平面设计常用手法范文

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平面设计是在二维的平面上进行的创造性劳动，在平面的媒介上完成信息传达过程、宣传商品和表现创意，通过精美的图形、版式和色彩传达给观众，创造出引人入胜的视觉效果，带来视觉上的享受以及意识上的理解。平面设计在二维平面上展现，相对于三维平面而言，传达的信息不够立体化。然而三维立体空间由无数的平面构成，平面本就包含在空间当中，每一个平面都可以单独进行设计，创造出具有视觉吸引力和趣味性空间。本文主要介绍了二维平面设计的常用手法以及平面设计的规律。

一、平面设计的要素

平面设计对于促进经济发展起到非常重要的作用，平面设计的要素有整体形象、合理构图、色彩、字体等几个方面。下面针对平面设计的要素进行全面的分析：

（1）整体形象。平面设计形象是整体设计。平面设计的创意是灵魂所在。经过严谨地思考分析，将二维平面空间展现出三维立体空间的影像。完整的平面设计作品。可以反映设计师的品位和文化内涵，展现出设计师的设计理念。

（2）合理构图。合理的构图包括展现构图的协调感、平衡感、对称感以及韵律感。在平面设计中，画面中的各种元素协调地展现在一起，整体发挥视觉效果才能更好地展现设计的美感；平衡感可以带来心理、视觉的满足，更好地传播主题；对称感可以传播稳定感，尤其是中国的建筑上充分发挥了对称感的构图理念；韵律感可以使设计的作品更有活力和号召力。

（3）色彩。不同的色彩组合会在视觉上给人带来不同的感受，在感性上产生不同的审美效果。

（4）字体。文字可以直接传达设计师的想法和理念。在使用字体时，按照不同文字的精神内涵，使用相应的字体，可以发挥出文字的最大的感染力，增加设计的效果。

二、平面设计的种类

平面设计的种类多种多样，但是主要包括平面广告、企业形象设计、包装装潢、等几个方面，具体分析如下：

（1）平面广告。平面广告的制作目的是宣传商品的优势与特色，让消费者接受商品的优质并且产生购买的欲望。在商品的广告中，最为常见的是平面广告设计，可以直接印刷在各种刊物、杂志、报纸上，传播给消费者。

（2）企业形象设计。企业形象设计（Corporate Identity）是指企业的设计理念、视觉设计、行为涉及的总和。由于整个企业的理念与行为大多是抽象化、非可视化的，因此，对于一般的消费者、观众而言，更容易接受的是企业的直观可视的形象，例如企业的标志、商品的标识等，企业利用图形、文字、标志、色彩等元素，通过印刷在建筑物、车体、橱窗、办公用品等部位，将企业的整体精神形象展现给观众。

（3）包装装潢。以图形、图像、文字、摄影等各种信息要素附着在包装的表面的美术设计即为包装装潢。包装虽然是立体的，但是其设计特点属于平面设计的范畴，在多个表面展现出平面设计的风采。

三、平面设计中采取不同手法的重要性

自20世纪80年代后期，我国的平面设计开始发展。近几年来，平面设计的发展得到了巨大的提高。然而，平面设计的总体设计水平与发达国家相比还存在着一定的差距。目前，我国设计界主要关注的问题集中在如何提升设计总体水平。平面设计的作品效果的优劣标准是观众的直接感受，观众以及消费者产生深刻的体验感受，则可以增加设计产品的竞争力。

四、平面设计的常用表现手法

（一）制造出空间感

平面设计的主要内容是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上排列组合成不同的图案，在表现设计时，利用图形的视觉引导作用给观众带来三维空间的效果，可以加强观众对于此设计的深刻印象，增加艺术感染力。

由于我们生活的三维世界包括长、宽、高等三维，二平面设计只包括长、宽等二维，通过人们的视觉错觉，可以加深对于纵面的印象。以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果：①透视法。在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。②模糊法。将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。③重叠法。由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。

（二）使用对比法

在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式，包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。其变化多种多样，在真正运用于设计时，应当灵活多变。无论是哪种因素的对比，其量化关系可以直接影响造型的风格与设计思想的体现。

（三）色彩渲染

色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。

色彩传达的目的是为了成集中强烈的形象，达到信息传播、加深观众对作品的认知程度的目的。设计中图形与文案都离不开色彩的表现，因此，设计师要充分展现色彩的魅力，表现主题和创意。

综上所述，随着科学技术的迅速发展以及国民经济水平的提高，平面设计的要求也随之提高。想要在众多的平面设计的作品中脱颖而出吸引观众的注意力，就需要设计师找到最佳的切入点主题，利用不同的平面设计要素，增加空间感、色彩渲染以及对比感，设计出更加优秀的作品。

参考文献：

[1] 余娟. 平面设计中常用的表现手法[J]. 大众文艺, 2010,(18).

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汉字字体是中华文化的艺术瑰宝，在中国五千年历史中，汉字的字体是依照人们的审美变化而不断改变、完善的。当今社会，国际间的文化、经济交流越来越广泛，对于中华民族信息的大载体不再满足于传统字体，汉字字体的设计也更多元化、个性化。为了适应当今社会潮流，对传统字体的再创造是每个平面设计者必须掌握的重要技能。

一、汉字字体的发展

汉字是我国最古老的文化之一，从其形成发展至今，汉字的字体形态依旧在不断改变着。起初的汉字并不与语言一一对应，先是用简化的特征图形表达事件，后来根据人们审美的不断改变、对图形的不断简化，当语言与其对应时，原始文字就形成了。随后经过一段时间的不断完善，在殷周时期出现了金文，到秦始皇统一中国，对文字进行规范，简化为偏长的小篆，到了汉代，隶书兴起，魏晋之后出现了端庄优美的楷书，楷书之后，又演变出了行书、草书、宋体等各具特色、典雅多变的字体形式，到如今，仿宋与黑体也成为人们日常生活中的常用字体。不难看出，字体是根据人们的审美不断变化的，当今字体也不会成为汉字字体的最终形态，字体继续发展是必然，是顺应社会潮流的。

二、字体设计对平面设计及文字的重要性

文字是平面设计传达信息的主要载体，在平面设计中，文字的大小、颜色、亮暗均能体现出文字信息的重要。优秀的字体设计可以将整个设计画面相融合、同一，自然体现出整个情调与感情的倾向。可见，字体设计是平面设计的重要组成部分，是设计中不可缺少的形象元素。在文字设计中，依照不同的语言文字结构、字体形态、文化内涵，结合内容，赋予美学魅力，设计出巧妙的字体，可以令人记忆深刻、久久不忘。

三、传统文字在平面设计上的可创造性及创造方向

想要在字体上创作，必须先弄懂文字本身的特点。我国传统字体较为常用的有宋体、楷体、隶书、黑体。黑体字形端庄、笔画直平、笔迹均一样粗细。由黑体的创造与广泛应用不难看出，现代字体审美在向更为工整、有力、表达效果强的方向发展。汉字字体匀称，又被称为方块字，其构造原理包括象形、指事、会意、形声、转注、假借6种，其在表意上有多个字根组成，且空间配置亦对字义有影响。可见，在再创造字体时，可以从字的“形”“音”与“义”三方面寻求突破口，根据词汇意思可单个设计或统一设计。结合设计者对内容的理解，全面把握，抓准审美趋势，通过对传统字体的改变使设计作品更有情感，如冷漠、优雅、浪漫等。另外，还要注重作品整体的和谐性。

下面，笔者介绍几种传统字体再创造的突破方向。

1.在汉字“形”方面的再创造

汉字字体的“形”体现在整体外形、结构、笔画、大小、线条粗细等几方面。先说汉字字体的整体外形。汉字字体的外形可分为正方形、长方形、三角形、菱形、六边形等，不同的字形轮廓给人带来的感受也不一样。如正方形的黑体字，给人的感觉敦厚稳定，富有力量；长方形的瘦金体字高耸挺拔；三角形为字体增添灵动变化之感；菱形显得更加精致。由此可以对汉字的字体外形加以改变，使字体变方、变圆、变长、变扁，以传达设计者想要表达的情感信息。

再看汉字字体的结构。汉字字体的结构是指汉字跟部分字根间的大小、高矮、上下、左右等空间结构关系。传统汉字字体的结构安排讲究上松下紧、主次分明、整体协调呼应。而一旦打破这一传统认知规律，字体所表现出来的视觉冲击力会变得更强烈。重组汉字结构、转移汉字重心、改变汉字各部分字根的比例都会吸引人去探究这一汉字的变化，从而给汉字字体的整体设计留下深刻印象。

汉字的笔画是汉字的基本结构，不同字体的笔画有着细微的差别。这些细微差别体现在，如方向、粗细比例、点和线的形态，哪一点的改变都会对字体的整体改变造成很大影响。笔画改变在平面设计中通常在对笔画粗细、收笔起笔时形态以及笔画的连接、笔画的转折做出改变，使整个文字变得更具有个性，表达出设计者所要表达的情感。

汉字字体的大小设计包括整体大小设计与局部大小设计。整体大小设计就是把每个汉字看做一个小单位，在整个设计中将不同的汉字置于不同的比例，区别出文字信息的重要性；局部大小设计是指以每个字根看做一个小单位，通过改变字根在汉字中的大小位置，突出文字的个性，使文字更加吸引人们眼球，从而体现信息的重要性。在同一平面设计作品中，巧妙地运用字体的大小比例可以取得更加强烈的视觉效果，具有大尺度的吸睛优势。

线条粗细改变视觉效果是文字的一种非常古老的设计方法，但时至今日依旧是最常用的手法之一。早在字体演变出行书时，人们就应用同一文字的不同笔画的粗细或同一作品的不同文字的粗细传递出设计者想表达的强烈情感。细的笔画给人的感觉优雅端庄，粗的笔画给人的感觉厚实有力。在同一作品中，较粗的字体通常占有视觉优势，较为醒目，使人印象深刻；字体较细的文字起补充作用，使整体设计较为丰满。合理地把握文字字体的粗细应用可以创造出极有层次感的设计作品。

2.在汉字“义”方面的再创造

在汉字“义”方面的再创造一般有结合图片、花纹装饰这两种。在字体设计中，将与文字信息相关的图片穿插到字体设计中能使设计更加显得图文并茂、生动异常。如做节约用水方面的题材，有的设计者会将水字设计成手的形状，更具设计感，更容易让人产生关注的兴趣。

花纹装饰也是文字字体设计的常用手法之一。一般，人们用边框、线条、纹样等装饰文字，从而营造出设计者想要的情调主题，如在设计中国特色时，设计者通常会采用在文字中添加中国祥云纹样来体现中国风特色。

3.在汉字“音”方面的再创造

汉字的“音”的再创造通常体现在读音上。一段信息的重点之处在读音中会较重一些。基于音波的灵感，一般在重要的文字信息的字体上应用重影、打散等手法来突出文字。

结语

汉字字体的创造与改变是对汉字本身发扬、传播的推动机。在今天信息飞速膨胀的时代，人们的审美变化越来越多变。设计者需顺应时代潮流，以视觉的形式吸引人们的兴趣，赋予文字思想，使汉字更具有生命力，将中国的汉字文化推向国际。

参考文献：

[1]罗真如.平面设计[M].南昌：江西科学技术出版社，2003.

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现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

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中图分类号:J524.2文献标识码:B文章编号:1009-8631(2009)12-0095-01

一、 引言

随着计算机技术迅速发展,数字化设计工具对艺术设计的影响则可能会超过以往任何其他革命性的设计工具,而且将会使作为人类技术与文化融合的艺术设计的设计程序、思维方式、交流方式及艺术设计师的角色等发生重大的转变,计算机技术应用到现代平面设计中,不仅方便、简化了设计制作过程,而且拓宽了设计的思想范畴,从报纸到杂志、电视到网络、品牌到包装、广告到形象设计等,都与数字化平面设计软件技术的应用息息相关,因而对计算机平面设计软件技能掌握的要求越来越高,因此在设计中快速并熟练的掌握计算机软件的操作尤为重要。

二、 常用平面设计软件

目前用于平面设计的软件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其实使用最为广泛为CorelDraw和Photoshop,其在平面设计中发挥着重要作用。

1. CorelDraw

CorelDraw是加拿大Corel公司推出的图形绘制软件,集图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的矢量图形绘图软件。具有绘制图形精确、存储文件小,图形可任意缩放,文字处理功能强大,不改变线的粗细等特点,尤其在矢量绘图方面具备着强大的功能,广泛应用于平面广告设计、CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、网页设计和印刷制版等领域。

2. Photoshop

Photoshop是美国Adobe公司推出的一款位图图像处理软件,具有十分强大的图像处理功能,其中包括图像大小的处理、图像色彩的处理、图像合成的处理和图像效果的处理,支持了多种色彩模式并可以进行不同格式的输出功能,可方便快捷的对图像进行选取,并对图像进行各种编辑、 色彩的调整及绘画功能等。

3. CorelDraw与Photoshop的关系

CorelDraw与Photoshop同属于平面设计软件,但在功能上存在着差异。CorelDraw编辑的图形为矢量图, Photoshop处理的图像为位图,位图也称点阵图。CorelDraw不是绝对的图形绘制软件,它也支持少部分的图像处理功能;而Photoshop也不是绝对的图像处理软件,也可以进行图形的绘制功能,两个软件在某些功能上有相近之处,可以实现相似的效果,甚至有很多的功能在两个软件中都可以得到应用,但每个软件都有其自身的特点和功能,要想创作出一幅优质高效的平面广告设计作品,往往需要通过两个软件甚至多个软件的相互交替使用来实现;只有充分的掌握各种软件的优势,以己之矛,攻彼之盾,取长补短,才能更好的完成设计作品。

三、设计软件对平面设计的影响

1. 提高平面设计的效率

传统平面设计是通过手绘来实现的,在制作的过程中,需要完成三个流程;第一步“收集资料”,收集我们在制作中所需的图形、图象和文本;第二步“制作”,通过运用一些工具和一些手法来进行制作;第三步“出图”,将最终制作好的设计作品进行装裱、覆膜至悬挂进行展示。采用手绘设计使用纸和笔,每次修改都需要付出大量的时间和精力,而最终的效果还不完善。

使用平面设计软件后,我们可以通过互联网来搜索下载所需的素材,或把收集好的图形、图象和文本通过扫描仪、数码相机或存储设备输入到计算机中即可完成资料收集,不仅可以提高资料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面设计软件替代手绘制作,对输入电脑的资料进行整合;运用软件的各项功能提高图片处理、画图、文字输入和图文的排版速度,还可以实际的看到制作效果,并且可以随意的进行修改、调整和删减,既节省了设计制作的时间,又节约了设计成本,更为重要的是可以表现出手绘所无法实现的效果,亦可对各种设计效果进行比较。第三步“输出”,通过输出方式、输出色彩和输出格式将整合好的设计作品输出电脑,并打印出最终效果,以展示给受众观看和阅读。

2.提升平面设计的表现形式

手绘的表达方式受到笔、颜料等因素的制约,而软件的应用使平面设计的表达方式有了深刻的变化。现今,软件已经逐步代替了传统绘画工具,例如软件中的毛笔、铅笔、喷枪等创作工具,都可以通过设置数值调整不笔触的大小、样式、流量(轻重);在颜色的应用上能根据设计者的构思与创意,使用调配板调制出16777216 种颜色,表现设计作品的明暗色调;在图形、图像的编辑上可运用放大、缩小、旋转、复制及剪贴的功能,任意的调整图形,此外还提供了各种特效工具,尤其是滤镜效果。例如Photoshop中的模糊滤镜,它是一种模仿动态的效果,实现手绘无法实现的各种效果。如此丰富的功能,强大的表现力,使设计者的创意和构思可以在软件中得到充分的展现,实现了手绘无法实现的效果。

3. 突显设计者的构思与创意

无论手绘还是使用平面设计软件,创意和构思是前提和保障,有了它才能进入制作的程序。这些创意和构思是一种无形的东西,是存在于人脑中的一种思想,它必须通过相关的手段来表现所谓的创意和构思。那么使用何种手段来表现呢?这就要求我们熟练的应用软件,否则就有可能遇到好的创意和构思在软件中无法表现或表现的不尽人意,造成了眼高手低的局面,导致好的创意和构思被替换,因此熟练的运用软件更加精确、更好的体现设计者的构思与创意。

通过软件工具的特殊效果进一步表达出设计者的创意与构成,并形成更具震撼力的图形图像。在电脑成为设计创作主要工具的今天,软件对平面设计产生了世大的推动作用,软件的应用是我们平面设计所不可忽视的内容,只有把软件与构思和创意结合起来,我们才能创作出更优秀的设计作品。