服装设计来源范文

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服装作为人们生活基本需求的“衣、食、住、行”之首，在社会的发展中占有重要的地位。服装设计的灵感则是指一种人们无法自控的、创造力高度发挥的突发性思维。灵感的出现具有突发性、增量性、短暂性、专注性四个特征。

一、灵感的取舍原则

对出现的灵感有所取舍，才能去芜存精，更好地为设计服务。

（1）形象感。首先要求灵感的形象感清晰可辨，这对具象灵感自然要容易一些，对抽象灵感则要求其可感知性强，才能被利用，否则，过于抽象思维的纯理念灵感是无法用于设计形象的。

（2）色彩感。色彩也是激发灵感的主要因素之一。在色谱中的色彩几乎都已在纺织品中出现过，但是，色彩的组合却千变万化，从理论上来说，色彩组合是无限多的。色彩感还包括图案内容，图案缺少了色彩因素会黯淡无光，同样一组图案可以有成千上万种配色。

（3）题材感。题材感在创意服装设计中非常强调主题，主题则由题材来表现。实用服装设计虽然不强调主题（其所谓主题往往是为了称呼方便而定的），但却并不排斥题材的选择。新颖的题材可以让人耳目一新，有清风扑面之感。

（4）趣味感。某些灵感来自结构和工艺方面。在冥思苦想中会找到解决结构问题的窍门，在缝制实践中会得到工艺方面的灵感。选择结构与工艺方面的灵感要注意合乎服装特征的趣味性，这也是抽象设计灵感在服装上的具体表现。非要在服装上表现具象造型是对设计灵感的片面理解，抽象造型处理得好，会使服装情趣盎然，而且比具象造型更含蓄、更有韵味。

二、表现程序

一般而言，灵感的表现程序如下：

（1）漫想。灵感有时是个不可捉摸的思想精灵，无法知道它何时出现。迎接灵感最好是以漫想的方式进行。所谓漫想是指不经意和无羁绊地想象，是在轻松的气氛中进行的。漫想的过程是量变到质变的积累，灵感既可能在漫想的过程中出现，也会在漫想中断后突然出现。漫想也可以利用设计方法中的联想法进行，由一个事物展开放射思维，直至出现所需的灵感。

（2）记录。记录的方式可以是多种多样的，按照每个人的工作习惯和环境条件而定。记录方式大致上有图形、文字和符号三种，或规则或潦草，只要自己能看懂就行。

（3）整理。记录下来的灵感一般是比较潦草而简单的，也并非每个灵感都适合用到服装上去。尤其在记录到众多灵感时，更要注意对灵感的整理。可以对每个灵感进行一定程度的放射思维，并从中找到最佳发展方向。

（4）完成。草图配合人体效果图是虚拟地检查设计的空间状态是否合理的步骤之一。经验丰富的设计者可以在绘制效果图的过程中发现问题并改正。

三、灵感的来源

（1）姐妹艺术。绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电影、诗歌、文学等姐妹艺术是设计灵感的最主要来源之一。古今中外的姐妹艺术在很多方面是相通的，不仅在题材上可以相互借鉴，在表现手法上也可以融会贯通。绘画中的线条与色块、雕塑中的主体与空间、摄影中的光影与色调……都能被服装设计所利用。

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二、服装设计中灵感来源的途径

1、从历史文化中寻求服装设计灵感

人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

2、从民间艺术中寻求服装设计灵感

传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。

3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。

4、从日常生活中寻求服装设计灵感

艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

5、从自然生态中寻求服装设计灵感

自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达•达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。

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中图分类号：F323.8 文献标识码：A

农业科技服务体系是指由服务于农业生产的各行业、部门、组织、集团等组成，旨在通过农业新科技的研发、培训、咨询和推广，使之转化为现实生产力的农业科技服务综合系统。在新农村建设过程中，加强农业科技服务建设是引导农业结构调整、推进农业产业化经营、实施科教兴农战略的重要载体，对农业农村经济发展发挥着重要的作用。

1 涞源县农业科技服务体系的现状

1.1 涞源县农村耕种现状

2011年，河北省保定市涞源县被纳入“国家扶贫开发工作重点县”，涞源县位于河北省保定地区西北部，东北距北京160km，东距天津210km，是环京津贫困带中的典型区域。受自然条件的限制，涞源县大多数农户每年只种植一茬玉米，农业科技的投入非常少，基本上是靠天吃饭。而且农户的耕地管理模式比较落后，耕地通过测土配方施肥，机耕、机播存在范围较低。农户农产品种子的购买和更换质量低，据调查农户中种子更换频率存在2a一换、3～5a一换，甚至5a以上才更换1次的现象。

1.2 涞源县农业科技服务模式与方式现状

到目前为止涞源县农业科技服务主要还是传统模式、传统方式，相对较落后。县乡农业科技服务机构在服务形式和方式上也主要是通过会议、印发材料、提供农业信息和知识、讲座培训、现场指导为主。培训的形式有技术员下乡、通过广播、电视的科技频道、专家讲座不等。由于地理位置的偏僻以及信息的闭塞，农业信息到达农民手里有些滞后。随着农村经济的不断发展，农业龙头企业的发展和农产品加工园的不断发展，政府利用行政推动和农户签订协议，农户领取种子，企业提供技术，产品出来以后由企业保护价收购，但这种模式的推广需要大量资金的投入。与市场经济脱节的落后服务模式和服务方式，难以适应农业现代化发展的要求，严重制约了农业经济的发展。根据调查问卷显示86.6%的农户没有或基本没有学习到新技术。

1.3 涞源县农业科技服务组织及人员现状

到目前为止，涞源县农业科技服务组织体系主要有县乡村3级农业科技服务机构、科技局农业科技服务机构、农业科技培训系统、农产品加工园区和农业龙头企业、农民经纪人和专业合作组织等。在涞源县农业科技服务组织中人员相对整体文化层次与技术能力仍然偏低。而且农业科技服务人员年龄结构老化问题十分突出，相应的知识老化、知识结构简单的问题也比较突出。

1.4 农户对农业科技的需求现状

根据问卷调查，农业科技在涞源县的推广不够深入。农户对农业科技关注的非常少，虽然农户对学习农业科技意愿非常大，但政府农业科技宣传途径非常不到位，绝大多数农户都是通过电视或报纸获得农业科技信息。多数农户表示只要提供便利的条件，农民很愿意学习并接收农业科技，在农户的意识中政府的农技推广部门是他们最信任的。

2 涞源县农业科技服务体系建设存在的问题

2.1 农业技术推广主渠道作用不明显

调查表1显示，农户现有技术来源于自己多年的工作经验，农业技术推广站并不是农户现有技术的主要来源。农户对政府推广技术的满意程度较低，这与当地农户的认知和习惯有关联，但侧面也反映出政府的农业技术推广工作无法有效的满足当地农户对农业科技的需求。

表1 农户现有技术的来源渠道

选项 回答人次数 所占比例/%

自己多年的工作经验 262 87.92

亲朋好友 4 1.34

种田能手或大户 6 2.01

农业企业 0 0.00

农业院校 6 2.01

农业专业协会 2 0.67

农资经营部门 4 1.34

农业技术推广站等政府部门 14 4.70

2.2 农业科技宣传的实效较低

从表2可以看出，农户认为政府农业科技宣传与推广认为很多的只占1.72%，认为还可以的占7.16%，认为较少、很不够的占到了78.51%，不晓得的占12.61%。充分说明政府对农业科技服务做的不到位，所在地的农业科技宣传与推广范围不够。再加上农业科技信息的时效性，农户文化水平的限制，对农业科技的接受程度是不同的。

表2 所在地的农业科技宣传和推广情况

选项 回答人次数 所占比例/%

较少，很不够 274 78.51

还可以 25 7.16

很多 6 1.72

不晓得 44 12.61

2.3 农业科技服务各方面部能满足农户需求

随着现代农业和新农村建设步伐的加快，农业科学技术对涞源县农业经济的影响不断加强，农户依靠技术增收的特征愈加明显。农户对农业科学技术的渴求不断增加，而技术推广机构各自为政，没有形成网络式的、服务功能齐全的服务体系。涞源县农业的发展有其自己的特色，但农业科技推广机构在技术宣传上不到位，推广内容不全面。据调查显示，认为政府提供的农业科技服务需要改善的地方中认为技术内容要贴近当地生产的实际情况，通俗易懂的占29.66%，可见农业技术推广内容无法满足农户需求。

农业科技服务相关机构和服务次数较少由于涞源县属于山区，农户居住相对分散，客观上要求农业技术推广站的数量较多。但由于条件的限制，涞源县村级农业技术推广站非常少，农户遇到农业上的问题不能够及时解决。农业技术推广站的严重短缺与农户的期望形成了强烈对比，调查认为有必要建立农业技术推广站的占92.67%。而且农业科技服务的次数相对也较少。在调查农户中一年中没有接受过技术指导的占81.21%，接受过1～2次技术指导的占14.97%，而接受技术指导次数在3次以上的农户仅占3.82%。可以看出农业科学技术机构直接为农户服务的次数非常少。

2.4 农业科技经费投入不足

随着政府对农业经济的关注和支持，对农业科技服务经费的投入不断增加。但随着经济的发展，农村科技服务仅仅依靠政府科技部门已远远不能满足现代农业发展的要求。农业科技服务体系经费的不足导致农业科技服务体系自身建设严重滞后。从而使农业科技服务一些基础性、超前性的工作因无设备、无资金而无法正常进行。

3 涞源县农业科技服务体系发展的对策

3.1 加强政策扶持，加大资金投入

涞源县农业科技服务体系经费的不足导致农业科技服务体系自身建设严重滞后，从而使农业科技服务一些基础性、超前性的工作因无设备、无资金而无法正常进行。要保证农村科技服务体系健康发展，就要切实增加投入。在资金投入主体中政府是投入的主体，建设各个农业科技服务机构，加大资金投入首先要加大项目引进、新技术推广、新产品试验示范等公益所需经费及设备投入，开展农业科技服务经常涉及到印发资料，做试验及示范等，必须加大经费投入，才能保证服务的顺利开展。同时政府要不断创造提供宽松的发展环境，鼓励社会力量参与投入，通过发展多元组织，吸纳多元投入，创新多元服务，推动农业科技服务体系的不断健全完善。

3.2 不断完善农业科技服务体系管理体制

政府应把建立新型农业科技服务体系、加快现代农业发展摆上位置。充分发挥市场机制作用，鼓励创办各类实体从事经营，支持以科技示范基地为依托，以项目为载体，进行农业科技成果的示范、推广应用。建立农业新品种新技术引进试验示范推广激励机制，积极鼓励支持引进试验示范推广农业新品种新技术，对开展农业新品种新技术试验示范达到一定规模、取得明显成效的科技服务组织实行后补助，形成长效激励机制。要积极引导农业大户、农民经纪人领办、创办农业企业、农民合作组织。

3.3 促进人才引进， 提高服务队伍素质

现有农业服务队伍知识老化，文化程度偏低，力量薄弱，难以应对新时期现代农业服务。加大农业科技人才引进力度，及时补充新鲜力量，尤其注重从大专院校专业对口的毕业生中录用和从农村基层选聘有丰富农村工作实践经验的人才。引进一批紧缺、急需的高层次技术人才。充分利用好各类资源，利用省市学院培养的大学人才，积极支持科研院所和各级涉农机构的专业技术人员，与农村各类科技服务机构结合。同时也要不断提高现有农业科技服务人员的素质，要经常组织县内农业部门、农业企业和农民组织的农技人员到高校学习深造，要加大农技人员到高校院所挂职锻炼的力度，要鼓励农技人员加强在职学习、在岗锻炼。通过学习培训，不断提高涞源县农业科技人员的技术素质，增强科技服务的能力。

3.4 全面提升农户文化素质，提高科技的接受力

在农业科技服务体系中农户是农业信息和技术的接受者，农户的知识文化水平、科技素质、经营能力等都会决定科学技术能否被农民接受和应用的程度。所以，要不断提高农户文化素质，通过各种培训对农民进行技术宣传和教育引导，提高农民的科学种田水平和知识水平。

参考文献

[1] 宋伟.涞源县贫困问题研究[D].河北：河北农业大学，2012.

[2] 王荣峰.县域农业科技服务体系建设问题探索[D].江苏：南京农业大学，2010.

[3] 吴森，杨震林.现代农业的科技服务体系创新[J].科技管理研究，2008（6）.

[4] 樊帅峰.伊川县农业科技服务社会化体系建立问题研究[D].河南：河南科技大学，2011.

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中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0173-01

艾特莱丝是在新疆维吾尔族、乌兹别克族等民族妇女最喜爱用于做服饰的绸料之一，是色彩绚丽鲜艳，图案丰富有多样变化蕴含着历史悠久维吾尔族服饰文化艺术与民族精神。在当代妇女服装设计中合理的运用艾特莱丝图案元素不仅增强服饰的艺术时尚魅力，同时也能增强本土民族服饰文化内涵，能够满足本民族妇女的时尚、个性、本土审美需求。

一、艾特莱丝图案的历史及艺术价值

“艾德莱斯”是南疆和田、莎车、喀什等地区特有的一种传统丝织品，它以独特的织造和染法，有关学者对它作过研究和探索，企图找出它的历史渊源，但至今尚无定论，说法不一。但是有些学者推断在印欧语系和突厥语系词汇中，“塞里斯”“阿特拉斯”的通常读音为“艾德莱斯”，维吾尔语把它变音成了“艾特莱丝”，意思是“扎染”。在南疆维吾尔族养蚕、缫丝、编织具有几千年的历史，艾特莱丝种类可分为黑艾特莱丝，红艾特莱丝，黄艾特莱丝，彩色艾特莱丝等，艾特莱丝是颜色绚丽图案色彩构成对比强烈，，图案纹样是巴旦木纹，阿娜尔纹（石榴纹），苹果，木梳和各种植物的花、叶、茎、公羊角、乐器（热瓦甫，独它尔琴）、栅栏，梳子纹等，呈长条形，二方连续，三方连续、色彩反差大，对比强烈，粗犷奔放，排列交松散，装饰性强，图案具有强烈地方文化特色，呈现了维吾尔族妇女对现实生活和未来的热恋和追求，特殊地域中生活美在服装上的艺术反映，也是维吾尔族装饰图案所内涵的文化意义艺术价值。

二、在当代服装设计中的作用

维吾尔族妇女特别喜爱服饰的装饰形和民族特点，当下维吾尔族服饰文化中艾特莱丝图案是一个重要的民族特色设计元素，在服装设计中具有不可忽视作用。在多元化国际化背景下，设计师所追求的理念是有民族特色的服饰，可以说没有民族本土特色服装，就不存在民族服饰文化。虽然艾特莱丝图案元素在服装中占据的面积较小，但是作用不能忽视，是能够呈现民族文化的闪光点，所以应用艾特莱丝图案元素在服装设计中是非常重要的。艾特莱丝图案的运用为服装的款式增添更多的美感，时尚感和民族风味，但是，艾特莱丝图案元素的运用一定要合理协调，符合维吾尔族妇女身材特征和审美观。合理运用，从而使服装更加时尚，在人们新奇的目光中，我们欣赏艾特莱丝图案元素的艺术魅力，使人们的个性化时尚化民族化本土化得以更完美的展现。

三、服装设计中艾德莱丝图案元素的运用意义

在新疆，服饰设计中艾特莱丝图案的应用意义更在于增强维吾尔族妇女服饰的艺术魅力和民族精神。由于当下维吾尔族妇女对服饰的需求日益趋新、趋变和趋向个性化、时尚化、民族化，而艾特莱丝图案元素能够以其灵活的应变性和强烈的民族特色适应这些时代要求，服装设计中艾特莱丝图案元素的应用和创新发展是维吾尔族文化艺术的继承和发展中的重要组成部分，更是从事服饰设计师的历史责任。所以可以说艾特莱丝图案元素应用的意义显然非常重要的，通过一定的艾特莱丝图案的形式我们能够达到多元文化影响下服装设计的时尚化、民族化、本土化。同时也能传达到维吾尔族服饰文化艺术，真正体现民族文化精神的国际化服装。

参考文献：

[1]伊明江阿布都热依木.维吾尔族手工艺文化研究[M].乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2007.

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二、服装设计灵感理念追求自然生态美

在倡导生态环境的社会背景下，服装设计作为与人们息息相关，象征人类社会倾向的思维也随之走上了“自然”的道路，开始以“回归自然”为设计的主潮流，在实际的运用过程中注重人与自然的统一。自然是万物的源泉，随着人们岁自然的渴望，对自然美好的向往，服装作为以大众为需求的物质范畴，在设计上开始追求自然化。就自然这方面来说，我国传统的文化思想精髓即是“天人合一”，发展至今，人们仍然将这个理念作为是自然界的最高追求。而这个思想理念也给予了服装设计师的创作灵感，他们在对服装设计过程中最求自然生态的自然显现，注重人与自然的和谐统一，即：让穿衣者能够感受大自然的存在，能够从心理上感受自然的本质，与自然融为一体，同时展示出服装整体的自然生态美。切实的将人与自然相融合以服装的形式进行展示。如：现代的设计师在设计服装过程中遵循自然的规则，以自然化的事物直接展示自己的情感，形成一定的设计一项等等，追求自然生态的自然美。以2015的“鲜花装”为例，它熊面料的选择到形式到造型都是直接选取自然物质，展示的也是简约、自然的服装设计风格，引领了今年服装界的自然潮流发展方向。这种服装设计理念是对自然生态美的写意性追求和展示。

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随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

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中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0056-02

一、创意服装和灵感的概念与作用

在社会的发展历程中，实用性是服饰的基本性能，随着时展，服饰逐渐被赋予了文化色彩，成为人们表达情感、美化生活的一种途径，因而，服饰的创意也就日益显得重要了。对于时尚产业而言，创意服装具有非常重要的意义。创意服装是时尚产业的灵魂，具体到服装领域，打板、制版、生产流程等都是属于技术层面的元素，而惟有创意，是抽象的思维，是人类智慧的产物。而要实现创意服装设计，往往是寻求灵感的启示，并将其恰当的表达而实现的，灵感和灵感的表达对于创意服装设计是非常重要的。创意服装是指带有一定主体性和文化性的时装，是在服装构成或设计上的富有创造性的意念，它包含着不断地创新、创造的过程，是依据素材的形象或内在的精神加以变 化的一种全新的和具有时代感的时装造型设计。从主观上讲，它是设计师个人思想、个人情感、情趣的体现，也是对知识、前人经验及自我实践等长期积累的感悟。在创意设计中, 设计师们可以尽情展示自己的构思，展开自己想象的翅膀， 从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材、 挖掘灵感，在表现形式上, 还可以走出面料的束缚, 取自然界任何物品， 如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可 以尽情夸张, 达到表现意境和艺术情感的效果。从客观上讲，它能提高消费者审美意识，倡导时尚流行，开辟服装更新发展的新境界。将创意运用于服装设计之中的含义，就是 设计者发挥其创造潜能，用深厚的文化积淀和独特的服装语言赋予作品艺术化、功能化、个性化及情感化，以此达到设计作品的创意灵性。它把人们对服装的欣赏引向更高的层次，通过作品传达设计师对于服装文化、传统美学与时代精神的理解和诠释。它以一种强烈的视觉艺术形式，引导人们反思、反叛固有的思维定势，是一种把服装变为艺术品的升华。这一切的创意都来自于灵感的启发，有了灵感，才能产生创意，因此，灵感在服装设计中起着非常重要的作用。

所谓灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。古希腊哲学家柏拉图在《伊安篇》中，把灵感解释为神力的驱使和凭附。灵感是一种富于魅力的、突发性的、看不见也摸不着的思维活动，是一种心灵上的感应，是艺术创作殊思维方式，是创造者的生命。没有灵感的启发，我们也就看不到那些优秀的创意作品，帮助我们选择正确道路和最佳方案。当逻辑通道受到障碍时，灵感思维常能打破框框，能直接地找到事物的本质联系，然后再想办法把思路通过逻辑联系起来，使认识的发展实现质的飞跃，具有经常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，创新需要灵感的启发，设计师要善于把握时机，捕捉灵感，记录灵感，并将其巧妙的运用于服装设计中。

二、创意服装灵感的来源及其实现过程

（一）灵感来源

创意服装设计灵感来源是不尽相同的，它可能来自设计师特别感兴趣的东西，一种 情感，一个他熟悉的人，一个特殊的地方，一次人生经历等等，或者大自然中存在的某种颜色、肌理或形状，甚至一种味道或声音都能够带给设计师灵感。所以灵感的来源是非常丰富的。

其一，大自然是人类创作活动中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。有如花草树木、各种动物、珊瑚贝壳、岩石砂砾等，都是可以作为创意服装设计的灵感来源。数千年前，在人类有图案设计行为时，很多大自然的造型就被应用于设计上，如陶艺、壁画、布料等大量的取用了自然界的纹样。大自然的鬼斧神工曾经让无数的文人墨客流连忘返，同样也激发了设计师强烈的创作欲望与无限的创作灵感。

其二，社会活动与文化思潮。社会活动包括庆典、节日，还包括一些如环保等公益事业，还有一些大事件，如全球性会议、奥运会等。文化思潮指的是文人思想，如曾经的解构主义、立体主义、抽象主义、印象主义、浪漫主义等。这些社会活动与文化思潮为人们提供创作的动因，影响到社会各行业以及不同层面的人们。

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服装设计与其他各类艺术创作一样，并不是凭空想象，它是人类文化与历史进程的重要载体，是科学与艺术的结合，它需要设计者具备科学、历史、文化、艺术、人文等综合素质，并在其设计作品中体现出设计者所要表达的内涵与情感，将这种抽象的艺术语言透过服装艺术作品呈现出来，然后设计师将这种内涵与情感通过服装作品的创作，变成了我们“看得见”的创意。而创意的来源，就是我们通常所说的“灵感”。如今服装设计已经发展成一门独特的艺术设计种类，艺术创作灵感来源于自然和生活，尤其是近年来环境污染的恶化，自然能源大量流失，使人类和大自然的生存空间遭到了严重威胁，加之人们每天生活在紧张的繁华都市中，所以回归自然的渴望以及对大自然美好的向往在服装设计中表现得越来越多，由于人们对工业化的反思，在时尚界也掀起了“生态风”的热潮，在这种思潮和意识的引导下，设计师越来越喜欢从自然界中汲取灵感，来满足消费者精神和物质的需求，以体现其对自然万物以及生态、生命的热爱。

1 服装设计灵感取材自然的历史文明进程

服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开始，人类对服装设计就开始有了一定的创造性，而在原始社会，人类的这种创造性思维多来自于他们赖以生存的环境――大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式出现，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成一定的飘逸感，这样的设计也有一部分原因源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和征服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的勇气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也十分舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开始将“人――服装――环境”下意识地结合在一起了。

我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人喜欢把一些大自然中有着吉祥寓意的植物和动物作为图案运用到服装上。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着方便舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大――麦昆更是巧妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的神奇之美。[1]这些经典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其创造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。

2 以自然为服装设计灵感的思想理念

（1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发现单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的热爱以及对自然的美好向往之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了尊重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。[2]设计师热爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告诉人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人――服装――环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的向往与热爱的一种表达方式。

（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延伸到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中展现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开始强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，从而展现自然问题，将其对大自然的热爱、关注、倾诉、保护、忧虑等丰富情感，凭借设计师的巧妙创意，结合具象与抽象的表达方法，把这种生态美学理念写意性地流露出来。[3]

3 以自然为服装设计灵感的意象表达方法

（1）以展现自然生态为服装设计主题。以自然为灵感的服装设计意象表达，其首要是要从服装设计作品中表达出自然生态的理念。不论是从灵感来源、设计理念、设计风格上，都要符合自然生态的主题，这是一件作品的灵魂，也是其意象表达的基础。以自然生态为灵感，就要求设计师热爱自然、细心观察，无论是花草树叶的形状、飞禽走兽的姿态、河流山川的走势，还是日月星辰的变换，都需要设计师能够敏锐迅速地捕捉自然规律及生物特征，从生命的角度着眼，透过独特的引申想象力，给服装设计作品确定主题，其后再从具体的形、色、质等方面进行创意设计。

（2）从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计是现代概念设计中仿生方法最直接的表现形式。所谓仿生学，就是向大自然学习，它体现了人对大自然中所蕴藏奥秘及其中智慧的欣赏与尊重。自然界本身具有特殊的深不可测的魅力，所以设计师可以借鉴自然界万物的形态，结合服装的外部造型、功能形态结构，甚至其动作和神态，与自然环境统一协调，从而进行模拟设计。大自然不仅向人类奉献了无尽的资源，也为时装设计师们提供了源源不断的灵感。许多设计大师们就向观众们展示了他们以自然为灵感的意象创作，表达了他们对大自然的热爱。众所周知，McQueen是一位鸟类爱好者，1995年他将自己的春夏系列命名为“The Birds”，采用大量羽毛堆叠，展现出类似于鸟兽类“野性之美”。随处可见的翅膀造型装饰，同时呈现着具有维多利亚时期阴郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛与飞鸟元素在全新的Alexander McQueen中得到了继承，使得服装作品中继续延续着Alexander McQueen对鸟类的迷恋。McQueen将自己对鸟兽的热爱，凭借他敏锐的洞察力和丰富的创造力，将自然界的灵感元素在他的艺术作品中淋漓尽致地展现出来。

（3）从大自然中汲取色彩灵感。《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”服装最先在人的视觉上传递出信息的便是色彩，而大自然有着丰富的美丽色彩，也是服装色彩最直接借鉴的来源。人们往往将自然万物与其颜色之间进行联想。譬如桃红、湖蓝、土黄、橄榄绿以及更加意象的沙滩色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表现出人与自然相互依存的关系。如今，国际流行色的很多也是以自然界的色彩为灵感进行提取。将自然界的灵感元素不通过形态塑造，而仅通过色彩的运用和表达，同样传达出设计师所要表达的灵感主题。在2009年的秋冬巴黎时装秀上，夏姿陈就以敦煌的壮丽色彩为创作灵感，将数百年来这条承载着东方文化和艺术瑰丽的丝路景象透过色彩意象表达出来。夏姿陈设计总监王陈彩霞咏叹于盛唐文化的辉煌与敦煌艺术的壮丽，以靛蓝神秘的月牙泉和苍茫的大漠色彩作为其服装作品的主要基调，从而引发对丝路的意境想象，演绎出充满诗意与艺术的新时尚风貌。

（4）将大自然中的元素作为服饰图案。将源于自然中的灵感体现在服装艺术作品中最直接的手法就是图案。宇宙万物都有其特有的图案形式，它们或大或小或复杂或简约的图案纹样，构成了我们美丽的自然世界。所以将这些元素以图案的形式运用到服装设计中来，是设计师们最常用的手法，也是他们对自然生态最直接的情感表达。在今年的春夏季时装秀中，Missoni将深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鸥直接剪影作为图案运用到服装中，将人们带向了微凉的美国东海岸以及映刻在深沉海景中的度假别墅，将湛蓝的大海及海面上大片海鸥飞翔的美丽的大自然景象，全部直接意象表达在服装上，使服装也随着海面的流动和海鸥的飞翔变得灵动起来。Angelo Marani以卡通风格的长颈鹿图案结合H字形的连衣裙，设计整体散发着少女的气息，唤起了我们童年的记忆。此外，自然元素的图案在童装设计中体现得尤为明显，儿童最直接观察和接触到的就是大自然，用大自然花卉、动物作为图案用在儿童服装中，充分展现出孩子们的天真烂漫和对自然万物的喜爱与好奇。

（5）展现天然材料的魅力。服装材料是服装设计的重要组成部分，以自然为灵感的服装作品所选用的材料也应该遵循绿色、自然、健康、舒适的理念。21世纪是提倡绿色环保的时代，服装设计也倾向选用可循环再生、加工、使用、废弃过程远离化学污染的面料来进行制作，所以选择天然织物已经成为绿色服装的主要前提。除了选择绿色材料制作服装的传统方法外，设计师还可以通过利用天然织物的肌理，设计出契合自然生态主题的服装。在设计中强调材质的天然肌理，让人们感知自然材质的魅力。材质本身的缺陷并不一定要我们通过人为的化学、工艺等手段去改造，相反地，我们应该对这些特性进行深入的研究，从而通过一些创意的设计手法将它们变成更具创造性的优势，让人们充分体会自然的本质。日本设计师三宅一生对于褶皱的研究成果就充分展现了他对于材料运用能力，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料。例如，日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，这些同时都是绿色环保的天然材料。三宅一生通过挖掘这些材料的特性和天然魅力，创造出各种肌理效果。对于他来说，在服装艺术设计上是没有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能与不可能的材料来织造布料，作为制作服装的材料。三宅一生是一位服装设计的冒险家，他不断尝试着前卫、大胆的服装设计方法，他设计的褶皱服装结合了创意、美感、舒适与便捷，让穿着者感受到服装除了平整光洁之外的另一种美。

4 结论

以自然为灵感主题的服装设计是一种风格趋向，它反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中去，与大自然融合的生活追求，这是人们渴望与自然和谐相处、回归自然生态的情感结果。在21世纪的今天以及未来，健康、自然、和谐的文化潮流和清新自然、单纯宁静的服装时尚将会是人类追求的趋势。而回归自然，“人――服装――环境”的和谐统一也将是社会文明发展的必然走势。

参考文献：

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2服装设计是情感的表现载体事实上，艺术创作活动是一种情感表现的过程，是一种情感表达的方式，著名诗人艾略特也曾指出情感若是要通过艺术形式来传达，则必须找到与之相关的客观事物，同时这种客观事物的外在形象能够立即引起人们的感觉体验，触感因素在现代服装设计中的应用蔡珍珍人们的情感共鸣。在此，可以提炼出一个信息，那就是在艺术创作活动中不同的艺术形式是情感的表现载体，因为这个形式艺术载体的存在能够让人们通过一个外在事物来唤起人们内心的相同情感，从而达到意料之中的艺术效果。服装作为人们日常生活中无法缺少的事物，其也是一种情感的载体。每件服装都是设计师的一种情感表达，每种情感的表达都能够对人们的生活产生很大影响。因此，设计师在进行服装设计的时候一定要使自己的情感更好地投入到服装这个载体中去。将其情感作为本质内容融入到服装设计中，就能够丰富服装设计作品的精神意义，使具有情感因素作支撑的现代服装设计作品形成一种视觉与心理上的情感效应，通过不同风格的服装作品能够表现与传达不同的情感体验与情感变化。如情侣服装设计，这是设计师为表现爱情这种情感体验的产物，美好爱情总是人们向往与追求的情感体验，于是这种服装设计便成为情感的一种表现载体。

3情感因素与服装设计和谐共生在现代服装设计中，除了讲究服装设计的创新与新颖，造型的独特与潮流之外，情感的表达也是人们对服装设计提出的新要求。因为，人们在面对五花八门、新奇百怪、色彩斑斓的服装时，难免会产生视觉上的审美疲劳，为此现代服装设计并不能一味地遵循传统设计理论，而需要从人们的需求变化出发，以人们的审美需求与审美标准来指导现代服装设计，注重在现代服装设计中融入情感因素，通过打情感王牌来赢得人们的接受与欢迎。现代社会的服装款式种类繁多，不同的消费人群对于着装的风格也不尽相同，这就要求设计师在设计服装的时候应该注意到服装款式的构成，培养对流行时尚把握的敏锐度。从这点我们很容易看出情感因素与现代服装设计不仅存在着相互影响的关系，而且还具有和谐共生的关联，设计师通过服装的外观形态来展示蕴含在服装设计当中的情感，同时富有情感因素的设计又在一定程度上增添了服装作品的感染力。于是，现代服装设计在这种和谐共生的环境中得到了长远的发展，其不仅促进着现代服装设计的进步，而且还满足了人们的情感审美体验，蕴含浓厚情感内涵的现代服装设计能够让人们从中获得感同身受的情感体验，进而在情感上、在心理上打动与感染人们。

二情感因素在现代服装设计中的应用

1情感因素使现代服装设计更人性化因为生活环境的差异，人们对于服装的要求也具有其独特的差异性。对于服装设计师来说，服装的设计必须要考虑到人们在不同场合中对于着装的需求，例如，着装者需要参加一个高档性质的晚会，那么设计者就应该采用色彩明艳的面料和高贵奢华的衣服造型来设计一件晚礼服，使着装者的服装可以很好地符合晚会的礼仪要求，这种贴合着装者需求的服装设计通常被称之为人性化设计。人性化设计的含义是指在物质需求的基础上加入情感需求和精神需求的设计。它涵盖了设计的社会性和安全性，加强服装设计的内涵。人性化设计是在保证服装基本功能下，改变服装的外形并且需符合人体工程学的设计原理。设计者在进行服装设计时首先要透析设计的目的，在保障服装所具有的使用功能和审美功能结合需求者所处的场所、时间、气候等因素再进行灵感的设计，将人、服装、环境结合在一起。站在穿着者的立场上想问题，根据场合和需求的差异来设计不同款式的服装。例如，在婚庆场所穿着的礼服，所要传递的是一种吉祥、喜庆的氛围和婚礼的正式性。中式礼服一般使用正红色衣料，代表喜庆。在衣料图案上多采用龙凤、牡丹等图案来表达吉祥喜庆的感觉，也代表对新人的祝福。西式礼服在颜色上多选择白色，代表着新人的纯洁高雅。由此，我们可以得出结论，只有充满人性化的服装设计才能迎合大众的审美期望。这也是服装设计者需具备的时尚神经，把握住流行脉搏才能引导大众的消费观。

2情感因素使现代服装设计带有感彩人类在感知外界事物时通常会产生不同程度的情感波动，因为年龄、性别、性格、生活阅历的不同，人们往往会对服装设计中的色彩、面料、图案等方面有着独特的审美，这就要求服装设计师在设计服装时要充分考虑到着装者的情感审美变化。通过衣料材质的不同外部形态我们不难发现，大部分人的审美都不尽相同，于是我们可以选择在不同的衣料材质和线条来表达不同的情感。例如，在表达可爱柔软的感觉时，我们可以采用丰富鲜明的色彩、毛绒的质感、花边等柔和曲线来表达。在突出女性性感的感觉时采用明显的曲线造型、细腻光滑的衣料、艳丽的颜色来展现女性特质。在表达男性冷酷的感觉时采用简单直线感的剪裁，颜色尽量选用冷色系。服装的外在形态表达了服装的性格，拥有性格的服装才具有生命力。所以，服装的外在形态是服装的一个重要组成部分，通过不同比例的剪裁、装饰和形状可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、亲切感、威严等。在服装设计中，线条运用的好坏直接关系到服装作品的成功与否，明快的曲线适合营造自由，动态的感觉有利于增加亲切，自由奔放的感觉，具有强烈的生活气息。流畅的曲线有刚中带柔的特质，这样可做到收放自如、有张有弛，使服装设计富有韵律感，这也满足了现代设计中的需求。圆形和椭圆形的线条可表现活泼感，让人觉得美好完满，容易使需求者产生共鸣，激发观赏者的购买欲望。在现代也有利用残缺不全的变化形态来营造时尚、前卫的主题。这种不完整的残缺美组合在一起会产生强大的视觉冲击效果及前卫的艺术感，增强服装的感彩。只有带有感彩的设计才能帮助人们展现自我，增加自信。

3情感因素使现代服装设计带有民族文化内涵中国的服装文化历经千年而经久不衰，五十多个民族在几千年来经过岁月所沉淀下来的文化各有其特色，不同时代和不同环境的影响给民族文化带来了不同的民族文化内涵，每个民族的服装都代表着其人民的生活习俗以及人们对于文化审美的自我追求。文化是服装情感因素中最密切的一环。服装是文化里的一个部分，服装可以体现所处的时代、民族、宗教、艺术、习俗、地域等情感特征，同时这些因素也作用在服装设计上。一个民族的文化渗透在他们一切的行为和价值观中。文化选择是一个经过世人认同的过程，一种文化和另一种文化的交融需要在某个方面找到切合点，这都是与文化选择密不可分。例如，李泽厚在《华夏美学》一书中提到：“审美是一种纯感性的行为，但我们不得不承认其中有文化熏陶的存在。”在现代的服装设计中已经将更多的注意力投入到服装的文化感性设计中，着重关注服装本身所具有的文化情感设计。所以，从艺术发展的总体趋势来说，服装与所处时代的种种文化元素是相符合的，其不仅是时代精神的体现，更是地域文化的载体。民族文化是经过时间的积累和沉淀的，饱含着民族所认可的部分，具有丰富的人文主义内涵，所以设计的基础必须扎根在民族文化之中。借用传统文化中的典型图案或文化传达出的审美观念，定可以提升服装中的人性化意识。传统文化的魅力总会使外国人心生向往，这种古老的神秘感很容易刺激人们的消费欲望，同样传统文化还会让我们产生认同感和满足感。现代服装不仅要具备它的实用功能，还要附加精神功能，满足使用者的多重需求。如何将民族传统文化元素糅合在服装设计中，刺激人们的精神情感产生共鸣已成为今后服装设计发展的潮流。

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京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。

一、京剧服饰元素在现代服装设计中的借鉴运用

（一）对服装款式的借鉴运用

款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。

（二）对服装色彩的借鉴运用

京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。

（三）对服装纹样的借鉴运用

京剧服装上弱绣的各种图案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”。吉祥图案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。图案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的图案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。

（四）对配饰的借鉴与应用

1.对盔帽和头饰的借鉴运用

京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。

2.对脸谱的借鉴运用

中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。

二、京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值

（一）为服装设计师带来灵感来源

服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及图案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。

（二）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值

京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的图案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。

（三）实现服装的风格化

作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。

结论

综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、图案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。

参考文献：

[1]赵少华.中国京剧服饰.北京：五洲传媒出版社，1999

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服装设计就是将服装作为设计对象，利用实用性原则和专业的设计技能，对选择的材料进行特定的设计而产生新服装的创造。正是创造力思维的存在使现代服装兼备艺术性、实用性和时尚性，往往采用不同的搭配可以获得不同的视觉效果。服装是技术与艺术的结合物，而服装设计属于艺术设计的范畴与纯艺术存在一定的联系，在进行服装设计时仅仅依靠形象思维是难以获得优秀的服装设计，只有在设计过程中对想象思维方式、发散思维方式和多种因素的综合运用和考量，才能为服装设计产生充足的灵感。虽然服装的基本形状是人的形体，但是服装设计宗旨是在不断变化的，只有服装设计师具有创造力思维，加强对色彩款式的大胆创新，才能实现自己设计的服装流行起来。创造性思维作为人类智慧的高度体现，对超越旧事物具有重要的推动作用，在服装设计领域服装设计师通过自身独特的创造性思维往往打破原有的设计理念和常规，创造出新颖的服装赢得人们的赞赏和喜爱。另外，服装设计大师在进行服装设计时，都会在自己的创造性思维中融入时代精神，并运用先进的科技手段，创造出新的服装形式，而这种标新立异的创造往往与时代的需求不谋而合。

二、如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维

1.充分发挥老师的作用，加强自主活动

在服装设计教学中，教师起到至关重要的作用，只有正确引导学生们的思维，才能完成对学生创造力的培养。若想要更好地提高服装设计教学效果，就不能采用原有的单元化教学和知识灌输式的教育模式。要注重对学生实践能力的培养，组织与专业相关的自主活动，让学生们在合作和实践中逐步培养自己的创造力思维。只有通过不断的开展服装设计活动，才能更好地把理论知识与实践相结合，从而提高学生的创新能力。

2.明确教学目标，完善教学模式

过去服装设计教学都是注重对专业技能的学习，忽视了对学生创造力思维的培养，这样培养出来的学生往往缺乏竞争能力。为此，在服装设计教学中要明确创造新思维的形成是的前提，只有足够了解服装设计的基础，注重服装设计教学在培养学生创造力中的重要作用，才能实现专业技能和设计目的的结合，从而在服装设计教学中培养自身的创造力。比如，在服装教学中应该坚持款式设计、结构设计以及工艺制作三者的有机结合，让学生可以结合自己的设计作品，去研究问题，完善自己的设计构思，在设计中体验到由设计带来的成功感。完善现在的教学模式，把服装设计教学作为培养学生创造力的主要力量，并形成适于我国发展水平的服装设计教学模式。

3.对服装设计教育深化改革，准确定位

要想服装设计教育凸显独特的创造力，首先，必须对服装设计教育进行改革，让服装设计教育从传统教育中得到解放，让服装设计教育形成重实践与文化有机结合在一起的教育理念。另外，对传统课程的改革必须以创设情境为主，学科性为辅的原则，实现服装设计教育的教学目标，提高学校的效益。其次，对服装设计教育进行准确的定位，将服装设计教育定位在对具有创造力思维的人才培养，并且不断根据社会的需求调整教学目标，始终保持服装设计教学的先进性。

4.培养学生创造性思维，加强实践教学

创造性思维对提高服装设计水平具有重要作用，在服装设计的实践活动中，要增强对创造力思维的运用，创造力思维的存在往往可以让一种设计理念转化为各种表现形式，产生不同的服装设计效果，比如运用不同的服装元素按照同一种设计方法进行服装设计，再比如根据不同的服装设计需求，对不同的服装材料进行不同的分类和组合，形成各种类型的设计作品，展现不同的设计风格和视觉效果。另外，在服装设计活动中要注重对学生发散思维的培养，这可以让学生在原有设计的基础上推陈出现，展现出不同的设计理念和设计风格。比如老师在讲解设计方法时，可以为学生规定某一特定的设计效果，让学生采用不同的设计方法完成，从而让学生在不断实践的过程中培养自己的创造力思维。

三、结语

随着服装业的不断发展，人们更加注重服装设计的重要性，使服装由原来的生活必须品逐渐转向人们追随时尚和潮流的艺术品，同时对服装设计中的创造性思维提出了严格要求。因此，在服装设计教学中要对原有教学做出调整，注重对创造性思维的培养。

参考文献：

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1、需要，服装设计专业是需要美术功底的，服装设计需要手绘图和电脑绘图，这两者是相辅相成的，所以服装设计是需要比较扎实的美术基础的，绘画技巧是做服装设计的基本条件，也是设计师表达想法的首要工具。

2、服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

（来源：文章屋网 ）