服装设计建议范文

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瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置，它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画，是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作，时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课，也是一门必修课，需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现，职业院校的学生绘画基础较差，这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础，造型能力差，理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点，再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验，总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一) 临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程，只有达到一定的量才能由量发展到质的变化，初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手，在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律，哪些是可变的，哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复，然后再对照原稿寻找差距，多次反复一定会有意外的收获。

在教学上，一定要遵循教学规律，采取由易到难，由简到繁，由浅入深的教学方式，先让学生练习画人体比例，多临摹直到能掌握人体的基本型，然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们对学习的兴趣，使他们的塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了线条的使用，促进他们积累技巧，当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解更需要在实践中运用，若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的，我们在教学中要特别注意这一点，所以要大量的练习绘画，对各种技法都要实践，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知，如对人体各部位比例的把握，对各部位表现的认知，衣服配色的感觉，都是潜藏在练习中的画理，教师有义务和责任启发学生，帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验，它适用于各种层次教学，对职业院校尤为适用，职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术，好在社会上有立足之地，这就要求在教学生时要重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在较短的时间内掌握最出色的技能，所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识，我们更注重提高学生实践技能，但这并不是不教理论知识，仍要要适当地教授，真正的艺术人才要有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养，但是教学上必须有的防矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(四) 风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后，相信同学们的时装画会有一个较大的进步，再融入其它的表现方法，如夸张、变形、简化等，时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的，但风格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时，要想有新的提高就必须要加强自身修养，从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分，同时要始终保持一颗年轻的心，把握时尚，采用新材料新技术，不断总结不断进步，探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一) 要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能把事物的本质特征表现出来，尽管时装画不是人体画，但必须学习人体结构特征，人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体，掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例，然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例，它是通过艺术的夸张，达到视觉上的审美需求，更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变，而将四肢尤其是腿部比例加长，形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征，否则绘画体现出来的东西是苍白无力的，尽量最大程度地概括事物的本质，这也是学习时装画重要的要求。

(二) 要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功的，画画也是如此，在时装画的学习中，明白其要素相当重要，因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画，并且成为一个独立完整的画种-----时装画，是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络，从杂志插图到铜版画，从写实手法到夸张、装饰手法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高，不仅如此，时装画也注重技法的表现，强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法，在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三) 要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的，为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合，强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法，不局限于一般性的动态，是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等，除了上述手法之外，还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用，工笔渲染方法的表现，版画中刀法的借鉴，油画技法对写实、细腻服装的再现，以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的，不可生搬硬套，倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画并且在切身实践中寻找规律，学到种种画理画技之后，创作实践就会有强大的生命力。

总的说，学习时装画不是一蹴而就的事，是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑，任何人都不能这样如此，尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师，只有不但清楚教什么，还要清楚怎么教，才能带领更多的学生步入时装画的殿堂，开启服装设计的宝藏。

参考文献:

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关键词：

剪纸艺术；现代服装设计；应用分析

在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。

1剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单彩表现。单彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相应的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&MStudio”春夏系列女装就是突出了彩彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。

总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。

作者：洪飞 单位：广东职业技术学院

参考文献：

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中图分类号 S727.9 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2014）05-0201-02

生态公益林建设为维护福建省国土安全提供了重要保障。福建省现有生态公益林面积285.23万hm2，占全省林地面积的30.6%。按森林权属分：集体生态公益林259.6万hm2，占集体林业用地的30.9%，国有生态公益林25.63万hm2，占国有林业用地面积27.7%；按保护林种分：特用林面积57.48万hm2，占生态公益林经营面积20%，护林面积227.75万hm2，占生态公益林面积的79.8%，其中水源涵养和水土保持林156.50万hm2，占生态公益林面积的78.2%。本文从基层林业工作者的角度出发，试图阐述解决矛盾的方法和途径。

1 福建省生态公益林布局

1.1 闽西北生态公益林区

该区为福建省主要水系区域，含南平、三明2个市22个县（市、区）。近50年来洪水出现次数频繁，属福建省江河流域生态环境恶化较为严重地区。生态林保护的重点是江河流域生态公益林保护、生物多样性保护等工程。重点保护天然林，建立比较完备的生态体系[1-2]。

1.2 闽西南生态公益林区

涉及龙岩市7个县（市、区）。该区域地质构造石灰岩分布较广，近20年来风化和水土流失较为严重，属福建省水土流失的重灾区。生态保护重点是汀江流域和九龙江上游生态公益林保护、生物多样性工程保护等工程，提高水土保护能力。

1.3 闽东北生态公益林区

涉及宁德9个县（市、区）。该区域生态危害主要是台风和水土流失，属风沙危害重灾区。生态林保护重点为东部沿海防护林建设工程和北部内山江河流域生态公益林保护工程，典型的地带性植被保护工程[3]。

1.4 闽中、闽南生态公益林区

覆盖福州、莆田、泉州、漳州、厦门5个市52个县（市、区）。生态危害为台风和水土流失，属风沙水土流失重灾区。重点建设沿海防护林体系，江河流域生态公益林保护，进一步改善海峡西岸经济区整体的生态环境。

2 生态公益林管理政策

2.1 生态补偿政策

福建省现有的生态补偿措施是采用下游补上游的方式，由中央和省财政拨出资金。以村为单位聘用护林员，并将105元/hm2的补偿费发放到林权所有者手中（一般为村）。近期还在不断探索各种管护形式，如133.33 hm2以上的村，生态公益林管理以村民小组为单位集体管护、生态补偿均分的形式进行管理，同时探索生态公益林林权与山权不一的情况下生态补偿费的分配方案。

2.2 生态林采伐政策

一是禁止采伐。名胜古迹和革命纪念地林木、自然保护区的森林（毛竹林外）。二是限制性采伐。可进行抚育和更新性质的采伐，防护林和特殊用途林中的国防林、母树林、环境保护林、风景林木材成熟后，可进行小面积采伐。

3 生态公益林建设存在的问题

3.1 法律法规不完善

《森林法》中虽有关于生态公益林采伐的规定，但有关于生态公益林的建立分散于自然保护区条例、水法、水土保持法、环境法等法律、法规中，这些法律条款零星分散，适用性不强，缺乏系统而明确的法律制度和措施，执行起来难度大。如《中华人民共和国自然保护区条例》第十条规定的5种情况之一应当建立保护区，但未规定不建立如何处置；再如《森林法》规定名胜古迹的林木严禁采伐，但是现实中有许多风景名胜区的林木尚未纳入生态公益林体系，名木古树管理虽然采用保护小区，保护点的做法及采伐情况也缺乏强力的监管。

3.2 生态补偿“一刀切”的问题

一是生态补偿与生态保护力度脱节。被严禁采伐的名胜古迹和革命纪念地林木、自然保护区林木必然使社区群众传统的经济收入遭受重大损失，虽然福建省采取许多措施，如“拓展非木质资源利用途径”、“套种珍贵树种”和“森林人家”旅游，然而前2项措施受技术限制，尚未形成一套可经推广的模式，难以解决现有禁伐给林农造成的损失；第3项措施并非所有被保护的森林都可开发旅游，加上许多旅游景点都在各地方单位管辖中，真正能给社区实惠的较少。二是生态公益林布局差异带来的问题。首先，不同地区之间的差异，闽西北受保护的生态公益林多，闽东南少；其次，同一地区不同县市之间分布不均衡；再次，同一县市不同乡镇和同一乡镇不同村生态公益林也不尽相同。加上生态补偿偏低，划分生态公益林给当地生产生活带来损失与各地生态公益林占有林地的比重密切相关，比重越大，群众经济损失越大，带来的社区矛盾也越大，比重小则矛盾也较小。

3.3 未体现生态公益林的特殊性

生态公益林和一般用材林年龄限制和经济措施区别不明显。从表1和表2可以看出，生态公益林的龄级、龄级划分与同一树种组的大径材相近，唯一差异是生态林成熟后，只能小面积采伐3 hm2以下，而一般用材林是20 hm2以下。在福建省商品林中，一般用材林最为普遍，以杉木为例来计算集体林划入生态公益林后群众的收入比较，被划入生态公益林的林分采伐年限推迟5年，若以一般杉木中径材26年成熟后采伐林农获得的利润5 000元计，林农年收益为2 884.5元/hm2。如被划定为生态公益林30年损失为14 422.5元/hm2，国家30年补偿为3 150元/hm2，实际林农减少11 272.5元/hm2；如果杉木大径材被划定为生态公益林，林农每年多得益105元/hm2，一般杉木小径材被划入生态公益林林农损失更多，而被完全禁伐的每年损失2 779.5元/hm2。与一般用材林中径材比较，集体林经营者的损失为9.78∶1.00，悬殊的损失用同一补偿标准显然不公，也无法体现用材林与生态公益林的区别，这对生态公益林的建设非常不利。

4 建设和管理生态公益林的建议

4.1 完善法律法规体系

生态公益林建设必须建立在法制化的基础上，通过引入法律手段，为加强生态公益林建设立法，以立法形式确立完善、统一的生态公益林建设、管理和补偿机制，是确保在公平、合理、高效的原则下，落实生态公益林保护的有效手段。对破坏生态林的单位或个人，必须区别于一般破坏森林罪，予以严惩，如采取判实刑、降低立案标准等措施。同时，必须赔偿生态损失，取消行为人生态公益林获得生态补偿的权利，延长破坏生态林者所有的林木采伐年限。通过采取多种形式的措施，制止破坏生态公益林案件的发生，为营造整个社会自觉保护生态公益林提供法律保障[4]。

4.2 建立多种形式的生态补偿

一是采取级差补偿机制。依据生态公益林采取的采伐方式、采伐的年龄不同，生态补偿标准也应不同。保护级别越高所获得的生态补偿费用越高。与商品林比较，群众的经济损失越多，补偿越高。二是区别对待。以行政村为单位，生态公益林占全村林地比重越大（扣除生态林中的毛竹林、经济林），该村所得的生态补偿越高。同样，以地、县、乡为单位，生态公益林面积占林地越大，生态补偿金比重应越高。三是科学划分生态公益林龄级、龄组。为此应该加快研究各树种、各龄组生态公益林生态效益的差异对比，为生态公益林的建设和管理提供理论依据。要加大生态公益林采伐措施的监管，特别是采取择伐的山场，保留郁闭度的控制，并且采伐后生态功能影响评估（特别是皆伐）必须作为伐区验收不可缺少的内容。

4.3 把生态公益林建设纳入领导考核

将生态建设和公益林保护纳入各级政府的林业责任目标考核，将创新机制和规范运作作为各项管理措施的重要推手。不仅要维护生态公益林数量的稳定，而且必须要维持生态公益林质量的稳定。今后在考核地方官员林业生态建设方面的绩效，应以任期内天然林面积（不含毛竹）保存率，生态公益林建设面积（扣除毛竹林、经济林）、森林覆盖率、森林蓄积量为指标进行考核，这4项指标中有1项下降的在林业生态建设方面应为0分。

4.4 减免“两金”，提高建设生态公益林的积极性

以县、乡、村为单位，按生态公益林占该村林地百分比减免征收“两金”。如甲村划入生态公益林占该村20%，那么该村当年采伐林木可减免20%的“两金”，且减免的部分以先征后退的方式还给该村的全体村民。规范“两金”使用途径，每年按固定的百分比把“两金”按面积分配作为地方配套生态公益林补偿资金返还给生态公益林所有者。同时鼓励人口迁出，如结合城市中的阳光工程，为“生态移民”提供绿色通道，妥善解决迁出人员的后顾之优。

5 参考文献

[1] 林业厅.闽政〔2001〕文21号 福建省人民政府批转省林业厅关于福建省生态公益林规划纲要的通知[EB/OL].（2001-02-02）[2008-09-24].http：///InfoShow.aspx？InfoID=5324&InfoTypeID=5.

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Innovation and construction on the course of knitwear design & technology

Song Xiao-xia

（ College of Fashion， Shanghai University of Engineering Science， Shanghai 201620， China ）

Abstract： Innovation and construction on the course of knitwear design & technology was profoundly studied in this paper. Main innovative teaching methods of the course were discussed from the view of combination between technology and art. By these methods， students’ interests were greatly aroused and the teaching effect was strongly improved.

Key words： knitwear； design； technology； course innovation

由于针织服装以其特有的自然与弹性、丰富的肌理效果与质感愈来愈得到人们的青睐，大有与梭织服装平分秋色、并驾齐驱之势，《针织服装设计与工艺》已成为高等服装院校服装设计与工程专业的一门新兴专业必修课程。

笔者担任服装设计专业本科生《针织服装设计与工艺》课程教学已有十年，期间对针织服装的教学进行了多方位、多渠道的尝试，制作了多媒体CAI课件，尝试调动学生积极性和激发学生潜力的教改措施，并与世界知名的电脑横机制造商STOLL公司紧密联合，潜心拓展法国力克款式设计CAD系统在针织服装设计中的应用，确保学生学到最新的针织设计与制造知识，承担上海市教委21世纪新教材建设项目《针织服装设计与工艺》，《针织服装设计》一书已于2006年3月在中国纺织出版社出版，获得读者的一致好评，由于在针织服装教学方面的突出表现获得校教学成果二等奖。以下是笔者在《针织服装设计与工艺》课程革新与建设中采取的一系列措施和成果。

一、《针织服装设计与工艺》课程教材建设

鉴于针织服装的发展日新月异，而目前国内市场上系统深入地介绍针织服装的最新设计的书籍较少，而能站在技术与艺术完美结合的角度上详细阐述针织服装不同于梭织服装的创意设计的书则更加匮乏，因此决定撰写一本能将针织服装款式与色彩设计紧密结合，系统介绍从纱线至成衣――贯穿针织纱线、面料、成衣全流程的与市场密切接轨的专业性、实践性、前瞻性教材。

国内目前针织服装设计与工艺方面的同类教材一般侧重于介绍针织服装的工艺和针织服装设计的基本原则两大部分内容，突出了全面性与系统性。在讲述针织服装的工艺时侧重于针织物的组织结构、收放针数的算法和裁剪工艺图，缺乏针织服装设计方面的内容，无法满足服装设计专业本科生的需求。在讲述针织服装的设计时，突出针织服装不同于梭织服装的特性方面的设计深度不够[1]，在强调技术与艺术的完美结合方面力度不够，丰富性、生动性和创意还需加强。

笔者结合十年教学经验，正在撰写国家级“十一五”规划教材《针织服装色彩与款式设计》。本教材力求做成一本覆盖针织服装款式与色彩设计从纱线至成衣全流程的注重技术与艺术完美结合的实用型、权威型教材，使用对象为服装设计与工程、服装艺术设计本科生，并同时推出配套操作演示光盘，便于学生课后能及时复习、进行强化训练，并包含促进学生主动学习的扩充性资料的使用方案，包括实际操作案例多媒体CAI课件和针织服装设计素材库，包括针织纱线库、针织面料库、针织服装零部件库、最新针织服装款式库，注重学生实际技能的培养。

为兼顾各大院校的教学特点以及侧重需要，本教材立足于全面性与系统性的论述，在内容的深度与精度上教学中可根据不同的教学要求予以充实和加强。本书脉络清晰，层次分明，图文并茂。由于服装类学生毫无针织基础，需要填补该方面空白，本教材将首先讲述针织物的基本组织结构、编织原理、针织机械与针织物的特性，使学生对针织物有一个感性的认识，接着阐述针织服装不同于梭织服装设计的特点，从针织原料――纱线开始介绍如何根据纱线、组织结构、服装款式的特点来进行针织服装的设计，讨论三者间的对应关系和内在联系，强调针织物全成形的可能性，探讨如何在设计与工艺间紧密融合。由于针织服装的种类较多，本书主要讲解目前款式变化快、强调时尚元素的针织毛衫、针织T恤、针织休闲运动服的设计[2]。

二、围绕课程建设展开多项教改措施

1.加大服装CAD系统在《针织服装设计与工艺》课程中的应用

我校有全球最先进的两大知名服装CAD软件――法国力克和美国格伯，其中法国力克款式设计CAD软件已有四届学生学习并针对校外培训，积累了丰富的教学经验和心得，并编写了完善实用的讲义，取得了很好的教学效果，并利用款式设计CAD系统建立了生动逼真的针织纱线库、针织面料库、针织服装零部件库、最新针织服装款式库，极大地丰富了学生的设计素材。

2.课程教学队伍和教改教研项目建设

在本课程教学队伍建设中制定了合理的中青年教师培养计划，目前一名骨干教师正在攻读针织服装方向的博士学位，培养青年教师参加针织服装方面的技能培训，与德国STOLL电脑横机公司、上海春竹服装有限公司等进行产学研方面的多方位合作，要求教师深入针织服装企业学习与市场、生产实践紧密结合的最新知识和实际操作技能，成立针织服装设计工作室，更好地突出本课程的应用型特色。

目前正在进行的教改教研项目为在教学中探讨提高针织成衣设计创意的手段以及针织服装肌理效果的展示方法，并指导学生在电脑横机和手工钩编中寻找针织服装创新设计的方法。教学改革包括针织面料认知[3]、针织服装设计、针织服装工艺与制作三大板块内容，立足于针织服装设计全面性与系统性的教学，在内容的深度与精度上教学中可根据不同的教学要求予以充实和加强。本课程配合有针织服装设计与制作两周实践教学环节，可强化学生对针织服装设计与工艺的理解和认识，并大大提高学生的实际动手能力。

3.实现技术与艺术的完美结合，加大针织时装设计师的培养力度

我国目前的针织服装设计教育存在设计与工艺脱节的情况，而现在我国针织时装品牌正致力于品牌价值提升与产品附加值升级，市场上极度匮乏优秀的针织时装设计师，培养针织时装设计师的关键在于针织时装的设计创新和工艺创新教学。在传统观念中，针织面料的可塑性一向较弱，柔软、易变形、不易后整理、略显沉重；色彩稍显暗哑，难以呈现丰富的花纹与图案。但现在不同了，柔软的针织面料可以在结构上出神入化，不再是过去的单纯造型，独具风格的图案、色彩自成一体。在针织服装设计的教学中要结合新的工艺和技术，创造出新的时尚面料和各种令人称奇的设计造型。

针织时装设计师应该从一开始就掌握针织的特性、质地和风格，在此基础上再培养设计的技术与艺术，这样设计师才能拥有足够的底蕴面对未来的设计任务，并不断地自我提高。由于针织的易变形性，在设计过程中不同的工艺将产生完全不同的效果，这就要求针织时装设计师要在具备优良设计能力的基础上精通工艺用以支持设计。

4.校企合作，实现与企业的无缝链接

面对中国针织时装设计人才的现状，当今的服装院校对于设计师的培养需要应该从以下方面进行，引入互需互动、效益互利的产学合作教学机制[4]。

（1） 介入式：学院和企业的人才相互介入，互教互学，相互渗透，产学结合。

（2） 品牌式：重视品牌的建设，开展多种形式的活动，调动师生的创作灵感和激情，并使之转化为企业品牌创意。

（3） 企业式：学校把实习场所转移到企业生产线，企业将生产基地延伸到校园。

（4） 创业式：吸纳企业的创业基金，组织学生边学习边进行创业尝试。

（5） 订单式：学校与公司签订联合办学委托培养协议，实施订单式培养；根据其岗位的实际需要就学生的研修课程作全方位的整合，使教学极具目标性和针对性，将学生进入企业后的实践转化时间提前在校内完成。

三、扎实做好内功，积极进行教学条件建设

1.积极进行促进学生主动学习的扩充性教学资料建设

扩充性资料包括教师制作的实际操作案例多媒体课件，包括针织服装的视觉创意手法课件、针织服装效果图的表达课件、手工针织服装设计课件等，应用计算机辅助服装款式设计软件制作的针织面料库和服装款式库，手动横机操作方法光盘和针织系列服装展示和大赛录象等，在教学过程中可大大激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

2.实践性教学环境建设

建立专业针织服装实验室，配置3G、6G、9G、12G、14G各机号的手摇横机、提花横机、小型电脑横机、套口机等，使学生对针织服装的制作有感性认识，提高动手能力。

3.构建网络教学环境

针织服装款式设计部分课程在多媒体教室上课，计算机辅助针织服装款式设计部分在服装CAD专业机房上课，采用电子教室使教师机可对每台学生机单独实施控制，并建立每位学生的文件夹，能进行网上电子点名、文件分发等，实现真正意义上的网络教学。

在本课程的教学中积极应用现代教育技术，讲解高新科技在针织服装设计与制作中的运用，比如应用法国力克款式设计CAD系统进行针织服装的设计，给同学讲授采用电脑横机编织针织服装的效果，并播放有关实际录像。在教学中积极尝试采用多媒体辅助教学课件，如针织服装的视觉创意手法等课件，取得了良好的教学效果。

我国目前的时装设计师偏重于艺术设计，对于工艺多少缺乏全面的了解，这个问题对于针织时装设计师而言尤为严峻。因为梭织时装设计师的设计是从面料开始的，而针织时装设计师的设计是从纱线开始的，包括织造、染整等诸多工艺，从设计到成衣制作整个工艺链条相对较长，这就要求设计师在制作过程中能够起到监控与调整的作用。针织的整个工作流程包含相当大的工艺技术含量，这不仅仅是艺术审美就可以解决所有问题的，设计师需要做的包括选择流行纱线、确定工艺种类、熟悉艺术风格、把握时尚趋势。《针织服装设计与工艺》课程一定要注意艺术设计与工艺技术的相互融合，这样才能培养出优秀的针织服装设计人才。

参考文献

[1] 傅丽.针织服装设计课程教学改革研究.陕西教育.2009.7

[2] 吴益峰.谈创新针织服装的设计.江苏纺织.2004，11：26