数字媒体专业的认识范文

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所谓数字媒体技术，是指数字媒体相关的内容开发与制作技术，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。随着我国社会信息技术的不断发展，对数字媒体技术人才的需求越来越大，高职高专也竞相设置了数字媒体专业，其人才培养模式成为高职教育立足市场发展的重要命题。

1 以就业导向定位人才培养的目标

作为我国高等教育体系类型之一的高职教育，与以学科知识为逻辑体系的普通本科相比，其教育模式是以职业能力培养为中心。高职教育中的“高”决定了其培养出来的学生不只是会动手的技术工人，还应具有一定的研究和创新能力，更要有向更高层次的岗位发展的潜质；高职教育中的“职”则决定培养出来的学生必须具有突出的实践操作能力，为社会提供有效服务。因此，高职教育的人才培养目标应定位在：首先具有职业岗位所必需的职业素质及职业技能；其次是要具备职业发展或迁移所必需的某一项专业技术领域中基础知识和专业技术的理论；第三，还应尽可能在人文素质、思维方法及终身学习能力等方面，为学生成就其人生的事业打好一定的基础。

2 以市场需求构建高职课程体系

2.1 形成注重实践的课堂教学。数字媒体专业作为电脑技术与艺术有效融合的一种新型学科方向，在教学方法很多还停留在原有学科的教学方式。一是教师的授课形式基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的的单一教学，与实际应用和市场需要脱节。二是学生的学习只寄托在课堂上的课本实例制作，不愿课后再去学习新的知识，缺乏尝试精神，也就更谈不上独立完成商业化性质的实战项目了。在新的市场需求条件下，这种简单的教学模式是一定要改革的。要本着“以教师为主导、学生为主体、以实训为主线”的教学原则，在教学中注重：一要善举实例，引出问题。二要积极分析，探索新知。三要引申提高、学以致用。四要拓展知识，联系实际。

2.2 建立链接应用的考核评价。考核评价是衡量教学效果的有力指标，传统的课程考试模式存在着一些认识上的误区。对学生而言学习是为分数而考试，学完一门课就以考试的形式给出结论，获取分数，就算结业了，这容易造成学生学习态度不端正。还有一些学校教学规定取消期中考试，以平时成绩占30%，期末成绩占70%来考核。考试形式虽便于管理，但知识覆盖面窄，考查点代表性差。尤其是数字媒体实践类课程，传统的考试形式不能全面考查学生的综合能力。面对种种问题，积极探索形式多样的考核方式是最终推进学生专业能力养成的有效途径。

2.3 加强多学科的知识融合。作为一项以技术与艺术为主要支撑的产业，数字媒体专业主要是为网络媒体公司、影视广告业、传媒业、动画设计公司、平面设计和教育培训等行业培养人才。因此，学习数字媒体相关软件时，为了在今后的实际应用中能在内容与形式上，更具有表现力和思想性，具备一定的构图、用光及色彩搭配能力是尤为必要的，而美术基础课程恰恰可以提供这样的必要补充。

美术基础课程是一个由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系。在教学过程中结合数字媒体的专业特点，要全方位地为学生的专业学习制定教学计划，让学生明确学习目标，了解绘画基础知识与动画设计、平面设计之间的密切关系。充分发挥各模块的作用，让学生理解美术基础的每个教学模块都是针对后期的专业学习而设计的，并确保教学中让每一个教学模块都能围绕专业相对应的知识点展开，突出教学模块的特点和重点。如在具体的素描教学过程中，设定的教学目标是使学生具备一定的造型能力，为后期的计算机角色造型设计和场景设计打好基础。而提高素描教学效率的最好办法，就是根据这一目标合理安排素描教学的核心内容，为确保突出重点，把其他与造型训练无关的内容省掉，以结构素描练习为主，强调线条的准确性和造型的严谨性，这样做既针对性强，同时降低了学生的学习难度。因此，只有通过不同学科之间的有效融合，才能实现数字媒体专业的积极建设和长足发展。

3 以师资管理确保人才培养的质量

3.1 组建专业化的师资队伍。师资队伍是高职院校专业建设与发展的第一资源，是进行专业人才培养模式改革与创新的关键力量，因此，大力提高综合素质，构建多层次复合型师资结构是提高教学质量最直接的方式。

建立专兼职的教师团队。在专职教师队伍建设过程中，积极完善学科带头人、专业负责人制度，用精英引领团队的发展，采取相应的政策措施激励和促进教师积极提高教学水平与科研能力，以形成具有发展潜力的师资队伍为目标。同时，为确保师资队伍质量的高水平，延续性，高职学校要积极选拔优秀青年教师到用人单位或者培训机构进修学习；在兼职教师的队伍建设中，要采取积极开放的态度，兼职教师可以从外面聘请专家和相关教师，一般高职聘请数字媒体专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学，在培养学生的同时丰富了教师队伍梯次。且由于数码媒体艺术学科的专业特点，对于本学科师资的引进方面要采取新的视角，真正立足于选拔人才是非常重要的，对特殊人才一方面要积极引进，并给予政策上的倾斜；另一方面要联合企业用人单位，外聘经验丰富的现场人员。只有这样，培养的学生才不至于与市场脱节。

3.2 建立可持续发展的管理机制。要使人才培养模式成为一个良性循环的机制，建立一套行之有效的管理机制是必要的保障。首先，要加强校内教学实践基地建设来进一步实现理论与实践的有效衔接。实践基地直接影响着专业人才培养的质量和效果。因此，要投放必要的人、财、物力资源，从高标准、高水平、高层次的要求出发，努力为学生搭建走向社会的实践平台，完善产、学、研一体化的办学模式；其次，积极倡导“一教双证”模式，推进劳动市场实行学历证书与职业资格证书的融通。根据现代职业市场要求，高职教育的毕业生不仅应具备专业知识与技能，还应具备从事职业或技术领域工作所要求的能力与资格，因此在课程教学中实行“一教双证”，调动学生参加职业技能竞赛和获取与本专业相近劳动岗位职业技能资格证书的积极性，提高其职业竞争能力。[2]第三，推动校企共育机制。把实践教学与学生就业的落实挂钩，毕业设计采用到企业“顶岗实习”的方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计与管理，在实际工作中完成设计作品、完成毕业实践活动[3]，为学生毕业后成功的职业生涯提供了一个独一无二的平台。（本文系黑龙江省教育学会“十二五”教育科研规划课题《高职计算机专业数字媒体方向课程设置与研究》的研究成果之一；课题编号：XHY125-021）

参考文献

1 廖细春.关于高职专业人才培养方案的几点思考[J].中国电力教

育，2011.5:11～12

2 李国政.刍议高职专业人才培养模式改革与创新的几个问题[J].

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中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）28-0153-02

1 数字媒体技术专业VR虚拟现实方向建设背景

1.1 VR虚拟现实技术国内外发展背景及现状

《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》明确指出：提升新兴产业支撑作用，支持新一代信息技术、新能源汽车、生物技术、绿色低碳、高端装备与材料、数字创意等领域的产业发展壮大。大力推进先进半导体、机器人、增材制造、智能系统、新一代航空装备、空间技术综合服务系统、智能交通、精准医疗、高效储能与分布式能源系统、智能材料、高效节能环保、虚拟现实与互动影视等新兴前沿领域创新和产业化，形成一批新增长点。

2016年1月高盛的全球虚拟现实报告中指出，基于标准预期，到2025年，全球虚拟现实市场营收将达到800亿美元（其中硬件450亿，软件350亿）；乐观预期下，2025年甚至将达到1820亿美元。由此看出，全球VR产业具有强势发展劲头，市场对其预期也是越来越高。

2015年中国虚拟现实市场的规模已经达到了15.8亿元，尚且属于起步阶段。2016年将迎来VR爆发之年。赛迪顾问预计2016年中国虚拟现实市场将达到68.2亿元，增长率达331.6%；到2020年，市场进入成熟期。

1.2 VR虚拟现实技术服务当地经济产业的背景及现状

在江西省委“发展升级、小康提速、绿色崛起、实干兴赣”十六字方针的指导下，通过前期发展来看，南昌市在虚拟现实产业所需的硬件制造产业关联的光学设备、精密仪器制造等方面具有明显优势。2015年，南昌成为全国首批国家小微企业创业创新基地示范城市，创业创新平台加快发展搭建。2016年6月，中国（南昌）虚拟现实VR产业基地启动。

2 对VR虚拟现实相关企业的调研分析

经过连续两个月时间的调研，总调研了VR虚拟现实技术相关企业共20家，其中调研地区分布为江西省4家、北京市4家、上海市3家、广东省3家、江苏省2家、河南省2家、陕西省1家、四川省1家；其中东部地区12家占60%，中西部地区共有8家占40%；其中岗位群情况VR虚拟现实技术数字三维设计研占50%、VR硬件与软件开发占30%，VR市场分析及管理占20%；人才需求排名VR数字三维设计师占35%，VR数字平面图形设计师占30%，交互设计师占15%。

3 VR虚拟现实的人才培养模式

3.1 应用型人才培养方向

数字媒体技术是新兴的本科专业，属于我校新申报本科专业，根据调研及论证，结合我校特点，我校提出了针对来自江西省内的主体生源，坚持需求导向，抓住新产业、新业态和新技术发展机遇，将学科专业体系紧密对接产业链、创新链。结合江西省特别是南昌地区支柱性经济产业发展需求，以整车集成关键技术、醇氢动力技术、红外成像技术、LED推广应用技术、BIM技术、VR技术、ERP财务业务一体化技术、人才测评技术以及景区旅游商品开发技术为重点，每个专业落实“几项技术、几手绝活”，着力培养为江西社会经济发展所需的特色人才这一目标。

根据学校这一重点发展目标，数字媒体技术专业重点发展VR虚拟现实方向，面向虚拟现实行业，掌握互动媒体设计制作方法、VR虚拟现实技术等基本理论、基本知识，具备计算机多媒体技术、数字化图形图像处理技能，理论到位、技术技能系统实在的高素质应用型人才。形成了计算机多媒体技术、数字化图形图像处理、互动媒体设计制作方法、VR虚拟现实技术技能这一实践教学路径。

3.2 课程体系设置

为掌握计算机多媒体技术技能，开设了先导基础理论课程《数字媒体技术导论》、进阶课程《计算机多媒体技术》、综合实训课程《新媒体交互界面技术》；为掌握数字化图形图像处理这一技术技能，开设先导课程《数字动画基本原理》、技术技能课程模块《动画素描造型基础 》、《数字图形图像处理》；为掌握互动媒体设计制作方法，开设先导基础理论课程《数字媒体技术导论》、技术技能模块实践课程《数据库原理及应用》、《数字音视频非线性编辑》、《新媒体交互界面技术》、《人机交互技术与开发》、《互动多媒体系统设计》；为掌握VR虚拟现实技术技能，开设《面向对象程序设计》、《游戏程序开发基础》、《虚拟现实与流媒体技术》、《商业多媒体制作》模块化实践课程。实践课程安排模块化既有进阶性，又能各自一体化，使得学生掌握“几项技能，几手绝活”。

面向上述人才培养目标，设计的数字媒体技术专业核心课程体系的结构和内容如图1所示。

课程体系采用矩阵式的结构，其特色是以专业课程群为知识结构单元，组织形式层次分明。在课程体系结构上分为思想政治课程群、身心健康课程群、理论知识课程群、技术技能课程群、综合实践课程群、素质拓展课程群几个模块，培养学生的专业基础知识和技术技能。课程体系注重宽厚的专业基础知识培养，以此实现“理论到位”的人才培养目标。在多种类型课程之间，设计了双维方式课程：《数字动画基本原理》、《影视编导基础》、《新媒体交互界面技术》、《虚拟现实与流媒体技术。》根据人才培养目标要求培养技术技能型人才，设置典型工作任务课程：《构成基础》、《数字图形图像处理》、《数字音视频非线性编辑》、《三维造型与建模》、《数字三维动画技术》、《新媒体交互界面技术》、《计算机多媒体技术》、《虚拟现实与流媒体技术》、《影视特效与合成》、《商业多媒体制作》。校企联盟课程有《数字图形图像处理》、《数字音视频非线性编辑》、《三维造型与建模》、《新媒体交互界面技术》、《虚拟现实与流媒体技术》、《商业多媒体制作》实现建立校校、校企、校地、校所以及国际合作的协同育人新机制，努力创建拔尖创新人才培养目标。在课程体系结构上，水平方向自左向右是以VR虚拟现实数字内容创建技术、计VR虚拟技术交互与集成为专业方向的循序渐进的课程群模块。学生在学习了专业基础课程和专业核心技术技能课程之后，过渡到专业方向课程，从而兼顾人才培养的共性和个性，实现“技术技能实在”的人才培养目标。

参考文献：

[1] 陈超良. 刍议VR虚拟现实技术[J]. 电子技术与软件工程， 2016（16）.

[2] 张拯. 基于虚拟现实技术和智能机器人的变电站巡检功能研究[J]. 电脑编程技巧与维护， 2016（16）.

[3] 郭晓红. 将虚拟现实技术用于微机原理实验教学[J]. 山西电子技术， 2016（4）.

[4] 2016年《计算机科学》“Web智能与虚拟现实技术”专辑征文[J]. 计算机科学， 2016（8）.

[5] 王江林. 基于虚拟现实技术的机械设计问题探讨[J]. 科技传播， 2016（16）.

[6] 李亚婷， 李碧雯， 王攀. VR黑洞[J]. 中国企业家， 2016（16）.

[7] 冯英霖. 浅述虚拟现实技术在船舶吊装作业中的应用[J]. 建材与装饰， 2016（31）.

[8] 许红云. VR技术在虚拟旅游的应用研究[J]. 电脑与电信， 2016（7）.

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中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）12-0067-02

随着数字媒体的发展，读图时代让视觉文化成为当代文化的主流。人们对于视觉素养的要求也越来越迫切。视觉素养教育是高职院校提升学生博雅教育的主要途径之一。以视觉表征和数字媒体技术相融合的数字媒体媒介文化已成为在高职院校之中数字媒体专业学生的关键性技能与素养之一。如何在读图时代的今天提升和培养数字媒体专业学生的视觉素养，是数字媒体专业教育工作者在第五媒体飞速发展的今天需要审视的重要课题。

1 关于视觉素养

视觉素养的研究从20世纪60年代以来陆陆续续引起世人的关注。

被誉为“视觉素养之父”的美国研究者John Debes在The Loom of Visual Literacy（1969）一文中指出：“Visual literacy refers to a group of vision-competencies a human being can develop by seeing and at the same time having and integrating other sensory experiences. The development of these competencies is fundamental to normal human learning. When developed， they enable a visually literate person to discriminate and interpret the visible actions， objects， symbols， natural or man-made， that he encounters in his environment. Through the creative use of these competencies， he is able to communicate with others. Through the appreciative use of these competencies， he is able to comprehend and enjoy the masterworks of visual communication.”

美国天普大学传播与戏剧学院终身教授，媒介素养美国联盟（AMLA）创建人之一，著名媒介素养教育专家Renee Hobbs在Media Literacy and the “Big Tent”一文中指出：“Media literacy is the process of accessing， critically analyzing media messages and creating messages using media tools. The goal of media literacy is to promote autonomy through the development of analysis， reasoning， communication and self-expression skills.”

国内知名研究者，南京师范大学视觉文化研究所张舒予教授在《视觉文化与媒介素养》（2011）一书中指出：“视觉素养是利用各种视觉形象，以认知的方式参与搜索、分析、评价和交流信息的能力。”随着数字媒体技术的发展，视觉素养与媒介素养紧密融合，水融。然则与生俱来的“看的能力”并不一定是“看懂的能力、看好的能力”。张舒予教授认为，关键在视觉素养培养的过程中，在眼睛与心灵之间搭建一座桥梁，探析“看”的秘密，开发“看”的资源，创造“看”的条件，从而实现提高“看”的素养和培养“看”的能力。

2 高职院校数字媒体专业学生的视觉素养现状

2.1 入学艺术素养和媒介基础薄弱

目前高职院校数字媒体专业的学生主要分为两个方向，即数字媒体技术和数字媒体艺术两个专业。对于数字媒体技术专业的学生而言，招生实施的是文理兼招，很多学生在入学之前根本就没有接触过艺术领域的系统教育。同时由于学生来源不同，对于媒介教育的程度也存在较大的差异，“数字鸿沟”现象依然严峻。而数字媒体艺术专业的学生虽然在高考前经历了艺术方面的培训，在图片欣赏、色彩把握、总体视觉把握上要优于数字媒体技术专业的学生，但由于入学成绩总体不高，他们对于视觉文化的理解与其他本科院校的专业学生相比还存在一定的距离。

2.2 对视觉文化的总体理解偏弱，对视觉素养培养渴求高

通过入学教育阶段对数字媒体专业的学生做出调查，84.3%学生认为，对于视觉文化仅仅限于大众认识的美术和音乐，他们获取视觉素养的主渠道就是QQ、网上图片、卡通漫画和传统电视媒体；98.7%的数字媒体专业学生认为提升视觉素养对于自身专业学习和未来更好地服务社会有着直接的促进作用。

2.3 视觉信息解读和评价能力薄弱

在对专业学生的调查中发现，68%以上的学生对于视觉信息的解读出现过扭曲，甚至不能正确认识出现在生活中的相关信息的真实性与艺术性，不愿意理会那些与自己不甚关联的视觉信息，认为“事不关已，高高挂起”。

2.4 高职院校视觉素养资源的建设不足

随着数字技术的发展，目前很多高职院校在培养数字媒体专业学生的视觉资源方面准备不足：一是缺乏相应的专业师资；二是学院的硬件设施跟不上社会发展的步伐，不少设备过于陈旧；三是对于视觉素养培养的引导性不强，不少学生限于自娱自乐，系统性引导与培养力度欠缺。

3 培养高职院校数字媒体专业学生视觉素养的途径与策略

3.1 确立高职数字媒体专业学生视觉素养培养目标

以数字媒体和信息技术为支点，充分开发视觉素养培养的平台和资源，以培养学生的视觉阅读能力、视觉解读能力、视觉表达能力、视觉创造力为目标。当前，学生容易产生对于视觉形象的“图像依赖症”，容易停留在消费的低层次阶段，易于产生视觉的“低水平满足”。因此，要迎合学生的学习、生活和思维习惯，积极探索新型的适合高职学生特点的突破时空局限的素质培养策略，以提高教育效率。

3.2 因材施教，选择合适的视觉素养培养模式

根据数字媒体专业学生的现实情况，充分运用好视觉艺术、信息技术载体以及传播学的理论和方法，以感悟家园为教学起点，结合身边的图像，采用比较教学和情景教学法，通过网络教学、虚拟教学、摄影或摄像的方式将传统文化资源转化为让学生可以感知的视觉文化的教育资源，将先进文化与民族精神传承相融合，以“学习与生活贴近、与教育贴近、与社会贴近”为目标，体现文化艺术修养和创新意识相融合的教学模式。

3.3 课程开设提升学生综合视觉素养

在数字媒体专业开设综合的人文课程，如大学生美育教程、视觉文化与媒介素养、平面设计、动画设计、数字摄影、电视摄像、影视编导、非线性编辑、影视视听语言等，从视觉素养培养的基础课程到专业化课程，积极引导学生参与各项提升视觉素养的实践性活动，系统化提升学生的视觉素养。

3.4 加强师资队伍建设是提升高职数字媒体专业学生视觉素养培养水平的重要环节

俗话说：给学生一杯水，教师要有一桶水。要实现学生视觉素养的提升，教师必须践行苏霍姆林斯基所说的“提高教育素养的办法就是读书、读书、再读书”，要紧紧围绕人才培养目标制定和开展相关专业教师视觉素养培养培训，提高数字媒体专业教师队伍的整体视觉素养水平。同时，教师在教学实践过程中要广泛借助数字媒体设备来增加视觉化教学资源，因为加强高职院校的视觉文化硬件建设是创造视觉文化环境的保证。

3.5 结合高职特色，创新视觉素养培养途径

在教学过程中，高职院校可以充分发挥高职与企业的校企合作优势，以工作室模式进行视觉素养培养，加强与企业的合作，引竞赛模式到教育教学活动之中，改革传统课程教学，引入大量影视公司的视觉性材料进行教学，把视觉文化的思想融入课堂设计中。同时，提高视觉创作表达、视觉思维能力，视觉文化实践是必不可少的环节。在人才培养环节上活跃数字媒体专业的社团活动，开展专业间交流与沙龙等，通过摄影比赛和展览、微电影导演大赛、DV创作大赛等形式，营造浓浓的视觉文化环境，在活动中注重引导学生进行比较性学习与创意设计，使学生在感受文化氛围、领悟和解读文化内涵的过程中受到潜移默化的影响，最终实现提高学生的综合视觉素养的目的。

3.6 引导学生利用好互联网资源，丰富学生视觉素养培养渠道

互联网资源丰富、形式多样、传播便捷，易于实现双向互动交流。在教学过程中积极引导学生创建适合自身专业的视觉文化网站，同时不断向目前颇具特色的优秀高校视觉文化网站学习，丰富专业的视觉资源。例如，目前南京师范大学优秀的视觉文化与媒介素养支持与拓展平台为广大的高职数字媒体专业学生的视觉素养学习与提高提供了有益的帮助。

参考文献

[1]张舒予.视觉文化概论[M].南京：江苏人民出版社，2003.

[2]刘婷，张新明.大学生视觉文化现状及教育策略探析[J].广州广播电视大学学报，2010（2）：66-70.

[3]慈冉冉.教育技术学专业学生视觉素养培养的几点建议[J].中国教育技术装备，2010（2）：50.

[4]王刚，张舒予，朱永海.高师院校师范生视觉素养的培养策略探析[J].长春师范学院学报，2011（10）：79-81.

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中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 20-0000-02

诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。

一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学

互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。

数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。

二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践

本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。

要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点：

（1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。

（2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。

（3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。

对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。

三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合

数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。

数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。

四、结语

本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。

参考文献：

[1]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，2010（4）.