艺术作品的内容范文

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Key words: the passing on and learning of skills; the inheritance of culture; the sports works of art

当今，国内有许多中小学生为何“爱体育，但不愿上体育课”？为何体育艺术表演市场上座率不高，效益偏低？为何教育部官员说“有许多体育专业毕业生，由于缺少人文素质，导致他们上体育课不像体育人，不上体育课像体育人……”产生其问题的重要的原因之一是国家“体育工作母机”――高等体育专业的教学缺少人文性和艺术性，尚未将一些与艺术相关的体育项目视为艺术作品进行多方位的文化探索，以致培养的各类体育人才缺少人文素质，从而导致体育实践教学的文化感召力和艺术感染力欠佳。因此，研究体育艺术作品内容，对于促进高等体育专业的教学由“技能传习”向“文化传承”转变具有重要意义。本文提出，对体育艺术作品内容的认知共包括三个内容，即对体育艺术作品的价值、体育艺术作品的本质和体育艺术作品分类的认识。

1 认知体育艺术作品的价值

过去，国内体育专业忽视对体育艺术作品的深入研究，以致其实践教学缺少艺术的文化含量，甚者缺少思想性和教育性。2010年，全国教育工作会议不仅提出教育要“育人为本，德育为先”，而且还指出高等教育不仅要坚持“人才培养、科学研究、社会服务”三个中心的任务，还要肩负“文化传承”的重任。这是国家针对高等教育人文教育欠佳，文化传承薄弱等问题提出来的新课题，它也预示着高等教育的教改将发生明显的变化。高等体育专业的教改，必须要适应国家高等教育改革的需要，要主动变革以运动成绩为中心的“技能传习”为以人为本的“文化传承”，这是时代赋予我们的使命。因为高等体育专业是培养国家各类体育人才的“工作母机”，因而在其教学中，增加艺术的文化含量，并渗透浓厚的人文精神，有助于提高其育人的效果，以求抵制各种体育异化现象的产生。实践证明，在高等体育专业的教学中，这种富有艺术及人文精神的文化渗透越深刻、越全面、越长久，其育人的实际效果就越好，从而促使体育人才的行为就越文明，就越有影响力和震撼力，否则不然，甚者导致体育工作者的素质下降。最近，复旦大学张汝伦教授说，当今，中国高等教育为何缺一流的大师，其主要原因是缺少一流的文化，“文化的衰落归根结底表现为人的素质的下降。一种文化鼎盛时期，总是人才辈出，而到了衰退期，就每况愈下，出不了一流的人物”。［1］可见，文化既是一个民族素质的象征，又是其面向世界竞争的“资本”。因此，在国内高等体育专业全面认知体育艺术作品，是历史赋予我们传承人类先进文化的责任。这对于促进国家高等体育专业的教学由“技能传习”转向“文化传承”，努力培养各类优秀体育专业人才，建设体育强国具有重要的价值。

2 认知体育艺术作品内容的本质

体育艺术作品内容是人创造与体育有关的艺术作品的精神内涵及其表现形式的统一。体育艺术作品内容的内涵与形式是不可分的，其内涵是灵魂，形式是载体。体育艺术作品内容的内涵，揭示体育作品的“价值理性”；其形式揭示其“工具理性”，二者不可分割。尤其是，体育作品的内涵是其“核心价值”所在，是其终极关怀向往的精神家园。它揭示体育艺术作品内容具有高雅的情感、强烈的震撼和深刻育人的价值理性。体育作品内容的形式具有艺术的动感、健身、夺标的工具理性。其中，“高雅的艺术情感、育人性的健身和夺标”是体育艺术作品内容的本质。低水平的体育作品的赏析，重观物，轻观人，是一种“近视”；高水平的体育艺术作品欣赏，是通过观物，去深刻观人。其中，观人就是欣赏体育艺术作品的内涵，即“透视”其人文精神。高水平体育艺术作品的内涵渗透着一种强烈的人文精神，能使人感恩或震撼，或更热爱生活，或更珍爱生命和健康。例如，申雪和赵宏博的双人花样滑冰，表演出高超的冰上技艺，并不完全在于“形式”，而是“内涵”与“形式”的统一，其中的“内涵”是高雅的情感、动感、执着、创新、拼搏的精神。这就是体育艺术作品内容“本质”的反映。近来，国内艺术“作品”能产生“廉价的笑声”，竞技体育能产生“审美的疲劳”，就是我们在体育人才培养的过程中，重“形式”，轻“内涵”的结果。当前，国内体育艺术性的教学、训练和竞赛，重形式，轻内涵，以致国内体育艺术表演赛场异化现象屡禁不止。究其根本原因是我们仅重视开发体育艺术作品的外在的“形式”，忽视其内在的文化“内涵”，失去了终极关怀，模糊了体育艺术作品的核心价值，以致我们培养的体育人才缺少理想，缺少超越，缺少神圣等人文素质。实践证明，重视体育艺术作品外在“形式”的教学，只能是“技能传习”，重视其内涵与形式统一的教学，才能称其谓工具理性与价值理性统一的“文化传承”。这是未来国内体育专业教改的方向。著名艺术家北京大学彭吉象先生在《艺术概论》中指出，“从艺术作品构成来看，它既是内容与形式的统一，又是感性与理性的统一。”［2］体育艺术作品内容的形成，既象征着体育艺术家富有人文思想的创作活动的完成，又标志着人们对其作品鉴赏的开始。体育艺术作品内容是一种文化符号，对于影响人和教育人有特殊的意义。美国学者约翰•耶马在《世界的美国化》一文中说：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。……这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素”。可见，艺术作品具有强大的辐射力、滋生力和穿透力，是国家文化的软实力。长期以来，国内体育专业忽视对体育艺术作品的思想性、渗透性的探索，以致其教学枯燥乏味，文化含量较低，缺少吸引力和震撼力。因此，当前在高等体育专业的教学中，要注重其文化的“内涵”与“形式”的统一，要研究每个运动项目的“核心价值”，为探索其外在“形式”的“核心技术”，培养一批“人文厚实，技术精良”［3］，并能抵御各种物质诱惑的各类体育人才奠基。这一改革，对于积极促进国内体育专业教学由“技能传习”，转向“文化传承”，努力提高中小学体育课的趣味性和艺术性，从而增加体育赛场的艺术观赏性，减少国家竞技体育的“审美疲劳”都具有重要意义。

3 认知体育艺术作品内容的分类

过去，体育艺术作品分类往往根据一般艺术作品分类的方法，将其分为动态和静态的两种。本文结合体育特点，将体育艺术作品的内容分为三大类：一是动态的体育艺术作品，二是静态的体育艺术作品，三是动静结合的体育艺术作品。研究体育艺术作品的分类，对于增加体育专业教学的文化含量具有重要意义。

3.1 动态的体育艺术作品 动态的体育艺术作品包括：具有观赏性的运动技术，以及以体育为题材的音乐、舞蹈、戏剧、影视等等。这种动态的体育艺术作品，可给人带来瞬间、动感、直接的艺术激情和享受。过去，国内体育专业教学与训练重名次，轻艺术和表演，培养了一批“皱紧眉梢，咬紧牙关，握紧拳头”的所谓冠军。实践证明，在其教学与训练中，增加动态的肢体美、表情美、音乐旋律之美，效果会更好。例如，1995年吉林体育学院运动系学生陈露，在日本举行的世界花样滑冰锦标赛上，她优美的滑行技巧和非凡的表现力，仅用几分钟的时间就将东方文化的“和谐”之美与西方宫廷舞蹈的“高雅”之美融合，不仅夺得了冠军，而且以强烈的艺术感染力和穿透力，震撼了中外在场的观众。

3.2 静态的体育艺术作品 静态的体育艺术作品有：体育的绘画、雕塑、建筑等。这种静态的体育艺术作品可给人带来宁静、深沉、意义深远的艺术享受。例如，古希腊雕塑《掷铁饼者》的身体、动势和力量的“静态之美”，历经千年，至今视之，令人震撼，可谓千古的绝唱。恰如潘鲁生先生在《力量之美――第七届中国体育美术作品展评述》中所指出的：“以美术的力量表现体育的力量是一个永久的题目……体育以运动彰显生命的活力，美术凭借造型塑造永恒的瞬间，二者分别从体质和精神层面关照生命的发展，在以各自的方式参与现代人类生存的进程。”因此，体育与艺术结合，相互促进，共同发展，颇有前景。

3.3 动静结合的体育艺术作品 动态的体育艺术作品和静态的体育艺术作品，虽然功能不同，但二者结合，能相互补充，相得益彰。例如，体育书画和雕塑等静态艺术作品，能传体育之神；体育的动态艺术作品，能输出动感和激情。可见，动静结合的体育艺术作品，不仅能使人真正“享受体育”，而且还能提高体育产品的市场竞争力，从而增加体育事业和体育产业的和谐发展。动静结合的体育艺术作品，是对体育文化的升华，是一种普世性的文明。

中国的太极拳运动和印度的瑜伽养生运动，就是一种动静结合，具有艺术性的体育文化作品。它们象征着东方体育文化之文明。当今，东西方动静结合的文化之美，已逐渐得到国际社会的认同。1974年，85岁高龄的英国历史学家汤因比与日本著名公明党创始人池田大作，就人类历史命运问题，在伦敦进行了长达十天的讨论。讨论记录《展望21世纪――汤因比与池田大作的对话》。 汤因比认为：西方文明的优点在于不断地发明、创造、追求、向外扩张，是“动”的文化。中国文明的优点在于和平，就好像长城，处于守势，平稳、调和，是“静”的文化。他寄希望于东西方“静”与“动”的文明结合，特别是中华“静”的文明，对于促进人类社会面向未来的发展具有重要作用。由此可见，研究动静结合的文化，尤其彰显“静”的文化魅力，对于缓解因“快”和“动”的文化给人类生存与发展带来的诸多问题，具有重要的意义。因此，深入研究动静结合的体育艺术作品是人类体育文明的向往。

例如，世纪之交，北京申办奥运会的标志物――“灵动的五环幻化的太极图”，就是动静结合的体育艺术作品，据有关权威专家介绍，2001年前，多个申办2008年奥运会城市同时推出了申奥标志，其中以北京的太极人形最大胆，也最富民族特色。它的大胆表现在两个方面，一是它扯动了五环这个神圣之物，迄今为止还鲜见这种表达方式；二是从严格的西方文化意义讲，太极拳不属于“Sports”范畴，它不是竞技项目，更与奥运会的“更快、更高、更强”风马牛不相及，然而它却是一个大获成功的图案。其原因是它从多方面体现了中国文化的特质。太极拳是中国独有的一个拳种，形成于明、清两代。在中国源远流长的养生健身文化中从来就有两种主张，一派主动，一派主静。主动派强调“天行健，君子以自强不息”，“刚以动，故壮”。主静派认为通过清静养生、精神修炼可以达到延年益寿的目的。中国传统文化中的“和而不同”思想使得两种流派都得以保留，而中国传统文化中的中庸品格又将这两种思想得以融合，于是便形成了这种似动非动，似静非静的体育艺术作品。其中，动如行云流水，静又连绵不断的低慢节奏更符合中国静态性文化的发展特征。因此，无论走到世界何方，一眼就能辨认出太极拳文化艺术图，认定它是中国文化的一部分。在这一奥运五环变形的过程中，还渗透进了“中国结”的意念。中国是最早形成结绳记事的国度，在甲骨文字、钟鼎文字问世之前的漫长时代，结绳记事的形式表达中华文明。在农业文明时代，人们更是用绳索作为主要连接工具，发展了它的功能，也形成了以绳索为原料的艺术品，用一根彩绳盘结出各种各样对称性的图案，成为纽袢、头饰，称为“盘缠”，最为典型的就是“中国结”。这是一件充满智慧和技巧的作品。这就使北京申奥标志变得更富有韧性，更强调一以贯之的品格，表达了北京对申奥成功志在必得的决心。［4］

4 结 论

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1 形式美在摄影艺术中的表现手法

1.1 摄影艺术中的空间感

在进行摄影艺术作品的创作时，众多的艺术家一般都会通过各种规律来表达作品的空间感。摄影艺术作品空间感的表现一般是通过线条和影调来实现的，常见的表现途径为形式透视和空气透视两种，他们相互联系、相互配合，在进行摄影作品的拍摄时，需要对光线以及拍摄角度进行严格的控制。摄影艺术空间感表现中的线条透视，主要是利用线条之间交织时产生的远近及大小关系来体现其空间感，而影调透视则是依靠影调的浓淡明暗等的对比来体现空间层次。比如摄影作品上的影调比较淡，那么其所描绘的就是比较远的景物；而影调比较暗，则表现描绘比较近的景物。另外，摄影作家在进行摄影作品的拍摄时，还会借助于丰富的影调逐渐将人们的视线进行扩展和延伸，让人在不经意间进入更加深远的空间。

1.2 摄影艺术中的立体感

摄影艺术中的立体感又可以称之为“体积感”，立体感的存在能够进一步加深摄影作品的真实感以及生动性。大多数人都知道，雕塑在真实感以及生动性方面有着较高的要求，但是与雕塑作品不同的是，摄影作品在进行立体感的表达时，主要借助占有两度空间的画面进行塑造。摄影家主要借助于相应的造型语言，在两度空间的基础上进行三度空间的表达，这样能够打破平面造型对立体感的限制，最大程度地体现其立体感。同空间感一样，摄影艺术中的立体感在表现时同样借助于光线和影调，逆光、侧光以及影调的变化等，都对摄影艺术的空间感表达有着重要的影响。比如我们在平时的生活中对风景进行拍摄时，所拍摄的风景图案之所以具有立体感，是由于拍摄时光线以及影调不断变化引起的。

1.3 摄影艺术作品的动感

摄影艺术作品的动感作为艺术美的重要组成部分之一，同时也是一种重要的摄影艺术语言。摄影艺术中，动感的存在加大了摄影艺术作品的艺术感染力。在进行摄影艺术作品动感的表现时，主要借助于相关的技术技法以及艺术语言，通过技术技巧以及艺术语言的结合使用，创造出不同形式的动感画面。

2 形式美对摄影艺术创作的重要作用

2.1 形式美的存在增强了摄影作品的艺术表现力

摄影艺术创作过程中，形式美的提升主要依靠形式表现方式的选择，想要最大程度地强化摄影艺术作品的形式美，就必须保证形式美与摄影内容的和谐统一，并借助形式美与神韵美的融合，实现摄影作品的情理交融。摄影作品中的内容是摄影艺术作品中最为直观的表现，但摄影艺术家在进行摄影作品的拍摄时，除了加强对摄影内容的重视程度之外，还要保证摄影内容与形式的融合。形式美对摄影艺术作品的最大作用，在于支持和补充摄影艺术的表现能力，在传达艺术作品的内容和内涵方面有着重要的作用。形式美对摄影作品艺术表现力的提升，实现了摄影艺术作品的升华，使摄影作用立足于现实又超脱现实，在通过摄影作品体会现实的同时，又实现了情感的表达和心理的共鸣。与摄影内容不同的是，摄影艺术作品的内容是灵魂所在，是传达作者思想以及挖掘生活内在美的主要途径。而摄影作品的形式，则是摄影作品的光彩所在，借助于摄影作品的形式，最大程度地增加摄影作品内容的生动性，对整个摄影艺术作品的艺术表现力及审美价值有着重要的强化作用。

2.2 形式美对摄影作品的艺术感染力有着较大的强化作用

在进行摄影艺术作品的拍摄时，对摄影艺术家要求最高的，就是要学会在繁杂的自然界中获得最独特也是最优秀的摄影元素。抓拍最具审美价值摄影元素，然后将与拍摄无关的元素进行有效的过滤，将整个摄影艺术作品的侧重点进行完美的把控和体现。一般而言，一个好的摄影作品需要具备独特的形式美，然后通过独特的形式美充分体现所要表达的内容，让人对摄影艺术作品所要表达的内容以及情感等，进行充分的感知以及理解。摄影艺术作用的形式美，具有目的性以及创造性等特点。其中，形式美的目的性，是指摄影艺术家借助于形式美将摄影作品中的众多摄影元素进行提炼以及加工，以此来升华和凸显摄影艺术作品的内涵，并充分地体现摄影作品的张力。摄影艺术作品的创造性需要形式美的支持，即摄影艺术作品缺少形式美就缺少了创造性，因为形式美的缺乏会影响作品艺术性的表现力度。

2.3 形式美实现了对摄影作品情感和内涵的深刻传达

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一、传统美学对艺术作品的结构做出内容与形式的二分

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。

作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。

真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。

西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”

形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”

二、现代美学对艺术作品结构继续探讨

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当代影视艺术不仅反映了社会的发展观、价值观，还映射出了当下人们的思想观。但就目前而言，人们把影视艺术当做一种娱乐形式，在评价影视艺术时也多是从艺术角度分析，而并非社会组成角度。可见，对影视艺术传播视野中的内容进行分析是非常重要的。

一、内容形式化

影视艺术传播的主要内容源于生活，同时也是对人们生活化场景的集合，是一种独特的艺术形式。也就是说，影视艺术传播的是当代社会中人们的所想、所思，这对于社会的进步具有一定的促进作用。总的来说，影视艺术传统的形式主要表现在两个方面：一是视觉形式。在影视艺术作品中，视觉效果主要是通过镜头语言来表现的。从艺术角度来说，镜头是拍摄过程中的一个画格。同时镜头还包括多种类型，如远景镜头、全景镜头、特写等。不同的镜头能够表达出不同的意境。制作人可以通过拉伸、推移等方式表现出画面的远近感、充实感。例如，《傲慢与偏见》中曾经出现过一个移动的长镜头，根据人物运动然后将镜头推向屋内的另一个人，接着从第二个门推出，正好将镜头推至主人公处。此外，制作人还会通过色彩、光线等因素展现出影视艺术作品的视觉效果。二是听觉形式。视、听是影视艺术作品的主要表现形式。虽然存在以听为主的艺术传统形式，但是影视艺术作品的最佳效果仍需要以听为依托。实际上，影视艺术作品的听觉效果可以通过语言、音乐来实现。其中，语言包括人物对话、旁白、画外音等。相比其他艺术作品，影视艺术的语言比较生活化、哲理化。生活化是为了满足大众的需要，哲理化是引发人们深思，从而凸显影视艺术作品的潜在价值。例如，《大话西游》中那句“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及”。这句话既能推动故事情节的发展，也能给人以警示。除语言外，音乐也是影视艺术作品的主要听觉组成要素。音乐最主要的作用是渲染气氛，传达出主人公的内在情感。仔细观察当下的影视艺术作品，或多或少都会应用音乐来渲染气氛。

二、形式内容化

对于影视艺术作品而言，传播者以内容转化为形式，而观看者则是通过形式看内容。但是观看者对影视艺术作品的理解是一个由浅到深的过程。首先，观看者需要把握住影视艺术作品的艺术形象，从视、听两方面了解影视艺术作品表层的内容、情感和深层次的价值观、社会观。同时，声音、影像这两大要素也是影视艺术作品形式美的主要表现。影视艺术传播的核心价值在于充实人们的审美系统，并引发人们在思想、情感上的共鸣，从而影响到人们的心理和生理。例如，《泰坦尼克号》几近真实地反映出当年豪华客轮淹没、上千人落水的状况。制作者通过该片不仅能表达出人类对于生存的渴望，更是对生命价值的思考，更重要的是影片的艺术表现水平比较好。其次，观看者会将影视艺术作品的各个镜头连接起来，并结合自己的想象，赋予影视作品不同的思想观。正如俗话说：一千人眼里有一千个哈姆雷特。观看者在重构影视艺术作品时，或多或少都会加入自己的主观臆想。当然这也正是观众观看影视作品应该具备的基本能力。制作者在影视艺术作品的创作初期就会加入一定的思想情感，虽然观众不一定能够完全领会制作者的意图，但是观看者能够通过观看影视艺术作品获得精神和心理的满足就已经足够。也就是说，实现形式到内容的转化主要是依赖于观看者的主观理解力和臆想。

三、当下影视艺术传播中叙事方式的改变

从早期的口头相传，到如今的艺术表现，虽然叙事形式在变，但是叙事的本质仍未变。叙事作为人们交流的重要方式，也为影视艺术作品的内容表达指明了方向。例如，以建构时代常识、享受智慧人生的《百家讲坛》为例，其主要的节目形式就是叙事，并且是一种闲聊式的口头讲述方式。其在讲述历史故事时，会结合观众的好奇心，巧妙设置故事叙事节奏。另外，该节目也并非只是一味沿用中景镜头，而是时常变换镜头，避免观众产生视觉疲劳。总的来说，正是《百家讲坛》这种形式独特的叙事方式、完善的镜头表现形式和处理技术，才赢得了观众的喜爱。如今影视艺术作品也不再是纯粹的娱乐，各种科教、知识传授等节目形式日益增多。在信息技术高速发展的今天，人们越来越倾向于快餐式的影视艺术作品。这种时长较短、有趣的节目也越来越受到人们的喜爱。另外，类似《美人鱼》中的环保叙事方式也获得了观众的青睐，其是经典叙事和后现代叙事的有机结合。影片中对经典叙事方式的运用主要表现在男主人公和女主人公相识、相恋的过程上，但整部影片仍是以环保为主题。而后现代叙事则主要体现在周星驰“无厘头”的叙事风格中。《美人鱼》讲述的是一个富豪刘轩同美人鱼姗姗之间的爱情故事，这种奇特的主题本身就有很强的后现代性。总的来说，《美人鱼》从大众所关注的环保话题切入，使用平民化、通俗化的叙事手段和话语，嵌入高科技手段，为观影者带来了人与自然如何和谐相处的感悟和深思，也为全民参与环保进行了生动而又深刻的宣传。由此可见，在现代化社会中，影视艺术传播的叙事方式也在不断发展和优化。

四、结语

目前，我国的影视艺术发展速度较快。与此同时，科学技术的进步也为我国影视艺术的发展提供了一定的技术支撑。将影视艺术与科学技术相结合，不仅能够改变影视作品的传播形式、制作方式，还能够提升影视艺术作品的艺术性和生活性，从而充分发挥出影视艺术作品引导社会风气的作用。可见，加强影视艺术作品的内容和形式研究是十分重要的。

参考文献：