平面设计常用手法范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇平面设计常用手法范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

平面设计是在二维的平面上进行的创造性劳动，在平面的媒介上完成信息传达过程、宣传商品和表现创意，通过精美的图形、版式和色彩传达给观众，创造出引人入胜的视觉效果，带来视觉上的享受以及意识上的理解。平面设计在二维平面上展现，相对于三维平面而言，传达的信息不够立体化。然而三维立体空间由无数的平面构成，平面本就包含在空间当中，每一个平面都可以单独进行设计，创造出具有视觉吸引力和趣味性空间。本文主要介绍了二维平面设计的常用手法以及平面设计的规律。

一、平面设计的要素

平面设计对于促进经济发展起到非常重要的作用，平面设计的要素有整体形象、合理构图、色彩、字体等几个方面。下面针对平面设计的要素进行全面的分析：

（1）整体形象。平面设计形象是整体设计。平面设计的创意是灵魂所在。经过严谨地思考分析，将二维平面空间展现出三维立体空间的影像。完整的平面设计作品。可以反映设计师的品位和文化内涵，展现出设计师的设计理念。

（2）合理构图。合理的构图包括展现构图的协调感、平衡感、对称感以及韵律感。在平面设计中，画面中的各种元素协调地展现在一起，整体发挥视觉效果才能更好地展现设计的美感；平衡感可以带来心理、视觉的满足，更好地传播主题；对称感可以传播稳定感，尤其是中国的建筑上充分发挥了对称感的构图理念；韵律感可以使设计的作品更有活力和号召力。

（3）色彩。不同的色彩组合会在视觉上给人带来不同的感受，在感性上产生不同的审美效果。

（4）字体。文字可以直接传达设计师的想法和理念。在使用字体时，按照不同文字的精神内涵，使用相应的字体，可以发挥出文字的最大的感染力，增加设计的效果。

二、平面设计的种类

平面设计的种类多种多样，但是主要包括平面广告、企业形象设计、包装装潢、等几个方面，具体分析如下：

（1）平面广告。平面广告的制作目的是宣传商品的优势与特色，让消费者接受商品的优质并且产生购买的欲望。在商品的广告中，最为常见的是平面广告设计，可以直接印刷在各种刊物、杂志、报纸上，传播给消费者。

（2）企业形象设计。企业形象设计（Corporate Identity）是指企业的设计理念、视觉设计、行为涉及的总和。由于整个企业的理念与行为大多是抽象化、非可视化的，因此，对于一般的消费者、观众而言，更容易接受的是企业的直观可视的形象，例如企业的标志、商品的标识等，企业利用图形、文字、标志、色彩等元素，通过印刷在建筑物、车体、橱窗、办公用品等部位，将企业的整体精神形象展现给观众。

（3）包装装潢。以图形、图像、文字、摄影等各种信息要素附着在包装的表面的美术设计即为包装装潢。包装虽然是立体的，但是其设计特点属于平面设计的范畴，在多个表面展现出平面设计的风采。

三、平面设计中采取不同手法的重要性

自20世纪80年代后期，我国的平面设计开始发展。近几年来，平面设计的发展得到了巨大的提高。然而，平面设计的总体设计水平与发达国家相比还存在着一定的差距。目前，我国设计界主要关注的问题集中在如何提升设计总体水平。平面设计的作品效果的优劣标准是观众的直接感受，观众以及消费者产生深刻的体验感受，则可以增加设计产品的竞争力。

四、平面设计的常用表现手法

（一）制造出空间感

平面设计的主要内容是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上排列组合成不同的图案，在表现设计时，利用图形的视觉引导作用给观众带来三维空间的效果，可以加强观众对于此设计的深刻印象，增加艺术感染力。

由于我们生活的三维世界包括长、宽、高等三维，二平面设计只包括长、宽等二维，通过人们的视觉错觉，可以加深对于纵面的印象。以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果：①透视法。在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。②模糊法。将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。③重叠法。由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。

（二）使用对比法

在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式，包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。其变化多种多样，在真正运用于设计时，应当灵活多变。无论是哪种因素的对比，其量化关系可以直接影响造型的风格与设计思想的体现。

（三）色彩渲染

色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。

色彩传达的目的是为了成集中强烈的形象，达到信息传播、加深观众对作品的认知程度的目的。设计中图形与文案都离不开色彩的表现，因此，设计师要充分展现色彩的魅力，表现主题和创意。

综上所述，随着科学技术的迅速发展以及国民经济水平的提高，平面设计的要求也随之提高。想要在众多的平面设计的作品中脱颖而出吸引观众的注意力，就需要设计师找到最佳的切入点主题，利用不同的平面设计要素，增加空间感、色彩渲染以及对比感，设计出更加优秀的作品。

参考文献：

[1] 余娟. 平面设计中常用的表现手法[J]. 大众文艺, 2010,(18).

篇2

汉字字体是中华文化的艺术瑰宝，在中国五千年历史中，汉字的字体是依照人们的审美变化而不断改变、完善的。当今社会，国际间的文化、经济交流越来越广泛，对于中华民族信息的大载体不再满足于传统字体，汉字字体的设计也更多元化、个性化。为了适应当今社会潮流，对传统字体的再创造是每个平面设计者必须掌握的重要技能。

一、汉字字体的发展

汉字是我国最古老的文化之一，从其形成发展至今，汉字的字体形态依旧在不断改变着。起初的汉字并不与语言一一对应，先是用简化的特征图形表达事件，后来根据人们审美的不断改变、对图形的不断简化，当语言与其对应时，原始文字就形成了。随后经过一段时间的不断完善，在殷周时期出现了金文，到秦始皇统一中国，对文字进行规范，简化为偏长的小篆，到了汉代，隶书兴起，魏晋之后出现了端庄优美的楷书，楷书之后，又演变出了行书、草书、宋体等各具特色、典雅多变的字体形式，到如今，仿宋与黑体也成为人们日常生活中的常用字体。不难看出，字体是根据人们的审美不断变化的，当今字体也不会成为汉字字体的最终形态，字体继续发展是必然，是顺应社会潮流的。

二、字体设计对平面设计及文字的重要性

文字是平面设计传达信息的主要载体，在平面设计中，文字的大小、颜色、亮暗均能体现出文字信息的重要。优秀的字体设计可以将整个设计画面相融合、同一，自然体现出整个情调与感情的倾向。可见，字体设计是平面设计的重要组成部分，是设计中不可缺少的形象元素。在文字设计中，依照不同的语言文字结构、字体形态、文化内涵，结合内容，赋予美学魅力，设计出巧妙的字体，可以令人记忆深刻、久久不忘。

三、传统文字在平面设计上的可创造性及创造方向

想要在字体上创作，必须先弄懂文字本身的特点。我国传统字体较为常用的有宋体、楷体、隶书、黑体。黑体字形端庄、笔画直平、笔迹均一样粗细。由黑体的创造与广泛应用不难看出，现代字体审美在向更为工整、有力、表达效果强的方向发展。汉字字体匀称，又被称为方块字，其构造原理包括象形、指事、会意、形声、转注、假借6种，其在表意上有多个字根组成，且空间配置亦对字义有影响。可见，在再创造字体时，可以从字的“形”“音”与“义”三方面寻求突破口，根据词汇意思可单个设计或统一设计。结合设计者对内容的理解，全面把握，抓准审美趋势，通过对传统字体的改变使设计作品更有情感，如冷漠、优雅、浪漫等。另外，还要注重作品整体的和谐性。

下面，笔者介绍几种传统字体再创造的突破方向。

1.在汉字“形”方面的再创造

汉字字体的“形”体现在整体外形、结构、笔画、大小、线条粗细等几方面。先说汉字字体的整体外形。汉字字体的外形可分为正方形、长方形、三角形、菱形、六边形等，不同的字形轮廓给人带来的感受也不一样。如正方形的黑体字，给人的感觉敦厚稳定，富有力量；长方形的瘦金体字高耸挺拔；三角形为字体增添灵动变化之感；菱形显得更加精致。由此可以对汉字的字体外形加以改变，使字体变方、变圆、变长、变扁，以传达设计者想要表达的情感信息。

再看汉字字体的结构。汉字字体的结构是指汉字跟部分字根间的大小、高矮、上下、左右等空间结构关系。传统汉字字体的结构安排讲究上松下紧、主次分明、整体协调呼应。而一旦打破这一传统认知规律，字体所表现出来的视觉冲击力会变得更强烈。重组汉字结构、转移汉字重心、改变汉字各部分字根的比例都会吸引人去探究这一汉字的变化，从而给汉字字体的整体设计留下深刻印象。

汉字的笔画是汉字的基本结构，不同字体的笔画有着细微的差别。这些细微差别体现在，如方向、粗细比例、点和线的形态，哪一点的改变都会对字体的整体改变造成很大影响。笔画改变在平面设计中通常在对笔画粗细、收笔起笔时形态以及笔画的连接、笔画的转折做出改变，使整个文字变得更具有个性，表达出设计者所要表达的情感。

汉字字体的大小设计包括整体大小设计与局部大小设计。整体大小设计就是把每个汉字看做一个小单位，在整个设计中将不同的汉字置于不同的比例，区别出文字信息的重要性；局部大小设计是指以每个字根看做一个小单位，通过改变字根在汉字中的大小位置，突出文字的个性，使文字更加吸引人们眼球，从而体现信息的重要性。在同一平面设计作品中，巧妙地运用字体的大小比例可以取得更加强烈的视觉效果，具有大尺度的吸睛优势。

线条粗细改变视觉效果是文字的一种非常古老的设计方法，但时至今日依旧是最常用的手法之一。早在字体演变出行书时，人们就应用同一文字的不同笔画的粗细或同一作品的不同文字的粗细传递出设计者想表达的强烈情感。细的笔画给人的感觉优雅端庄，粗的笔画给人的感觉厚实有力。在同一作品中，较粗的字体通常占有视觉优势，较为醒目，使人印象深刻；字体较细的文字起补充作用，使整体设计较为丰满。合理地把握文字字体的粗细应用可以创造出极有层次感的设计作品。

2.在汉字“义”方面的再创造

在汉字“义”方面的再创造一般有结合图片、花纹装饰这两种。在字体设计中，将与文字信息相关的图片穿插到字体设计中能使设计更加显得图文并茂、生动异常。如做节约用水方面的题材，有的设计者会将水字设计成手的形状，更具设计感，更容易让人产生关注的兴趣。

花纹装饰也是文字字体设计的常用手法之一。一般，人们用边框、线条、纹样等装饰文字，从而营造出设计者想要的情调主题，如在设计中国特色时，设计者通常会采用在文字中添加中国祥云纹样来体现中国风特色。

3.在汉字“音”方面的再创造

汉字的“音”的再创造通常体现在读音上。一段信息的重点之处在读音中会较重一些。基于音波的灵感，一般在重要的文字信息的字体上应用重影、打散等手法来突出文字。

结语

汉字字体的创造与改变是对汉字本身发扬、传播的推动机。在今天信息飞速膨胀的时代，人们的审美变化越来越多变。设计者需顺应时代潮流，以视觉的形式吸引人们的兴趣，赋予文字思想，使汉字更具有生命力，将中国的汉字文化推向国际。

参考文献：

[1]罗真如.平面设计[M].南昌：江西科学技术出版社，2003.

篇3

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

篇4

中图分类号:J524.2文献标识码:B文章编号:1009-8631(2009)12-0095-01

一、 引言

随着计算机技术迅速发展,数字化设计工具对艺术设计的影响则可能会超过以往任何其他革命性的设计工具,而且将会使作为人类技术与文化融合的艺术设计的设计程序、思维方式、交流方式及艺术设计师的角色等发生重大的转变,计算机技术应用到现代平面设计中,不仅方便、简化了设计制作过程,而且拓宽了设计的思想范畴,从报纸到杂志、电视到网络、品牌到包装、广告到形象设计等,都与数字化平面设计软件技术的应用息息相关,因而对计算机平面设计软件技能掌握的要求越来越高,因此在设计中快速并熟练的掌握计算机软件的操作尤为重要。

二、 常用平面设计软件

目前用于平面设计的软件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其实使用最为广泛为CorelDraw和Photoshop,其在平面设计中发挥着重要作用。

1. CorelDraw

CorelDraw是加拿大Corel公司推出的图形绘制软件,集图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的矢量图形绘图软件。具有绘制图形精确、存储文件小,图形可任意缩放,文字处理功能强大,不改变线的粗细等特点,尤其在矢量绘图方面具备着强大的功能,广泛应用于平面广告设计、CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、网页设计和印刷制版等领域。

2. Photoshop

Photoshop是美国Adobe公司推出的一款位图图像处理软件,具有十分强大的图像处理功能,其中包括图像大小的处理、图像色彩的处理、图像合成的处理和图像效果的处理,支持了多种色彩模式并可以进行不同格式的输出功能,可方便快捷的对图像进行选取,并对图像进行各种编辑、 色彩的调整及绘画功能等。

3. CorelDraw与Photoshop的关系

CorelDraw与Photoshop同属于平面设计软件,但在功能上存在着差异。CorelDraw编辑的图形为矢量图, Photoshop处理的图像为位图,位图也称点阵图。CorelDraw不是绝对的图形绘制软件,它也支持少部分的图像处理功能;而Photoshop也不是绝对的图像处理软件,也可以进行图形的绘制功能,两个软件在某些功能上有相近之处,可以实现相似的效果,甚至有很多的功能在两个软件中都可以得到应用,但每个软件都有其自身的特点和功能,要想创作出一幅优质高效的平面广告设计作品,往往需要通过两个软件甚至多个软件的相互交替使用来实现;只有充分的掌握各种软件的优势,以己之矛,攻彼之盾,取长补短,才能更好的完成设计作品。

三、设计软件对平面设计的影响

1. 提高平面设计的效率

传统平面设计是通过手绘来实现的,在制作的过程中,需要完成三个流程;第一步“收集资料”,收集我们在制作中所需的图形、图象和文本;第二步“制作”,通过运用一些工具和一些手法来进行制作;第三步“出图”,将最终制作好的设计作品进行装裱、覆膜至悬挂进行展示。采用手绘设计使用纸和笔,每次修改都需要付出大量的时间和精力,而最终的效果还不完善。

使用平面设计软件后,我们可以通过互联网来搜索下载所需的素材,或把收集好的图形、图象和文本通过扫描仪、数码相机或存储设备输入到计算机中即可完成资料收集,不仅可以提高资料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面设计软件替代手绘制作,对输入电脑的资料进行整合;运用软件的各项功能提高图片处理、画图、文字输入和图文的排版速度,还可以实际的看到制作效果,并且可以随意的进行修改、调整和删减,既节省了设计制作的时间,又节约了设计成本,更为重要的是可以表现出手绘所无法实现的效果,亦可对各种设计效果进行比较。第三步“输出”,通过输出方式、输出色彩和输出格式将整合好的设计作品输出电脑,并打印出最终效果,以展示给受众观看和阅读。

2.提升平面设计的表现形式

手绘的表达方式受到笔、颜料等因素的制约,而软件的应用使平面设计的表达方式有了深刻的变化。现今,软件已经逐步代替了传统绘画工具,例如软件中的毛笔、铅笔、喷枪等创作工具,都可以通过设置数值调整不笔触的大小、样式、流量(轻重);在颜色的应用上能根据设计者的构思与创意,使用调配板调制出16777216 种颜色,表现设计作品的明暗色调;在图形、图像的编辑上可运用放大、缩小、旋转、复制及剪贴的功能,任意的调整图形,此外还提供了各种特效工具,尤其是滤镜效果。例如Photoshop中的模糊滤镜,它是一种模仿动态的效果,实现手绘无法实现的各种效果。如此丰富的功能,强大的表现力,使设计者的创意和构思可以在软件中得到充分的展现,实现了手绘无法实现的效果。

3. 突显设计者的构思与创意

无论手绘还是使用平面设计软件,创意和构思是前提和保障,有了它才能进入制作的程序。这些创意和构思是一种无形的东西,是存在于人脑中的一种思想,它必须通过相关的手段来表现所谓的创意和构思。那么使用何种手段来表现呢?这就要求我们熟练的应用软件,否则就有可能遇到好的创意和构思在软件中无法表现或表现的不尽人意,造成了眼高手低的局面,导致好的创意和构思被替换,因此熟练的运用软件更加精确、更好的体现设计者的构思与创意。

通过软件工具的特殊效果进一步表达出设计者的创意与构成,并形成更具震撼力的图形图像。在电脑成为设计创作主要工具的今天,软件对平面设计产生了世大的推动作用,软件的应用是我们平面设计所不可忽视的内容,只有把软件与构思和创意结合起来,我们才能创作出更优秀的设计作品。

篇5

元素替代

元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”

元素替代在平面设计中的运用

1.广告设计中的运用

“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。

2.招贴海报设计中的运用

招贴海报设计作为视觉传达艺术，是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力，唤起情感，激发兴趣，诱发欲望，通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。

3.书籍装帧中的设计

元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式 ，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。由此可见，元素替代手法在书籍装帧中的运用还是非常有实用价值的。

结语

篇6

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1 平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。[1] 就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2 平面设计中图形创意思维的应用

2.1 联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。[2]

在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。

平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2 想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。

其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。

其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。

其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3 结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

[1] 王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J] .审美论坛，2011，3（26）：22-24.

篇7

中图分类号：U212.33 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）24-0117-02

在社会发展的过程中，越来越多的应用到了平面设计。平面设计能够使人获得视觉上的美感，并向人们传达一种理念和信息。因此，在平面设计中要注意通过色彩、图形和文字来传达信息，发挥平面设计的作用。在信息传达的过程中，文字发挥着最为直接的作用。因此，在平面设计中必须重视字体设计，通过字体设计使平面设计中的文字具有鲜明的视觉形象，符合审美规律，能够使人们在审美的过程中接受平面设计中传达的信息。可以说平面设计中的字体设计是一种迅速、直接、明确的信息载体，是一种具备传播功能和情感意象的设计符号。

1 平面设计以及字体设计的出现

当人类开始用文字来对自己的所思所感进行记录时，已经产生了最原始的平面设计。在人类文明发展的过程中，平面设计可以说是无处不在。在文字的各个起源地都产生了不同的文字，这些文字各具特点，对平面设计产生了深远的影响。

例如，古埃及的象形文字、苏美尔人的楔形文字以及古代中国的汉字等等。中国汉字的特点在于每个字自成体系的单字构造，也就是每个字都有其完整的架构。这也决定了汉字需要很长时间来学习和记忆。与此同时，西方式的平面设计在字母的基础上产生了。

2 字体设计的发展历史

所谓的字体设计，就是以一定的视觉规律来精心安排文字。在人类的生产和实践中逐渐产生了字体设计，并推动着字体设计不断走向发展和成熟。在远古时期的象形图符和几何符号的基础上逐渐产生了现代意义上的文字，并推动了人类文明的跨越式发展。古代腓尼基人最早创造了字母符号，并演变出了后来的阿拉伯字母和希伯来文字。这套字母又被古希腊人所引用，开始对其审美形式进行演化。古罗马人于公元一世纪左右开始对其进行完善，发展了拉丁字母体系。早期字体设计的特点在于具有整体感、空间感、节奏感，在建筑设计、书籍设计、平面设计中得到了广泛的应用[1]。

随着时代的发展，在经济文化领域越来越多的使用到了字体这种视觉传达工具。文艺复兴和印刷技术的发明使字体设计的观念和技术发生了创新，技术和艺术开始出现结合，当时的设计字体强调质感、形态和色彩，遵循数比法则。工业革命后又出现了很多新的字体形式，例如埃及体、黑体等。现代字体的发展受到工艺美术运动和新美术运动的影响。与此同时我国文字发展过程中出现的宋代雕版印刷体、楷书、隶书、小篆、大篆、甲骨文等也在字体设计中得到了广泛的应用。

3 在平面设计中应该遵循的字体设计原则

3.1 准确性原则

在平面设计中，文字的主要用途就是将作者的信息和意图传递给大众，因此准确性是字体设计的首要原则，也就是说要对文字的整体诉求效果进行考虑，使大众产生清晰直观的视觉印象，能够准确的表达词意[2]。

在平面设计的字体设计中，应该避免为了设计而设计，片面追求设计效果而造成文字的杂乱、不清楚。在商品广告中要将商品商标、字体标志、标题中的信息准确无误的传达出来，达到字体设计的根本目的。经过设计能够使笔画具备明显的倾向性，例如用手写体来设计手工艺品广告，体现清新自然之美，以纤秀柔丽的风格设计女性用品的字体来体现女性美。

3.2 个性化原则

平面设计的目的在于给人留下深刻的印象，从而使人能够接受平面设计所传达的信息，字体设计必须遵循个性化原则，也就是给人以特别的视觉感受，通过不同的字体和个性化的色彩，使文字设计更富有个性化[3]。在设计时要注意不要一味的模仿甚至抄袭，更不要一味的沿袭自己旧有的风格，而要积极推陈出新。在设计特定字体时，要通过字的组合编排和形态特征来体现文字的个性。常见的文字个性主要有以下几种类型。

①新颖独特型，主要是强调突出个性，与众不同，通过奇特的字体造型给人以独特的印象。②古朴苍劲，这种字体包含着古典神韵，能够给人以沧桑感。③轻盈欢快，这种字体具有明快的节奏和活泼的韵律，通过跳动的节奏感给人以生机勃勃之感。④厚重端庄，这种字体通过富有重量感的设计和规整的造型，给人一种雄伟、庄严之感。⑤挺拔牢固，这种字体一般具有很强的现代感，字体造型爽朗、简洁，给人以力量感。⑥秀美清新，这种字体体现华丽的造型和优美的字体，给人以秀美飘逸之感[4]。

3.3审美性原则

文字平面设计画面中的一个重要思想要素，文字必须能够给人视觉上的美感，才能够发挥传达感情的功能。在设计的过程中要对文字进行巧妙的组合，对字体进行良好的设计，给人美好、愉悦的感觉。

如果平面设计中的字体设计没有达到神面前原则，不能给人审美愉悦，甚至让受众感到不舒服、不愉快，受众就会拒绝这样的平面设计，作者也难以将自己的构想和意图传达给受众。平面设计中字体设计的美感是综合性的，设计师要对整个设计进行把握，掌握笔形和结构，对文字的各种线条组成的形态进行把握，例如圆弧、点、竖、横等等。在搭配协调和安排结构的过程中，在对字体的关系和笔画的关系进行协调，使之更加富有感染力和创造力，体现出韵律感和节奏感[5]。这样才能将作者的意图和构想鲜明、直观地传达给受众。

优秀的字体设计能够起到加深印象的作用，不仅能够将信息传递给受众，还能让受众获得审美愉悦感。与之相反人们会对组合凌乱、设计粗俗的字体设计作品感到不快，难以产生视觉审美效果。

3.4 装饰性原则

与其他字体相比，创意字体有一个最大的特征就是装饰性。汉字本身就具有装饰性，很多民间工艺品和器物上都用汉字进行装饰，例如刺绣、剪纸、瓷器、陶器、砖瓦、印章、玺、碑、鼎、钟等。在古代的楼阁、园林、宫殿等建筑中也大量的使用文字为装饰。字体具有意识形和准确性，能够在此基础上进行艺术创造，通过合理的艺术加工，使字体更加富有装饰美。要体现自己设计的装饰原则，就要整体把握字体的笔画形式和间架结构，体现良好的整体视觉效果。

4 字体设计在平面设计中的具体应用

4.1 自己设计的包装设计中的应用

在商品的生产与流通过程中，必须应用到商品包装。包装的主要作用是传递商品的信息，实现商品的价格。在现代化的生活中，商品包装是一项重要的市场营销策略。良好的商品包装能够刺激消费者的购买欲，对商品的品牌意识进行强化。商品包装除了应用编排、色彩和图形之外，也经常用到文字，这就需要对其进行字体设计。

包装设计中用字体设计主要是为了对企业的品牌形象提升，将商品的信息传递给消费者。因此，包装设计中的文字必须与内容联系紧密，并对文字进行艺术加工，从文字造型中体现设计思想。例如对食品的包装进行字体设计，就要表现清爽、美味、诱人的感觉；男性用品例如皮带、酒的包装进行字体设计，就要体现简洁直率、爽朗大气的风格；对女性用品例如化妆品等包装进行字体设计，就要展现商品的高雅格调[6]。

4.2 字体设计在，招贴广告中的应用

所谓的招贴广告是一种张贴在公共场所或户外的广告，其主要的表现形式是平面设计，利用文字和图形来传递文化和商业信息。与其他的传播媒介相同的是，招贴广告也起着引导消费观念、加速商品流通的作用，能够促进社会的文化交流和商品经济的发展。招贴广告的字体分为以下几种：广告语、正文和标题，对于不同的字体，要采用不同的字体设计。例如对广告语的设计要体现新鲜、独特的特点，对正文的设计要把握其整体和谐感，对标题的设计要突出醒目、易于辨认的特点[7]。

4.3 字体设计的书籍设计中的应用

书籍设计使人在阅读的过程中书籍设计使人在阅读的过程中，是一种重要的平面设计。一般情况下对书籍的设计要以书籍的内容为中心，融合作者的思想，将其呈现给读者。在书籍设计中字体设计是一个非常重要的部分，文字设计既是书籍设计的形式，又是书籍设计的内容。书籍设计中的字体设计要使用富有个性的字体，对整本书的内涵进行浓缩和凝聚，并使用恰当的版式编排来体现，良好的视觉效果。著名设计师杉浦康平就认为通过，同一平面上的文字设计以及多层次的复合文字设计，能够使读者与书籍产生良好的交流。

4.4 字体设计的标志设计中的应用

标志设计也就是企业形象设计，字体设计的标志设计中用的比较广泛。在标志设计中使用具有美感、富有个性化的字体能够使人对企业产生良好的印象。一般情况标志设计有两种主要的字体设计手法，一种是意象化设计，一种是象形化设计。象形化设计也就是将字和图融合起来。意象化设计主要是设计文字之间的各种元素，通过可变性的结构和体系来表现文字的表情和性格，索尼、肯德基、可口可乐都是成功的文字标志设计的典范。

4 结语

字体设计在，平面设计中具有非常重要的作用，尽管不同的文字具有不同的字体在设计特点和结构特点方面也有所不同，然而在进行字体设计时都要遵循美的规律。设计师在进行字体设计时，一个是要考虑字体在版面中的应用，另一个要考虑单独字体的创意，要使字体设计符合视觉规律的同时突出个性化，使受众能接受作者的意图和信息，获得良好的审美享受，也使字体设计成为平面设计中的亮点，起到画龙点睛的作用。

参考文献

[1] 糟风英.浅谈字体设计教学中三个环节的训练[J].甘肃科技.2010（02）.

[2] 周珏. 字体设计在商业中的重要性与艺术性[J].民营科技.2010（12）.

[3] 约舒亚・弗里德曼.互联网字体发展记录[J].科技创业.2010（10）.

[4] 王旖旎，李欣.当今新形式的字体设计[J].科技信息.2012（36）.

篇8

比喻是在文学中应用最广泛的一种修辞格,是指用本质不同但有相似点的另一事物以说明或描述该事物的方法,以达到使说明或描述更贴切、新鲜的目的。比喻有两层意思:“比”就是把两个事物联结在一起,“喻”是由于这种联结使其中一件事物得到映照和揭示。因此,比喻是确立两件事物之间的相似关系,从而使其中的一件事物得到揭示。

如今平面设计中,也普遍使用了比喻的方法,既能够使抽象的概念转换成具体的形象,又能够使图形更生动、更具说服力。例如:投资基金广告中的图形,一只前半截是虎后半截是羊的合成动物,很快就会吸引住受众的视线,使人产生好奇,接着看标题:“在买一项可变性基金投资的同时,是大胆冒险好呢,还是小心谨慎好,都对!”这则广告由于采用了比喻图形,不仅使抽象的概念变得直观易懂,还具有了独特、强烈的视觉效果,给人留下深刻的印象。

一、比喻图形的基本因素

图形与文学语言一样,是传播信息的工具。因此,同样具有本体和喻体的基本因素,而事物间的相似点就是比喻图形的依据。文学比喻的本体和喻体都以抽象的符号表示,比喻图形有完全以具体形象出现的,也有由图形与文字相结合共同完成比喻的。

在不同的平面设计中,比喻图形的图与文起着不同的作用。例如前面己说过的投资基金的例子:半虎半羊的图形只是比喻的喻体,本体和相似点在标题中以文字出现。在这则作品中文字就起到了半壁江山的作用,事物间的相似点是进行比喻的关键因素。比喻图形的相似点不是以图形的形式出现的,它是隐藏在图形背后的,所以受众对图形的理解需要有一个观察、体会、领悟的过程。有的图形本身足以限定比喻的相似点。

例如:福特汽车广告的海报,一只穿上滑轮靴的犀牛(喻体)和一辆福特汽车(本体)并置,即使没有任何说明文字,受众一望便可知这是比喻汽车像威猛的犀牛配上灵巧的高速滑轮一样,威风八面,无人能敌。有的比喻图形需要通过文字来限定相似点,引导受众正确的联想方向统一标点,例如一家咨询公司的海报,画面上仅有一个刻了一半的大卫像,假如没有文字受众会不明其意,咨询公司和雕塑有什么关系?但经过标题提示“出色的点子只是做了一半的工作”,受众就会明白,这家咨询公司不仅给客户出点子,还会帮助客户实施,由此巧妙指出自己胜于其他公司之处。

二、比喻图形的作用

运用比喻说明道理是从古人就开始的常用手法,它可将问题说得非常透彻,有很强的说服力。比喻图形的作用大致与文学比喻相同。由于图形是通过直观的视觉形象传达信息的,因此,把抽象的概念变为具体的视觉形象这一比喻的功用就显得更为突出。许多抽象的概念难以用图形的形式直接表现,惟有借助比喻,才能使受众觉得明白好懂,达到认识本体的目的。很多平面设计作品,很好地运用了比喻图形,将抽象的概念变得既贴切又吸引人。比喻图形通过选择人们熟悉的、乐于接受的形象做喻体,使受众感到亲切,以至于爱屋及乌,对本体产生好感。例如:一幅儿童鞋的海报,将鞋子的柔软和舒适比喻成妈妈温暖的手。母爱是世间最深的爱,设计者抓住了人们的普遍心理,通过比喻使鞋子仿佛具有了生命、具有了母爱一样的情感。受众就不会把这双鞋子等同于其他的鞋子,对它多了一份特殊的亲切感,因为它和母爱紧密地联系在一起。这种效果是其他形式的图形难以达到的。

比喻图形能够使平淡的事物变得新奇。通过比喻可以把毫不相干的事情出人意料地联系起来,把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合,制造超越常规的视觉形象,增强作品的视觉冲击力和吸引力,使情感抒发得更舒畅,被描绘、渲染的事物特征和表达中心更形象、突出,引发人们丰富的联想,形成鲜明、深刻的印象。比喻图形有着独特的作用:使非图形化的信息图形化,使图形化的信息更真切,使真切的信息更动人。

三、展开想象,比喻图形运用的新思维

比喻运用得是否新颖、机智,是决定一个比喻成功与否的重要因素。本体、喻体两者的不同处越多、越大,则相同处越有烘托;分得愈远,则合得愈出人意料,比喻就愈新,比喻图形就更能够出彩。并且,比喻的好坏,关键在于比喻相似点的选择是否贴切而机智。然而,一些生动形象的比喻,如果没有不断地创新,就丧失了原来的色彩。英国作家王尔德有句名言:“第一个用花比喻美人的是天才,第二个再用的是庸才,第三个就是蠢才。”好的比喻随着时间的推移和时代的变化,会逐渐丧失原来的生动性,变得如普通语言一样平淡无奇,难以给人留下深刻的印象。但是,如果能拓展想象,创造新思维,表明自己对事物的独特见解,也能够于平凡中见奇意,使比喻翻新。我们可以尝试着用一些新思维,更适合所要表现的主题,使平面设计作品更具感染力。

(一)由横向拓广比喻。

同样一个比喻的本体,可以运用逻辑思维,从横向发掘其各个方面的特征,再以此作为比喻的相似点寻求适合的喻体,每一个相似点均可以找到不同的喻体,然后以喻体为基础寻求各种不同的表现手法。这样一个本体能够发展出数量可观、面貌各异的比喻图形,从中选取合适的图形作进一步的深入,由此可以求得比喻的创新。例如:本体同样是眼睛,一组以眼球的形状为相似点,选取地球、金币做喻体;一组以眼睛的形状为相似点,选取树叶、手纹做喻体;另一组以眼睛的明亮为相似点,选取灯、星星等为喻体。第一、二组是视觉的比喻,第三组是意义的比喻。由此可见,逻辑思维与直觉、灵感思维的差异,运用这种思维方法,在图形的数量、思路的系统性两方面具有优势。同时,可以在此基础上作纵向的深化,常常也能得到意外的视觉效果。

(二)由纵向深化比喻。

比喻的相似点分析得越深入,越能找到奇特、新颖的角度作为比喻的切入点,使比喻翻出新意。以最为常见的花与美人为例,从古诗中以花喻美人由泛泛的形容到栩栩如生、如见其境刻画的变化发展,可以看出把比喻翻新的一种途径。在比喻图形中也能够应用这种方法使比喻推陈出新,另外,通过比喻使静态的事物动起来,使动的事物活起来,具有了生命,使有生命的事物更有个性,使有个性的事物更有情感,这也是使比喻深化的途径。运动与生命、个性与情感,事物具有了这些因素,也就有了活生生的形象,不难使人动心并留下深刻的印象。例如:三星手机的海报,标题是“数字肌肉”,给机器产品注入了生命的能量,暗示“三星手机应成为有机生命的组成部分”;把伏特加酒比作玛丽莲・梦露,不仅使酒具有了生命,而且使它有了鲜明的个性。

(三)由逆向翻新比喻。

王观的《卜算子》:“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边,眉眼盈盈处。”把眼似秋波、眉似远山的套语翻转成喻,添上“横”、“聚”二字表离别惆怅之情,再用“眉眼盈盈处”补足,使缠绵委婉之情表达深远。这是中国古诗中运用转喻或互喻的新方法。用这种方法比喻图形,也可以使比喻推陈出新。不仅是本体、喻体相互调换,从比喻的各个角度、各个层面都可以运用逆向思维创造新意。例如:有一幅关于摩托罗拉公司的海报,因为摩托罗拉建立的铱星计划是世界上第一个全球数字通信网络,对摩托罗拉而言,其意义不亚于人类发明的第一个车轮。在这个崇尚高科技和新技术的时代,这个图形反而选择一个“落后”的石头车轮做喻体,看似“倒退”、“落伍”,却把摩托罗拉首创的“全球数字通信网络”提升到“人类文明发展的里程碑”这样的高度。当然,转喻和互喻的运用也要有一定的条件,否则,就会弄巧成拙了。

(四)由运用通感比喻。

比喻的联想方向有从具象到具象、从抽象到具象等,以及由此再进行细分的各种变化,使相似点具有丰富的层次。将通感运用在比喻中,更扩大了比喻的联想方向,也增加了选择适当的相似点进行比喻的可能性。在日常经验里,视觉、听觉、触觉、味觉往往可以彼此融合,眼、耳、舌、鼻、身各官能的领域可以不分界限。颜色会有温度,声音会有形象,冷暖会有重量感,气味也会有质感。图形是直观的形象,运用通感,可以有更多的途径把各种类型的本体转换为形象的喻体,使比喻的相似点更为贴切。例如:把剃须刀比喻成蛇,其实是把被刀片刮痛的触觉转变成视觉形象;把极刺激的味道转化成舌尖上的火的视觉形象。若能对通感深入地体会、研究,并在比喻图形中加以运用,就能够拓展、深化现有的比喻图形。例如可以把薄荷糖比喻成春天的绿色,这是从味觉到视觉;把香水的气味比作优美的风景,这是从嗅觉到视觉……

(五)由变化视觉效果比喻。

图形是直观的视觉信息,其表现手法与图形代表的意义息息相关。比喻图形的形式和内容都能直接影响传播的效果。新颖的图形、特别的表现形式能够主动“捕捉”受众的视线,吸引人进一步解读图形的内容。同样一个比喻的意念,通过视觉因素的变化,能够产生层出不穷的视觉效果,这是比喻图形优于文学比喻之处。例如:有一张海报,把人比喻成机器无堪新奇,但是这个图形把活生生的人脸切开,露出隐藏在里面的一大堆零件,却给人一种极强烈的视觉刺激。同时,表现方法的变化应当顾及受众的兴趣、观点、理解能力等因素,始终将受众的需要作为创新的目标。虽然改变视觉效果可以较轻易地使比喻图形翻出许多新花样,但是人的眼睛总是很快就适应任何新鲜的事物,况且“抢眼”的图形不一定就能“攻心”,单纯形式上的翻新是短暂的,惟有在受众的情感中找到突破口作为比喻的切入点,新颖的形式才能够在引人注目的同时深刻的感染人、打动人。

综上所述,将比喻图形视为一种平面设计中大众传播的手段,研究、探讨其能够说服人、打动人的内在范式,可以使图形的传播取得更好的效果,达到图形传播的最终目的。

参考文献:

[1]刘锡庆,李保初著.写作技法词典.商务印书馆,1996:18.

篇9

绪 论

企业为了生存和发展提高包装设计的水平无疑成了吸引消费者眼球的必要手段，为适应人们的审美需要，包装设计不能只从视觉的角度来传达商品信息，为增强包装设计的艺术表现力拓展空间。肌理作为包装设计的主要形态要素之一，对其准确合理的运用不仅为商品注入了某种文化或格调，使消费者产生兴趣，而且在丰富视觉基础的一瞬间升华了信息的传递，抓住顾客的注意力，使其在琳琅满目的商品中脱颖而出。本文的论题是关于肌理表现形式在包装设计中的运用的相关手法和原则的探讨。

1、肌理概述

1.1 肌理的定义。在我们生活的大千世界中， 肌理几乎随处可见， 可以说它是大自然中一种原生态的纹理现象，肌理是从原始的生态纹理中的精华所在， 是人们通过凝炼， 升华而创造出的典型抽象图形。自然界中的任何一个物体表面都具有因其特殊构造而形成的表面特征，我们称之为肌理或质感。肌理即指物质内在质地构造的外在反应，也是形象的表面质感。肌理的视觉表现形式十分丰富，一般可以从构成，光感，触感和形态特征四个方面来进行组织。

1.2 肌理的功能与作用。肌理在包装设计中的作用不是独立存在的，在包装设计中属于细节上的处理，其作用主要利用材料本身的肌理美增强包装的立体感，丰富视觉表情；为考虑某些特殊原因和一些顾客需求，设计的合理性并不一定要用视觉去完善，触觉也是体现设计功能合理性以及表达企业商家对顾客们的人文关怀的一个非常重要的因素，在包装设计中，例如盖子，旋钮的包装上就利用肌理的触觉功能传达情报意义。

2、肌理的主要类型

2.1 材料肌理。随着社会的发展，包装材料上也有了很大的发展变化。材料肌理的应用与设计几乎与色彩同样重要，恰当的材料肌理设计可以提升整个设计的品质，赋予材料特定的心理感受。包装设计中常用的材料肌理主要有自然材料肌理、人造材料肌理、模拟肌理。自然肌理即材料天然形成纹理形态，如树木的年轮，山川的纹理等，给人以朴实的自然美感。人为肌理则是人们有目的用技术性和艺术性加工方法对材料表面进行处理，使其具有材料自身原本并没有的肌理特征。而从感官上来说肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面所呈现出来的特征一种认识，触觉肌理是用手或皮肤在触摸物体时的所形成的触觉感受。肌理的表现形式是十分丰富的，选择不同的材料，工具和表现技法都可出现意想不到的肌理效果。在现代社会中，材料的综合处理会给包装设计创意带来很大的发挥空间，人造材料肌理，模拟自然材料肌理是肌理处理的一个主要发展趋势，在包装设计中加入肌理效果，可以使最终的设计更具创意魅力。

2.2 造型肌理。造型是指包装的立体造型，如液体的瓶罐筒、装固体的各种纸盒等。在造型上，就是“一定的物质结构所表现出来的表面形式感。”具体到包装上是由材料表面的凸凹、色彩或条纹的变化而对人产生的不同的视觉和触觉感受，表现不同形体的质感通过视觉和触觉所感受到包装设计表面效果和构造特征。

2.3 平面图形肌理。“在包装设计中我们将肌理看做一种色彩或是一种图形，反过来，将色彩与图形可以看成是一种肌理。这种转换的关系也能成立。”我们比较常见的平面图形肌理包括绘画艺术肌理，摄影图片肌理以及由图案和文字形成的肌理效果。

3、肌理在包装设计中的运用原则

肌理作为一种包装的设计元素，在作品中往往会产生一些特殊的形式美，肌理独特的艺术表现价值是因为设计赋予了它主观的感情基调，成为人们情感的载体，为此，我们既要看到它的积极作用也不应该在设计中过分追求肌理效果。对它的认识和运用要掌握一个“度”。

3.1 形式美原则。在包装设计中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一，也就是遵循其形式美的法则。

3.2 信息传达原则。包装应该是企业文化、历史、产品品质特点的外在表现形式的集中体现，不应为了包装而包装，肌理运用应准确地表达被包装产品的品质，向消费者快速地传递产品信息及内涵。

3.3 绿色和谐原则。当代包装设计应从综合、整体的观点去看包装设计，体现人与物在自然中的审美和谐。人们将人的主观感受看得格外重要，许多设计都为了迎合人们都口味，昂贵奢华。真正一个好的包装设计应该是遵循绿色和谐的原则，使包装设计不仅仅是一种设计更是一种绿色理念的宣传。

3.4 包装设计中的色彩与肌理。除了肌理之外，色彩是包装的另一种重要的视觉感知形式，包装设计中色彩的运用要与产品的性质相符合。颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素，包装若采用不同肌理的材料，其色彩的效果更具情趣性。人对色彩与肌理的反应同人的年龄、情绪有关。色彩与肌理是不可分割的一体两面，两者相辅相成。只有实现色彩与肌理的统一、协调，才能引起美感，完成包装的整体设计。

结 论

肌理作为包装设计的一种基本语言形式，它与包装材料、结构造型、色彩、图形、文字相互影响、相互依存、相互作用，创造出各种个性的包装形象，带给消费者不同的感受，从而丰富了我们的日常生活。在我们当代包装设计中，肌理可以表现物体表面丰富多变的特征，给人带来意想不到的造型效果，人们乐意用好奇心驱使自己在这些抽象的肌理中寻找感情的共鸣，唤起自己的想象补充和再创造。

【参考文献】

[1]王安霞.包装形象的视觉设计[M].南京：东南大学出版社，2006：3-12.

[2]陈望衡.科技美学原理[M].上海：上海科学技术出版社，1992：10-18.

[3]朱国勤 吴飞编著.包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002：4-9.

[4]建筑形态与构成编审委员会组织编写.建筑形态与构成[M].上海：中国建筑工业出版社，2008：5-10.

[5]肖著强，詹云.包装设计中的肌理构成[J].包装工程，2006（5）：12-14.

[6]戴云婷.材料与空间展示：从三大构成到四维创意[M].上海：上海人民美术出版社，2005：4-6.

[7]章利国.现代设计美学[M].河南美术出版社，1999：35-36.？

[8]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002：2-5.？

[9]李砚祖，芦影.平面设计艺术[M].中国人民出版社，2005：20-25.？

[10]靳埭强.中国传统图形与现代设计[M].山东画报出版社，2005：3-6.

篇10

现代图形创意在当今日益发展的信息化社会中不断的更新进步，越来越趋向多元化。图形的表现方式也是千变万化的，图形以它独特的表现力，在版面构成中有着独特的视觉吸引力。图形不仅能引起人们的注意力，而且能够激发人们的好奇心从而引发阅读兴趣，在表现手法上图形的语言表达能力要清晰与文字，它直接有趣，在表达的过程中占据着重要的位置。

图形设计作为一种独特的视觉语言，不仅在设计作品中占据着敏感和备受关注度而且也是作品中一个很重要的组成部分。图形创意的表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统的分析，发挥想象力和创造力，最后在将想象、创造力、视觉化。这不仅是最后的环节也是最重要的环节。它可以是二维，也可以是三维的；可是规则，也可以是不规则的；可以是具象，也可以是抽象的；可以说图形给了我们无限的现象空间，这里面我们可以有自己的激情幻想，真实矛盾，然后通过图形表达出来。

图形创意是一种独特的语言符号，它能够在传达的过程中直接的、准确的表明思想主题。它在沟通人们与文化、信息起到了关键作用。在图形创意设计中，符号学的运用，影响着图形设计的思维表述，使平面设计的信息传达不仅准确合理，表达的手法更是丰富多彩。图形的语言通俗易懂，简洁明快是设计师所真正追求的。它强烈的视觉冲击力便于公众对设计主题的认识，理解和深刻记忆。

图形设计自身就是符号的表现方式，我们不但可以借它向受众传达自身的思维过程与结论，还可以达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过我们设计的作品，和自身的经验加以验证，最后了解我们所想希望表达的思想感情。明显的，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定。由此可以说，符号也是表达思想感情的一种工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了一个更全面更新颖的诠释。

早平面图形设计与文字相通的。

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

篇11

汉字的图形化可以分成两部分,即图形文字化和文字图形化。所谓的图形文字化是指微观意义上的少量文字的图形化,它在标志设计和标题设计中更多见到;而文字图形化是指大量文字的宏观图形化,把大量文字作为一个整体去图形化,它更多是从宏观上排版来看的,也主要用于宏观排版。

一、图形文字化

图形文字化:文字是视觉传达设计的重要元素之一。图形中透露出的文字构想及文字本身象形化,可以将文字赋予一种新的形式、情趣和生命;赋予以字代图或以图代字这一特殊的视觉功能。因此图形文字化在标志的设计中更多的得到应用。

就汉字设计再创意而言,必须要求构思到位、准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计。图形文字化创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当做一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。

二、文字图形化

文字图形化:就是将文字作为最基本单位的点、线、面出现在版面编排中。使其成为版面编排的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。文字在平面广告构成要素中占主要地位,是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时:

1.把广告中的文字面积化,就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容,进行面积的编排。通过文字的面积大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局。

2.文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中,把不同重点的文字内容,用不同的字体来表现,是设计中常用手法,但字体过多画面就显得不安宁,字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

汉字在平面设计中的应用,不管是文字图形化,还是图形文字化,都必须要接受社会受众的检验。人们约定俗成的一些习惯行为和审美基本原则提供了对汉字在设计中应用评价的标准。

字体设计的成功与否,不仅在于字体自身的美丽与否,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中,要注意以下几个方面:

(1)人们的阅读习惯。文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45°斜度时,视线是从上而下的;小于45°度时,视线是从下向上流动的。

(2)字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜方向流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。

(3)要有一个设计基调。对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。

(4)注意负空间的运用。在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。

由此看来,汉字在平面设计中的目的不仅仅在于传达文字信息,更重要的是传达文字信息的视觉差异.实际上包括字体设计在内的所有视觉传达设计就是在寻找差异,发现差异,强化差异,制造差异,以求异的方式达到求同,即达到视觉传达的最佳效果.

参考文献:

篇12

2平面元素在多媒体广告设计中的应用

2.1平面元素的运动变化

多媒体广告与平面广告和静态广告的显著区别就是，多媒体广告设计中的许多元素都具有可以变化的数字化特征，都是动态的。换而言之，多媒体广告中的许多平面元素都被赋予了生命，可以进行多种变化，这是多媒体广告的一大特色，也是其彰显艺术魅力的重要手段。从人类的视觉习惯来看，动态的元素更易吸引人们的注意力，并且，动态元素也更能激发人脑想象。多媒体广告设计中的平面元素运动方式主要有三种，分别是形态变化、空间位置变化和运动速度的变化。[1]此外，多媒体广告设计中的平面元素运动变化既有单个元素的生长、变化，也有多个元素的变化。其中，点、线、面等平面元素的形态变化主要指这些元素的生长、分解和合成变化，如在统一绿茶广告中最常见的画面就是：以绿色的流动线条为主线，那些自然而然生长出来的线条就围绕在它的周围，形态和画面逐渐由小及大，最终形成了一副充满清新质感的画面，这就是线条形态变化的结果。平面元素空间位置变化主要指因为元素位置移动而导致的运动轨迹和空间位置变化。一般而言，平面元素的移动方式是不规则的，它可以是曲线也可以是直线，可以是旋转移动，也可以是扩散、组合变化；它的运动速度变化与其空间位置变化一样，可以给人们带来强烈的视觉感受；文字的运动变化具有强烈的律动感，色彩运动变化能营造丰富的画面层次感。

2.2视觉与审美知觉表达

如平面广告设计一样，多媒体广告设计同样要遵守设计语言形式美法则，即依据人类视觉经验，通过对称与均衡、韵律与节奏、对比与调和的设计手法来优化广告设计形式，来传达信息、输出感情、彰显设计的形式美。不过，与平面广告相比，多媒体广告设计的视觉变化更加多样，也更具视觉吸引力。如在静态平面广告设计中，对称与均衡设计的核心是掌控好重心的关系与布局，而在多媒体广告设计中，元素是不停运动、变化的，设计者不仅要遵循广告设计对称与均衡规律，还要合理安排、用心经营不同元素的位置，确保它们即使是在不断变化着也要能给人以稳定感。再则，多媒体广告设计中的平面元素更具运动性，其运动轨迹极其多样、变化也非常丰富，它所构建的画面因为加入了时间属性和节奏态势，也更具律动感和艺术表现力。在多媒体广告中，听觉语言的形式美同视觉语言的形式美通常是共同存在的，将视觉画面与声音结合起来，增强广告的吸引力，也是当下最常用的多媒体广告设计手段。以洋河天之蓝样式广告为例，这则广告以蓝色为固定标志色，依照时间顺序跳出的事物分别是产品（酒）、海面、产品、天空、产品、人物，产品的每一次出现在位置上都不同，不过有产品出现的时候，画面都极其简单，其中，在头两次产品出现时，画面只是简单借助光线的疏密、虚实变化来衬托产品，视觉表现简单而巧妙。此外，海洋的画面尤其具有特色：海面呈对角斜线将画面平分，整个海洋像是由舞动的绸带组成，太阳的光晕像气泡一样上升，亦真亦幻，如梦一般，这样即彰显了产品的文化内涵：海之深为蓝，洋河蓝色的胸怀是宽广而博大的。与画面配合紧密的则是深沉而情感饱满的广告词，因此，从视觉来说，这则广告既营造了舒适和谐的画面视觉效果，还包含了浓烈的感情，它也更易打动观众。

2.3创意表达和交互性应用

多媒体广告设计和制作的方法很多，许多时候，它不仅可以通过创意表达来加深观众的审美体验，还可以通过交互定剪辑和剧情表达更加丰富的含义。因此，广告元素的互动性创意思维表达和交互应用，是多媒体广告设计最常用的创新方法。平面元素在多媒体广告设计中的互动性创意思维表达，需要从受众的角度出发，通过大众化、视觉化的审美标准来打通受众与广告的思维通道，以实现广告内容与观众思想的碰撞和共融。如在商业广告展示台上，商家可以设置投影仪，让观众利用人体和机器装置进行互动：当人触摸机器时，屏幕会随着人体动作显示出各种新的图形，这可以大大增强参与者的心理满足感，获得良好的广告宣传效果。平面元素在多媒体广告中的交互性应用在广告娱乐性体现上具有显著优势。如在广告中，设计师可以通过元素变形、变换产生另一种形态的元素，进而实现画面空间、层次的延展，使画面充满想象力和生命感，如许多电视台的频道包装广告都习惯用由点到线、由线到面、由面到空间的动态方式，演绎和刻画平面元素的空间感和距离感，形成兼具冲击力和动感的视觉画面，这就是多媒体广告元素的创意运用。

3多媒体广告设计中平面元素应用要注意的问题

3.1尊重元素的视觉传达规律

无论是在平面广告设计还是在多媒体广告设计中，它所运用、传达的元素都是一致的，加上二者都是为产品销售、推广、宣传而服务的，因此，可以说，多媒体广告设计和平面广告设计一样，都要遵循平面元素的视觉传达规律。平面元素的视觉传达规律主要有运动规律、空间规律和构成规律。此外，人们还会根据自己的生活经验，赋予一些元素特定的意义，如人们看到中国结就会想到中国，看到绿色就会想到环保。鉴于此，广告设计师无论应用什么样的平面元素，都要注意和遵循这些规律。只有这样，才能增强广告设计的刺激性，才能更好地激发受众的审美体验。