舞蹈教学体系范文

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中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0221-02

我国56个民族的生活习俗、、民族文化等都会在其传统舞蹈中得到展现，可以说传统民族舞蹈是每个民族文化历史得以传承与发展的重要媒介。藏族舞蹈经过多年来的发展，不仅有着丰富多样的舞蹈形式，同时还承载了该民族不同时期所具备的文化特色，在我国传统民族舞蹈的舞台上有着其典型性，是我国非常重要的文化瑰宝。近年来，我国高等教育开始越发重视传统文化的传承与发展，民族舞蹈成为高等教育中重要的传统文化传承形式，藏族舞蹈也开始被纳入到我国高校的舞蹈教学中。为了切实有效地提高高校学生的民族意识和文化自觉，并让其在今后的学习工作中重视对传统民族文化的弘扬与保护，就要求我国高校在重视对学生舞蹈素养培养的同时，构建一套适合高校学生的藏族舞蹈教学体系。

一、高校藏族舞蹈教学开展的背景

藏族经过多年的历史文化积淀，有着非常深厚的文化底蕴，形成了丰富多样的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展F该民族独特文化韵味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以说是我国民族舞蹈中的重要瑰宝。

改革开放以来，文化艺术建设在我国受到极大重视，藏族舞蹈作为我国重要的民族舞蹈形式，对演员的训练也受到关注。经过认真讨论研究之后，最终明确我国传统的民族舞蹈教学训练应基于民族历史，构建一套具有国家文化特色的舞蹈教学体系，藏族舞蹈的教学应在民族精神的发扬中充分体现时展的艺术形式需求。在高校开展藏族舞蹈教学，不仅对提高学生的艺术素养和思想道德文化修养具有重要作用，同时对强化学生自身的民族精神也有着积极影响。

二、高校藏族舞蹈教学体系构建的必要性

随着新课程标准的出台，我国高等教育事业出现了重大转变，全面发展理念的不断深入，使得我国高校开始重视学生自身艺术修养的培养，并融入相应的舞蹈教学课程。藏族舞蹈作为藏族历史发展的产物，其舞蹈中蕴含了丰富的民族传统文化、民族特色，是藏族人民不同时期精神追求的体现。除此之外，为了强化学生对藏族舞蹈的认知，高校教师在藏族舞蹈教学中也要对学生进行相关的理论知识教学，在这一过程中，教师要对藏族的民族传统文化及舞蹈创作历史背景进行充分讲解，这对学生深入了解藏族文化有很大帮助。由于藏族舞蹈所包含的内容较为复杂，因此在实际的教学中应根据教学的目的要求及学生的实际情况，构建相应的教学体系。

三、高校藏族舞蹈教学体系构建的有效策略

（一）转变高校藏族舞蹈教育的观念。在高校藏族舞蹈教学体系的构建中，教师应转变以往的教学观念，在重视对学生舞蹈技能培养的同时，还应重视传统舞蹈文化对学生的熏陶，并切实有效地对以往的教学形式进行改变，提高教学效果。这要求我国高校藏族舞蹈教师能顺应时代的需求，不断加强自身的人文素养，进而将人文精神、民族意识和文化自觉的内容切实有效地融入到藏族舞蹈教学体系构建中。除此之外，教师在舞蹈教学体系的构建中还应重视舞蹈美学的融入，并激发学生舞蹈学习的主观能动性，进而在丰富学生藏族舞蹈学习情感体验的同时，提高其民族意识和文化自觉性，提高藏族传统文化传承与发展的有效性。

（二）对藏族舞蹈教学内容进行合理选择。内容是保证教学有效实施的基础，在藏族舞蹈教学体系的构建中对教学内容进行合理选择，是高校藏族舞蹈教学的关键。一旦教学内容缺失，不仅藏族舞蹈教学体系无法得到完善构建，而且藏族舞蹈教学课程也无法得到有效实施。在实际的藏族教学体系构建中，教学内容通常被分为两部分，第一部分为藏族舞蹈相关理论文化知识，需要教师对藏族舞蹈的发展历史、舞蹈理论及美学进行详细讲解；第二部分为藏族舞蹈的实践训练，要求教师在教学中对学生的舞蹈基础技能、舞蹈技巧、创作能力等进行训练培养。在理论与实践有机结合的基础上使学生的藏族舞蹈能力得到强化。

（三）以人才培养为目的构建藏族舞蹈教学体系。为了顺应多元化的人才需求，我国高校人才培养也开始往多元化的方向发展，除了重视学生的专业能力培养之外，也要重视学生多元化能力的培养。通过藏族舞蹈的教学，能有效提高学生的舞蹈素养和能力，并强化学生的民族意识。而为了使藏族舞蹈的教学更加适应现阶段的发展需求，在实际的舞蹈教学体系构建中，高校还应以人才培养为目的，对藏族舞蹈的精髓进行深入挖掘与研究，并将藏族的传统文化、人文风俗、等内容充分融入到舞蹈教学中，进而培养全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教学体系构建中重视文化的传承与保护。教育最根本的目的就是对文化进行传承与发展，高校在学生的教育培养中更应重视对民族传统文化的传承与保护。藏族舞蹈历经多年的发展，其舞蹈形式及舞蹈内涵已不仅仅是藏族人民风俗习惯、的体现，更多的是藏族历史文化的延续，以舞蹈的形式对民族历史文化进行保护与传承。因此，为了让藏族文化得到更好的传承与发展，高校在藏族舞蹈教学体系的构建中也应深入到藏族民间，对该民族的历史文化进行深入调查与研究，并将这些内容充分融入到藏族舞蹈的教学中，让学生在舞蹈的学习中对民族历史文化有更加深刻的认识。

（五）在藏族舞蹈教学体系构建中重视学生舞蹈创新能力的培养。在科学技术不断发展的今天，创新已然成为高校学生的必备能力，因此，在藏族舞蹈教学中，教师也应重视创新在教学体系中的融入，在对传统文化进行传承保护的同时，提高学生的艺术创新能力。要对学生的藏族舞蹈创新能力进行培养，首先就要强化学生的藏族舞蹈基础知识、舞蹈技能与舞蹈内容，让其对藏族舞蹈有更加深入的了解。而在实际的创新能力培养中，教师应在学生对藏族传统文化有深刻了解的基础上，让其对舞蹈进行创作，进而在对藏族传统文化进行传承保护的同时，促进学生自身创新能力的提高。

四、结语

综上所述，不难发现，藏族舞蹈教学体系的构建有着一定的系统性，要求高校能针对藏族舞蹈的教学建立一支专业的教师团队，保证团队中的教师既对的历史文化有着深厚的了解，又熟知地区典型性的舞蹈形式。除此之外，在教学体系的构建中，教师还应重视对西方优秀教学体系的借鉴，并以学校及学生的实际情况为依据，构建一套与学校藏族舞蹈教学需求最为适应的教学体系，确保培养的学生符合社会需求。

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（二）各支系舞蹈文化差异性的重视与研究

随着瑶族长鼓舞训练不断系统化，其他支系的舞蹈也受到了重视并运用于教学。如广西师范大学就将桂西北地区布努瑶支系和白裤瑶支系的舞蹈纳入了教学范畴。与布努瑶人山中艰难生活紧密相系的“蹲颤”动律还有白裤瑶“勤则格拉”中体态佝偻如猴状、低重心的跳与旋的特征都体现了这两个支系舞蹈的独特风味。这些教学内容的拓展是与理论研究密不可分的，该校的教师们正深入各瑶区，不断地从共性中寻找个性，再从个共性中重新审视个性，理论研究与教学实践双管齐下，更深入地研究瑶族舞蹈艺术。

（三）审美追求的时代变化

1.三度空间的变化师公们口口相传的“矮、稳、颤”的审美追求，后两者是无论哪一所高校都不约而同去把握或进一步去强化的，它们成为了瑶族舞蹈在教学演变中保持民族属性的重要因子，而“矮”则受到了现代审美的冲击。过去瑶族艺人评价长鼓舞的标准是“打得矮不矮”，低重心基础上的跳跃、耍鼓花，还有拧身与舞伴侧身而过的空间变化使得瑶族长鼓舞具有独特的风格特征。但遗憾的是，这一独特性得到的开发不够。原生态的瑶族舞蹈往往以二度空间为主，即便出现一些跳跃动作也往往是小幅度的轻跃，脚的起落几乎贴地。艺术化以后，为了追求舞台效果，除了加大动作幅度，还借鉴了其他舞种的技术，三度空间的变化丰富了。和其他民族的舞蹈相似，由于受到西方现代舞的影响，出现了地面一度空间的动作，丰富了视觉效果和空间表现力。

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(一)体育舞蹈教学的特点。

体育舞蹈的种类较多，所以其教学内容十分丰富，在教学形式上也不拘泥于某一形式。体育舞蹈所体现的自娱性与社交性的特点使其得到了大众的青睐。体育舞蹈有赛场规则、严格的动作和艺术规范，还有助于身心健康的发展，是属于具有较强娱乐性和表演性以及健身性与竞技性较强的体育运动，因而在教学过程中必须加强对它的重视。在进行体育舞蹈教学和训练时，应尽可能地将音乐和舞步进行有机的结合，从而利用舞蹈动作的音乐内涵表现舞蹈动作中的音乐意境，在训练过程中主要是男女双人进行和谐的配合，其中，男生在体育舞蹈中占据主导地位，主要领舞，而女士作为随舞，所以男士在进行领舞时应加强信息的表达和传递，教学中采取的将男女分开进行教学的目的是过渡性的教学，各自的舞步之后，男女双方就能相互交换舞步，从而更好地掌握步法，从而实现男女合舞的和谐统一。

(二)学习认知过程。

在体育舞蹈教学过程中，学习过程往往需要经历感性至理性、已知至新知、模仿至创造的过程，所以学习和认知的过程十分复杂。从感性到理性来看，开展体育舞蹈教学往往是从单一的基本动作做起，并随着时间的推移，学生所掌握的基本动作就会增多，而后对动作逐渐的进行组合，到了这一阶段，学生就从最初对体育舞蹈的感性认知转移到理性的认知，学生通过学习，具备对所学的技能进行归纳、总结以及推理等普通的逻辑能力。从已知到新知来看，体育舞蹈教学要求在学习新的知识技能之前，必须对已经掌握的知识技能进行应用，这属于学习上的迁移，因而教师在教学过程中应将新旧知识有机的结合并进行教学。从模仿到创造来看，主要是学生在学习中模仿教师示范的体育舞蹈技能，动作技能熟练之后，再结合自身特点跳出具有创造性的舞步，这就需要教师具有较强的业务能力，并加强对学生思维创新和个体能动性的培养。

二、体育舞蹈教学构建策略

(一)理性的构建策略。

首先编订体育舞蹈课程，明确课程目标，从而更好地明确课程的实施和评价，并将其作为教学方法分类的依据。一是根据课程目标对其进行分类，在整个体育舞蹈教学实践中始终以实现总目标为主线，并将总目标进行划分，且划分的子目标在教学方法选择方面上的侧重点也不同，例如为促进学生创新能力的提升，应采取启发、诱导、发现等方法进行教学;而为了提升学生的表现力，则采取模仿学练的方式进行教学。二是根据教学计划进行分类，即采取单元教学计划，又可分成连续课时和连续教材单元，从而形成全年的教学计划。三是根据教材内容分类，即结合教材的内容，针对性的确定教学方法。

(二)实践性构建策略。

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一、舞蹈教学的重要性和创新需求

舞蹈教学是传承和发展舞蹈价值的有效手段，更是确保我国艺术文化国际地位的有力保障，舞蹈艺术独特性和文化性越强，所创造的国际影响力就更盛大，对本国的经济效益有着大幅度的提升，就目前而言，国内民间舞教学体系，不外乎是传统已久的“蒙、朝、藏、维、傣”这五大民族，外加一些地方舞种，如云南和安徽花灯、胶州和东北秧歌等，这些舞种模式以陈旧的套路一代一代的复制，很少有突破力和创新点，力求更新的年代和潮流发展形势，要求我们具备超前的智慧和开创性思维来为舞蹈艺术界增光添彩，接受前辈传承价值的我们，更要在本民族特有的艺术顶峰上继续开创和挖掘舞蹈内容，填充我国舞蹈教学体系，丰富我国艺术文化素养，永保舞蹈艺术魅力独树一帜。

二、满族舞蹈纳入教学体系的必要性

艺术特性是艺术立足舞台的支撑点，对于民族舞蹈必须有其浓厚的民族特色，才可被艺术学者认可和接受，并得以成为一定文化价值的形态代表，艺术价值来源于艺术文化，因此舞蹈艺术文化有独特的代表性和地域性，就越容易打造一定的市场空间，原始态的舞蹈更具有代表性和影响力，我国舞蹈界的学者和艺术人士对原始舞蹈的流失追溯得以挖掘，并由近几年的舞蹈新作品出台震撼力所观察和探析，得知满族舞蹈是一个原始性很强的艺术源流，以作品《珍珠湖》和《珍珠湖畔》等为代表的舞剧，不断开拓了满族舞蹈最绚烂且多视觉高震撼的华丽舞台，不论在舞台还是民间，都可看见满族舞蹈的身影和踪迹，钻研满舞的学者和艺术专家表示，满族舞蹈有较高的研讨价值和传承价值，是我国不可遗失的国土文化。现如今，满族舞蹈正处于初级发展阶段，在各大院校尚未普及，只有当地的部分院校正在实践开创满族民间舞教学体系，为了弘扬满族舞蹈的魅力，需要我们所有学者真正地去关注和尝试学习并纳入民间舞教学体系行列中，这就需要我们全方位的思考探索，有一定的教学初步定位模式，开阔满族民间舞教学体系的发展走向。

三、满族舞蹈教学体系的全方位发展走向

面对迅猛发展的知识经济时代，培养高素质、知识结构更为整齐的复合型舞蹈人才的任务已经提出，舞蹈艺术追求完整化、多层次化更为迫切，这就需要舞蹈教学体系以社会需求为方向，以培养高素质全面完善的多层次人才为目标来创新和改革知识体系，本文提出以加入满族舞蹈教学体系为探讨对象，在教学方面，提出一些理论化的设想方案，如课程的设计、教学方法、对教师的高素质要求，通过这几方面来对满族舞蹈教学体系进行理论性的初步研讨。

四、满族舞蹈课程设计及教学方法的浅见

理论需要和实践相结合才是舞蹈得以展示的实质表现形式，在理论课程进行的同时，需要对满族舞蹈实践课开展相关的舞蹈动作和形态学习，学生在老师的引导下，边学习边领悟舞蹈动作中的意境和内涵，满族舞蹈理论课和实践课互动才是真正开创满族舞蹈正确有效的途径。依据目前的挖掘和分析，满族舞蹈有宫廷舞和民间舞两种类型，以莽式舞蹈、萨满舞蹈、满族秧歌为代表，满族秧歌里数鞑子秧歌为特色，我们要把满族这些舞种纳入课堂，让学生学习其满族舞蹈风格和动律，从熟练到掌握到领悟，才能把满族舞蹈精髓活灵活现的展现并将满族艺术文化形态完整的延续下去。

中国舞蹈教育事业中，教师是主导传授者，也是舞蹈事业有效的一种传播手段和必要形式，目前舞蹈教学都实行“口传身授”教学法，也是经过一代代老前辈的实践经验总结得出的真理，也不可否认，满族舞蹈教学也需要此教学方法，这是舞蹈本质属性所定，教师在课堂传授中，也不能一味的按死套路讲解，要采用激发式、点触式来激活学生的思维灵活性，教师起着很重要的引导作用，可以使用“借物言情，借物抒情”讲解模式，来提升舞蹈形象，便于学生理解和掌握，比如满族的萨满形象、宫廷舞中寸子步的内涵，老师要示范到位，并讲解形体要求和内在感觉、重点表现部位等，和学生互动，或者采用学生之间的表现对比差异来让学生观察和思考不同点及内涵，要注重培养学生各种身体感觉，使学生学会“用心学习，用脑思考”，始终处于一种积极主动的学习状态。通过感染和触动学生，焕发学生对美的追求和渴望，激发他们表现欲望，使学生自觉努力发掘自身潜力，创造出真正有意义有价值有生命力的满族舞蹈精髓。