传统艺术特点范文

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【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）01（a）-0073-01

中华文化源远流长、历史悠久，在几千年的岁月长河里，艺术文化一直与人类生活紧密相关，为人们生活增光添彩，也丰富了我们国家人民物质和精神生活，同时更是完善和促成了一个民族精神与文化风味的形成。在我国，传统装饰画主要是按照我国人民的审美规律、精神需求和生活情趣形成的一种精神、意识形态的载体，同时它又借助于各种可被利用的物质材料和艺术工艺形成了一种可以表达人们审美功能和感受的物化形态。

1 装饰画概述

装饰一词最早出现与十八世纪的西方国家，其在过去主要是指艺术装饰，而经过多年的社会发展和理论实践研究，使得人们在工作中逐步形成了以装饰艺术、图画和其他物料为主的的专业性术语。装饰画在目前是一个很广泛的学科，是涉及到多门学科的综合艺术表现形式。在目前的社会发展中，凡是从属于环境装饰要求的绘画都我们都可以将其称之为装饰画。同时在目前，以从属工艺制作、工程装饰等多种项目为主的绘画形式都已经列入了装饰画的概念。从这里我们便可以明显的感觉到装饰画具有的广泛性和外延性特点。当前，装饰画在发挥其应有的装饰功能的同时，更是赋予了人们环境的一种诗情画意、色彩斑斓的美感和生活情调，同时也使得人们获得了相关审美的愉悦性和生活乐趣，更使得人们在生动活泼的造型、形式以及优美的色彩中获得生活感悟和生命真谛。

在原始社会时期，由于生产力极度地下，使得人们在物质、精神的追求上都处于一种原始阶段，而在那时候，人们对于精神追求很少，只是在生活中单纯的追求该如何去与自然争斗，如何发挥自己自身能力以便能够获得的生活基本生存物质。随着社会的发展和生产力水平的提高，在步入阶级社会之后，由于时代的物质追去和精神文化差异而对于装饰画也带来了新的发展机会和时代性的要求，使得装饰画从制作工艺、生产技术和色彩等多个方面都形成了一套完善、科学、系统的工作模式。也使得其形成了一种民族文化与时代感相融合的艺术作品和工作理念。

2 装饰画常见特征

2.1 功能特征

就装饰画的功能而言，其主要是依托于各种实用物品存在和发展的，诸如目前我们常见的各种装饰画，其主要是依托各种器物、建筑物以及景观存在的，在这些装饰画中，我们不仅要使得其能够达到人们的审美要求，同时还要促使其功能与美观性的和谐统一，从而达到美化的目的。

2.2 绘画特点

就绘画手法而言，在目前我们常见的装饰画通常都是有各种特殊的材料、应用技巧以及绘制过程的程序化构成的，其主要体现了绘制工艺的特点与相关特性，如目前我们最为常见的民间年画，其在绘画技巧和颜色组成中都有着明确的要求与控制。

2.3 艺术特色

在艺术方面分析而言，装饰画在创作和绘制的过程中主要是强调人们的主观感受要求，其在创作的过程中可以不受世界和社会环境的局限与影响，通过在工作中对各种自然景物以及社会现象进行概括、简化等多种形式的阐述，从而形成一种整体装饰目标的特点。

3 中国传统装饰画的发展概况

中国传统装饰画经过数千年绵延不断的发展，成就辉煌。传统装饰画因地域不同，时代不同而风格各异、变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的风格特点，充分显示了创作者的聪明才智。了解中国传统装饰画的发展，对继承和发扬本民族传统艺术有着重要的意义。

3.1 彩陶

中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，可追述到新石器时代的彩陶艺术。中华祖先在彩陶装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二方连续的表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形等元素，表现图案流畅的运动节奏感，展示出一种粗犷、单纯、质朴的装饰美感，开启了中国装饰画的先河。

3.2 青铜器

商周时代是中国青铜器艺术发展的鼎盛时期，也是继原始彩陶之后的一个无法企及的艺术高峰。青铜艺术在当时主要分为礼器、乐器、兵器、工具及车马四大类。纹饰图案主要以动物纹为主，纹饰风格沉重、神秘、威严、凝重，呈现出一种独特而神秘的狞厉之美。进人战国后，青铜器的纹饰题材呈现出世俗化倾向，一些表现日常狩猎、骑射、采桑、宴乐、水陆攻战的生活场景，大量的出现在青铜艺术纹饰中，画面也具有了一种轻盈流畅的气韵。

3.3 漆器

中国的漆器工艺历史悠久，发展到战国时期进入了一个鼎盛的时期，特别是在当时的楚国，漆器工艺获得了空前的繁荣。其装饰纹样精美浪漫，将方与圆有机巧妙的搭配组合起来，线条灵动流畅，极具韵味。红、黑两色的调配响亮、典雅。每件作品都独具匠心，体现了实用和审美的高度统一。

4 中国传统装饰画的艺术特点

4.1 中国传统装饰画注重心象表达

中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源"等命题皆离不开心象这一主旨。

4.2 中国传统装饰画注重形象平面化

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中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0058-01

“长日演来三脚戏，采茶歌到试茶天”。采茶戏，是在江南和岭南等省区较为流行的一种戏曲，在各省，冠以各地区的地名来区别各地流行的地区。这种戏，尤其是在江西特为普遍，剧种类型也是较多的，其中的“赣南采茶戏”，更是颇具代表性的一种，是赣州地区客家文化百花园中的一朵奇葩。

一、赣南传统采茶戏的艺术特点

1.表演风格

赣南传统采茶戏的表演风格是歌、舞、戏三者并重的。唱、念、舞融为一体，是赣南传统采茶戏中重要的表演元素。

（1）采茶歌的唱腔

赣南传统采茶歌是用当地客家方言表达的，以曲牌体的茶腔和灯腔，再结合路腔和杂调的音乐唱腔，被誉为南方的“二人转”。曲牌体的唱法大都是较为轻快、欢乐、诙谐的，唱腔主要是表达人物的内心感情，曲牌体独特的客家方言唱腔风格是赣南传统采茶戏的核心，在塑造人物形象以及刻画人物性格有着非常重要的作用。赣南传统采茶戏是土生土长的地方剧种，其独特的客家方言也成为了赣南最独特的一道风景线。

赣南传统采茶戏是从民歌小调引导进来的，最具代表性的则是“十二月采茶歌”。灯腔与茶腔相比，则是有较大的区别，这类曲牌音调节奏率强、舞蹈性强。灯腔的主要伴奏乐器是唢呐加一套锣鼓，渲染起火热火红的气氛。路腔则又是另一种性质，其曲风轻松欢快。

（2）采茶歌的舞蹈

赣南传统采茶歌的舞蹈是通过农民们来源于劳动生活创造而来的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物等，造型十分独特，变化无穷。“扇花变化在于手，力在与手腕见于烽。左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走”这就是对赣南传统采茶戏舞蹈的形象刻画。赣南采茶戏的舞蹈多为“矮子步”、“单袖筒”，舞蹈在赣南传统采茶戏也包含有基础功的意思，其矮子步更是被人誉为“东方的芭蕾”。

（3）采茶歌的“念”

赣南传统采茶戏中的“念”是区分丑角不同于旦角的艺术表演特征，这种富含音律性质的语言，具有着沉重的节奏感以及悠长的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到顺口以及美音，舞台上的念白，可称之为在音律中加工而成的艺术语言。

2.角色特征

赣南传统采茶戏以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，继而称为“三角班”。其剧种多为喜剧、闹剧为主，围绕着下层农民群众商贸习艺、劳动、男女之前的情感戏为重点。

赣南传统采茶戏中角色最基本的特征，就是以装束、声腔、舞蹈等一系列独到的表演，来向观众倾诉角色自身的情感表现以及与观众的情感进行“谈心”。其鲜名的形象和个性，冲击着艺术更为高端深入的品位，又提高了欣赏价值，受到了非常多人民群众的喜爱。

丑角是赣南传统采茶戏中的中心结构，是赣南采茶戏中的主要文学特征，其表演中在修饰情绪，舞台氛围中起到了极为明显的效果。丑角没有像中国戏曲那样有文丑、武丑之分，而是分为“丑行俊扮”，是为“正丑”，正丑多为勤劳勇敢、纯朴大方、机智风趣的青年壮年男子，语言动作生动、欢快、幽默。“丑行扮丑”则是为反丑，反丑多为一些放荡纨绔子弟、赌徒烟鬼，语言动作多为滑稽夸张，两者相互对立，形成鲜明的对比。丑角的地位在赣南采茶戏中比较显著突出，他们表演的重要性早已超出他们唱腔十万八千里，如果采茶戏减少了对丑角的戏份，那么也就等同于把戏曲的精彩性和观赏性删减一半了。小旦则主要是单纯、聪明伶俐的农村少女，表演风格独树一帜，其动作优美朴素、姿态万千，不仅能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。

二、总结

赣南传统采茶戏其历史悠远，具有非常强烈的传统文化深度，较高的艺术欣赏价值。它客观真实反映了客家先民从古代到今时今日的生活追求、喜怒哀乐，代表着正宗的客家人物特征，是对赣州人民内心世界的赞美。是世界非物质文化遗产的瑰宝，如此艺术魅力，应当加以继承和发扬光大。

参考文献：

[1] 安远县戏曲普查资料汇编（内部资料）[M].江西省安远县

文化局，编.

[2] 李修生.元曲大辞典[M].南京：江苏古籍出版社，2003.

[3] 郭起华，钟俊昆.30年来赣南采茶戏研究综述[J].赣南师范

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    中国水墨人物画历来强调线性特征,这也是对中国传统意象造型观念的继承和发展。之所以说是对中国传统意象造型观念的继承合发展,是因为\"线性\"特征不仅仅指的是\"线条\",而具有了更为宽泛的涵义。线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿,而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、概括出来的产物,带有描绘者情感的烙印,因而具有极强的表现力和概括性。我们看见的\"线\"只是表现形式,\"性\"则放映了思想和情感。去伪存真,\"线性\"特征才是中国画最本质、最稳定不变的东西。

    2、\"以书入画\"

    \"以书入画\",\"书画同源\"都体现了中国绘画与书法的密切联系。代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,\"颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。\"张彦远最早提出了\"书画同源\"的概念。元代的赵孟钜蔡岢隽讼嗤的观点完善了张彦远的\"书画同源\"之说,\"石如飞白木如籀,写竹还应八分通;若也有人能会此,方知书画本来同\"。赵孟畋救艘彩榛兼长,为后世树立了引书法入画法的典范。

    从起源方面来看,图画和文字都有相同的起源。从远古人类的结绳记事到以图记事,并最终导致了文字的出现。中国最古老的文字甲骨文就是一种高度概括的图画符号。商周时期流传下来的甲骨文就大量图画文字的存在。这些图画文字经过时间的沉淀和历展,逐渐由图案化演变为由线条构成的文字,并在此基础上产生了书法艺术。因而以图画和文字为基础的中国绘画和书法自然也应有相同的起源了。

    从表现形式方面来看,中国绘画和书法在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说:\"书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断,维王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。\"。中国文人画对笔墨的追求,突出用笔用墨本身的独立审美价值更是与中国书法艺术重视用笔不谋而合,可以这样说中国绘画的用笔正是来源于书法用笔的灵感。

    从艺术意境方面来看,中国绘画和书法具有相同的神髓、意境之源。传统中国绘画是\"以形写神\"、\"妙在似与不似之间\"、\"遗貌取神\"的意象造型观,追求的重点不在形也不在貌,而在神韵之上。因而中国绘画对于艺术意境的追求最具有东方的表现特色。而中国的书法在进行艺术在创作时也往往要借物象以创意,并最终以一些抽象的形来表达--笔划的变化、章法的布局、间距结构的变化。

    3、\"传神写照\"

    \"传神\"作为人物画的创作理论被明确的使用并加以系统论述的当属东晋顾恺之。相传顾长康画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:\"四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中\"[2]。\"传神\"指的是表现对象的神韵和精神内涵,并作为品评一幅画的第一标准,而\"写照\"一词源于佛学,代表着主体的感知能力。\"传神写照\"的意思是说人的美丑与形体没有关系,形体与人物的神韵、精神也没有关系,要做到传神关键在于对人物眼睛的刻画。

    \"写意\"是对中国水墨人物画总的要求。早起画家对绘画的追求多以形为贵,唐、宋画家就有许多在客观对象的造型的准确性方面下了很大的功夫,追求逼真的效果。宋徽宗赵佶在绘画创作中一直力求形似,所作作品大多精工细丽,鸟的每一片羽毛都描绘精细。宋代苏轼提出\"论画以形似,见于儿童邻\"[3],事物的形包涵了画家精神洗礼以后成为了意像之形,逐渐出现了\"不求形似\"的观点。这种改变是以画家的主观感受为主,不求形似,所刻画的形象都是对物象本质的概括和提炼。古人所说的\"有似而不似,不似而似之意\",\"妙在似与不似之间\"等,都是 对意象造型观念精辟的阐释。 4、语言的程式化 中国画渊源流传,历经数百年的积累与发展,经过长时间的沉淀与无数伟大画家的积累逐步形成了一套完整的技法体系和审美标准,并最终形成了一定的程式化。中国传统的绘画不论笔墨、着色、构图都有自己的程式化原则,带有着特定的哲学思想指向和民族文化烙? ? 程

    式化具有相对的稳定性特征,简洁而有规律。有利亦有弊,它指的是画家经过长时间对生活的积累和提炼,总结升华创造出来的一种艺术符号和艺术语言。程式化的艺术符号是绘画艺术发展成熟的一个具体标志。程式化的造型是再现也表现的结合,画家不仅可以运用程式化的造型语言去表现熟悉的生活并且还可以在不断的表现中去创造新的程式。程式化符号首先是具体的,象形的,体现了具体对象的造型特征,其次又是符号化的,象征性的,规律性的,是对具体对象高度概括和提炼出来的典型形象。

    在中国的人物画中,程式化的表现很多。比如\"秀骨清象\"--陆探微,\"吴带当风\"--吴道子等等都是经历时间的洗礼而总结出来的程式化艺术语言符号。作为传达人的情绪、感觉而创造的一种媒介,它并不是再现人物的外形的真实,而着重于画家感情的真实。

    中国人物画的程式化语言符号如果一味的简单效仿,势必造成中国人物画的衰落,需要创新与发展。南宋的水墨人物画大家梁楷开大写意人物画先河,开创了新的笔墨程式,后世人物画家争先效法着众多,以至形成一味玩弄笔墨的倾向却忽视了人物本身,结果笔墨成了空架子。因而,当代画家对传统笔墨的学习需要积极探索,把握传统与当代的时空结构差异,深刻反思传人物画传统的继承与时代性融入的矛盾体系。

    参考文献:

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东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长，历代文人墨客无不从大自然中触发自己的创作灵感，作者充分考虑花草树木的生长规律和自然形态，但绝非简单地摹仿这些原始形态，而是有创意地加以造型、修剪、设色等艺术加工，从而表现一个精练概括、抽象的自然，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的境界。如表现梅花时，展现了其横斜疏影的姿态；表现竹子时则在于展现其挺拔刚劲的气势。因此东方式插花艺术创作是一个源于自然、再现自然、高于自然的过程。

二、讲求意境，寓意于花

意境是中国画特有的美学思想，东方式插花借鉴中国绘画的创作理念和要领，注重作品的形态美和色彩美，同时更加注重作品所表达的意境美，利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐

想、耐人寻味的效果，以有限的形象引发欣赏者无限的想象。如百合寓意百年好合、万事如意；桃花预示好运将至；石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣，这些是以花木形象谐音寓意，而梅花傲雪凌霜，象征不畏严寒、坚忍不拔的精神；荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等，可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。正如明代袁宏道《瓶史》中概述：“呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意又不解，划然示我意象之表也。”

三、注重线条应用，造型挥洒自如

西方式插花表现为几何形体的人工图案美，多为固定的插花造型，如三角形、球形、L形、S形等。而东方式插花讲求线条与意境美，追求自然造型，清雅绝俗。线条是中国画笔墨观，作者同样也将它运用于插花艺术之中，通过千姿百态花木枝叶的外轮廓线组成各种造型并融合到整个作品构图中去，来表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲或纤细秀丽；或一泻千里或蜿蜒曲折；或高低错落或疏密有致，正如各种线条统摄到中国山水画面中一样，增添了作品如画的意趣。东方式插花一般是以三支花材构成外轮廓线，然后围绕三支主枝插置辅助花材，使花形丰满并富有层次感。其基本花型分为花枝直立向上表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的直立型；利用花材柔韧易弯的特性向下悬垂插入花器中，表现其柔软飘逸形态的下垂型和表现植物受环境影响向侧偏斜姿势富有动态美感的倾斜型三大类。

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所谓产业，应当是指存在并发展与社会生产劳动过程中的技术、物质和资金等要素及其互相联系构成的社会生产的基本组织结构体系，或简单概括为社会生产劳动的基本组织结构体系。在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。

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相较于第三代的移动通信技术而言，发展到第四代的移动通信技术，数据的传输速度方面更加快速，传输信号的质量更为良好。目前，伴随着信息时代的快速发展，人们对于移动通信技术的要求也日益提高。为了提升电信第四代移动通信技术的普及率，满足于人们对于通信技术更为严苛的要求，目前的电信第四代移动通信技术基站建设工作已经刻不容缓。在进行基站的建设过程当中，应当将配套传输光缆网作为主要的技术性依托，使之优势特性能够得以有效的发挥。

1 无线网络概述

1.1 LTE的意义及概念

LTE（Long Term Evolution）长期演进，是准第四代移动通信网络在长时间的信息技术发展过程当中，在第三代移动通信网络技术之上的演变的与发展，利用规范性的额信息技术通行标准来予以判定，其中LTD的特点即为能够于20Hz的频谱宽带之下提供以固定的峰值速率，并增大网络信号的覆盖范围，使得整体网络的延迟时间能够得以降低，用户的使用度得以提升，并借此来降低运用企业的成本支出，对于整体通信技术来说这是一项具有里程碑意义的信息技术革命。

1.2 4G网络的定义

关于4G网络的概念定义，对此相关的行业专家并未作出准确的定义，通常是将LTE当中的第十版本作为准4G，由最简单的层面来说，第四代移动通信技术是以汇总接入式与分布式共存的新型网络应用方式，其能够实现对于不同平台和频带的连接，并提供以相同的无缝网络应用平台，其所能够承载的输出率可达到 ，远超过前两代移动通信技术所能够承载的输出速率。第四代移动通信技术能够实现高质量的语音、图片以及视频传输。

2 LTE配套阐述光缆的建设原则

在LTE配套传输光缆的建设过程当中，其主要涵括有两种类型，即 与 ，依据电信C网网络的建设完成交付使用时间予以计算，在针对投资结构予以优化、并对存在的网络资源采取进一步的应用时，目前电信C网的承载方式无需予以IP化改造，而且C网还将同LTE承载网罗。

3 LTE配套传输光缆资源配合方案

3.1 核心层光纤配置

KTE的核心层承载了对于大容量类型数据与信息进行传输的任务，是电信第四代移动通信网络技术得以有效运行的重要基础。因而核心层的光纤资源配置方案是否可满足与核心层对大型通信数据的传输需求，是光纤配置方案是否合理的重要基础，这也将对电信第四代移动通信当中的信息传输质量好坏以及速度快慢产生直接性的影响。通常而言，在LTE配套传输光缆当中会选取芯直径为 mm的光缆作为电信第四代移动通信网络的核心层光缆， mm的光缆可以良好的满足于大容量数据信息的传输目标，并且还可保持信息传输过程的质量与速度两方面的高标准要求。

3.2 无线配套光缆配置

电信第四代移动通信技术相较于第三代移动通信技术而言，其中一个明显的技术优势即为可以给与用户提供以更加快捷的数据传输速率，能够实现电话用户与无线用户在三维空间中的虚拟连线功能。也正因如此，伴随着LTE基站和相关配套设施的建设完成以及交付应用，用户将逐渐降低对于网络热点以及C网基站的应用，电信第四代移动通信网络技术将会成为未来通信技术当中的主流技术。基于此种发展背景，在LTD基站的建设过程当中，应当确立以整体铺设为主、分散铺设为辅，县开展集中建设再实施分散建设的原则。

3.3 有线接入光纤配置

应用有线光纤配置的用户通常有政府机关、工业区以及医院学校等公共建筑环境，在这些公共建筑环境当中往往人数相对更加集中，对于电信宽带的接入要求相对较高而且也更加符合应用有线网络接入方式。在进行有线用户的光纤配置之时通常可应用PTTX的光纤入网方式，其主要可实现语音通话业务、网络专线接入以及TDM专线、视频生成、电视电话会议、无线覆盖、VPN等多类不同形式的业务模式，并且还可在有限网络的设置过程之中针对有线用户的数量、需求以及优先级来选用FTTB或是FTTH两类网络连接方式，在确保有线网络传输质量的同时还应当保障相应的计入方式可满足于用户对不同电信业务的需求。

4 基于4G与LTE配套阐述光缆网的发展前景

因为 网络为分频模式，因此在具体的应用过程当中会面临诸多的挑战，而 则为分时模式，能够应用对称频率同时运作，其具体的接入方式和网络结构存在着明显的相关性，除了技术方面的问题受到关注之外，相关的生产厂家还应当考虑到不同运营商的特点需求，在明确第四代移动通信具备以良好的发展前景后，便需逐步完善4G技术，目前我国市场对于这一技术的刚性需求十分巨大，企业所能够获取的经济效益也十分可观。伴随着相关宽带多媒体业务以及光纤通信技术的飞速发展，光纤的分布结构日渐趋于复杂性，这也就导致了对于光纤系统进行布局设计的技术人员提出了更高的要求，我国的电信运用企业在光纤网络领域当中的竞争已经伴随着智能手机的普及达到了白热化的程度，在行业竞争和自身业务发展需求的驱动下，运营企业已经开始着手大力发展城域间的光纤网络，此种建设方式并未依据现有设施对于未来的预想为基础，因而光纤传输技术的发展应当按层次进行，构建起核心层、汇聚层与接入层。

5 结束语

总而言之，电信第四代移动通信技术网络基站的建设必须依靠于通信技术在长期发展过程，配套传输光缆网络的辅助，因而，在进行相应的基站建设过程中，应当合理规划整体设计，以整体铺设为主、分散铺设为辅、专业协同配合等手段来实施，从而确保电信第四代移动通信技术能够取得良好的运行效果。

参考文献

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关键词：

新媒体；艺术；交互性

随着经济的发展，科技水平的进步，传统艺术得到了进一步升华，人们从传统只能通过电视、报纸、杂志、广播传统媒介向新媒体过度，新媒体艺术成为现代人们的宠儿，新媒体艺术是传统艺术的升华，新媒体艺术具有交互性，从而更全面的挖掘了时代艺术优点，充分发挥了它的优势，更好的满足了人们对艺术的需求，同时也提高了消费者满意度，对促进我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义。

一、新媒体艺术的界定

20世纪末摄影技术的出现拉开了最早“新媒体艺术”的帷幕。传统的艺术评价标准无非是某位作家无可复制的作品，独一无二的作品特点宣示的它的价值，20世纪末摄影技术的出现了人类这一艺术观念，摄影技术的出现可以说是“新媒体艺术”的开端，新媒体艺术的产生和时代的进步，技术水平的提升是分不开的，可以说“新媒体艺术”与技术的发展是相辅相成的，新媒体艺术是建立在传统艺术之上的，传统的四大媒体包括报纸,杂志,广播,电视，而新媒体艺术区分于传统艺术的最大特点使其具有交互性，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等，计算机的出现是推动新媒体艺术发展的关键要素。

二、新媒体艺术交互性具体体现

新媒体艺术是建立在传统艺术之上的新型艺术表达手段，新媒体艺术与其传统艺术相比较具有传播范围广、互交性、时效性、立体性等特点，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等领域，将传统艺术与现代先进手段相结合，为需求者提供了一场完真立体的视觉盛宴。针对新媒体艺术交互性，本文从以下几点进行分析。

2.1画面真实、立体感强

新媒体艺术具有虚拟性，利用这一特点虚拟现实影像，让人感觉画面更加立体真实，具有身临其境的视觉体验，在商品信息的传播上，可以借助高端的互联网科技，将产品信息，商家资料，声色并茂的呈现给需求者，充分发挥出新媒体艺术的优势性，传统艺术时常不能满足顾客的需求及时性，比如电视广告的播报，需求者一旦错过了广告播放时间，就没有办法再获得广告信息，而新媒体艺术需求者可以随时观看，因此，新媒体艺术又具有时效性。另一方面数字电影的出现更加凸显了新媒体艺术的立体效果，是身临其境的感觉更加逼真，从而提高了人与作品的交互性。

2.2新媒体艺术作品交互性强

针对新媒体艺术中的作品，需求者可以通过虚拟环境及反馈的其内容，进行人与作品间的互动，另一方面，需求者通过设计者所构造的人物、环境、声音切身的感受虚拟世界人物质量、声音、语言上的互动，进而实现行为交互。

2.3新媒体艺术互动性强

新媒体艺术有效的运用了计算机网络的优势，因为计算机网络具有灵活性，借助计算机网络可以充分实现设计者与顾客的互动，可以是局部区域亦可是全国乃至全世界的互动交流，新媒体艺术在互动中了解自己产品的不足及优点，在交流互动中需求者可以真实立体有效的与设计者进行沟通，使身处异地的两个人没有距离感，进而了解需求者的反馈建议，用户的反馈意见对企业的发展很有价值意义，企业可以通过用户反馈的意见，进行收集，详细分析消费者的需求和消费趋向，设计者及时有效的掌握需求者对商品的需求量和评价等等，从而实现及时有效的了解自身优点与不足，做到知己知彼，进而进行方案的讨论与调整，最终达到完善设计的目的，新媒体艺术形式的广告设计营销有效的推动了企业的营销效率，新媒体艺术可以让需求者立体真实的了解自身的设计作品，不但在提升设计者的同时也提高了需求者的满意度。

2.4虚拟传播，拓宽市场

新媒体艺术具有虚拟性，立体性、交互性的特点，正是借助新媒体艺术自身的特点，让新媒体艺术在娱乐游戏领域也有了突破性的成就，新媒体艺术具有虚拟传播立体真实，交互性强的特点，让其在娱乐游戏中迅速发展起来，仔细观察我们都会发现，每一款电脑游戏，设计者都会精心设计人物形象，游戏场景画面，吸引人的交互模式，如发出声音，游戏人物的肢体语言进而实现互动，新媒体艺术，具有传播速度快，传播范围广的特点，没有地域的束缚，可以将每一个人都变成消费者资源，同时也免去了现实生活中，因为地域不同，生活习性，生活方式的不同，所带来的不必要麻烦。

2.5广告营销互动

信息产业飞速发展的今天，传统的营销手段已不能满足企业与消费者的需求，新媒体艺术常常被用在广告的设计中，互动广告逐渐成为企业宣传模式中的宠儿，互动广告抓住了人自然沟通双向沟通的特质，为广告赋予了灵魂，设计者借助新媒体艺术以及计算机营销的特点实现企业互动广告的有效传播，新型互动广告的本质具有传播速度快，传播范围广，交互性强的特点，新媒体艺术广告形式利用这一特点，将企业信息，产品资料，及时有效的将信息传达到世界的每一个角落，企业可自行设计产品的详细资料，顾客只要点击产品的一个链接，企业信息，商品资料便声色并茂映入眼帘，互动广告交互性强的特点，不但方便顾客间的互相交流、传播，也极大程度上提高了企业的营销效率。

三、结论

信息产业飞速发展的今天，传统的艺术形式已经不能满足人们的需求，新媒体艺术是传统媒体与现代先进技术完美结合的产物，新媒体艺术的出现，对提高顾客的满意度，我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义，新媒体艺术是媒体艺术必然的发展趋势。

参考文献：

[1]唐雪雯.新媒体艺术交互性探究[J].艺海,2013,12:130-131.

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从楚文化时期开始，湖湘地域的视觉艺术就有着极具特色的风格特征，马王堆出土的漆器、帛画、彩棺等艺术品以其浪漫主义的情调，充满节奏与韵律感的构图，火热的色彩，细腻的表现手法，使观众产生神秘、兴奋，热烈的情绪。同样值得一提的是，近些年来湖南的文化产业走出了一条有特色之路，成就了湖南的“时尚文化”和大批让全国观众喜闻乐见的娱乐明星，其对“时尚性”“娱乐性”的成功把握，也为动漫艺术发展提供了一个可供借鉴范例。如何才能够将这些具有鲜明湖湘特色的视觉文化中优秀元素吸收、融入动漫艺术创新之中，笔者通过对国内动漫艺术风格与传统艺术的关系进行仔细考量，通过对国外优秀动漫在题材、风格等方面特点进行研究后，将可供动漫作品与湖湘视觉文化之间的相互学习与借鉴方式归纳为以下几种方法：

第一种方法是“借用法”，将湖湘视觉文化中不同种类的艺术形式直接引入动漫作品之中，突出故事发生的人文环境、渲染影片文化氛围、增强影片地域特色。比如以湘西吊脚楼作为故事发生的环境，以传统剪纸窗花装饰窗户，以传统服装作为动漫角色服饰等。在这里，湖湘视觉文化以其原始形式和生存状态出现在动漫作品之中。这是使动漫作品具有湖湘特色、增强作品吸引力的最直接的、最简单的有效方法。同时也是动画营造地域风情，推广地域文化、介绍地域民俗，推动地域旅游经济发展的有效方法。这种方式已经被许多湖南本土动漫作品所采用，如《蓝猫》中将湘西景观元素作为故事主要场景运用于作品之中，一些国际大片如《阿凡达》等也将湘西风景纳入影片中。这些作品在形式与内容上都都取得了一定的成功，获得广大观众的认可。“借用法”能够简单有效地将湖湘视觉文化与动漫作品相结合，给动漫作品打上湖湘视觉文化烙印，但其作品与“具有湖湘风格的动漫艺术作品”的目标还有一定的距离。

第二种方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘传统艺术表现手法与题材，将湖湘传统艺术风格植入动漫作品中，使动漫作品呈现传统艺术特色。中国早期动漫作品在艺术风格上学习民族传统艺术表现形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某种民族艺术的表现形式甚至题材原封不动的搬到动画片的创作之中，这是一种传统加现代的结合方式。在这些作品中，传统艺术民族特点基本上等于动漫艺术的特点。如以传统中国水墨画的表现形式与动画相结合产生的“水墨动画”，其代表作为倍受业界称赞的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，前者将齐白石先生的水墨画表现方式与题材同动画形式相结合，后者将李可染先生的牧童题材水墨画以动画形式搬上银幕。除了“水墨动画”外，可采用“嫁接法”的艺术形式还有很多，如：板画、剪纸、年画、油画等等。在早期的动画民族化探索中，“嫁接法”为我们创作具有民族艺术特色的动画片的探索作出了贡献，生产了许多具有民族特点的动漫作品，为中国民族动漫赢得了声誉。艺术作品由于种类的不同而决定了其形式特点的差异，民族传统艺术的特色往往依赖于其非常独特的制作工艺。“嫁接法”在动漫创作中完全采用传统民族艺术的表现形式，这些传统民族艺术复杂的制作工序与动画制作工艺有着非常大的差异，这些差异使得“嫁接法”受到原型艺术的限制而不能适应大规模大数量的商业动画的生产。同时，由于“嫁接法”意趣与题材都受制于原始艺术形式，这也决定了其受众也仅限于特定人群而难以被广大民众所习惯。比如《小蝌蚪找妈妈》，其形式内涵就不是广大小朋友们能够体会的，也不会是工薪阶层的最爱。因此，在某种程度上来说“嫁接法”给人更多感觉是动画的“传统艺术化”，是一种形式上的“猎奇”，难以体现动漫创新的真正含义，所以，“嫁接法”只适合于艺术实验短片创作而不适合主流商业动漫制作。在湖湘视觉文化中，有许多富有特色的优秀艺术形式都可以采用“嫁接法”应用到实验动画创作上，以丰富动漫艺术表现形式、满足不同观众对于动漫作品艺术风格多样化的需求，但在主流商业动画创作中，我们还需要更加切合动画制作工艺的创新方法。

第三种方法就是“融合法”，地域化、民族化的动漫风格不能只是复制传统艺术民族特点，只有在时代精神、审美理念、造型规律、制作技术多个方面找到结合点，通过对多种视觉艺术元素兼容并蓄、消化、融合才能形成动漫的民族和地域特点，才能形成一种不同于任何现有艺术的风格而又带有湖湘人特有气质的动漫艺术风格。笔者认为，这种“融合法”的创新方式应该具备以下特点：

一、多种形式元素的综合运用：中国传统艺术的生存土壤是多样的，特定的艺术形式适用于特定的人群，如传统水墨画多是文人士大夫之作，体现的是该阶层人的审美意趣，年画多是民间工匠所创作、民间剪纸多是乡村里妇之作，它们体现的是劳动阶层的理想和情趣。简单的拿来主义不但不会给动画艺术增色，反而会使其失去传统艺术特定受众群体，这与动漫艺术精神是不相符的。因此，动漫吸收传统艺术元素不能是对单一传统艺术形式的简单套用，而应当是对多种视觉艺术元素的有机融合。

二、多方面的吸收：除了在美术风格上吸收传统视觉文化元素外，还应该在影片结构、角色塑造、角色动作表演以至语言表达习惯、音乐等多方面吸收传统元素。近年有一些动漫作品开始在这方面进行尝试，并取得了让人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戏剧动作程式元素，《连升店》将民间印花布元素融入动画场景设计之中，并在作品中吸收舞台剧“场”的概念，通过“场”间表演交代故事时空转变等等，这些作品为湖湘特色动漫道路探索提供了有益的启示。

三、适合动漫特点的改造：动漫吸收传统艺术元素要在充分尊重动漫自身制作规律的基础上进行，有选择地吸收湖湘视觉文化中与动漫具有可互译性的元素，对其进行删繁就简的改造。

四、现代审美情趣与新的思维观念的注入：现代生活条件和生活环境的改变必然带来审美观念的变化，因此，动漫吸收传统艺术形式元素必须与现代思维，现代的审美观念结合。艺术的欣赏过程就是追求新感觉的过程，只有在新情趣新观念的支撑下，传统艺术元素才能焕发出时代新意。如好莱坞的中国题材动画片《花木兰》正是在传统题材与形式中融入新的价值观，符合时代审美特点，与现代人的精神、理想合拍，因而能够与观众产生情感交流，使观众感觉有趣，新鲜而引发观众共鸣。

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现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。

一、现代陶瓷雕塑艺术概况

陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。

二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析

现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。

三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考

陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。

结语

人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。

参考文献：

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现代中国是一个具有多元化文化特点的国家，古今中外的文化不断的引入与融合，促进了文化特点的多样性，在现代平面广告设计中，往往利用文化的多样性去体现设计的独特性，在引起情感共鸣的同时，还能在审美视觉上达到一个新的高度。中国传统文化元素在平面广告的设计应用体现在多方面，本文主要分析绘画艺术、传统图样、书法的运用。

一、绘画艺术在平面广告设计中的运用

绘画艺术在中国文化历史上具有几千年的文化传统，绘画艺术所呈现的不仅仅是一种艺术形式，更多的是一种情感和文化内容的载体，通过绘画艺术来体现绘画者的心志和情操，各个时期的绘画作品时代感非常强。而在平面广告设计中，可以利用不同特点的绘画形式，将艺术特点很好的以平面视觉的形式呈现出来，通过绘画的表现力，将产品的特点与绘画的意境相结合，达到平面视觉传统。通常来说，平面视觉的文字内容相对较小，由于对平面视觉的观看时间非常短，所以需要利用视觉特点给消费者留下比较深刻的印象，那就要求平面设计具备一定明显的特点。绘画形式多样，风格不一，所以在平面设计中，可以根据商品的不同调性来利用绘画艺术，例如设计上的中国，就利用了非常多的中国绘画元素特点，山水画，自然风光的写意，将绘画的视觉传统与平面设计所要传达出来的自然与美食之间的关系表现得淋漓尽致。在平面设计中利用中国的绘画元素，一方面是一种民族情感的传达，另一方面绘画的表现非常直观和形象，而且具有一定的想象空间，消费者能够根据自己的理解去进行画面的解读，特别是对中国的山水写意画或者抽象画等，消费者可以根据自己的对颜色、线条甚至是意境心情的特点来进行画面解读。

二、传统图样在平面设计中的应用特点

中国的传统图样应该说是最具有民族文化调性的一种中国元素，通过长时间的文化传承与积淀才能形成具有一定文化特点的传统图样，而且每一种图样都有其不同的内容传达与寓意，根据时代背景和经济特点，反应的不仅仅是一种文化形式，也是一种时代特点，例如中国皇家的龙凤纹图样，传统的中国结图样，不仅仅体现的是一种中国文化，更重要的是在任何时期，都是一种喜庆和祝福的意思表达，象征着欢乐和祥和，因此在运用过程中，不需要解释，在用到某个中国传统的图样元素的时候，大家顾名思义的就明白了所要表达的意思，例如红灯笼表现了欢乐喜庆的节日氛围，大红喜字是婚礼的欢喜美满，红旗飘飘代表的是国家的喜庆庄严……中国传统图样具有深刻的民族文化情节和文化特点，与社会时代背景密切相连，能够让消费者具有一种归属感和亲切感，因此在广告传达上能够很好地产生共鸣，拉近产品与消费者之间的距离，从而达到促进消费的目的。

三、中国书法艺术在平面设计中的运用特点

中国的书法艺术是中国民族文化审美以及思想意境传达的一种最高境界，是与其他任何国家的文化元素都不具备的一种文化特点。中国的汉字是世界上最古老的文字之一，在书法中的运用，具有形态、结构和意境、气势的传达。书法本身就是一种艺术性的传达，具备某种思想情感境界，而书法同时又是一种文字组合的形式，其文字寓意也能够体现情感特点。在现代平面设计中运用中国书法，可以将灵动的线条和遒劲的风格进行不同的意境传达，体现不同的画面风格及文化内涵。例如2008年奥运会的“舞动的中国”的设计，就是书法艺术与广告的完美结合，将奥运的精神通过中国传统文化的形式形象地表达出来，体现其深远的寓意，体现了对中国平安美好的祝福和炎黄子孙对奥运会最真诚的期盼与祝福。所以说在平面广告中运用书法艺术是一种具备中国特色的文化视觉传达，中国书法发展具有几千年的历史，具有不同的时代特点和个人特点，不同的书法形式体现的是不同的情怀，运用在平面设计中，一目了然，引发共鸣。在现代平面广告设计中，可以运用的元素多样，设计所反映出来的内涵也具较为广泛的意义。但是广告设计一般具有一定的商业性，通过广告创意，促进商品的营销销售，提高其产品的经济效益。另外广告设计也需要符合大众需求消费，利用中国元素的运用，可以让消费者在心灵上产生共鸣，切符合其消费习惯。中国元素具有较长的发展过程，能够较快地获得人们的认同，再加上中国元素的多样性，能够有效地提高平面设计的广告创意。

四、结语

综上所述，中国传统元素在现代平面广告设计中的运用相对来说还是比较广泛的，而中国元素在经历几千年的文化积淀，汇集了各种文化精髓，对人们的影响至深。所以在平面设计中，运用中国元素的设计，能够较好的引起。

参考文献：

[1]姜列思.浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2013(08).

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我们从传统的建筑研究来看，在装饰艺术当中的粉刷、彩绘和雕饰等不仅仅是对建筑的一种装饰，更多的反映了人们的地域性审美、思想及文化特征，所以说地域性文化对于建筑装饰艺术具有很大的影响。所以中西方建筑装饰艺术，同样体现了不同的文化及地域特点，中西方的社会历史背景差异化也对建筑装饰有一定的影响。随着全球化经济的不断发展，建筑装饰艺术也开始逐渐实现中西方的渗透和影响，因此对于中西方的装饰艺术研究尤为重要。

一、 中西方建筑及装饰艺术的特点分析

中西方建筑特点由于其文化特点及历史发展的不同呈现出了不同的特点，中

式建筑在某种程度上体现了儒家和道家的思想，而西方建筑则具有一定的希腊历史因素影响，因此在建筑风格和装饰特点上也又较为明显的区别。

中式建筑及装饰风格体现了其深厚的传统文化特点，在数千年的历史发展过程当中，我国的建筑具有其独特性，而且中影响较为深远的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我国有着不可动摇的地位，道家的哲学思想对建筑及装饰的影响也非常大。我国古代的建筑及装饰特点大多呈现出自然的特点，对楼层的高度上有非常严格的要求，建筑装饰也从某种程度上体现了较为鲜明的阶级属性，这些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影响。因而，中式建筑及装饰风格都力求与自然的和谐统一，从建筑的漆色到图纹的描绘上都能可见一斑。

西方建筑及装饰艺术伸手古希腊文明的影响，在西方历史文化发展长河中，希腊文明不管是建筑还是哲学及文学发展，都具有举足轻重的历史地位，因而也促进了西方文化的较大发展，特别是对西方的建筑风格及装饰特点的影响非常巨大。古希腊文化中奴隶制的政治制度对社会思想及文化特点都有很大的影响，促进了古希腊文化中对神的崇拜。从而在建筑风格及装饰艺术上，“人神同源”的思想得到了充分的体现，在建筑和装饰的领域中，对诸神的雕塑和绘画都很多。而在装饰的细节方面来看，西方的建筑艺术与中国的写意风格有很大的区别，主要体现写实与对自由、力量的追求，在风格上极力的体现着与力量的协调感，几何形状的建筑，精雕细琢的装饰，以及富丽堂皇的风格都能体现其深厚的历史文化底蕴。

二、 中西方建筑装饰艺术的传统性比较分析

中西方在文化历史发展过程中的积淀存在较大的差异行，所以在建筑风格上

有较为明显的不同，但是在传承方法上还是有一定的共通性，那便是装饰艺术的编发都会根据其文化思想相统一。因此要研究中西方建筑装饰的差异性，尤其是传统性的比较，更要分析其文化差异。

一方面，从建筑装饰的空间表现上来看，中国传统的建筑风格及装饰特点主要体现了人们对于自然事物的精神感触和心灵领悟，创造过程中主要以人们的心态为出发点，表达某种情感的宣泄，或者是对某种意境的表达。所以，在建筑装饰的空间表现上，主要是以沉稳和含蓄为基调，其建筑装饰主要体现一种移步换景的感受，在空间设计上，具有一定的流动性，每挪一步对周遭的环境和韵味都有相应的变化，让人有画中移步的感受，因此在建筑风格中，其装饰的树木花草以及雕刻绘画等需要达到一定的平衡配合，形成有机整体。

但是西方的建筑体系有些略微的不同，其思想和建筑风格继承了古希腊的模式，力在表现其壮丽和挺拔的特点，凸显的是人凌驾于自然之上的意识，这与中式建筑追求人与自然的和谐统一是有一定的区别的。这种区别在西方哲学中的人本思想体现较为突出，所以在建筑及装饰风格也体现出一种人在自然面前的大无畏意识，让自然屈从于人类便是其在空间设计上的一个较为明显的特征。

另一方面，中西方建筑装饰艺术在造型手法上也存在较大的差异，中国的建筑风格在造型的表达手法上体现传统文化的特点与思想，但在具体的形象上么有具象的追求，而是通过整体的调和爱突出其内涵和精髓，特别上在古代的龙纹雕刻及绘画特点上表现明显，为了凸显皇家的威严，帝王之家在色彩上往往比较绚丽夸张，有一种不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木质为主，不仅为建筑装饰提供了较大的塑造空间，同时使得装饰的浮雕等增加了较多灵气，体现了人与自然的合二为一。

但是西方的建筑装饰在造型手法上同样体现了写实的特点，虽然同样有对自然的崇拜，但是更多的体现的是一种对自然的征服和探索，特别是在绘画和雕刻等装饰上，多以模仿自然为原则，巧妙运用装饰物，几近真实，但稍少灵动。另外，西方的建筑装饰多体现立体感与层次感，有种十分明显的刚毅性与个性特点，特别是古希腊建筑与哥特式的建筑风格，虽然在形式上有着某着发展变化，但是整体思想和建筑理念的核心都体现其征服。从建筑材料来看，西方建筑主要以石制材料为主，体现其刚毅性与力量感，在雕刻上较多的体现对神像和宗教的关联，相较于中国传统的木质雕塑，少积分柔美但是多了张狂与力量。

结语：综上所述，中西方建筑装饰艺术的传统相对来说各有千秋，尤其在不同的社会体制与历史发展、文化底蕴的影响下，各自发展体现其不同的人文追求。虽然当前经济全球化的趋势越来越明显，建筑风格及装饰方式相较传统风格也有一定的不同，在不同的文化体系中可以得到充分的借鉴和学习，中西方建筑各有其优势与特点，怎样扬长避短，融合贯通，才能更好的促进建筑装饰艺术的不断提升。

参考文献

[1] 李晓檬 吴巍. 中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J] . 《中外建筑》 2013年02期，2013.

[2] 黎文勤；徐雯君.传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用[J].《价值工程》2012年22期，2012.

[3] 李俐.中国传统建筑装饰语素与现代环境艺术设计[J]. 《武汉理工大学》 2003年，2003.

[4] 黎文勤；徐雯君.传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用[J].《价值工程》2012年22期，2012.

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艺术设计实际上是一门综合性很强的艺术，不是单纯的具有美术功底就可以完成的，其是需要结合时代的背景以及历史文化元素进行符合社会发展、符合国家特色以及融入个人情感的艺术门类，所以具有极强的综合性。要想保障我国的艺术设计行业健康蓬勃地发展，首先必须立足于我国的本土文化以及融入历史文化元素，这样才可以充分体现出我国的独特艺术风格和民族文化传统，也只有在浓厚的历史文化作为积淀的前提下才能够吸取更多的元素进行创作，从而创作出我国特色的艺术作品。这样的创作和设计不仅可以更好地保障我国艺术设计行业的不断发展，还可以为其提供更为广阔的发展空间，提供源源不断的生命力和创造力。

一、民族文化元素与当代艺术设计融合的体现

艺术设计本身就是时代的产物，其具有很强的社会特点以及历史文化烙印，可以说一个时代的艺术作品也是这个时代的真实写照，我们可以通过艺术作品更好地了解这个时代，所以艺术作品当中融入本国的时代特点是非常重要的。西方艺术设计行业发展比较迅速并且有着较高水准。20世纪之后的西方思想，政治、文化、经济、军事都处于世界的顶峰，我们不得不承认他们的文化以及艺术也在很大程度上对全球造成了深深的影响。我国的艺术设计行业诞生和兴起都比较短暂，也没有形成属于自己的特色，所以基本上都是模仿和照搬西方的艺术设计方式。孰不知这种方式根本没有我国自身的特点，也没有将我国的传统艺术和文化特色融入其中，这样的艺术作品是缺乏意义的。我国的艺术设计作品由国内的一些设计家以及身居海外的设计家设计而成。常年身居国内的设计家难免会有一些比较传统的思想，对于艺术设计作品的创意不敢进行过多元素的融入，也没有更多的创新体现出西方元素的融入，所以艺术作品相对比较固守传统，缺乏新意。而那些常年身居海外的设计家虽存更加开放的创作思维，但艺术作品当中几乎没有体现出我国的传统民族文化元素，而是感觉刻意模仿西方的艺术创作，进而丢掉了本土文化。所以我们要对这些设计家的艺术作品进行更为深刻的分析和探讨，使它们更加具有人文性的特点。一般而言，可以从两个方面来体现人文性和民族性的特点。

（一）重视艺术设计在视觉上的民族性特点

所谓的重视艺术设计在视觉上的民族性特点，实际上也就是民族性元素在我国艺术设计作品当中的重要融入和体现。由于艺术设计本身就是一门综合性非常强的艺术，而我们对于艺术设计作品的欣赏也都是通过视觉效果来体验的。所以需要我们格外重视民族文化在艺术设计作品的视觉冲击上的体现。我国的历史文化历经千年的沉淀，吸取了众多的精华，博大精深，源远流长，是世界文化历史当中的一颗璀璨明珠，所以我国的历史文化在现代艺术设计作品的引入实际上是非常有意义的。所以我们的艺术设计作品要学会提炼我国的传统文化艺术精髓，将其融入其中，为我国的艺术设计作品注入新的活力和更为丰富的内涵。在视觉感官上传递出我国的文化和历史特点，进而强化视觉感受。我国的民族文化是丰富多彩的，设计者可以根据设计的需要，选择合适的民族元素来运用，进而更好地体现出艺术作品的内涵和意义，更好地诠释和表现艺术设计的特点。

（二）要在设计思维和创作理念中融入民族文化

艺术设计最为核心的部分在于设计的过程。在进行创意之前设计者应该进行思维的规划和理念的选择。传统文化是一个民族不可复制的核心内涵，我们通过各种途径的传播将它发扬光大。但是往往很多时候，现代的元素运用得过于频繁与强烈，就有一种随波逐流之感，完全失去了自己的特色，特别是在艺术设计之中。而当此时，如果能将传统文化恰到好处地融入其中，无疑就给设计增添了新鲜血液，表达出独特的民族特色。所以这就要求设计者从根本层面上注重对于民族文化的引入，思想层面体现出民族文化的内涵，这才是设计的根本所在。

二、在当代的艺术设计中引用民族文化的意义和价值体现

中国是历史悠久的文明古国，这里所形成的一切传统文化都经过历史的沉淀，具有无限的历史价值。其推动着时代的发展，又反映出历史的进步，是历代人民的智慧结晶。无论是哪个时期的艺术作品，都需要体现出本民族独特的文化。因此，在当代艺术设计作品中融入优秀的传统文化，是对民族文化最好的传承和体现，并且为作品注入了民族独有的设计元素和特色。

结语

艺术创作本身就是一项充满新奇和挑战的过程，因此，我们需要在汲取新鲜元素的同时做到独具特色。而盲目地跟风，只会被埋没在历史发展的长河之中。要想坚实地屹立在世界前沿，就要充分展现民族特色，只有展现出深厚文化内涵的艺术创作才能经久不衰，也只有这样的创作才是经得起推敲的艺术，也只有这样的设计才是被社会大众所喜闻乐见的。

参考文献：

[1]李蒙.从民族文化的角度看我国当代艺术设计[J].前沿，2012（22）.

[2]姜薇.论中国当代艺术设计中历史元素的取向[D].湖南师范大学，2011.

[3]王东辉.中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院，2012.