影视制作的意义范文

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电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。

一、现今影视特效发展现状

计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。

但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。

我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。

二、影视特效对于电影的影响

（一）影视制作效率提高

电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。

（二）提高影视质量

特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。

三、影视特效的影响意义

影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。

（一）特效制作的设计意义

与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。

（二）蓝绿背景追踪应用的意义

现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。

（三）3D特效的应用意义

3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。

四、结束语

影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。

参考文献：

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与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。如本台的风光专题《雾凇神韵》在处理一组雪原日落的景观时，对同一景色的远景、中景、近景的镜头的顺序叠加，在轻柔的音乐旋律中缓慢的变换着景别，最后变换为黑场，使观众对那落日温暖的余晖产生了深刻的印象，又有着无尽的回味；另一专题《吴家女儿》中，一组对人物的远景、中景、近景表情特写的镜头的顺序叠加，短促又有节奏的强烈变换，足以让人感受到主人公当时惊恐的紧张情绪。可见，同样的技术手段，却有着不同的艺术效果，也表现了不同的艺术形式。广播电视技术的发展也为影视制作提供了更多的设备，可以实现更多的艺术构思，使影视作品达到更深层次的艺术呈现。现在，影视节目的编辑广泛采用了非线性编辑(所谓非线性编辑，就是指将各种模拟素材进行A／D(模／数)转换，并存储于硬盘中，再通过~!：lAfterEffects、Premiere等后期合成软件来进行后期的视频／音频编辑、特技及视／音频合成，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程)，而非线性编辑机的强大功能，给编导提供了更加灵活随意的创作空间。如本台在制作大型抗日历史专题节目《映山花开》时，在陈述历史的事件发生发展的过程中，利用设备的功能，对较长的篇幅进行了蓝绿灰色的色彩叠加处理，既弥补了新旧素材因拍摄、存留时间的不同而难以统一的画面色彩，也一改以往的历史陈述事件的篇幅大都采用的单一灰色调，让人耳目一新的同时也达到了创新的艺术效果。

现在影视制作一般采用计算机进行数字图形特技制作和合成制作。计算机数字图形制作，即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。计算机合成制作即把实拍素材和三维动画角色合二为一，创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。如国际影片《阿凡达》、《变形金刚》等不完全是动画题材的影片，在蓝(绿)箱中进行的对人物动作的真实拍摄和计算机特效处理、动画角色的创造和演绎，都是用单一技术手段或设备无法达到的经典艺术效果。由此可以看出，现在的影视制作，不仅主要取决于艺术创作的水平，同时也是计算机软、硬件应用技术水平的综合体现。

二、恰当的音频运用能为影视作品画龙点睛

在现代影视作品中，声音也是极其重要的一个要素。声音除了与画面内容紧密配合以外，合理运用其他音效也可以在表现主题上收获意想不到的艺术效果。声音的处理主要有以下几个方面：声音的并列、声音的对比、声音的遮罩、接应式声音交替、转换式声音交替、声音与“静默”交替。声音的并列是几种声音同时出现，产生一种混合效果。但运用并列的声音应该有主次之分，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。如在山中，鸟鸣与山林的风声是基本的元素，如果想表现山林的幽远，空山鸟鸣一定是首选，它的声音则会较强的体现在作品中，让你有一种想在林中寻觅鸟儿的渴望；如果想表现山林的幽暗，簌簌的风吹落叶，尖锐的在林间划过的风则会将鸟的呜叫掩盖，让你体验山中的空寂与阴冷，大大提升画面语言的表现力。声音的对比是将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反衬效应。这样的手法经常应用在不同场景并列描述的时候，也经常作为一种声音蒙太奇手法。声音的遮罩是在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

如川流不息的街道上，车祸发生时尖锐的刹车声；吵杂的人群中，某人的话语声、呼喊声等。接应式声音交替即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。如林间的风吹动树冠，此起彼伏的声音；海岸或水边，层层浪花拍击礁石的声音。转换式声音交替即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用，充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。如一些人物纪实的影片，在人物的歌声之后，渐渐融出的原版歌声，但仍然配合人物的画面，让人在悠扬的歌声中继续关注人物的命运。回味悠长。“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿生命的静止，给人以强烈的感情冲击。

但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪，这就产生了声音与“静默”交替。在作品中，我们除了要协调声音和画面之间的问题以外，也一定要注意声音之间的主次、层次问题，好的音像配合才能完成优秀的艺术创造。在作品中，声音的使用要围绕画面所要表现的重点，不能盲目的凭主观喜好运用，更不能孤立地去处理解说、音乐效果。当我们使用某种音效的时候，一定要考虑到这种声音的表现力范围，周围的环境是否会对声音的传播造成影响，如同样的一个声音，在都市和在山谷，在人群中和在安静的室内，它的传播效果一定是不同的，即使在相同的环境下，是否有其他声音的干扰，对这个声音给人的印象也是有所差异的，所以，我们面对声音的选择和运用必须要有更多的考虑和安排，充分了解在某种背景环境下声音的传播效果，在同一时间内，只能突出一种声音，设法使它们在片中交错开来，避免声音运用的盲目、单调和重复，让声音和画面密切结合，发挥音像结合的表现力，给人以真实的感受。

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目前，随着科技的告诉发展，影视在科技的洗礼下越来越魔幻、越来越动感。现代的影视后期技术成为了影视中不能小觑的力量。当前，电脑上的特技效果高超至极。基本上可以呈现出无所不能的威力。例如前段时间比较流行的《阿凡达》影视大作。这些片的背后基本上都是科技的杰作。随着数字技术的高速发展。影视已经成为了主要的媒体表现形式。我们身边的影视如影视广告基本上都是靠电子产品所创新出来的。大部分的影视都在拍完以后都会用后期技术的剪切、编辑、美化等高科技手段来完成的，可见在影视中后期制作的厉害程度。影视后期制作时影视制作流程中的一个极其重要的环节，后期制作可以说它完全利用实际所拥有或者真实的拍摄到的素材。通过三维动画以及多种合成制作的特技镜头剪切在一起，进而完成的影片。影视中的后期制作为影视片带来了非常好的效果，如果没有后期制作。我们就能想象一下影视会是怎么样的场面。那么我们就来一起探讨一下关于影视后期制作在影视中的应用。

1.影视制作在影视中的作用

目前，影视制作在影视中具有非常重要的地位，如果在影视拍摄中没有影视制作，对于拍摄的影视节目是不能直接播放的，因为没有处理一些杂乱的影片，而一些有优美优秀的影视呈现在我们面前的时候基本上都是经过处理以后的。可见影视制作在影视中的作用非常的大。在影视中影视制作可以运用特效、声音、科技、色彩、声音、剪切等多方面的手段对比较粗糙的影视进行处理，在影视制作中，采用特效的手段可以让影视具有立体感；声音可以让影视在制作中产生共同性，在影视中参与拍摄的演员很多，方言、语调的不同很难让观众明了，所以将影视拍摄中的声音进行全面的处理，这样就会产生一致的效果。剪切过程具有重要的地位，在拍摄过程中有些地方是不需要播放出来的，或者拍摄中有很多地方需要放弃。所以制作中的剪切就可以放弃了。如果没有影视制作那么我们就能想象出影片是多么的不尽人意。由此可见，影视制作在影视过程中非常的重要。

2.影视制作在影视艺术中的优势

影视制作过程中影视艺术中的地位非常的广泛，他具有的优势无可比拟，在影视艺术中，一些比较科技化的影视是需要处理的。需要影视制片人才从多个角度出发，将一片影视从声音到特效全面的整理与规划。在艺术艺术中，很多东西是不能直接体现出来的。例如在拍摄武术过程中，影视制作就可以进行处理，给出特效以及特技效果，这些效果是影视艺术中很难彰显的。同时影视艺术中的一些动画处不能 理并不是很科技化，非常的直白，但是在影视制作后，影视艺术变的活化，本身没有多少立体的效果变的具有立体化。它在影视艺术中，艺术制作变的非常重要并且具有很强的优势。一般的来讲，所有的影视艺术在影视制作下变的富有生机和活力，总体来讲影视制作在影视艺术中的优势是无可比拟的。

3.影视后期制作在影视艺术中的应用

在这一部分中我们认真的来谈一谈关于影视后期制作在影视艺术中的作用。影视后期制作时影视制作流程中的一个重要环节，后期制作主要是利用一些科技的手段，如三维动画以及合成手段来制作特技镜头。透过这样的处理将特技镜头见到一起，形成比较系统和完整的影视片。后期制作明确的讲就是按照实际的情况来通过动画进行全面的处理。影视后期制作在影视中的作用非常的大，毫不夸张的说，影视艺术有很大的程度上正式表现在后期制作之中的。影视后期制作给影视作品带来了很大的技术支撑作用，很多的科幻电影基本上都是运用了大量的影视后期制作而形成的。特别是特效镜头。特效镜头可以说是技术与艺术的结合，只有这样的结合才能使人们的视觉得到洗礼，也正是应为这样的技术出来才能让一部部作品深的人心。可以和自然的说，影视后期制作全面的影响着人们的生活。当前科技时代的不断发展，计算机的应用为特技制作提供了很多手段，例如在拍摄的过程中，可以通过计算机来完成，精确并且清晰。在影视后期制作中应用的比较多的就是特效镜头，这种特效镜头使人们在视觉上有了很新鲜的感觉，这样具有实力的特效镜头在拍摄中为什么不可以直接应用呢。原因我们经过分析得到了，特效镜头因为不能直接的拍摄到一方面是引文拍摄对象或者环境在现实生活中的不存在。就像电影《阿凡达》中的一些科幻以及特效功能，这些漂亮的场景是现实生活中所不存在的。运用后期制作中的特效就可以使后影片在各个方面都有很大的提高。

4.影视后期制作为影视带来的效果

影视中的后期制作给影视带来了很大的效果，这些都是普通拍摄所没有的。我们来分几方面具体阐述一下

4.1影视后期制作可以为大家增加画面质感

在影视片中，影视后期制作为其增加了画面质感，让画面变的更逼真，更加形象和清晰。那种美感是普通拍摄所不能及的。例如拍摄大海，后期制作就可以为大海填上蔚蓝的颜色，本来是阴天拍摄的，经过拍摄以后也能更好的让观众看到海的蓝。

4.2影视后期制作可以让画面“无中生有”

在影视画面中，后期制作可以让画面无中生有，让一些实际不存在的东西变的存在，例如在影片中的流星雨，本来在拍摄的时候没有，但是却在后期制作中呈现出来，并且经过后期制作以后呈现的更加漂亮。这样的例子更是数不胜数了，在此就不多说了。

4.3后期制作的合成性强

影视后期特效制作不仅运用在科幻、动作、战争、恐怖、灵异等影片当中，在电视广告、形象宣传片、电视栏目，甚或是新闻节目的片头中也被大量应用，其画面由很多没有联系的元素组合而成，显然不是通过拍摄，而只能通过合成得到。由此可见涉及的范围非常的广泛。也就是说在后期制作中的设计范围之广为影片带来很大的效果以及经典。例如在动画片的播放中，就完全采用了合成性去解决，创作动画片以及合成技术非常的强烈，所以在影片中就会非常自由的播放。

5.影视艺术中的影视制作发展

在影视艺术中，影视制作的发展前景非常的乐观，同时随着科技时代的变迁，影视制作越来越收到影视制片人的关注，他的后期处理也非常重要。当前科技时代的变化下，人们对于一些影视画面以及情节的要求也越来越高，所以在影视艺术中就需要影视制作的体现。在以后的发展中我们可以看到影视制作也会随着科技的时代变的更加科学和精密，有很多影视制作的特效处理还不是很完善，但是随着科技变化的影视制作会越来越现代化，由此可见，影视制作的前景比较乐观，这也是影视艺术中影视制作发展的必经之路。

6.总结

总体来讲，在影视过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。

参考文献：

[1] 许声华. 浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J]. 科学咨询（科技・管理）. 2011（03）.

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一、引言

在早些年间，影视作品中很少应用影视后期制作技术，但近几年信息技术的快速进步，其对影视作品的影响也越来越大，它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前，随着我国经济的进步和发展，影视作品的市场需求量不断扩大，影视后期制作有良好的发展前景。

二、什么是影视后期制作

影视后期制作，是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后，做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下，影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。

（一）特效合成

特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等，近几年由于计算机技术的提升，特效合成技术也随之提高，合成效果更加优质，这对提升影视作品的水平大有裨益。

（二）镜头剪辑

影视作品的拍摄完成后，一般都是一段一段的镜头，没有连贯性，我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来，使其成为一个完整的影视作品。由此看来，影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。

（三）声音剪辑

影视后期制作的过程中，由于拍摄镜头均是片段式的，所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音，尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中，有部分镜头可能会有加入声音特效的需要，以使电影情节更加完善。

三、影视后期制作在影视艺术中的运用

影视后期制作的历史也是比较悠久的，在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等，虽然在现在看来其画面相对比较粗糙，但就当时的技术水平而言，已经足以很好地展现影视作品了。在影视拍摄的过程中，由于条件限制等因素，一些场景无法完成预期的拍摄，通过后期制作可以弥补拍摄中的不足，对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工，使其视觉效果更加突出，画面质量和画面效果都能变得更加优质。

（一）完善影视画面

对影视作品的画面进行调色或者调光等，使得画面达到最佳效果，使得影视作品的场景和人物更加深入人心，更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去，这对提升影视作品的表现力大有帮助。

（二）影视特效融入影视作品

由于电影题材不同，其需要的场景也各不相同。例如，在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的，这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效，使得画面更加精彩，使作品更加有表现力和感染力。

（三）完善影视场景

在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现，所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如，在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高，所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景，完美展现了当时惊心动魄的画面，满足了观众的视觉需求，同时还大大节约了拍摄成本，对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。

四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项

（一）确保影片构成严谨合理

在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构，由于拍摄的影视资料比较多，所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结，提炼出严谨合理的故事情节，确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。

（二）保证影片的连贯流畅

影视作品初期是由一个个镜头组成的，所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅，尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式，才能得到观众的认可。

（三）在恰当的时机插入背景音乐

影视作品不能缺少背景音乐，然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间，才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起，使得电影情节更加具有感染力。五、结语近几年，我国经济持续健康发展，人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展，我国的影视作品质量也会不断提升，这将极大地带动影视行业的发展。

参考文献：

［1］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.河南科技，2012（16）：5.

［2］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.大众文艺，2013（02）：182.

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一、引言

多媒体的应用为英语教学提供了良好的硬件条件,由此而产生的多媒体课件教学顺应时代的发展,正逐渐成为英语学习和现代教育的新模式。事实上,以计算机技术为核心的多媒体课件教学形式,促进了外语教学的更新,为探索新的英语教学模式、方法和手段提供了机会,促进了大学英语教学的信息化、数字化与网络化。但是,有些教师在授课中尽可能多地使用课件,以此来体现教学手段的现代化,他们将课件设计得绚丽多彩,认为课件使用得越多,设计得越花哨,学生的注意力就越容易被吸引,学生就越能够参与到教学中来,教师所教授的教学内容越容易让学生掌握,因而教学效果也就越好。实际上,得到的效果适得其反。原因之一就是这些教师忽略了一个重要的心理学规律,即注意规律在课件制作中的重要作用。由于篇幅所限,本文主要从无意注意的角度探讨多媒体课件设计中应该关注的问题。

二、注意规律的内涵与分类

心理学中,“注意”(Attention)是心理活动对一定对象的指向和集中,它具有一定的规律性。注意可分为有意注意(intentional attention)和无意注意(incidental attention)。有意注意是由人们有间接兴趣的事物引起的,是人们自觉的、有预定目的、需要经过意志努力、主动发起的注意。无意注意是由刺激物的特点和人们有直接兴趣的事物引起的,是没有预定目的、无需意志努力、不由自主地对一定事物产生的注意。

三、无意注意对大学英语多媒体课件制作的指导意义

无意注意容易由两种事物引发:一是刺激物的特点;二是人们对之有直接兴趣的事物。无意注意是没有预定目的的,它也不需要意志努力,它是人们不由自主地对一定事物产生的注意。多媒体课件的一个最大的特点就在于它可以通过各种途径有效地引发人们的无意注意。PowerPoint是Office的组件之一,它能够帮助教师制作出集声音、文字、图形、图像、和视频剪辑等多种元素于一体的演示文稿,而这些都是课堂上教师利用课件吸引学生无意注意的关键因素。有了这些元素的参与,教师可以图文并茂地组织课堂教学,吸引学生的无意注意,从而使教师的教学活动达到事半功倍的效果。但是,正是由于多媒体课件的这个特点,教师更应该在课件制作的过程中注意以下两点:

首先,把握好课件的可预测性和新奇性的关系,创造性地制作课件。

根据心理学的原理,刺激物的特点是引起人们无意注意的条件之一,而具有独特新颖特征的事物容易引起人们的无意注意。试想如果教师所制作的每个课件都是以同样的顺序按教材内容组织课堂活动,学生完全可以预测,课件的各个环节和内容毫无新奇性可言,学习者就会失去兴趣,也就很难引发学生的无意注意,学生注意力的分散和流失会造成学习效果的下降。相反,如果教师的整个课件中没有学生可预测的内容,完全是学生首次接触的事物,这种新鲜的刺激又会太多,同样会给学生的学习造成困难。所以在课件制作过程中,教师能否在可预测性和新奇性之间制造出一定的信息差,是引发学生无意注意的关键。例如,教师可以用不同的课件形式开课,可以通过播放一段视频,讲一个笑话,展示一句成语,听一段音乐等不同的方式引出话题,这样做的好处在于学生可以不受固定模式的影响,从而能够更好地引发他们的无意注意,很好地将学生的注意力集中到教师所要传授的课程中来。

其次,课件制作应该以学生为中心。

由于人们总是不自觉地对自己急需的或自己感兴趣的事物产生注意,所以个体的需要和兴趣会对无意注意产生很大的影响。多媒体课件所使用的对象是学生,由于学生处于求知阶段,他们的好奇心很强,而且拥有自己独特的兴趣与爱好。因此在课件制作的过程中,教师应该以学生为中心,充分考虑学生的兴趣与爱好,而不能够想当然地认为学生会对什么感兴趣。这就要求教师在制作课件前要做好调查研究,经常深入到学生中去,知道学生已经熟知的知识是什么,他们的兴趣爱好又是什么。另外,同一个课件不能不经改动地用于不同班的学生。我们知道一名教师可能教授同一个年级的两个班的学生,他们虽然读的教材相同,但他们的专业有可能存在很大的差异,他们的兴趣爱好也就会大相径庭。如果教师图省事,不考虑两班学生的差异,不经删改地使用同一课件,那就同样没有做到以学生为中心,他所制作的课件同样不能收到很好地辅助教学的效果。

四、结语

综上所述,教师作为课堂教学的主导,为了提高英语教学质量,就要掌握无意注意规律,充分发挥无意注意规律在课件制作上的作用。在多媒体课件制作过程中,要充分重视学生的无意注意,采取多种形式有效地控制学生的无意注意力,从而促进大学英语课堂教学质量的提高。

参考文献:

[1]Peter Skehan. A Cognitive Approach to Language Learning [M].上海:上海外语教育出版社,2000.

[2]Sternberg, R. Cognitive Psychology [M].Harcourtbrace College Publishers,1999.68.

[3]韩永昌.心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2000.

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励志题材的这类影视作品主题突出的是以奋斗和励志，人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，抓住奋斗的特点来加入情节。在当前的影视剧创作中，在娱乐元素逐步突出，在给受众带来更多可供消遣的作品之外，更需要作品生活积极向上的元素来影响观众对生活的认识，提倡一种追求真善美的价值标准。

一、以励志为主题的青春剧概述

1、电视剧中的励志主题

在中国类型电视剧研究中，并没有提出过励志剧的概念，而励志作为一个主题的元素贯穿在各类型的电视剧当中，在中国电视剧三十多年的发展当中，从单一的僵化，到丰富的类型，尤其以青偶像剧的创作中，励志元素的常常值得提出和表现的。

作为励志剧的典范《奋斗》讲述年轻人从毕业走向社会中的爱情与工作的困恼，来自不同家庭背景和生活环境的年轻人，成为了朋友。在这里，以年轻人的爱情为主线，他们渴望向往“乌托邦”式的生活，但在现实中，他们必须面对很多问题，在这个解题的过程中，他们在爱情与友情中纠葛。寻找青春的价值，奋斗的目标。

2、微电影中的励志元素

微电影是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，随着网络技术和电子传播的发展，视频网站、微博等新媒体平台为微电影的发展提供了便利的机会。

励志题材是微电影类型题材的一种，与电视剧不同，励志题材被直接划分为微电影的类型题材之一，例如《11度青春系列电影》以“80后”的青春为主题，多角度呈现了“青春、奋斗”的励志主题。在“幸福59厘米”系列中的《爱有多久》，讲述年轻人80后的梦想与爱情的碰撞中的执着和勇敢。

二、励志主题作品的表达形式

1、以“情”励志

青春偶像剧中的励志主题做了分析之后，可以发现在以情感为主线的电视剧和微电影作品中，励志的元素与情感的线索相互渗透。

首先，关于爱情，青春偶像剧多以爱情为浓墨重彩描绘的内容，在所以蕴含励志主题的电视剧，以爱情为主线，使电视剧作品突出励志的元素，《相爱十年》就是反映青年对爱情的执着和追求到底的勇气。

第二，关于友情，友情是青春题材作品中最纯洁而美好的表达，也是最彰显青春的风貌和特点的情感。尤其是在励志主题中，友情也最容易打动人。在电视剧《士兵突击》中，是主人公许三多从一个胆小、软弱到坚韧、勇敢的奋斗历程，在当兵期间与史班长、伍六一等人的友情赞歌，展现的就是男人间友情的担当。

第三，关于亲情，青春题材的作品在关注年轻人的生活上逐步讲亲情的地位提升，80后在恋爱年龄中，他们多数人有着物质上的富足，他们与父母之间的关系与过去20年中国传统父母与子女之间的关系不尽相同，父母在改革的浪潮中社会地位呈现不同的趋势，因此对亲情也需要重建建构，电视剧《家的N次方》就是以80后年轻人的独特视角为切点，以一个重组家庭的故事开展，剖析当代离异家庭的生存现状，讲述了80后一代人在与父母观念上的碰撞和他们积极向上的生活态度以及对当前社会价值观的深刻思考。

2、以“梦”励志

梦想这个元素是励志题材影片表现主题最好的，在造梦和圆梦的过程中为观众树立一个励志的榜样，这类题材的作品通过实现梦想过程的展现，通过叙述和影像激励观众从中得到启发，在电视剧《我青春谁做主》中把三个坚持梦想、勇敢，独立有担当忠于爱情的女生形象展现在观众面前，三个女孩各有不同性格，但对未来的执着追求却浑然相同。

以“梦”励志的主人公都在经历生活上的风雨，在逆境中成长，在拥有梦想和实现梦想的过程中，让观众看到一个大圆满的结局。

三、关于励志题材作品创作的启示

励志主题的电视作品的特征的表现手法到作品最后的呈现，其受众是广大青少年，使得这一类影视作品潜移默化的影响当代社会的价值观念和时代潮流。

1、从现实主义角度塑造真实人物

在励志为主题的创作中，人物的塑造要“接地气”，更要真实。罗伯特・麦基说非常优秀的影视作品都具备两个属性，一是你乍一看它是崭新的，就是见所未见，闻所未闻；二是，当你仔细深入一看，才发现都是熟悉的，熟悉到里跟隔壁邻居一样。这就是说，在剧本创作过程中要融入一定的社会背影，在创新和典型中找到一个平衡，如果一旦偏离了这个平衡，脱离现实。

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影视是一门综合艺术，它包罗万象、姿态万千，是人们日常生活中的主要精神食粮之一。影视除了能提高人们的思想境界、陶冶道德情操、丰富科学知识、增强审美能力外，还以多种多样的表现手法，给生活其他方面以启迪。如中学作文教学就可借鉴影视艺术手法来培养和提高学生的写作能力。影视艺术和写作知识虽然是两门不同的学问，但在创作中存在许多相通之处。影视离不开文学，影视剧作本身就是一种新的文学样式。因此，在作文写作和影视艺术之间搭一座桥，引导学生在看影视得到思想教育和艺术享受的同时，适当借鉴影视艺术的一些表现手段为作文写作服务，对激发学生的作文兴趣、提高写作水平，是大有裨益的。

一、影视蒙太奇手法

蒙太奇本是一个建筑学术语，意为构成、装配，同时含有组合、组织、结构，构造等意思，后成为电影学一个非常重要的术语和影视艺术的重要表现手段，具体是指剪辑和组合。它把许多在时间以及空间上不相承续的镜头有机地组接起来，不仅能使观众对连续发展着的动作获得完整的印象，而且将种种现象隐蔽的内在联系变得明显可见，从而有助于充分揭示画面的内在涵义，增强艺术感染力。蒙太奇独特的内涵在影视中发挥得最为充分，极大地补充了语言艺术和静态艺术在视觉和听觉上无法做到的部分。同时，其他艺术门类亦可借鉴电影蒙太奇的丰富性拓展艺术语言的表现空间。事实上蒙太奇法则可以说是一种一直蕴含在各种艺术形式中的创作手法。比如文学创作艺术，苏联著名导演罗姆说过：“蒙太奇式的思维乃是文学作品本来具有的。”优秀的作家们都善于运用此手法。同样在写作时老师适当引进影视艺术的蒙太奇手法，讲解蒙太奇知识，让学生在欣赏影视时，巧用蒙太奇手法构思作文，能有效地锻炼学生的思维，丰富表现手法，扩大作文容量与意境，提高作文的质量。

蒙太奇手法的表现形式各异，见仁见智，众说纷纭，在此主要从单线式蒙太奇、双线式蒙太奇和重叠式蒙太奇三大方面谈谈中学写作对影视艺术的借鉴。

单线式蒙太奇是指所有的画面都围绕着一个情节展开。影视中的单线式蒙太奇主要表现为积累式蒙太奇。如影片《天云山传奇》中，当冯晴兰离开人世后，银幕上出现以下画面：飘着一缕青烟、烛泪斑斑已经燃尽的蜡烛；挂于竹竿随风飘摇的破羊皮背心；切了一半的咸菜、案板、菜刀，半掩窗户，纹丝不动的退色的窗帘；弯曲悠长通往远方的雪地上的车辙……这组镜头通过将这五个画面简洁迅速地连在一起，通过视觉形象的强调与积累，非常动人地表现了一个甘于自我牺牲、平凡而高尚的东方女性形象。许多优秀诗歌在语言的运用上是深得积累式蒙太奇的精髓的。比如“枯藤老树昏鸦／小桥流水人家／古道西风瘦马／夕阳西下／断肠人在天涯。”(马致远《天净沙，秋思》)这是一首非常典型的具有积累式蒙太奇画面的作品。积累式蒙太奇要求联系在一起的画面必须有内在的联系，画面的镜头要短，节奏要快，形象要简明突出，如果繁冗含糊，节奏拖沓，就不能收到预期的效果。影视里如此，文字描写中也是如此。《天净沙・秋思》前面通过三句九个形象积累情绪后才点出天涯游子的羁旅愁苦，行文凝练，形象突出。作文的文字常流于繁冗干巴，喜欢凑篇幅，报流水账，不分巨细地拖沓，缺乏感染力，如果能引导他们看影视作品时注意学习积累式蒙太奇，并联系学过的诗词进行思考，对他们写作水平的提高一定会很有帮助。

影视作品中，为了使情节更丰富多彩、更有戏剧性、更有悬念感，编导常常安排两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件交替出现，或两种事件错综复杂的展现，相互烘托相互联系，彼此起着促进的作用。这种方式就是双线式蒙太奇，即“花开两朵，各表一枝”的平行发展的处理方法。《南征北战》中“飞渡大沙河”的故事采用的就是几条线索平行进展：高营长部队星夜兼程赶渡大沙河；敌人炸上游水坝阻拦我军过河，游击队长张玉敏阻止敌人炸坝……几条线索交织一起平行推进，惊心动魄，扣人心弦。影视作品的叙述方式与记叙文基本一致。复杂记叙文中能够作为线索的事物是多种多样的，事件、人物，情感、时间和空间等等。学生看影视作品，如果能有意注意抓线索、理脉络，并在自己的作文中恰当运用，不仅有助于克服记流水账和平铺直叙的通病，而且对于学生思维条理性的培养也是很有好处的。交叉式蒙太奇是双线蒙太奇的发展，交叉出现的镜头和场景常常形成对比，这便是对比蒙太奇。其作用在于将两组情节进行对比，从而起到正比或反村的艺术效果。电视剧《哈尔滨往事》中，布库领着他的老婆沿街乞讨，达官贵人们在高楼大厦里痛饮大嚼，两组场面组接在一起，形成了强烈的对比，发人深省。学生在写作中也可以借鉴运用对比蒙太奇手法，捕捉几个对比点来进行记叙，或者说应用反差构思，制造反差气氛，从而提高文章的艺术感染力。

在影视作品中，重叠式蒙太奇主要用来复现某一重要情景，以对这情景进行突出强调。它相当于文学修辞中的复叙方式或重复手法。在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。电视剧《大宅门》里白景琦的那把宝剑，在几个关键性的时刻重复出现，画龙点睛地表现了七爷性格的豪爽不屈。这种重叠式蒙太奇也经常在文学创作中被运用，如戴望舒的《雨巷》，通过重叠反复手法的运用，不仅强化了主题与情感，而且使垒诗回荡着一种流畅的节奏和旋律。如果能在作文中恰到好处地运用这种重叠式蒙太奇，对于渲染文章主题、深化情感将起到很好的效果。另外，重叠式蒙太奇的运用具有前后照应的效果，不仅可以显示剧情的连续性和布局的严谨，而且能够不时地唤起观众的联想与回味，有助于主题的表现与深化，这也是在写作构思时值得掌握的。

蒙太奇重要的艺术功能在于把分切开的声音、镜头画面等诸多元素，按照剧本的要求重新有机地组接成一部完整的影视艺术作品。为了保持连续、贯通，合乎逻辑并突出、强调和揭示内涵，分散的声音、镜头与画面之间需要通过一定的方法过渡连接。蒙太奇连接方法很多，常见的有叫板式连接、错接式连接、对话式连接、相似式连接、物件式连接、人物式连接、音响式连接等。写作中如果能恰当地运用蒙太奇连接技巧，对他们作文的过渡和衔接，也将会起到很好的作用。

二、影视特写

影视艺术中的特写是指表现人的头像或某些被摄物体细部、视距最近的画面。在刻画人物和表现细节时，特 写可以揭示出人物复杂多样的内心世界，透视事物深层内涵、揭示事物本质，从而强烈吸引观众注意力，紧扣人们的心弦。“特写镜头使戏剧发生了变化，使它具有一种令人激动的亲近感。我们几乎可以用手触摸到主人公们的痛苦，亲密无间。我数得出这痛苦的双眸上的睫毛。我几乎可以觉出这眼泪的苦味。从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。近些，还要更近些……这张脸紧紧地跟着我，而我也专心致志地追随着。在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。我被它所吸引。它像神恩似的深入到我的心中，视觉印象是极其尖锐的。”法国导演让‘爱浦斯坦对特写充满诗意激情的描述让人们深深地感受到特写的艺术震撼效果。影视作品中的特写镜头比比皆是，电影《祝福》中，通过编导的特写处理，观众看到了初到鲁家时衣衫褴褛、面容憔悴、眼神胆怯、发辫上扎着白头绳的祥林嫂形象，深刻地感受到了她特殊的身份和艰难的处境。纪录片《沙与海》中茫茫沙漠里两个骆驼头和脚的枯骨特写镜头，凸现了沙漠中生存环境的险恶与艰难。

学生写作常常缺少细节，该具体的地方不具体。针对这种现象，老师可以提供一些最富于表情或最有表现力的特写镜头，要求学生观摩后再用文字进行描述，并说说这些特写的作用。文学和影视是相通的，特写是将事物最有价值的细部放大给人看，编剧选特写要体验生活研究剧本，然后从整体中选择和放大细节。学生写好细节的基础是要深入地观察人、事和物，然后分析挑选最能表现人物、突出中心的内容，用合适的语言表述出来。电影特写实际上是从细节描写借鉴来的，反过来，老师则可以通过引导学生从影视特写中汲取养料来更有效地提高学生细节描写的能力。

三、影视空镜头

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学生进过学习影视广告的相关理论知识，将其应用到课堂的实践创作当中。经过分组、策划、拍摄和后期剪辑完成了本组的影视广告作品。这是目前大部分影视创作课程的课程安排。这样只注重学生的创作，轻视了对于学生自我展示和自我包装的训练。

近年，随着高校扩招、国际金融危机等国内外的诸多原因造成高校毕业生的就业压力仍然很大。招聘会上，在众多的求职者中，毕业生如何能够脱颖而出、应聘成功呢？怎样更好地在很短的面试中展示自己？这都对现在的高校毕业生提出新的要求。传统的教学思路中，完成一部优秀的影视作品往往就是作业的终点和最终目标。可见，这一思路已经不能满足现在的需求。

传播学科的集大成者和创始人威尔伯・施拉姆认为，大众传播是这样一个过程：传播者将讯息通过媒介传递给受传者，受传者再将反馈反向传播给传播者，传播者可以根据受传者的反馈对后续传播进行调整。大众传播过程是双向的、完整的。

传播者讯息媒介受传者反馈传播者后续传播

学生将产品信息和自己的感悟制作成作为影视广告，这是传播者将讯息进行加工。最终完成的影视广告作品就是传播过程中的讯息。从传播学角度来看，进行到这一步，讯息并未完成传递。学生只是处于一个“孤芳自赏”的程度。学生的影视广告作品未通过媒介进行大众传播，他们更无法获知自己的作品公映后，观众有怎样的观感。

首映仪式正是给学生一个平台，将自己的影视广告作品通过首映仪式、网络等大众传播媒介进行广泛传播。通过宣传让自己的作品获得较多的观众。同时，更能够获取更多观众的反馈，便于学生进行进一步改进和调整。

课堂教学以知识讲解和模仿创作相结合。通过讲解影视广告基本常识，让学生对于影视广告的基本特点有广泛和理性的认识。再观摩优秀的影视广告作品、影视剧作品、广播节目作品，深层次挖掘影视艺术的巨大宝藏。学生通过分组、集中创意、制作拍摄脚本、前期拍摄、后期剪辑等环节完成了影视广告作品，进入作品首映仪式的策划和实施阶段。

通过实践教学，作者摸索出简单的首映仪式设计流程包括：首映仪式策划阶段、首映仪式宣传阶段、首映仪式活动举办、观众意见搜集和整理阶段、效果评估阶段。

效果评估采取以外部评估为主，内部评估为辅的形式进行评估。

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中学阶段学生的写作是以语言文字为基础的，修辞知识的运用和学习可以从根本上提升学生的语言表达能力和文字修饰能力，但就目前的中学语文教学情况来看，修辞知识往往容易被教师忽略，这对于学生来说是得不偿失的。教师不断地强调写作手法的创新和立意的新颖，却从本质上忽视了学生能否创作出优美文章的关键基础，是修辞手法和文字底蕴，这样的单一性目标教学，让学生舍本逐末，逐渐失去了对文字的驾驭能力，在写作过程中难以享受到运用文字的乐趣，教学过程是非常枯燥的。

在目前的中学写作课上，教师侧重于讲解立意和选材，反而对文章的句式修辞等指导的非常少，而仅有的修辞知识教学，教师也仅仅是将优美词句进行朗诵，单纯的对范文和经典的文章进行简单解读，没有让学生从根本上学到正确的修辞知识，对于学生来说获取的知识内容是非常局限的。学生的语言表达能力和写作水平一直难以有效的提升，其关键点也是因为修辞知识教学的匮乏，让学生在写作过程中难以享受写作的乐趣，不能发掘出写作的美感和质感，从而渐渐地失去了对写作的信心。

目前各中学虽然开展了一系列的教学活动对修辞手法教学进行了研究，但以进度和结果来看，依旧处于一个尚在开发的阶段，如何在中学语文教学中正确地普及修辞知识依旧是一个难点，我们应该就此问题结合广大教师的经验来进行分析研究，将修辞知识教学完整的渗透到中学语文教学中，让学生吸收修辞知识的内容。

二、修辞知识的应用内容

学生在学习文章修辞的过程中，往往可以根据自己浅显的经验分析出很多内容来，但实际运用的过程中，却不难发现，学生不能很好地将自己所学的运用到写作当中，这是由于修辞知识教学效率不高造成的。教师在教学过程中不注重学生对于修辞知识的实际运用，让学生只理解不实践，到最后本末倒置，学习也没有起到实际的作用。

在词语选用的环节上，教师应该侧重强调词语的选择和寻找，寻找就是对词语的锤炼和加工，选择就是对词汇的安排选择，二者是不可或缺的环节，由此切入才能更好地帮助学生理解词汇修辞的概念，真正落实到写作中。句意也要多加注意，只有不断强调语句衔接，多练习语句的前后承接，才能让学生在学习修辞知识的过程中更好地发现句意内涵，让前后句意从最基本的连贯到深刻，再通过句子的熟练修辞达到文段的熟练修辞，一步步地走向完整的文章修辞。

修辞格式的运用，也是需要教师在教学过程中不断强调的内容，修辞格式简单来说就是语句的表达方式，不是语言的装饰内容，不能刻意地为了突显修辞格式而破坏文章的整体价值，为了完成格式而运用格式，这样的修辞知识概念显然是错误的，必须让学生从本质上认清修辞格式的意义，从而更好地运用到文章写作中。只有这样才能将修辞知识的应用更好地渗透到中学语文教学中。

三、修辞知识的应用策略

教师教学的基础是学生的理解，所以应用策略的实践必须依照学生为主体进行研究，修辞知识的应用策略更应该贴近学生的日常写作。在中W阶段，语文教学本身相对枯燥，如果单纯地让学生不断强化自身的修辞知识理念，不仅不会强化学生的学习能力，还有可能会让学生产生厌烦心理。根据学生的思维水平，在写作教学中渗透修辞知识理念应该呈现阶梯式的教学模式，让学生由简入深，在不断实践和模仿的过程中，提升自己的修辞知识应用，这样的教学方式才能从根本上提升学生的学习能力，让学生在修辞知识的运用上不断提高。

四、总结

本文重点探讨了修辞知识在我国目前的中学语文教学的情况，探究了修辞知识在写作教学中的应用方式，如何提高学生的学习能力和理解能力等，为以后的修辞教学做好铺垫。在未来的修辞知识教学过程中，还需要不断实践才能提升教学效果，最终达到让学生沉浸在文字词句的优美中。

参考文献：

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一、知识分子理论

后殖民主义理论大师萨义德很看重知识分子在社会中所扮演的公共角色，他认为一个真正的知识分子应该是具有超越精神的，这种超越并不是简单的某个技术领域或文化领域的超越，而是一种思想上、行为上的超越，是一种价值的集中体现。其所带来的影响应该是广泛的适用于绝大多数人。萨义德主张知识分子要明确自身的责任，要对危机有更加普遍化的理解和思考，而不是盲目地下决定，要对更加宽泛的人类生存领域问题进行深入调查研究，从而更加真实地了解特定种族或民族所遭受的苦难。并将那些经验连接上其他人的苦难，也就是创造出一种适用于所有民族的处事经验。对流亡的知识分子，他的观点是：“在自己家中没有如归的安适自在之感，这是道德的一部分。”也许是因为常年异国漂泊，使得萨义德对于自己的祖国有着别样的情感，他认为，即使漂泊在外，也不会影响知识分子发挥应有的作用。

因此在萨义德对知识分子定义的基础上，本文将知识分子概念界定为：知识分子是具有独立的人格，具有批判意识，同时也具有向公众以及为公众表明观点、态度、哲学和意见的能力的个人。他们应该具有如下特征：为公众表达愿望和诉求；引导公众理性思考问题；具有高度的社会责任心。其内涵也就是知识分子应该是有能力通过自身的行为或其他方式为公众说话，为公众表达内心真实的声音和期盼，承担起知识分子自身的社会责任，引导公众理性的思考和行为，从而为人们营造更好的社会生活环境。

二、姜文电影创作概况

1993年，姜文执导的电影《阳光灿烂的日子》，该片无论从制作过程到上映都受到了广泛的关注，影片以马小军为主人公，讲述了一群孩子在动荡年代的成长故事。该片上映后获得人们普遍的赞美和评价，有人说，这是中国近几年来最好的电影，它改变了以往国产电影中常见的做作的东西，让大家看到了生命的美丽和光彩。影片获得了国内外电影节的许多奖项，第一次涉足导演行业就获得了如此的成绩，不得不让人觉得姜文不仅是一名出色的演员，同时也是一名十分有潜力的年轻导演。电影《鬼子来了》是姜文导演的第二部作品，影片以一种独特的视角来反映期间，河北一名小村农民和日本军人之间的一段故事。这部影片在第53届戛纳电影节和日本“每日电影奖”评奖中分别获得评审团大奖和最佳外语片大奖。在日本上映后便引发了人们对于战争的残酷和人性丑陋一面的思考。但由于没有通过国内的电影审查程序，该片最终没有能够在中国上映。姜文的第三部电影作品是将短篇小说《天鹅绒》改编后拍成的《太阳照常升起》。电影讲述的主要内容是在1956年至1976年期间，发生在中国不同地域的几个看似分散实又相连的人物故事。影片上映后，许多人都说看不懂这部电影，这也是被广大观众认为最难理解的一部电影，影片播出后引起许多人的争议和批评。《让子弹飞》是姜文执导的第四部电影作品，该影片在2010年上映，影片上映后获得了不错的票房成绩，也一举获得了许多奖项，但是人们对于该片进行了过分的解读，争论的焦点在于人们认为该片存在的许多政治隐喻。

三、姜文电影作品中知识分子意识的体现

（一）对既定历史的批判

姜文至今所执导的四部电影全部为历史题材，《阳光灿烂的日子》时间背景为时期，《鬼子来了》为时期，《太阳照常升起》讲述的时间背景为解放到时期，《让子弹飞》的时间背景为北洋军阀割据时期，作为导演，姜文的影片产量可谓很少，而且影片题材的选择却可以说是极为一致。四部影片均以特定的历史时期为背景，进行故事的讲述。

坚持自我，尊重观众是姜文的创作原则。电影是一门艺术，但并不是一门简单的艺术，姜文就是在给我们演绎艺术源于生活又高于生活的道理，他的创作几乎都是来源于自身的生活经验或者他人的生活经历，加上对文学、戏剧、小说的改造形成的故事题材，其创作始终坚持独立性和个性化。他将历史、现实与梦境，完美的融合到影片之中，将国家历史和个人情怀融合在一起，将他日常所关注的那些细若蛛丝，密若蝼蚁一般的海量细节倾泻而出，从而营造出影片中看似真实而又是幻象的故事情节。而众多的电影观众，或多或少从姜文电影中受到了启发，这样的启发源于人们在观影之后的谈论。人们会谈到集体记忆，会谈到年代久远的故事，会谈到姜文那近似疯癫的电影表现手法。

而人们也看到了姜文对于那个年代的批判，无论是时期还是军阀割据时期，无论是时期还是建国初期，人们的生存环境都可以说是极为恶劣。物质上的匮乏更是导致了精神的极度匮乏。《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青，却以它的真实而震撼人心。那个年代的人们，似乎只有年轻人是快乐自由的，而大人们却要老老实实安心工作。马小军在进入别人家里时不必担心被抓，因为那时的人们上班时是从来都不溜号的。而在《太阳照常升起》中也是一样，被压抑的人们极度的想释放自身的欲望，从而导致了一系列的人走向死亡，而只有小队长至始至终是单纯的，没有任何杂念。姜文批判的是那个年代对人们精神自由的极度压制，以及对个人的崇拜。而这些崇拜和压制并没有为人们带来任何有益的东西。而《鬼子来了》和《让子弹飞》让人们看到的是抗战时期手无寸铁的农民面对残忍的日军时的善良与无助和军阀混战年代对于金钱与权力的崇拜。毫无疑问，在那样一个年代里，人们的精神出现了严重的问题。而导演似乎也在暗示人们，这种问题带来的将是灾难性的打击。

（二）对个人立场的追求

姜文一直是有着独立的人格的电影人。随着国产电影市场化商业化的飞速发展，我国电影市场格局正在悄然变化，以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人为主的第五代导演在今天已然失去了上世纪80、90年代的创作风格，值得肯定的是，第五代导演们通过自身的才华和对那个年代的生活感悟的结合，创造了我国电影史上的一代辉煌，不仅彻底改变了以往中国电影传统的历史面貌，而且可以说是实现了中国电影与世界电影的同步接轨，完成了中国早期电影人几代的梦想，给中国电影带来了希望。然而在今天，走向商业化的电影市场不仅要兼顾影片质量，还更要考虑影片的票房。第五代导演在今天的创作中，并没有让人们看到对传统意识、社会问题等的深刻认识和批判精神，也丢失了强烈的历史感和生命意识，更没有了个性化的电影风格的展现，更多的是对票房的追求，对大腕明星的简单包装。

影片《鬼子来了》作为抗战题材的影片，一改以往其他导演的创作思路，日军的惨绝人寰必然是整个民族永远的沉痛记忆，而村民马大三的善良并不是简单的人物写照，而是通过马大三这样一个缩影，告诉人们对待恶人要用何种办法，在日军投降后，马大三蹲守在日军战俘营的门口，等待机会为村民们报仇，马大三冲进战俘营，手持斧头，在战俘营内疯狂追砍日军战俘，这时马大三并不是那个善良又胆小的马大三，而是令观众感到十分佩服的英雄。姜文告诉人们，在面对残忍的恶人面前，在一开始就不能报以善良和友好，而是誓死保卫自己的尊严。在与不守信用和出尔反尔的人打交道时，要时刻警惕，果断解决，而不是一次又一次的妥协和侥幸。同时，姜文也用与以往抗战题材影片不同的视角，展现出中国百姓在那个时期的真实面目，并非人人都是善战的英雄，懦弱，侥幸，善良也是他们的本性。姜文以一种十分严谨的态度对待观众，足以证明他对于观众的尊重，作为电影人对于自身责任的担当。

（三）作民众权利的呐喊者

伯格曼说：“电影是梦，电影能深入灵魂深处和黑暗深处。”[1]姜文电影有着自己的风格特征，他仍在坚守电影创作的基本原则，尊重观众。他有着自己的道德操守和坚定的立场，在有些时候会展现出他对我们这个社会的关注和态度，有时候是为电影这个行业所发出的声音，有时候也许是为这个社会中的一些问题发表自己的看法，但是他无时无刻不在关注着这个社会群体中人们的内心世界。

“我不能发誓要人老老实实地讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大。我悲哀地发现，根本就无法还原真实。”① ①

电影《阳光灿烂的日子》台词在那个特殊的年代，每个人的内心似乎压抑着许多情感和故事，而对于年轻的马小军和同伴们，则是更多的自由和快乐，缺少看管的混乱社会现状下，孩子们成了主角，他们肆意打架斗殴、谈恋爱。电影看似在讲述童年故事，其实姜文以第一人称的方式述说了心中的想法，有多么强烈的说真话的愿望，就会受到多么严重的打击甚至是惩罚，这句台词不禁让人们想起那个年代的种种不堪回首的痛苦记忆，而在今天，我们回想起来，更多的是悲伤与哀愁，当年发生的历历在目的事件，已经无法用言语表达出来，或是因为太痛苦，或是因为不敢回想，而为什么人们会有这样的苦难，又有谁能够说得清楚，说得明白。

时代真的平等吗？电影给出了否定的回答。朝鲜人民军协奏团访华演出，马小军等军队干部子弟可以到莫斯科餐厅过生日，当时普通老百姓可以看演出，到莫斯科餐厅过生日吗？生活在那个年代的人们都知道，当时的阶层意识和身份意识是非常明确的。当被黄四郎欺压多年的百姓跪在公堂门口，齐声喊：“青天大老爷。”张麻子举起手里的枪向天花板开枪，并说道：“起来，不准跪！皇上没了，没人值得你们跪了。我也不值得你们跪。我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是公平。”众人再次下跪并喊：“青天大老爷。”张麻子两次举起枪强调“不准下跪”。无意中将这种观念传达给电影观众。姜文通过张麻子为百姓伸张正义，进而发出内心的呐喊。如今，我们所生活的时代和社会中，真正的公平和正义早已被践踏，无论是法律还是人格。这些不公平被姜文放到电影当中，以一种大家都能接受的方式讲述给观众与当权者。

结语

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一、引言

徐志摩可谓是中国新诗坛上一颗闪烁的巨星。他不仅在五四新文学史上是“新月社”的巨擎、“新月诗派”的祭酒，在新月诗歌的创作上所发射的光芒，更是如日中天。久而不晦。他的诗歌形式优美，韵致妩媚，词藻华丽。这不仅取决于他先天的诗人的气质，更离不开他后天的文学修养。徐志摩对美有着敏锐的感觉，有着丰富的表现手段。他很会准确的捕捉瞬间感觉，捕捉和展示自然界的大趣和色彩。加上徐志摩在剑桥游学时，博览群书，广泛接触了西方人文主义哲学、政治和文学艺术，也建立了他的人生社会理想。他追随诗人华兹华斯、拜伦、雪莱、哈代、曼斯菲尔德，甚至托尔斯泰、泰戈尔，都是他膜拜的对象。徐志摩研究他们的诗，翻译他们的诗给中国读者。这些诗学经历，激活了他的诗歌创作灵感，提高了他的诗歌创作地位。要弄清20世纪初发生的徐志摩现象，必须从他与英国文学的血肉关系中寻求解释，必须找到他的文学创作活动和翻译活动与西方文化的关系。

二、浪漫主义情怀

在徐志摩的诗集中，大部分的诗歌都离不开对自然的赞美。19世纪初，浪漫主义诗歌创作在英国开始流行。这种浪漫的诗风立刻诱发了徐志摩的激情创作，与他天性崇尚自然，热爱生活的本性一拍即合。因此这段时期，他的诗歌中往往浸透着华兹华斯的抒情的田园的风格。像华兹华斯的歌颂自然和谐一样，徐志摩也将自然的靓丽，恬静的情感写入自己的诗里。像《云游》、《康桥西野暮色》等，与华氏喜爱表现人与自然和谐的主题完全一致。徐志摩写山，如《五老峰》；写水。如《再别康桥》，写花，如《残春》；写鸟，如《杜鹃》，华兹华斯讴歌田园生活，描述纯朴自然，喜爱山水花鸟，如《答谢自然的抒情赞美诗》、《水仙花》、《布谷鸟》、《露西》等。在谈华兹华斯的创作方而与徐志摩的特殊关系时，稍加留意就可以发现，徐志摩笔下的《朝雾里的小草花》几乎是华氏的《我们是七个》的翻版。两首诗都通过写景抒情，表达对贫民的同情和怜悯。徐志摩从华兹华斯的自然观、创作题材等的重要性中得到启发，认为诗的内容既要解释出自然和生活的诗意美。也要描写下层人民生活的“不入诗”的事物。因此，他借鉴了华氏的朴实的语言，和炙热的情感，写出了“这岂是偶然，小玲珑的野花!你轻含着鲜露颗颗，怦动的，像是慕光明的花蛾。在黑暗里想念焰彩，晴霞。”

他与华兹华斯对自然的共同兴趣如此接近，不能不说他是接受了华兹华斯的启发和影响。他把自己的诗歌中人生观和人生理想都融入了大自然的景物和气象中间，正体现了华兹华斯的“人类的感情与自然的美好景象是想联合的”自然观。无论是华兹华斯，还是徐志摩，他们的自然诗歌带个人们的是“人造社会”所没有的真正乐趣。

他崇拜华兹华斯，模仿华兹华斯，把华氏的诗歌视为“不朽的诗歌”，往往都是一颗颗希有的珍珠，真情真理的凝品。

在诗歌的节奏方面。徐志摩也极力效仿英国诗人济慈。除了在诗的构思、想象、意境、形式上模仿济慈，在诗的节奏上也得益于济慈。徐志摩的《落叶小唱》中，节奏基础就是英语诗式的，实际上就是借用了济慈的《无情女郎》。而徐志摩的另一首诗《海韵》也再造了《无情女郎》的意境。《海韵》的每段九行，大体上前四行诗诗人对女郎说话，接着是女郎回答，最后是叙述。这种结构，包括《落叶小唱》都是受济慈慢节奏诗行的影响。正如洗利尔・白之说：“徐诗的幻象比起济慈来更为直接，更为印象主义，没有济慈那种复杂的魔镜。但我认为徐诗的文学渊源在这首诗的开头部分已经很清楚：全诗首段与《无情女郎》极为相似，诗的形式也足以佐证。”当然，徐志摩从英语诗中借来的形式节奏，并没有完全把他的诗歌变成“英语式汉诗”，而是构筑了“汉语式”的节奏，用律读法来划分音步，追求了汉语式节奏的效果。

三、维多利亚的浸染

19世纪中后期，也就是维多利亚时代，文学领域里的诗人们对当时的局势是非常敏锐的。徐志摩接触到一些社会批评家，如狄更生、布莱克等，于是在接受了他们的思想之后，也开始关注和欣赏那些反映和关心社会问题的诗人，效仿揭示个人品性和心灵的维多利亚诗人。如丁尼生、勃朗宁夫妇等。他赞美一切美的事物，爱女性，歌颂情爱，表现甜蜜的感伤和内心的冲突。

丁尼生的《磨坊主的女儿》中，诗人赞美女性，想象自己变成一串项链，挂在姑娘芬芳的胸前，“整日的起伏不定一伴随她欢笑或悲叹。”。徐志摩的《雪花的快乐》，想象自己是一片晶莹的雪花，娟娟地飘洒，它不去冷漠的幽谷，凄清的山麓或惆怅的荒街，它认明了方向，飞往清幽的花园，等到她清香的身肢一旦出现，便盈盈地沾住她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，在那里消融。两首诗的构思是一样的，无论是项链还是雪花，无论是挂上还是飘进，都是投向姑娘起伏的胸房，足以见出它们的相似处。

徐志摩十分的敬佩勃朗宁夫妇，两位诗人的一段情史诗一叶熏香的恋迹，使他联想到自己的人生经历。徐志摩更着迷的是勃朗宁夫人那温柔谈摔倒性格和他商籁体诗，并用散文形式译介勃朗宁夫人的商籁体诗，还写了两首较长的有代表性的情诗《爱的灵感》和《冷翡翠的一夜》。

维多利亚时代的诗人，追求超脱，自然，远离社会人生的倾向，注重表现内在心灵，同时追求外在艺术形式的唯美主义倾向，从总体文学的角度看，也直接影响了徐志摩的文风。在徐志摩的后期作品中也体现了走向远离现实，苛求艺术的创作路子，这也反映了他接受了英国作家的思想，留下了维多利亚诗风渗透的痕迹。

四、崇尚唯美主义

徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。这里引用塞缪尔・海因斯对哈代技巧所作的评论，值得注意的是，这些话用在徐身上也同样恰如其分：哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。他之所以找不到合适的格律，一方面固然应归咎于他所受的教育，那种极不稳定，又不完整的教育使他在技巧运用方面显得幼嫩天真，胆怯羞涩。但更重要的一个原因，是由于那时传统正日益瓦解，哈代作为一个英国人同时又作为一个诗人，在自己的一生中敏锐地感受到这个变化。象他同时代的诗人一样，哈代缺少一辆合适的运载诗意的车辆，他毕生奋斗，企图以旧零件组装一辆新 车。在他的《诗选》中，就堆放着一些无法装配的思想废铁。

在教育方面，志摩从小受过良好的古文训练，至少他形成了一种普遍为人称道的古典散文风格。但是，他受的这种教育已被英语、数学和化学日益蚕食。一九一一年之后又遭受各种历史事件的严重干扰。不过，任何教育都未能使他轻易地摆脱汉诗传统土崩瓦解的困境。对于文学革命，志摩的反应是一在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量一不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也象哈代一样，“至终仍在进行摸索。”

徐志摩译的哈代的《致人生》和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说：“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱：

我想一我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌，来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，一和着深秋的风声与雨声#唱的“灰色的人生”!

再看哈代的《致人生》

人生带着个凄凉的面孔，

我不想看到你的尊容，

你的肮脏外套，跛脚走动，

你那过于做作的轻松。

关于死、时辰、命运，

你能谈的我都懂一

懂之已久。懂之已熟，

熟悉它对我的作用。

可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。哈代的《死后》、《生与死在太阳升起时》等诗，认为死是人生的归宿，也是人生的悲剧。徐志摩更欣赏《对月》一诗中。曾把人生比作“叫人烦死”、早该“闭幕”的“一出戏”，翻译这首诗的徐志摩由此发明了“人生趣剧”的概念。

篇12

一、引言

多媒体的应用为英语教学提供了良好的硬件条件，由此而产生的多媒体课件教学顺应时代的发展，正逐渐成为英语学习和现代教育的新模式。事实上，以计算机技术为核心的多媒体课件教学形式，促进了外语教学的更新，为探索新的英语教学模式、方法和手段提供了机会，促进了大学英语教学的信息化、数字化与网络化。但是，有些教师在授课中尽可能多地使用课件，以此来体现教学手段的现代化，他们将课件设计得绚丽多彩，认为课件使用得越多，设计得越花哨，学生的注意力就越容易被吸引，学生就越能够参与到教学中来，教师所教授的教学内容越容易让学生掌握，因而教学效果也就越好。实际上，得到的效果适得其反。原因之一就是这些教师忽略了一个重要的心理学规律，即注意规律在课件制作中的重要作用。由于篇幅所限，本文主要从无意注意的角度探讨多媒体课件设计中应该关注的问题。

二、注意规律的内涵与分类

心理学中，“注意”(Attention)是心理活动对一定对象的指向和集中，它具有一定的规律性。注意可分为有意注意(intentional attention)和无意注意(incidental attention)。有意注意是由人们有间接兴趣的事物引起的，是人们自觉的、有预定目的、需要经过意志努力、主动发起的注意。无意注意是由刺激物的特点和人们有直接兴趣的事物引起的，是没有预定目的、无需意志努力、不由自主地对一定事物产生的注意。

三、无意注意对大学英语多媒体课件制作的指导意义

无意注意容易由两种事物引发:一是刺激物的特点;二是人们对之有直接兴趣的事物。无意注意是没有预定目的的，它也不需要意志努力，它是人们不由自主地对一定事物产生的注意。多媒体课件的一个最大的特点就在于它可以通过各种途径有效地引发人们的无意注意。PowerPoint是Office的组件之一，它能够帮助教师制作出集声音、文字、图形、图像、和视频剪辑等多种元素于一体的演示文稿，而这些都是课堂上教师利用课件吸引学生无意注意的关键因素。有了这些元素的参与，教师可以图文并茂地组织课堂教学，吸引学生的无意注意，从而使教师的教学活动达到事半功倍的效果。但是，正是由于多媒体课件的这个特点，教师更应该在课件制作的过程中注意以下两点:

首先，把握好课件的可预测性和新奇性的关系，创造性地制作课件。

根据心理学的原理，刺激物的特点是引起人们无意注意的条件之一，而具有独特新颖特征的事物容易引起人们的无意注意。试想如果教师所制作的每个课件都是以同样的顺序按教材内容组织课堂活动，学生完全可以预测，课件的各个环节和内容毫无新奇性可言，学习者就会失去兴趣，也就很难引发学生的无意注意，学生注意力的分散和流失会造成学习效果的下降。相反，如果教师的整个课件中没有学生可预测的内容，完全是学生首次接触的事物，这种新鲜的刺激又会太多，同样会给学生的学习造成困难。所以在课件制作过程中，教师能否在可预测性和新奇性之间制造出一定的信息差，是引发学生无意注意的关键。例如，教师可以用不同的课件形式开课，可以通过播放一段视频，讲一个笑话，展示一句成语，听一段音乐等不同的方式引出话题，这样做的好处在于学生可以不受固定模式的影响，从而能够更好地引发他们的无意注意，很好地将学生的注意力集中到教师所要传授的课程中来。

其次，课件制作应该以学生为中心。

由于人们总是不自觉地对自己急需的或自己感兴趣的事物产生注意，所以个体的需要和兴趣会对无意注意产生很大的影响。多媒体课件所使用的对象是学生，由于学生处于求知阶段，他们的好奇心很强，而且拥有自己独特的兴趣与爱好。因此在课件制作的过程中，教师应该以学生为中心，充分考虑学生的兴趣与爱好，而不能够想当然地认为学生会对什么感兴趣。这就要求教师在制作课件前要做好调查研究，经常深入到学生中去，知道学生已经熟知的知识是什么，他们的兴趣爱好又是什么。另外，同一个课件不能不经改动地用于不同班的学生。我们知道一名教师可能教授同一个年级的两个班的学生，他们虽然读的教材相同，但他们的专业有可能存在很大的差异，他们的兴趣爱好也就会大相径庭。如果教师图省事，不考虑两班学生的差异，不经删改地使用同一课件，那就同样没有做到以学生为中心，他所制作的课件同样不能收到很好地辅助教学的效果。

四、结语

综上所述，教师作为课堂教学的主导，为了提高英语教学质量，就要掌握无意注意规律，充分发挥无意注意规律在课件制作上的作用。在多媒体课件制作过程中，要充分重视学生的无意注意，采取多种形式有效地控制学生的无意注意力，从而促进大学英语课堂教学质量的提高。

参考文献

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