文创产业前景范文

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一、 北京市对文化创意产业定义及分类

目前，我国文化产业的总体发展水平还处于初级阶段，但在政府的重视下，文化产业特别是其中的创意产业有了较快的发展。一些地方，比如北京、上海、深圳、杭州、广州等正在迅速形成规模不等、风格各异的创意产业基地。以北京为例，目前已经形成了海淀区中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。

目前，国家统计局的文化产业标准反映的主要是文化和经济的融合，北京市文化创意产业则进一步关注科技发展对文化、经济活动的深刻影响，更加强调文化、技术和经济三者的深度融合，其范围既包括文化产业的全部内容，同时也包括文化产业以外的科技创新活动内容。根据文化创意活动的特点，北京市文化创意产业主要包括9个大类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，以及其他辅助服务。

二、 北京市文化创意产业现状

在全球经济低迷、增长乏力的形势下，北京文化创意产业逆势而上，保持着量、质俱佳的高位运行状态，2011年，北京市文化创意产业实现产值9000亿元，占北京市GDP的12.2%，实现增加值1989.9亿元，文化创意产业在首都经济中的支柱地位更加凸显。

从上表中可以看出，北京文化创意产业的收入呈现向上增长的趋势。2012年文化创意产业的收入占北京市GDP的1/4，在产业收入中，文化艺术部门收入最低，而软件、网络及计算机服务部门的收入仍旧占据产业GDP的1/3以上。其中，除其他辅助服务部门外，其他部门在近四年内收入均显著增加；艺术品所占比重明显提高。从表中可知，北京文化创意产业的发展主要依赖于软件、网络及计算机服务部门，其他部门还在初步发展阶段，但是潜力很大。

目前，北京市共有市级文化创意产业集聚区30个，已覆盖全市16个区县，其中朝阳区8个，海淀区3个，东城区2个，西城区2个，丰台区2个，石景山区2个，通州区2个，其余区县均1个。北京市以骨干文化企业和战略投资者为主体、市级文化创意产业集聚区为依托的发展格局初步形成，集聚区已经成为北京市文化创意产业发展的重要载体和支撑。

三、北京市文化创意产业园区建设――以雍和园、宋庄为例

1.东城文创园区（雍和园）

中关村科技园区雍和园2006年9月正式开园，规划面积约603公顷，是中关村16个分园区之一。

雍和园是古老的文明与现代的科技“融洽、和睦”相处的地方。园区内汇集了皇城文化、儒家文化、国学文化、佛教密宗文化和老北京民俗文化等多种中国传统文化元素：共有全国和市级文物单位13处，除了雍和宫，还有全国十大历史文化名街国子监、孔庙、钟鼓楼等，各类文物文化遗存20余处。另外，该园区通过落实北京市文化产业扶持政策、北京市文化人才管理改革试验区政策，已经成为创新创意企业的创业、成长和发展壮大的孵化家园。光线传媒、当当网、中文在线、天脉聚源、大麦网等企业在雍和园的孵化和培育下，逐渐成为行业龙头企业，成为北京市文化产业发展的明星企业。

正因如此，北京市旅游业与该园区的文化创意产业形成了天然的契合点。2013年8月，第四届“创意点亮北京”科普体验活动在北京地坛公园举行。两天的活动里，地坛公园主会场吸引了超过3万人次的观众，充分体现文化和科技融合特点的国际灯光艺术展、文化创意产业综合展、雍和放映等板块为首都市民、游客提供了走近创意、体验创意的良好平台。

2.通州文创园区（宋庄）

宋庄位于北京通州区北部。从1993年开始，逐渐有艺术家到宋庄镇小堡村租房。1995年10月起，艺术家迁入宋庄的速度呈上升趋势。宋庄成为中国最大的一个原创艺术家的居住性聚集群落，目前已发展为原创艺术家、画廊、批评家和经纪人等多元成份组成的艺术集聚区。

每年，宋庄都会定期举行艺术节。 艺术节在保持宋庄当代、原创、前沿、生态艺术的文化品牌形象基础上，通过各种公众活动，提高中外访客，特别是北京市民参与原创艺术的文化兴趣，让更多的人了解宋庄当代原创艺术和中国当代艺术的创作成果，为宋庄文化创意区的可持续发展带来人气和影响力，也带来更多国内外交流机会及宋庄发展文化创意产业的商机，并且带动了该区相关产业――旅游业的进一步发展。宋庄已成为了展示中国当代艺术发展的形象窗口。宋庄文化园区满足了现代人们对旅游的需求――现代人们更加追求精神化、体验化的旅游产品，而宋庄文化园区正是符合了他们的品味追求，正是旅游需求的存在才能拉动产业融合的形成。

参考文献：

[1]刘洁.文化创意产业与旅游业关系研究[J]经济研究导刊，2010，（01）.

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北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。

文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。

文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。

那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?

首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。

其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。

第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。

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按照中央要求，贵州省在全国率先出台推进供给侧结构性改革的意见，聚焦聚力9大任务、132项重点工作，制定了降低用电成本、物流成本、融资成本等系列配套政策措施，“三去一降一补”重点任务得到较好落实。

打好政策“组合拳”降成本，政策红利加快释放。贵州把降成本作为推进供给侧结构性改革的“突破口”，把降电价作为“牛鼻子”，有序推进输配电价改革，成立全国首家股份制省级电力交易中心，完善居民阶梯电价政策，去年输配电价总水平下降1.66分/千瓦时，大工业用电价格平均下降0.12元/千瓦时，全省物流总费用占生产总值的比率下降到17%，贷款加权平均利率下降到6.76%，通过降低用电、物流、税费、融资、制度易“五大成本”去年共为企业减负700多亿元，今年一季度累计为企业减负102.8亿元，极大地提升了企业市场竞争力。今年1―2月，全省规模以上工业企业主营业务收入增长21.4%，同比提高9个百分点，实现利润总额增长34.3%，同比提高26个百分点，是近十年来最快增长水平。

精准施策去产能去库存去杠杆，传统产业焕发市场生机。通过全面深化改革、完善政策措施，贵州去年提前完成“十三五”期间粗钢去产能220万吨任务，超额完成煤炭去产能任务，关闭煤矿121处、化解过剩产能2107万吨，商品房待售面积较上年末减少854万平方米，房地产去库存化周期缩短到14.7个月，企业信贷风险得到有效管控。今年一季度，全省全社会用电量增长10.8%，同比提高9.7个百分点，工业用电量增长8.6%，提高11.3个百分点，货物周转量增长13.3%、同比提高13.7个百分点，铁路货物周转量增速由上年同期的下降11.8%转为增长12.8%，房地产投资增速由上年同期的负7.6%转为正增长14.6%。全省工业品市场活力增强，工业生产者出厂价格指数上涨9.4%，同比提高15.2个百分点，其中煤炭价格上涨50.2%，产销率达到96%。

全力以赴补齐基础设施、脱贫攻坚、教育卫生三块短板。以大扶贫战略行动统揽经济社会发展全局，精准推进产业扶贫、易地搬迁扶贫、基础设施扶贫、生态扶贫、教育卫生扶贫和社会兜底扶贫，持续推进“四在农家.美丽乡村”小康路、小康电、小康水、小康讯、小康房、小康寨六项行动，全面推广资源变资产、资金变股金、农民变股东“三变”改革经验，春节后迅速发起脱贫攻坚“春季攻势”，成立了蔬菜种植、家禽养殖、绿色优质农产品促销、蔬菜保险四个工作专班全力推进农业产业精准扶贫，对农村建档立卡贫困户子女设扶贫专项助学金、免书费和住宿费，网络扶贫试点省建设有序推进，农村生产生活条件加快改善。一季度，全省易地扶贫搬迁投入48.76亿元、建成搬迁房0.66万套，66个贫困县各项贷款余额增长23.6%，高于同期全省各项贷款增速4.6个百分点，基础设施投资增长28.5%，同比提高5.3个百分点，教育、医疗卫生投资分别增长33.2%和98.6%，大幅高于同期全省投资增速。

二、有效需求持续扩大，投资消费协同发力

有效投资快速增长。统筹推进重大工程项目建设，设立省级项目前期工作“资金池”，今年谋划推进省重大工程和重点项目2620个、年度总投资8504亿元，精心组织重大项目集中开工和主题鲜明的重大项目建设现场观摩活动，实施了固定资产投资和重大项目建设“三级两长”旬调度制度，有力推动了重点领域投资快速增长，有效投资持续扩大。一季度，全省新开工项目4619个，同比增长29%，与大数据相关的信息传输、软件和信息技术服务业投资增长27.9%，与大旅游相关的住宿餐饮，批发零售业投资分别增长35.5%和27.5%，与大生态相关的生态环保产业投资增长26.7%，全省固定资产投资增长21%，投资对经济增长的贡献稳定在70%左右。

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一.文化创意产业与人才关系

“文化创意产业”概念自1997年5月由英国政府提出，其具体而言就是“推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型的理念、思潮和经济实践，当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念，文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”

    根据文化创意产业的概念和特点，我们可以得出，文化创意产业发展的核心是人才及人才的创意。东阳木雕作为国家级非物质文化遗产，在当下其产业发展迅速，并取得了较好的经济效益和品牌效益，但把其发展成为文化创意产业，我们认为还存在着一定的不足，特别是人才方面与真正的文化创意产业还存在着较大的距离。鉴于此，我们通过对现有的东阳木雕人才现状的理性分析，结合文化创意产业发展的人才要求与特点，提出东阳木雕文化创意产业发展的人才建设的途径与对策。

二.东阳木雕文化创意产业现状

     东阳木雕发展成为文化创意产业，从狭义角度而言，“东阳市现有木雕企业2700余家，其中规模企业60余家，规模企业中近一半为纳税超百企万企业，专门从事木雕加工的个体作坊2000余个。”同时，“到2010年末，东阳市现有木雕·红木家具规上企业80家，经工商注册登记的木雕·红木家具生产企业803家，经营户703家。2010年销售收入2000万元以上的企业40家，税收50万元以上的企业10家，分别比2009年增加20家和5家。拥有东阳名牌以上的自主品牌有15个。”以及现有自1998发展壮大的吴宁东路木雕特色街和建成于2007年的占地590亩的“东阳中国木雕城”两个专业市场。“木雕产业总产值已达200多亿元，税收近5亿元，出口额超14亿元。木雕工业产值占全市工业总产值已近25%。木雕产业已成为东阳经济发展的支柱产业之一。”

国外的文化创意产业发展经验为我们提供了参考与借鉴的素材，国内各级政府对于发展文化创意产业的政策支持，如国家“十二五”规划纲要中也提出，要推动文化产业成为国民经济支柱产业。“2011年4月份，中央宣传部、文化部等九部委联合下发《关于支持文化产业振兴的指导意见》，提出要鼓励保险资金和风险资金进入文化产业，全面改善文化企业融资环境。”这为地方大力发展文化创意产业提供了方向与保障。同时，从以上数字可以得出，东阳市现从事木雕产业的企业众多，并在不断的壮大，已具有了一定的产业规模。而东阳市政府也以把东阳木雕为主的工艺美术产业作为东阳六大主导产业之一。

三.东阳木雕人才现状

    1.现有人才优势

    据有关数据统计显示，目前，东阳木雕现有从业人员13.4万余人，并具有亚太地区手工艺大师1名，国家级艺美术大师6人，省级工艺美术大师25人，浙江省民族民间艺术家lO人，国家级非物质文化遗产代表作传承人3人、省级5人。全市工艺美术专业技术职称人员1168名，其中高级工艺美术师28人、工艺美术师215人，助理工艺美术师631名。以上人才中，绝大部分是从事木雕事业，强大的专业人才优势在全国手工艺行业中视属罕见。

     同时，地处东阳市的浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了“木雕设计与制作”专业，现在校生近150人，在高等教育中开设传统木雕设计与制作专业，不仅在传承木雕技艺及保护东阳木雕非物质文化遗产方面起了非常重要的作用，而且为其产业发展源源不断地输高技能人才起到了不可估量的作用。因此，笔者认为，良好的现有人才优势和坚实的人才培养基地，能为东阳木雕产业的可持续发展奠定了强有力的保障，其必将促进东阳木雕更好、更快的发展。

     2.存在的问题

     （1）木雕人才相对数量较大，高级人才严重不足

     东阳木雕现有从业人员数量总体积较大，但现有人才的绝对数量和质量难以满足东阳木雕产业的进一步发展，并且深深的制约了东阳木雕企业和产业由传统形式向文化创意产业进一步发展与升级的需要。通过对现有人才优势的理性思考与分析，我们可以发现，东阳木雕现有的巨大的从业人员数量中，绝大多数是雕刻一线的技术工人，其由于受到自身知识文化水平的限制，虽精通雕刻技艺，但在作品的原创水平上存在严重的不足。而在现有的人才中既精通木雕原始创作，又精通雕刻技艺的集艺术家与技术家于一体的的复合型人才特别缺少。同时对于企业及产业而言，既懂木雕知识与技术，又善于企业管理、市场营销的高级企业人才严重不足。

     （2）木雕人才出现断层，后继发展乏力

     东阳木雕作为传统手工艺，有“三年学艺，四年半作”的业内行话。鲜明的表达出了东阳木雕技艺学艺的不易及时间较长。加之，一方面随着现代生活水平的不断提高和市场经济意识的不断提升，人们观念的转变，以及当下整体社会的浮躁心态导致了年轻人认为学习东阳木雕技艺时间既长，产出经济效益又小；再一方面，东阳本身就具有从文从教的优良学习传统和氛围，并随着适龄人口的不断降低和高等教育的大众化，能学习东阳木雕的绝对人数较少和国内高校有关木雕专业的欠缺，以至于其学习者和从业者无法在职业生涯的发展上继续进行提升，综合地制约了当下年轻人学习东阳木雕这项具有1300多年悠久历史的传统手工艺。从而出现了木雕人才断层，使得其后继发展乏力。

     （3）企业发展与人才使用模式单一

     文化创意产业发展的核心是创意，创意的核心来自人才。而东阳木雕企业由于历史原因和区域优势，拥有一定数量的人才，但企业特别缺少高质量的创新性人才，以至于影响了企业的发展。主要是企业的产品类型单一，其集中在对东阳木雕传统产品的再现上，并且不同企业间的产品同质化严重。然而企业的目的是营利，因此，在人才的使用上相对较为单一，并随着流水线式的产品生产模式广泛应用，使得雕刻技师只精通其中一环，而不懂木雕创作全过程，缺少对其全局的把握能力，反过来，制约了企业的发展。

     （4）高级研究人才欠缺

     我们通过对东阳木雕现有研究性文献资料的分析，发现其研究内容主要集中在人才培养、雕刻内容和技法等方面。而对其的 历史文化内涵等较深的理论研究成果较少。然后，通过对上文人才中的职称结构和人数，并结合现有的职称评审条件与制度进行分析。我们从另一个侧面得出这样的一个结论，东阳木雕现有的人才队伍中对东阳木雕进行理论研究和进行专业技术研究的高级人才的绝对数量也较少。

四.东阳木雕人才建设的对策

    众所周知，“文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”换言之，“文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。”那么，东阳木雕现要成为东阳经济发展的支柱产业之一，在后期的发展中，制约东阳木雕发展的也恰恰是人才，人才应包括雕刻技工、创意设计者、市场营销人员、企业管理者、科学研究者等不同层次的专业人员。因此，我们认为，一方面加快对现有东阳木雕从业人员的知识文化层次与素质的提升；另一方面更应加快与各级各类大师、高校科研院所培养与引进东阳木雕产业发展所需的各级各类专业人才。

1.加快人才素质的提升

东阳木雕现有从业人员13.4万余人，而拥有专业技术职称人员不足1300人，拥有专业职称人员占总从业人员的0.97%。而现有的专业技术人员职称评审条件中对于参评人员的学历层次、外语水平、计算机水平、从业年限等条件具有一定的规定，特别是在学历层次方面进行了特别的规定。因此，我们对以上两项数据进行比较分析可以得出，东阳木雕从业人员的总体知识水平和文化层次不高，加之东阳木雕在历史上只有东阳技校进行了专业人才的培养，最高学历为高中层次，而更多的从业者是从初中毕业后入企业跟随师傅学习雕刻技艺。

鉴于此，我们认为，首先，政府和企业通过不同的途径和方式支持现有的木雕从业人员进修。如可利用现代远程教学送入大型企业，组织人员利用业余时间学习等，通过一定时间的专业文化科学习和考试，获得相应层次的文凭，从而提升其文化层次，提高其眼界和艺术修养。

其次，政府、企业通过专业技能比赛，筛选出一批具有可培养潜质的中青年从业人员输送到有关高校进行培养，提升其文化水平、创作水平、研究水平等。

2.加快高级专业人才的培养与引进

     就目前东阳木雕产业发展及人才现状而言，加大对现有从业人员的继续培养和提升之外，还应加快高级专业人才的培养与引进。对此我们认为，可从以下几个途径进行。

     （1） 加快与各级大师合作，鼓励大师招收学徒

对于传统手工技艺而言，传统的师徒传承模式具有其特殊的优势。因此，鼓励现有国家级工艺大师通过传统的招徒形式，招收具有大专文化层次的从业人员作为学徒，根据学徒本身的特点和潜质，由其亲自讲授东阳木雕的雕刻技艺与艺术特色，利用大师自成一体的创作技能、雕刻技艺和艺术修养，对其进行言传身教，从而提升其专业水准、创作水平、雕刻技艺及艺术修养。同时，从政策和财政上对大师进行不同方式倾斜与补助，解决其后顾之忧，专心培养后继人才。

     （2）加快与高校与科研院所合作，培养产业所需人才

     传统工艺美术发展为文化创意产业，其源泉在于对传统文化的挖掘、整理、提炼与再次表现。因此，我们认为，东阳木雕产业通过与各级各类高校和科研院所的合作，积极利用其丰富的人才培养资源优势和人才优势，加快培养产业所需人才。如与中国美术学院、浙江大学、浙江广厦建设职业技术学院等省内各高校的合作，共同开展高级专业人才培养。再如利用中国美术学院的在美术史论、艺术设计等方面的强大优势，委托其开展对东阳木雕的史论与文化内涵的研究及高水平设计创作人员的培养；利用浙江大学在学科建设、科学研究方面的综合实力，及在人才培养上的优势，开展在区域规划、产业论证等方面的合作，委托其培养企业管理、营销等方面人才；同时，加强与浙江广厦建设职业技术学院的合作，加大对现有的木雕设计与制作专业的扶持，通过其培养具有高技能、高素质的木雕技艺人才。

     （3）加强对现有人才的保护和加快人才引进力度

     东阳木雕作为地方传统手工艺，而又地处这种东阳市，从外部环境来看，我们认为，其无区域优势可言。东阳木雕文化创意产业发展需要取得更大的成果，高级人才欠缺是制约其发展的瓶颈。而在当下，东阳木雕产业虽具有较大的从业人员数量和一定数量的高级人才，但高级人才和复合型人才总量较少是一个不争的事实。因此，我们认为，首先，应加强对现有才人的保护。政府和企业应从政策保障优势、收入分配优势等方面进行保护和扶持，使得从业人员能安心从事现有职业。其次，应加大人才引进的力度，特别是高知识、高技能的综合性人才或专项型研究人才的引进力度。东阳市政府和木雕企业应从政策保障、资金保障、制度落实等方面给予综合考虑。对所引进的人才在落户、住房、子女求学、启动资金等各个方面给予倾斜和照顾，使得引进的人才能安心地在东阳进行木雕研究、木雕创作、教育等各行各业，甚至是创业。

五.结语

     通过对东阳木雕产业人才现状的分析，提出东阳木雕文化创意产业发展所需人才建设的相应途径与对策。如此进行，我们认为，一方面将会极大地提升现有的专业人才的层次；另一方面将解决东阳木雕创作即文化创意产业核心部分的创意人才短缺的问题；再一方面为东阳木雕文化创意产业发展提供更高的智力保障，从而为后续的产业发展打好人才软实力。

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尽管近年来中国电影市场一直飞速发展，但在银行眼中，院线行业的影院多半是租的楼宇，没有可供抵押的不动产，也没有应收账款和存货，这类“轻资产”的文化企业不找第三方担保就很难“放心”。这无形中也推高了企业的融资成本，给企业发展扯了后腿。

“只要肯花工夫深入行业进行研究，星美国际这类‘轻资产’的文创企业并不是烫手的山芋。”中信银行北京三里屯支行负责人战世吉表示，“我们探索把院线现金流运转作为防范风险的突破口，通过系统监测院线流水，银行可以清楚每一天的票房收入、成本费用、资金余额等，企业和银行之间的信息对称问题解决了，风险也就缓释了。”

不到一年的时间，文创企业就从以前的“不可合作类”变为了该支行信贷投放的重点区域，占到支行所有信贷投放量的30%。而“权利担保+现金流交易流管控”等创新模式也逐渐成为中信银行控制文创类企业风险的有效手段，推动该行开发了星美国际、乐视股份、奥飞动漫、万达文华等一大批代表性文创类企业。

随着国家加大对文化创意产业的扶持力度，包括中信银行在内，不少银行都“嗅”到了这块“大蛋糕”未来的前景，下工夫找寻攻克“轻资产”企业的办法。

工行围绕核心企业推广供应链融资产品“影视通”，把多部电影打包，集合放款，支持了《唐山大地震》《大魔术师》等多部影片；浦发银行引入风险投资机构，参与了《小时代》《归来》《后会无期》等多部影视作品；招商银行和华夏银行也都有专门针对文创企业的信贷产品“文创贷”。

“在瞄准文化创意企业发力的背后，是银行在融资服务方式上转型的渴求。”中信银行现代服务业金融部副总经理王海云表示，在“新常态”的背景下，银行传统业务模式受到挑战，正努力从重资本资产业务向轻资本资产业务转变，文创、旅游、教育等现代服务行业正符合银行转型的思路。

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0 引言

鱼拓是通过艺术和技巧对鱼的形状和色彩进行完美的拓印，并加之艺术家的美学和视觉的想象力，把鱼的真实纹理和图案在纸上栩栩如生地呈现出来，同时以书法、印章的形式附上相应的诗词歌赋，让鱼拓的艺术价值倍受关注。目前，在文创时代下，国家大力提倡利用文化创意提升传统的艺术产业，对鱼拓艺术来说是一个突破传统、与时俱进的有利时机，尤其是浙江省是一个海洋大省，结合海洋经济，鱼拓艺术是值得推广和发展的朝阳性文化艺术创意产业。

1 鱼拓艺术发展的有利时机

鱼拓起源于中国，发展于日本，到现在鱼拓艺术已进入成熟期，日本、韩国、中国都相继成立了鱼拓协会，其中一些名家的作品价值不菲。例如，日本的鱼拓作品最高已到几百万日元以上，而台湾的鱼拓作品已经融入文创艺术，衍生产品广泛应用到房屋建筑的装饰品或者旅游纪念品，很受收藏家和游客的喜爱，他们的鱼拓作品市场正在蓬勃发展。而我们中国也在响应国家的文创号召，尤其我们浙江省是一个水域大省，海洋资源丰富，旅游资源也很丰富，以舟山、钱塘江、杭州西湖、杭州千岛湖等著名景点为例，都蕴含着浙江省丰富多彩的鱼类种类，因此发展鱼拓艺术文创品，既可以提高浙江渔文化创意产业，又可以吸引消费者拓展旅游产品的开发。

进入文创时代，融入海洋经济，鱼拓艺术在这个大好情景下，乘风破浪，让传统的艺术结合旅游经济，衍生出一个新兴的旅游文化创意产业。同时，鱼拓作为在我们国内一项新生的艺术形态，对具有悠久历史的浙江省来说，必将是文化形式的有益传承，这对鱼拓艺术传承是一个突破创新的时机。在这样一个全国，乃至全世界都在关注鱼拓艺术文创设计的话题上，作为浙江省，也必将在这股大潮中带来众多的关于海洋经济的机遇，将鱼拓创意文化与海洋经济的世界性的发展主题紧密结合在一起，鱼拓艺术文创产品将在未来十年长远规划中，借助海洋经济的大潮，推动鱼拓衍生产业文化向着纵深方向发展，以丰富浙江省的文化形式和文化体系。

2 鱼拓艺术市场现存的问题

目前，国内市场上的鱼拓产品比较单一，消费市场不是特别大，生产成本较高，鱼拓的产品造型不够丰富，而且国内鱼拓的衍生设计产品也非常薄弱；同时，没有形成鱼拓的艺术文化氛围，整体落后于日本和台湾地区的鱼拓艺术产业，并且缺乏鱼拓的品牌。

从行业竞争角度看，浙江鱼拓文创产品比较少，比较出色的是千岛湖鱼拓社，它是国内首个鱼拓协会，是全国鱼拓艺术品展示和相互交流的一个窗口，但是除了单一的鱼拓字画艺术产品，其他相关的鱼拓创意产品比较少。此外，一些沿海城市如舟山、温岭、象山等都是普通的艺术品，因此这是一个比较空缺的产业，是一个有着大好发展前景的新兴产业。

3 鱼拓艺术文创产品开发

鱼拓艺术文创产品是技术与艺术相结合的特色文化创意产品，鱼拓产业要进入市场，重点是要做好传统的鱼拓作品品种和新颖的鱼拓衍生设计产品，使其成为浙江省沿海旅游城市的市场主打产品，同时注重建立公司的品牌文化，扩大鱼拓文创产品的消费群体。

3.1 鱼拓制作介绍

完成鱼拓文创产品首要是了解鱼拓的制作，它的制作比较简单，需要用到的工具有宣纸、颜料、毛笔、调色盘等，具体根据制作的鱼类品种进行删减。

鱼拓的制作方法大致分为两种，一种是直接法，另一种是间接法。直接鱼拓法非常简便，先将颜料调匀后，用画笔涂在鱼体上，全部完整地涂好后，把准备好的宣纸盖在鱼体上轻轻拓印；间接鱼拓法是先不在鱼上涂颜色，而是将宣纸铺到鱼的身体上，然后用颜料在宣纸上拓印，不同的方法拓印出的鱼的形状各有千秋，艺术感也大不相同，对后期鱼拓的艺术品文创产品很有肌理触感。

3.2 鱼拓衍生产品开发介绍

为了拓展浙江省的鱼拓文创产品的研究和开发，近几年立足浙江这个大力发展旅游产业、海洋经济产业以及文化创意产业的经济强省，我们以海洋和旅游城市舟山市为例，进行了消费者和旅游者调查。调查侧重于从两个方面进行：一是消费者对鱼拓艺术产品的整体认知态度和各因素对鱼拓艺术产品消费的影响；二是对鱼拓艺术文创产品的了解程度进行调查，目的是准确获得鱼拓市场、企业、产品、消费者的一些资料，来开发鱼拓艺术文创产品，为浙江省的鱼拓艺术作出先导的研发，具体开发的产品如下：

（1）鱼拓装饰品。把鱼拓产品加工成画框画、装饰画、水晶画等设计，使之成为工艺品，适用于建筑房屋装饰，如装饰在居家、餐厅等各个场所，艺术与观赏性相结合。

（2）鱼拓旅游用品。把鱼拓产品加工成胸章、钥匙扣、环保手提袋、陶瓷艺术杯、旅行帽、雨伞等，可以摆放在市场、超市、旅游景点卖给游客，随着游客的流通，还会起到对旅游经济推波助澜的作用。

（3）鱼拓服饰用品。把鱼拓产品印制在服装、文化衫、靠枕、手帕、丝绸、首饰挂件等上面，让鱼拓产品特色随着生活文化产业的流通，走向世界，这对鱼拓的文化创意产业发展将是一个很好的平台，让人们在领略鱼拓艺术美的同时又带动了浙江经济的发展。

（4）鱼拓印刷品。把鱼拓产品设计成明信片、台历、扑克、卡贴、海报、手机贴等各类印刷品，通过精心设计，这样的产品，既实用，又美观，也能起到很好的渔文化创意产业的宣传作用。

鱼拓艺术文创产品的推出可以弥补鱼拓市场上鱼拓产品品种单一的缺点，填补鱼拓文化的衍生产品设计，满足各类消费群体的需求，尤其迎合现下消费者对新颖产品的追求。通过在产品中融入浙江的旅游文化特色和海洋经济渔文化特色，宣传鱼拓文化的地域特色、产品特色，提高鱼拓艺术文创产品向多元化、多方向、多形式上发展。

4 结语

鱼拓在国内的发展起步较晚，但是步入新时代，在全球文创的主题发展下，立足浙江海洋经济，创意、突破、发展是浙江鱼拓文创发展的主要宗旨，创新各项新颖的鱼拓艺术产品，将鱼拓艺术产品进行衍生文化创意设计，突出鱼拓的地域特色、产品特色、文化特色以及生态概念。让鱼拓创意产品在为人们带来视觉上的美感，提高艺术鉴赏力和审美能力的同时，可以更加有效地倡导自然的和谐发展，倡导人类社会的可持续发展观。

参考文献：

[1] 徐峥.谈谈鱼拓艺术[J].湖北：文学教育（下），2011.

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0 引言

当前，全球文化创意产业风起云涌，创意产业是文化产业发展到新阶段的形态，是产业发展到相应阶段的必然产物，是一种有高附加值，有高成长性，当然也是高风险的产业。[1]当前发展形势下，各大学也积极把握这个发展机遇，设计、开发校园文化创意产品。校园文创产品是面向师生、校友及社会开发的，可以满足学院官方馈赠、校友个人收藏及师生日常生活、学习、办公等所必需的特殊商品，同时也是传递校园文化、弘扬办学精神的载体，因此，校园文创产业是片具有良好市场前景的沃土。本文针对的文创产品是以“四君子”之中的竹为主要材料和重要意象，因为竹材取材便利，同时该材质也象征谦虚、坚韧、奋进的品格并与嘉院“方正为人、勤慎治学”的校训相呼应，将独特的校园文化作为创新设计来源，满足本校师生群体的需求的同时不落后于时代的需求，使产品具有极高的价值、丰富的内涵和市场竞争力。

1 现状分析

在文化创意产品火热发展的形势下，越来越多的高校将目光投向校园文创产品的设计开发。但就目前市面上的校园文创产品来看，存在两个明显的特点：一、校方用于出席会议、互访赠送的校园文创产品一般是由专业团队精心设计具有高附加值的高端礼品，但这些产品往往立足于精神与品质的高层，而抛开了校园文化的真实需求和广大师生的真正需求；二、以“贴标设计”为基础的一些毫无设计理念，缺乏创新创意价值的种类单一、形式单一的批量化文化创意产品，虽然这些产品价格不高吸引了一部分师生购买收集，但用长远的眼光来看，这类产品迟早落后于时代的价值需求而渐渐失去其竞争力。通过前期的调研我们也发现，现今大学生对校园文创产品任保持着极大地热情，大部分的同学表示十分期待具有设计理念、有内涵又有质量、美观又实用的创新校园文创产品，并会在开发出来后进行购买。可见校园文创产品的市场前景还是十分可观的，而把握这一机会的关键在于以创新创意的方式将独特的校园文化融入产品中并兼顾消费群体、市场和时代的价值与需求。此外，校园文创产品的销售模式也有许多可以改进，业绩不理想的线下销售往往归咎于缺乏有效地宣传与推广和缺乏正确有利的营销方式，也有产品自身的问题――设计落后、创意匮乏、难以代表校园文化，而线上销售的经验更是少之又少。这方面可以结合优秀原创品牌的线上营销进行借鉴学习。

目前，就一些普通高校校园文创产品的现有情况来看 ，在校的学生多数并没有购买校园文创产品的经历，尤其对本校校园文创产品是否已经开发毫不知情。在校园里的报刊亭、超市、文具店等等也没有相关产品售卖的情况。但是，国内众多高校中也有做的比较好的典型例子：如清华大学、北京大学、复旦大学等知名高校，这些高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，而其校园文创产品也颇受师生、校友、游客群体的欢迎。虽然校园文创产品的市场一定程度上受到高校知名度的影响，但这并不是关键所在，作为设计研发者应该把重c放在探索产品的真正价值所在，让产品成为代表每一位本校师生的生活、工作、学习的真实感受，让文创产品成为承载学校文化内涵与精神的载体。

2 嘉院校园文创产品设计

文化创意产品的开发开拓其中“创意”是产品的灵魂，“内容建设”是产业生存的命脉。本文以嘉兴学院的校园文化为探索点，设计了一款针对礼品盒的文创产品的设计开发说明，本产品以“方正为人，勤慎治学”的校训为文化基点，取竹为主要材料和重要意象，寓意做人如竹一般谦虚坦诚、坚韧刻苦，在学习、工作生涯节节高升。竹文化在中国可谓源远流长，中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者也众多，而由竹子形态特征总结成的一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征，因此将竹作为设计的来源再合适不过。本团队设计开发的嘉院校园文创产品为创意办公用品，在销售时可以礼盒整体售卖，也可拆分开单独标价销售。礼盒的包装设计以中心镂空处的竹编为设计亮点（见图1），整体以简洁大方的形态呈现，不做过多的装饰。打开礼盒，台历、笔筒、笔筒座、竹笔有序摆放，一一呈现在眼前（见图2）。

本设计的产品主要在于深入深析挖掘嘉院的校园文化、精神内涵，并以创新创意的设计使之拥有现代审美和实用价值的同时贴近嘉院生活。各产品的详细介绍如下：

1）台历（图3-图5）：台历的设计来源于嘉兴学院越秀校区的校门，经过元素的提取以弯曲的形态保留了校门的设计美感。整个台历的框架用竹制成，竹的气质虽不如石门有着厚重的气势但却不失韵味。此外，不同于传统翻页式台历和一般的日历使用方式，本设计的台历创新的亮点在于：①参考相框放置相片的方式，采用插入的方式将12张日历卡片放置在框内。②一般我们在使用日历一般都是用笔圈划，而本设计的日历卡上的每一天都做成一张小贴纸，过去一天即撕下一张，同时也有配套的标注贴纸可由使用者DIY。每一张日历卡的背景都是当月嘉院的校园一景，随着贴纸一天天撕下，这美景也随之慢慢呈现。

2）笔筒座及笔筒（图6-图8）：由市场上泛滥的“贴标设计”的校园文创产品得来的灵感，同样是用校徽作为设计基础，本设计的重点在于如何用创意的设计手段赋予产品新的生机和活力。嘉兴学院校徽标志中“风帆”造型的寓意既代表了“南湖红船”也是校名拼音首字母“J”的变形，代表嘉兴学院。风帆有大风大浪奋力拼搏和一帆风顺等意义。风帆之下三组平行的造型渐变折线，加强了标志的空间延伸感。折线形似书本，又象征着知识的海洋。在本设计中，以笔筒切口的虚面构成了“风帆”的形态，而似书似波纹的平行线也立体化，以等差的数理规律一级级变宽、变高，用作放置名片、便签本、手机等，十分方便于办公、学习使用，同时不失美观和趣味。此外笔筒座的座面另外增设了一层吸铁石片，十分便于吸引、收集零碎的大头针、曲别针等办公用具。

3）竹笔（图9）：“古笔多以竹，如今木匠所用木斗竹笔，故字从竹；又或以毛，但能染墨成字，即谓之笔。”宋代的马永卿在其《懒真子》一书卷一中写道。可见竹笔同毛笔一样有着悠久的历史。但是如今很少有人使用甚至知道竹笔，其原因可大概总结为两点：竹笔使用起来并不十分方便，其储墨的量和时间十分有限，和毛笔相比，显而易见的毛笔更为方便，因而其逐渐被淘汰；二、竹笔不同于毛笔是一种硬笔，其笔尖可任意削成所需的粗细，这也是其优势所在，在传统工笔画中也少不了竹笔，因其笔尖可比毛笔细致，硬笔也比软笔更好控制减少笔误。但这也是其劣势的根源，笔尖容易磨损造成使用的不便。在本设计中，我们旨在将竹笔的文化传承下去，同时对其缺点进行弥补，在传统的基础上创新，解决储墨和笔尖的问题。竹作为一种纤维植物，中通外直、坚硬挺拔，具有极强的吸水性，本设计的竹笔通过切削、钻孔、开槽，并利用竹节的隔膜在笔尖自然处理出储墨的墨囊，增加了书写的时间，提升了书写的流畅感。竹笔的外部则经过打磨抛光，使得使用时更加舒适。

显然，本产品的应用，不仅使得办公、学习更加方便又有趣味，而且在传递嘉院独特的校园文化内涵的同时，贴近校园生活，满足广大师生、校友等群体的需求也使得嘉院校园文创产业焕发新的生命力。

3 小结

本文创产品具有一定的嘉院文化特点，这款针对在校师生、毕业的校友、到访的客人这些群体的嘉院校园文创产品的设计承载着浓郁的嘉院文化内涵与核心精神品质，通过竹材质的使用将竹文化融入校园文化之中，也将竹的高风亮节一并寄予产品之中，真正满足了师生外出访问、国际交流馈赠礼品的需求，对校友回忆母校、热爱母校的情感方面也具有一定的渲染力，使得产品更贴近消费群体。

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一、现代社会需求下陶瓷文创产品的发展现状

随着国民对“幸福感”追求的与日俱增，文化产业成为国民经济的重要产业。文创产品在满足正常产品功能需求的基础上更加追求文化含义的表达、创意与美观。陶瓷是文创产品中的一个重要品类，热稳定性、光学性等特点使其在日常生活中广泛应用，不可或缺。目前陶瓷文创产品的发展已经较为成熟，由于陶瓷产品本身兼具实用性、功能性与艺术性，使其市场、技术、创意都有着极大的发展空间，所以市场上各种类型的陶瓷文创产品层出不穷，实用类器皿、工艺摆件等不断丰富着陶瓷类的消费市场。景德镇已经成为国际陶瓷文化的交流中心，真正做到了将地区旅游与文创开发相结合，不仅推动了传统文化的发展，还极大地推动了中国陶瓷文创事业的发展。但由于陶瓷材料丰富、价格低等，产品层出不穷，导致行业存在“基数大、质量差、价格低”等问题，使得这一行业的发展受到了极大的限制。陶瓷文创产品中最普遍的一类是“IP搬运工”，即将具有文化含义的平面图形简单地平移到产品上。这类产品创新性差，无法摆脱传统旅游纪念品的通病，过于追求独树一帜，缺乏对消费者需求的关注，不能融入大众市场。目前市场上的陶瓷文创产品虽然种类多、数量大，但在广阔的市场中还存在很大的弊端与局限，这也是未来陶瓷文创产品设计需要突破的地方。陶瓷文化是人类文明发展的重要见证，好的陶瓷文化产品可以推动文明进步，在精神层面影响整个世界，从而引导人们役物而非役于物。文创产品现在需突出的是“亲和悦仁”，好的陶瓷文创产品可以提升中华文化在国际上的感召力，为构建人类命运共同体贡献力量。

二、陶瓷类文创产品与博物馆文化的结合

随着中国综合实力的增强，文化软实力也成为发展的重中之重，文化经济的发展越来越得到重视。文创产品区别于传统产品，满足功能性需求的同时融入文化内涵，并且满足了大众的审美需求。博物馆作为文创文化表达最好的平台，市场前景越发明朗。在大的市场趋势下，产品设计方向以及宣传模式也尤为重要。

（一）现有博物馆陶瓷文创产品分析

1.故宫——“来自故宫的礼物”国内博物馆文创产品开发较为成熟的以故宫博物院为首，并设有专门的网络售卖专卖店。故宫文创最初是希望沉睡几百年的文物活起来，让大众喜欢上它们，最终打造出属于故宫的文创品牌，让故宫文物更贴合我们的生活。我们要有文化自信，而文化自信首先是要让更多的人看到我们的东西是怎么美好。苑洪琪说过，“让青少年从小就感受到我们的文化之美，不只是一种审美教育，更能增添平视世界的底气”。现有的故宫文创设计大体分为三类：一是将文物的纹样、形状等与日用品结合；二是属于IP类创作，将带有故宫特点的形象与现代的审美融合；三是借鉴故宫色彩，提取故宫特有的红、绿、金等颜色进行彩妆等文创设计。故宫博物院的文创产品种类繁多，涉及生活的点点滴滴，其中为陶瓷类产品设有单独的门类，以日用品及摆件为主。故宫陶瓷文创产品最注重提取IP、创意设计、消费者使用体验和工艺传承工匠精神等，在许多陶瓷产品上也都有体现。以“玉兔线香陶瓷香插”为例（如图1），设计师提取明代白玉十二辰之卯兔为产品的IP形象。兔为月宫灵物，东坡先生云“中秋月明，则是秋必多兔”，玉兔形象被赋予诸多内涵，视为祥瑞。这件产品将传统吉祥形象加以创新，将使用功能与创意完美地融合到一起。现在的故宫仍在延续“开门办文创”的思路。对于故宫文创，创新不只是一种技术手段，更是包含了对传统文化的现代解读，是历史与现代精神的结合。赋予文物灵魂，而灵魂需要附着于一个新的载体，而现代文创正充当着这个重要的角色。2.大英博物馆——文物的“第二次生命”大英博物馆对文创产品的开发已经走在了各大博物馆的前列。该博物馆的管理者曾说过：“购买文创产品是顾客与博物馆亲密交流、了解文物故事的一种方式，也是顾客自身对故事的再创造。”作为博物馆文创开发的先行者，大英博物馆已经意识到在物质丰富和精神需求高的现代社会，文创的开发更能延续博物馆带给参观者的体验感与共情感，这是赋予文物在博物馆之外的“第二次生命”。大英博物馆的文创产品开发主要遵循三个原则：一是选取文化认同度高、有代表性的文物，进行一系列衍生产品的开发，增加顾客更多的选择性；二是从单IP改变为双IP，将英国的城市特色与博物馆馆藏结合，带动整个城市产业链的发展；三是抓住合适的机遇提供相关的衍生产品。例如，在万圣节、圣诞节等节日开发相关主题的产品，为文创产品不断注入新活力。将三点原则贯彻到大英博物馆的文创开发中，即使博物馆的馆藏不变，但不断推陈出新，使得大众对大英博物馆始终保持新鲜感与期待。大英博物馆选取文化认同度高的馆藏进行文创开发，以最著名的“盖亚·安德森猫”为例，这一馆藏属于大英博物馆的明星产品，博物馆对其进行了一系列的衍生产品开发。例如，“盖亚·安德森猫”陶瓷杯（如图2），设计师将猫咪的形象卡通化，用简笔画的形式将猫咪的形象表达出来。将猫咪代表性的尾巴作为杯把，杯沿有耳朵凸起，其完美地将创意与实用结合在一起，并且保留了文物的辨识度。大英博物馆开发的“盖亚·安德森猫”风暴瓶（如图3），不仅与博物馆文化相关联，更是将创意与实用相结合。其全部材质为玻璃，透过玻璃观察天气，晴天时瓶内会变得清澈，多云时瓶内会有些许的填充物飘起，阴天时瓶内会变得浑浊，雪天时瓶内则会有结晶物。大英博物馆的创新性开发让文物也充满了温度。大英博物馆文创品牌是将文化宣传与商业开发巧妙地融合到一起，赋予冷冰冰的馆藏“第二次生命”，使其在日常生活中更平易近人。

（二）博物馆与陶瓷文创结合的市场发展方向

1.挖掘自身特点，发现IP价值博物馆陶瓷文创比市场上的普通文创更富有文化底蕴，创意最需要侧重的是与文化的结合。文物与历史更能使消费者对传统文化产生认同感与归属感。文创是走进生活的文物，是通过文字、色彩、故事、形象等艺术表达形式将文物带到身边，文物所特有的韵味与意义是其他任何产品所不能比拟的。将博物馆文创自身的优势放大，其才能够在市场上占有一席之地。2.准确的市场定位，注重消费体验文创是将几千年的文物与年轻人的生活结合到一起，消费者所需要的不是高大上的文物摆件，而是更加接地气、更加贴近生活的文化产品。消费体验是将消费者的使用感受放在首位，更注重美观与实用性。文创产品的开发一定要有清晰的人群定位，文创产品的设计也要符合大众消费者的审美。文创产品只有真正销售出去并满足消费者的需求，才是成功的、经得住市场考验的产品。

三、博物馆陶瓷类文创设计思路的研究

陶瓷经过几千年的创新与发展，现如今已成为日常生活中不可或缺的一部分。博物馆文创产品要充分考虑实用性，创意不能异想天开，而是要建立在符合实用需求的基础上，只有这样才能够使博物馆的文创产品走进大众市场。

（一）对文物内涵的挖掘与创新

当陶瓷文创产品的设计与博物馆相结合时，如何将现代审美理念与中华传统文化结合到一起才是在设计产品时所需要考虑的重点。在进行陶瓷创作时要充分了解相关文物的内涵，尊重文物原有的意义，保留其具有辨识度的特征。陶瓷文创产品只有真正地将文物的文化魅力表达出来，精准地输送文化特征，才能够实现文创的初衷——传播与弘扬中国文化，引起文化共鸣，激起观者对历史与传统文化的审美需求，从而提高产品的市场认可度。

（二）注重产品的实用性

好的文创产品归根结底是要走进生活、融入大众，陶瓷虽然已经出现在生活的各个角落，但在进行创作时也要考虑其限制性，材质是否和表现效果相匹配。现有的陶瓷文创产品已经不再局限于茶杯、碗碟等小的生活器皿，设计师将更多的目光转移到了陶瓷装饰品、首饰等领域。陶瓷产品在设计的过程中要考虑材料特性。例如，设计生活类等文创产品时，不仅要考虑产品的美观性、实用性，也要考虑抗摔、便携、耐用等方面。陶瓷产品的设计要坚持以人为本，遵循人体工程学的科学理念，将消费者的实用感受放在首位，在此基础上进行创新设计。

（三）产品摆脱象征符号和视觉元素

现有的博物馆陶瓷文创产品大多是对文物的外观及花纹进行提取，这样创作出的作品往往不能传达出文物真正的内涵，这也就是我们所说的“IP搬运工”。在陶瓷文创设计中要充分考虑“美”的概念，将参照物及图形、图案进行抽象化、概念化的加工，既能够将传统文化韵味表现出来，又能够体现时代的特征，赋予文创产品生动的灵魂，使其拥有独属于产品本身的气质。博物馆陶瓷文创设计不仅仅是与文物的结合，更要关注其真正的文化内涵，要通过设计将几千年前的历史文物与现代大众的审美和时代特征融合到一起，让文物走进生活，激发人们的历史认同感，同时也带动陶瓷工艺的发展。博物馆与陶瓷文创结合时，既要保证文物内涵与产品的结合，又要充分体现陶瓷工艺的特色，还要考虑能否融入大众消费市场，这也是博物馆陶瓷文创未来发展最需要关注的发展方向。

参考文献：

［1］［日］原研哉.设计中的设计［M］.纪江红，译.桂林：广西师范大学出版社，2010.

［2］彼得·冯·门施.博物馆学与经济管理学：敌人还是朋友？［J］.黄黎，译.中国博物馆，2007（1）：20-30.

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一、文创产品概述分析

（一）文创产品概述

文创产品，顾名思义是指文化创意产品依靠人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。随着我国经济的快速发展，物质水平的提高，民众已经从单纯地满足生活需要上升到有文化内涵、有创新意识的精神需求，需求的转变加速了创意产业的快速发展，国家也出台各种政策，大力扶持文化类产业。在这种新形势下，借助外界利好政策和平台，提升文创产品的品质尤为重要，设计作为产品的外在直观化的表现，更需要将文化创意融合进去，从而吸引顾客的眼球就是文创产品的内核。

（二）从文化角度分析文创产品

1.自然文化

文创产品要深耕独特的自然文化资源，在文创规划、研发、整体包装等各个环节都要重视凸显其产品的唯一性、稀缺性，做到人无我有、人有我变，只有站在巨人的肩膀上才能更快的进步，中华大地历史悠久、地大物博，值得深挖的自然景观、历史文化还有很多。那么现代文创产品设计就要站在中华大地的肩膀上发展，将文创产品与其结合、继承、发展和创新。

2.人文文化

文创产品要主动适应现代人群的品位，现代人崇尚高品质、年轻化和个性化，那么深入研究消费者的生活、文化和审美需求，告别单调与僵化，走向丰富与灵动，以更接地气、更深入日常生活的形象，真正使文化“活起来”。

（三）从互联网大数据和市场消费趋势分析文创产品

1.互联网大数据趋势

文创产品要积极拥抱互联网大数据技术和线上传播平台，在保持特色的基础上，积极利用现代营销观念和手段，让文创的“朋友圈”越来越大，让特色文化借助一个个卓越产品的载体“走出去”，散发独特魅力。将文化创意赋予生命，引领生活风尚。

2.市场消费趋势

因为互联网时代的飞速发展，现代人消费的趋势已经更加偏向于在网上“逛街”与购物，从最开始国外的亚马逊平台到中国的淘宝、天猫、京东和苏宁易购等大型购物平台的崛起，再到现在的抖音、快手等短视频直播平台，大批的“网红”“主播”直播带货已经成为一种现象和风潮。不管是怎样的手段，这种现象都说明了现代人的消费习惯已经是更加依赖于互联网的连接和宣传。而根据各个宣传和购物平台的大数据分析得出现代人不管购买日常生活用品、服装、饰品、电子和电器产品时，月成交量最高的都是那些设计感更加突出并且其中的设计元素更加符合潮流发展或更加清新自然的产品。例如在淘宝商城几家店铺中，通过对比餐具的销量得出，传统的纯白色的碗、盘等销量惨淡，月销售量只有几百甚至几十单，而带有设计感、文化内涵、潮流元素的餐具则可以达到月销量过万单。显而易见，消费者对于市场中产品的选择与消费趋势，更倾向于具有设计感的商品。

二、国内外文创产品设计现状

（一）国内文创产品设计现状

1990年以来，伴随着居民收入的显著增长，旅游业也迎来了一个高速发展的时期。旅游纪念品行业作为旅游消费的一个重要环节，在协调社会经济产业结构，促进城镇经济的发展，增加当地居民的收入，保护当地区域文化方面，起着至关重要的作用。[2]而在对旅游文创产品设计的不断探索中，发现市场中涌现出一些无名的品牌或者是小众的品牌，产品设计感不足、质量性能不过关和价格低劣等系列问题。从总体上来看，我国的现代文化创意产品行业和产品制造行业，仍长期处于高速发展初期，目前主要是由于产业发展不平衡、形态结构单一化、品牌没有自己的产业特色、经营规模严重失控等诸多突出问题，直接影响着当前我国文化创意产业的发展水平。20世纪90年代，中国引进了文化产业，也就是1998年文化部文化产业司正式成立，标志着当今我国的文化产业由被动走向了自发自觉。近几年，国内由于文化创意产品设计的快速发展，在国家政府扶持下，逐步组建并形成了一条较为有规模的文化产业链，国务院总理2014年初主持召开的国务院第十二次常务会议，研究了文化创意与产品设计行业的深度融合问题；决定制订推动各类文化艺术创造性单位的文化艺术创意商品研发的具体措施，致力于提升社会文明程度和国家的软实力。

1.以故宫博物院、杭州西湖系列文创产品为例

故宫博物院系列文创产品以及杭州西湖系列文创产品，都是充分体现文化且富有创新创意的产品，只有这样的产品才能打造出一个个“现象级IP”，获得市场和消费者的认可与青睐。卓越的文创产品，不仅能够成为“爆款产品”，也能成就“粉丝经济”，而且能够成为一个产业链，带动诸多上下游的相关产品，这就是文化生产力的价值所在。做大做强文化创意产业，关键在于产品设计；研究推广更多文创精品，核心需求在于“特色”二字。只有在设计上做足文章，让中国传统文化与现代创意碰撞出美丽的火花，文化创意产业才会开辟出转型升级的新天地，特色文化的弘扬与传承才会在市场上走出新天地。

2.以腾讯公司“英雄联盟”衍生文创产品为例

从腾讯的企业角度来看，在中国大陆上市的公司中最具有发展潜力的项目就是互联网和文化媒体两个板块；腾讯不仅将网络和娱乐板块做到国内最强，更是从旗下具有代表性且人气较高的游戏、虚拟人物当中提取元素，将其形象加入文创产品的设计中，如英雄联盟衍生产品，包括人物、道具、logo，色彩等在内的元素融入电子产品的设计中，并赋予其故事性，这也正是当前的文创产业发展的现状。

（二）国外文创产品设计现状

西方国家自20世纪四五十年代就已经开始发展传统的文化和教育产业，其中比较早期的国家主要是英国，发展最好的国家之一是美国。在许多西方发达国家，文化和旅游产业都已经发展成了一个支柱产业。比如英国的传统文化产业可以说是在世界上是仅次于金融行业的第二大产业，也可以说是世界第二大进出口的文化产业国家。整体而言，西方国家的文化创意产业相较于我国而言发展起步较早，比较成熟，并且已经形成了极具地域特点和独具风格的品牌化效应。

1.以法国路易威登为例

目前，全球的大多数消费者都非常喜爱法国LV品牌商品、香水以及红酒，究其原因，主要是其不仅能够充分体现法国的传统与文化，而且能同时满足现代消费者的心理需求。1896年，路易•威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。从设计最初到2013年，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚经典。

2.以日本的动漫产业衍生产品为例

日本的动漫产业是日本设计师很大一部分文创产品的原型和灵感来源，如近几年兴起的“熊本熊”形象系列及《鬼灭之刃》漫画形象系列，而这些元素系列就应用在了生活用品及旅游商品当中，这些系列商品已在世界上成为炙手可热的商品，并且价钱被一度炒到不可思议的地步。在对日本的文化元素进行深入的研究和分析之后，带来的直接效果便是了解到了整个日本的意识形态是对文化创意产业的重视和创新。2018年，日本文化产品行业的从事人员就已经达到了超过350万，位居世界第一。

三、文创产品设计法

上述国内外案例从不同程度上运用了一些设计方法，创新是设计的本质也是终极目标。那么如何运用设计法进行创新就是设计中最值得思考的问题。

（一）头脑风暴法

头脑风暴法是一种让灵感思如泉涌的方法。它的基本思路是通过组织不同领域但思维活跃的人，来向其提出设计的主题并鼓励其提出客观的想法或思路且规定只允许补充别人的想法而不可否定或批判，立志于构成新思想的联合。往往通过这种方法得来的信息是最原始的信息和灵感，而将这些纷乱的信息通过设计师有效地整合重组，再利用自身的专业知识进行分析筛选后，最终得到更多的创新设计思想。

（二）实质分析法

实质分析法是设想方案的本质进行推展、扩散研究的一种方法。例如：现要设计一种盛调料的工具，首先不查找和参照已有的盛装容器和使用方法，暂时抛开“调料”的问题，从动词“装”“倒”的概念出发、进行实质性地分析、同时列出“装”“倒”的多种方法，如瓶装、罐装、袋装、盘装等等，然后再将以上的方法具体到装调料的问题，从而受到启发。

（三）逆向思维法

逆向思维法是“从反面设想的思维方法”。这种方法要求设计者在设计过程中通过反向的思考来打开思路。任何的人类思想都存在正反两种形式。一般来说，正向思维是人们习惯性地思考、思维模式。而逆向思维则是与惯性思维相反的一种思维方式。例如广告的宣传，正向思维通常是宣传产品的优点和亮点，那么通过逆向思维法来思考的话，如某乳制品广告就宣传：产品某种微量元素的处理不够完美等，因此对这批产品停止发售。这样的思维方式和宣传方式就会使消费者更加容易产生信赖感。再比如说人们的日常生活中的惯性思维是“人走，路不走”，所以人们通过这种思维发明了自行车、汽车等交通工具，可通过逆向思维的方式来思考，“路动，人不动”，这样就发明设计了传送带和自动扶梯。

（四）仿生设计法

仿生设计法是大自然给予人们的一种创新设计的方法，神奇的大自然创造了许多鬼斧神工的东西，启发人们发明了许多的产品，如仿照鸟类羽翼发明的飞机机翼，仿照鲸鱼外形发明的潜水艇形态，还有仿照瓢虫外形设计的甲壳虫汽车等。仿生设计法并不是单纯地对生物外形的模仿，而是在模仿的基础上进行创新，是要对自然界的动植物的形状、结构、功能和肌理进行研究，从中得到启发从而产生创造力并形成新的产品。

四、基于紫荆花元素的现代文创产品设计

文创产品的设计创意及设计手法有多种方式，以人物、动物、植物、图腾和传说故事等都可作为创意元素，以植物中的紫荆花元素为例，可以从其“寓意”及“形态”入手，采取紫荆花元素与视觉符号结合的设计策略，总结一种抒发紫荆花的人文情怀、产品功能或地域特色等为主要内容的紫荆花纪念品设计。

（一）将紫荆花元素的寓意和形态结合现代文创产品法进行创新设计

1.取其意

紫荆花花瓣分为5瓣，可寓意家庭兴旺和多子多福，而花叶叶端分为两瓣，而叶柄又合并在一起，寓意家庭和睦、幸福、团员、美满。其中美好的寓意也将成为在设计过程中的创意点。

2.取其型

紫荆花花型与大部分的花型不同，一般的花朵形态多为对称分布，而紫荆花分五瓣且花瓣并不完全对称且边缘呈现一种优美的曲线，现代人对产品的审美与多年前的不同，更喜欢简单、明了且不失美感的设计，因此紫荆花的花型就有了充分的故事性和可塑性。

（二）利用现代文创产品设计法对紫荆花元素进行创新设计

结合国内外成功案例，对紫荆花寓意和形态的分析中可以得知，这种融合不仅具有可行性并且是一种具有创新性的思路。通过前人对紫荆花的解读，为人们结合现代的思维进行整合和思考提供了基础。

1.利用实质分析法结合紫荆花元素进行创新设计

如利用实质分析法对紫荆花元素进行设计创新设计的调料罐。调料罐的实质就是盛装与倾倒，从功能性入手设计出契合“盛”与“倒”的器型，在进行产品形态设计时，将紫荆花花叶分为两瓣，但底部却连接在一起，将其与调料罐的设计加以融合，就产生以紫荆花花叶为基础并进行变形美化等创新设计处理，从而设计出集“装”“倒”、紫荆花花叶和调料容器结合的容器外形构造，实现以实质分析法对紫荆花元素文创产品的创新设计。

2.利用仿生设计法结合紫荆花元素进行创新设计

如利用仿生设计法对紫荆花元素进行创新设计的餐具套装。紫荆花的自然形态呈现一种渐变的紫红色或纯白的色彩，花型分为5瓣，结合其原有的色彩和形态，创新设计餐具的外观形态，仿生设计法在餐具中的运用，能呈现一种独特的表现形式，使餐具并不单纯地具有功能性，而是更具有文化价值和美学价值。

五、结语

在产品设计的过程中，首先，要充分认识和了解当前的市场需求，对产品做一个合理的定位，以此来分析其市场需求；然后，要更加充分研究产品设计的基本内涵和其特点；最后，从产品设计的方法上，充分考虑文化和设计方法融合后的优势和特点以及市场前景，提出完整的设计方案。文创产品的设计并非单纯体现功能价值，更应包含特定的情感价值及审美价值。

参考文献:

[1]巴典曲查.文创产品：“特色”是核心需求[N].日报(汉),2021-03-01(005).

[2]郭万超.当前我国文化创意产业的发展现状和问题[EB/OL].

篇10

两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA(经济合作框架协议及服务贸易协议)签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。

(二)两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成

大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。

(三)两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善

两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。

(四)两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别

大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。

(五)两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短

根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。

二、两岸文创产业合作发展的对策分析

全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论(也称为“比较优势贸易理论”)是大卫•李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题;而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下:

(一)拓宽合作领域，引导投资多元化

文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。

(二)加大开放力度，交流机制规范化

东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。

(三)发展文化旅游，文创园区集群化

文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。

(四)改善投资环境，行政程序简便化

目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。

(五)依托高校合作，文创人才精英化

两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”，将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。

篇11

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.002

文化产业范畴是和第一、二、三产业交叉融合的，文化可以渗透到各个产业，从而提升其价值，引领潮流，带动发展。在当前全球化红利衰退形势下，发展文化产业可以带动整体经济上升。当前锦江区文化产业发展面临抵御风险能力差，创意同质化严重等现实矛盾。如何借助互联网金融的快风，撑托起文化产业发展之帆，对于解决文化产业在快速发展期出现的问题具有重要意义。

1 成都市锦江区文化产业发展现状

1.1 文化产业增加值占GDP的比重不断提高

近年来，锦江区文化产业发展势头良好，表现在产业增加值不断提高，占全区GDP的比重不断扩大，对地区经济增长及产业结构调整转型的贡献作用越来越显著。文化产业增加值从2013年的110.42亿，提高到2015年的约150亿元。文化产业增加值占GDP的比重从2010年的16%，提高到2015年的约19.4%。文化产业规模壮大，经济战略地位的逐步攀升，具有较大的发展潜力和前景。

1.2 文化产业重点领域稳定发展

文化产业按行业门类主要分文化产品生产和文化相关产品生产两大类。文化产品生产类企业是最大的领域，属于锦江区文化产业的主要支撑。据2014年经济普查资料显示，锦江区文化产品生产类企业共有699家，占全区文化产业单位的73.50%，营业收入为1683亿元，占比达88.44%。而以工业设计，时尚设计、建筑业设计等为主体的设计产业正加速发展，从而带动了整个产业的迅速发展。

1.3 文化产业新兴领域发展不断提高

工艺美术品的销售是锦江区文化产业重要组成部分，2013年，工艺美术品销售单位达59家，营业收入达到17.2亿元，占文化创意总收的8.81%。该领域主要涉及黄金及珠宝工艺品销售。同时，锦江区是商贸区，人流、物流较为集中，文化休闲娱乐业在近几年里得到迅速发展，总体规模日益壮大，2013年文化休闲娱乐业共有单位有108家，实现营业收入1.1亿元。

2 成都市锦江区文化产业发展存在的问题

2.1 企业经济贡献不足

与北、上、广、深的文化发达城区相比，锦江区文化产业还处于发展初期，在一定程度上呈现“散、小、弱”的特点，对区域经济的贡献度大的龙头企业偏少，4A广告企业数量停留在个位数。以北京朝阳区为例，共有41574家文化企业，2012年地方经济贡献达80亿元，单体企业地方贡献为19.24万元；而全区单体企业地方贡献仅为6.7万元。

2.2 品牌效应不足

从事文化创意领域的企业中，中小企业多，规模小，效益低，企业自主创新能力有限，产品科技含量低，企业竞争力薄弱，开发模式过于单一，重点打造以商贸业和休闲服务业为主的文化产业，尚未对旅游纪念产品、知名品牌构建全产业链，资源有效利用率不足，没有形成具有核心竞争力的品牌企业和品牌产品，难以带动整个行业的发展和整体水平的提升。

3 互联网金融下锦江区文化产业发展新趋势

3.1 解决文创企业融资――互联网金融协助文创企业抵御风险

近年来，互联网金融这一新兴业态进入高速发展期，有效缓解了金融市场的信息不对称问题，也大幅降低了企业的交易成本，为文创企业融资迎来了“春天”。在互联网金融中，P2P和众筹掀起了一场新的融资模式风暴。从2013年中国网贷公司地区分布数据来看，四川省网贷公司所占比率为4.21%，相比广东（2331%）、浙江（19.66%）等地而言比较低。由于缺少充足的资金支持，加之政府投资力度难以维持文化产业迅速发展带来的资金缺口，就造成了锦江区文创企业难以抵抗资金断裂带来的风险。故政府应扶持P2P来扶持锦江区文化产业发展，在保证网贷安全性的同时，为文创企业提供P2P网贷绿色通道，以构建文化产业资金风险抵抗的防线。而众筹模式的兴起打破了传统的融资模式，资金的来源者不再局限于银行等渠道，而是来源于大众，开创了人人皆可成为投资人的新模式。在2015年最受欢迎的10种众筹活动中，社会事业（274%）、商业和企业（16.9%）居前两位，这比较符合锦江区文化产业发展的实际。通过众筹模式，既能降低文化产业融资成本，又能降低由于投资周期长、市场前景不确定而带来的资金流动性风险。

3.2 打造文化品牌大项目――互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化

互联网金融具有的跨地域特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应，可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化，打造独具特色的巴蜀文化品牌。具体而言，一是以区内各大旅游点为支撑，如三圣花乡、塔子山公园等，深度挖掘其文化内涵来开发产品；二是利用锦江区丰富的次生文化，诸如茶馆文化，打造民俗文化品牌，集传统和现代改造，赋予其新内涵；三是打造文化工艺设计品牌，结合四川传统的川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术，形成具有地方特色的文化艺术品牌。

3.3 激发文化消费需求――互联网金融促进文化产业蓬勃发展

由于互联网金融覆盖面广泛，对刺激文化消费需求有极大的促进作用。首先，壮大了消费者队伍。互联网金融突破了地域限制，使广大消费者能够以更加便捷的方式获得金融产品和服务。同时互联网金融利用现代信息技术的优势和创新的金融模式，为广大消费者提供了更多可供选择的金融产品和服务，并降低了消费者获得这些金融产品和服务的门槛；其次，缓解流动性约束，增加消费需求。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷等方式，增加消费的便利性和即时性，改善消费环境，增强文化产业经济增长内在动力；最后，增加消费者的财产收益，并通过财富效应扩大消费需求。传统金融机构的理财服务主要是针对收入较高人群，门槛较高；而互联网金融模式的出现改变了这一状况，为普通消费者提供一种低门槛、标准化并且具有规模效益的金融产品和服务，不仅增加了普通消费者的财富收益，还增加了人们的消费需求。

在互联网金融解决锦江区文化产业面临的诸多现实问题的同时，更多的是要修炼文化产业的内功。在互联网金融下，进一步挖掘深层次的文化底蕴，找准互联网金融与文化产业的契机。在发展文化产业的同时，要突出人的主体价值，多思维、全方位开发消费者的内生性需要，忽视人的价值的文化产业只能是空洞的市侩娱乐，而不是文化的进一步传承与创新，突出人的主体向度也就成了未来锦江区文化产业发展的趋势。

参考文献

[1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下文化中小企业的融资[J].学习与探索，2014，（06）：2526.

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《经济》：“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品牌在2015年文化产业洽谈会上赢得了众多消费者的认可，能否为我们介绍一下“MAITRIX PHOENIX”品牌的理念？

于建华：“MAITRIX PHOENIX”是宝铼国际股份有限公司旗下文创品公司，全系列商品设计元素来自于法国国家造型艺术国民议会CNFAP会员（也是唯一的华人会员）陈金龙先生创作的抽象画作。画作是亚克力与颜料相结合，中国元素龙凤呈祥与色彩元素相结合创作的抽象派油画。将画作所透漏的利落线条、细腻精致的笔触运用在鞋面、衣服、挎包、丝巾等文创品上，建立自己品牌的独特与唯一。

“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品作品都来源于意大利设计总部，并在处理鞋面、挎包过程中，运用天然皮革作为基底，纯手工制造，将整幅抽象画作以单独的方式做裁切，且每支鞋都是不同的。这是基于对品牌品质的执着，也符合了艺术家的人生哲理――每个人都是独特的。

虽然动辄上百万的高端艺术品很难亲民，但“MAITRIX PHOENIX”文创品却打破了这种隔阂。“MAITRIX PHOENIX”真正的意义在于通过创作品牌，丰富大众生命色彩，让随时可穿着走的艺术，为世界带来不凡的品味和正能量。让大众感受到不受拘束、独特大方的表现，让别人无法定义的抽象艺术想象空间自由且广大。

《经济》：您认为优秀的文创品牌应具备哪些必要条件？

于建华：既要“好看”，又要“实用”。现在的消费者已经不满足于仅是简单地将艺术家的作品印刷在日用品上，而是根据设计感与实用性来选择自己真正需要的艺术文创品，有设计感的艺术文创品并不是将图像进行单纯的复制与粘贴，而是包含了设计师对生活和艺术的体验，其匠心独运将每一件设计制作出的艺术衍生品都赋予深刻的文化内涵。

以获得联合国认证的“MAITRIX PHOENIX”品牌克什米尔羊绒围巾为例，其不光色彩丰富多变，且做工质地也是一流，具有很强的实用性。一款真正能够热销的艺术文创品正是要有很强的实用性，否则，最终还是会被大众所遗忘。

文创品应与市场相结合

《经济》：市面上艺术文创品大部分价格“高冷”，让众多爱好者望洋兴叹，那么艺术文创品到底好不好卖，如何吸引更多的消费者？

于建华：文创品好不好卖，要取决于消费者的消费能力、审美意趣和品牌产品质量。

首先，一款具有设计感并具有实用性的艺术文创品的确让人爱不释手，但过高的价格却让一些艺术爱好者望洋兴叹。这导致大量仿版和山寨版的涌现。但就我看来，那些仿版就像是一个看似美味却用了廉价人工奶油的蛋糕，充满了化学香精的味道，让人食欲大打折扣。同样“MAITRIX PHOENIX”品牌都是意大利纯手工制造，但如果价格定得过低自然就要压缩成本，会造成艺术文创品的粗制滥造。那这与仿版的文创品还有什么区别？无论多么具有设计感和实用性的艺术衍生品，如果质量不过关则很容易造成消费者的流失。

其次，近几年衍生品市场逐渐热销，除了衍生品种类和形式上的完善，消费市场也在不断扩大，其主要原因是国人的艺术素养不断提高，大都追求符合自身个性的产品。稍有经济实力但又对一些天价作品望而却步的藏家则会根据自己的兴趣选择既“好看”又“实用”的文创品。

再次，归根到底，艺术文创品好不好卖取决于该文创品的设计感和实用性。近几年艺术文创品牌大量涌出，但真正能够在残酷的市场竞争中存活下来的，只有打造出高品质、具有自主创新品牌的艺术文创品。商家应该保持一颗理性之心，让艺术文创品不光成为商业吸金的手段，还能够带给消费者关联生活的艺术语言。就像“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品店推出的鞋、帽、裙、丝巾等产品，既满足了女士的爱美之心，同时也昭示了佩戴者的艺术审美倾向，既提升了个人气质，又有流动展示的效果。

优秀的艺术文创品将成为“美味的蛋糕”

《经济》：文化部、中国拍卖行业协会的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额只为180亿元，那就说明我国的艺术文创品市场目前出现“10%”的尴尬。是什么原因造成了当前整个艺术文创品市场的这种尴尬？是否遭遇到了瓶颈？

于建华：我认为出现此种情况的主要原因在于，其一，销售渠道不够多样化。目前，我国文创品销售处于“两条腿”走路的状态，一方面通过画廊、展览会向外销售原创作品，另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术文创品，基本上都是小规模动作，利润空间和销售渠道有限。但随着人们对艺术的认知度，单一的实体店营销渠道已经不能满足市场需求，所以艺术文创品应打破依附于各大美术馆博物馆存在的形式。

销售是一个互动的过程，渠道的单一不仅制约了互动的发展，还会影响到公众消费习惯的培养。所以我认为要通过和专业的公司合作，逐步走向产品、生产、品牌、消费热点等多元化的发展才是唯一的出路，从而进一步拓展销售渠道。