是社会关注的问题，服装设计专业的学生在就业定位上出现了一些矛盾的局面，陷入一个较为尴尬的境地。

一方面，学生学习时就是冲着“设计”两个字来的，学生就业定位往往好高骛远，不愿从小事做起，轻视企业相对较基础的初级劳动，比如车位、熨烫等工种，有相当一部分中职服装设计专业的学生，认为通过三年的专业学习自己已有较扎实的专业基础和基本技能，完全能胜任企业或厂家的设计、管理等技术工作，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，由于缺少工厂实践经验从而造成‘‘眼高手低”的现象，不能完全胜任企业或厂家的工作，进而导致理想与现实的极大落差，形成就业障碍。

针对这种现象，教师在教学过程中，必须以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向，加强对学生的人格和心理的培养，使得学生明白一个道理：万丈高楼平地起，做服装设计师也是从最基本的岗位做起的，妄想刚走出校门就能做一个风风光光的设计师，在舒适的办公室里，写写画画就能拿高薪是不太可能的。

另一方面，中职学生与教师都应清醒地认识到：中职服装设计教育是培养具有中等技能的技术人才，办学与教学应更注重与企业的衔接，着眼于服务企业，加强中职人才的培养，走实用型路线，以培养应用型人才为任务和目标，中等职业服装设计教学就要以服装企业的需求来定位。服装企业需要什么样的人才，我们就培养、供应什么样的人才，很多大型服装企业，并不特别看重设计人员的艺术思维与绘画功底，更看重服装从业人员的了解市场和快速捕捉商业信息的能力，他们看重的并不是服装的纯艺术价值，而是商品的市场流通性能，说到底就是要商品化、大众化，因而中职服装设计专业毕业生，要做一个“实践派”而不是只会动嘴巴和笔头的空谈理论的实践经验少得可怜的所谓“学院派”。

三、以能力为本位，改进中职服装设计教学方法

（一）根据能力培养需求，合理设置服装设计专业课程

通过本人市场调查和亲历服装企业学习，总结近l 0年的服装设计、教学经验，我认为中职服装设计教学是一门综合性学科，一般以素描、色彩、基础图案、速写、服装画技能等作为设计教学的基础课程。当然，必要的结构造型与缝制工艺课程的设置也是必不可少的，因为只有充分了解服装本身的内在品质与构成原理，才能做到艺术与商品的有机统一，才能跳出学生只能在服装设计大奖赛上获奖、只能搞一些艺术性、文化特征鲜明的表演装，而不能很好的设计出实用的、商品化的生活装的“怪圈”，突出学生实用能力的培养。

（二）根据学生实际和教学资源现状，改进教学方法。

教学活动中，坚持以人为本，遵循职业教育教学原则，全面提高学生理论水平，操作技能和社会实践能力，就服装设计专业课教学而言，笔者认为可以从以下几个方面入手。

第一、体现以绘画为基础的传统教学方式。

设计的美感与独创性思维的表现，往往要借助绘画特别是服装画的形式来体现，而绘画技能的提高来源于刻苦勤奋的绘画训练。只有注重艺术素养的培养，才能借助纸与笔快速、形象、具体、经济地体现出服装的整体效果。当然，在传统设计教学一味追求纯艺术和带有幻想主义思想的所谓“高雅教育”的基础上，现代中职服装设计教学应把工艺技能与艺术素养并举，才能使设计与工艺两方面协调统一、和谐发展。

第二、强调与培养学生的创新求异思维。

富有激情的创造力不是偶然的，正如蔚为壮观的火山喷发一样，需要长期能量的积蓄，服装设计专业学生思维的培养要求学生牢记自己的使命：美化自己、美化他人、美化社会。从点滴实事做起，在学习生活、体闲、工作当中，时刻做有心人，积极收集设计素材，碰到好的服装式样、流行包袋、鞋帽等服饰品，及时用款式图或其他方法记录在随身携带的小速写本上，在设计专业课学习之余，多涉及其他相关学科知识，如美术欣赏、建筑、音乐、戏曲作品等，融会贯通，促进思维的横向发展。

第三、注重实效，加强学生的社会实践能力培养。

中职服装设计教学不能停留在“纸上谈兵”的阶段，应在课堂内外灌输重实践的思想教育，设计不只是画画服装款式图与效果这么简单，应强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术，多参与各种形式的社会调查与设计专业大赛，实现服装设计由抽象的纯艺术理念转变为畅销的商品，彻底解决有些学生款式设计和效果图在画面上时很美观，但真正变为成品时却与纸面效果相去甚远的难题。鼓励学生利用寒暑假去中小企业实习，进行实地演练，提高学生的实际设计能力。

第四、利用校本资源，为学生提供“练兵”场所和机会。

我校的服装设计专业教学，有一个良好的传统，值得向广大中职学校推荐：一方面定期开展服装设计大赛，学生在第五学期期末必须完成中专阶段的毕业设计，利用所学设计专业知识，学生自己画设计稿—老师定稿—打样板—采购面料—剪裁—缝制—试穿—修正—老师、学生集体评价，基本把工厂的设计流程运用到了课堂教学，加强了与服装实际生产的联系；另一方面，为充分培养学生对服装的领悟力与表达力，学校有专门机构的服装设计形体老师，组织服装设计专业的学生进行形体训练与时装表演，最大限度地调动学生学习服装设计的热情。

篇3

针织时装是服装行业中的一个重要类别，也是极具潜力的类别。从20世纪70年代开始，在国际流行趋势中，针织时装设计潮流就逐渐上扬。愈来愈多的时装设计师致力于针织时装，针织品牌日益增多，一些著名时装品牌也在不断推出针织系列。多年来，我国的针织时装默默无声的沉淀在行业的大潮中，几乎将“低端”和“附件”的形象一演到底。然而近十年来，随着国内外市场对针织时装的日益重视，我国针织行业转唱高调，向设计创新与品牌化发展进军。中国的时尚界愈来愈注重针织这一品类，针织时装这瓶酒在这个时代里换上了新的佳酿。

随着时代的进步，针织时装的发展瓶颈也日益凸显。针织设计老旧、缺乏新兴创意；高校教育与针织企业接轨困难、针织产品品牌化渐现坎坷。我国的针织产业正在进入新的拐点时期，针织时装想要整体升级、摆脱瓶颈，运用设计创新扶植品牌化发展是必由之路。在创新发展之路上，首先是教育力量需要接轨时尚发展，在高校的时装设计专业中，增添针织设计方向已经是迫在眉睫的工作，在教学中将针织设计的传统理念结合设计方法创新、针织品牌化进程这两个要点则是现阶段针织教育改革的第一步。

一、设计手法创新

如果说设计思维是时装的灵魂，那么设计工艺就是骨骼血肉。想要实现设计创新，首要就是“左手艺术、右手技术”掌控设计。针织的整个工作流程包含相当大的工艺技术含量，仅仅使用艺术审美不可能解决所有问题，设计师需要做的包括选择流行纱线、确定工艺种类、熟悉艺术风格、把握时尚趋势。一个成熟的针织时装设计师必须是能够游刃有余的掌控整个生产流程。尤其是近年来的针织时装流行工艺日益丰富多样，与时尚变迁可说是息息相关，作为一个设计师更是不能置身于潮流之外。国内服装院校在培养人才方面一直存在着水油分离的现象，即艺术设计与工艺技术分开。这就使得培养的人才难以向国际设计水准和设计能力靠拢。近几年我国在教学方面进行了课程改革，开始相互融合，未来的针织时装设计师必须是游刃有余的在艺术与技术之间翻飞。

风格至上是设计教育需要考虑的重点之二。风格是时装设计的灵魂所在，尤其当一个品牌想在纷繁芜杂的消费市场中脱颖而出并且创造出产品附加值，首要的就是表达其独到的风格。设计师需要依靠设计独特、风格统一的作品不断地诠释与深化品牌形象，而这些日益深入人心的固有风格会不断强化你的品牌附加值，从而最终形成产品附加值，实现品牌价值。世界的进步日新月异，传统的美学规范已经不再适合现代人的眼光。新美学主义早已悄悄地渗入现代人的意识形态并大行其道。人们在经营生活的同时，越来越渴望找寻被时代生活进化掉的天然人性――感动与温情中的简单和本原，针织时装的风格恰恰迎合了人们的这些需求与品位，成为矜贵、温雅与好品位的代名词。

第三是要将创新设计切合时尚潮流。纵观国际知名设计师对针织时装的诠释，针织时装的设计方法在不断地推陈出新，但是从总体上而言都是紧密地与流行趋势结合在一起的，并不断与各种风格元素交互融合创造各种大胆灵动的时尚造型。目前国内的针织设计在这一方面还有相当大的推进空间。需要注意的是针织本身拥有独立的风格特征；针织品类也有自己的流行引导品牌，因此针织设计在追寻时尚大方向的同时，拥有自己的流行色彩、流行工艺与时尚款式风格。设计师需要在透彻理解流行趋势的同时，演绎针织时装特有的时尚气息。

第四，面对博大精深的“中国概念”，更应该借其精髓来进行时尚创新。民族服饰和民间装饰的内涵与体验常常能够给设计师带来源源不断的灵感冲击。中华民族的灿烂文化还为国内外许多设计大师带来了设计灵感，尤其在东方风潮以及2008北京奥运的冲击下，新一轮的以东方情怀为重心的时尚珍馐让国内外的时尚人士交耳称颂。对于中国的时装设计学生而言，在继承与发扬中国概念之外，尤其应该找到东方与西方之间的平衡。我们一方面学习西方品牌的理念与模式、时装设计的方法与技术，紧密贴合国际时尚，另一方面也要将东方的风格取向融入设计中来，只有这样才能够创造时尚新颖的针织时装教学，才能构建中国魅力的设计风格，才能以中国市场为依托向世界进军。

二、将针织设计教学转化为针织品牌发展教学

针织企业想要拥有长久的生命线必须“品牌化”经营，研究目标市场和时尚需求，逐步发展产品文化，形成核心竞争力品牌。同时，利用多种媒体、名人效应等手段提高知名度和市场份额，尤其是需要运用设计创新思维，提高产品文化艺术含量，以增加品牌附加值。此时的针织设计教学并不是抽身其外的，讲述分散的针织设计手法，而应该将“针织产品品牌化经营”作为教学核心，围绕这一概念进行人才培养。

在课程设计中，应该将品牌形象、视觉传达、目标消费者、品牌战略、品牌延伸等等一系列战略品牌工作作为一个有机结合的整体，以此为依托各个击破。这样就要求学生在未来的设计中能够融入其中并随时作出调整应变，未来的产品设计决不是孤立于品牌运营之外的，而是整体之中的一个重要关节。

走品牌化发展之路，就需要单品设计与品牌创新并驾齐驱。当一个针织时装设计师整日只是挖空心思的考虑如何设计卖座的单品，便是在向失败招手示意。宏观的考虑是当今设计必不可少的，品牌风格是由无数的设计单品堆砌而成，单品价值又离不开品牌形象的渲染添加。优秀的针织时装设计师不仅仅要在纱线与款式间翻云覆雨，还要能够设计品牌形象、品牌风格、品牌定位。今天的时装设计师贩卖的不能仅仅是温暖、舒适、合体与优质，还包括品牌附加值与品牌代言的时尚品位，针织时装设计只是设计师的狭义代名词，在真正意义上，单品设计与品牌创意是无法剥离的。

总之，国内针织时装行业经过近年来的发展，针织时装产业整体实力还不够强大，尤其是针织时装品牌和时装品牌针织产品线的成熟度方面与国外仍然存在很大的差距，这就要求在针织品牌设计方面更上一层楼。我国的经济环境以及国际时尚氛围已经为我国针织时装走向国际市场提供了良好的机会。针织教育要时刻关注时尚动态、最新工艺和风格走向，同时不断充盈自身的艺术积淀；发挥中国本色、深入体会中国传承的东方精神，并以此作为中国本土针织设计的文化底蕴。设计教育如此潜移默化、长期实践，立足于创意与变革促进自身的发展完善，持续设计教育文化附加值的提升，才能以全新的面貌紧接挑战，融入国际针织流行的浪潮中。

【参考文献】

［1］庄利辛. 成衣品牌与商品企划. 中国纺织出版社，2004.

［2］李津. 针织服装设计与生产工艺. 中国纺织出版社，2005.

［3］宋晓霞. 针织服装设计. 中国纺织出版社，2006.

［4］刘丁，余国兴. 针织服装外衣化发展趋势分析. 2006年全国服装科技创新与发展论坛论文集，2006 .

篇4

搪玻璃设备是将二氧化硅、二氧化锰、氧化钴等无机物经高温灼烧而牢固地密着于金属表面上成为复合材料制品。其同时具有玻璃的稳定性和金属强度的双重优点，是一种优良的耐腐蚀设备，广泛地应用于化工、石油、医药等工业。由于搪玻璃与玻璃、陶玻璃类似，因此在继承其优异耐腐性能的同时也具备了不抗磕碰、敲打和耐冲击性能差等弱点。特别是搪玻璃设备的附件如搅拌，温度计等更是归结为易耗品范围内。

1、聚丙烯装置中搪玻璃搅拌的工作环境

聚丙烯催化剂生产装置搪玻璃釜主要负责水解高沸物及中和酸性物料的工作。工作温度最高时超过130摄氏度，釜内液体的PH值1～14之间变化。由于高沸物在水解过程中产生大量热且含有大量固渣，加之酸碱中和过程中释放出的反应热加剧了釜内液体温度上升的速度，从而对搪玻璃产生较大的热冲击，极易出现搅拌损坏现象，损坏位置集中在搅拌叶中部或搅拌叶与轴连接处，在聚丙烯催化剂生产装置后处理单元搪玻璃搅拌平均使用寿命仅为3～4个月，属于装置易耗品。如（图1）所示，搅拌叶局部表面防腐釉面爆瓷，物料直接接触腐蚀搅拌的碳钢本体，严重时在巨大扭矩作用下桨叶甚至断裂跌入釜底，进而损坏釜底搪玻璃层，造成釜体腐蚀穿孔，造成更大的损失。由于搪玻璃釜的结构，更换搅拌费时费力，经常性的搅拌损坏对聚丙烯催化剂生产装置的生产造成一定的影响。

2、搪玻璃搅拌腐蚀原因分析

（1）搅拌基材制作过程中采用的卷筒、焊接等工艺均产生大量的内应力，部分厂家根本就未进行消除应力工作或进行的不彻底，搅拌R角、焊缝部位极易产生爆瓷损坏。

（2）制造搪玻璃附件时忽略材料问题。搅拌用碳钢管材易出现含碳、硫、锰、硅的含量超标的情况，在制造的过程中很容易在搪玻璃设备表面釉层中产生有许多的气泡，使得其耐冷热冲击能力急剧下降，极易发生局部性的爆瓷。

（3）聚丙烯催化剂搪玻璃釜应用在后处理，在水解过程中由于物料的积累放慢作用导致反应速度的降低，进而使得物料未完全水解完就下降至釜底。随着设备的搅拌转动对于液体的湍流作用会引起搅拌桨局部压力下降形成气泡，高温的反应大量的空泡在破灭的同时又形成新的空泡，并迅速破灭，这个过程在搅拌反复进行，从而破坏搅拌桨玻璃面造成爆玻璃损坏。

3、搪玻璃搅拌腐蚀的防护

根据损坏部位和原因的分析，利用缠绕法成型技术将聚四氟乙烯（以下简称F4）复合于成品的搪玻璃搅拌外侧，形成耐腐蚀的F4搪玻璃复合搅拌器（图2）。利用外裹的F4层优异的耐腐蚀性能的同时作为搪玻璃的外保护层，弥补了搪玻璃的弱点的同时，复合防腐的能力进一步增强。

4、搪玻璃搅拌外衬F4防腐缠绕工艺简介

（1）将搪玻璃搅拌器进行表面处理。

（2）利用F4薄带缠绕搪玻璃搅拌表面6层，且注意应以每圈搭边50%并沿一个方向绕扎。

（3）将坯料放入电炉内350摄氏度左右恒温24～40小时。

（4）烧结完毕外观表面应平整、光滑、洁白，用2万伏电火花检测不导电。

5、结论

通过对搪玻璃搅拌进行外缠绕F4烧结成型处理后的搅拌寿命较原搪玻璃搅拌延长近10倍，解决了长期困挠聚丙烯催化剂生产装置后处理单元的一个难题，实现了装置的长周期稳定运行。F4搪玻璃复合搅拌器已在聚烯烃催化剂行业得到了普遍的推广和应用，给企业带来了明显的经济效益和社会效益。

参考文献

[1]黄建中，左禹.材料的耐腐蚀性和腐蚀数据.化学工业出版社，2002.10

[2]金国淼.搪玻璃容器.化学工业出版社，2009.10