初中音乐教学心得范文

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篇1

初中生大多都喜欢上音乐课，但就是有一少部分学生在课堂上过于“活跃”，不听老师指导，搞得课堂乱哄哄的，导致教学目标不能顺利达成。

亲其师，则信其道。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。因此，我就发挥青年教师与学生交往上的年龄优势，努力成为学生的知心朋友，向他们学习，尊重、关爱每一个学生。我悉心发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生间的差距，以提升学生对我的信任度。特别是对“潜能生”，我加倍关爱、细心呵护，保护其自尊心，培养其自信心，逐步让其喜欢音乐，跟大家融为一体，进而使他们喜欢音乐课。经过我们一段时间的交往，渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，就连平时非常调皮，经常故意捣乱，唱歌时一人成调，胡乱喊唱的学生也愿意听从我指挥，和我成了好朋友。我开始感到心情愉快，上课得心应手，课堂教学实效性也随之显著提高。

二、以兴趣吸引学生，让音乐课精彩起来

兴趣是最好的老师。要使音乐课成为学生最喜爱的学科之一，就必须用心设计音乐课教学方法，激发培养学生的音乐兴趣。

1.要为学生营造学习音乐的氛围

例如，教室里布置音乐家的画像名言，使学生走进音乐室就有舒适、高雅、愉悦的感觉，从感官上刺激学生上音乐课的兴趣。

2.用自己去影响学生

教师的仪表、和蔼的教态、亲切的语言、幽默的讲解、优美的歌声和动听的伴奏声来进一步加强学生的兴趣，教师要常常这样，用自己的语言、动作、歌声和琴声将音乐的美传达给学生。

3.采用不同形式提高学生学习兴趣

还应采用多种学生喜闻乐见的方法来激发他们学习的兴趣，例如，让流行音乐进课堂，给学生听周杰伦的《听妈妈的话》，让学生了解周杰伦的风光背后付出的勤奋和努力。用这样的方法既激发了学生的兴趣，又使学生在不知不觉中了解了音乐知识和做人的道理。

三、用多媒体辅助教学，发展学生审美能力

合理地运用多媒体技术创设情景教学，其优势是传统教学手段所无法比拟的。这种课型不仅具有趣味性、直观性，使学生在轻松的环境中获得知识，而且能通过音乐课程中的欣赏课欣赏许多优秀音乐作品，以提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

四、用自身音乐素质带动学生，做到言传身教

教学中值得学生信赖和崇拜的还是教师个人所具有的音乐素质，教师要在课堂中时不时地展示自己的专长给学生，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生喜欢能歌善舞、多才多艺、和蔼可亲的老师，这样他们才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉主动地向老师学习。比如有的音乐教师，特别擅长声乐，尤其是上唱歌课的时候，听他唱一首歌曲，学生对音乐就亲近了许多。有的老师擅长键盘乐器，有的学生就是因为喜欢老师那娴熟流畅的范奏而喜欢上音乐课的。有着某种专业特长的音乐教师，往往没有过多的环节，过多的招式，就能直接把学生领到音乐里面，和他们一起感受音乐之美，音乐之妙，并能引起学生的学习兴趣。

篇2

这一学期，我阅读了由金亚文主编的《初中音乐新课程教学法》，这本书主要是以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统地论述、介绍了初中音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学评价、音乐教师素质、教学设计、教学策略诸多方面的内容。因为此前，我对中小学音乐课程教学了解甚少，特别是对实践这一方面，缺乏教学经验，在读完本书以后，对中小学音乐课程教学和国家新的《音乐课程标准》有了较系统的了解，自己也有一些体会心得。这本书较全面地覆盖了当代中学音乐施教的多方面内容，但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都体现出新观念。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。

作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》把凝聚着最新音乐教育研究成果的《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过渡的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生，注重个性发展”“重视音乐实践，鼓励音乐创造”“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于初中阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域有关方法运用上的论述，在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践。以达到举一反三的功效。

一、探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点。因此，音乐教育专业最好能吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展属于音乐教育专业自己的东西，创建合适自己专业发展的教学模式。

二、整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手的能力。在高师教育中，音乐教育理论与艺术实践板块应该包含了教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等，让学生在读书期间尽全力吸收各种知识，能很快适应在中小学的教学。因为在中小学的教学过程中，并不是看重教师的琴技或歌唱技巧，而是侧重教师上课的课堂氛围以及对学生兴趣的影响和带动。时代和社会的发展需要复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专，先博而后深”。

三、突出师范性——多能一专、全面发展

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此，高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。

综上所述，课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题，有志者共同努力吧！

参考文献：

［1］国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.

［2］潘懋元.面向21世纪教育目标研讨会报告.

［3］韦千里.将教学法贯穿于高师声乐课教学中.艺术探索，1998，（1）.

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“课标”的要求是切合音乐教学的实际的。在音乐教学和课外音乐活动中，我们发现很多学生缺乏自信。不管是集体当众唱歌，还是个人当众表演，甚至在音乐课上视唱练耳，都常常出现紧张、怯场。这种缺乏自信心的状态阻碍了一些学生音乐爱好的发展和音乐能力的提高。

所谓自信心（confidence），是一个人相信自己有能力实现既定目标的心理倾向，是自我意识的重要成分，也是学习、事业成功的有利条件。初中阶段，学生自我控制及评价能力不断得到提高，稳定的态度倾向也将在这一阶段逐步形成。因此，我们应当趁此机会，着力培养学生的音乐自信心，促进其主动参与、活泼进取。

一、树立“以人为本”的音乐教育理念

以往的音乐教育受传统教育思想的影响，重点强调技能和技巧教育，对于音乐教育的审美目标有所忽视，从而使学生在学习观、思维方式、知识能力以及在心理素质等方面都有所欠缺。另一方面，由于现在社会家庭多为独生子女家庭，其中不少孩子到校后往往表现出性格孤僻、偏执，甚至自卑、脆弱。面对这种状况，我们必须树立“以人为本”、 “一切为了学生发展”的全新教育观念，注重学生心理素质的培养，突出音乐教育的审美内涵。其中，首先要注意的的就是在艺术活动中自信心理的培养。

二、采用正确有效的策略和方法

1.以兴趣为动力

“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提 ”（《音乐课程标准》2011年版）强烈的兴趣、饱满的热情，是音乐学习、欣赏和音乐表现活动取得成功的重要前提。初中学生好奇心强，思维活跃，求知欲旺盛，教学中应努力激发学生的学习兴趣，引导他们全身心地投入地聆听、欣赏、歌唱、鉴赏之中。为了激发学生的学习兴趣，可以采用多种教学手段，如讨论、设疑、故事、顺口溜、表演等等，以此来激发学生强烈的求知欲。例如在教学人音版七年级第二单元《天山之春》时，音乐教师做了精心的策划。第一课时一上课，她便穿戴着新疆维吾尔族服装进了教室，引发学生一阵热烈的掌声，接着她用多媒体播放《我们新疆好地方》，同时在讲台上走出几个典型的维吾尔族舞蹈动作：打响指、移颈、翻腕、这些具有强烈少数民族艺术特色的、优美的乐曲和舞蹈动作，一下子俘获了学生的心，使得他们全身心地投入到本课的音乐欣赏和学习之中。

此外，有的老师还采用突出学生自我表现的方式，让学生课前上网查询，收集资料。课的前三分钟让学生演讲，向大家介绍一个自己崇拜的音乐家或者喜爱的音乐作品。每一个学生都有上台的机会，这样就满足了学生的表现欲望，使他们的学习兴趣高涨。

2以经常性的音乐活动为手段

《音乐课程标准》（2011年版）“课程的基本理念”中指出：要“通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心”学生对音乐活动表现出紧张感、怯懦感，一个重要的原因是缺乏经验，缺少所谓“自我享受”的成功体验。因此帮助他们走出困境的一个重要途径，就是让他们经常性地参与到音乐活动中去，更多地感受到音乐带来的欢愉和美的享受。

要设法更多地、不拘形式地、创造性地开展各种音乐活动。音乐教师要充分利用青少年学生对音乐的爱好，主动与语文、美术、体育等音乐的“近亲”学科教师联手，与班主任合作，相机开展音乐活动，如课外音乐欣赏小集会、中外民歌欣赏聚会等。同校以及相邻学校的音乐教师还可以创建音乐沙龙，吸引学生参加。先吸引音乐爱好较强烈、音乐基础较好的学生参加进来，然后再通过他们，发展壮大音乐沙龙的“粉丝”队伍，最后做到所有学生“一个都不能少”。毫无疑问，在相对较为频繁的音乐活动中，在多次的音乐学习、欣赏与表演活动中，“生铁也会炼成钢”，学生的音乐自信心会越来越强。

3.以中外音乐家为楷模

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伴随着新课程教育教学的深化，音乐课程得到了重视与发展，学生的审美要求逐渐提升呈多样化发展趋势；而对于音乐的审美理解有着更广阔的视野。利用学生的审美与想象力可提升对音乐的理解，审美理解就是利用学生生活体验与思维逻辑、理解能力感受音乐的本质，具有一定的直观性与感悟性。初中阶段，学生的审美理解可以利用学生思想意识能力进行培养，通过提升审美理解力感受到自然事物的外在美。同时，使学生了解其韵感美、节奏美等，利用音乐的情绪起伏使得学生能够对音乐含义有深入的了解。伴随着初中学生年龄的增长，今后所接触的事物越来越广，对音乐的审美理解也将不断的增加，有助于感受到音乐中的情感、掌握音乐的形式美感，感受到音乐内所展现的含义，感受音乐意境美感。

（二）初中学生音乐想象力

音乐审美想象是基于音乐表象上的感受，即歌曲歌词、节奏、韵律等，感受到音乐内的一些深入因素。例如：感情因素，因为初中阶段是一个人成长、学习的关键阶段，学生的经验与知识水平、思想意识、想象力逐渐趋于完善，音乐审美想象就会得到提升，进而可以根据生活中的经验体会音乐的起伏变化与情感展现。不过，由于初中阶段受升学压力影响，学生无瑕在音乐审美现象上给予更多时间，使得审美想象受到影响造成生活目标的变化，生活形式单一而缺少想象与创新，通过自身生活经验体验音乐具有一定难度。所以，久而久之使得学生缺少音乐审美力，想象力限制在音乐表层而缺少内涵理解、感知体验等。

二、初中音乐教学应用音乐教育心理学方法

初中音乐教学应用音乐心理学，对学生自我情绪管理具有帮作用，通过音乐艺术帮助学生提高素养、缓解压力。音乐在一定程度上也是人的一种意识、一种思想、一种情感，更能够给予人较大的想象空间。通过心理学进行音乐教学，能够让学生进一步理解音乐情感，确保教学质量。

（一）提升学生想象力

音乐是动态化的也是一种情感的展现，在音乐教学中学生仅能学习到音乐的表象因素。而通过激发学生想象力才能让学生感受到音樂的另一面，让学生走进音乐的海洋里感受其神奇，同时学生也要发挥想象力将音乐想象成为具体的情境与形象。只有这样才可以更深入地感受音乐的真正意义。

初中音乐课堂教学中，想要让学生深化对音乐的理解、增加感情投入、充满激情，还需要教师在课堂上安排一些学生感兴趣的教学内容，进而调动学生兴趣并主动投入到音乐教学中。

例如：《洗衣歌》教学中，教师可以引导学生了解民族风俗，通过对民族文化的鉴赏进行深化理解，创设生动的教学情境，激发学生对音乐的热情与兴趣进而感受音乐的神奇魅力。

（二）提升音乐认知

音乐是利用声音传递的方式进行展现，初中学生对于音乐有一定的了解，通过听音乐、唱歌等形式对音乐有基础性了解。但是，初中阶段音乐教育并非仅是让学生停留于基础性掌握，或是认识五线谱、乐器弹奏等，缺少具体的音乐意识形态。初中阶段，学生对于音乐的感知应是对音乐思想与生活展现都有一定的掌握。音乐教学中，教师应从基础性音乐入手逐步深入到更深层次的音乐理解中。在教学中，教师利用音乐的基础技巧知识提升学生的音乐认知，使学生能够从理性的角度转向感性角度感受音乐的美。加强学生音乐认知，才能让学生掌握音乐作品的艺术特点。曾有心理学专家提出：人对不熟悉的事物不容易被吸引，进而人的美感与主动探究行为无法得到激发。因此，在教学中教师需要尝试从学生熟悉、了解的音乐歌曲入手。比如：在《丢丢铜仔》这堂课教学中，我尝试用不规则拼读法先给学生将原词翻译出来，阿末伊都丢、唉唷磅空内这样学生在学习歌词时便已经产生了浓厚的兴趣，再用多媒体展示台湾风土人情，利用新鲜事物使学生眼前一亮，通过学生熟悉的《人说山西好风光》引入，使家乡民歌与台湾童谣做出鲜明的对比，整堂课从激发学生参与兴趣开始，继而从心理产生共鸣，降低学习难度，结合台湾童谣一句唱词、一句衬词的特点，配合火车声克特克、库突等拟声词和身体律动，让学生们积极主动地参与到整首歌曲的表演中，使得课堂效果事半功倍。

（三）融入情感体验

在音乐课堂中，教师通过引导学生感受音乐的艺术魅力进而激发学生产生情感共鸣，这样能够充分展现学生的艺术水平。教师借助大量歌曲形式提升学生音乐审美素养，扩展学生情感交流形式，让学生能够在音乐的情感节拍中感受到其作品的情感特点。通过该种形式实现音乐和情感的融合，具有重要影响。

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音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

一、创新教学意识，激发学生学习热情

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。

二、创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。首先发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 其次创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

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1 创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1.1 发散思维，焕发活力： 音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

1.2 创新教法，大胆实践： 因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。

2 创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

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音乐课,是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《义务教育音乐课程标准》(以下简称《新课标》)告诉我们“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。这无疑是对已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师的一场“革命”。因此,建立适应“新课标”要求的初中音乐教学模式,已经成为摆在教师面前的重要课题。要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中,建立新的初中音乐教学模式,建议从以下四个方面着手。

一、树立与实际生活相联系的新教学理念

《新课标》要求初中音乐教学内容联系学生的实际生活,并且有益于他们解决社会问题,从而全面提高他们的音乐修养。适应《新课标》的要求,我们初中音乐教师必须转变原有的课程价值观,多渠道开发音乐课程资源,从多元的视角来审视音乐教学。我们知道,在现代社会生活中,随处可见大量音乐资源,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗)、背景音乐(休闲、餐饮、影视)等,这些音乐同大家的生活密切相关。在教学中,我们应了解音乐与生活的密切关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活品位。在设计具体教学中,教师应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系.使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如,可以在音乐课上,让学生欣赏世界风光的幻灯片,要学生评价和修改里边的音乐音效。这样就会调动起学生的积极性,这节课就会产生生动有趣的效果,能让学生学会关注自己身边的一切音乐现象,达到音乐学习与生活的有机结合。

二、建立广泛灵活的渠道促进学生对音乐知识的学习

在现实生活中,有很多渠道对促进学生的音乐知识的学习非常有效。例如,很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐,而且很多音乐也非常有价值。我们初中教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等,与电视电影画面相结合,感受音乐强烈的表现力。通过这种视听艺术的融合,更能加深学生对音乐的理解,审美能力也在不知不觉中增长。同时,在教学实践中,教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解,这不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦,加深他们对音乐及电影作品的印象和感受,而且更重要的是能让他们养成良好的审美习惯,提高音乐修养。

三、采取新手段来多角度转变音乐教学方式

在贯彻《新课标》过程中,音乐教学方式的转变尤其重要。在这方面,我们音乐教师可以采取以下两种途径:

1.淡化音乐教学课内与课外的界限

在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外。比如,在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,可让学生利用网络等手段收集相关音乐资料、在大自然中找音乐表现内容,也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己心中的音乐。

2.实现从本学科到跨学科的新转变

根据《新课标》提出的“提倡学科综合”的观点,初中音乐教师可以在教学中,以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。在课堂教学中,可以充分发挥学生的主体作用,启发、诱导并真正调动起学生的兴趣,请他们参与课堂设计,提供多样的音乐实践机会,不包办代替。使学生感到,他们是课堂的主人。在课堂上,学生会积极地参与活动,主动吸纳音乐知识与技能。实践证明,中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此,音乐教育必须具有广阔的视野,必须保持开放的心态。如在中小学各门课程中,语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。同时,课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐,与美术结合使音乐更形象等。

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-335-01

信息技术与课程整合无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，必将成为二十一世纪学校教育教学的主要方法。初中音乐教学中应用信息技术，能够激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，能够通过学生对音乐作品的欣赏，提升审美能力，能够共同探究音乐，培养自主学习能力和合作精神。

一、初中音乐教学中应用信息技术，提高学生的审美能力

音乐课堂中利用信息技术的直观性特点，可以使抽象的乐曲变得形象生动，使课堂动静结合，形神兼备，为激发学生的内在情感创设了有利的教学情境。教学过程中，学生自觉调动多种感官参与课堂活动，身临其境的理解音乐深层次的内涵，从而进一步提高欣赏美、感悟美、创造美的能力。

在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。

音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。

二、初中音乐教学中应用信息技术，培养学生的自主学习能力和合作精神

学习不应是教师简单的传递知识，学生被动的接受知识的过程，而应是学生在教师的引导下主动地建构知识的过程。教师成为学生建构知识的支持者、辅导者、合作者，调动学生主动探究的兴趣，在课堂中积极建构生生互动、师生互动的教学模式是新时代教师的神圣使命。现代信息技术在音乐课堂中的应用，使得学生通过网络可以方便快捷地获取自己所需要的信息，这为学生的自主学习和协作式探索提供了有力的保障，为师生间互动平台的构筑提供便利的条件。

在初中音乐课堂上，学生们积极投入到网络中，细心的选择着自己喜欢的内容，充分发挥了微机课上学过的POWERPOINT、FLESH等软件应用技术的优势，制作了生动的音乐课件，并配以简洁的解说，介绍着自己所认识的印象派绘画。在学生的展示中，印象派绘画大师莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧被巧妙的展现于课堂。学生在欣赏的过程中对印象派音乐的微妙和难于捉摸、以及模糊的轮廓、朦胧的色彩、不易分辨的色调变相、塑造的种种幻象、印象和气氛等有了更深刻的理解，感受到音乐与绘画两种艺术形式间的相通相融，互为补充。几位学生的精彩展示和解说激发了其他人的探究兴趣，他们在课余时间又搜集了大量的资料，举一反三地对音乐与其它艺术形式的联系进行了生动的说明。

看着学生们的作品，我欣喜地感受到主动参与的意识给课堂带来的勃勃生机，生生互动的触动给课堂带来的探究氛围。学生真正成为课堂学习的主角，驰骋在时间、空间的广阔领域，教师只是在必要时进行点拨、协助，在全程中欣赏学生的表现。学生课堂上的创造和展示充分表明通过自主探究得到的经验和成果远比单纯的知识传递效果要好的多，而正是现代信息技术的应用使得音乐课堂的探索成为了可能，为学生的自主实践提供了可操作性平台。

三、初中音乐教学中应用信息技术， 培养学生收集整理信息的能力

音乐新课程标准提倡学科综合，要求以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。而多媒体教学在网络支持下，具备超强的信息量和宽广的资源，教师可以充分拓展课堂教学空间，随心所欲地进行信息整合，极大地丰富教学内容，提供给学生更丰富的知识。

在课上，我充分发挥了网络高速公路信息容量大、信息切换迅速的特点，以音乐为载体，开阔了学生的视野，拓宽了学生的思路，培养了学生的各种能力，提高了学生的综合素质。学生通过学习，对我国的民族音乐文化有了更深刻的了解，增强了民族意识和爱国情操，此时此刻的课堂真正成为了师生间体验生命的审美空间。

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一、充分调动学生学习音乐的兴趣

信息技术现代化教学手段，具有丰富表现力，它能提供直观、多彩生动的形象，把许多看不到、摸不着的事物现象和场景再现，调动学生多种感官受刺激，从而能有力地吸引学生的注意，诱发他们的认识兴趣，把他们带到兴趣横生的环境中去探求知识，在轻松愉快的气氛中去学习。

1.创设情景，激发兴趣。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物引起好奇。多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动、形象的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向。

2.直观形象，突破难点。在教学中通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用 CAI 动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。

3.优化教学，扩充容量。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。

二、充分激发学生的创造精神

信息技术在音乐教学中使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的知识，充分发挥自己的想象力，进行音乐创作，在完成作业并体验到成功乐趣时获得最大的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使他们在了解音乐作品的整体结构时，能更深入地了解音乐作品的内部结构。教师通过监控学习过程分析学生的学习效果差异，能及时调整教学。这有利于提高学生的音乐素养，激发他们的创造精神。

三、充分提高学生审美能力

音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的。提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。

信息技术在音乐教学中运用的基本模式：

1.基于任务的自主学习方式。自主学习是利用网络环境，给学生提出学习任务，通过上网查询、人机交互等方式，学生在不断克服困难中完成任务，便是这一模式的具体做法。在教学中教师的任务将转变为如何引导学生在这信息的海洋中筛选、获取有用的信息。所以，教师可以将所学习的知识分解成若干小问题，让学生带着问题通过搜索引擎或相关的网站全方位、多角度地找出答案，完成任务。输入关键词通过搜索相关网页资料可能会多达数百上千条，这是教参望尘莫及的。教师充分利用网络技术开展教学，能冲破课本的束缚，在学生面前展开广阔的学习空间，从而提高学生学习的效果。

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随着多媒体技术和网络技术的飞速发展，现代教育正在发生着巨大的变革。多媒体技术凭借生动的画面形象，有力的声音刺激，在短时间内带给学生巨大的信息量和深刻的记忆，使抽象复杂的知识变得简单化具体化，可以增加学科的活力，吸引学生的兴趣，在实际教学中受到了广大师生的广泛欢迎。传统的音乐教学形式比较单一，仅仅通过教师的讲解学生很难入木三分地理解音乐作品的内涵，也很难体会音乐作品蕴含的情感。守旧的传统的教学方式还严重影响了学生的学习兴趣，导致课堂教学气氛沉闷，课堂参与率普遍偏低。近年来，初中音乐教学改革不断升级，现代化的信息技术在新课程改革的过程中起到了极大的推动作用。

一、整合教学资源，激发学生学习兴趣

兴趣是学生学习的原动力，也是学习的有力助推器。因此，作为教育工作者，研究如何激发学生的学习兴趣是一个重要的课题。传统的音乐教学，以传授音乐理论知识为主要目标，教学过程相对枯燥乏味。信息技术的引入，使得音乐作品以更加饱满的形象出现在学生的面前，极大地增加了学生的学习兴趣。值得一提的是，近年来推出了许多音乐软件，教师可以尝试将软件带入到课堂训练学习中。例如，在帮助学生辨别乐器音色时就可以利用相关软件，选择一个大家熟悉的旋律，让学生尝试从软件的音色库中挑选喜欢的音色，还可以尝试将不同音色加以组合聆听和比较音乐效果。这样的教学尝试，比较新颖，既可以帮助学生熟悉乐器音色，还可以激发他们的创作意识。

二、创建不同的文化氛围，培养学生音乐情趣

不同的音乐作品往往会传达出文化的差异，音乐教学不单单要教会学生乐理知识，也要教会学生体验不同的情感和文化。现代化的信息技术为我们提供了更为广泛的信息资源，资源的共享性为我们鉴赏不同领域的音乐作品大开方便之门。音乐老师可以尝试引入一些国外的歌曲主题，有计划地与国内的相似的歌曲主题相对比，帮助学生感受到中外不同的音乐情趣和文化差异。比如在鉴赏中国民族器乐曲《夕阳箫鼓》，《渔舟唱晚》时可以与国外的《晨景》、《嘎达梅林》的鉴赏同时开展，再如可以鼓励学生上网搜集各地新年主题的音乐作品，然后鼓励学生说出自己的感受，教师稍加点播就可以取得良好的教学效果。

三、丰富音乐作品，增强学生情感体验

音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体，情感蕴含在音响的时间流动中，在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时，静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师，我们要引导学生直接面对音乐，让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞，通过主客体的情感交流，让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素，让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣，在每个听众的头脑中奔涌。作为教师，我们要善于倾听，善于感受，善于思考，善于积累，最重要的是善于引导学生。例如，课堂上，教师可以引入一些主题积极受学生欢迎的视频，许多优秀的音乐作品都来自于优秀影视作品中，让学生观看生动的画面，感受主人翁的情绪，聆听配乐，走进音乐作品的情感世界。教课的过程，其实也是师生共同的情感体验过程，教师可以将自己的审美感受徐徐道来，与学生共同交流，让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师，要了解学生的审美心理特征，要明确学生对各类音乐知识的要求，灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能的生活化，可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐，引导学生树立正确的审美。

四、多媒体扩展创作，培养学生的模仿和表演能力

音乐教学可以拓展的方向有很多，既包括了模仿表演、舞蹈、创作、歌唱等学科内扩展，也包括了向其他学科扩展，比如电脑作曲等。作为教师，我们注意这种学科扩展性，要着重培养学生多方面的能力。在信息技术支持的条件下，让学生通过自己的实践模拟活动来理解和掌握音乐知识的方法。例如，根据高年级学生的年龄特点，让学生在多媒体的音乐画面引导提示中去模仿、表演音乐戏剧中情感分明的作品形象。又如，运用多媒体计算机把音乐家们的现场演出再现于音乐课堂，使学生通过观看音乐艺术家们充满激情的演奏，充分发挥多种感官功能去进行模拟创作活动。

五、立体化教学，帮助学生培养正确的价值观

初中阶段，学生处于叛逆时期，作为教师，尤其要注重通过音乐教学和现代信息技术的结合加强学生思想政治教育。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，根据歌词等内容，虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶，思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌，除制作、演示《铁蹄下的歌女》的投影片外，笔者还给学生放映了当今“舞台上的歌星”的录像画面。在画面的对比下，让学生感受到：同是歌女，因处在两个不同的社会，因而是两种截然不同的境况，使学生产生了一种强烈的民族自尊感，受到了一次深刻的爱国主义教育。

六、结语

将信息技术引入现代教育改革是大势所趋，也应是我们全体教师努力的方向之一。借助网络技术和多媒体技术，音乐教学可以更多地展现其文化魅力、情感魅力，从而吸引更多的学生爱上音乐，走入音乐的世界。作为新时代的教师，我们要不断开阔视野，努力尝试创新，努力将更多更好的信息技术成果带入到我们的音乐教学课堂。与此同时，我们也要认识到，信息技术是音乐教学的助推器，我们也不能过分夸大信息技术的作用，我们要清醒认识到信息技术不能代替勤奋更不能代替思考，我们要有目的有选择地利用这一工具。

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兴趣是调动学生思维、探求知识的内驱动力，培养小学生创新能力的前提之一在于激发强烈的求知欲望和浓厚的学习兴趣。在学习过程中，学生的任何发现与创新，都是从学习兴趣开始的，这不仅是学生进行创造性学习的前提，而且也是学生进行创造性学习的内驱动力。

因此，我们应把激发学生的学习兴趣作为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课，保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。那么，教师究竟应该采取什么样的教学方法激发学生的兴趣呢？笔者认为，教师应当在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理和生理特点，尽可能地采用生动、活泼的教学方法因势利导，激发学生的好奇心和求知欲。例如，教师可通过音乐教学活动使学生的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族在漫长的发展过程中创作了极为丰富的音乐作品，这是民族文化的宝贵财富。初等音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。同时，教师还要引导学生兴趣多元化发展，教师不仅要教好本民族、本国的歌曲和乐曲，还要让学生欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。这样，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中。

二、以学生为主体，营造和谐民主的教学氛围

教学过程是师生共同参与的过程，现代教学理念非常注重弘扬学生的主体性。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力会有一定的差异，教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，在音乐实践中把教师从教学主体转变成引导者的角色，引导更多的学生参与到音乐活动中来。

因此，教师要采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学生的学习热情，有效地达到教学目标。例如，教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小学生一样一起唱唱、跳跳，在讲授知识时与学生用商量的语气，共同讨论，征求学生的意见。让教师既是学生的老师，也成为学生的朋友、合作伙伴，鼓励学生有自己的观点，鼓励学生标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实有效地营造了和谐民主的教学氛围。以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想像与创造的环境，才是以学生为主体的教学模式的实质，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探究”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。

三、优化评价导向，帮助学生发掘自我潜能

教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学生学习活动的有效性起着至关重要的作用。初等音乐教学评价应体现以学生为本的教育思想，评价要以学生为出发点，充分体现对学生的重视，促进个体健康和谐地发展，使学生在课堂活动中全面提升自身的素质，真正成为知识的主动建构者，以此促进学生创新能力的提高。

作为音乐教师，还需要研究初等音乐教育新课程理念的要求，满足学生在音乐课堂中有效学习的要求，初等音乐教学，是教学内容、教学评价和教学管理相互合作、共同发展的过程，在教学中，有些教师只注重了评价的激励功能，而忽视了评价的导向功能，例如，我们经常会听到频繁的“你真棒”的赞许声，甚至当学生出现错误时，为了“保护”学生的自尊心而回避问题的实质，出现了一种含糊评价的现象，这样做的后果不仅不会对学生的学习活动产生积极的促进作用，反而会在一定程度上阻碍学生的发展。正确的做法应该是，对学生出现的错误要耐心地引导他们分析其产生的原因，并鼓励他们自己去改正，从而增强学生学习音乐的兴趣和信心。通过优化评价导向，引导学生自己发掘自我的潜能，提高学生学习音乐的效率，以此培养学生的创新意识。

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音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。

一、初中音乐教学中存在的主要问题

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果

现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣

现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。

二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1.创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。

1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。

1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。

在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]

1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。

2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

3.创新教学评价体系，激发学生自信

在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]

同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。

三、结束语

初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。