花艺的意义范文

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篇1

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

篇2

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02

压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。

一、压花艺术课程设置必要性

1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。

2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。

3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。

4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。

二、压花艺术教学中存在的问题

1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。

1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。

2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。

3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。

三、教改创新与建议

1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。

2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。

3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。

4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。

四、结束语

随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。

参考文献：

[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[M].北京：中国农业出版，2009.

[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.

篇3

中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。

篇4

真实姓名:易柔君

工作:博林花艺公司

爱好:养花、茶道

认识柔姐姐是在一场婚礼上,她是新娘子的“娘家人”。第一眼见到她,我简直不敢相信这位气质优雅的女子已是两个孩子的母亲。

后来我发现,这婚礼酒楼里的种种花草,无论是高大葱郁的盆栽,还是餐桌上错落有致的插花,甚至捧在新娘手中精致可爱的花球,竟都出自柔姐姐之手。与她聊天时得知,原来她是成都一家花艺公司的副总,在花艺、茶艺方面都有颇有研究;甚至因为花艺,她才跟当时的知己,也就是现在的老公缘定今生。我不禁想,可以把兴趣、事业和爱情三者都融合在一起,柔姐姐可说是当之无愧的“花艺达人”。

这时,柔姐姐的老公在一旁笑着说,“我是用花把她骗到手的!”看着两人的浓情蜜意,我这不禁对当初“骗”柔姐姐上钩的花充满了好奇。柔姐姐笑了一阵,说其实那不算花,是文竹。

文竹――花语:“永恒”

文竹是“文雅之竹”的意思。其实它不是竹,只因为它叶片轻柔,常年翠绿,枝干有节,像竹子一样姿态文雅潇洒,所以唤作文竹。

据说,当初柔姐姐的老公表白时,就是挑了一盆非常雅致的文竹送给柔姐姐,说文竹似柔姐姐的优雅清丽,胜过凡花俗草。据其他亲友的野史版说,当初柔姐姐的老公自比君子,堪似文竹,送文竹给柔姐姐就相当于把自己也送了过去。

听柔姐姐说,文竹的花语是“永恒”,可能这也是他们两人用文竹定情的含义之一吧!柔姐姐向我介绍说,在赏心悦目之外,文竹的消毒杀菌的作用也很可观,放在案头不失为一种好的选择。

贴心提示:文竹里含有的植物芳香有抗菌成分,可以清除空气中的细菌和病毒, 在夜间除了能吸收二氧化硫等有害气体外,还能分泌出杀灭细菌的气体,减少感冒、伤寒、喉头炎等传染病的发生,可以说是消灭细菌和病毒的防护伞,另外,文竹还能调节精神抑郁,情绪低落呢。

听了柔姐姐的罗曼史,我也不禁想捧一盆文竹回家了。但是听柔姐姐说,如果是住的是新房子,特别是刚刚装修过的,那么最好再摆一盆吊兰。

吊兰――花语:“无奈而又给人希望”

乔迁新居是喜事,可是大家都知道,新房装修带来的甲醛会致癌。作为一名花艺达人,柔姐姐告诉我说,吊兰是吸收甲醛的极好选择。

吊兰的花语是“无奈而又给人希望”,把这个意义延伸开来,用在刚装修过的新房子里刚刚合适:装修带来的有害气体让人无奈,但是吊兰可以给人希望,带来健康。

家中老人也常说,“家种吊兰,污鬼胆寒”。也就是说,家里种些吊兰,有害的气体,也就是“污鬼”就会远离你。

吊兰是净化室内空气最好的植物,室内80%以上的有害气体都可以成为它的“囊中物”呢!除了甲醛,我们室内电器、炉子、塑料制品、涂料等也会散发出来的一氧化碳、过氧化氮等有害气体,复印机、打印机所排放的苯,尼古丁等等,吊兰都可以在一天之内,将它们吸收并输送到根部,分解后作为养料被吸收掉。

吊兰不仅好处多多,还相当美观,叶片细长柔软,婉约可人,似花朵,又如礼花四溢。

贴心提示:在一间约10平方米的房间内,只要有一盆吊兰,就相当于安装了一台空气净化器,足以抵消有害气体带来的负面影响。以此推算,如果您家是50平米,那么最好放5盆吊兰,放在打印机等旁边可以很好地吸收浊气,刚装修过的新房尤其推荐。

除了空气中的有害气体外,我们周围还有一些东西会影响我们的健康。柔姐姐说,这其中她最警惕的就是射线。除了手机、电脑,很多电子产品都会对人产生影响。但是,想要完全脱离这些产品也是不现实的。于是,柔姐姐又祭出了自己的花草妙招:让仙人掌把辐射吸收掉。

水培仙人球――花语:“刚柔并济”

仙人掌原本是在日照很强的地方生长,所以吸收辐射的能力特别强。如果在计算机旁放置一盆仙人掌,那我们受到的辐射自然就少得多了。而且仙人掌类体积小、耐旱、不需要精心打理,观赏价值又高,因此非常适合居家栽种。

柔姐姐自己在电脑旁放的就是水培仙人球,用水养,不用泥土,更清洁环保,看起来也更高雅。在水里放几条非常小的小草鱼,既可以观赏到植物白嫩嫩的根系,又可以看到那游戈于根系间可爱的小鱼。

传说这种仙人球是水做的女子,上帝觉得她太柔弱,怕她受伤害,就给她穿起了盔甲。所以这种仙人球的花语就是刚柔并济。这种仙人球有种媚而不妖的感觉,如果送给女子,是最合适不过了。如果是想送给男士或者长者,那么可以送另外一种仙人球――金琥。

金琥――花语:“帝王气,镇宅宝”

“金琥”球体碧绿,全身披金黄色硬刺,顶部有金黄色绵毛,非常美丽富贵,培养成大型标本球更显帝王之气。柔姐姐说,除了成功男士、长辈等之外,要是有商店等需要,她也会推荐这一种。不需要特殊打理,仍然会长得气势堂皇。

篇5

面花在现代社会中用途的改变

社会在进步，面花发展到现在，用途也发生了一些变化，集可食、可看、可观、可用于一身。面花刚出现的时候是以食用为主，祭祀为辅。由于人们观念的更新，现在面花作为节日食品和风俗信仰的象征作用正在慢慢减少，而作为礼品、纪念品等民间手工艺品的成分在渐渐增加，也就是说“看”的成分在日益增加。在“看”的成分增加后，人们对面花的要求也发生了一些变化。以前对做面花的面、火候、制作手法、色彩、造型等有严格的标准，但对它的保存期没有过高要求。当它的用途改变后，人们对它的保存要求有了进一步的提高。面花的一些固有特点让其在被长期保存时出现了一些问题。面花是一种流传已久的农耕文化的产物，随着社会生存环境的变化，其作用已经由过去的“吃”转变为“看”，捏面花的手艺也渐渐成了稀罕手艺。

面花发展存在的主要问题

第一，发展规模有限。面花的生产主要在乡村进行的，过去大部分属于家庭式、作坊式生产，分散且不成规模，受益人群少，尚未成为一种行业。

第二，市场小、发展慢。面花的大部分产品主要被用于满足农村群众风俗需要，少部分被用来满足旅游景区爱好者的购买需求，数量少，产品销售市场空间比较狭窄。

篇6

注：本文为陕西省教育厅2011年人文社科专项《明清移民与陕南民间美术嬗变研究》的阶段性成果之一（项目编号：11JK0371）。

陕南地处秦岭和巴山之间，位于长江最大支流汉江的上游，当地妇女用土织布机将棉线织成布，再将土布染成青色、黑色，挑花民间艺人便在白色、青色、黑色等土布上穿针引线挑出精美的图案。陕南民间挑花2009年被列入陕西非物质文化遗产保护名录。

陕南民间挑花概述

陕南民间挑花，又称“挑花绣”或“十字绣花”。它是一种手工刺绣，因产地以城固县、西乡县、石泉县、洋县为主的陕南各县而得名。陕南民间挑花艺术，是世世代代留传下来的,明代即已广泛流传，在城镇已出现了“闺阁家家挑绣棚，妇姑人人习针巧”的兴旺景象。据城固县志记载：城固，民“勤耕织”而“善种植”，以至于乡间也“家家养蚕，户户绣花”。陕南民间挑花多是在白色、青色、黑色、红色等色彩单一的土布（底布）上采用色彩和底布色彩在明度、色相有对比的棉线和丝线。土布的染料基本上是就地取材，多是采用植物性染料，如靛蓝、红花、紫草、石榴子等。陕南自古物产丰富，经济发达，为当地村姑农妇挑花装饰自己的生活提供了良好的条件。

陕南民间挑花艺术的外在形式

陕南民间挑花艺术的外在形式不但具有鲜明的艺术特色,更富有强烈的装饰意味和象征意义,看似不合逻辑、不真实、不合理的图案,在当地妇女的手中均变得活灵活现、别有趣味,常见的外在形式有团花、折枝花、花篮和角花等。英国艺术家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系的组合，这些审美地感人的形式，称之为‘有意味的形式’。”[1]挑花的美不仅体现在它浓郁的装饰味道，它更是一种“有意味的形式”。

团花是陕南民间挑花艺术的重要形式，一般呈现出圆形的纹样。团花属于轴对称图形，主要结构线均从中心向四方或八方发散，呈献出“十”、“米”结构，团花图案以中心为主花为轴，左右均衡相互对应，结构严谨，图案呈现出端庄大方、朴实无华的美感，它虽形成了一种严格的格局，但也不排斥其他适应造型的图案，如“连（莲）年有余（鱼）”、“牡丹团花”等图案，不受“十”、“米”结构的约束，收放自由，生动活泼，动感强惹人爱。团花是中国的传统装饰图案纹样，一般是一种或多种交织在一起，运用对称、重复、均衡、几何等形式美法则构成美丽大方、浑圆饱满的图案。团花图案呈现出规整中富有变化，发散中又有聚拢的审美感受，初看是繁花似锦 ，再看却是花中有花，花中有意，意蕴丰富。

折枝花是平衡式单独图案形式,结构上呈现出较柔和、舒展的状态，不受外形的制约，富有较强的韵律感。多用于床围、帐檐绣品,常用七至九个折枝花构成,并用边缘纹样环绕，重复出现富有美感。有的折枝花之间点缀飞蝶、禽鸟,互相穿插甚是活泼,大都配置均匀、疏密得当、结构流转生动。

花篮实际上是团花的格式演变而来的,以果卉为主,通常用石榴、佛手、桃子、等组合,一件绣品上往往七至九个花篮,每一个单独图案形态各异,但都由近于几何化了的花篮来统一,式样丰富,颇有喜庆意味。大件作品中有动植物组合,比较写实的装饰构图,有点“写生花卉”的效果,画面里有仙鹤、花草、树木形象惟妙惟肖,通体摆布均匀,枝干穿插自然,充分发挥了线的律动和造型的概括提炼,效果格外清新别致。

角隅花纹是用来放在边角地方的弱势花纹,常见于手帕、包袱等的四角并与中心的主体团花相呼应,虽身处边缘,却起到了衬托主体、渲染气氛的作用。

陕南民间挑花艺术的内在意味

“一种艺术样式的生成，其背后附着的往往是当时社会和民族的文化积淀和民族心理”。[2]陕南民间挑花图案符号承载着当地民众的文化观念，蕴含着求吉纳祥、生存繁衍等心理诉求，是研究当地民间风俗、社会风貌的活化石。

1.体现阴阳学说“天圆地方”观念

中国传统文化，博大精深，阴阳学说乃其核心和精髓。阴阳学说，具有朴素的辩证法色彩，是我国先哲们认识世界的思维方式，几千年的社会实践证明了它的正确性“天圆地方”是这种学说的一种具体体现。应用在陕南当地民众家庭中的床围、帐檐、枕巾、罩单等地方挑花大多采用五或七个团花图案给人以相当的视觉冲击力。整件作品以中心花为主体，各团花之间不连续，点缀散点、角花，使画面主次分明，虚实相托，组合美观大方。配置相应的角花，加上边缘纹样，整体效果清爽精巧，给人质朴而健康的美感。圆形的团花与长方形的单沿、帐沿相配，是中国传统文化审美观的典型体现，每幅作品团花五或七的单数也遵循了中国传统“天圆地方”的阴阳哲学观念。

2.蕴含五行思想“五方”意识

陕南挑花造型中最典型的图案要数“五果花”。五果花指的是五种果实——桃、石榴、金瓜、佛手、柿子和五种花——莲花、牡丹、、桂花、柿花(蒂),将这五种果实和五种花进行平面化的组合,往往以果为主,花为副,花在果内,凸显人们在农耕中追求果实大丰收的意蕴,具有浓厚的当地民俗特色。在当地民间，“五果花”造型与民间婚俗紧密相连。石榴、莲花代表西方，意喻子子相连；桃子、牡丹象征东方，寓意富贵；佛手、代表南方，寓意长寿；柿子、柿蒂象征北方，意喻事事如意；金瓜和桂花居中，寓意福贵。陕南民间挑花图案中这种层层引申的重叠构成“五果花”图,是又一新的发现,它似像非像,借物传情, 与西方美术求真写实的直接表现相比较, 显得东方文化含蓄而内容无限, 文雅而耐人寻味。[3]

3.追求延年益寿的观念

在中国传统民间文化观念中，延年益寿是人民普遍心理追求。《尚书·洪范》中记载，“五福，一曰寿、二曰福、三曰康宁、四曰修好德、五曰考终命”其中即第一要义就是“寿”。陕南民间除了用文字来表达延年益寿的文化观念外，更多的是在借象征物来表现对延年益寿的追求，如鹿、鹤在古人心中是长寿之物，松柏为常青之树，因此被用作延年益寿的象征，以鹿、鹤组成图案称为“鹿鹤同春”，鹤与松树组成图案称“松鹤延年”。陕南民间挑花艺术同样具有趋利避害的文化内涵，不同年龄、不同身份的人所穿戴或所使用的绣花用品也有所不同，老年人常用“福、禄、寿”为主要题材的绣品，以表达祝愿老人健康长寿的吉祥寓意。

4.留存生殖崇拜的遗迹

生存繁衍是民间美术的主题涵蕴，更是人类延续的最基本需要。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的观念是民间美术的哲学基础，更是人类追求生命繁衍意识的哲学升华。闻一多先生在《神话与诗》中指出，“‘莲’谐‘怜’声，这是隐喻的一种，这里是以鱼喻男，以莲喻女，说鱼与莲戏，即说男与女戏”。闻一多先生还指出鱼作为“匹偶”、“情侣”的象征，乃源于鱼的“繁殖功能”。陕南民间挑花艺术中表现祈求子孙为主题的图案很多，如凤戏牡丹、龙凤呈祥、并蒂莲花、鱼戏莲、莲生贵子、石榴花开、鸳鸯戏水等，象征婚姻和谐、期望家庭幸福美满、子孙满堂的传统观念，可以看出是生殖崇拜遗留下来的痕迹。

小 结

陕南民间挑花艺术是当地挑花艺人在丰富农闲生活时根据在陕南独特的生活环境中对事物的认知方式和和感知程度来装饰自己的生活，表达美好意愿的载体，有着深厚的历史文化积淀，是当地民俗生活状况的缩影和社会风貌的活化石，它以独特的形式蕴含着当地民众的民俗信仰、审美心理和价值观念。通过陕南民间挑花艺术的外在图案形式与内在审美意味分析，让我们感受到陕南民间挑花艺术在表达当地民众情感、审美心理的同时，还渗透着当地的民间文化观念。它以可以感知的图案的形式，传达视知觉层面的审美与愉悦的同时也折射出精神层面的寄托与满足，至今仍在装饰、影响着陕南当地民众的生活。

参考文献：

[1]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京: 中国文联出版公司,1984,41.

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与花结伴近半生的高意静“从不作没有花的策划”，她对花的感触也颇多：“人的一生都离不开花。出生、生日会、上学、毕业典礼、新工作、升迁、结婚、生子……我们都会捧去一束花或者收到一束花。这是要表达什么?爱!”她说，策划和设计是她要做的事，花是展示的方式，唯有爱才是真正要表达的灵魂。

“注定要做护花的园丁”

ES：在台湾你被称为婚礼策划师、宴会策划师，同时还是花艺设计师、活动设计师。那么，该如何定位你的职业?

高意静：我自己都很难定位目前我从事的职业。除了从事花卉设计已有21年的时间外，单从活动设计一项来看，我其实涉足活动策划也有8年时间了。多重的工作身份让我在设计上有更大的发展空间。而在台湾，这一职业已进入成熟阶段，并成为年轻人求职的热门。

就我个人而言，我最爱宴会和婚礼设计，现在，我还增加了装置艺术和居家配饰的工作。空间花艺的设计是可以体现在任何活动中的，包括婚礼、宴会和居家生活。借由植物、花卉、蔬菜和水果就能让空间的美无所不在。

ES：你被媒体称为“花的守护神”，如此爱花的你是怎样走进这个行业的?

高意静：也许我注定就是一个园丁，一个护花的人，但不是花的守护神。我从小在外公家长大，他种着一片玫瑰园。而我母亲也是一个爱花的人，每个夏天的早展，她都会把第一朵盛开的茉莉花放在我的书桌上――我每次都是闻着这种花香醒来的――可能这就是一个讯息，注定我要从事这个行业。

ES：你是美国Special Events连续五年的获奖者，也是获此殊荣的唯一的亚洲人。那你对美国或西方国家这一职业的发展有何了解?

高意静：在美国，活动产业一直是蓬勃发展的――美国人素来被称为party animal(“派对动物”)。所以，他们的宴会、活动和婚礼设计以及策划长久以来引领世界风潮。而我所参加的Special Events在美国已经有27年的历史，原本是美国每年度最佳十大活动的选拔赛，后来，角逐者越来越多，便开始分门别类地竞赛。比如：最佳邀请函奖、最佳婚礼奖、最佳装饰奖、最佳花艺设计奖、最佳娱乐奖、最佳市场行销活动奖、最佳募捐餐会奖、最佳活动产品奖等等，一共35个奖项。

在最近20年，Special Events更转变为国际竞赛，吸引来自全球的饭店、设计公司、策划公司参与，并被业内公认为“公开活动界的奥斯卡奖”。我从2005年至今也先后得到了最佳婚礼、最佳花艺、最佳餐桌设计和最佳装饰奖等五项荣誉，目前，我是唯一获此殊荣的亚洲人。

带着使命感“单飞”北京

ES：你在台湾的事业很成功，并获得如此殊荣，为何2006年以后还要来北京发展?毕竟你的家人都在台湾。

高意静：2006年我受邀来京讲座时，感到十分震撼，我非常喜欢四季分明的城市。那次讲座，台下听众三百余人，让我感到自己就像一个super star――听了我的讲座，很多人恍然大悟：原来花的设计是可以改变空间并且与空间完全融合的。他们之前以为花艺设计就是插一束花送人。我告诉他们，花艺设计其实是把花卉的概念极大化，用花和自然的素材装饰空间。

从那次讲座之后，我基本上每三个月来一次北京。没多久就开始了第一个在北京的设计项目。而真正决定长期扎根于此是在2010年4月，因为只有生活在这里才更能看清这个城市。

而你说的也很对，正是因为我先生和三个小孩还都在台湾，所以直到现在，我内心还是很挣扎。我要感谢我家人给予我精神上的鼓励。

ES：是什么让你能做到这一切?

高意静：很强的使命感。我非常清楚自己的使命――要用自然来推广爱。没有这份使命感，作为一个有着三个孩子并且婚姻健全的女人，是很难身处异乡做事的。我常说，因为有了花，生命找到爱。而我要用最简单、最直观的方式――花艺设计来还原自然本身的力量。

策划离不开真花，更离不开真爱

ES：现在很多婚礼及各种活动的设计者常选用仿真花。你怎样看待这一现象?它仅仅是跟环保吗?

高意静：环保的主旨是节能减碳，因此我在设计中倡导的环保理念就是尽量选用当地当季的材料，从而减少植物、花卉的运输环节。但我坚持使用真花作设计，因我认为，每一场主题活动包括宴会、婚礼要传达的都是爱，仿真花毕竟是由化学工艺制成，毫无能量，不能传达爱。

而真花不同，我们对花的描述有“花开花谢”，“谢”是什么?感恩、感谢。没有种下种子、发芽结果的过程就没有一株成熟植物的成型。这是一个给予和付出的过程，一个爱的过程，因此我们要表达感谢。比如举办一场婚礼，要知道其意义是感谢父母，然后延续生命。人生在世就是学习爱。

ES：其实我也像很多来到“克莉丝汀”的朋友们一样惊讶：为什么这里的植物会格外生机勃勃?

篇8

这个有头无尾的问答就这样结束了，我依然每天在通勤路上欣赏着不同形态、不同颜色的三角梅：瑞联路某个小区里，靠近路边的一户人家在阳台上种了一株十分茂盛的三角梅，花朵在夏日的阳光下开出了一片般的紫红色，十分炫目；在青华路的小河边上、四川省博物馆的门口，一侧是大红的三角梅，一侧是紫红的三角梅，在我的印象中它们几乎四季不败，只要是阳光灿烂的日子，就能开出整片花墙，深深浅浅的红色倾泻而下，浓密如挂毯；十二桥有一家带小院子的餐馆，小院顶棚上的三角梅开到了粉墙外头，远看有种既古典又妖娆的情调。

这些都是我在通勤路上最期待的风景，我像惦记着快递一样惦记着它们，希望这人间芳菲能为我开得久一点。

今年我对花花草草产生了浓厚的兴趣，不但开始尝试阳台种植，坐在车上也不玩手机了，而是盯着别人家院子里养的花使劲琢磨。我甚至还特别仪式化地在今年芒种前一日（6月5日）买了一本讲月季种植知识的书，就因为那天是世界环境日。照我以往买书先看封面设计的德行，本来是绝对不会允许这本书进入我的书架的。但是我现在买下了它，这说明我关注世界环境日不是没有原因的――我可能真的开始热爱生活了。

现在，下班回家后和花草独处的30分钟是我一天里心情最好的时刻，谁也不能打扰我。在开始种花的第一周，我栽了一株月季牙签苗。由于我的种植技能仅限于浇水，可想而知，为了表达对生活的热爱，我经常下意识地去摸洒水壶，生怕这株娇弱的月季被旱着。两周之后，我终于浇死了它。我很伤心，也很后悔，决定再买一株，这次绝对不可以再溺爱它了。

在成功忍住没有给第二株牙签苗使劲洒水的两周后，我好心好意地给它喷了点杀虫药，结果因为没掌握好药与水的比例，导致它掉光了叶子。我吓得再也不敢乱动，小心翼翼地守着它，直到几天之前看见它长出了4个新芽，之后新芽慢慢长大――真的长得非常慢，慢得我很有挫败感。就在昨天，有3个芽长成了叶片，它终于活下来了。

篇9

2、可行依据

现在我国的园林规划设计存在这样或那样的弊端，在基层县（市）水平一直上不去，但也应可喜地看到，在新世纪里随着中国经济的突飞猛进和思想意识的空前活跃，园林绿化存在着良好的发展基础和令人欣慰的前景，找到“让绿色艺术与生态建设相得益彰”在理论和实践上的依据。

（1）有着良好的绿化意识氛围

渴求清新空气，把绿色带回家，已深入到每个普通百姓心中。家庭生活中鲜花的时尚，社会租摆业的发展，城市建设中见缝插绿，就是鲜活的例子。如北京亦庄———这块被比喻为“绿肺”的园区位于亦庄经济技术开发区博兴三路，共分为滨湖游览区、山林漫步区、景观大道和休闲健身区。这个“绿肺”不仅为亦庄人提供了新的休闲娱乐场所，更承担着为周边厂区、生活区的泄洪、水体净化功能。上海，放弃地产开发带来的丰厚利润，在繁华地段开辟绿地，如上海滨江森林公园，吴淞炮台湾湿地森林公园，海湾国家森林公园等。

（2）有着先进的科学技术支持

随着人类基因密码的逐步解译，生物工程技术的发展又上了一个新台阶。通过转基因手段诱发突变形成植物嵌合体，或者直接嫁接，一种植物能开多种花。依据基因遗传特性，引种、选育、驯化出多种优良品种；采用组织培养的方法，挽救濒临灭绝物种；电脑自动化控制温室为人们创造出四季色彩缤纷的鲜花艺术景观；无土栽培技术的运用，将绿色艺术带入每个角落成为可能。

3、解决措施

园林绿化在创作中如何既要体现艺术，给人享受，又要维持生态平衡，保护好环境，我认为关键是要找准切入点，拿准解决问题的钥匙。

（1）把握住正确的指导思想

在规划设计中要以中央作出的关于绿化工作的方针政策为指导思想，深刻领会，准确把握其中的深刻内涵。这就是：以加强城市生态环境建设，创造良好的人居环境，促进城市可持续发展为中心；坚持政府组织、群众参与、统一规划、因地制宜、讲求实效的原则；以种植树木为主，努力建成总量适宜、布局合理、植物多样性、景观优美的城市绿地系统。

（2）从比较差异中继承传统与吸收外来

中国的古典园林博大精深，与现代城市园林相比其产生的背景、形成的条件不同：气候环境条件没有受到污染，社会文化背景有差异，思想相对保守、封闭，服务对象只是少数人，实施的技术手段比较落后，建设的目的、出发点只是为展示奢侈和供享乐之用，并没有考虑大多数人的需要。规划设计中必须考虑这些不同，有所为，有所不为。样子好看并且具有一定的属性，但使用起来不方便的事物是没有价值的，而既无明确属性有不便于使用，仅仅是样子好看的事物便近乎废品。设计并不是仅仅提供一个用来观看的东西，美亦是建立在合情理之上，对设计师而言就是意味着责任。“虽由人做，宛自天开”

四、关于园林设计几点思考

（1）重视总体设计，概念设计问题。遵循因地制宜的原则，在总体设计中贯穿生态设计的策略，创造良好的生态环境。

环境分析———客观存在以加强城市生态环境建设，创造良好的人居环境，促进城市可持续发展为中心；坚持政府组织、群众参与、统一规划、因地制宜、讲求实效的原则；以种植树木为主，努力建成总量适宜、布局合理、植物多样性、景观优美的城市绿地系统。

环境服务于人———由人的融入所带来的主观感受。

我们做设计中的很多时候常常在需不需要之间徘徊，环境对人的主观感受，因个人所处地域的不同，文化的差异，兴趣点和习惯的不同而各异。实际的场地调查分析从进入环境的各种角色入手。社会调查表对于环境作出了适当的评价。园，更不是为面子工程，形象工程而有意为之的供少数人认同和使用的。而应该从大多数人的需要入手，急人民所急，想使用者所想。

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中图分类号：G623.15　文献标识码：　A文章编号：1009-010x(2012)06-0038-04

“插花”艺术，被“百度百科”解释为：将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。好的插花艺术品，能让品赏者受到启迪，回味无穷。由此，令我联想到品德课的对话教学。

在平时的品德课上，我们不难发现学生兴趣索然：课堂上参与者少，发言的总是那几个“精英”；回答调门高，并不是自己真实的想法或做法；小组讨论流于形式，瞎“论”一通了事；对于课前准备资料、课后调查之类的作业基本等于没有布置……“品德与社会”这门课程，看似思想重视，但在实际巾却沦为弱势，缺乏实效，这早已是不争的事实。至于课堂对话是否真诚，学生道德认识和道德情感是否落实在行动上，更是极少有人关心、过问。

这种局面的形成，往往是因为教师缺乏精致、适宜、合乎学生心理的素材资源，不懂得以“插花”艺术整合品德的素材之“花”。如果在品德对话教学中，教师有心地寻找可以“插花”的素材，选择恰当的“插花”时机，并掌握巧妙的“插花”艺术，那就可以据此生发话题，促成师生之间的和谐交往，提升课堂对话的效度，使品德课犹如一件“花卉艺术品”一样吸引人，充满美感与魅力。

一、“插花”之序曲：多方寻觅。广引各路素材

要使品德课牢牢抓住学生的心，使课堂对话教学游刃有余，作为品德教师必须开渠引流，从多方面寻觅“插花”素材，精心采撷适宜的“枝、叶、花”我们的品德课堂，丰富内容，拉开师生畅所欲言的序幕。

(一)声色入门，奠定基调

小学生的年龄小，好玩爱动，视频、网络、声像媒体资源对他们特别富有吸引力。教师如果能够选择适合的这一类媒体素材引入课堂，会让学生有话想说。

例如，我在执教浙教版《品德与社会》(四上)巾的《失败怕什么》一课时，挑选了张丹、张吴参加2006年都灵冬奥会双人滑决赛时出现失误，但是仍然选择继续参加比赛，后来以完美的表现获得银牌这一视频素材，引导学生认识名人面对失败的态度。为了更好地呈现这一幕，我犹如插花艺术家挑选合适的枝条一般，反复观看这段视频，并一遍一遍进行剪辑。事实证明，课前所花费的这些功夫是十分必要的。当看到张丹出现失误重重地摔倒在地上，虽然站了起来但还是非常痛苦的时候，学生们眉头紧锁，脸上写满了惋惜与关切，仿佛这一刻他们的心也被揪了起来。当张丹短暂休整后又继续投入比赛，视频内响起了观众热烈的掌声，有的学生也情不自禁地随着鼓起掌来。当张丹、张吴丝毫没有因为失误影响，连续完成几个高难度动作时，学生们凝神屏息，好像是在为他们加油。毫无疑问，这段视频牵动了学生的心，此时，教师及时捕捉他们的神情，顺势进行启发：“从你们的眼神中，我发现你们都被感动了。最打动你的是什么?”这时，因为视频拨响了孩子的情弦，他们特别有话想说，于是便表达出了各自最真实的感受，流露出了他们最本真的情感。冉加上教师恰当的提升性评价，师生对话和谐而真减，为本课奠定了情感基调。

(二)生活扫描，激活思维

学生生活中有许多鲜活的事例，那是最佳的“插花”素材资源。教师既要做有心人，用心扫描学生生活，为品德对话教学积累素材，更要善于挖掘学生的真实经历，当做充满生机的“绿叶”引入教学，让学生有话可说。

例如，我在批阅学生周记时，发现一位学生详细描述了他去参加围棋升段赛的心情与经历，其中有这样一段：“……我不明白，我每天都很努力地练习下棋，可为什么就是升不了段呢?我觉得自己很没用，老是失败。马上就要去嘉兴参加升段赛了，可是我一点儿也不想去，干脆放弃算了，我真怕自己再次失败啊!”那时恰逢本人备战嘉兴市品德优质课比赛——《失败怕什么》一课，正苦于没有来自学生中的实例，这个学生恰恰遭遇了围棋升段赛的失利，再没有比这更活生生的素材了!于是，我便将这段文字巧妙地“插”进了课堂教学，让学生体会同伴的心情，并给他鼓劲，直面失败，帮助他寻找失败原因，出谋划策，走出失败。这段话贴近学生生活，学生们感同身受，因而他们的回答发自内心，对话自然、无痕。更重要的是，他们在劝说伙伴的同时，其实也就是在勉励自己面对失败应保持正确的心态。从而激活了思维，实现了认知升华。

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中图分类号：TU238.2文献标识码：A文章编号：1009-5349（2015）12－0080－01

一、花艺软装

在室内设计中，软装是运用一切能够起到装饰作用的、独立于房屋本身结构的可移动物品达到装饰作用的过程。而花艺软装就是运用花卉艺术于室内装饰的装饰方法。软装的应用具有灵活性、实用性，被人们广泛应用，而花艺软装所具有独特的烘托艺术氛围效果被人逐渐熟知、应用，比起普通软装它更具针对性。

（一）针对个人需求

花艺软装所用材料选择有很多，鲜花类的各种新鲜植物，干花类的各种经干燥处理的植物以及人造花类的仿真花造型。这些材料具有鲜艳的色彩，能以个人要求为目的通过花艺材料的色彩、造型、摆设与本身室内的装饰融合营造个人色彩浓烈的起居环境。

（二）针对贴近自然要求

在钢筋水泥的城市里，大自然景色变成了绿化带里的一小片草坪、一排矮树、几朵花。这种压抑的环境让人喘不过气来，贴近自然的居室环境成为了现代人的追求。花艺软装在装饰居室环境的过程中，能营造贴近自然的环境，让人在这种环境中放松，缓解快节奏生活带来的紧迫感。花艺软装针对贴近自然的要求表现出它本身对营造出健康、积极向上的生活环境的追求，更体现了室内设计的理念。

（三）针对空间规划要求

针对空间规划要求花艺软装所采用的绿色植物半分隔空间法就具有较大的灵活性和可变性，在达到分隔空间的同时起到绿化室内环境的目的。花艺软装在空间规划的实施时能够组织和引导空间，绿色植物半分隔空间法于整体空间来说，并没有完全分隔，局部空间与整体空间相融合，局部空间与局部空间的相互独立，达到相映成趣的效果。在提高有限空间的利用率这一前提下，使用花艺软装更能表达设计者对空间设计的整体把握。

二、花艺软装在室内设计中的应用

（一）在空间布局中的作用

不同空间的布局、大小和布置不同时在其中放置同样的东西会有不同的效果，花艺软装的应用更多的是类似于这样理念的设计。例如，一进门就看到的视线可及处，且在平时会因为放置许多细小的东西出现杂乱的地方，显眼的地方过于杂乱会让人的心情烦躁。在花艺软装中这样的地方都是要进行特殊摆置的，而摆置的一般是抢眼的花艺，这样在第一感觉就不再是杂乱的小东西，而是好看的花艺作品。同样显眼的位置，在公共场合里，人们第一眼看见的位置，都要依据建筑的设计合理布置，烘托出场所的主题。对于酒店、宾馆、银行的大堂做为整体印象的代表，这些地方都需要以鲜花类的花卉进行布置，营造出符合酒店风格的格调。

（二）能根据不同花材选择表达不同设计效果

花艺软装与周围的装饰搭配、结合会对在环境中的人产生影响，在进行花艺搭配时要根据地方进行。例如，在厕所这种光线不好、湿度大的地方不宜放置鲜花或是其他布质花艺。而在卧室休息的地方，太鲜艳的色彩会让人精神紧张，不利于休息。所以卧室应该布置淡雅花色的布艺或者淡雅的花来装饰，也可以直接用绿色的植物，才有助于睡眠。在选择花艺材料时大多人会根据自己喜好来做决定，但是鲜花类难打理的花卉，受环境影响大的，应充分考虑放置地方的条件，不宜过于潮湿，不宜过于阴暗。简单来说就是要依据放置地点和放置的花卉种类来选择。

（三）花艺风格适配室内设计

室内风格是刚开始就由设计师按住户要求决定好的，但是设计好的房子，不管设计风格上多么的温馨，如果仅是靠设计本身，那房子是缺乏生活的温馨与生气的，而花艺软装能添加这种生气，与室内风格相应成辉，加强室内设计的韵味。对于中国风的设计来说，色彩偏于淡雅、清新，对设计本身的含义来说象征的意义和个性是重点，对应的中国风的花艺软装也是如此。采用合适的花艺风格来布置我们的生活环境，能让我们的心情好，生活更舒心，工作更顺利。

三、总结

总而言之，今天花艺软装在室内装修中起着越来越重要的作用，它在针对今天人们的个人需求、贴近自然要求、空间规划要求做到在空间布局中起到作用、能据不同花材选择表达不同设计效果、花艺风格适配室内设计、花艺营造空间氛围，改善人们的生活环境，满足人们对起居环境的艺术追求。通过对花艺软装的应用更能体现当前人们的文化素质和道德修养，与广阔的花艺软装市场相对应的是稀少的花艺软装设计人才，人们在需要专业人才的今天更应提高自身审美观念，重视花艺软装。

参考文献

[1]梁秀梅.花艺软装在室内设计中的应用[J].艺术时尚(下旬刊),2014(11):235-236.

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二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

四、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。