古典文学的特征范文

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前言

高职古典文学的教育不仅需要将课堂教育主导位置全面巩固，并且还应该与课外时间互相结合，古典文学教育中课外实践有着非常重要的作用[1]。我国古典文学有着较为长远的历史，通过上下五千年的发展历程后，有着较为深厚的底蕴，高职院校的古典文学与我国艺术有着相同的根源，学生相互结合古典文学以及学习艺术，能够在课外实践活动中发挥最大的效果。

提高学生学习古典文学的思维能力

高职古典文学有着较为准确、凝练的语言，在相对形象的同时还具有逻辑性，对学生思维能力、语言能力的增进与培养有着较大的帮助，使学生的思维品质有着凝练、精确、严谨等特征。古典文学主要是通过语言将形象的事物向学生展现，例如，贾岛的诗词《寻隐者不遇》中的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”虽然诗句的字数不多，但是20个字的诗句中却将故事情节、故事环境、故事人物等全面概括，并且将作者急切寻找“隐者”的心情在学生的阅读视野中全面展现。如，诗人白居易在诗歌《长恨歌》中仅仅是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”简单凝练的诗句，通过形象具体的方式将感情全面书法，让学生感受到诗句中蕴含的形象感相对鲜明。再例如苏轼的“江流天地外，山色有无中”诗句中，将造化自然、气势磅礴的山水画卷全面展现。同时能够将所要描述的事物以形象的方式向读者展现。这种类型的诗句，能够让学生在阅读过程中，对诗情画意的画面有着再创造的余地以及全面联想。高职古典w文学教育中通过让学生了解诗词所要讲解的形象，让学生在具有约束的范围内，将诗词所要描述的艺术内容全面领略。

提高学生学习的人文素养

古典文学中通常蕴藏着我国文化悠久的历史，属于景观的浓缩精华，将中华上下五千年的历史全面记录，并且将历史的生活全面反映，使我国传统的思维方式、文化心态得到全面透视。让学生采用诵读、学习古典文学的方式，对学生爱国情操的培养有着较大的帮助，在一定程度上促进学生文化认同感、民族凝聚力得到增强，全面发展学生的审美情趣以及文化品位。例如，李清照通过诗句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”以及李煜通过诗句“向君能有几多愁，恰以一江春水向东流”等描述自己的情感，给学生留下了较为深刻的影响。例如，白居易诗人在《长恨歌》的诗词写作中，通过诗句“回眸一笑百媚生”便能够将杨贵妃神韵的“美”清晰的进行刻画，让学生在阅读诗词时能够了解杨贵妃迷人的神态以及灵活的眼神。同时，通过“梨花一枝春带雨”的诗句，将杨贵妃“泪美人”以及愁容满面等特征形象的进行呈现。诗词的描述中有着较为精炼的笔法，能够让学生有着极大的想象空间，在一定程度上提高学生的人文素养。

提高学生的审美能力

高职古典文学教育的基本特征主要是集中体现文化品位的提高，通过能够集中体现文化精神。古典文学属于艺术语言，使作者在体验情感时的感触，能够将诗人新颖审美情趣、审美思想全面渗透[2]。例如，学生在高职古典文学教育时，能够根据古典文学的特性，感受到来自不同方面的美，使自己文化品位、鉴赏水平得到全面提高。例如，李后主所做得《虞美人》受到王国的较大推崇，该古诗词中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗句，可以以比喻艺术表现手段进行分析，属于作者真实表现自己内心的情感。李后主的《虞美人》受到很多人的喜爱，具体是因为古典诗词中存在的真挚、深沉的情感能够让人受到很大的震撼。例如，《天净沙・秋思》诗词中，马致远采用高度艺术概况的方式将不存在关联的事物有效的进行拼凑，构成清秋逆旅图，并且散发着凄凉的气息，通过“日暮乡关何处是”的诗句将游子在外乡感伤的感情全面概括。马致远诗人基于“真”的前提上，将旅人内心存在的哀愁通过含蓄体验的方式进行烘托，让读者感受到的艺术较为深刻。高职古典文学教育过程中可以通过美、善、真等情绪对学生进行感染，使学生艺术气质、审美能力得到有效培养。

5.结束语

总而言之，高职古典文学教育不仅要考虑学习科目的基本特征，确保古典文教育有着较大的文体性，同时要从不同层次将学生鉴赏古典诗词的能力有效提高。这样的教育方式，能够让古典文学教育成果得到强化，让学生进一步理解古典文学，使学生积极学习古典文学的兴趣得到提高，从根本上加深学生对我国古代文化的热爱程度。

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一、人文素养教育与古典文学概述

（一）人文素养教育

人文素养即人文科学知识在个体，人身价值、世界观与品德修养等层面的内化，可视为个体具有的文化情况、特殊性质与有益社会发展的潜在能力。就当代人文主义而言，以科学主义为对照，更为注重个体的生命、价值与追求。实践论证，人文和科学是个体生存与发展不容缺失的关键价值尺度，人文注重怎样做人，科学以怎样做事为中心。故而，人文素养是人对自身的理性认识、表述与实践规范，个体对人文知识的汲取与掌握，均能促使个体精神、价值追求更进一步。就人文素养教育而言，是把人类优秀文化成果经由知识教授、环境陶冶与亲身实践让其转化成个体内在人格、气质与道德修养，其属于人性化教育，将个体发展实际需求为教育价值观，将个体健全的心性为宗旨。

（二）古典文学

古典文学即各大民族具有的古代文学作品，是文学的关键部分与当代文学发展的前提，具有承上启下的功能，在文学发展史中不容或缺。当然，现今社会提到的古典文学，也寓意具备较高价值、较为经典的古代文学作品。就“古典”二字来看，拉丁文对其的解释即“一流、典范的”，欧洲文艺复兴时文艺理论家将罗马等地的优秀作品为经典示范，视为古典文学。就国内来看，将远古流传的古老歌谣、神话传说至五四前期诸多具备较高价值的文学作品称作古典文学。

二、高职人文素养教育现状

就国内高职院校的人文素养教育来看，效果差强人意。现状如下：

（一）职业教育持续推进、人文教育落后

高职学校可谓是最具代表性的职业教育类院校，其教育宗旨即给社会培育、输送高素养职业技能型人才，使其熟练运用某一项或多项职业技术技能，能社会、职场中站稳脚跟。职业教育独有的教育宗旨及理念，导致高职院校在教育教学中具有偏颇，具体为：过于注重专业知识技能的教学，未对文化气质、人文素养教育予以高度关注，因而使得大多数高职学生的人文素养难以提高，人文教育落后的现象极为显著。

（二）人文素养教育匮乏、文化底蕴薄弱

长久以来，高职院校就极为重视职业教育，往往以职业技能培训为主编制教学计划、设置教学课程。在此背景下，人文素养教育逐步淡出视野，高职院校过度注重专业知识技能讲授，无法面向学生教授人文知识，学生难以接触人文文化而受到熏陶，天天浸泡在职业性知识学习这一压抑的环境中，精神世界无法得到充实，使得高职学生匮乏较好的文化底蕴，精神气质较差。具体为：实际生活、学习时，高职学生自控力不强，应对与处理问题的能力不高，学业负担重，在面临困境时情绪低迷、自暴自弃，部分学生不愿接受他人帮助，人文素养较差。

（三）古典民族文化精神主导性减弱，民族文化衰败

在先进信息技术蓬勃发展的背景下，大多数高职学生整日沉迷网络，把大部分时间与精力均消耗在网络游戏、电影等层面，民族文化正受到部分低俗、负面文化的抨击。并且，某些高职学生仅注重时尚，丧失了民族灵魂，忽略了民族文化，把华夏数千年来的古典文学、优秀传统抛之脑后，使得民族文化的承袭与传扬遭受巨大威胁。在此形势下，匮乏古典文化与民族灵魂的高职学生，不但思想无信仰、灵魂无寄托，更甚者精神世界分崩离析。

三、高职人文素养教育实践中古典文学的融入策略

在分析高职人文素养教育现状的情况下，提出了高职人文素养教育实践中有效融入古典文学的策略，具体如下。

（一）革新理念，实施有效的人文素养教育活动

要确保高职人文素养教育活动顺利实施，便需革新老旧理念，由学生脑海深处加以转变，促使高职学生知晓人文素养对个体的功能价值，同时高职校领导、教师也应以身示范，由思想层面注重人文素养教育活动的实施，并在实际教学中把人文教育、古典文化教育置于重要位置，从而将其落实到高职教育教学体系之中。具体而言，高职院校需在教学活动中有效融入古典文学，以此借助较好的高职教育教学体系彰显民族文化的优势特征，为学生在思想上产生浓厚的民族情感予以帮助，对其正确的民族文化情怀加以培育，对高职学生精神世界予以充实。经由面向高职学生讲授民族文化与古典文学，让其领略民族文化及古典文学的魅力，陶冶自身情操，确保思想有所寄托，从而发展成为具备人文魅力的优秀学生。

（二）变革传统教学体系，在实际教学中融入古典文学

民族文化历史极为久远，古典文学便是华夏数千年来优秀文化的凝集，具备重要地位，故而文明和文化均将由古典文学所呈现。要在高职人文素养教育中有效融入古典文学，便需对现有课程体系予以优化、创新，将古典文学课程设置为核心课程，从而并入至高职课程体系内，让其变为高职学生的必修课，并经由考试或考查制对学生加以考核，从而将古典文学置于和专业课程并列的位置，由此促使高职学生进一步认识人文素养教育的功能价值并领略古典文学具有的魅力，在提高学生人文素养的同时对古典文学予以传扬。

（三）将人文素养教育融入专业课教学

实质上，高职人文素养教育中融入古典文学是具有计划与目的的，是把文化、文学和高职学生需要学习的知识技能等有效结合，促使双方彼此交融，以此促使高职学生对相关知识有效学习，从而强化其人文素养，推动高职学生全面发展。就古典文学和专业知识的结合来看，可把略显单薄的专业课程变得更为生动有趣，增强学生学习爱热情，在学生获知专业知识技能期间，对其人文素养加以培育，因而高职院校需对人文素养教育与专业课教学的结合予以高度关注并落实。

（四）创新高职教育模式，强化鉴赏能力

将古典文学融入高职人文素养教育是一项创新之举，颇具趣味，因古典文学具备独有的魅力与美感，如同人文教育的灵魂，其并不与枯燥的文言文背诵等相似，具体是以审美态度分析、鉴赏古典文学，经由此模式领略民族文化的魅力。故而，高职校领导及教师需对人文素养教育模式的革新予以高度关注，经由多元教学模式给学生呈现趣味性古典文学教育，增强其古典文学水平，让其综合能力得以发展。实践教学时，教师需借助先进的多媒体技术对教学活动进行设计，经由多媒体面向学生直观呈现古典文学知识及相关背景，经由此吸引学生视线，从而激发其主观能动性，自觉进行古典文学的学习，强化自身人文素养，为今后的发展予以支撑。此外，教师还可面向学生组织古典文学阅读活动，经由新媒体等面向学生推动古典文学作品，拓展其视野，对其阅读兴趣加以培育。

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一、核心材料设置问题引领全课，激发学生学习的主动性

一个良好的设问，往往是学生进人学习状态的良好开端，将会使学生产生急于求得解决疑难的欲望，从而保持较强的注意力和兴趣。同时为最能引起学生的学习兴趣，将学生的生活与本课结合的设问呈现出来，助推其主动学习的欲望。在上《中国古典文学的时代特色》一课时让学生听一首较熟悉的歌曲，你听到的是什么歌？作的词来自哪里？这首词是什么朝代的?宋代文学成就最突出的是词，其他的朝代呢？引出王国维《人间词话》中的一段话：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者。” 接着围绕这段材料进行有效性的问题设置：结合本课内容，请回答“凡一代有一代之文学”有哪些文学，它们有哪些代表人物的哪些代表作品？“一代有一代之文学”指什么，它们的地位影响如何？ 通过教师预先设计好的表格，让学生带着这些设问自主梳理中国古代文学发展的脉络，同时又引导学生掌握将材料与课本知识相结合的论由史出的辩证方法。

二、重视设问的课外拓展，提升史学研究方法的能力

历史学研究的方法有基本方法：史料的搜集、考订和编次；分析方法：①结构分析和阶级分析；②其他方法：社会学方法、心理学方法、计量分析方法、基因分析方法、考古学方法、地理学方法、人类学方法、民族学方法、民俗学方法以及自然科学方法；论证方法：论从史出，史论结合。又引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，设置问题：你能结合教材中的原句论证这句话吗？王国维的这段话说明我国古典文学有何特点？引导学生透过感性的认识理解我国古典文学特点之一就是时代特色性。接着展示三则相关的典型材料，结合材料请你归纳出文学特点的原因是什么即为什么会“一代有一代之文学”？通过解决以上这些材料设置的问题的过程中，学生明白了文学作品因能反映作者生活时代特征而具有一定的史料价值，同学生的视野被大大拓展，也理解了结构分析方法，提升了史论结合论证的能力。

三、强化问题意识，提高学生的探究能力

再引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，思考：宋元明清不同时期有类似的历史背景却出现不同文学特色的原因是什么（即出现不同文学体裁的原因）？通过这部分的问题设置，使学生在主动参与课堂探讨的过程中懂得当一种文学体裁发展到高峰难以被逾越时,继承的后人往往会突破原有的体裁而另创新的体裁去发展文学。这样也推动了学生在感悟知识的广博性和思辨性的同时理解文学格式是与时代相关的理性认识。接着展示一组历代描述爱情的作品片断，激活学生的思维，引导学生进行比较，归纳出“一代有一代之文学”有一个共性就是无论是哪代的文学都离不开现实主义和浪漫主义两种文学风格。通过以上问题的强化，学生在感受不同时期文学美感的同时对历史问题的敏感度也大大增强，得出我国古典文学特点还有重要的一点就是延续、继承创新性。然后让学生再一次阅读这一组历代描述爱情的作品片断，设置问题：你发现这一组作品有什么变化？通过这一设问引导思考认识中国古典文学发展的主要趋势是从高雅、贵族化到通俗、平民化的过程。同时强调发展的是主要趋势、主要潮流，并不意味着高雅文学的存在就没有通俗的文学存在，反之同理，两者是并存的关系。最后教师提问中国古典文学为什么会出现这样的主要发展趋势？教师再次展示“二、”中的三则相关的典型材料，调动学生进行深入地探讨、反思，最终使学生全面理解了仍是时代中的商品经济，社会市民阶层的扩大、统治者的政治因素（尤其是后者）起作用的结果，即文学主流与人有关的理性认识。既然文学格式（体裁）与时代相关，文学主流与人有关，学生也就彻底地领悟了“后世莫能继焉者”的真正内涵。

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体味仁德，推崇爱国情怀

儒家推崇仁者爱人、行仁为乐，孔孟认为由“行仁”而做志士仁人是人生的崇高目的，“里仁为美”要求人们把追求仁德作为自身存在的终极目标。“仁德”作为内心世界的最高原则，至高无上。儒家的理想人格是圣贤，这种圣贤的理想人格是以天下为己任，以自我牺牲精神来维护宗族以至国家民族的利益，做事要设身处地，将心比心，推己及人。

诗人陆游唱道：“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。”他们的爱国之情、忧国之心无疑让后人为之动容和折服。屈原、李白、杜甫、陆游、辛弃疾等人充满爱国主义精神的诗词，永远都是激励人心的优秀作品。

当然，重仁德的社会心理，在一定条件下，对于人们高尚其志、净化心灵，有着积极的意义。像孟子的“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”等等，曾起到了激奋人心，唤起正义感的作用，这样的伦理观念逐渐熔铸成中华民族志士仁人的共同信念，是民族得以不断前进和发展的精神动力。

因而，仁义也便成了游戏人物的一个重要衡量指标，比如三国题材系列游戏，不论是《三国志》《猛将》还是《三国online》《傲视》，这些游戏中最正面的人物始终都是代表蜀汉的以仁义治民的刘备，这无疑是中国古典文学中，对仁德的一种深深体味。至于爱国，也可以看出每每乱世，都会有英雄人物站出来救万民于水火之中，这类游戏的典型代表是《大唐豪侠》。

浑厚的民族精神

古典文学所蕴含的浑厚的民族精神，也是现代人的精神家园。文学是一个民族文化的魂魄，中国古典文学披露的正是华夏民族的精神，一个有着强大的民族自信、民族尊严和精神凝聚力的民族，才是真正具有现代化动力的主体性民族，这一点更加深刻地体现在游戏当中，凡涉及到古代题材的游戏，无不蕴涵着强烈的民族精神，无论是《秦殇》《大唐》抑或者是《少林传奇》《郑和》，古典文学融会了民族思想与历史，是民族精神的载体，充分浓缩了取之不尽用之不竭的价值资源在先秦文学中，屈原以其在逆境中敢于坚持真理的精神为中国文化增添了一股深沉而刚烈之气，不仅为游戏塑造了精神主线，也为游戏提供了直接的素材。另外，中国文学又体现了人间的真善美，人与人之间的真挚与友爱，千载之后，读之仍令人荡气回肠，感慨不已。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“海内存知己，天涯若比邻”体现出民族精神中富于人性、温良与美好的心灵价值。行健不息的生命精神、坚韧不拔的君子人格、积极有为的人生取向、知其不可为而为之的意志品质等等，对于当今的素质教育、品德教育也有着巨大的推动作用，而在游戏中体现出来的便是对正义、善良、美好的追求和对虚假、丑陋、邪恶的唾弃，无数玩家会踏着正义的足迹前进，这也正是中国古典文学所歌颂精神的一种传承。

古典文学的悲剧意识和隐喻的使用

中国古典文学悲剧意识的这一基本特征是和中国文化注重现时现世，追求天人合一的思维方式相吻合的，也和执着与超越统一，此岸与彼岸统一的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”天道的出路，而融入天道的方式就是在现实的生活中感受天道，这正是所谓的天人合一的理想境界。而体现在游戏之中，凡是以中国为背景的游戏，绝大多数都要涉及到复杂的文化背景，反映的都是一种统一体，超越与执着的统一体，在游戏之中探询茫茫之路。

受儒家中庸平和、温柔敦厚思想的影响，中国古典文学呈现出含蓄写意的美学风格，主张要有节制地宣泄情感，委婉曲折、隽永深沉，体现出温和、含蓄、偏重理性的民族文化性格。特别是在古典诗歌当中，几乎没有大喜大悲、狂风暴雨式的情感描写，而是多用隐喻意象来表现蕴蓄深厚的激烈感情。

这一点上和武侠类RPG游戏有很多的相似之处，但凡这类游戏的主人公都是身兼重任，要忍受常人所不能忍，以含蓄内敛的性格学得一身武功，锄强扶弱，完成自己所承担的历史使命，无论是《仙剑奇侠传》还是《剑侠情缘传》体现的都是这种隐喻的意象。

而这种隐喻在另一方面也为游戏场景的设计提供了良好的思路。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，它在我们眼前立时呈现了一幅生动形象的画面，我们仿佛真的看见一位乘风破浪，高挂云帆横渡沧海，去济时救世的大侠。

彰显乐观知足的民族

文化心理

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然而，目前小学生的古典文学素养状况却不容乐观。首先是现今小学语文教学中，课本内容安排过于单一，古典文学大多以古诗为主，或者节选一些孩子在电视影片中已经司空见惯的东西，所以不能引发学生的兴趣。其次是来自教师的原因，语文教师的古典文学教育素养，直接关系到孩子古典文学教育的质量。而有的语文老师根本没认识到古典文学教育的重要性，误认为学生年龄越小，学习古典文学作品的困难越大，收效越小，因而不必重视，还有的老师是受应试思想的影响，考的就以死记硬背为主，不考的干脆不学不记。绝大多数语文教师对古典文学教育的重要性还是认可的，不过，语文教师在基础教育阶段普遍没能接受良好的古典文学教育，就职后又不能加强这方面的学习，致使在教学中仅仅止步于表面，进行流于形式的操作，没有更大层面、更深层次地拓延古典文学的学习范畴与内在涵质。对于学生来说，由于古典文学描绘的是古代的文学背景和情感，所用语言和词汇也具有一定的时代特征，距离我们现代这些孩子的生活较远，所以给孩子的学习也无可避免的带来了一定的困难。

近几年来，全国各地已然掀起了学习国学，引入经典的热潮，在这种大环境下，再加上古典文学自身魅力的吸引，我们只要稍为留意，就不难为学生创设更大的花园，让学生欣赏到更为芬芳的古典文学花朵。因此，我想从以下几个方面来研究怎样才能更好的提高小学阶段学生的古典文学素养。

1利用好现有的教材资源，形成几种古诗课堂诵读教学的基本模式。如基础传授课，主要以课内的古诗词为主，研究古诗的文学常识、诗人的生平、写作风格、背景、创作故事等；拓展阅读课，主要以由课内学到的内容为兴趣的生发点，推荐学生阅读同一主题，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由点及面。由老师精选的一些篇目逐步引导学生去广泛的阅读，只有一定量的积累，才能真正达到提高学生古典文学素养的质的目标，最后由师及生，由教师之间共同阅读古典文学的浓厚氛围来感染学生。自主创新课，通过自创小诗；以改写、扩写、续写、仿写古诗；写“学古诗、背古诗”的感受；诗配画，画填诗；办与古诗词相关的板报、专栏、班刊以及个人小诗集等形式来培养和提高学生的古诗诵读能力。古诗与练笔相结合，以诗促写。通过不同的教学模式，研究如何指导学生诵读古诗文，如何激发学生诵读古诗文兴趣的方式、方法。教给学生独立阅读的方法，不能只靠单纯的死记硬背，背诵只是古典文学学习中的一块敲门砖，它不等于强记，让学生能做到领略古典诗词曲赋的意境，把握古典小说戏剧的情节，从中感受到中国古典文学的魅力，自然的将其熟记并运用和表现出来，这样，才真正实现了学生人文素养的提升，使其成为古典精粹文化的受益者和传播者。

2研究各年级段学生的阅读心理，根据需求提供合适的古典文学名著，以完成每个年段所要达到的目标。低年级以晓畅易懂的古诗，民歌为主，要求能背诵，懂得大意，知道作者；中年级以意境的诗词典赋为主，开始接触一些古文片段的阅读，体会意境，掌握阅读的方法。五六年级以古典小说、戏剧的阅读鉴赏为主，掌握抓住“人物、地点、情节”阅读古典小说、戏剧，学会分析人物形象，读有所感，读有所悟。现在很多学校都自己编印了便于学生携带使用的古诗词小册子，我们学校的小册子就是各学段里全组的语文老师根据本年级孩子的特点自行编制，经过领导检查指导后印发给孩子们的，里面包括弟子规、三字经、以及一些精选的诗词等等，同时附上它们的写作背景、作者简介、解释（包括重点词的解释）、以及教师的指导语言。方便简洁，孩子在茶余饭后之余就积累了诗词，提高了文学素养。

3古典文学阅读应由课内向课外延伸。单靠课上的积累是远远不够的，教师要由内而外地把孩子真正的引入到古典文学的海洋里来，现在学校每个年级都在搞同读一本书活动，从低年级的《三字经》、《百家姓》《弟子规》到高年级的《三国演义》、《水浒传》，丰富多彩，并通过一系列活动，比如我校大课间的经典诵读活动等，创设了独特而又典雅的校园文化。阅读结果的展示形式应根据各年级学生的不同而有层次性、多样性。例如，低年级以口语展示为主，可通过开展古诗文吟诵比赛，给小诗配画等活动；中年级可组织开展办手抄小报，朗诵比赛等活动；高年级可组织开展“漫画三国人物”“我来说《西游记》”“走近《水浒传》”等口语交际活动，表演课本剧等形式。还可以建立一个古诗专题学习网站，创设一种富有古诗学习特色的校园文化氛围，开展古诗学习积累的主题系列活动，满足学生的需要，开展各类丰富多彩、主题鲜明的古诗学习实践活动，为学生的诵读提供资源和帮助。

4学科教学中结合或渗透古诗学习实践的研究。如语文教学中可开展古诗文教学的拓展学习，比如“师生同读一本书活动”，教师可以和孩子一起分享阅读的成果有了教师的参与，孩子更有兴趣，同时教师可以把平时阅读所得应用到自己的教学中，比如我在读《红楼梦》的时候就体会到了先进的教学理念，尊重学生，发挥学生主体作用的理念：作为初学写诗的香菱来说，入道困难是在所难免的，地位低下，可作为老师，林黛玉没有丝毫的嫌弃，能主动为师，还以平等的朋友身份循循善诱，更使香菱学有兴趣，学有所得。自主学习的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。‘十四寒’的韵，由你爱用那几个字去。”黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

重视表扬激励的理念：黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”

鼓励探究的理念：黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

不能体罚和变相体罚学生的理念：宝钗笑道：“不象吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原来诗从胡说来，再迟几天就好了。”这就是打击。

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迁移教学法就是从学生已经学过的“知识点”入手，由“知识点”的迁移、扩展形成“知识线条”，再由“线”的丰富、类比形成“知识面”，再借由其他专业课、专业基础课、基础课的“知识面”通过积累、分析、综合形成立体的知识体系。在教师引导下，将学生已经学过的知识内容和即将学习的内容建立起联系，使学生在熟悉的知识内容引领下逐渐向前推进，完成全部知识体系的学习积累。

迁移，既可以是具体技术的和知识的迁移教学，也可以是原理理论的迁移，甚至是方法方式的迁移。

一、“传道”向 “授业”迁移

韩愈说：师者，所以传道授业解惑也。教师在讲授课程的过程中既可以通过传道的方式引导学生认识具体技术，也可通过技术总结出道理；既可以正向迁移也可以逆向迁移。职业教育不是单纯的学习道理，而是首先要求学生学会一门技术掌握一门手艺。北京某大学的计算机实验室墙面上挂着一块小牌子：理论够用，实践为主。职业教育更是应该首先让学生掌握技术，应用于实践。在这一层面，教师如何做到从“授业”迁移到“传道”，或者先“传道”而后“授业”？这里有一个修与悟的关系，“悟”是理解、掌握、醒悟、明了； “修”，是修习、修学、选修、必修。因悟而修，是解悟；因修而悟，是证悟。先明白技术原理再去学手艺、技术是因悟而修；先学技术进而明白技术蕴含的道理，是因修而悟。具体应用的顺序，应该结合不同的学科特点和学生特点而定。现代高职教育应该让每一个受教育者找到合适的位置，尽量避免高不成低不就的夹心层现象。正如龚自珍所说：我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

修与悟的辩证关系其实对教师提出了更高的要求，教师最理想的状态应该是既懂得技术的道理，又懂得技术的应用。教师更应该在教学过程中做到理论和实践相结合，原理和具体事例相结合：有修有悟，交叉运用，信手拈来。能够把理论和实践相结合的教师就是我们通常所说的双师型人才。

二、教学实践实录

很多高校、很多专业都开设中国古典文学课，它是我校古建专业的一门专业基础课，本课程的教学目的的最低要求是学生背诵经典诗词作品，而比较高的要求则是学生透过古典文学能够把古典文学和古建专业相结合，明白古建筑是从哪来的、是怎么来的，加深对中国古建筑的认识和理解。其实，古典文学和古典建筑归根结底都是古典文化的一部分。文化类的课程不会立竿见影显现教学的直接效果，它是通过潜移默化的、润物细无声的方式达到与古典艺术形式融合的目的和状态。我们在为古建筑专业学生讲授这门课的过程中做了一些尝试和探索，和同行交流。

对于古典文学这样一个庞大的知识体系，教师对教材内容的拿捏和掌握非常重要，也是课程设置的基础。如果规定课时是40课时，那么假如任课教师只是粗浅地讲下来，则每一章节都难以展开，对具体的知识点难以深入，课程结束之后学生还是所学寥寥、一头雾水；如果教师精讲、细讲，则每一个章节几乎都可以讲40学时。所以任课教师在对课程进行设计的时候就要紧紧抓住授课对象的专业特点，有的放矢抓住重点，有目的有条理进行课程归纳和提炼。

我们可以对比下面两种教法的异同和效果：

（1）现代化的“传统教学”

将每一章节的诗词歌赋用PPT幻灯片制作演示投影，精美的古典绘画插图，知名播音员的诗词朗诵音频，诗词作者的生平简介，诗词作品的写作时代背景介绍，诗词的现代汉语翻译，诗词表达作者隐含思想的揭示。

这可以说是一堂标准传统授课方式的课程计划，虽然内容丰富，虽然使用了现代教学的幻灯片演示，图文并茂的插图，电子设备音频输出，但是并没有考虑授课对象的专业方向和专业背景以及这门课程在整个古建筑艺术设计课程中的作用，没有明确的专业印记和特征。换句话说，如此的课程设计可以给任何一个专业任何一个年级的学生讲授。没有针对性，没有解决问题的目的性，仍然是传统授课。只是把传统的课程内容经由现代化的电子教学设备展现出来，其内容和本质还是传统授课。课堂的理论知识和专业课程是否能够结合，结合是否紧密，结合得是否有机是检验课程设计效果的标准。

（2）迁移教学设计

如何将古建筑知识体系和唐诗、宋词、元曲、明清小说等古典文学相结合，将古代文学知识揉进古建筑艺术设计，我们进行如下尝试，例如唐诗中的楼、宋词中的庭、元曲中的台、明清小说中的阁。也可以设成：唐诗中的“亭台楼阁”、宋词中的“栏杆庭院”元曲中的“雕梁画栋”、明清小说中的“水榭花木”，诸如此类，将古典文学进行总结提炼归纳，把其中和古建筑有关的知识点提取出来和古建筑知识共同讲授。下面以宋词章节的课程设计为例对迁移教法进行展示。

①“知识点”导入部分：宋词中的“庭院”，先给学生看琼瑶的小说《庭院深深》的剧照，对小说简单介绍之后讲小说名字《庭院深深》的由来。

②“知识线”形成部分：由琼瑶剧照《庭院深深》引出欧阳修的“庭院深深”――《蝶恋花》：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……提问学生庭院为何“深深”？如果学生不能立刻回答出来，那么教师可以引导：“面阔”是指木构建筑正面两檐柱间的水平距离，“进深”则是指建筑物纵深各间的长度。所谓庭院深深，就是进深方向的尺寸比较长。然后向学生介绍古建筑平面布局的特点和形式。中国古建筑无论皇宫还是民居都是平面展开，用“进深”表达院落的距离大小规模，四合院有一进院、二进院、三进院之分。除此之外，院落的平面是四方形，而且轴线分明，左右对称，这种平面布局是和中国古人的宇宙观紧密联系在一起的，古人认为天圆地方，所以体现在建筑布局上也是方方正正的四边形。另外，院落的平面还有一个特征是左右对称，这和一进、二进、三进院落一样都是规矩方圆、等级制度在建筑中的反映，这是儒家思想的范畴。

接下来教师可以先让学生对整首词进行翻译、解释。然后教师对创作背景进行介绍，对作者的思想进行总结和分析。对其中的名句传承进行拓展，比如，李清照非常喜欢欧阳修的这首词，尤其是“庭院深深深几许”一句，还因此作词《临江仙》效仿：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也。”

借此，让学生对比欧阳修的词和李清照词的风格特点，学生回答之后，教师根据学生的答案进行丰富和润色，引出豪放派和婉约派的概念。进而向学生介绍豪放派和婉约派的代表人物代表作品以及其中的古建筑知识。这样，古建筑的景和词人的情有机结合在一起，宋词的精华和重点知识，寓情于景寓景于词，水到渠成完美结合，便于学生对所学古建艺术的知识进行横向的思考和对比，加深专业知识的记忆以及宋词文学修养的提升。

③“知识面”扩展部分：向学生介绍今天我们能见到的词，比如歌词。歌词中古典文学的文脉清晰可见，比如取自古典意境的周杰伦的《台》、比如周传雄的《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《青花瓷》，凤凰传奇的《月亮之上》等。这些现代词人一首三分钟的作品，往往要背后下上三十年的苦功研习古典的精华。同理，一个建筑师首先应当成为一个古典文化的承载者，然后才能成为传播者。

三、课程设计小结

宋词的迁移法单元设计有两个时空轴“线”，横向的空间轴：欧阳修――李清照；纵向的时间轴：李清照――琼瑶，欧阳修――莫言等作家，无一不是深受古典文学文化的深刻影响大师。这两个时空轴交汇形成知识面。单一的古典文学识记即使有对比、类比和专业知识扩充还是不够的。扩展迁移，则是古建中有古诗词，古诗词中体现古建。教师应该对古典知识进行深层次挖掘，和当代作品当代生活建立联系，使学生明白：古典文学不仅仅是知识和历史，还要懂得它在今天的演绎形式以及它能够穿越古今而不衰的道理，达到在潜移默化中“传道”的初衷。

这样的教学链条设计环环相扣，水到渠成，既不突兀又无断层，即将所有宋词的精华和重点讲到，又具体结合了古建筑具体知识，使古建专业的学生能和自己的知识结合，既有熟悉的内容又有新的知识收获，水融学有所得。整个课程的单元设计，贯穿了古典文学、古建知识、儒家文化、古典美学、古典哲学，宋词蝶恋花――庭院――四合院――一进二进三进的院落――天圆地方――儒家思想――美学特征――次序规则――等级制度――李清照《临江仙》――豪放派与婉约派――豪放派代表人物代表作――婉约派代表人物代表作――当代词人的完整顺序。

在教师引导下通过点线面的教学，学生即可将前期学习的古建筑概论、瓦石、彩画知识与古典文学结合、对比、综合，形成完整的古建筑立体知识体系。

古建研究所所长王世仁说：“建筑师拼来拼去拼的是知识。”。所以课程改革的难点，不仅仅是授课形式和方法的改变，而是对教师的知识结构、知识体系、专业知识的深度和广度提出了更高的要求。授课教师要对古建知识有全面深入的认识，才能讲好一门或一堂专业课。

参考文献：

[1]孙爱军.对于高职教学改革发展思路的探究.科技创新导报，2013（15）

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《普通高中语文课程标准》对文学鉴赏提出的较高的要求是“努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界”。［1］这里提出的实际上是一种研究性的鉴赏，可能带有更多的理性思考的成分。在教学过程中，学生虽能感性地体验到其美，却往往不能理性地把握其意；满目风景，却不知作者是以何种含情之眼将其度化，甚至对于诗文中的某些细节往往心存疑窦，不得旨趣。

其实“中国文学的艺术特征是以意象的表现为基础的”。［2］拿好意象这把钥匙，往往能从诗文表层的“外秀”体验到其深层的“内隐”，从而获得深刻的审美体验和理性的哲思启迪。那么如何帮助学生理解这个概念并掌握使用它的方法呢？我认为通过以下三步就可初步解决这个问题。

一、帮助学生认识到意象是中国古典文学表情的基本途径之一，即在中国古典文学中“一切景语皆情语”。

化无形的感觉为有形的具象，是诗词艺术的根本所在，这个“有形的具象”就是意象。意象是作者主观心意和客观物象相凝聚的具体表现，是渗透着作者主观感受的客观事物的影象。

诗贵含蓄忌直白。宋朝贺铸的《青玉案》之所以是“诗”而非白话，是因为它在“试问闲愁都几许”之后用“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”极言愁之多、之延绵不绝。用意象表情是诗词的基本特征，举目皆是的烟草，风中满城飘飞的轻絮，绵绵不绝的梅雨就是意象。王国维说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”可以说，能否创造出“皆情语”的景语，即能否创造出好的“意象”，直接决定了诗词的质量的高低。从某种程度上来说，意象之美即诗之美。

我们在教学过程中要帮助学生确立这样一个认识：诗词表情是通过浸透了情感的具体物象，即意象来实现的，要体验诗情诗境，就应该从体验意象入手。要提高学生对意象的敏锐感觉，帮助他们认识一些古典文学中常用的意象是很有必要的。

二、通过把握“象”的外部特征，帮助学生感悟意象的“内隐”。

意象具有“隐秀”的特征，［3］“秀”指“象”而言，是具体的、外露的，“隐”指蕴于象中的意而言，是内在的、抽象的。下面就以“门”为例，谈谈一个简单意象的丰富内隐。

中国古典诗人的吟咏不辍的不是代表门第威严的宫门、府门，而是象征着闲适淡泊的柴门荆扉。在中国的古典诗词中，诗人的“门”只为朋友而开，其他时间总是关闭的，如“清川带长薄，车马去闲闲，流水如有意，暮禽相与还，荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关”，如“山中相送罢，日暮掩柴扉”。闭门是隔绝的，也是追求的。隔绝的是尘俗的世界，追求的是诗意的栖居。在王维紧闭的柴扉后，读者获得的不是枯寂死灭，而是生命的空灵宁静，诗意的温馨恬淡。诗中的荒城古渡、落日秋山不免有几分诗意的禅悦。清川如带，尘嚣远离，流水如诉，暮鸟归林，夕阳晚霞笼罩着满山的秋意，诗人望着嵩山，心中无限安闲。正是在这种背景下，将门轻轻合上。一扇紧闭的门，让诗人挣脱尘网，获得了生命的完整宁静。

三、帮助学生树立整体解读的意识，借助想象和联想感受意象群，由实的物象体验虚的意境。

意象作为表情达意的一种方式，作为作品情感系统构筑的形象元件，是在一个统一的主题和构思下组合成的群体。一个意象只有在整体中才能发挥它的艺术感染作用。因此，解析一部作品的意象，应以整体的观照形式进行系统的、动态的、多层次的、立体的艺术把握。

以马致远的《天净沙・秋思》为例。“枯藤老树昏鸦”是含情之物，反映出的是视物之人的情；“小桥流水人家”是对家园的向往和求之不得的落寞；“古道西风瘦马”是飘零的感喟和羁旅的怅惘，这一切都笼罩在空间意义上“夕阳无限好”和时间意义上“只是近黄昏”的“夕阳西下”中，最后这十个意象的组合在“断肠人在天涯”的情语的点破下，就在一种寒瘦的美学情调中刻画出了一个身心俱疲、飘泊无依的知识分子形象。

单个的孤立意象往往是“实”的。意象群妙谛自成的组合才有可能创造出水月镜花般的言不尽的虚境美。柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》、晏殊的《浣溪沙・一曲新词酒一杯》都是应用意象群创造出“寂寞文境”的典范作品。

总之，在学生掌握以意象为核心的解读方法的过程中，认识“意象是诗词的表情途径”是基础；感悟一个简单意象的丰富内隐是前提；掌握整体解读的方法是途径；深刻体验难以言说的虚境美是最终目标。

参考文献：

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教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。

具备古诗文品鉴能力

教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。

要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。

熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。

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从教十年，对于《中国古代文学》的课程改革一直在认真尝试推进，面对全新的受众与当今社会的实际需求，如何让这一传统学科再度焕发出迷人的光彩和与时俱进的生命力，近两年来，我在原有教学实践基础上又完成了以下几点创新与完善，现总结如下。

1、古典文献学、考据与校勘基本常识的适当引入

古籍流传既久，其间免不了有许多失真之处。李白《将进酒》明代刊本“天生我才必有用”句，清王琦校勘时已发现“天生我才必有开”等异文，敦煌唐人手抄残本则作“天生吾徒有俊才”，如此脍炙人口的名言到底真伪如何分辨，若不了解一些基本校勘常识，往往会有立说不稳的危险。此外，“窗前明月光”的“床”是指井栏还是胡床？贾岛“僧推月下门”的典故是否仅是美丽故事下掩盖的伪诗？崔颢《登黄鹤楼》的千古名作开篇究竟是“昔人已乘黄鹤去”还是“昔人已乘白云去”？……凡此种种，足以说明文献考据的功用.在古代文学的课堂上，无论是作者思想探讨、作品美感分析，还是文字结构、内容意旨，都要仰仗精确的校勘。在目前学界日趋浮浅、妄训浪批的现状下，笃实务本的风尚是纠正当今青年学生读古文只求娱乐不求本源的当务之急，就像木匠做工需要锯子、刨刀、斧子等等基本工具一样，要想进入学术殿堂的门庭，目录、版本、校勘、辨伪、辑佚、文字、声韵、训诂等功夫缺一不可。在长期的传统教学中，古典文献校勘并非本科生能够接触的学科内容，却又是登堂入室的基石之一。为解决这一悖论，在我的教学实践中，已将此板块有机贯注于日常课堂中，通过化艰涩为简易、变古老为今用、寓趣味于实例等多种方式让学生掌握一些考据校勘的基本常识，以便帮助青年学子在古典文学的海洋遨游时，能脚踏一叶扁舟，气定神闲。

2、系列专题讲座式授课的大胆引入

传统古文课堂的讲授方式是将文学史与作品选分离，分人分时段单独进行讲授，这种体系弊端较为明显：单纯以文学史的前后演进为线索，依次讲述历朝历代文学发展现象，原本鲜活的审美艺术会僵死固化在历史的框架中，文学独立的灵性与价值被削弱；仅是逐篇讲授经典作品，又会因缺乏史之逻辑架构支撑，使学生对文学现象无法获得系统性与整体宏观的认知。为克服上述教学体系缺陷，我尝试开发出“系列专题讲座”的方式，将代表作家或经典创作流派糅合成一个个专题，在此专题下，以文学创作者（人）为核心，有机统摄与之相关的各类文学与文化现象（事），使隶属于同一专题下的各个小板块参差互见，彼此补充――即效仿司马迁《史记》打破编年体、国别体等旧有体例，以人为中心，通过人物生平活动来有机统摄历史事件的“纪传体”体例，取得了较显著的效果。以苏轼为例：作为宋代最杰出的文学大师和文化巨匠，苏轼一人横跨诗、词、文、书法、绘画、禅学等多个领域，按照传统的讲法，可能在讲宋诗时提到他，讲宋词时提到他，讲宋文时还会提到他，但多个板块中提到的同一个人，在创作心态与特色成就上实有一脉贯通之处，这就造成了教学精力与时间的浪费，一分为三，也割裂了一个文人的整体性。故而我将与苏轼相关的所有板块都统摄于以他命名的一个大专题之下，这其中有他的爱情与婚姻、他在禅宗文化上的造诣、他的贬谪历程、他清旷豁达、高风绝尘的人格魅力、他才华横溢、机趣幽默的文化修为等内容，通过上述“知人论世”的系统讲述，再水到渠成将其诗、词、文的创作成就有机嵌入生平经历的娓娓讲述中，这样在无形之中，学生已在趣味盎然的氛围中，完整接受了他在文学与文化上的巨大成就，既不乏味又避免了割裂感。经过多次实践，这种教学的成效非常鲜活而成功，以此方式塑造的文人专题，其人其作之特色，学生都乐于接受，且印象深刻。在专题讲座之外，亦保留传统文学课程设置之所长，另有诸如分体文学史（纵向发展线索）等无法并入上述人物专题讲座的内容设置，正如司马迁在纪传体之外，又设“书”、“表”补充介绍政治、文化等专题一般，以求完成对传统文学与文化经纬交错、立体交叉的全面逻辑架构。

3、西方符号学在古诗文鉴赏中的尝试运用

就中国古典诗歌而言，在语义鉴赏研究中的很多问题，光靠传统语言学、古典文论美学等工具已经不够全面，在当今边缘学科、新兴学科大量涌起的时代，大胆借用起源于西方结构主义的符号学，也许更有助于深刻理性地架构起历来讲究“妙处难与君说”的中国古典文学令人信服的新阐释系统。试看，为何杜甫笔下“香稻啄余鹦鹉粒”的语法倒装就是绝妙佳句，而重新组句后“江南又绿春风岸”就让人感觉啼笑皆非？再者，《周易・系辞上》“书不尽言，言不尽意”的阐释，从符号学的角度来审视，正是我们古人凭直觉领会到的文学作品符解符号具有无限衍义作用的特征表述。此外，古典诗论中 “炼字生佳句“、 “以乐景写哀情”之修辞手法，都属于符号学可以解释的范畴。总之，很多在传统课堂上无法用理性逻辑解析透彻，只能凭借直觉领悟、敏锐语感进行审美感知的古典文学鉴赏对象，在符号学的工具运用下，就多了一种有力的辅助理论支撑，故而在当今中国古代文学课堂上，有必要适度引入西方符号学的基本原理，对传统教学方式进行与时俱进的，开创性的尝试革新。

通过以上改革手段，可避免在传统教学法中学生只能极端痛苦地死记硬背一肚子文学史理论又很快抛之脑后、两手空空的尴尬，而是将古典文学血肉丰满的生命力通以有温度的方式化到学生心里，使之成为其离开学校后漫漫人生旅途中的一种素养、一种底蕴，滋养心灵、丰厚人生，从而真正实现这门课程在当今的开设目的。

参考文献：

[1]孙钦善，《中国古文献学》，北京大学出版社，2007年2月版

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一、从古典文学作品中把握当时的历史背景

改革开放以来,我们的舞台和视屏,上演的戏剧中包含了大量的古装戏,而古装戏中的历史背景舞台呈现分为三种情况:一种是历史背景十分模糊的古装戏,一种是历史背景十分严格的古装戏(又称历史剧),还有一种是介于二者之间,有一定的朝代背景,但在舞台呈现时又不十分严格,是一种历史表现比较淡化的古装戏。但不论是哪一种古装戏,都或多或少地含有当朝当代的历史知识。演员在表演之前,都必须认真研究和把握当时的历史背景、历史人物,以达到演释真实的历史、表现历史中的人物性格的戏剧效果。

我们简单回顾一下历史就可以知道,自夏朝到清朝,每一个朝代都有自己的政治、经济、文化的特点。具体到每个朝代,其住宅的样式、其衣饰的款式、其餐具的形状、其交通的工具等等,均各有各的不同,各有各的风格。而且,各个朝代,各个民族都有着自己与众不同的生活习惯、风俗习惯、信仰习惯。从物质的不同到精神的差异,每一个朝代都有自己的面貌、自己的内蕴、自己的文化流传给后代。

所以,作为演员,在演出一部古装戏之前,首先就是要研究当时的历史,而掌握历史的最好办法应当是选择古典文学作品阅读。就清代而言,古典文学名著《红楼梦》、《金瓶梅》无疑是了解那个时代生活的百科全书。我们从中不仅能阅读到活灵活现的人物和十分吸引人的故事,更主要的是能了解到当时的时代背景、民间风俗、建筑风格、餐饮食谱等等。当我们在演出清代戏时,读了这两部书,就能够较好地把握当时时代脉络和人物特色,准确地反映那个年代的故事。

二、从古典文学作品中揣摩角色的主要特征

一部古装戏,虽有场景、人物、故事、情节、语言、唱词等诸种因素。但戏是人演的,人物则是戏剧的核心,是故事的载体,是情节和矛盾的焦点。要表现一个人在其景其情下其哀其乐,关键是靠演员的演绎。而一位演员的外貌化妆、外在动作、内心活动等在戏剧中的表演,无不与他的文化修养和审美情趣有关。我在读书的时候,就比较注意和揣摩角色的性格表现和情感处理。在《红楼梦》这一名著中,在性格刻画和感情表现这两大方面,就给我们许多有益的启示。在人物性格方面,王熙凤的聪明狡诈,贾宝玉的玩世不恭,林黛玉的优柔寡断,薛宝钗的大方而又有心计,无不给我们留下深刻的印象。而在感情表达方面,在“黛玉葬花”这一章节,充分表现了林黛玉寄身贾府屋檐下、多愁多病的哀怨之痛。而“宝玉哭灵”则渲泄了贾宝玉在林黛玉死后、深感痛失知己、揪心揪肝的大悲大痛。这些经典情节无不让我揣摩到了特定人物在特定情境下的特定情感。而这三个“特定”启发我在演出时,首先要在塑造性格上下功夫,我饰演过贤淑宁静的旦角,饰演过逆来顺受的青衣,饰演过个性外露的丑旦,也“女扮男装”,饰演过多个反串角色。每演出一个角色,我都尽力塑造人物性格,尽量把角色的性格表现得淋漓尽致。其次,就是在感情处理上下功夫。在这方面,我主要坚持两点:一是强化感情,舞台演出源于生活又高于生活,在演出时感情处理一定要到位;二是掌握分寸,把感情起伏变化处理得恰到好处。总之,角色性格与感情的表现,大都得益于我对古典文学作品的研读。

三、自学是提高演员文化修养的重要途径

作为一名演员,大多数人都是刚刚初中毕业就进入演艺团体,很多人连中等教育课程都没有完成。进入剧团之后,学习的主攻方向是表演,是练功,文化课几乎抛之脑后。在这样的情况下,如果不设法努力学习,自己的文化水平就停留在初中阶段。青年演员学习不学习,在文化程度上进步不进步,关键就要靠自己了。

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一、古代文学专业研究生的内在品格

外在行动发生于内在品格,古代文学专业的研究生应该具有区别于其他学科的内在品格。

首先必须具备崭新的文学观念,摒弃将古代文学作为历史附庸、技巧渊擞的狭隘理念,树立将古代文学视为一部与当代相通、对社会有重大影响的民族心灵史的文学观,具有宏观的大文学意识。古代文学学界倡导宏观研究已有数十年,也取得了可喜成绩,但似乎存在一种误解,以为题目大才是宏观,于是有了许多大而无当的东西。其实,倡导者的本意并非如此。着名学者陈伯海说:“于是我联系唐诗的发展,晚唐诗坛的分派,乃至由唐诗向宋诗、宋词转变的轨迹,来探讨李商隐诗歌的历史地位,写出《宏观世界话玉溪》的文章……此后,由作家研究进入唐诗总体研究,由唐诗进人中国文学史总体研究,甚而涉足于文化史研究。”[2]陈先生阐释了他本人治学的轨迹,即由宏观步入微观,再由微观回归宏观。由此可见,没有宏观意识的宏观研究实为微观研究的大杂烩,却失了微观研究的严谨扎实,正是一种空疏无用的学风。形成大文学意识观的客观依据是:一切文学作品都是作家以审美心理为主的整个心灵世界感受客观现实作用而外化形成的特殊物质形态;作家的心灵也就是民族心灵的浓缩和积淀,他寄寓在作品中的心灵也就是民族的心灵,体现了民族心灵发展的历史。因此,就本质而言,文学是人类心灵的科学,古代文学本质上也就是人类心灵史的科学。此外,不能满足于从丰富的文学作品中寻绎出古代民族心理的特征及其拓展脉络,还要探明那些消极民族心理的形成原因,用以指导现实,人为消除某些心理环境,从而避免消极民族心理的不良影响。这里的大文学意识并不意味着取消学科界限和专业分工,而是强调在当前信息爆炸的时代,从事人文科学研究必须具有尽可能宽广的理论视野和尽可能渊博的知识储备。就古代文学专业而言具体体现为四方面,一是打通文学史与文学理论;二是打通古代文学与现当代文学;三是打通古代文学内部各分支学科的联系;四是打通研究与创作的关联。

其次,应该具备将方法、主体、客体三者加以最佳整合的能力。

方法是从实践和理论上把握客观世界,为解决具体课题而采取的途径和手段的总和,也是联系主体和客体的中介。古往今来学者的优秀研究成果,总是与其完善的研究方法紧密相关。任何科学的方法都具有实用性,但任何方法都不是万能的。方法有其适用的对象,但它没有事先设定用它进行的研究所能达到的层次,出神入化地运用某种方法,自可取得成功。方法、研究主体、研究客体都有自身规定性,要入化境,除首先要把握三者各自的规定性外,还要寻求三者的最佳整合。李泽厚认为:“人们的性格、气质、背景、基础、兴趣、潜力才能因人而异。。。例如有人适合于搞精确考证;有人更长于提出理论问题;有的长于分析;有的喜欢概括;有的更偏于冷静的客观描述;有的则不免主观情感倾向的注入。”[3]他主张在多样的方法中,寻求到最适合自己的方法。研究客体的规定性只有靠苦读积累才能把握,在这一基础上,我们似可采取“需要解决什么问题就用什么方法”的策略[4],以方法为手段,舍筏登岸,决不可为方法而方法。因此,三者的有机整合是不易的,既有客观的限制,又需主观的努力和识力。也许正因如此,当前古代文学学界我们看到的运用“新方法”的典范性成果还不多。

再次,应该具有大胆可贵的开放式创新意识。

中国古代文学学科建设能够拥有今日之辉煌,靠的就是历代具有创新精神的有识之士所组成的这支中间力量的开创性探索,假使没有魏晋以来大胆主张文学脱离史、哲而另立门户的有识之士,我国漫长封建社会的文学研究或许长期只是游离于文、史、哲研究之间的“四不像”,假使没有进行纵横贯穿、探索规律的开放式研究的有识之士,古代文学研究也只会停留在诗话、词话式的小本经营;假使没有建国以来大胆主张古代文学研究应不拘于单一社会学模式的有识之士,今日的古代文学研究又岂能呈现出千姿百态、丰富多彩的局面?然而,相当部分学者认为:古代文学并非与现实联系紧密的前沿学科,在当今市场经济大发展的新形势下,已难以像具有实用价值的经济学、法学、管理学等

时髦学科一样,有着施展创新才能的广阔天地。这种偏见促使一些古代文学研究者在业务上安于现状不思进取,更遑论去进行创新和开拓了。殊不知古代文学作为一门科学,其创新与开拓的余地将永远是难有穷期的,正如人的认识能力不断前进而难有穷期一样。从问题的多端性,可以产生大量新的假设;从问题的伸缩性,可以改变思维;从问题的新颖性,可以去探索不同于传统方式的解决方法。因此,创新意识的培养对古代文学研究生人才而言至关重要。

上述三种品格,即为中国古代文学专业研究生必备的人文素养。与该素养相适应,研究生人才还应该具备扎实的美学、心理学、语言文字学的基本理论和学说史知识,对伦理学、民俗学、民族学、社会学的基本理论和学说史知识也应有基本了解。总之,应最大程度地掌握关于人的学说,尤其是有关汉民族学说的知识。

二、古代文学专业研究生的培养措施

中国古典文学研究自上世纪80年代以来历经的各种转变,以及这一转变对于学术的推进,已是人所共知的事实。与学术界其它领域一样,上世纪80年代初古典文学研究领域的拨乱反正仅仅是一场序幕。本世纪初,古典文学研究领域掀起的“新方法”热及“宏观研究”热,其意并不是某种方法或研究模式的单纯倡导,实质上是借助当时思想界和文艺理论界的新的话语方式,旨在清理长期盘踞于古典文学研究中的旧的政治一元论霸权,扬弃非此即彼的思维方式和研究方式,使古典文学研究由单一的政治批评转变为多元的文化、美学、文学批评,同时又不致于影响古代文学的学科地位.,要想实现这一目的的话,新型研究人才的培养对古代文学研究系统的更新转变具有战略性的价值意义。而哪些人更有可能成为新型研究人才呢?我们认为:老年学者和大部分中年学者的知识结构以及研究方法基本已经定型,能够使文学观和研究方法发生根本性转变的只能是青年古代文学研究者,其范围主要包括在高校从事古代文学教研任务的人员,在社会科学研究部门从事古代文学科研的人员,在校学习深造的研究生,大学生以及部分青年业余文学研究者。他们中的部分人有可能通过广泛接触各门人文学科及其前沿动态,并广泛接触新科学方法论知识而转变成新型人才。而在这些人员中,研究生群体是其中最重要的组成部分。

如何才能实现研究生向新型研究人才的转变?首要条件是研究生本人基于当前学术界发展状况而对古代文学现状产生的不满情绪和改革需求,这是转变的内在动因。此外,必要条件是研究生培养工作中的有关制度和观念的相应改革,具体应该从以下几个方面着手:

首先是改革传统的单纯传授知识的教育模式,建构以传授知识为基础,以培养创造力为主导的新型教育模式。这种新型模式可以避免将古代文学研究塑造成泥古不化,矜夸多识而盲于现实,无益新知的“掉书袋”,而有利于使其在接受知识的基础上,充分开动智力去鉴别,评价所学知识,积极运用所学知识,并由此出发去发掘创造新知识。导师可以要求研究生独立查阅文献,要求他们针对相关问题写综论或述评,并争取在有关的学术刊物上正式发表。这是一个比较高的要求,是对研究生的阅读能力、理解能力、归纳与分析能力、汉语的写作能力的综合训练。在指导研究生的过程中,导师还应从多个角度了解研究生的情况,从入学直至论文撰写阶段,要不断发现学生在科研基本功训练上、知识面上的薄弱环节,并及时指出,使之加以充实改进。也要了解学生的为人,并与其及时交流。同时,导师也要主动让学生了解自己。只有这样才能及时捕捉研究生思维活动的闪光点,才能有利于开发研究生的创新力和创造力,塑造其创新人格。

其次,与教育模式的改革相适应,要调整古代文学研究生的课程设置,并改变教学方式。除了教育部规定的专业课程和基础课程外,要适当根据学科的相关性以及研究的兴趣和要求,广泛开设人文科学各学科的选修课,对于一些相关性密切且研究生兴趣浓厚而本院校却不能开设的课程,应允许并积极支持研究生跨校选修。所有选修课程都应该采用多提示、低课时的(包括提示学科重点、主要书籍文献和解疑)的教学方式,而不必进行规定性考试,研究生在学习中确有所得者,可作自选题论文呈教师批阅。只有做到广泛开设选修课与讲授方法的改变相统一,才能使古代文学研究生既不致因课程繁多、考试频仍而被动听讲、死记硬背,从而泯灭了想象力和创造力,又能够多、快、好、省地获得形成创造力所必须的广厚知识基础,这一知识基础也是形成全新文学观和宏观研究气魄所必需的。

再次,要改变古代文学研究生信息相对闭塞的现状,充分保障其信息来源。不仅保障其一般信息来源,如各类古籍文献和前人研究着作以及本学科的各种刊物杂志,而且要重点保障那些传达相关学科前沿动态以及新技术革命和新科学方法论最新成果的信息来源。不仅要保障其静态信息来源,积极主动地提供各类书刊和网络资源,而且也不能忽视动态信息来源的摄取,允许、支持并积极组织古代文学研究生参加各种学术交流活动。指导教师不要以自己习惯的传统治学方法限制研究生的学习和思维,不要将研究生所具有的新文学观念及其所运用的新方法视为旁门左道,也不要以研究生在科研中的失误和偏差来否定其研究,而应该在责任中加入对其勇于创新的理解和支持。如果各有关方面都能对古代文学研究生采取宽容谅解乃至支持的态度,那就必然会促使大批研究生迅速转变为新型研究人才。

注释:

[1]周裕锴:《原文阅读与经典模拟》,中国大学教学,2006年,第12期。

[2]陈伯海:《中途小识—谈谈我对文学史模式的探求》,文史知识,1993年,第4期。

[3]李泽厚 :《在多样的方法中找到最适和自己的方法》,《文史专家谈治学》,中华书局,1994年版,第422页。

[4]董乃斌:《古典文学研究的当代性和新方法》,《文史专家谈治学》,中华书局,1994年版,第444页。

参考文献:

[1]周远清.深化文科教育改革的几点思考[J].北京:中国高等教育,1996,(9).

[2]王前新.创新教育全书[M].北京.九州图书出版社,1997.

[3]王小盾.在文学研究的边缘[J].文史知识,2003,(5).

[4]宁稼雨. 古代文学研究生教学要培养精英素质[J].中国大学教学,2006,(12).

篇12

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。