艺术鉴赏艺术起源范文

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万达的触“电”让有些业界人士大叹造化弄人，因为他们还记得在2012年的央视中国经济年度人物评选现场，王健林与阿里巴巴集团创始人马云关于电商对中国零售市场冲击效果而设下的1亿豪赌。如今，10年的预约赌期才过1年，王健林就已改弦更张，并确定终止与马云的赌约。

到底是什么让中国前首富的思想有了180度的大转弯？将电商会员数锁定为上亿级别的万达，如何在与阿里巴巴、京东以及腾讯的竞争中保住市场份额？而其又能否在电商界博得自己的一席之地都成为业界关心的焦点。

有始无终的赌约

2012年12月12日，央视中国经济年度人物评选现场，马云与王健林进行了一场“电子商务能否取代传统实体零售”的辩论。两人在激烈辩论之时，还豪气地设下赌局，“到2022年，10年后，如果电商在中国零售市场份额占到50%，我给马云一个亿。如果没到，他还我一个亿。”

依据正常思维，王健林既然抛出这一赌约，那么在相当长的时间里万达大概会坚守自己实体零售的发展方针。但是实际上，万达早在2012年就已经成立了电商品牌“万汇”，并高薪挖角多家电商企业高层。

而在2013年的中国经济年度人物颁奖盛典上，王健林也“意外”地宣布赌局取消。不仅如此，王健林和马云还一笑泯恩怨――以万达影院入驻支付宝钱包公众服务平台开始双方的合作。

万达电商的未来，随着这次万汇网的上线有了更多的想象空间。依据王健林的保守估计，2015年大概会有接近140个万达广场，平均每个广场2000万人，一年有超过20亿人次、上百万台车会进万达广场。万达广场现在有足够的线下资源和人流，万达电商从2014年推出以后，力争三年最多五年，争取做到超过一亿会员。到2020年可能有两三亿的会员。

在王健林看来，“阿里、腾讯之所以价值高，就是因为受关注。腾讯的微信虽然亏损，但因为有超过5亿人使用，就会产生附加值，它的游戏才挣钱；阿里建立电商平台，几亿人在使用，大量的是赔钱的，它的收入还是来自于广告。所以，我们相信大的会员体系建立起来以后一定会产生附加价值。”

醉翁之意在大数据

王健林和马云1亿豪赌，更大程度上是一种思想的碰撞，把它当真的人并不多。但在今天，王健林宣布取消赌约，却是真切反映了他在近1年内的多方权衡。

2013年10月，全国社会消费品零售总额为21491亿元，平均每天零售总额为693亿元人民币。而反观阿里巴巴，其支付宝在“双十一光棍节”当天的交易额超过350亿元，占了10月份一天当中全国零售额的50.5%。

数据对比的背后，是实体零售业遭受电商冲击的不争事实。为此，马云毫不避讳地放言：“就是要让双十一超300亿元的交易额让商业地产商感到震撼，只有电商起来了，线下零售萧条，才能遏制商业地产的投资。”

王健林亦承认：“所有的传统产业今后都面临互联网化，需要加入互联网的基因。”正是基于这样的考虑，万达电商终于进入了业界的视野。

不过，让业界看不懂的是，万汇网不强调在网上直接购买实物，这意味着万达电商更像是线下的导流平台，而非实物类的购买平台。其实，万汇网的重点依然在线下，目的在于要将线上和线下的优势进行结合。王健林的这盘电商棋亦并不像外界猜测的那样打造一个平台和阿里巴巴们PK。在王健林的理解中，万达的电商模式就是建立会员体系，用现代的移动终端等先进技术，把会员消费的次数、额度、喜好等建立和掌握起来，然后根据大数据来做出分析。

“这种大的数据系统将来绝对不仅是支撑我们自己的需要，将来会为国家的统计，或者其他企业的比如促销、新商品的试验、开发企业自己的会员系统提供支持。”王健林道出了他的醉翁之意。

不清楚王健林的这一思想观点是否借鉴过马云的想法，但在事实上，阿里巴巴早就动了大数据的念头。从2011年底开始，淘宝定期淘宝指数，通过它，淘宝商家和消费者可以窥探淘宝购物数据。目前，它已成为阿里巴巴旗下一强大精准的数据产品。此外，天猫也通过引入大数据分析技术，在对产品性能和用户心理价位等数据进行测算后，在去年3月成功帮助华为实现6.1英寸Mate智能手机的个性化定制。据说在首发当天就取得了过亿元的销售业绩。

成长之痛

尽管王健林用大数据为业界勾画了一幅美好蓝图，但业界对于万达电商的未来却并不看好。

按照设想，万汇网在三五年之内需要达到一亿的会员量，而万达日后包括广告在内的各种盈利模式，也是基于大数据的基础。但问题的关键是：如此庞大的会员数量，并非指日之功就可以实现。

2013年4月，京东宣布其注册用户数突破1亿，而这个数据，花了京东近十年的时间。发展迅猛的苏宁电商，和万达一样具有实体零售行业的背景，但苏宁易购自2009年试运营至今，会员数也不过3000多万。外界所不知的是，苏宁易购在试运营之前，2005年就开始试水电商。

按照王健林的预估，2015 年万达广场的数量达到140个，但这也并不意味着万达广场的顾客都愿意跟随王健林的指挥棒翩然起舞――使用万汇网。而王健林希望通过消费返点这样的方式来吸引用户，在业内人士看来也很难具有持续性。用户的活跃度是一个问题，粘性又是另一个问题。

在独立电商分析师李成东看来，万达电商模式效果有限。大众点评网、美团等网站，甚至微信也提供餐饮、电影票的优惠活动，而万达才刚刚开始做。如果万达不能实现差异化，万达电商只是商户的其中一种促销渠道，并不是必选项。

另一方面，万达实体零售处于下滑通道的情形需要电商来扭转。有知情人士透露，2013年万达的商业地产业务可能下滑10%左右。这样的趋势在2012年就初见端倪，王健林也曾坦承，万达广场出现了三个非常明显的趋势：客流增长在下降，万达广场2012年全国的平均客流增幅掉到个位数；单价在下降；商家开发计划出现比较多的调整。

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一、工伤保险概述

工伤保险又称为职业伤害保险或工伤赔偿，是指国家通过立法组织实施，对劳动者在生产经营过程中或在规定的某些特殊情况下所遭受的意外伤害、职业病，以及因这两种情况造成死亡、暂时或永久丧失劳动能力时，劳动者及其家属能够从其国家、社会得到必要的生活、医疗服务，职业康复和经济补助等物质补偿的一种社会保险项目。

工伤保险的基本原则：工伤保险具有强制性原则、劳动者个人不缴费原则、实行行业差别费率和企业浮动费率原则、无责任补偿原则、工伤补偿与工伤预防和工伤康复 “三位一体”的原则、一次性补偿和长期补偿相结合的原则。

工伤定性的四个关键如表1所示。

二、企业各类特殊用工人员的工伤处理意见

1.实习人员的伤害处理

勤工助学 劳动部《关于贯彻执行（中华人民共和国劳动法）若干问题的意见》（劳动部[1995]309号）规定：在校生利用业余时间勤工助学，不视为就业，未建立劳动关系，可以不签订劳动合同。

应当按劳务关系处理，属于民事人身损害赔偿。建议为学生购买人身意外伤害保险。

顶岗实习 教育部《中等职业学校学生实习管理办法》（第3条）所称学生实习，主要是指中等职业学校按照专业培养目标要求和教学计划的安排，组织在校学生到企业等用人单位进行的教学实习和顶岗实习，是中等职业学校专业教学的重要内容。

中等职业学校三年级学生要到生产服务一线参加顶岗实习，应当按劳务关系处理，属于民事人身损害赔偿。建议为学生购买人身意外伤害保险。

毕业实习 一般是指即将毕业的大专院校在校学生在毕业前以就业为目的到用人单位进行实习，不少地方有所突破，可以认定劳动关系，按工伤处理。

2.到达法定退休年龄人员

《最高人民法院关于审理劳动争议案件适用法律若干问题的解释（三）》用人单位与其招用的已经依法享受养老保险待遇或领取退休金的人员发生用工争议，向人民法院提起诉讼的，人民法院应当按劳务关系处理。

属于民事人身损害赔偿，建议为其购买人身意外伤害保险。

最高人民法院行政审判庭关于超过法定退休年龄的进城务工农民因工伤亡的，应否适用《工伤保险条例》请示的答复（（2010）行他字第10号），用人单位聘用的超过法定退休年龄的务工农民，在工作时间、因工作原因伤亡的应当适用《工伤保险条例》的有关规定进行工伤认定。但是，达到法定退休年龄未领取养老保险待遇的关系定性，各地口径不一致。工伤与人身损害的区别如表2所示。

最高法院关于人身损害赔偿案件适用法律若干问题的解释第11条，雇员在从事雇佣活动中遭受人身损害，雇主应当承担赔偿责任。雇佣关系以外的第三人造成雇员人身损害的，赔偿权利人可以请求第三人承担赔偿责任，也可以请求雇主承担赔偿责任。雇主承担赔偿责任后，可以向第三人追偿。

3.非全日制人员的工伤处理

用人单位应当按照国家有关规定为建立劳动关系的非全日制劳动者缴纳工伤保险费。从事非全日制工作的劳动者发生工伤，依法享受工伤保险待遇。被鉴定为伤残5—10级的，经劳动者与用人单位协商一致，可以一次性结算伤残待遇及有关费用。

4.兼职（或职工与两个或两个以上单位建立劳动关系）人员的工伤处理

最高人民法院关于审理劳动争议案件适用法律若干问题的解释（三）企业停薪留职人员、未达到法定退休年龄的内退人员、下岗待岗人员以及企业经营性停产放长假人员，因与新的用人单位发生用工争议，依法向人民法院提起诉讼的，人民法院应当按劳动关系处理。

《实施<中华人民共和国社会保险法>若干规定》职工（包括非全日制从业人员）在两个或者两个以上用人单位同时就业的，各用人单位应当分别为职工缴纳工伤保险费。职工发生工伤，由职工受到伤害时工作的单位依法承担工伤保险责任。

5.借调员工的工伤处理

《工伤保险条例》（第43条）职工被借调期间受到工伤事故伤害的，由原用人单位承担工伤保险责任，但原用人单位与借调单位可以约定补偿办法。

用人单位职工非由单位指派到其他用人单位工作发生工伤的,由实际用人单位按照《工伤保险条例》标准支付工伤保险待遇。

劳动者、借入单位与借出单位之间的关系如图1所示。

6.劳务派遣员工的工伤处理

《劳务派遣暂行规定》（第10条）被派遣劳动者在用工单位因工作遭受事故伤害的，劳务派遣单位应当依法申请工伤认定，用工单位应当协助工伤认定的调查核实工作。劳务派遣单位承担工伤保险责任，但可以与用工单位约定补偿办法。用工单位、派遣机构、派遣员工的关系如图2所示。

7.个人承包经营中的工伤处理

《劳动合同法》（第9 4 条）个人承包经营违反本法规定招用劳动者，给劳动者造成损害的，发包的组织与个人承包经营者承担连带赔偿责任。

《人力资源社会保障部关于执行<工伤保险条例>若干问题的意见》具备用工主体资格的承包单位违反法律、法规规定，将承包业务转包、分包给不具备用工主体资格的组织或者自然人，该组织或者自然人招用的劳动者从事承包业务时因工伤亡的，由该具备用工主体资格的承包单位承担用人单位依法应承担的工伤保险责任。

个人承包、发包方与劳动者之间关系如图3所示。

8.挂靠用工中的工伤处理

个人挂靠其他单位对外经营，其聘用人员因公伤亡的，被挂靠单位为承担工伤保险责任的单位。

挂靠用工工伤处理流程如图4所示。

9.派遣出境工作人员的工伤处理

国务院《工伤保险条例》（第44条）职工被派遣出境工作，依据前往国家或者地区的法律应当参加当地工伤保险的，参加当地工伤保险，其国内工伤保险关系中止；不能参加当地工伤保险的，其国内工伤保险关系不中止。

三、结束语

第一，企业应认真梳理各类特殊用工，研究处理策略消化风险，调整用工模式转移风险，并做好对重点人员的安全教育，进一步提高企业全员风险防范意识和能力。

第二，当员工发生工伤时，用人单位应当在法律、法规规定的时限内向所在地设区的市人民政府确定的社会保险行政部门提出工伤认定申请。用人单位未按照规定提出工伤认定申请的,受伤害或者患职业病的职工或者其近亲属、工会组织可以自事故伤害发生之日或者被诊断、鉴定为职业病之日起1年内,直接向用人单位所在地设区的市人民政府确定的社会保险行政部门提出工伤认定申请。

第三，用人单位依照《工伤保险条例》规定应当参加工伤保险而未参加或者参加工伤保险后中断缴费期间,职工发生工伤的,该工伤职工的各项工伤保险待遇,均由用人单位按照《工伤保险条例》规定的项目和标准支付。用人单位按照规定足额补缴工伤保险费、滞纳金后,职工新发生的工伤保险待遇由工伤保险基金和用人单位按照《工伤保险条例》规定的项目和标准支付。

参考文献

[1]中华人民共和国劳动法[S].1995年1月1日

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铁血争霸，万人城战，号角声昂然响起，蜀门子民的战旗在风中摇曳，远古的传说踏着硝烟而来，声如轰雷的战鼓震醒你的史诗战争魂。为配合这个主题官方特意推出多重豪礼，除了新服六大活动之外，还特设全民福利点大放送活动，到达等级的角色即可领取200元福利点，可用于购买商城道具，为城战储备军需物资。

纵观网游产业，每年举办的各类网游竞技赛事少则数十场，多则上百场。而对于玩家的最终奖励，则多是以务虚为主。而从在主流媒体及社区上，举办的各类炒作活动来看，送Iphone4、Iphone5等也早已司空见怪屡见不鲜。但是，在各类大小活动务虚奖励的背后，切实落在玩家群体上的奖励，只能用少之又少来形容。

本次《蜀门旗舰版》铁血争霸赛号称“百万现金”奖励实发，从曝光的赛制章程来看，赛事时间跨度从7月初一直持续到9月底。在赛事制定封测区中，每周将会以万人城战的形式，确定三座城池的优胜城主。而对于这三名城主的奖励，则是每人一万元现金奖励。

此外，加上封测区的其他福利活动以及对于每名玩家上线即送的200元福利点，总奖金突破百万。本次比赛，也是《蜀门旗舰版》自运营以来，规模最大、奖励最高，并且时间跨度最长的一次玩家集体狂欢。而本次赛事最大的意义也就在于，对四年来千万蜀门玩家的一种感恩回馈。

蜀门铁血争霸赛在开服之前就争议不断，原因是打出口号：“周周城战必送3W现金”。很多玩家不以为然，感觉这是游戏的营销噱头，当今这个游戏圈，没个百万奖励都不敢喊出口，更有玩家吐槽打赌：真送3W现金，就吃3斤翔。于是向官方再次求证，官方郑重声明本次活动每周攻城战胜利方城主将得到1W元奖励，三座城池共计3W元。城战结束后2个小时内，官方客服会主动联系胜利方城主收集获奖人员信息，审核无误后给予奖励发放。听到这里小编真为这位仁兄捏上一把汗啊！！

本次铁血争霸赛为限号进入，所以“鸡和马”突然变了很。官方通过了多种方式进行了发放。值得一提的是首批登陆的用户可在等级练至35、45级时分别获取5、10个激活码，届时可以拉上好基友一同体验那酣畅淋漓的万人城战。

城战解析激激激情情情不断

每周六晚20：00～21：30，休闲与激情同在，是攻城战的巅峰时刻。往日怨，近日仇，都在此刻迸发。相对于一般野外帮战和精英斗魂战，攻城战是帮会联盟之间的团队作战模式，帮会联盟的团结，颇有几分合纵连横的帝国风味。随着战事的加剧，战术的选择更为重要，指挥更大规模，气势更恢弘，参与人更多，奖励更丰厚。朱雀，麒麟，青龙三大城的城主更是荣誉的象征。城内猎场的强健术，人物角色头上标志性的帽子，可以提升体力上限5%，是荣誉与实力的象征。更有城池猎场内每日其乐融融，额外享受开树效果，对于升级益处多多。

帮会升级团结是王道

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综合职业能力是高职学生具有的职业素质的外化，是一种综合的、职业的能力，它既包括完成主要职业工作任务应具有的知识、技能、经验、态度等，还需要对应职业岗位变动的良好适应能力以及创新和开拓能力。

高职财经类专业本身的特点和岗位特征决定了财经类高职学生毕业后通过专业服务，与各种类型的消费者直接打交道，直接以人为工作和服务的对象， 工作更具灵活性。除专业知识、专业技术和技能点外，良好的合作沟通能力、语言表达能力、承受挫折和应变的能力，以及良好的情感、态度，更是服务行业所必须具备的。此外， 学生实际就业岗位多是基础管理岗位， 日常事务处理和基本管理能力也是非常重要的。因此财经类专业人才培养更强调综合职业能力。

前 提

根据综合职业能力要求确定培养目标

人才培养目标是人才培养的总原则与总方向，是开展教育教学的基本依据；人才培养目标直接决定了专业知识模块的搭建、课程的设置、教学模式的构建、考核评价体系的建立等方面的教学工作。财经类高职院校人才培养目标的确定需要邀请社会、行业、企业专家一起进行深入细致的社会调研，分析和研究地区经济发展的趋势与特点、产业结构的布局及发展情况；分析和研究专业所服务的经济领域或行业在地区经济中的地位与发展趋势，分析和论证经济发展对人才需求的现状及发展趋势预测，经济发展对人才综合职业能力的要求及期望等。虽然各专业人才培养目标有差异，但根据综合职业能力要求都应把培养面向生产、建设、管理、服务一线的高技术复合型人才作为培养目标。

以综合职业能力为导向构建人才培养方案的基本架构

在明确专业培养目标和综合职业能力的基础上，分析岗位职责，确定各岗位从业人员应具有的知识和能力，再以能力为主线，按照教学规律，将相同、相近的各项能力进行总结、归纳，构成教学模块。将整个教学内容具体划分为基本素质模块、专业能力与素质模块和个性化发展模块，依此制定人才培养方案。这样，既考虑到学生综合职业能力的培养，又为他们的个性化发展和可持续发展留有足够的空间。

采用多样化的考核方式

由于综合职业能力的表现是多方面的， 因此评价和考核方式也是多种多样的。现阶段，高职院校常采用的学生能力考核方法有：闭卷笔试，主要用于对学生基本理论知识与技术方法掌握及运用情况进行考核，这是目前采用最普遍的考核方式。开卷笔试，主要用于对学生分析问题的能力、知识的综合应用能力进行考核，像思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程。现场操作，主要考核实际动手能力，工科类高职院校运用的最多。撰写调查报告，主要考核学生的社会实践能力， 沟通能力， 书面表达能力，财经类高职院校采用较多。毕业设计、论文，主要考核学生的专业技术的综合应用能力、信息检索能力、书面表达能力。口试或答辩，主要考核学生的语言表达能力、应变能力。根据综合职业能力考核的目标， 高职院校应对学生采用多种考核方法，形成综合职业能力考核体系。要强调的是重视校外实践教学环节的考核，结合企业人员的评价意见，将学生顶岗实习教学活动纳入考核范畴。

实 践

以综合职业能力为导向改革课程体系

课程是高职人才培养环节中最基本最重要的元素，课程体系在人才培养模式的改革中占据核心地位。学校构建以综合职业能力为导向的课程体系，从三个方面进行设计：面向市场需求，以职业分析为基础设计专业课程，把握好课程与工作的匹配；选好专业理论基础，本着“够用”“实用”为度，把握好课程的理论深度；增加实践课程，创设真实的职业环境，把握好理论与实践的整合。

比如学校会计专业，按照高职教育人才培养目标和质量标准，与企业（行业）共同制订会计专业人才培养方案，实现专业教学要求与企业（行业）岗位技能要求对接，专业课程内容标准与职业标准对接；实践课程形成了相对独立体系，并在教学计划中占 50%以上。会计专业课程体系由原来的公共基础课、专业基础课、专业课和限选修课四个部分逐渐演变为三个递进式模块构成，即基本素质模块、专业能力与素质模块和个性化发展模块。

深化校企合作，校企双向互动

学校以皖江城市带承接产业转移示范区的产业发展对会计人才需求为主要依据，建立校企合作理事会会计专业分会，与政府部门、行业组织、多家企业深入合作，在“引企入校”的基础上，设立会计专业及专业群建设委员会，与行业、企业专家共同搭建应用型会计职业人才培养平台，共同制订和修订会计专业人才培养方案，实现专业教学要求与企业（行业）岗位技能要求对接、专业课程内容标准与职业标准对接；校企合作共同开发专业课程和教学资源；积极试行多学期、分段式等灵活多样的教学组织形式，将学校的“教学做”的教学过程和企业的会计核算过程紧密结合，校企共同完成教学任务。

学校自筹资金投入200余万元用于改造和新建校内实训基地，改建、新建12个实训室，同时积极拓展校企合作空间，分别与20家单位签订协议，合作共建校外实习基地，为学生进行校外顶岗实习创造更为优越的实践教学条件；将企业办公地点引进校园，建立“校中企”，为学生提供真实防伪税控开票、企业报税、工商注册年检、银行票据结算等综合业务实训，并与企业签订订单培养协议。在“企中校”芜湖本源财务咨询服务有限公司、芜湖市端木财务咨询服务有限公司，由校外实训基地兼职教师每天指导学生，安排实训任务，纠正实习过程中存在的问题；参加实习的学生每周完成周记，并由校内指导教师、校外指导教师和会计系共同评定实训成绩，学生的实训实习不再是校外的“无人照管”，实训实习质量得到有效提高。

施行五步教学方法

在教育教学改革中，不断研究高职学生学习特点和要求，反思传统教学方法，探讨适合“教学做”的教学方法，形成了五步教学法。五步教学法是指通过任务下达、知识导学、动手操作、讨论交流、点评归纳五个实施步骤，实现做中学、做中教、教学做一体化的教学方法。运用这些教学方法，极大地激发了学生学习积极性，取得了良好的效果。

实现“五层能力递进”，将人才培养实施过程划分为五个学段，即理实一体化课堂学习阶段、课程模拟实训阶段、会计综合模拟实训阶段、顶岗实习阶段和就业实习阶段。在五个学段中能力培养的侧重点不同，从基本知识和技能到应用能力，从单项的业务操作技能到全面的职业能力，逐层上升，学生的理论实践能力达到逐步提高，有效避免了技能根底不扎实的现象。

“岗证赛”，“教学做”一体化

学校教学团队集思广益，形成了新的“岗证赛”、“教学做”一体化人才培养模式。在这一教学改革创新过程中，教学团队并不囿于微观层面即教学模式研究，而是对“岗证赛”、“教学做”进行历史探源、理论探源及现实探源，在教学实施中把“岗证赛”、“教学做”作为一项系统工程来推进，基于“岗证赛”、“教学做”设计人才培养方案、构建课程体系、设计教学内容、运用教学方法、设计学生学业考试、建设实训基地和师资队伍，形成教学做合一的教学体系。在教学方法改革中，通过不断总结和提高，形成了教学做合一的教学体系及实施途径，开发了教学做合一的课程与教材，创新教学做合一的教学方法，创建了教学做合一的考核方法。

成 效

学生综合素质全面提升

在掌握专业知识的基础上，学生能力得到全面发展，包括语言表达、沟通协调、人际交往以及分析问题、解决问题的能力和创新精神等。在学校开展的优秀学生干部及优秀学生标兵的评选活动、红歌大合唱比赛、励志教育演讲等活动中，很多学生都取得了优异的成绩。

专业技能显著提高

自 2011 年以来，学校会计专业学生连续几年获得安徽省高职院校会计技能大赛一等奖；连续三年获得“用友杯”全国大学生会计信息化技能大赛特等奖或一等奖。计算机操作能力合格率达 97.57%，英语应用能力合格率为 98.48%，学生参加会计从业资格考试，通过率在 90%以上，六成以上的学生在毕业时取得全国会计专业资格（初级）证书，“双证书”获取率达 100%。

就业竞争力明显增强

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0112-02

一、对《舞蹈鉴赏》课程问题的提出

《舞蹈鉴赏》课程，以其新颖的课程内容受到广大高等学校学生的欢迎，并对高校大学生知识面的扩展、艺术审美能力的培养和提高发挥了特有的作用。为进一步提高《舞蹈鉴赏》课程的教学质量，充分发挥其特有功能，我们对辽宁省5所高等医学院校目前《舞蹈鉴赏》课的现状进行了调查和研究，目的在于找出《舞蹈鉴赏》课程中存在的问题，分析存在的问题原因，探索解决问题的途径和方法，以期更好地推进《舞蹈鉴赏》课程的建设与发展，从而进一步提高艺术教育的质量和效益，发挥艺术教育的作用。

二、普通高校《舞蹈鉴赏》课程存在的问题

1.政策力度执行不够，课程开设不足且随意。在所调查的5所医学院校中，仅有2所学校开设了《舞蹈鉴赏》课，且学时设置最多的是20学时，最少的为6学时。而且，上课时间大多安排在晚间或周末，如果遇到考试或者学校有大型活动，鉴赏课就要另行安排或者干脆废置；另外3所学校虽然拥有舞蹈教师，却选择开设了形体训练、民族舞、拉丁舞等舞蹈实践课程。因而，从课程开设的情况上来看，远没有达到文件中对所谓《舞蹈鉴赏》的艺术要求，同时学校存在着缺少对艺术课程的管理和监督，没有明确严格的规章制度来加以规范，更重要的是资金投入不足等现象严重。

2.教学内容繁多杂乱，不能满足医学院校学生内心对舞蹈的憧憬与期待。《舞蹈鉴赏》课程中的内容包括芭蕾舞、民族舞、现代舞、爵士舞、国标舞、踢踏舞、外国民间舞等，种类庞多，杂乱不清，讲授的内容多为舞蹈的起源、舞蹈的代表人物、舞蹈经典作品的欣赏等。在对学生“课程满意程度”问卷调查中显示，不满意的占29.7%。学生反馈的理由是：其一，认为自己不是学舞蹈专业的，对以史为线的讲解缺乏兴趣；其二，老师授课不要泛泛介绍各个时期的作品，应对经典的作品进行透彻分析和鉴赏；其三，普通高校的学生大部分没有任何舞蹈基础，对各种舞蹈的体会不深，鉴赏课中应增加一些舞蹈技术的传授，进而增加对舞蹈的切身体验。

3.教学方法手段简单，未给学生提供足够的空间。在对学生的问卷中，94.96%同学赞成课堂教学应采取互动的形式，对互动教学的要求不只是简单地谈一些老师自己的看法，而是要有学生切身的充分参与，让学生深入其中，充分调动了学生的思维，全情投入到课程当中。另外，学生希望增加实践部分，希望课上向学生简单介绍各种舞蹈的基本动作特点，使学生在课堂上有切身体会舞蹈的机会，感受舞蹈的意义。

4.教师对鉴赏课的内涵专研不够。从访谈中得知，舞蹈教师在鉴赏课程中也偏重于舞蹈基本知识技术的讲解，对作品的精神内涵及舞蹈文化的理论阐释较少，而非舞蹈专业的教师对舞蹈的发展、各个时期的舞蹈代表人物讲解较多，这样就会形成学生所认为的讲解不深刻、不透彻现象。教师不顾学生的需求，将自己认为经典的作品给学生播放的现象；不顾课程的系统性，另外，有一些教师，一味满足学生的直观兴趣，一些具有文化底蕴的民族舞蹈因学生缺乏兴趣而被删除。

三、医学院校《舞蹈鉴赏》课程存在问题反思性分析

1.缺乏对课程的理解与重视。艺术教育目标需要通过课程得以实现。但目前，部分领导和教师缺乏对舞蹈鉴赏课程的理解与重视，没有明确的课程标准和评价标准，致使课程内容安排随意，教学效果不明。另外，缺乏与普通高校的课程目标、课程标准和其他课程的渗透和协调，更没有建立艺术教育课程体系。

2.学生对舞蹈的理解与需求各异。医学院校的学生来自各级城市、乡镇，所受艺术教育的背景、学习经历不同，对舞蹈课程的理解与期待各异，同时舞蹈鉴赏课是选修课，课程没有明确的评价标准，学生对教学、教师的要求存在很大差异。有些同学抱着了解和观望的态度，另一些同学怀着缓解学习紧张、放松娱乐的目的，还有是为了学分而选课。

3.舞蹈教师的文化内涵欠缺。在现有的舞蹈教师队伍中，存在着学历、职称偏低现象。教学中缺乏对舞蹈文化含义的规律探索和理论的阐释。另外，一些舞蹈教师，相对其他学科的教师文化功底薄弱，又缺乏刻苦学习与专研精神，缺少系统的有关教育、心理、人文等理论知识，所以，面对大学生有些底气不足。

四、普通高校《舞蹈鉴赏》课程的对策与建议

1.转变观念，树立正确的教学目标。公共艺术课程的开展是以社会对全面发展的高素质人才需求为基础的，在教学内容和教学过程的设计中突出文化含量，使学生通过舞蹈艺术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识；使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在情感、道德情操、意志、创造精神、责任心以及促进不同专业发展等方面发挥有效作用。

2.注重课程特色与内涵的设计及各学科的融合。就学校教学整体来看，学科之间应该是一个有机联系的整体，每门学科的课程设置应体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化功能。艺术类课程的教学不仅将文化、历史、审美、艺术批评结合起来，同时根据学生所学专业的不同知识进行相互渗透，使艺术课程是对学生的知识背景、思维方式、学习能力的补充，促使学生用艺术的眼光看待事物，发挥艺术的功能。

3.课程模式的创新。由于学生的接受水平和需求参差不齐，教师应改变平铺直叙按章节讲述舞蹈艺术的起源、种类特征等使学生感觉枯燥的教学方法，选择文化价值较高的经典作品，直接从欣赏入手，让学生谈看法，调动学生的思维和兴致，倾听学生对舞蹈的理解与感受，然后教师再引导与介绍那个时代的特征，进而用作品说明那个时代的精神。总之，课程模式既要创新，又要注重课程的系统与严谨性。

4.充分利用网络教学。如今网络教学比较普及，舞蹈教师可以利用网络的有利资源，选择精美的舞蹈视频在微博或网络教学中，培养学生对舞蹈认知和学习的自觉性，拉近学生与教师的距离，增加彼此的互动和沟通，增进学生对舞蹈知识的了解，提高欣赏的水平与能力。

参考文献：

[1]资华筠，刘青戈.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]姚毓华.高校舞蹈教育的现状问题与反思[J].舞蹈，2011，（2）：52-54.

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一、中外美学研究中美学非功利思想的溯源

政治经济得以迅速繁荣，在政治和经济的繁荣下，学术领域，自然科学得到了充分的发展，从而推动了哲学学科的变革与发展，经验主义思想架构得以建立。在美学对于美的认识中，美在于形状的比例和颜色，这个观点已经成普遍流行的态势。以经验主义的代表培根却认为“秀雅合度的动作的美才是美的精华，是绘画所无法表现出来的”这句话已经包含了审美非公利心态的雏形。而随后的霍布士在他的著述《论人性》和《巨鲸》中对人类心理活动进行了系统化得深入讨论，作为英国经验派心理学的始祖，霍布士创立了经验主义哲学的基本原则：一切人类思想都起源于感觉。康德的美学思想在《第三批判亦即判断力批判》得以体现，书中提出，非功利是审美活动的第一契机,随后非功利性这一境界自此被树立。这一观点的核心在于主体放弃同对象的利害关系，从而更多的关注审美对象的形式，认为鉴赏是凭借完全无利害观念的和不对某一对象或其表现方法的一种判断力。

二、美学非功利思想在现代影视艺术鉴赏中的体现

影视艺术作为一种高度综合的综合性艺术，集合了戏剧、文学、舞蹈、绘画等多种艺术形式。并又具有自身的艺术特质。在影视艺术鉴赏时，我们同样应该注意到影视艺术的非功利性审美。例如在影视审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。因此对于影视艺术的非功利性审美的阐释，有以下两个方面：一方面，影视艺术的欣赏过程更多的依靠着人的审美直觉。从表现手法来说，影视艺术的表现手法更为直观。而镜头画面体现出的内容既有人文环境社会百态，也有自然风貌。如山水风貌，蓝天白云这种自然画面所带给我们的美感就是一种非功利性审美。即使反应社会生活，人生百态的画面，同样也蕴含着审美的非功利性。诸如影视镜头中所表现出的人性之美，就是一种单纯的感动，一种单纯的美学鉴赏。在影片《藏北人家》中通过表现藏北牧民生活，表现人与大自然的恬静淡远、和谐安宁的关系，应当说给予观众的就是一种非功利性审美。另一方面，影视艺术的传播途径也是大众传播，拥有着广泛的受众群体，是大众文化的重要组成部分。在多元化文化繁荣发展的当下，大众文化逐渐形成，其特征也日渐显现，休闲、娱乐、时尚都是大众文化的主要元素。大众文化的特征在于内容贴近生活，通俗易懂，易于被大众所接受。作为大众文化的重要组成，影视艺术所表现的内容包罗了社会环境，人们生活的各个方面。甚至是人的潜意识，都是影视语言的表达范畴。因此，这一特性使得影视艺术易于被普通大众所接受。甚至影视语言由此超越了国界，种族和语言。而身处社会环境中的大众，所需要的是如何获得身心的放松、心灵的自由和精神的愉悦这种非功利性的审美。当鉴赏者进入审美的虚静状态之时，其实用的狭隘的功利观念就消失了，这种状态就体现了美学的非功利思想。结语通过对美学非功利思想的溯源和美学非功利思想在当下艺术鉴赏中的应用，我们可以认定在中西思想文化先哲的眼中，非功利性承担着审美的主要任务。而当下最大众化的影视艺术中，非功利性审美依旧有重要的作用。因此非功利性审美实现艺术鉴赏的主要推动力，因而对于美学非功利思想应当不断地探索和追求。

作者：王怡飞王永生

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    我们研究上海高中使用的两种教科书会发现,教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主,比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此,笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷,统计调查结果如下:学生对现代艺术家的认知度在34%,对现代艺术概念的理解度在18%,对现代艺术名作的认知度在30%,对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析,大部分高中学生对现代艺术很陌生,学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面,我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据:在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后,根据问卷调查结果分析,71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣;10%的学生认为一般;19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见,学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的,但是处于似懂非懂的状态,而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏,学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以,笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中,很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。

    二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析

    1、现代艺术解读

    现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上,用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵,主要包括以下几类:大地艺术(EarthArt)、装置艺术(Installation)、概念艺术(ConceptualArt)、过程艺术(Processart)。现代艺术表达的价值观主要是几个方面,一是不求纯粹;二是善待传统;三是非个人化,四是多种标准。

    2、与高中美术教育的匹配与结合

    并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体,现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式,同时他们又具备了很强的自我意识,对强迫性接受的知识有很强的抗性,而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看,我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑,能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式,介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容,并且规避一些内容,两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。

    从实践上,先从现代艺术简史的介绍开始,选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品,通过多媒体的方式呈现教学,介绍代表艺术家,对作品表达的思想和艺术价值做评价,然后在做交互式的批判评价,并且可以结合初级的艺术实践,最终达到艺术评价和批判相结合。

    三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后,认为这样的实践有以下重要的价值:

    1、文化艺术兴趣的培养

    现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活;从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等,具备了多样性。实践证明,新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力,进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。

    2、开阔视野,提高创新意识

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1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年国家级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”国家级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

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一、舞蹈的起源及民族舞蹈存在的问题

舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。从认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。民族舞蹈蕴含着一个民族深厚文化，是民族文化的重要组成部分。为了更好地推动我国民族舞蹈的发展，无数从事民族舞蹈表演的工作中通过不断总结和创新，建立了一套丰富多样的表演体系，并且完成了无数优美动人的舞蹈表演。这些成果是一笔非常宝贵的文化财富，对此我们应该感到无比的骄傲和自豪。

随着世界舞蹈的不断发展，我国的民族舞蹈在技巧的应用和学习上存在一些问题。舞蹈的表演技巧是实现舞蹈效果的根本保障，如果在舞蹈表演的技巧方面存在问题，那么会严重影响这种舞蹈的表演效果。例如芭蕾舞、古典舞等，这种做法导致舞蹈作品脱离了应有的民族风格和审美意识，影响了民族舞蹈的完美特征。一些民族舞蹈的作品中，生硬地加进一些表演技巧，与舞蹈作品不贴切，严重影响了整体的美感。这种方式只注重形式而忽略了民族舞蹈的表演风格，影响了整个表演的效果。部分舞蹈作品，由于缺乏表现力，只好用大量的技巧动作进行填补。这种做法会导致观众看到的只是很多炫目的技巧，而无法感受到舞蹈作品想要传达给观众的思想。还有一些舞蹈作品，缺乏民族舞蹈表演的特色，不同的任务和时代背景却采用了十分相似的表演技巧，这种过分注重民族舞蹈的表演技巧，缺乏对舞蹈内涵的深入研究，最终只会让人感觉乏味，影响了观众对民族舞蹈表演的观看热情。

二、民族舞蹈的创新和鉴赏能力

民族舞蹈演员需要有好的作品来展现，好的舞蹈作品是对民族文化精髓的集中体现。观众可以通过好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同时领略该民族的文化气息，因此，做好民族舞蹈作品的创作工作意义重大。在创作民族舞蹈作品的时候，不仅要让其蕴含民族文化，而且要有民族特色，要能够让人感受中国民族舞蹈表演的美感。在民族舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，舞蹈是人体动态造型美的精华，舞者用优秀的作品展示美丽的形体艺术，当走进舞蹈艺术的世界时，体会到肢体语言的美妙。姿柔则生韵，韵而生情，“物有其容，情以物迁”，情是舞蹈艺术的最高境界…… 舞蹈的灵魂是用来比喻“情”，？可以利用善于表现人物的内心情感的长处，来丰富舞蹈表演的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理，提高艺术感染力。我国的一位老舞蹈家曾说：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”民族舞蹈创作只有拥有审美意识，才能最好地保持具有深层文化底蕴的中华传统，这是历史的要求，也是我们每一个舞者的使命和对人民生活深厚的爱，是达到民族舞蹈美的最高境界和艺术的桥梁。阳春之曲，和者盖寡，如果观众缺少对民族舞蹈表演的了解和鉴赏能力，再好的作品、再精彩的表演都只能孤芳自赏，观众鉴赏能力的限制而约束民族舞蹈表演的发展，是中华民族文化艺术的一种遗憾，为了增加观众对民族舞蹈表演的了解，增强对舞蹈表演的鉴赏能力，需要加大对中国民族舞蹈的宣传力度。让人们能够更加轻松的了解民族舞蹈及民族舞蹈鉴赏，激发观众的热情，民族舞蹈表演一定会迈上一个新的台阶。

三、民族舞蹈即兴的表演

我国的草原主要分布在内蒙古、新疆、青海、四川等地，民间舞蹈可以说是在农耕文化的基础上，受生存环境的影响，在表达形态、表演形式及服饰上带有文化、色彩的风格。北方民族从来都是以骑马、放牧为生，他们依靠马匹纵驰在草原上，因而，马和鹰同游牧民族人们的生活关系极为密切，成为他们民族舞蹈中最常出现的即兴表演。如蒙古族舞蹈中双肩碎碎的颠抖来表现走马时的平稳状态，两臂打开用两肩环绕八字来模仿雄鹰翱翔在天际的形象。锅庄舞是藏族很有特色的民族舞蹈，该舞蹈分有古旧锅庄、新锅庄。古旧锅庄舞属于祭祀舞蹈，带有宗教的色彩，宗教界人士和老一辈的人都比较喜欢古旧锅庄，其中的歌词内容和舞蹈动作形式等都比较陈旧，该舞蹈带有一种节奏缓慢、稳健，风格古朴、庄重的特点。这种民族舞蹈形式的形成年代及发展脉络虽有不同，但都源于劳动生活，从农民击鼓调节轻松的风俗中发展而来。民族舞蹈从产生之日起，就和气息成朋友，古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这充分说明民族舞蹈是运用人体艺术语言来表达内心世界的一门艺术。民族舞蹈除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。气息则根据所做的动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可使动作更具有生命力，增添民族舞蹈的魅力。舞蹈中的气息一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备，找到运动的“延伸”，用内在的气息去感受身体的内空间与外空间的协调关系，体会身体对空间的占有，去展现气息与舞姿默契配合的最高艺术境界。

纵观民族舞蹈发展的历程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身发展中寻求新的创作观念，寻求全方位的探索，给人们极高的审美情趣，同时可以通过这种形式传播民族文化，推动中国整个文化艺术的发展，并在发展中不断改进，获得长足的进步。

参考文献：

[1]雷鸣.中国民族民间舞教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[2]满运喜.中国民族民间舞基本功技术训练教程[M].上海：上海鹄殖霭嫔纾2004.

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目前，教育部出台《全国学校艺术教育指导纲要》，对我国高校艺术鉴赏教育教学制定了相关细则，以保证大学生在校期间都有机会接受美育，艺术鉴赏教育与大学生素质教育的培养问题正越来越受到重视。而《舞蹈鉴赏》课程被确定为八门限选课之一。

舞蹈鉴赏是用舞蹈形象来反映生活，感染受众，从而达到艺术教育的目的。实践证明，它不但能调节人的心理，活跃人的思想，开阔人的视野，启迪人的灵感，丰富人的想象力，还能陶冶感情、涵养德性，培养人们优秀的品质、高尚的情操以及对真、善、美的自觉向往。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”[1]

但是，现在大学开设的舞蹈鉴赏课程，其教学内容和教学方法都存在一定的不足，主要表现在如教材选择与运用、教学方法单一僵硬、学生学习积极性不足等。根据以上存在问题，舞蹈鉴赏课程必须进行必要的改革，不能再停留在单纯用“语言”来“描述”艺术和鉴赏艺术，而解决问题的钥匙就是通过一定的实践活动，使舞蹈鉴赏课程成为“课内课外相结合、鉴赏实践相结合”的多形式课程，使学生在掌握一定鉴赏知识的同时学习一些技能，并能通过亲身体验去感受美、鉴赏美、表现美和创造美，进而达到提高艺术鉴赏力的最终教学目标。

具体措施：

一、 课程教材的选用，以及内容的选择；

在对我校在校生专业类型分析中，陕西国际商贸学院专业涵盖了经济学、医学、工学、管理学、文学、法学等学科门类，其各个专业大学生对艺术教育形式的兴趣和审美追求存在着一定的差异，更不同于舞蹈专业和教育类专业的学生，在选择教材时考虑到以上原因，我们选用了由上海音乐出版社出版吕艺生编写的《舞蹈鉴赏》一书。

教材本身主要是以舞蹈的形式为主线，有舞剧、群舞、三人舞、双人舞和独舞五个章节。但在教学过程中发现，这样的划分过于宽泛，不够细致，所以我做了简单的补充。

例如，在舞剧的鉴赏一课中，没有像教材中那样单独从舞剧的内容去入手，而是通过中西方芭蕾舞剧的欣赏，让学生了解更多与舞剧相关的知识。首先介绍了芭蕾舞的起源；其次分别介绍了芭蕾艺术的几个发展阶段，欣赏每个阶段的代表作，让学生通过鉴赏了解不同时期芭蕾舞的发展变化及每个阶段的艺术特征；接着介绍芭蕾的四大审美原则，让学生知道欣赏芭蕾舞的视角；最后在回归到舞剧上来，引导学生明白在注意演员们的技术技巧的同时，舞剧还有许多方面值得我们去鉴赏、去感受它的艺术之美，如剧情、舞美灯光、服装、编舞技巧和舞剧音乐等等。

关于舞蹈鉴赏课的内容还可以有按照历史时期或按照同种类别的方式，将作品呈现给学生，使他们可以通过不同时期的舞蹈、或是同种类别的不同舞蹈作品进行对比学习，能够加深理解，感受不同作品给予的情感体验。

在短短的32学时的课时里，我们不可能做到面面俱到，所以要有侧重，我的侧重点放在了中国民族民间舞以及中国古典舞的欣赏，而对于体育类的舞蹈如国标、拉丁和街舞等没有涉及。因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。

二、教学方法与手段的改进；

《舞蹈鉴赏》课程应该是一门综合性很强、特点鲜明的艺术课程。它不是一门仅仅帮助学生接触和了解舞蹈作品的单一知识教授课程。它的教学应该根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析，自身的动作体验和学习更加深入了解舞蹈艺术的美学价值，并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。

《舞蹈鉴赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈的要素是“动作、表情和节奏”，“动作”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈。

通过对学生针对《舞蹈鉴赏》课意见和建议的收集，发现百分之八十的同学都希望《舞蹈鉴赏》课程应该增加实践的部分，并且加大实践部分在课程内容中的比率。学生们在鉴赏的同时，很想随着音乐动起来，感受舞者是如何通过一个舞蹈动作向欣赏者传递情感的。所以，在我的课堂中，欣赏的内容只占课程内容的百分之六十，二百分之四十是属于实践环节的。

其次，在教学方法上采用教授法、教学手段上采用多媒体欣赏法的同时，根据学生的水平加入舞蹈组合学习的教学方法。

例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”、藏族舞的“踢踏”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

总之，通过实践可以使学生认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能；通过实践可以使学生受到真、善、美的熏陶和感染，从而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育；通过实践可以使学生而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

三、课外教学活动的开展。

尽管高校艺术素养教育不强调专业艺术技能的训练，但多让学生参与艺术的创作与表达，加强艺术的实践机会，不仅能够促进学生更好地感受艺术，而且有助于发展学生基本的艺术表达能力，学会在生活中运用艺术抒感、美化生活。

一方面开设相关的选修课程，如形体训练。使学生在鉴赏的基础上，真正的参与到舞蹈当中。形体训练课程的内容会涉及到芭蕾基训以及简单的各民族舞蹈的组合。

单从《舞蹈鉴赏》课中抽出少半时间去训练学生的舞蹈技能，是远远不够的，我们可以通过任选课程的开设，补充限选课对于学生艺术技能培养的不足。与此同时学生也可以获得1个学分，我们又何乐而不为呢。

另一方面，在我校公共艺术中心下设有艺术团舞蹈队，通过每周的课外时间训练，排练简单的、针对非专业学生的成品舞蹈，更进一步的让学生体会一部作品内涵、或一种舞种的风格特征；“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”[2]指导学生创作作品，参与校内外的展演活动及比赛，最终提高学生的艺术创作能力以及表演能力。

通过大学生实践活动，来丰富舞蹈鉴赏课程的形式与内容，使学生从舞蹈实践活动中学习与提高舞蹈鉴赏能力和舞蹈技能。

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1.中国古代汉族传统音乐审美之“雅”与“俗”

民间音乐是中国传统音乐的基础。中国古代汉族的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐，无论其音乐创作人员是民间艺人、文人还是宫廷乐师、宗教人士，也无论其表现目的是反映人民日常生活还是服务于文人修身养性、交际言志，是为宫廷享乐或为宗教服务，从其音乐表现因素来划分的话，可大致归纳为普通民众音乐、文人音乐、宗教音乐等。故中国汉族古代传统音乐之审美归属，一为普通民众，二为文化精英或上层阶级，三为宗教民众，其中宗教民众又与普通民众群体有所重叠。宗教音乐与民间音乐关系密切，如将宗教音乐视为民众音乐，这意味着中国古代的汉族传统音乐，按照音乐风格与受众群体来区别，主要可划分为“雅乐”与“俗乐”两大部分。当然，此处的“雅乐”非指中国古代宫廷祭祀活动与朝会仪礼中所用的音乐，而是指审美意蕴与审美表达均符合儒家“中和”之道的音乐，也就是所谓的文雅类的音乐；此处的“俗乐”泛指古代各种民间音乐。中国古代汉族传统音乐当中，可视为文雅类音乐的，主要包括魏晋以来的琴乐、宋词调音乐、清宫廷音乐以及昆剧等；俗乐则最大量地涵括了历朝历代的民间歌曲、民间歌舞音乐、唐代宫廷燕乐、民间说唱音乐以及绝大多数的戏曲音乐、宗教音乐等。

“远古时期，属于娱乐形式的‘乐’是没有雅俗之分的。”[3]随着阶级社会的出现，中国古代汉族传统音乐逐渐分为雅和俗两大类。这样的音乐文化格局本属中国古代音乐常识，但目前众多的有关中国音乐审美的文献，总是或强调中国传统音乐“和静、简易的审美观”[4]，或强调中国传统音乐的美学特征是“天人合一”的哲学基础、“气盛化神”的审美追求、“立象尽意”的最高境界[5]等。从最大范围、最高艺术特征的美学角度论述中国传统音乐的审美特点，难免使人觉得中国古代汉族的传统音乐，全是那些乐简意深、文质彬彬的音乐作品，而忽略中国历代汉族俗乐文化的审美特点。

葛兆光在《中国思想史》当中写到：“……我们应当注意到人们生活的实际的世界中，还有一种近乎平均值的知识、思想与信仰真正地在人们判断、解释、处理面前世界中起着作用，因此，似乎在精英和经典的思想与普通的社会和生活之间，还有一个‘一般知识、思想与信仰的世界’，而这个知识、思想与信仰世界的延续，也构成一个思想历史过程。因此它也应当在思想史的视野中。”与中国思想史的学术研究传统相类似，研究中国传统音乐的学者们，主要关注着中国古代文雅类的官方主流音乐文化的审美特点，坚守着中国古代音乐文化的“雅正”传统，从而使雅致音乐文化的土壤――全民化的民间俗乐消失在了中国传统音乐的审美虚无当中。

2.中国古代汉族传统音乐文化的多元组合

历经时间考验而传承至今的中国古代普通民众的俗乐其实并非低俗的音乐。生活是艺术的源泉，古代汉族传统音乐当中的雅致之乐，它的最初往往也是俗乐。俗乐的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大众品位，俗得清新又活泼。雅致的音乐如果没有俗乐的滋养与洗刷，必将走向雕章琢句、绵软气弱的萎靡不振的地步。虽然雅俗也可相互转化，但俗乐精品，往往俗中见雅、大俗大雅、雅俗共赏，这也就是所谓的“俗到家时便是雅”[6]。

我们承认，“在中国历史上，抒情美典是最为上层文化所赞许，又对整个文化圈最具影响力。”[7]中国古代儒家推崇雅正之乐，隆雅鄙俗，致使中国古代官方音乐理念始终崇尚着“中和”之道。但“大体上，任何文化有上层的美典，也必须有低层的美典。中国经过几千年的演变，终于以中国文化型的抒情美典为主导，但其他美典或同时并存，或在某一集团、某一时期甚至成为主导美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定会存在许多并不优雅也不含蓄更不精致但却是普通民众甚为热爱的音乐。中国古代传统音乐的历史是如此悠久，中国地域是如此辽阔，人口是如此众多，音乐文化大一统于“中和”之美只可当作如是观，圣人们的宏大的音乐美的追求，与中国丰富的生活现实之间存在着巨大的差异。古代官方所提倡的主流音乐思想并不能左右汉民族全部的音乐格调布局，古代汉族传统音乐文化是多种思想文化的组合，这是历史的真实。

学术界对汉民族的起源问题现已持多元论。秦汉之际方成型的汉族是世界上最大的民族、历史最悠久的民族。汉民族在中国历史上，以其先进的经济制度与高文化结构，从秦汉至魏晋南北朝时期，将北方的匈奴、鲜卑、羯、氐、羌以及蛮、俚、僚、等西南少数民族逐步汉化；又在宋辽金元时期与契丹族、女真族等北方少数民族长期杂居，在民族大迁移运动当中将不少少数民族同期同化。[9]汉民族文化的历史，是一部多民族文化汇聚的历史，古代汉族传统音乐文化是多民族文化融入后的音乐文化产物。

二、中国古代汉族传统音乐鉴赏之“术”的多样化

丰子恺曾明确表示，对于不同的艺术类别，“应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性。”[10]鉴赏者对同一类音乐进行鉴赏，因为艺术鉴赏本就有审美创造差异，所以鉴赏差异客观存在；且不同类的音乐鉴赏途径与方法，技术层面的差异也比较大。

1.中国古代汉族传统雅致音乐类的鉴赏之“术”

前面提及的中国古代汉族传统音乐当中的文雅类音乐，主要包括魏晋以来的琴乐、宋词调音乐、清宫廷音乐以及昆剧等。

文雅类的中国古代汉族传统音乐的鉴赏有一些具体的鉴赏技术要求。如琴乐，它用不同音色、不同风韵的泛音、实音与散音音点，吟揉绰注、轻重疾徐的演奏合成了一条虚实相间的旋律线，又用如生命脉搏般的自由散板节奏，营造出了琴乐律动的从容。在古琴音乐当中，虽然散板的精神贯穿始终[11]，实则是“形散而神不散”。这种浓淡相间的音乐时空布局，构建出了一个“远近高低各不同”的心灵与自然相映衬的审美空间，丰沛的艺术张力从中或激越或悠缓地布局了出来。所以琴乐的鉴赏之“术”，主要应当注意它的“美点”至“美（旋律）线”，它的节奏律动、音乐曲体空间布局之美，等等。

虽然宋词保存至今尚有两万多首，但我们现在能够鉴赏到的词调音乐仅有南宋姜夔的词调音乐作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的词调音乐作品被视为中国的古典艺术歌曲，品鉴它的时候，除需要运用中国古代文学鉴赏常识、词调美学知识以外，在歌曲曲调的分析处，鉴赏者还应知晓宋词均（“韵断”）与乐句的音乐布局关系，用均的疏密与音乐表情之间的关系，均处即是歌唱表演的击节处等艺术常识。词调音乐作为文学与音乐之双璧，字调与曲调是否合律还需要音韵学的基本修养。

昆剧的腔词声韵关系与词调音乐基本一致，昆剧的文学性强是这个剧种特别值得注意的地方。与词调音乐不同之处应当是它的戏剧性，鉴赏它也就相应地增加了中国戏曲艺术特质的分析与欣赏，如所谓的超时空、程式化、虚拟性、综合性，等等。另要注意昆剧亦歌亦舞的表演特点，昆剧音乐构成的基本规律。昆剧的歌唱风格也迥异于其他剧种，明代沈宠绥的《度曲须知》曾叙述其歌唱特点为“声则平上去入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口清圆，收音纯细”。如要比较简易地揭示出它的歌唱特点，罗艺峰所谓的“川剧的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越剧的‘唱’”[12]可资鉴别与审美。

大多数人都认为，培养一个人对精致艺术的鉴赏能力相对比较困难，因为精致艺术的意境、神韵、气势等审美构成品格较高，品鉴它对鉴赏者的文化修养、联觉通感等音乐鉴赏素质提出了更高的要求。中国古代汉族音乐当中的雅正艺术，如琴乐、词调音乐与大部分宫廷音乐、昆剧等均吻合言近旨远之艺术要义，如将刘勰《文心雕龙》“隐秀”篇结语所云的“深文隐蔚，馀味曲包”，陆机《文赋》当中所言的“石蕴玉而生辉，水怀珠而川媚”，唐代司空图《二十四诗品》“含蓄”篇的“不著一字，尽得风流”等诸多言语，用于阐释雅致艺术的审美特点，这将大大提高中国古代汉族传统雅致音乐的审美成效。

2.中国古代汉族传统民众俗乐的鉴赏之“术”

如对中国古代音乐史上的汉族民歌文本进行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究观点，因为《诗经》与《楚辞》《乐府诗集》等历史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具规范性与蕴藉有度的文学特征。笔者相信，中国历代的汉族民歌元典都是清新活泼、真挚动人的普通民众的心声。我们现在所读阅到的历史性的一些汉族民歌文本，绝大多数是经过文人润笔、官方许可才采编流传至今的。温柔敦厚的诗教是儒家教化思想的产物，而民歌作为民众艺术的一种普通体裁，在生活当中“矢口寄兴”“放情长言”，整体的艺术特点应当是真切而生动，简朴而深刻。“其感人之深，有时还驾专门诗家的诗而上之。”[14]民歌地方风味浓郁，沁人心脾，文学价值并不低。对于民歌的鉴赏之“术”，固然文词与曲调均需鉴赏，但其人文性、民族性的鉴赏才是民歌鉴赏的根本。

清代说唱音乐可供鉴赏的主要有京韵大鼓与苏州弹词。这两种说唱曲种的共同艺术特征，是唱腔的叙述性、抒情性较强，口语化明显，地方语音的音韵美完全渗透在说唱音乐的唱腔当中，演唱极具个性，等等。[15]要鉴赏好这两种说唱艺术，一定得适当了解它的唱词框架特点，句式组合特点，语音的辙韵与用韵特点，唱腔的板式、腔型特点，伴奏音乐的艺术特点。在此基础上才能详细了解刘宝全的京韵大鼓表演特点，清中叶之后的苏州弹词陈调、俞调、马调的演唱特点等。说唱音乐的鉴赏，尤要注意其说中有唱、唱中有说的独特艺术组合方式，享受说唱音乐因为语言与音乐的丰富结合而产生的音韵美。

清代戏剧音乐鉴赏主要鉴赏中国早期的京剧艺术，但京剧第一代“老生三鼎甲”既无录音又无录像保存并流传他们的京剧表演艺术，我们只能从“新三鼎甲”之一――谭鑫培的极少录音当中了解中国早期京剧的某些艺术特点。京剧艺术自谭鑫培开始才统一使用京剧的音韵规范，这也有利于我们鉴赏现今存在的京剧艺术。鉴赏谭鑫培的京剧表演势必得了解京剧板腔体声腔结构特点，西皮、二黄两种主要声腔及其音乐特点，伴奏乐器与伴奏音乐特点，京剧行当与脸谱，京剧的“唱、念、做、打”有机结合等相关的艺术因素。除去戏剧艺术的基本特点，如要熟悉这种戏曲音乐，得从唱腔的外部形态入手。如同昆曲可从一支支曲牌入手，秦腔可从一种种板式入手一样，“而行当分腔发展得比较完善的多声腔的剧种如京剧，则又加了一个‘行当’的层次，所以在京剧的每一个唱段前，总要标上行当、声腔、板式三项内容。如旦腔西皮二六、生腔二黄散板，等等。”[16]所以应注意京剧每一个行当的唱腔唱词结构、基本句型与其他变化板式等艺术内涵与艺术形式之间既有联系又有差异的艺术表演特点；且同样的行当唱腔板式，在每一位优秀的京剧演员的表演当中又独具魅力。了解这些有助于我们深化戏曲程式化的艺术认识，提高京剧艺术的审美能力。

文雅的古代汉族传统音乐与普通民众的古代俗乐并非绝对对立。且不说那些不同类的音乐文化之间决不会壁垒森严、泾渭分明，单说雅致的上层人士们享受的音乐文化与普通市井民众的民间音乐文化之间，历史上始终处在一个相互影响与相互交融发展的态势当中――中国古代汉族传统音乐实为一个多元化的音乐文化整体。

中国古代汉族传统音乐具体的鉴赏之道与鉴赏方法的多样，并不说明鉴赏之“道”与鉴赏之“术”的截然对立。严格而言，“术”在“道”的具体范围之内，“术”是“道”的具体体现。但在中国古代汉族传统音乐的鉴赏当中，如果只有“道”而没有“术”，此“道”将为“虚道”。我们强调，古代汉族传统音乐的鉴赏教学一定要加强各种艺术品种鉴赏方法的研究，即必须向学生介绍中国古代汉族传统音乐鉴赏的基本程序与鉴赏途径、鉴赏此类音乐需具备哪些文化修养、取何种文化视角进行多维认识（此中涉及到了审美之“道”的具体对应），等等，至此方可评论其鉴赏教学真正做到了“授人以渔”的教学水准。在“术”的训练基础上，学生升华形成对中国古代汉族传统音乐审美之“道”的音乐文化的认识，即对中国古代汉族传统音乐的整体文化特征有所把握，依此才能确定音乐鉴赏主体的中国古代汉族传统音乐文化知识，得到真正意义上的稳定性质的内构。

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2009年始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。

一、艺术鉴赏及其能力培养的意义

文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。

高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。

二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养

高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。

1.利用多媒体帮助学生鉴赏

计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。

比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。

2.阅读感悟提升艺术品位

艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。

高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古

典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提

升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的程度。

3.欣赏领悟提升鉴赏品味

如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。

在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。

在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。

注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号GHB093192）。

参考文献：

[1]陈淑英.浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题[J].新课程：上，2011（03）.