文化创意产业市场分析范文

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[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/

（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）

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[7]李天元.旅游学[M].北京：高等教育出版社，2006.73-76.

[8]益普索公司.2011珠三角旅游消费者研究报告[R].广州：益普索公司，2011.

[9]益普索公司.2010年广州市旅游消费者研究报告[R].广州：益普索公司，2010.

[10]尹晨.珠三角争食“自驾游”蛋糕[N].深圳商报.2008-7-10.

[11]广州市社科院.2012年度广州商贸业发展报告[R].广州：广州市社科院，2012.

[12]钟戈鸣.2008珠三角自驾车旅游消费调研报告[R].广州：广东省自驾旅游协会，2008.

[13]李杉.广东今年主题自驾游成焦点[N].信息时报.2009-04-27.

[14]蔡华锋，周人果.梅县：众人向往的客都明珠[N].南方日报.2009-12-01.

[15]保继刚，楚义芳.旅游地理学[M].北京：高等教育出版社，1999. 32，40.

[16]李杉.广东今年主题自驾游成焦点[N].信息时报.2009-04-27.

[17]丁健，李林芳.广州市居民的旅游偏好和出游时间研究[J].桂林旅游高等专科学校报，2003，

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一、立足课程基本内容，以创意找突破，以行业与市场分析护航

（一）什么是创业？

创业是每个年轻人的梦想，大学生也不例外，那到底什么是创业？创业核心的内容是什么？

斯蒂文森（Stevensen）认为：“创业是个人追踪和捕捉机会的过程，这一过程与当时所控制的资源无关。”①从这个阐述可以看出，寻找机会、把握时机是创业的根本，与创业者是否已经具有良好的物质的条件没有关系.

“Conner从识别机会的能力、创业家个性和心理特质定义创业，Bygrave从识别机会的能力、个性和心理特质及创业机会等三方面来定义创业。”②由此可以看出个性与心理特质是成就创业的原动力。

另外一个解释来自蒂蒙斯（Timmmons）。他认为：“创业是一种思考、推理和行为的方式，这种行为方式是机会驱动的，注重方法与领导相平衡。创业导致价值的产生、增加、实现和更新，不只为所学者，也与所有的参与者的利益相关。”③思考现存问题和善于推理等行为有助于发现创业的机会与切入点，它产生的价值能够将所有参与者的利益联系起来。

综合这些观点得出：创业最根本在于寻找机会，而机会的捕捉往往来自于对现存问题的思考，并且利用人的创造能力解决它们，最终通过不懈的努力实现创业的整个过程。

（二）什么是创意？创意对于艺术设计类专业的创业有什么意义？

1.什么是创意？

爱德华·德·博诺（Edward the Bono）认为创意就是突破人们固定的、共识的思维定势。同时，他认为创意往往是跨行业、跨领域的交叉的思维，在经过洞察与分析之后产生新的思维突破。④换句话说，创意突破过去已有的思维定势，同时借用不同专业领域的差异性，经过整理与协调获得新的想法。

2.创意的社会价值

尽管创业是多样化与多层面的，有的创业者选择成熟的行业，有的创业者选择其中的细分市场，但是对于艺术与设计类的专业来说就需要注重创意创业。这是由于这类专业更多地关注精神层面的价值。近年我国大力发展文化产业，这将会为艺术与设计专业提供大量的机会。

从国外的创业产业情况可以看到它对于社会的贡献。根据资料显示，荷兰的创意产业为社会提供了24万个新的工作机会，这占到其所有就业率的30%，同时，其造就了840亿欧元的社会价值。它的增长率到2002年为止，平均获得51%的年平均增长。⑤另外，创意产业还可以提升其他产业的核心价值，其对于整个社会的附加值甚至远远大于其本身的价值。当今很多企业为了区别于其他竞争对手，往往需要通过提升自身企业理念，并且将它融合到产品中去。这种品牌的附加值往往超出其产品成本很多。众所周知的Apple、Nike与阿迪达斯等就是最好的例子。

（三）市场与行业的评估能够过滤与修正创意，达到降低风险的目的

创意往往是新鲜与特有的，但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始？每种新的事物往往都存在机遇与风险，从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时，这种新型的产业引起一股网络热潮，媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业，但同时，很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为，对行业与市场的环境分析与前景预测，有助于减少这种风险，同时，创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正，也能够更好地找准创意的切入点。在教学上，要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险，提高执行的可行性。

根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性，确定“创意”作为创业教育的切入点，同时，对该课程相关联的行业进行分析，帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为：立足课程基本内容，以创意寻找突破口，以行业与市场分析护航。

二、教学内容与创业前景

多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础，结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合，学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介，在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。

（一）多媒体广告设计的具体内容

多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。

Flash技术：Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件，它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合，通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时，网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中，它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法，并且结合自己的想法进行创作。

基础动画原理：动画是当今中国的热门专业，是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大，市场前景广阔。在我们的课程中，动画既是一种表现形式，也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容，它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。

互动技术：互动是指事物的相互反馈，我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。

网页设计：网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持，它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。

创意与整合讨论与指导：学期末，学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作，通过整合前面所学的技术与创意，融会贯通地进行思维的拓展，最终确立具有艺术火花的创意点，并完成广告创意。

（二）当今与课程相关联的行业

当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。

网页设计：网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源，网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。

动画设计：动画的产业链包括动画生产（动画创作生产）、动画市场 （包括动画图书与动画音箱市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）等。⑥

游戏设计：游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出，游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。

多媒体广告设计：无论网页还是现代的游戏终端，我们都能够看到大量的广告，而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。

（三）课程内容设计

课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位，结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧（包括动画、网页和音频等软件）、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授，以创业为纽带将技术与知识融合起来。

1.教学内容与改革效果

教学以实用性较强的Flash和Dream waver软件作为主要工具，结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容，以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时，能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案，对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致，即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。

2.创业教育内容组织与安排

（1）通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。

（2）通过网络搜寻与学生实地调研等方式，获得多媒体关联的行业与市场状况，并且对原本的创业方案进行讨论与修正。

（3）创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。

（4）邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析，让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。

（5）通过以上的学习与探讨，学生以小组为单位总结创业的可行性方案，并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。

（四）立足课程基本内容的创意训练与培养

《创新与创业教育》一书中这样描述灵感的特点：“1.突发性，即灵感是突然起来的，飞跃性地产生，何时来临无法预测。2.瞬间性，即灵感持续的时间很短，一闪而过，转瞬即逝，不注意随时记下，可能再也想不起来。3.情感性，即灵感只在良好的精神状态下才会产生，产生的瞬间，创造者往往情不自禁欢欣快慰，伴随着不可抑制的激情，甚至如醉如痴，进入忘我的精神境界。”⑦

笔者认为，首先，灵感是人类天生的本能，它的产生时间不可预知。在捕获灵感的问题上，吉列剃须刀创始人在思考设计吉列剃须刀时赋闲了一年多后，才偶尔获得灵感。⑧这种不确定性对于创意人和设计人来说是较大的问题。笔者认为这是解决问题的灵感过于分散所致，例如，我们不时会跳出一些灵感，但是这些灵感往往不是当前我们正要解决问题的答案，所以如果能对思维或灵感激发的范畴加以限制，从理论上讲能够缩短灵感的产生时间。另外，在保持良好的心情的情况下容易产生灵感。

那么是否有方法可以缩短灵感的产生过程呢？利用大脑风暴法可以让思维集中于一个领域的范畴内，并且拓展开来。在大脑风暴的过程中，讨论以正面的、积极的、鼓励的为主，这也符合灵感产生的第二个特点。

对于艺术类课程的创业教育来说，从创意出发能够发掘出创业的机会。同时，对当前的关联行业的分析能够帮助减少创业带来的风险。

注释：

①②③ .2012.7.1.

④⑤宫承波，闫玉刚.文化创意产业总论[M].北京：中国广播电视出版社，2008：2，5.

⑥.2012.5.23.

⑦⑧于连涛，刘伟.创新与创业教育[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004：44，45.

参考文献：

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[2]陈欢庆.实践与创造力培养[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3]杨雁斌.创新思维法[M].上海：华东理工大学出版社，1999.

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中图分类号 G640

文献标识码 A

文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04

前言

2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。

建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。

近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。

一、发挥区域优势 整合教学资源

在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。

以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。

目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。

广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。

二、实施市场调研 确立培养目标

立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。

自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。

2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。

通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）

综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。

三、构建课程体系 完善科目设置

鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。

（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向

1、专业理论课

《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。

2、专业选修课

《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。

3、综合技能课

《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。

4、音乐理论课

《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。

5、专业实践课

《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。

（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向

1、专业理论课

《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。

2、人文通识课

《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。

3、综合技能课

《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。

4、音乐必修课

《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。

5、应用任选课

《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。

可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。

四、搭建实践平台 拓展创意空间

如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。

广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。

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【关键词】

文化创意产业；音乐教育；民族文化

目前，文化创意产业蓬勃发展，其中包括很多领域，如影视、新媒体、广告设计、建筑设计、时装设计等。音乐教育能够满足民众对精神文化的追求，文化创意产业的兴起对音乐教育起到积极作用。随着经济的发展和人们生活水平的提高，精神文化消费在人们的生活中占据较大比重。文化创意产业从整体上提高了我国文化艺术领域的创新能力，对继承和弘扬我国优秀民族文化起到重要作用。文化创意产业涉及多个领域，音乐教育是其发展的重要组成部分。文化创意产业能够提高企业的国际竞争力。在文化创意产业背景下的音乐教育，在引进外来优秀文化的同时，要注重对本民族文化的弘扬，进而促进文化市场的繁荣发展。

一、传统音乐教育的弊端

传统音乐教育理念无法满足当前文化创意产业的发展和市场需求。在新时代背景下，音乐教育工作者应加强对社会和市场经济的了解。在研究市场需求之后，还应具有服务市场的意识。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育应该注重培养学生的创新精神和创新能力，在引入外来优秀文化的同时，要注重对本土文化的运用，进而提高音乐教育的创新性。现阶段音乐教育还存在许多不完善之处，主要体现在以下几点。第一，教学理念比较落后，教学方式缺乏创新。传统音乐教育的教学理念较为落后，无法满足市场需求，教育方向脱离了当前的市场环境。艺术本身是对人的情感进行抒发或表达，而传统音乐艺术的教育导致学生远离了社会环境，使学生不能了解当前市场经济下人的心理，弱化了音乐艺术的创新与创意能力，这对学生在音乐艺术上的发展造成了阻碍。文化创意产业对创新与创意能力尤为重视，缺少了创新与创意的作品就相当于缺少了灵魂。在应试教育背景下，传统音乐教育只是教师讲授课本知识或是个人经验的总结，缺少创意的课堂让学生无法挖掘音乐的美感和艺术的魅力。传统的音乐教育手段使学生很难具有创新、创意能力。音乐教师在教学中缺乏对民族文化与艺术创意的深入挖掘，忽略了对学生创新精神和创意能力的培养。在文化创意产业蓬勃发展的今天，音乐教育应使学生具备较强的创新、创意能力，从而获得更大的市场竞争力。第二，忽视外来文化与本土文化的融合。传统音乐教育让学生单一地学习一门课程，如美声唱法、流行唱法、民族唱法等，没有将各种流派的优点相融合，缺少创新。单一地学习本专业的知识和技能已经不能满足当前的市场需求。“民族的就是世界的”，在经济全球化的视角下，弘扬民族文化对提高音乐作品的魅力具有重要作用。只有融合各种流派的优点，并且注重本土文化与世界各国优秀文化的结合，将民族精神与文化有效地融合在作品中，才能在音乐创作上具备创新、创意的表现，以此适应当前文化创意产业的发展趋势。

二、提升音乐教学的策略

目前，文化创意产业蓬勃发展，各类创意产品争相进入市场。人们在生活中也更多地接触和使用文化创意产品，对于文化创意产品的要求不断提高。文化创意产业的发展离不开专业人才的自身艺术修养，因此提高专业艺术人才的创新意识与创意能力，是文化创意产业持续发展的基础保障。为了满足人们对于文化创意产品的要求，应改变传统的音乐教学理念，丰富音乐教学手段，研究一套适应市场发展，并且具有时代特点的教学方法，从而使更多的音乐艺术人才得到良好发展。结合现阶段文化创意产业的发展，音乐教育教学应在以下几个方面加以改进。

第一，加强中外文化艺术交流，注重民族文化传承。民族传统文化是我国人民千百年来智慧的宝库，民族文化元素在音乐艺术创作中的融合对提高艺术创新能力有着重要作用。音乐教育应该在融合各国文化的基础上，更加注重本民族的风俗习惯。比如，在2015年中央电视台春节联欢晚会上，由张丰毅、段奕宏、朱亚文合唱的歌曲《中华好儿孙》。开场是非常具有代表性的创意新媒体文字设计，“中华好儿孙”五个大字将观众的视线引入传统民族文化的意境当中。歌曲曲调轻快、唱腔坚毅，歌词中有这样几句话：“爷爷在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行两万五。精卫衔石来，女娲把天补。是谁卧薪尝胆，吃的是苦中苦。嫦娥舞广袖，后羿劲头足。俯首的神农，为民谋幸福。仓颉播文明，大禹展抱负。是谁三顾茅庐，说我家能文能武。龙有龙世界，虎守一方土。是中华好儿孙，怎能无傲骨。左手进军号，右手摧阵鼓。龙行天下，喜地欢天的是中华民族。”歌词流露出对民族文化的弘扬，非常具有民族魅力，在文化创意上有着极为突出的表现。再如，由吴京、张震以及河南塔沟少林武术学校共同表演的武术节目《江山如画》中，将我国传统武术的文化精神融入到音乐中，在融合本土文化的同时，弘扬了对祖国大好河山的热爱。4分55秒的时间，《江山如画》所展现出来的绝不仅仅是武术，它将灯光、音乐、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展现了一幅盛世中华的画面，被誉为春晚中最有创意的武术节目。在经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的文化创意产业是提高市场竞争力的有效手段。

第二，加强对学生艺术创新能力与创作能力的培养。文化创意是利用已经掌握的知识和技能，将普通事物加以创造。创意和创新是文化创意产业发展的必要因素，作品一旦缺少了自身的独特性就失去了灵魂。因此，在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育要不断进行改革创新。在音乐教学中，教师要深入挖掘音乐作品背后的文化内涵，并不断丰富自身知识。同时，教师要注重对学生艺术创新能力与创意能力的培养，从根本上鼓励学生创造具有独特艺术魅力的作品，为文化创意产业的发展培养优秀的音乐艺术人才。

第三，加强政府的支持和监管，促进音乐教育的健康发展。在文化创意产业背景下，加强音乐教育对弘扬我国民族文化精神、推动教育事业的发展都有非常重要的作用。近年来，我国经济快速发展，人们对于文化产品的需求不断增强，艺术教育改革势在必行。另外，由于文化创意产业的蓬勃发展，虽然其创意灵感不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的，一些抄袭、复制的情况屡有发生。这需要政府进行干预，对音乐人才的创作成果予以保护。音乐艺术是文化创意发展的重要体现，而人才是文化创意产业发展的核心，增强专业人才的技能是促进音乐教育发展的关键因素。因此，政府在音乐文化艺术发展上，要给予大力支持，对高校音乐教育专业制定扶持政策，从根本上鼓励音乐教育的发展；在教学设备和师资队伍建设上，要加强资金投入；构建完善的激励机制；增设适应市场发展需要的音乐课程，如音乐艺术市场分析，以此为学生就业提供便利的条件和目标式的教学。培养能够适应市场需求的具备综合能力的音乐人才，能够从根本上解决音乐专业学生就业难的问题。文化创意产业的兴起，能够有效促进音乐专业学生的创新与创意能力，为其开辟新的就业途径。加强政府支持，有助于音乐教育事业的健康发展。

结语

文化创意将普通事物加以创造，赋予作品灵魂，满足了人们对美和艺术的追求。文化创意产业化背景下的音乐教育，有助于弘扬民族文化、提升国民素质。然而现阶段我国音乐教育还存在许多有待完善的地方。在文化创意产业迅速发展的今天，音乐教育应加强中外文化交流、注重传统民族文化的传承、培养学生的创新能力与创作能力。同时，政府要予以一定的支持，并加强监管力度。培养优秀的音乐艺术人才是促进音乐教育建设、推动文化创意产业健康、可持续发展的关键要素。

作者：王锦 单位：河南工程学院

参考文献：

[1]凌靖波.文化创意产业发展背景下广东高校艺术创新型人才培养研究[D].华南理工大学，2013.

[2]邱旺健.音乐产业发展中政府管理问题研究[D].长春工业大学，2014.

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关键词：资源优势；徽州文化；资源整合；创新旅游；大黄山大旅游；世界级品牌旅游目的地

1 皖南旅游资源的现状分析

1.1 旅游市场分析

毗邻“长三角”，承接皖江开发地带，市场广阔。2010年1月12日，国务院正式批复《皖江城市带承接产业转移示范区规划》，安徽沿江城市带承接产业转移示范区建设纳入国家发展战略。

“皖江城市带”及周边区域消费市场广阔。皖江城市带处于我国人口密集、消费需求较大的最靠近东部的中部地区，以合肥为中心，半径500千米覆盖上海、江苏、浙江等七省一市，这一区域经济发展水平高，消费潜力巨大。

1.2 旅游资源分析

皖南旅游资源丰富，资源价值高，集群效应好，徽文化底蕴深厚。区域内不仅有天下第一黄山(同时也是“世界自然和文化遗产”)；有“莲花佛国”九华山，“国家地质公园”牯牛降，还有集太湖山水、漓江风情于一体的太平湖；新安江两岸风光旖旎，齐云山与黄山南北向望。山水自然风光无与伦比。

皖南文化底蕴同样博大精深。区域内的古徽州区以文风昌盛，才俊辈出而著称于世。特别是明清之际，徽商崛起，更促进了区域文化的发展。“连科三殿撰，十里四翰林”代相传颂。新安书画、新安医学、徽派刻篆、徽派版画、徽派建筑以及徽戏、徽州文房四宝等，形成文化特有的风格和传统，也派生出灿若繁星的人文古迹。如今，徽学与藏学、敦煌学并称为具有世界影响的中国三大区域文化。区域内是我国古村落最为集中、最富有特色、最具有观赏价值和研究价值的地区之一。安徽古村落(宏村西递)已列入世界遗产名录。造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”，“西递”素有“桃花源里人家”之称。

1.3 存在问题不足

但是皖南旅游开发存在不少问题。现状是综合开发水平不高，如产业规模、产业结构、产业链延伸、人才素质等方面存在不足，加上交通基础设施致使接待能力有限，而且在发展过程中存在牺牲环境换取经济利益，发展可持续性受到威胁，皖南旅游产业大发展受到阻碍。

2 皖南旅游产业的发展思路与对策

2.1 做大做强黄山品牌，发展大黄山大旅游格局

(1)首先扩大黄山城市影响力，实现城市品牌营销。可以定期促进举办国际性旅游会议。如“中国旅游文化艺术节”、“全球旅游创意研讨会”、“国际经济高峰论坛”等特种会议。邀请业内精英、国内外旅游专家、世界知名旅游企业CEO来参加，力求扩大黄山旅游大品牌的影响力，同时宣传皖南旅游。

(2)每年举办“中国(黄山)慈善公益事业高峰论坛”。邀请著名的国际国内明星，慈善家，残疾人协会，红十字协会和相关部门的领导来黄山讨论公益事业的发展趋势以及所面临的难题。依靠他们的魅力宣传黄山，吸引各国媒体报道，也树立了黄山的公益形象。

(3)城市市容环境和公共服务设施等配套设施全面更新升级。打造园林城市使游客来到黄山感到亲切、舒服、干净、整洁、绿化、古典、多元化但不乏国际视野。老的设施要在不改变原貌的情况下实现升级换代。这方面西安古城改造工程提供了很好的范例。

2.2 区域内资源优化组合，品牌共铸，发展互动

文化是旅游的灵魂。皖南旅游依托博大精深的徽文化资源和底蕴，并积极挖掘区域内佛、道、红色文化资源，实现旅游多元化。如与江西婺源共同开发徽州古镇游、乡村游，连同婺源整合古镇游路线，共同开发徽州文化区，实现共赢。再如开展红色旅游方面可与芜湖安庆池州方面资源重组，打造并推广宣传红色旅游精品路线，与实现沿江联动，共享发展。

摘 要］本文根据皖南旅游的优势与现状以及其发展中出现的问题，重点探索了皖南旅游发展思路与布局，提出了发展低碳生态庄园等新概念，以及构思大黄山大旅游大品牌格局。

［关键词］资源优势；徽州文化；资源整合；创新旅游；大黄山大旅游；世界级品牌旅游目的地

1 皖南旅游资源的现状分析

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一、创意

创意是人们从事创造性社会实践的过程，是一个与自然、社会环境不断交换信息的过程。随着社会的飞速发展，科学技术水平日益提高，为了提高创意的效率，创意学作为一门新兴学科应运而生，并得以迅速发展，呈现出生机勃勃的活力。创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。

二、服装创意

创意是时尚产业的灵魂。创意的概念具体到服装领域，表现为设计师以市场需求为导向，站在艺术的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力、创意思维以及价值内涵的过程。这里的服装创意包括服装的各组成因素，如服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等。

三、服装创意产业

创意产业全球化，使得创意风格市场化，创意产业的发展需要尊重市场化的趋势，需要站在市场需求环境下审视创意产业的科学发展。近几年中国服装业的迅猛发展，已经使中国成为世界最大的服装生产国、服装消费国和服装出口国，但是我们不难发现，中国在打造自己的服装企业的道路上，仍然需要更多的创意与策略。因此，中国服装业在保持生产和出口数量的同时，还要认识到服装创意策略对服装产业高端发展的影响。

1、服装设计元素促进服装创意产业的发展

受流行性的影响，在国际服装舞台上，服装设计师们在展现现代物质和精神文明风貌同时，已深入民族领域，发掘丰盛的民族文化宝藏，由此获得的设计灵感，创作出一大批具有浓郁民族色彩、闪耀于国际服装舞台的经典作品。设计师在不同的国度进行特定的民族、时代和地域风格的探索，中国文化、非洲文化、印地安文化等都成为服装设计师创意设计的主题。

（1）服装设计创意。近几年不论是返璞归真的波西米亚风格，浪漫洒脱的吉普赛风格，还是时尚经典的复古风潮，无不体现着设计师们独具匠心的创意元素。阔腿仔裤、针织披肩、条纹长裙、编织包袋等创意设计逐步登上设计的舞台。

（2）服装色彩创意。异国色彩情调已成为现代服装设计师所热衷的设计主题，诸如贵族化气质的英伦复古色彩风格；幽雅浪漫的法式色彩风格；华丽、繁复的俄式皇家风格；古代中国式清新、婉约、华美、古朴自然的风格；还有非洲各部族强烈、粗犷、豪放、醒目的色彩装饰风格。设计师们还不断进行融合多民族色彩于一体的服装色彩的设计创作与探索，推动了多元性民俗风的国际色彩趋势。

（3）服饰图案创意。在服饰图案设计中，服饰装饰的抽纱、皮革刺绣、钉珠贴片、蜡染、扎染、刺绣等创新手段都是图案在服装设计中的具体应用，尤其是现在比较流行的收褶、起皱、扎花、面料再造、天然纤维的运用等立体造型手段，都是图案形式的变异和深化应用。印加纹样、波斯纹样、埃及纹样、夏威夷纹样、友禅纹样等传统纹样也与现代元素结合，以创意的形象展示在人们面前。这种图案化的造型是一种创意视觉符号，是风格形成的重要手段，是一个品牌有别于其他品牌的根本标志。

（4）服装面料创意。随着服装创意产业的发展，服装面料所呈现的面貌日益丰富多样。随着成衣的时装化倾向的显现，服装面料组织纹理、新材料、后整理等方面也做足了文章，面料上都出现了夸张和创意的艺术风格。比如金属材料、植物编织、木、竹等；在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带等手法，不仅增加了面料的装饰效果，又能表现出随心以致的浪漫和雅致。普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用，深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉；开发“绿色纺织品”是时代潮流，据有关资料表明，带有绿色标志的产品日益博得消费者的青睐。这给了设计师一个信息：服装面料不能仅仅局限在狭窄的范围内，本身设计就是无穷的创造可能。服装面料创新必须站在新的高度，采用新的思路，发挥其独特的魅力，实现多维设计。思维方式的改变，会把材料的创新从梦想变成现实，为未来服装创意的方向和趋势进行大胆而充分的诠释。

2、创新的服装推广渠道促进服装创意产业发展

（1）服装品牌的推广创意。品牌消费是一种生存方式，或者生活方式之下的消费，它有一种时代性、地域性、民族性。发展自主品牌已经成为中国服装业从大国走向强国的一个自觉行动。生产品牌、建立品牌、打造自主品牌，历经了二十几年学习、探索和实践，如今已经从启蒙阶段到了开拓、发展、提升的新时期。在市场需求下服装品牌的创意作用更加强大，品牌能够跨越语言文化的障碍进行交流，

(2)创新的服装营销策略。在媒介碎片化、分众化趋势越来越突出的时代，传统的服装营销模式遭遇了前所未有的挑战，新媒体的出现和成长促进了服装营销方式和商业思维的变革，也为我们带来巨大的商业想象空间。Louis Vuitton 2010－2011秋冬时装会，在iPhone手机以及Facebook上进行直播，让观众通过网络第一时间获知Louis Vuitton于本季度的时装系列；英国时装品牌Burberry与Facebook合作推出网站，宣传该公司的服装；Nike创新推出的Nikeplus网站彻底改变了跑步这个运动本身，网站将世界各地的跑步爱好者联系起来，从而建立起一个庞大的社交网络。Nike公司还能掌握一手的顾客资料，锁定目标消费群。服装网络营销不仅可以及时传达最新流行，更好地适应市场变化，“淘宝”、“凡客诚品”等都是服装网络营销的新生代产品。

四、总结

服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其服装产品的创意都是基础和前提。要使服装产品不断地有新的面貌展现出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握。活跃的设计思维和超前的创新意识，把握国际服装发展的脉搏，在建立高端高质高效服装产业中起到了至关重要的作用。现代社会正在进入创新设计时代，特别是与人们生活息息相关的服装，不论是款式、面料，还是色彩、图案，都需要有创新。目前的情况来看，人们开始注重服装创意的重要性，中国的创意设计力量有所提高。但是中国服装业的系统化创新实力，文化的创造力，软实力仍然比较弱，还有较大的提升空间。

【参考文献】

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*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。

季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。

一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性

文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：

（一）熟悉相关的材料、科技与工艺

首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。

（二） 创新人才的实践能力与创造素质

创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。

从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④

创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。

（三） 以文化知识支持的智力要素

创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。

文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。

（四）文化资源开发的信息条件

信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。

二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点

柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：

（一）以科技为支撑的营运模式日益显著

以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。

在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。

（二）设计服务意识不断提高

设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。

（三）传承、保护、可持续的生态开发意识

专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。

（四）开放、交流、合作意识的加强

随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。

通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。

三、结语

甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。

【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。

田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。

篇9

京津冀的这一协议，可以视作一次突破性尝试。

协议内容对跨区域的文化战略各个方面都有涉及，从指导思想、基本原则到合作内容、组织机制，均有原则性的描述。京津冀地区的文化同源性是这一协议的基础，“地域一体、文化一脉，历史渊源深厚、交往半径相宜”，因此“具有广泛的合作前景”。其实施路径确定为“以整合优势文化资源为重点，以构建跨区域文化战略合作机制为抓手，推动京津冀三地文化交流与合作向更高水平、更深层次、更宽领域发展”。

差异化是形成竞争优势的基础。由于京津冀在文化和地域上的相似性，选择合作而非竞争势在必然。

京津冀的合作开了个好头，但在实践中也有一些矛盾需要面对。

顶层设计是进行战略架构的关键一步。京津冀在行政级别上的一致性，要求必须形成一个强有力的协调平台，对整个区域内的战略重点、文化资源、实施方法进行宏观规划和整合。而各地的固有格局、不同诉求、利益分配等问题，是战略执行的重点。

篇10

关键词：

文化创意产业；素质特征；营销策划类人才；培养策略

目前，我国的文化创意产业正以前所未有的速度迅速崛起，而这一产业的发展主要依赖人的创造力。文化创意人才主要包括营销策划、专门技术和管理三种类型。其中营销策划类人才是创意思想的具体构思和谋划者，其作用主要表现在两个方面。一方面，他们是连接创意产品与市场的桥梁，通过市场分析及预测来发现市场需求哪些创意产品；另一方面，他们是创意产品开发的具体实现者，通过一系列的活动，将创意产品传送到消费者手中，最终实现创意的产业化。可见，营销策划类人才在文化创意产业发展中起到了非常关键的作用。鉴于此，本文将从文化创意人才及营销策划类人才素质特征入手，来探讨营销策划类人才的培养策略。

1文化创意人才的素质特征

依据人才素质特征理论，本文主要从基本素质特征和创新素质特征两个角度来考察文化创意人才的素质特征。其中基本素质主要包括知识技能、岗位能力、思想道德和身体状况四个方面，这些素质特征与一般的人才并无差异，毋庸赘述。而文化创意人才的创新素质主要涉及创新的思维、精神和能力三个方面［1－2］。创新思维是指文化创意人才拥有广阔的知识及较强的专业知识，并运用这些已有知识在不同的时间、地点和条件下组合起来形成一个新想法，这种想法不拘泥、不刻板，能与事物发展变化的实际相协调；文化创意人才的创新精神属于非智力因素，它体现为对世界和事物保持着好奇心，并且在思维上敏锐灵活；文化创意人才的创新能力是很多方面能力的组合，主要包括记忆力、洞察力、想象力、注意力以及思维力。创新能力不仅仅是一种智力活动，而且更是一种不断创新的意识，它同时还是一种发掘问题、不断探索的心理驱动，它是文化创意人才素质中的核心部分。营销策划类人才是指能够进行整合营销以及品牌传播，并且能进行策划方案设计的一种复合型人才［3］，是文化创意人才集合中的一个重要子集。因此，营销策划类人才除去上述文化创意人才所应具备的基本素质特征和创新素质特征外，还需具备一些独特的素质特征。这些独特的素质特征包括：一是专业技能与行业经验，营销策划类人才要具有较深厚和较系统的专业理论和比较宽泛的知识面，能利用所拥有的知识和理论从新的层次上认识和分析相关事情，且行业经验丰富，善于把控行业的未来发展趋势；二是灵活的思维方式，营销策划类人才的思维一定要比较敏捷，也要善于接纳各种各样的创意元素，不断打破旧的传统，构建新的模式；三是敏锐的洞察力，营销策划类人才最核心的特征就是创新，创新是创意人才利用的核心源泉，它是人的灵感和多种创意元素的结合，任何的变化和新生事物的萌动都有可能是这类人才创作的源头，所以他们应该具有敏锐的洞察力；四是崇尚自由的精神，营销策划类人才只有身处的工作环境比较自由和宽松，才能激发他们的创作灵感；五是强烈的职业成就感，营销策划类人才希望通过工作本身带来更强烈的职业成就感，这样也会更加激发他们的工作热情，也就是说他们在自我实现方面的需求比较强烈［3］。

2我国营销策划类人才存在的问题

2．1人才供求不平衡有关资料显示，一些发展创意产业的城市中，文化创意产业人员数量占当地总工作人员的比例如纽约是12％、伦敦是14％、东京是15％，而在我国北京、上海等创意产业相对发达的大城市，创意产业人员数量占总工作人员的比例还不足1‰［4］。对于营销策划类人才，北京大学的彭吉象教授认为，文化创意产业中缺得最多的人才有三种类型，其中一类就是能够从事营销策划方面的人才。从事此类工作的人员差不多有八成年龄在20～25岁之间，从业年限在2年以内的超过70％，从业年限在3～8年的大约占到20％，超过8年从业年限的占比不足10％，这说明从业人员行业经验的累积相对较少，不能满足不断发展中的创意产业的需要［5］。从我国营销策划类创意人才的培养状况来看，此专业的毕业生一般都掌握了一些有关营销策划的相关知识和体系，但在实践工作中，真正要去解决企业里的相关问题时，却发觉有些基础知识没有办法真正得到应用，这说明一个问题，那就是现实中的高校在培养相关人才方面与企业或公司在营销策划人才的实际需要方面存在一定的差异。例如，有人曾在4所高校的营销专业的毕业生中抽取了156名以后希望从事营销策划类工作的学生开展了跟踪调查，结果如下：毕业半年内有17人在营销策划岗位的业绩比较能满足企业的要求，比例占总被调查人数的10．9％。在1年之内，有32人在营销策划工作岗位上的业绩能满足企业的要求，比例占到20．5％。也就是说有大部分毕业生无法在1年的时段里真正胜任营销策划类任务。企业对营销策划人才的高需求与高校对营销策划人才供给之间出现了结构性错位。

2．2人才开发制度不完备就当前来看，在文化创意产业领域，策划、研发人员以及创意执行人才相对比较稀缺，对创意产业本身了解透彻的、对人文和社会有很深刻的认识的、能根据我国特色提出更多更好创意的高标准营销策划类人才尤为稀少，能达到国际水平的则更是少上加少。但这些人员的数量却决定着文化创意企业能否具有核心竞争力，能否适应不断变化的外部环境和市场需求。形成这种状况的非常重要的原因是我国在营销策划类人才培养方面的机制不是很完善。根据我国整个范围统计情况了解到，目前约有八十余所涉及创意产业相关专业的科研院所，但有近四成的还处在发展初期，且大多位于几个特大城市，同时，一些院所还缺乏与时俱进的相关教育理念，在营销策划类人才的专业培养目标和课程安排上与实际的需求之间有一定的差异。此外，营销策划类人才流动的市场化不够也严重制约了此类人才的开发。一种情况是，由于信息不对称和缺乏交流平台，让很多优秀营销策划类人才在实际工作中无法施展个人才华，另从薪酬角度调查发现，营销策划类人才的总体薪酬水平不高，这更加影响了他们的积极性。另一种情况是，由于缺乏合理的专业人才市场，营销策划类人才流动呈现出比较严重的市场无序性，这既让企业在培养和开发营销策划类人才方面耗费比较多的成本，又让营销策划类人才出现了不可持续及不能长效发展的现象［4］。

2．3人才培养存在误区在营销策划人才培养目标和课程定位及师资方面，我国一些高校中存在一定的误区，从而导致教学效果不是很理想。营销策划类专业设置的课程普遍分两类。其中一种是倾向于理论型课程。这类课程一般会给学生设置更多的基础知识和理论体系等相关课程，希望学生们能通过这类课程的学习充分理解和掌握这些基本知识和系统理论。另外一种是倾向于应用型课程。这类课程重点锻炼的是学生利用相关知识分析和解决实际问题的相关能力。希望学生们通过这类课程的学习能真正学会理论联系实际，解决实际问题。营销策划类专业人才培养方面，师资是不可或缺的前提条件。但目前，从营销策划专业整体来看，随着招生规模的扩大，高校的师资规模没有伴随学生的增加而成比例的增加，因此，师生数量之比没能达到合理的水平，一般都难以满足营销策划行业人才培养的需求。另外，营销策划类专业在教学过程中经常采用的方法是传统讲授和案例教学相结合。其中传统讲授的方法一般很难满足此类专业实际运用的相关要求，因此在解决实际问题的能力方面无法得到很好的训练。同时，案例教学法因为教材不是很统一、使用的案例也缺乏时效性及典型性等问题，使得这种方法在我国营销策划类专业课程的教学中没有真正发挥出很好的作用。另外，营销与策划作为一门应用性学科，实践训练是营销策划类人才将理论知识应用于实际工作，从而真正解决实际问题的过程。但是，我国高校中营销策划类专业的实践教学方面普遍相对薄弱［6］。

3营销策划类人才培养策略

3．1采用合理的教学方法综合考虑，培养营销策划人才可以合理地采用一些行之有效的教学方法。一是案例教学法。案例教学法已被很多国家的营销策划类专业人才培养广泛应用。此方法主要分为课前、课上和课后三个环节。课前：授课教师对需要分析讨论的案例进行选取、整理和编写，案例选取需要具备可借鉴性、针对性、典型性以及时效性等特点。课上：这一环节的重点是通过分析和讨论，让学生的思维得到训练。课后：教师可以适当地布置一些相关的思考题，以督促学生对课上案例进行更深入的思考、分析和整理［7］。二是品牌跟踪。对于每个在校的营销策划专业的学生来讲，去追踪一些品牌的形象、发展规律及环境状况是非常有意义的。在品牌追踪方面最好是要求每个学生从大一开始直到毕业，四年中跟踪两个不同行业的品牌，跟踪过程中要求学生完成的任务包括收集两个品牌在不同时期不同市场中的营销策划活动及所采取的方案，另外，还要分析两个品牌所处的宏微观环境，并对在不同环境中的营销策划活动及方案预先进行评价，之后，当营销策划活动结束时再评价其真实效果。三是构建校企合作人才开发模式。目前，我国高等教育制度在进一步的改革，同时，就业压力也在不断增大，校企合作模式也取得了一定的进展。校企合作模式可以是建立创意产业营销策划人才校企合作培养基地，也可以是企业直接接收学生到企业实习的方式。不管是建立合作培养基地还是直接进企业实习，一般都可以形成人才培养的长效机制，还可以为文化创意人才的培养提供必要的实践基地。这些教学方法的合理采用，既可使学生更快地领会专业领域的理论知识及解决实际问题的能力，同时也可解决培养目标和定位存在误区等方面的问题。

3．2培育良好的人才成长环境本文主要从高校、企业和市场三个层面来分析人才成长环境。一是高校培养环境。增强师资队伍力量是高校培养人才的关键所在，能够培养营销策划人才的师资应该具有丰富的相关理论知识以及实践经验。高校营销策划专业的教师应以知识结构合理的专业教师为主，并让专业教师进入企业里面开展挂职训练以及行业培训，通过这种方式就能让专业教师与企业以及市场取得密切的联系，从而能跟上行业发展和变化的步伐。同时，也要以有专业实践经验及一定学术水平的兼职教师为辅，从知名企业聘请优秀的营销策划人士或业内资深人士到高校兼职授课或开展专题讲座，使教师队伍不仅在规模上有所增加，而且还在知识结构上可以进一步优化。二是企业开发环境。企业如何吸引、利用与开发人才是其发展的关键。基于营销策划类人才的素质特征，企业可以利用人本思想来吸引和管理人才。企业要把营销策划类人才看作整个组织的主体来尊重，通过提供良好的工作环境和条件来满足他们的基本需要，再在此基础上给予比较多的机会让他们参与到目标和计划的制定工作中来，充分调动他们的能动性、创造性和积极性；同时，还要提供更多更适合的方法来发展营销策划类人才，使其更快地发挥个人才能，实现个人价值。三是市场培育环境。一方面，市场要提供足够的基础条件、设施以及各种信息交流平台，以营销策划类人才的素质特征为导向来培育合理的人才培训市场；另一方面，还要打造合理高效的营销策划类人才市场，这一市场按照营销策划类人才的供需、竞争、价值及成长等方面的规律和要求［2］形成营销策划类人才与企业之间良性沟通的平台。

参考文献：

［1］孟琦．文化产业创意人才的素质结构及开发途径探究［J］．商品与质量，2012（5）：120．

［2］陈树文，宋晨．文化产业创意人才的素质结构及开发途径研究，创新驱动与首都“十二五”发展———2011首都论坛文集［C］．北京：北京出版社，2011．

［3］罗香妹，阳艳群，窦均林，等．营销与策划专业学生创新型人才培养模式探索［J］．桂林航天工业高等专科学校学报，2009（4）：473－474．

［4］赵延芳．创意产业视角下的文化创意人才开发机制问题研究［J］．大连干部学刊，2012（3）：41－44．

［5］张峰．创意产业与创意人才开发机制研究［J］．现代商业，2014（4）：42－43．

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目前国内学者针对于乡村旅游产业链进行深入系统研究的较少，且主要集中在乡村旅游产业链整合和产业链对乡村旅游产业转型升级的价值方面的研究。赵承华（2007）分析了我国乡村旅游产业链存在的问题，并认为延伸和拓展乡村旅游产业链,加强区域产业协同,建立品牌乡村旅游企业,是实现我国乡村旅游产业链整合的主要路径。张晶（2012）认为实行产业链纵深化发展是实现乡村旅游转型升级的重要战略。周格粉，肖晓（2013）首先认为全产业链模式是乡村旅游产业发展的过渡模式，并提出产业融合是乡村旅游产业发展的最终模式。

（二）国内对文化创意产业链的研究

目前针对文化创意产业链的研究较乡村旅游多出些许，但主要是从产业链视角出发针对于文化创意产业的研究。厉无畏，于雪梅（2007）认为培育创意人才，完善创意产业链是发展创意产业的重要环节。邢华（2009）认为文化创意产业的发展有赖于价值链的整合，并提出以产业链末端—版权贸易为主线整合产业链。陈少峰(2010)认为，文化创意产业发展的核心是产业链的经营与运作，产业持续发展的保障是产业链的纵向延伸、横向扩展以及产业要素挖掘与整合。纵向产业链的延伸，可表现为文化创意产业内、外部资源共享，即产业内、外融合；横向产业链的拓展，可表现为产业功能的多元化发展，即产业规模效应的体现；产业要素的挖掘与整合，可表现为要素的优化配置，实现产业链的深度化和专业化经营。金元浦(2010)将文化创意产业的产业链概括为三个环节：第一环节，创意环节，秉承“创意为王”的理念；第二环节，生产环节，采取“内容为王”的措施；第三环节，销售环节，坚持“眼球为王”、“渠道为王”策略。

（三）国内对创意旅游产业链的研究

国内针对于文化创意产业与旅游产业融合研究相对较多，且主要集中在融合的机理、路径、模式及策略方面的研究，专家学者的研究已十分深入且系统，并且具有浓郁的中国特色。但从产业链视角出发对二者融合发展的研究相对较少，此外有关于乡村旅游与文化创意产业融合方面的研究也十分欠缺，且主要集中在观光农业与文化创意产业的融合方面，研究的不够全面、系统、深入。柯涌晖，赵明，陈白璧（2011）认为闽台旅游与文化创意产业融合发展提升了创意产业价值链，完善了旅游产业链条。李洋洋（2011）将文化创意产业与旅游产业融合的模式分为了延伸性型、重组型和渗透型三种，认为延伸型的产业融合模式出现在产业链的生产制作和消费环节，延伸了原有产业链条；重组型的产业融合模式解散了原有的产业链，构建了一种新型的产业链条；渗透型产业融合模式扩展了原有产业的价值链内涵，提高了产业增值能力。王爱玲（2009）以“紫海香堤艺术庄园”为实证研究对象，认为其成功是现代观光农业与文化创意产业从产业链的设计、经营和营销各环节充分融合的结果。

二、乡村旅游产业发展面临的主要问题

（一）乡村环境恶化，生态功能弱化

乡村旅游地普遍受到不同程度农业化学物质及废弃物污染、污染企业转移农村导致的工业污染、农村生活垃圾及污水污染。但受政府对农村污染控制问题还没有系统的、足够的重视，且财政渠道的资金来源不够，扶持措施不力，以及居民的环境保护意识较差等因素影响，乡村环境持续恶化，自然美、生态好的意象日益弱化。

（二）忽略市场调研，营销模式固化

乡村旅游地的营销首先缺乏与市场的对接，乡村旅游地自发进行市场调研及市场分析的凤毛麟角，因此，营销模式和手段的选择没有实际指向性。其次，乡村旅游地的营销模式落后，网络营销、植入式营销、创意营销及联合营销所占比重极低，全国范围内建成“信息化乡村旅游景区”的数量屈指可数。

三、乡村旅游产业与文化创意产业融合建议

乡村旅游产业可以与文化创意产业在产业链的各个环节进行互动融合，在第一个创意阶段，要将乡村旅游的发展思维融入到创意乡村旅游研发、设计和资源规划中；在第二个生产阶段，将文化创意产业的“生产过程”作为“乡村旅游产品”进行销售，供旅游者观摩；在第三个营销阶段，建立起文化产业现代化的营销网络，起到足够吸引消费着注意力的目的，而在第二阶段的乡村旅游经历则又刺激着文化创意产品的消费，在两者的互动影响中，创意性文化旅游产业就形成了一定的文化创意旅游者；在第四个消费阶段，与第三阶段作用类似，在此阶段，对创意乡村旅游产品的消费产生感染效应，促使消费者对该文化创意相关的乡村旅游感兴趣，而反过来，在第二阶段的旅游经历又增加对该文化旅游产品的认同感；第五个后续环节，实质上是创意乡村旅游产业链的延伸和重组，通过建设主题公园，举办展览会、博览会、展销会、节庆等方式向旅游市场延伸，从而实现两大产业的融合发展。

（一）创意环节

从创意乡村旅游产业链的结构来看，创意乡村旅游产业的形成依赖于乡村旅游活动能带来的大量人流、物流和资金流，且有吸引力的创意乡村旅游产品所形成的核心要素。因此创意乡村旅游产业链的建设要从创意环节入手。针对于乡村旅游产业与文化创意产业在创意环节的融合阶段，两个产业可以在项目统筹规划，资源整合利用，创意、创作相互借鉴等方面进行互动。具体说来，首先，应将乡村旅游的发展思维融入到创意乡村旅游产业的研发、设计和资源规划中，立足乡村旅游产业乡村性的本质，深入挖掘乡村旅游产业的特色，将乡村旅游产业的特色资源作为创意乡村旅游的创意素材，增强创意乡村旅游产业的原创力；其次，立足于乡村旅游产业的现有资源，融合文化创意产业的优势资源，即：丰富的想象力和创造力；科技化和数字化的创意理念，实现乡村旅游产业与文化创意产业在创意环节资源的互补融合。

（二）生产环节

针对于乡村旅游产业与文化创意产业在生产环节的融合阶段，一方面，将文化创意产业的“生产过程”作为“乡村旅游产品”进行销售，供乡村旅游者观摩，丰富创意乡村旅游产业的产品素材，如：独具创意的舞台演出、创意影视作品、大型歌舞“秀”等等，都可以成为旅游体验的过程；另一方面，将“乡村旅游产品”进行创意性、艺术性及科学性的包装和生产，供乡村旅游者购买，提升创意乡村旅游产业产品的综合功能价值。

（三）营销环节

针对于乡村旅游产业与文化创意产业在营销环节的融合阶段，该环节决定了策划、组织等环节成本的回收和盈利状况，创意乡村旅游产业的成功与否的关键在某种程度上取决于满足观众的文化体验质量，创意性乡村旅游产品通过现代宣传手段能更好的达到推广效果，且大大增加对消费者的吸引力；而实际的旅游经历又能刺激旅游者观看、欣赏或购买创意乡村旅游产品。如：影视作品通过现代电影技术能更好的展现实景旅游地，而且剧组拍摄往往能吸引众多媒体跟踪报道，对拍摄地会有直接或间接的宣传作用；而实际的旅游经历又能刺激消费者观看相关影视作品。因此，在营销主题、内容、形式、渠道等设置上，不拘泥于模式化的处理，实施灵活的富有创意的运用。

（四）消费环节

创意乡村旅游产品的销售是文化旅游产业链实现价值的最终环节。文化旅游消费者完成文化旅游产品的体验和消费后，一次完整的文化旅游活动才实现。销售环节是创意乡村旅游产品与受众互动体验的关键环节，旅游者的满足是保证创意乡村旅游产业持续发展的保证。创意性乡村旅游产品要具有很强的精神感染效应，成功的创意乡村旅游产品必定满足了旅游者的某种文化诉求或创意诉求，能刺激旅游者前往创意乡村旅游地体验；且旅游者在消费创意乡村旅游产品时，其相关的旅游经历又能增加对创意乡村旅游产品的亲切感和认同感。

（五）后续环节

创意乡村旅游商品、知识产权的出让、品牌的扩张、影视动漫等是创意乡村旅游产业链的衍生环节。创意乡村旅游消费结束后，一部分旅游者还可能购买相关的衍生产品，如《快乐星球》图书、《印象•刘三姐》旅游演艺的光盘等。另外创意乡村旅游品牌的扩张，创意乡村旅游企业知识产权的出让等。该环节能进一步挖掘和创造价值，对创意乡村旅游产业链的发展起着非常重要的作用。但长期以来，开展有针对性的创意乡村旅游衍生项目的开发并没有引起足够的重视。

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1前言

经过十多年的努力，台湾“客家委员会”(HakkaAffairsCouncil)于2001年成立。由于客家族群在台湾多元化社会结构中相较闽南与外省族群系处于弱势的地位，面对族群文化逐渐消失与社会多元文化之挑战，当局及非营利组织对客家文化保存和客语的传承，投入相当多的资源与努力，2010年通过的客家基本规定，让客家文化推动有法源基础，通过制度化设计展现客家政策成效。文化创意产业是近年来全球热门的产业，如何建构具有丰富文化和创意内涵的社会环境，并运用科技与创新研发、健全文化创意产业人才培育，以及积极开发岛内外市场，是台湾文化创意产业发展的宗旨。然而客家文化创意产业的发展定位较为特殊，俞龙通(2009)指出，客家文化产业在过去一直未受到重视，在相关的产业计划中不见客家文化产业的影子，因为客家事务的主管机关属于客委会，客家文化创意产业相关事宜归属客委会。虽然客委会成立于2001年，但客委会发展的计划目标有阶段性的区分，计划的涵盖面虽然广泛，也兼顾文化、社会和经济的发展。由于客委会政策是扶持与繁荣客家经济，通过客家特色产业辅导计划等政策方案，鼓励企业从事客家产业、改善现有客家产业体质，并结合客家文化内涵，运用创意加值、技术加值及服务加值等方式，协助业者提升产业竞争力，促进客庄产业发展。为此，本研究通过客委会与新北市客家事务局的案例分析，了解数字科技与产品创新设计等如何应用于客家文创产业的经营策略。

2文献探讨

2.1数字科技在文化创意产业的应用

文化创意产业纳入台湾发展重点计划，表明台湾经济发展面临转型的殷切，已经是全岛的共识。在知识经济时代，文化与产业的关系日益密切，文化是需要花钱投资的产业，而产品也可以通过文化的加值成为产业。对产业而言，文化加值创造了产品价值的核心；对文化而言，产业是推动文化发展的动力。今天，企业面临“经济全球化”的冲击，如何结合文化发挥设计创意，以“设计在地化”营造产品特色，这一波“市场全球化”的挑战将是未来台湾发展文化创意产业和提升设计产业竞争力的首要课题。至于数字典藏的文化创意加值，把典藏文物的原始“资料”加以分析整理，让它成为有意义的文物“信息”，这是推理的能力；把信息再加以整理归纳，形成有用的文化“知识”，这是学习知识的方法；把相关的知识加以灵活运用就形成人类的“智慧”结晶，这是应用知识解决问题的能力；而这整个过程是创意学习的教育目的。就文化创意加值而言，第一个阶段是如何把原始的“文物数据”，赋予意义，经由“信息加值”，成为有用的“设计信息”；再经由分析归纳，通过“知识加值”，变成可用的“创意知识”；最后，则经由灵活运用的“创意加值”，形成有价的“智慧财产”。如果再结合现代信息科技与计算机辅助设计的相关技术，可以通过数字典藏形成数据库，甚至扩充为“设计知识库系统”；再经由计算机辅助教学(CAI)系统，作为“设计学习转换”的媒介。最后，则利用计算机辅助设计(CAD)系统，直接完成创意产品的设计。

此外，就实际的执行面而言，根据图1的下方虚线所示，也就是连结数字典藏、创意加值、研发设计与商品化的一贯过程，再配合经营模式的典藏加值构想、市场分析、经济效益、商业模式与营运的可行性等，形成既分工又在共同的架构下，整合技艺、创意与生意达成经济美学的成果，三个层次与不同阶段的关系。架构为基础，配合当局提出的“文化创意产业发展计划”，探讨如何通过数字典藏创意加值，将文化创意转换为文化创意商品设计的模式。也就是以设计产业链管理的概念，整合文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，达到以“文化加值”的故事化，以“设计加值”的艺术化，与以“创意加值”的商品化，将“数字典藏”的文化转换为文化创意商品的目的。

2.2数字科技在客家文创产业的应用

数字文创的定义，源于信息与传播所结合的新领域，其名称曾经多次演变，早期称为“信息与传播(C&C)”或“多媒体(Multimedia)”。Media一词本身就具有多元的意涵，再加上“多”似有多此一举之感，乃回归“数字媒体”一词，但赋予了更丰富的内涵(平面+视听+互动的媒体)。由于“数字媒体”的制作过程包括完全不同的工具制作与内容制作两部分，为强调其内容而非工具部分，故语汇又变迁为“数字内容”。而近年为再次突显数字内容在产业、经济上的价值与地位，又发展为“数字文创”一词。所以，数字文创是一种“数字科技+新媒体+新创作+新服务+更多新可能”，形成一种跨领域的新观念、新作品、新产业、新生活方式。谭文杏(2013)指出，传统的框架让客家文化与生活中的人们产生距离感，许多与客家研究相关的丛书或文献都不离客家历史根源、文化特色或族群特性的描述；客家文化脱离不了客家美食与山歌、采茶戏，或青一色的农村生活与祭祀活动等；此种现象可能是一种窄化、刻板印象，甚至容易造成非客家人对客家人的扭曲与误解。现代的客家需在传统文化与现代生活中找到平衡点，兼顾“传统”与“创造”，从贴近人民生活的题材下手，以幽默轻松内容取胜，还原当下文化氛围，让语言自然呈现，才能让客家突破多元文化的冲击，成功吸引各族群目光。

而随着4G时代的来临，多媒体信息技术蓬勃发展、科技日新月异，充斥在每个时空，成为人们日常生活的一部分，再现影像社会的视觉文化。客委会结合客家符号与象征，借由影像与声音(文字)传递客家新意象给客家与非客家族群，逐渐改变多数人对于客家的认知与想象，进而亲近客家。而依据客委会于2015年5月公布的“2014年度施政绩效报告”，客委会文创产业推动成果具体事迹体现在：补助地方及民间社团办理“推动特色文化加值产业发展计划”，补助客家文化重点发展区，创意改造客家传统市场及建设客家产业交流平台等工程、完成“客庄区域产经整合计划-台3线”，并继续推动“客庄区域产经整合计划-六堆”，完成“2012至2014年客家产业创新育成计划”“台3线”及“六堆”2区、创新办理“客家特色产业辅导计划”、办理“2013—2015台湾客家特色商品网络商城暨营销推广计划”、办理“‘客家美食HAKKAFOOD’认证餐厅第2期辅导计划”、办理“2014—2015年度参加会展暨观光旅游展计划”、参加“2014台湾伴手礼名品展”及“2014台北国际观光博览会暨伴手礼展”等成果。

3数字科技的应用

3.1客家委员会应用数字科技

客家委员会自2008年来致力于推动许多施政工作，针对客家人自我文化认同及尊严的提升、客家刻板印象的改观、客家语言传承及推广环境的整备、客家文化艺术的传统保存及创新推进等。客委会在其官方网页成立休闲产业馆，提供客家文创商品售卖渠道并且增进能见度；此外，也设立了空间聚落馆，致力于提供客家文化园区及生活环境营造。为促进客家文化发展，客家委员会在2015年首度举办了“客庄青年新创事业竞赛暨媒合辅导计划”，向69个客家文化重点发展区从事客家相关产业的20～45岁客庄青年，提供辅导与营销协助。在当局的大力推动及地方团体的支持下，客家文创商品近年来能见度提高，商品内容也不断推陈出新。客委会客家文化发展中心于苗栗客家文化园区举办“客·响——客家典藏，文化发响”数字典藏成果会，正式公开近年来通过各种调查累积的客家数字典藏资源；更借由最新数字科技规划各种展示区，盼民众能通过亲身体验，了解数字典藏计划的丰硕成果。

而客家文化发展中心近年来进行多项数字典藏计划，至今已完成约95000笔的数字化图文件及后设数据，包含在台湾摄影史上具有影响地位的邓南光等31位客籍摄影家完整影像作品、六堆及桃竹苗地区重要客家家族收藏之珍贵古文书、全岛11所客家文物馆舍馆藏民俗文物、与客家相关的故宫文献、总督府档案及时代古籍，以及35座列入古迹历史建筑的客家传统建筑3D影像等，都将能通过“典藏管理系统”、“客家文物联营网”及“客家传统建筑数字影像网”查询并浏览相关数据。总之，“客委会”积极推动各项数字典藏计划，如“数字典藏与数字学习科技计划拓展台湾数字典藏计划——数字台湾客家庄”，系以“客委会”为中心，汇聚产、官、学及民间组织力量，整合“客委会”与各界在过去、现在及近期内针对台湾客家文物、客庄文化资产、图书文献、影音数据方面所进行的数字化典藏与数字内容开发计划，通过数字化科技，永久典藏及保存客家具有稀缺性、重要性、代表性及濒危性的文化资产，有助于呈现台湾“多样性”的总目标。以此同步发展数字学习、文化产业、旅游观光、影音媒体等产业，并深具经济价值数字内容加值应用产业的重要基础，彰显台湾客家文化独特性并扩大其影响力，成为数字时代台湾与海外客家族群所依归和凝聚的“数位心灵原乡”。

3.2新北市客家事务局应用数字科技

新北市客家事务局成立了新北市客家文化园区，以都会客家为经营主轴，以文化创新为中心价值，园区内展览及活动皆以创新为目标推动客家文化。至2015年，新北市客家文化园区办理了多项木雕、纸雕及客家手工艺品制作体验，其文物数字典藏体验，民众能通过网页在线互动，认识客家历史文物，从厨具、生活用品、纺织品到乐器等，每个子项目中皆有图片及文字说明。新北市客家事务局积极推动各项客家事务，如办理客家特色活动、推广客家产业、建设新北市客家文化典藏数据库、制作新北市29区客家文化巡礼数字影音纪录片等，在推广客家文化与推广客家产业上不遗余力，设立新北市客家网络电台，举办新北市客家桐花祭、客语魔法学院等活动。面对新北市客家族群逐渐福佬化、隐形化的问题，新北市客家文化典藏数据库有助于民众了解新北市拓垦开发史、迁移族群的人口组成、认识客家艺术文物典藏品、方便游客查询客家美食、文创商品与客家景点，分布在新北市各区的客家社团也可通过此平台寻求相关资源与交流学习。新北市客家文化典藏数据库系统保存、推广客家文化相关出版品、影音、民俗、文创纪录等数据，并以平易近人的陈述方式呈现各馆内容，内容包括客家渊源馆、民俗信仰馆、语文馆、达人馆、文创产业馆、观光美食馆、社团馆、数字馆等丰富资源。

文创产业馆的“客家特色产业”包括服饰、工艺、美食与生活用品等，按产业性质可区分为“时尚风华”、“巧夺天工”、“食饮天下”、“精致生活”等。搜罗客家相关文创商品或产业信息，记录了各商家的历史脉络与产业特性，亦清楚推荐其从创意产出的商品，延续了客家的文化与精神。总之，新北市客事局借助信息科技建设“客家数字馆”平台，将客家文化园区内所收集的资源，通过网络及云端科技的概念，将软硬件数据整合成数字典藏的数据库，使客家文化推广不受时空的限制。客家数字馆收藏的客家相关出版品包含音乐戏剧、历史文物、图书、展览专刊等。出版品部分包含《新北好客都》（季刊），客家人文及客家历史，展览专刊等皆以电子书方式提供民众在线阅读，在音乐戏剧部分包括客家八音、民谣、童谣、说唱艺术及相关音乐创作，互动方式则以提供影音档供大众欣赏。其余相关典藏品及文物则以照片方式，呈现在客家数字馆平台。

4结论

客家委员会与地方客事局等客家机关为提升客家产业经济及客家特色商品之市场竞争力，结合民间各种客家特色商品厂商，积极发展有效的产业思维和创新创业观念。此外，应用数字科技与网络技术，将可鼓励与促进客家特色商品的创新概念与创新研究，不仅能创造客家产业多元商机，深化创业育成服务，厚植客庄产业培育成果，以塑造客家文创产业发展，提升客家特色商品能见度，开创客家文化产业新价值。虽然目前客家文创产业应用数字科技，仍然只是林荣泰、林柏贤(2009)提出的“融合文化、美学经济促成美学设计新兴产业整合架构之关系”的客家数字典藏、创意加值、研发设计与商品化过程。未来如何通过客家数字典藏创意加值，以设计产业链管理的概念，整合客家文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，将客家数字典藏的文化转换为客家文创产业，是努力的方向。

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