初中音乐教学心得范文

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篇1

初中生大多都喜欢上音乐课，但就是有一少部分学生在课堂上过于“活跃”，不听老师指导，搞得课堂乱哄哄的，导致教学目标不能顺利达成。

亲其师，则信其道。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。因此，我就发挥青年教师与学生交往上的年龄优势，努力成为学生的知心朋友，向他们学习，尊重、关爱每一个学生。我悉心发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生间的差距，以提升学生对我的信任度。特别是对“潜能生”，我加倍关爱、细心呵护，保护其自尊心，培养其自信心，逐步让其喜欢音乐，跟大家融为一体，进而使他们喜欢音乐课。经过我们一段时间的交往，渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，就连平时非常调皮，经常故意捣乱，唱歌时一人成调，胡乱喊唱的学生也愿意听从我指挥，和我成了好朋友。我开始感到心情愉快，上课得心应手，课堂教学实效性也随之显著提高。

二、以兴趣吸引学生，让音乐课精彩起来

兴趣是最好的老师。要使音乐课成为学生最喜爱的学科之一，就必须用心设计音乐课教学方法，激发培养学生的音乐兴趣。

1.要为学生营造学习音乐的氛围

例如，教室里布置音乐家的画像名言，使学生走进音乐室就有舒适、高雅、愉悦的感觉，从感官上刺激学生上音乐课的兴趣。

2.用自己去影响学生

教师的仪表、和蔼的教态、亲切的语言、幽默的讲解、优美的歌声和动听的伴奏声来进一步加强学生的兴趣，教师要常常这样，用自己的语言、动作、歌声和琴声将音乐的美传达给学生。

3.采用不同形式提高学生学习兴趣

还应采用多种学生喜闻乐见的方法来激发他们学习的兴趣，例如，让流行音乐进课堂，给学生听周杰伦的《听妈妈的话》，让学生了解周杰伦的风光背后付出的勤奋和努力。用这样的方法既激发了学生的兴趣，又使学生在不知不觉中了解了音乐知识和做人的道理。

三、用多媒体辅助教学，发展学生审美能力

合理地运用多媒体技术创设情景教学，其优势是传统教学手段所无法比拟的。这种课型不仅具有趣味性、直观性，使学生在轻松的环境中获得知识，而且能通过音乐课程中的欣赏课欣赏许多优秀音乐作品，以提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

四、用自身音乐素质带动学生，做到言传身教

教学中值得学生信赖和崇拜的还是教师个人所具有的音乐素质，教师要在课堂中时不时地展示自己的专长给学生，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生喜欢能歌善舞、多才多艺、和蔼可亲的老师，这样他们才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉主动地向老师学习。比如有的音乐教师，特别擅长声乐，尤其是上唱歌课的时候，听他唱一首歌曲，学生对音乐就亲近了许多。有的老师擅长键盘乐器，有的学生就是因为喜欢老师那娴熟流畅的范奏而喜欢上音乐课的。有着某种专业特长的音乐教师，往往没有过多的环节，过多的招式，就能直接把学生领到音乐里面，和他们一起感受音乐之美，音乐之妙，并能引起学生的学习兴趣。

篇2

这一学期，我阅读了由金亚文主编的《初中音乐新课程教学法》，这本书主要是以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统地论述、介绍了初中音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学评价、音乐教师素质、教学设计、教学策略诸多方面的内容。因为此前，我对中小学音乐课程教学了解甚少，特别是对实践这一方面，缺乏教学经验，在读完本书以后，对中小学音乐课程教学和国家新的《音乐课程标准》有了较系统的了解，自己也有一些体会心得。这本书较全面地覆盖了当代中学音乐施教的多方面内容，但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都体现出新观念。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。

作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》把凝聚着最新音乐教育研究成果的《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过渡的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生，注重个性发展”“重视音乐实践，鼓励音乐创造”“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于初中阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域有关方法运用上的论述，在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践。以达到举一反三的功效。

一、探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点。因此，音乐教育专业最好能吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展属于音乐教育专业自己的东西，创建合适自己专业发展的教学模式。

二、整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手的能力。在高师教育中，音乐教育理论与艺术实践板块应该包含了教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等，让学生在读书期间尽全力吸收各种知识，能很快适应在中小学的教学。因为在中小学的教学过程中，并不是看重教师的琴技或歌唱技巧，而是侧重教师上课的课堂氛围以及对学生兴趣的影响和带动。时代和社会的发展需要复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专，先博而后深”。

三、突出师范性——多能一专、全面发展

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此，高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。

综上所述，课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题，有志者共同努力吧！

参考文献：

［1］国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.

［2］潘懋元.面向21世纪教育目标研讨会报告.

［3］韦千里.将教学法贯穿于高师声乐课教学中.艺术探索，1998，（1）.

篇3

“课标”的要求是切合音乐教学的实际的。在音乐教学和课外音乐活动中，我们发现很多学生缺乏自信。不管是集体当众唱歌，还是个人当众表演，甚至在音乐课上视唱练耳，都常常出现紧张、怯场。这种缺乏自信心的状态阻碍了一些学生音乐爱好的发展和音乐能力的提高。

所谓自信心（confidence），是一个人相信自己有能力实现既定目标的心理倾向，是自我意识的重要成分，也是学习、事业成功的有利条件。初中阶段，学生自我控制及评价能力不断得到提高，稳定的态度倾向也将在这一阶段逐步形成。因此，我们应当趁此机会，着力培养学生的音乐自信心，促进其主动参与、活泼进取。

一、树立“以人为本”的音乐教育理念

以往的音乐教育受传统教育思想的影响，重点强调技能和技巧教育，对于音乐教育的审美目标有所忽视，从而使学生在学习观、思维方式、知识能力以及在心理素质等方面都有所欠缺。另一方面，由于现在社会家庭多为独生子女家庭，其中不少孩子到校后往往表现出性格孤僻、偏执，甚至自卑、脆弱。面对这种状况，我们必须树立“以人为本”、 “一切为了学生发展”的全新教育观念，注重学生心理素质的培养，突出音乐教育的审美内涵。其中，首先要注意的的就是在艺术活动中自信心理的培养。

二、采用正确有效的策略和方法

1.以兴趣为动力

“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提 ”（《音乐课程标准》2011年版）强烈的兴趣、饱满的热情，是音乐学习、欣赏和音乐表现活动取得成功的重要前提。初中学生好奇心强，思维活跃，求知欲旺盛，教学中应努力激发学生的学习兴趣，引导他们全身心地投入地聆听、欣赏、歌唱、鉴赏之中。为了激发学生的学习兴趣，可以采用多种教学手段，如讨论、设疑、故事、顺口溜、表演等等，以此来激发学生强烈的求知欲。例如在教学人音版七年级第二单元《天山之春》时，音乐教师做了精心的策划。第一课时一上课，她便穿戴着新疆维吾尔族服装进了教室，引发学生一阵热烈的掌声，接着她用多媒体播放《我们新疆好地方》，同时在讲台上走出几个典型的维吾尔族舞蹈动作：打响指、移颈、翻腕、这些具有强烈少数民族艺术特色的、优美的乐曲和舞蹈动作，一下子俘获了学生的心，使得他们全身心地投入到本课的音乐欣赏和学习之中。

此外，有的老师还采用突出学生自我表现的方式，让学生课前上网查询，收集资料。课的前三分钟让学生演讲，向大家介绍一个自己崇拜的音乐家或者喜爱的音乐作品。每一个学生都有上台的机会，这样就满足了学生的表现欲望，使他们的学习兴趣高涨。

2以经常性的音乐活动为手段

《音乐课程标准》（2011年版）“课程的基本理念”中指出：要“通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心”学生对音乐活动表现出紧张感、怯懦感，一个重要的原因是缺乏经验，缺少所谓“自我享受”的成功体验。因此帮助他们走出困境的一个重要途径，就是让他们经常性地参与到音乐活动中去，更多地感受到音乐带来的欢愉和美的享受。

要设法更多地、不拘形式地、创造性地开展各种音乐活动。音乐教师要充分利用青少年学生对音乐的爱好，主动与语文、美术、体育等音乐的“近亲”学科教师联手，与班主任合作，相机开展音乐活动，如课外音乐欣赏小集会、中外民歌欣赏聚会等。同校以及相邻学校的音乐教师还可以创建音乐沙龙，吸引学生参加。先吸引音乐爱好较强烈、音乐基础较好的学生参加进来，然后再通过他们，发展壮大音乐沙龙的“粉丝”队伍，最后做到所有学生“一个都不能少”。毫无疑问，在相对较为频繁的音乐活动中，在多次的音乐学习、欣赏与表演活动中，“生铁也会炼成钢”，学生的音乐自信心会越来越强。

3.以中外音乐家为楷模

篇4

伴随着新课程教育教学的深化，音乐课程得到了重视与发展，学生的审美要求逐渐提升呈多样化发展趋势；而对于音乐的审美理解有着更广阔的视野。利用学生的审美与想象力可提升对音乐的理解，审美理解就是利用学生生活体验与思维逻辑、理解能力感受音乐的本质，具有一定的直观性与感悟性。初中阶段，学生的审美理解可以利用学生思想意识能力进行培养，通过提升审美理解力感受到自然事物的外在美。同时，使学生了解其韵感美、节奏美等，利用音乐的情绪起伏使得学生能够对音乐含义有深入的了解。伴随着初中学生年龄的增长，今后所接触的事物越来越广，对音乐的审美理解也将不断的增加，有助于感受到音乐中的情感、掌握音乐的形式美感，感受到音乐内所展现的含义，感受音乐意境美感。

（二）初中学生音乐想象力

音乐审美想象是基于音乐表象上的感受，即歌曲歌词、节奏、韵律等，感受到音乐内的一些深入因素。例如：感情因素，因为初中阶段是一个人成长、学习的关键阶段，学生的经验与知识水平、思想意识、想象力逐渐趋于完善，音乐审美想象就会得到提升，进而可以根据生活中的经验体会音乐的起伏变化与情感展现。不过，由于初中阶段受升学压力影响，学生无瑕在音乐审美现象上给予更多时间，使得审美想象受到影响造成生活目标的变化，生活形式单一而缺少想象与创新，通过自身生活经验体验音乐具有一定难度。所以，久而久之使得学生缺少音乐审美力，想象力限制在音乐表层而缺少内涵理解、感知体验等。

二、初中音乐教学应用音乐教育心理学方法

初中音乐教学应用音乐心理学，对学生自我情绪管理具有帮作用，通过音乐艺术帮助学生提高素养、缓解压力。音乐在一定程度上也是人的一种意识、一种思想、一种情感，更能够给予人较大的想象空间。通过心理学进行音乐教学，能够让学生进一步理解音乐情感，确保教学质量。

（一）提升学生想象力

音乐是动态化的也是一种情感的展现，在音乐教学中学生仅能学习到音乐的表象因素。而通过激发学生想象力才能让学生感受到音樂的另一面，让学生走进音乐的海洋里感受其神奇，同时学生也要发挥想象力将音乐想象成为具体的情境与形象。只有这样才可以更深入地感受音乐的真正意义。

初中音乐课堂教学中，想要让学生深化对音乐的理解、增加感情投入、充满激情，还需要教师在课堂上安排一些学生感兴趣的教学内容，进而调动学生兴趣并主动投入到音乐教学中。

例如：《洗衣歌》教学中，教师可以引导学生了解民族风俗，通过对民族文化的鉴赏进行深化理解，创设生动的教学情境，激发学生对音乐的热情与兴趣进而感受音乐的神奇魅力。

（二）提升音乐认知

音乐是利用声音传递的方式进行展现，初中学生对于音乐有一定的了解，通过听音乐、唱歌等形式对音乐有基础性了解。但是，初中阶段音乐教育并非仅是让学生停留于基础性掌握，或是认识五线谱、乐器弹奏等，缺少具体的音乐意识形态。初中阶段，学生对于音乐的感知应是对音乐思想与生活展现都有一定的掌握。音乐教学中，教师应从基础性音乐入手逐步深入到更深层次的音乐理解中。在教学中，教师利用音乐的基础技巧知识提升学生的音乐认知，使学生能够从理性的角度转向感性角度感受音乐的美。加强学生音乐认知，才能让学生掌握音乐作品的艺术特点。曾有心理学专家提出：人对不熟悉的事物不容易被吸引，进而人的美感与主动探究行为无法得到激发。因此，在教学中教师需要尝试从学生熟悉、了解的音乐歌曲入手。比如：在《丢丢铜仔》这堂课教学中，我尝试用不规则拼读法先给学生将原词翻译出来，阿末伊都丢、唉唷磅空内这样学生在学习歌词时便已经产生了浓厚的兴趣，再用多媒体展示台湾风土人情，利用新鲜事物使学生眼前一亮，通过学生熟悉的《人说山西好风光》引入，使家乡民歌与台湾童谣做出鲜明的对比，整堂课从激发学生参与兴趣开始，继而从心理产生共鸣，降低学习难度，结合台湾童谣一句唱词、一句衬词的特点，配合火车声克特克、库突等拟声词和身体律动，让学生们积极主动地参与到整首歌曲的表演中，使得课堂效果事半功倍。

（三）融入情感体验

在音乐课堂中，教师通过引导学生感受音乐的艺术魅力进而激发学生产生情感共鸣，这样能够充分展现学生的艺术水平。教师借助大量歌曲形式提升学生音乐审美素养，扩展学生情感交流形式，让学生能够在音乐的情感节拍中感受到其作品的情感特点。通过该种形式实现音乐和情感的融合，具有重要影响。