广告设计行业分析范文

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新时代背景下，新媒体技术已经得到了广泛发展与应用，同时新媒体与传统媒体也开始实现融合。这也使我国开始逐步进入媒介融合时代，实现了信息传播模式的创新转变[1]。对于我国广告设计行业来说，媒介融合模式使广告设计作品的传播面与影响力显著提高，广告设计作品需要面对更多受众。因此传统广告设计已经很难在媒介融合背景下取得较好的发展成效，必须要进行积极的创新。

一、媒介融合时代广告设计行业面临的机遇和挑战

在当前媒介融合时代背景下，我国广告设计行业也迎来了较多机遇。这主要是因为新媒体模式的全面发展与应用，使广告设计的市场得到了较好拓展，拓宽了广告设计作品的受众面。在这种情况下，广告设计行业的市场需求也会显著增加，使整个行业的发展具有更大潜力[2]。立足于这种背景，如果广告设计行业能够积极进行创新探索，丰富广告设计内容与创意元素，那么就可以把握机遇，实现长远可持续发展。但需要注意的是，我国广告设计行业在媒介融合背景下也面临着较多挑战，特别是当前行业内部很多广告设计人员的创新能力不足，导致他们在媒介融合时代下依然只能随波逐流，很难进行创新突破。除此之外，当前我国整个广告行业的监管力度也存在不足，使广告设计人员很难保住自己的创新设计产品，这对于整个行业的创新转变也是一种巨大的挑战。

二、媒介融合时代广告设计的创新性发展方向

（一）立足于媒介融合实现广告视觉元素创新

对于广告设计人员来说，应该积极了解媒介融合对于广告宣传效果的影响，充分考察广告视觉元素在媒介融合时代下的创新。结合当前我国社会民众的审美观念来看，大部分社会民众更容易接受创意图形，这主要是因为媒介融合时代背景下，社会民众每天接收的信息量非常多，而能够迅速吸引民众目光的内容很少。因此，广告设计人员应该突出创意图形，激发视觉元素创新，使广告投放以后能够迅速进入受众的眼中，并给受众带来较深的印象。在具体设计的时候，设计人员应该实现创意图像和媒介融合的联动，在保证创意图像能够真正吸引受众的同时，也要发挥媒介融合的优势，使广告受众转变为潜在消费者。

（二）通过媒介融合平台丰富广告创意

媒介融合给广告设计行业带来了新的发展方向，因此广告设计人员应充分把握媒介融合带来的便利，丰富广告设计的创新元素。比如奥利奥公司跟天猫商城进行合作，开展了奥利奥缤纷音乐盒的活动。这项广告设计通过媒介融合平台，引入了多项传感技术，将奥利奥放置于形状类似于唱片机的音乐盒上，在使用光感技术以后，放入饼干就可以播放音乐，而在咬一口饼干以后，饼干遮挡面积也会发生变化，引起歌曲的切换。不仅如此，在摆放公仔以后，还会播放天猫广告音乐。这种广告设计方式实现了广告作品与受众之间的互动，提高了受众在接收广告内容后的整体体验水平，广告设计作品富有创意，并且能够产生非常显著的宣传成效。奥利奥与天猫商城联合开展的广告宣传，使奥利奥产品上线一天就直接售罄。

（三）结合消费者的心理状态明确广告创新方向

在媒介融合时代背景下，消费者对于商品整体定位也会发生较大的变化。这主要是因为在媒介融合环境中，消费者能够对商品进行在线评论，广告信息传播也形成了双向传播格局。在这种情况下，广告设计人员应充分关注消费者的心理状态，使广告设计产品能够符合消费者的心理需求，最终提高广告传播的效果。这也需要广告设计人员能够站在消费者层面上思考问题，同时还要通过社交媒体和自媒体平台，明确消费者对于广告设计产品的感知情况与体验水平。事实上，在媒介融合时代背景下，由于各个社会民众都可以通过新媒体平台发声，因此广告设计产品最好能够立足于消费者心理状态，引发他们的情感共鸣和心理认可。通过此种方式，社会民众就会主动进行广告设计内容的传播，使广告设计创新产品能够取得更好的传播成效。

（四）实现传统广告与新媒体广告的合理融合

在媒介融合时代背景下，广告设计人员应充分了解传统广告和新媒体广告的优势，并实现两者优势的融合，取得更好的广告创新成效。传统广告的成本比较高，传播面也比较狭窄。但传统线下广告能够给受众带来较好的体验环境与氛围，同时也能够给受众带来更多的温度。而新媒体广告则能够通过大数据等各类技术，进行广告受众的精准挖掘，使广告设计可以结合不同受众群体进行专项创新设计[3]。因此，广告设计人员应该把握这两种方式的各自优势，合理选择广告设计方法以及后续投放方式。一般来说，当前传统线下广告更适合品牌传播，比如网易云音乐在地铁站投放的广告等。而新媒体广告则更适合产品广告设计与传播，比如三只松鼠在抖音等平台投放的广告等。

三、媒介融合时代广告设计创新性的保障策略

（一）激发广告设计行业的创新活力

在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多的机遇。因此，对于广告设计行业内部各个企业来说，应充分把握这些机遇，激发内部创新活力。这也需要广告设计企业能够加强自身对于媒介融合的认知水平，同时还要积极借鉴国内外优秀广告设计创新作品，并对当前我国社会民众的审美变化和潮流文化进行全面探索，逐步明确创新设计的方向，以便取得更好的广告设计创新成果。除此之外，广告设计企业也应该全面贯彻创新驱动战略理念，引导各个广告设计人员充分重视创新元素，真正激发创新活力，在复杂市场环境中取得更好的发展优势。

（二）做好新时期广告设计的监管工作

虽然我国广告设计行业在媒介融合时代环境中具有较好的创新发展前景，但是当前我国广告设计行业整体上还比较混乱，出现了广告设计抄袭等现象。由于我国在广告设计行业法律政策方面的不足，这些行为并没有得到较好的法律规范与管理。在这种情况下，广告设计创新成果就无法得到较好保护，容易挫伤广告设计人员以及相关主体企业的积极性。因此，我国相关政府部门也应该立足于广告设计创新发展的层面，制定广告设计成果保护的相关法律法规，并明确广告设计成果抄袭的法律界限。不仅如此，相关部门还应该充分发挥自身的监管职能，积极处理社会行业中存在的广告创新设计产品的争议，促进我国广告设计行业实现长远可持续发展[4]。

（三）加大广告设计人才的培养力度

广告设计创新活动需要一批高素质人才作为支撑。因此，我国应加强广告设计人才的培养力度，政府部门应充分发挥自身引导职能，促进高校、社会企业等各个主体能够形成教育合力。结合当前我国高校教育体系来看，可以充分利用校企合作的优势，使社会企业能够参与到高校人才培养体系中。而对于高校来说，也应该在教学过程中融入创新设计的相关元素，积极在校内开展广告设计创新创意大赛等活动，使学生的创意思维能够得到较好的开发，从而实现广告设计创新人才的培养。

四、结语

在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多创新发展的机遇。对于各个广告设计人员来说，都应该充分明确媒介融合给整个广告行业带来的影响，同时还要立足于媒介融合传播渠道进行广告创意设计与延伸。在这个过程中，广告设计人员也应该结合媒介融合时代积极分析消费者的心理状态，使广告设计创新点能够与社会大众在媒介融合时代背景下的审美点相契合。除此之外，相关部门也应该在媒介融合时代下做好广告设计行业的监管，利用法律政策保护广告设计创新作品，促进广告设计行业的长远可持续发展。

参考文献

[1]李俊.新媒体时代MG动画在广告设计中的创新运用[J].传媒论坛，2020(6):123-124.

篇2

随着市场经济的迅速发展，广告业迅速渗透到社会生活的各个领域，成为一个成长快和推广潜力大的新兴产业，未来中国的广告业的增长率将超过国际广告业的增长率；高校广告专业对广告人才的培养和广告行业对人才的培养和任用，及广告行业各岗位之间的密切联系和合作也将成为职业人才培养研究的重点。因此在经济发展中需要的人才标准，将成为高校培养广告专业人才的标准。

1.广告行业的发展看需要的广告专业人才

市场营销手段的多元化；推广、公关、业务咨询、互动营销等手段被轮番运用。因此，传统的广告行业的市场正在被其他的营销方式所替代和分解。所以在广告行业与市场营销如影随行，密不可分，未来看广告与市场营销将紧密融合；广告行业内部竞争加剧。致使广告行业的目标方向也在不断地变化，发展中的广告行业需要我们高职教育学校及时调整教学理念和思路，适时设置不同方向的岗位技能性课程。

2.广告公司的业务范围不同需要的设计岗位不同，要求的技能培养各不相同

通过广告行业状分析及广告设计专业的毕业生就业岗位分析；广告行业就业岗位基本分为八个方面，主要从事平面广告设计与制作岗位的主要工作任务及职业，分别是：商业广告设计岗位（设计员、设计师）、品牌设计岗位（品牌CI策划设计）、包装设计岗位、版式印刷设计岗位、网络广告设计岗位、商业图像摄影岗位、展示设计岗位（室内设计）、户外广告岗位（雕刻、热转印、霓虹灯制作、橱窗店面制作、路牌车体广告）等。

不同的岗位群，不同的工作内容，不同的技能要求；也就需要高职广告专业的课程设置与之相匹配。依次的分析如下：

2.1 广告设计师的主要工作任务是：印前版式设计、平面广告设计、彩图喷绘与数码快印、标书装帧等工作。

需要的专业能力为：①编排软件应用能力；②字体、字号、字色调配能力；③根据版式内容进行版块合理划分能力；④版式的审美与设计能力；⑤印前制作能力；⑥对广告主题的分析能力；⑦根据主题进行发散思维的能力；⑧对设计元素的筛选能力；⑨广告图形的创意表能力；⑩广告文案的撰写能力；B11广告版面的整合能力；B12图片处理、校色能力；B13印前文件调整能力；B14喷绘仪、数码印刷设备操作能力；B15文件格式转换软件操作能力；B16资料收集整理能力；B17理论知识的运用能力；B18裁纸机操作能力；B19覆膜机操作能力；B20打孔机、胶装机操作能力；B21装订操作流程。

需要的主干课程支撑的是：①Photoshop图像处理；②印刷工艺；③版式设计、平面设计（海报、招贴、DM广告、POP广告、商业广告）。

需要的职业基础课程是：三大构成、设计素描、设计色彩、文字设计、专业摄影与数码处理、广告学概论、设计思维与方法、广告法、广告文案与策划、优秀广告案例赏析等课程。

通识课程是：语文、英语、计算机基础、体育、形势与政策、大学生心理健康。

2.2 户外广告设计制作员的主要工作任务是：①户外广告设计；②户外广告预算及制作。

需要的专业能力为：①户外广告可实施性分析能力；②户外广告材料把握能力；③根据主题进行创意的能力；④户外广告创新能力；⑤户外广告效果图表能力；⑥户外广告施工图绘制能力；⑦施工图读图能力；⑧户外常用广告材料把握能力；⑨工程进度测算能力；⑩制作预算简易报表能力；B11处理临时变更工程的能力。

需要的主干课程支撑是：门头广告设计与制作、吸塑字设计与雕刻、其他字体的制作、排版的制作等课程。

2.3 品牌设计岗位（品牌CI策划设计）的主要工作任务是：活动策划、广告策划、企业形象推广等工作任务。

需要的专业能力为：①活动的整体掌控能力；②礼仪和风俗习惯的把握能力；③活动时间的统筹安排能力；④人员的合理调配能力；⑤活动造价的预算能力；⑥策划方案撰写能力；⑦产品营销分析能力；⑧产品定位分析能力；⑨市场销售预测能力；⑩消费者心理分析能力；B11策划方案撰写能力；B12可实施性报告撰写能力；B13广告成本预算能力；B14企业文化的提炼能力；B15标识设计能力；B16企业整体形象设计能力；B17企业形象推广的策划能力；B18策划书的撰写能力。

需要的主干课程支撑是：标志设计与VI、经典广告案例赏析。

2.4 网络广告设计岗位主要的任务是：网页设计、网络广告设计等任务。

需要的专业能力为：①网络广告特性分析能力；②根据主题进行创意的能力；③音效与主题匹配的掌控能力；④节奏的把握能力；⑤Flash软件熟练应用能力；⑥流媒体转换能力。

需要的主干课程支撑是：网络广告、Flash、网页设计制作。

2.5 数码摄影与图像处理岗位的主要工作任务是：数码图像处理、摄影等任务。

需要的专业能力为：①相机白平衡设置；②相机的光圈调整；③相机焦距的手动设置；④灯光效果对影像的影响；⑤摄像的构图与取景；⑥数码影像的电脑处理；⑦数码影像处理的版式要求；⑧能够应用相机拍出清晰的照片；⑨能够通过人造光源营造照片气氛；⑩拍摄过程能够把握构图，突出主题；B11能够通过软件修复照片的不足。

需要的主干课程支撑是：摄影、PS处理。

2.6 媒体（数码）广告：主要任务是：影视片头设计与制作、影视广告设计与制作。

需要的专业能力是：①影视片头特性分析能力；②主题把握及创意的能力；③音效与主题匹配的掌控能力；④Flash、3DS MAX、After Effect、Premire软件合成与输出能力；⑤节奏的把握能力；⑥影视广告特性分析设计能力；⑦音频、视频设备的操作能力。

需要的主干课程支撑是:网络广告、片头广告、影视广告。

2.7 展示设计的主要工作任务是：设计展台、策划设计制作展示台。

需要的专业能力：①展示商品的调查分析能力；②展示场所的空间设计能力；③展台的设计能力；④展示效果图的制作能力；⑤模型制作能力；⑥施工指导能力。

需要的主干课程支撑是:橱窗广告设计与制作、门头设计与制作、3ds max、效果表展示设计。

通过分析可以看出，课程的设置与职业能力之间的关系，职业能力需要不同的主干课程来支撑，而方法能力、社会能力是共性的。

需要的方法能力为：①资料收集整理能力；②制订、实施工作计划能力；③项目文档理解能力；④理论知识的运用能力；⑤版面的创新设计能力；⑥综合分析、创新能力。

需要的社会能力为：①沟通协作能力；②语言表达能力；③团队协作能力。

篇3

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;

3.具备基本的广告构思与造型能力;

4.具备广告形象的表现与应用能力;

5.具备广告形象的制作能力;

6.具备广告设计与制作的综合应用能力;

7.具备广告设计与制作的规划能力;

8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。

广告设计与制作专业就业方向

毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。

从事行业：

毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：

1、互联网/电子商务;

2、广告;

3、新能源;

4、公关/市场推广/会展;

5、影视/媒体/艺术/文化传播;

6、贸易/进出口;

7、房地产;

8、计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、平面设计;

3、广告设计师;

4、美工;

5、资深平面设计师;

6、ui设计师;

7、广告设计。

广告设计与制作专业就业前景

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。

学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。

设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。

篇4

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1 高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

参考文献：

[1] 张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.