传统文化常识范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇传统文化常识范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

“改变一个孩子，才能改变一个家庭，才能改变一个村落，才能辐射一个城市，才能让千千万万的城市繁荣起来。”李尧坤如是说。最后他发现，中国传统的“蒙学教育”与这种教育观点非常契合。在中国古代，儿童“开蒙”、接受教育的年龄一般是在四岁至五岁。“蒙学教育”的基本目标是培养儿童认字和书写的能力，养成良好的日常生活习惯，同时具备基本的道德伦理规范。

李尧坤开始了尝试，市教育局设立了中小学传统文化德育校本课程用书编写组。2012年，一年级至八年级的《蒙以养正》读本正式投放至云浮市中小学。该书以培养学生纯正善良的人格为主旨，用图文并茂的形式，以传统美德和民俗为专题来展开讲解。读本一经发放，全市中小学掀起一股“蒙学”热潮。

2013年11月，《立德树人》正式出版，相比于《蒙以养正》，这套读本更适合学生与家长一起来阅读。古代、现代故事，趣味链接，文化常识，礼仪知识……丰富而有趣的内容让学生们爱不释手，很多学生表示都是拿到手的第一个月就把全书都看了一遍。

《蒙以养正》的主编彭国强在云浮市优秀传统文化座谈会上说：“我们不应只把眼光放在学生身上，教师，才是真正的‘榜样’。校长做到，老师做到，引导学生做到才会更容易。”

作为最早一批开展传统文化教育的学校之一，罗定市喜耀粤西学校一直在推行“性情教育”。这所学校由香港法住文化书院院长、香港喜耀教育文化基金会主席、前香港中文大学哲学教授霍韬晦创办并担任校监。

篇2

【媒体声音】

一、“中国诗词大会”节目评价维度

（一）正面评价

1.《中国诗词大会》是一场文化盛宴。

《中国诗词大会》通过一首首美妙诗词的吟咏，以浓浓的诗情，激发人们的诗意，使其受到文化的洗礼，得到精神上的享受，是一般演出节目所难于比拟的。

――江曾培《〈中国诗词大会〉是一场文化盛宴》（东方网）

2.《中国诗词大会》打动了中国人的一颗“诗心”。

在评委嘉宾蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，就是打动了中国人的一颗“诗心”。“跟世界上其他任何民族相比，我们是最爱诗的民族。《诗经》和《楚辞》作为源头，唐诗宋词作为高峰，一直到当代诗词文选，中国人习惯以诗来表达自己的情感，表达自己的审美情趣和人生情趣。”节目恰恰打在了中国人内心最敏感、最柔软的地方。

――蒙曼《〈中国诗词大会〉：打动了国人“诗心”》（新京报）

3.从形式到内容都是地道的“中国创造”。

《中国诗词大会》能让人耳目一新，因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。让朴实的草根平民来演绎原生态的中国文化，它本身就打破了过去一贯盛行的“非明星便没有观众”的惯性思维。

可以说，它是地道的具有中国气派、中国风格、中国特色的一档综艺节目，对中国时下的文化创新以更多更深的启示。

――陈先义：《〈中国诗词大会〉走红背后的文化思考》（中国军网）

（二）负面评价

1.《中国诗词大会》等节目本质上都是综艺秀，作用更像广告而不是教师。

首先要明确一个问题：不管《中国诗词大会》上的选手多么满腹经纶，不管点评嘉宾多么妙语连珠，不管主持人董卿的谈吐气质多么不凡，这终究还是一档在电视台播放的综艺节目。

这种电视台播放的综艺节目，可以唤起人民内心对于传统文化的渴望，能够起到很好的广告效果。但如果指望它成为老师，看几期节目诗词水平就能突飞猛进，那也不现实。

综艺节目与文化传承，说到底是两条几乎平行的直线，它们没有相交的义务。

――李岩《〈中国诗词大会〉虽好，复兴传统文化才刚上路》（腾讯网）

2.题库的取材范围有些保守。片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。

作为央视平台，节目受众似乎需要设定恰当的目标人群，节目难度也应当体现应有的梯度。

3.题目的设计流于单调。考题大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。

4.选手答题不尽人意。而由精挑细选出来的“诗词达人”组成的百人团，答题正确率却令人大跌眼镜。整体而言，参赛选手对传统诗词的疏离感不能不令人感到遗憾。

――相里云《央视节目〈中国诗词大会〉大热狂欢背后的思索》（中国诗歌网）

二、参赛选手、主持人和评委表现评价维度

（一）对参赛选手评价

1.武亦姝

年仅16岁的高中生武亦姝，最终摘得年度总冠军的桂冠，可谓众望所归。这位年纪最小的擂主自小酷爱诗词，拥有了令人震惊的诗词储备，然而最让她“吸粉”的，并不是其在古诗词领域表现出的“学霸”属性，而是其超越同龄人的沉稳从容的气质。

在她所有的参赛环节里，我们能感受到一颗温婉又充满灵气的女孩子对于诗词的热爱，这种热爱毫无功利意味。这样的年轻人，真真是让人看到了美好和希望，也难怪有网友的评论“武亦姝满足了自己对于古代才女所有的想象”。

――甘如怡《〈中国诗词大会〉惊艳圈粉，然后呢？》（南风窗）

2.白茹云

如果说武亦姝对诗词的热爱还带有“阳春白雪”的“高大上”气息，那么抗癌农民白茹云的遭遇则足以让人感受到诗词慰藉人心的“接地气”的力量。这位并没有受过多少教育的普通农民，先是用背诗的形式减轻病弟的痛楚，后又以诗歌激励自己对抗淋巴癌。生活并没有温柔相待于她，而一个柔弱的生命却以诗歌为武器，表现出了不屈的意志和让人动容的乐观。

她答题全程表现出的认真专注、淡定从容、胜不骄败不馁，满含了对生命的热爱与眷恋，这种刻在骨子里的坚强，在其一出场念出的诗句“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”中彰显得淋漓尽致。

――曹林《不要用诗意美化苦难，那是咬牙活着的灵魂》

（二）对主持人评价

4.董卿

“没想到她的文化底蕴如此深厚。”这是大多数观众看《中国诗词大会第二季》时对于董卿的表现所发出的感叹。

既以节目主持人长袖善舞的职业能力应对场面，也以《中国古诗词大会》参与人的身份轻车熟路地不断激活场面，从而使场面自始至终都沉浸在浓厚的古诗词文化氛围中，这就是我们重新认识的董卿：一个全新的文化的知性的董卿，一个重塑和充实了自己后气质高雅的董卿。

――搜狐网《主持中国诗词大会，董卿又火了》

（三）对评委评价

1.正面评价

蒙曼、康震、郦波教授的诗词点评让人受益匪浅。康老师在点评“不可沽名W霸王”一句中，引李贺之诗、楚汉之史，生动地将不同时空的人联系在一起，将诗的前世今生摆在《中国诗词大会》这样一个舞台上，令人不禁感叹项羽之愚、李贺之悲、之伟，字字铿锵有声，听来心潮澎湃，回味无穷。

而郦老师点评刘禹锡的“天地英雄气，千秋尚凛然”一句时，更是将中华民族的前途与志气联系其中，有着谦谦君子风度却难掩文人风骨。

――廖与可《康震、郦波该离开诗词大会吗？》

2.负面评价

有人认为节目组邀请的评委十分地不专业。节目虽然只是背诗而不是作诗，但评委在点评时仍然可能涉及格律、声韵、对仗等诗词写作的基础知识。如果没有长期诗词写作的经验，没有对诗词字音的高度语感，极容易发生错误，贻笑大方。如爱国诗人陆游的名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的“忘”字，就应该读平声而不是去声。

三、诗词教育与传统文化维度

（一）异议之声

1.少年人背个诗词算什么本事？

年轻人的文化偏好，都很舍得下工夫，也有工夫可下。背诗词只是其中一种文化偏好，还有打游戏打得棒的，看动漫看得好的，写程序写得溜的，萝卜炒青菜，各人心中爱。电视台做节目聚众消费一下，也无可厚非。但非要把某种爱好抬高到“弘扬传统文化”的地步，反而就漏洞百出。

光靠背背背，能济得甚事？我们这个社会是缺记忆力，还是缺创造力？

有人会说：至少这节目还是让人亲近古诗词，比什么什么晚会总强过许多吧。嗯，你们为于丹辩护时，也是这么说的。你们这么热爱传统文化，总该知道孔子说过一句“恶紫之夺朱”吧？为啥孔夫子不说恶丹之夺朱，恶青之夺朱，非要跟紫色过不去呢？孔安国说了，因为“紫”是“朱”与“黑”混合的“间色”，近于朱而非正色。所以啊，这些貌似清流，实则有寄生虫的桶装水，才是该使劲挑挑毛病的吧。

的确，感觉姑娘很棒，但是公众过分解读了。无奈的是，经过这件事，复旦附中的注重传统文化培养的教育路线被推上神坛，许多初高中竞相模仿。还是那句话，作为校园文化特色挺好的，但这种教育路线能培养出多少的武姑娘？人家从小对诗词有兴趣，但也有太多无感的孩子，你按着头让人家背诗背词是否会产生反效果？复附学生起点高，可能还学有余力，但如果这种背诵之风盛行，又是否会加重学生负担？个人认为，对诗词的兴趣真的强求不来的，它和对运动对音乐等领域相似，爱的人自然会追随。

――杨早《少年人背个诗词算什么本事？》

2.人们喜欢的，不过是对古诗的幻想。

现代人，尤其是现代的家长，对诗词有许多幻觉，对传统文化也有许多幻觉，这些幻觉投射到了孩子身上，就有了超出背诵之外的意义。

作为一个个人爱好，古诗词和文言文当然可以写。爱好只要不妨碍他人，就是私事，轮不着他人去指手画脚。但如果把它当成一种值得推广的活动，那我就会反对了。

文体有兴废，这是没有办法的事情。就像后来的律诗也是从四言诗、楚辞、五言诗等一步步演变而来，非要扭转这种文体的演变，在历史上是从来没有成功过的。更何况进入现代社会以后，文字和语言有了一个天翻地覆式的变革呢。古诗词的文体形式，已经没有办法描述现代人的生活，它只能处于一种失语的状态。

异议者们对诗词大会之类的风潮，也许是有点反应过敏。但是这种过敏的背后有种真实的忧虑，那就是我们不能把推重传统文化当成贬低现代、否定未来的一种手段。而要想毁掉一件文化品，最快捷的办法也不是遗忘，而是捧杀。

――押沙龙《人们喜欢的，不过是对古诗的幻想》

（二）辩护之声

1.少年人背个诗词，又怎么不算本事？

“少年人，背个诗词算什么本事”的潜台词（或者很容易让人想多的）是：少年人，你除了背个诗词，又有什么本事？这种质疑对于一个高中生而言，本身就不公平。武同学除了背词，当然还有其他本事，以后也自然会有更大的本事。对于向学的后生，更多的应该是包容和鼓励，而不是泼冷水。更何况，少年人背个诗词，又怎么不算本事？所谓的“诗词大会”，是背诗大会，而不是作诗大会，这一点电视节目的定位也很明确。武同学不是靠投机取巧，不是靠坑蒙拐骗，在遵守比赛规则的前提下，最终脱颖而出，自然可喜可贺。

何况她形象好，气质佳，成为“诗词大会”鲜活的代言人，至少让不少观众重温了那些离他们远去的诗词，重新触摸到中国古典文化的温度。这本身便是功德无量的事。

让大家重新亲近传统文化，当然不是“诗词大会”或武同学所能完成的任务。他们的“意外走红”，也正说明了传统文化与我们之间的疏离。但风华正茂的高中生，本身代表了一种希望。武同学满足了大家对“才女”和“记忆力”的所有想象。这两样事物，本身其实都是很美好的事物，何必视之为洪水猛兽？

――狗镇《少年人背个诗词，又怎么不算本事？》

2.庞大的背诵量，是学习古典文学的不二法门。

彭敏从北京大学中文系硕士毕业后，成为《诗刊》编辑。在校期间他每年阅读上百本书，几乎拿遍了北大所有的文学奖项，工作后依然保持惊人的阅读量。

彭敏说：“很多朋友问我如何提高古典文学修养，其实古人学问往往从背诵中来，能把这几本书背得滚瓜烂熟，就是最强大的资源库。很多人会去看各种诗词鉴赏类的书，我觉得都属于舍近求远。庞大的背诵量，才是学习古典文学的不二法门。也许有人会说这是死记硬背，但只有这样，这些东西才能真正融入到一个人的灵魂和血脉深处，并且潜移默化地塑造了一个人的精神气质和灵魂质地。有背诵量做基础，再去旁及其他鉴赏和史料类的书，就会事半功倍。”

――《〈中国诗词大会〉亚军彭敏：北大才子“偷来的人生”》

【多元思考】

1.有人评价《中国诗词大会》，在“娱乐至死”时代这个节目，是一股清流，是一场“诗词界的饕餮盛宴”，并从中看到传统文化复兴的希望；也有人认为，《中国诗词大会》只是综艺秀，只有广告效应，很难成为老师，让你从中学到什么，复兴传统文化任重而道远。你是如何评价这个节目的？

2.有人说：“少年人背个诗词，算什么本事？”又有人说：“少年人背个诗词，又怎么不算本事？”你赞同哪个观点？请说说你的理由。

3.有网友感叹：武亦姝满足了大家“对古代才女的所有幻想”；也有人认为现代许多家长“对古诗有一种幻想”。请说说，现代人对古代才女有哪些“幻想”？现代家长对古诗，对传统文化，有怎样的幻想或幻觉？

4.我国是个诗的国度，中国诗词沉淀着五千年来中华文明的精髓，而现代人对古诗词疏离是一个不争的事实。你是如何看待这一现象的？

5.你对学校诗词教学现状有怎样的看法？请谈谈诗词教学与文化传承的关系。

【适切话题】

复兴传统文化 古诗词与传统文化 传承与创新 倡导与促进 腹有诗书气自华 善待新生事物 诗意栖居 多点欣赏鼓励，少点挑剔指责 宽容与理解 剔除应试思维 兴趣是最好的老师 走近大师，拥抱经典 疏离与回归 背诗热潮与诗意远去 重塑自我 任重道远 精神气质与灵魂质地

【时评选读】

挑剔别人的死记硬背，掩饰自己

的又懒又low

王 昱

最近《中国诗词大会》很火。冠军尘埃落定好几天了，网上的讨论依然热度不减。背诵竞技的形式，让话题很快延伸到“中国式教育”这一沉重的领域。很多人说这本质上是一场记忆力大比拼，是高考模式的可悲延伸，是对青少年的误导。作为从12年应试中死里逃生熬过来的中国学生，我也对片面强调机械记忆的填鸭式教育痛恨有加、心有余悸，所以非常理解一些朋友的悲叹与唏嘘。但冷静地想想记忆在学习中扮演的角色，我觉得如上观点仍有可商榷之处。

只强调记忆背诵的“诗词大会”可能是有些偏颇，但我认为不能以“不就会背个诗吗，算什么本事”这样高冷的腔调去贬低选手的实力。且不说在数年如一日的积累过程中下了多少功夫、背诗的过程中克服了多少倦怠，单是在最躁动不安的年纪，能腾出安静的心境去装纳诗词，能用这样的方式去舒缓严酷的升学压力，能不盲目追随同龄人聚集的潮流，到平仄韵脚中开辟出一隅静壤，这本身就是一种非常可敬的举动。浅表地看，她们的确“只是会背个诗”，背呗，谁不会啊。但往深里想，坐得住、静得下来、坚持得住，诸多品质是我们身上非常稀缺的。

别说人家只会背个诗，有什么了不起的。很多人都有一种幻觉，好像只要自己愿意，可以不费吹灰之力成为下一个擂主，只是自己不屑于做罢了。好像所有比赛中，凭借记忆背诵制胜的是最没技术含量的――有本事你也去背啊，去背啊，背啊，啊――背不下去吧？坚持不下来吧？自己没能力、没耐性这么做，却能从“背诵抹杀创造力”“只会死记硬背”中寻找到很多自我安慰的借口，用轻蔑又不屑的口吻去贬低选手，淡化她们的光环，从而寻找到让自己心理平衡的砝码，这种心态是很low的。

我倒不会以“又懒又low”去概括所有反对者。因为的确很多人透过这档节目，在郑重地表达对“记忆学习”的思辨和忧虑。对此我要提醒的是，我们的思辨和忧虑非常容易反弹到另一个极端。从前是鼓吹背诵、强调记忆，现在是贬低背诵、贬低记忆，好像那是抹杀想象力、创造力的万恶之源，一看到靠记忆取胜、考察记忆的竞技与测试，就觉得不科学、反人性，对记忆过度警惕、排斥。一些教英语的反对背单词，一些教中文的反对背诗句，@种“拨乱反正”本身也是很偏颇的。

可能你不愿承认，但很多时候，记忆是理解、创造的基础和前提。它需要耗费大量的脑力耐力，的确不像恣意挥洒、创造那么痛快。在记忆达不到一定量的条件下，奢谈创造是件很不靠谱的事情。在单词量达不到一定程度的时候，没法优美地遣词造句，在对古体诗掌握得不够熟稔的时候，没法泼墨创造。相比于“此节目宣扬死记硬背”，这种贬低记忆、跨越步骤、无视学习规律、片面迎合惰性痛快的“教育理念”，才是对青少年真正的误导。

“不就是会死记硬背么”的背后，有两股根深蒂固的偏见。其一，将所有记忆等同于死记硬背。其实很多时候，如果真的静下心去捕捉到震撼心灵的美感，不必刻意去记也会过目不忘，刻意去记也并不很费周折。一说记忆就是死记硬背，全然忽视了人在其中的主动性和理解能力，只能说明，持有此偏见者是个很不会学习的人。

篇3

2在家居饰品中传统文化如“福禄寿喜”“八吉祥”等这些具备吉祥寓意的传统造型也应用非常广泛。

很多设计师喜欢借用传统纹样所传达出的吉祥寓意在家居饰品中体现出来，创造出一种新的设计理念，表达一种全新的时代感，也体现出了传统文化在市场经济中的带动性。家居装饰花瓶，此设计在结构设计中采用鲤鱼抢珠这一动态造型，加上泛起的浪花形成了一幅吉祥喜庆的画面感。此花瓶在鱼翼、鱼鳞以及浪花的设计中都采用了传统吉祥纹饰卷草作为设计元素。设计师采用鲤鱼作为花瓶的载体，是因为在传统文化中就有着“鲤鱼跃龙门”的吉祥寓意，所以将设计加入具有喜庆、吉祥、希望等寓意的元素，会使得家居装饰品和家居装修更具有文化魅力，从而得到人们的青睐和关注。

3传统文化与建筑设计也有着密切的联系，主要表现在其结构、造型、色彩、装饰等方面，它所体现的形式更多是一种意向的表现。

例如中国馆，2010年上海世界博览会标志性建筑中国馆“东方之冠”，整体红色的格调，寓意热情开放的中国欢迎五湖四海的朋友，它的造型一高一低的交织成体，体现了东方哲学对“天”“地”关系的解读。它的里面很丰富，是多层次的，外观颜色选为鲜亮的红色，给人一种强烈的视觉冲击力，矗立在广阔的世博园区里非常醒目，外墙颜色选为与故宫外墙的颜色，也是中国的特色。这些传统的文化元素在建筑上的体现的淋漓尽致，让人赞叹不已，同时吸引了无数人的来到上海参观，这不仅是文化的传承也侧面带动了上海的一部分经济发展。

4在纺织品中也很常见传统文化的应用，融入文化元素的图案与设计题材相结合，将赋予作品深刻的内涵，展现更多的时代感，焕发鲜活的生命力。

现代旗袍设计中，将传统吉祥纹饰、色彩和造型充分运用到现代服装设计之中，打破了传统旗袍造型单一、拘谨的局限性，为传统文化产品拓展了新的市场，带动了文化产业经济的发展，形成了独具一格的设计风格。传统的文化在整个设计中不仅得到了很好的传承而且更好的提升了传统文化在纺织品中体现的商业价值。

5在视觉设计中传统文化的应用就更加广泛。传统文化的设计元素以一种创新的姿态呈现给大众全新的视觉享受。

在2008年中，我们可以清晰地看到整个设计是运用了传统文字与现代元素相结合的，传统汉字的造型设计，巧妙的与奥林匹克精神相结合，会徽是中国传统印章，成为“肖形印”，同时也正式更名为“中国印•舞动的北京”以印章作为最终表现形式，又与中国书法相结合的艺术表现形式，又将两者和运动元素相结合，在整个奥林匹克会徽设计史上是一次重大的突破与创新，体现了现代设计与传统文字的精美结合，让人体验着浓浓的中国韵味。这些设计都反映出中国元素设计领域的文化灵感，这些元素不仅仅体现在外观上，整个制作，消费以及体验的过程都应该感受得到我们中国传统文化的存在。

篇4

当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。

一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义

“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地万物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的内涵综析

怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。

（一）何谓“流行唱法”

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语PopularMusic翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同语言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。

（二）呼吸与共鸣

呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。

三、“中式流行唱法”的价值研究

系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱风格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。

参考文献：

[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].社会音乐生活，2010(11).

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数字新媒体传播的无国界性、隐匿性高、交互性强、传播面广等特点，促使互联网日渐成为社会思潮、各种利益诉求的集散地。多元文化无国界传输，并冲击各国文化思想。面对世界范围内各种思想文化交锋的新形势，有效引导民众自觉参与优秀传统文化的学习与传播，并在全社会形成学习氛围，关乎的不仅仅是信息良性的传播，更是我国文化软实力和国际竞争力的建设。

一、常态化学习与传播优秀传统文化的意义

文化是一个民族的灵魂，多年来关于文化的研究和讨论一直是一个极具魅力的焦点。当前，西方大国利用其在互联网上的支配地位进行政治观点、意识形态和价值观等的输出，使得我国的意识形态安全受到威胁。

首先，继承和弘扬优秀传统文化是社会主义核心价值体系建构的必然要求。一个国家和民族离不开先进核心价值观的统领。核心价值体系的构建，影响着国民的思想价值观念和思想文化意识形态。继承和发扬民族优秀的传统文化，充分体现时代精神和创造精神，是构建社会主义核心价值体系中增强精神感召力、拓展社会认同基础、凝聚社会各方面力量所必需的重要环节。①

其次，引导普通民众自主学习与传播优秀传统文化，是创建学习型社会的需要。随着我国综合国力的日益增强以及国际社会交往的日益频繁，我们应该进一步重视传承优秀传统文化在现代化进程中的重要地位和作用。正如教育家杨叔子院士所说，一个国家没有科技，一打就垮；没有人文，不打自垮。当普通民众自主学习、传播文化，并成为日常的国民认知活动之一时，也就形成了所谓的“对文化学习与传播的常态化”。

二、民众自主学习与传播优秀传统文化的可行性

1.民众文化认知心理与传统文化学习需求

我国正处于一个转型期，面临多种文化价值观的抉择，许多优秀的传统文化似乎日渐远离人们的生活。但事实上，传统文化的根一直深植在国民心中，只要用合适的方式表达，就会得到广泛的认同。“我国文化软实力发展战略研究”课题组日前开展“全国大学生眼中最具代表性的中国文化符号”调查，结果显示，全国大学生对最具代表性中国文化符号的评分结果是：“汉语/汉字”“孔子”在270个选项中得分高居前两位。②青年一代的大学生群体是未来文化建设的中坚力量，他们对我国传统文化的体验和认同提升了自主学习和传播传统文化机制构建的可操作性，也影响到国家文化软实力的建设。

多媒体技术和网络技术的发展，推动了数字化学习社会的快速来临。个体是生活在群体当中的，内在的文化约束着个体的行为和思想。马克思说过，完整的主体从全部才能的自由发挥中产生创造性的生活表现。③而数字新媒体的快速发展恰好为作为社会主体的普通民众的个性发展提供了巨大空间，为每个个体创造了良好的平台。

按照马斯洛的需求层次理论，社交需求、尊重需求和自我实现需求等与精神有关的人文需求是社会发展的最高层次。人对低级需要的追求是有限的，对高级需要的追求则是无限的，对高级需要的追求可以对人的行为产生持久的激发作用和巨大的推动力。从一定意义上说，普通民众重新重视传统文化的过程也是低级需要追求向高级需要追求的过程。我们看到，随着我国综合实力的不断增强，国民的文化意识也在增强，对传统文化学习的需求也逐渐显露，这为进一步引导国民自发学习和传播优秀传统文化奠定了良好的社会基础。

2.以大学生为主体的文化学习与媒介使用情况小型抽样调查与分析

为了管窥国民文化学习与媒介使用的实际情况，为探讨数字媒体时代常态化学习与传播优秀传统文化的可行性提供参考依据，笔者进行了一次小型抽样调查。调查随机抽取了来自哈尔滨工业大学、哈尔滨工程大学、黑龙江大学、东北林业大学4所大学的200名大学生（89.7％为“80后”大学生）作为调查对象，发放问卷200份，收回有效问卷198份。调查问卷主要围绕对传统文化的认知、评价、情感、行为四个维度进行设计。同时涉及了大学生对传统文化学习的动机、态度、途径、方式等方面。此外，我们还从参与问卷调查的被试者中选取了10名本科生和10名研究生，对他们进行了开放式的访谈。本调查属于微型调查，仅在哈尔滨4所高校中进行，所得数据的说服力有限。被调查学生学科分布情况为：理工类学生110名，文史类学生90名。

通过对调查数据及访谈记录的整理、归纳、分析可以看出：

首先，在学习与传播内容方面，传统文化的普世价值在一定程度上可以满足大学生主体内在的精神需求。调查中，对自主传统文化学习感兴趣的比例高达74.23%。表明传统文化在青年学生群体心中的地位。

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一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状

（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。

（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。

当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：

1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。

2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。

3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。

4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。

5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。

二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性

（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。

（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。

三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考

（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。

（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展

1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。

2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。

（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。

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中图分类号：G807 文献标识码：A

民族传统体育文化是我国体育文化的重要组成部分。在我国社会主义新的历史发展时期，加强民族传统体育文化的传播与发展，是党和国家对民族传统体育文化赋予的历史机遇。在普通高等医学院校中针对留学生设置开展民族传y体育课程是传播优秀中华民族传统文化的重要方法。为中华文化走向世界提供了重要的条件，同时，留学生对中国传统体育文化的了解和参与能够使留学生更好地了解中华民族的文化特点和发展规律，使学生更好地融入到留学生活中去。本文就民族传统体育文化对长沙市普通高校医学留学生影响进行研究，分析传统体育在高等医学院校开设的情况，试图将民族传统体育项目的自身优势和传统体育文化在高校发展应注意的问题进行具体分析。

1研究对象与方法

1.1研究对象

选取湖南中医药大学、中南大学湘雅医学院、湖南师范大学医学院和长沙医学院的留学生为主要调研对象，对民族传统体育课程进行全面的调查和系统的梳理，分析其对留学生的影响，在此基础上提出优化发展高校留学生民族传统体育课程的方法，总结出相应的对策与研究方案。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法

通过中国知网、万方数据库等搜索2006-2016年涉及到高校体育教育的相关文献近千余篇，而针对留学生体育教育研究的文献却非常少，这方面的研究还没有受到足够的重视。有关这方面的研究大多集中在近2年。本研究选取其中39篇为主要参考资料进行阅读分析、归纳整理，作为文献探讨的基础。

1.2.2问卷调查法

设计英文留学生调查问卷，先后对220余名来自不同国家的留学生进行访谈，了解学生对就读学校民族传统体育课程的态度、对 中国传统体育文化的认知和了解，收集问卷资料，总结民族传统体育文化对高校医学留学生的影响。

2 结果与分析

2.1 医学院校留学生民族传统体育课程现状

2.1.1留学生体育课程调查

据笔者调查了解，目前，长沙市普通高校医学生在民族传统体育课程内容上，一般根据高校体育课教学大纲中的明确规定，选择了武术和太极拳等内容作为大学一年级体育必修课程之一。把留学生体育教育工作纳入到学校教育计划里的极少，只有1所学校开设了必修课，3所学校对少部分学生开设了以中华武术选修课程为主的体育课程，这些课程的临时性、随意性也较大；基本上是留学生插入中国学生体育班上课，由于语言的特殊性，教学效果可想而知。

2.1.2留学生对民族传统体育项目需求程度

尽管我国民族传统体育对留学生来说，还是一种较陌生的文化，但他们仍有了解学习中国民族传统体育的强烈需求，其需求现状如由表1可知，医学院校为留学生提供的中国民族传统体育文化的氛围还不太浓厚，但他们对中国民族传统体育项目和文化有着强烈的期待，他们中有185人希望了解中国民族传统体育项目与文化，占总数84.09%。由表中后3项调查因子可知，留学生对中国民族传统体育及其文化方面均有需求，说明医学院校民族传统体育教育发展水平有限，尤其在留学生教育中几乎没有开展，这于中国民族传统体育的发展与传播不利。

表1：医学院校留学生（n=220）对民族传统体育项目、文化需求程度

2.2民族传统体育文化对医学留学生的影响

2.2.1民族传统体育对医学留学生心理发展的提升

民族传统体育文化注重修身养性、调和身心和促进社会和谐等方面。民族体育项目中具有丰富的民族文化内涵，有情节、有规则、有趣味性、具有很大的娱乐性，有助于学生的情绪发展。同时，学生在活动中体会到成功带来的快乐和失败带来的感伤等。有助于培养学生积极主动的社会行为及自信心，消除了孤僻和畏缩等行为，因此，民族传统体育项目能够使人心情愉快，活泼开朗，振奋精神，产生良好稳定的情绪。

2.2.2民族传统体育对医学留学生身体素质的促进

民族传统体育运动讲求在循序渐进、轻松娱乐的的氛围中达到健身的目的。例如武术中，马步可以锻炼下肢腿部力量；单脚支撑可以锻炼平衡能力，持器械的演练可以锻炼手臂的肌肉力量和手腕部的灵活度。民族传统体育项目中大部分是追逐、躲闪、改变方向和对抗的情况下完成，可发展学生的跑、跳、投、钻、爬等技能，增强身体各个系统的肌肉组织，达到增强体质，强健体魄的目的。

2.2.3民族传统体育文化对医学留学生社会适应能力的影响

民族传统体育项目都是集体进行，很多时候都需要学生之间相互团结、相互协作来完成，如二人三足等，都强调学生之间的团队精神，通过游戏，不仅有助于学生之间相互交往、相互了解、增进友谊，还提高了社会适应能力。

3结论与建议

3.1结论

医学类院校的留学生来华除了学习医学类知识外，还希望了解更多的中国历史和民族文化。中国是世界上最早应用医疗体育的国家，从传统到现代的医疗体育有太极拳、五禽戏和八段锦等，都被广泛运用临床，来指导和治疗预防疾病。将民族传统体育作为高校留学生体育教学中的一门特色课程开设，一方面推进国内高校留学生体育课教学研究；另一方面为来华留学生提供深入了解中国文化的机会。将具有中国特色文化的民族体育教学内容纳入留学生体育课程，把它作为特色课程推广，借助民族传统体育的结合点向留学生传播中国传统文化、养生方法、防身技能等，把留学生作为中国传统文化的传播者，使留学生更能深刻领悟中国传统文化，同时，还能扩大我国的国际影响力。

3.2建议

加强留学生对中国文化的认识和理解，弘扬中华体育文化。中华武术等中国传统项目外显的是一种技术，内隐的却是一种精神。因此必须在教学过程中，注重体育技术层面的教学，同时注意加强留学生对中国传统文化的认识和理解。为了避免留学生对中国传统体育文化的认识仅来源于影视的中国功夫，教师可以进行深入的武术礼仪、背景故事等方面的讲述，从而更好地引导留学生了解中国体育文化的深远历史。

创编民族传统体育文化的特色教材，教材应该让学生看得懂、具有一定的实用性和创新性。在医学院校留学生中根据民族传统体育项目的健身性、竞争性、娱乐性等特点，筛选出适合在留学生中开展和推广的民族传统体育项目，从实际出发，遵循民族传统体育特殊的教学特点和原则，选择适当的教学方法，提高教学质量，从而达到弘扬中华民族传统文化的目的。

依托高校的场地器材设施和教师资源的优势，根据学生兴趣建立民族传统体育的俱乐部。定期或不定期地组织开展竞赛，丰富留学生的课余生活，营造健康向上的气氛，促进项目的开展。同时，利用"流动中国"的活动，走出校门，进入其他高校进行宣传、交流、表演，扩大民族传统项目的影响，吸引更多的人参与其中。

高校留学生体育教育存在校方重视与宣传度不够、与留学生沟通不足等问题，学校所设置的课程还没有充分引起留学生的参与兴趣；语言能力有限，对中国的文化环境和体育文化存在好奇心却又存在陌生感和胆怯感等。

基金项目：2015年湖南省教育厅科研一般项目（编号15C0174）。

参考文献：

[1] 郭琼珠等.普通高校体育课程中各民族传统体育内容改革的现状调查研究[J].北京体育大学学报，2006，（2）.

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《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中明确指出：要分学段有序推进中华优秀传统文化教育，高中阶段要以增强学生对中华优秀传统文化的理性认识为重点，引导学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵，增强学生对中华优秀传统文化的自信心。在“大语文”教学的背景下，语文教育目标的实现一大重要根基就是对文化常识的积累和掌握。笔者针对文化常识在高中语文教学中具有的重要地位，对“文化常识”题的备考提供一些建议，以请教于方家。

一、文化常识的社会学内涵与概念范畴

“文化”是“人文化成”一语的缩写，出自《易经》贲卦：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”所以，我们可以把“文化”理解为能被传承的国家历史地理知识、民族风土人情、传统生活习俗方式、文学艺术、行为规范、思维方式与价值观念。文化常识就成为传承中华民族传统价值观的载体，可以陶冶、教化学生，影响学生的思维习惯与行为方式，帮助他们成长为有知识修养和道德信仰的“文化人”。

二、对高考语文“文化常识”考查的梳理

1981年，高考语文试卷中首次出现“文学常识”题；1983年将“文学常识题”改为“语文常识题”，除“古代文化常识”外，还包括默写、文体知识、作家作品常识、汉字构字知识等。1984年以后历年高考都有文化常识题，逐渐涉及历史知识（1986年）、历史典故、传统故事、对联（1987年）、史地知识和古代文献知识（1989年）、古诗中描写到的传统节令（1993年）、传统礼貌称谓（1994年）、古代人物称谓（1995年）等中国传统文化常识。①

从近三年高考试卷来看，2014年大纲卷考查“解褐”、“南面”、“故事”、《春秋》。

2015年新课标卷Ⅰ考查“登进士第”“兵部”“庙号”“太子”；新课标卷Ⅱ考查“男子名、字”“谥号”“嗣位”“阙”。

2016年全国卷Ⅰ考查“首相”“建储”“有司”“契丹”；全国Ⅱ卷考查“中宫”“陛下”“吏部”“移疾”；全国Ⅲ卷考查“礼部”“教坊司”“致仕”“两京”。

可以看出，全国大纲、课标卷侧重对古代传统文化常识中“官职称谓、继承制度、科举司法、古籍常识、历史地理、风俗节日”的考查，内容广泛，范围不定，考查内容不具规律性，内容零散细碎，对考生的知识储备量和识记准确性的要求很高。

三、文化常识积累在高中语文教学中的现状

一直以来，文化常识因在高考内容中占比有限、内容庞杂不易总结规律而在教学中被忽视，只有个别内容会因高考涉及而被从教材中截取出来进行割裂语境的识记掌握。由于各个知识点内容孤立，且不定时出现在各篇章中，教师教起来蜻蜓点水，学生记起来费时费力，且成效不大。

四、文化常识积累在教学实践中的方向和思考

《普通高中语文课程标准》明确规定：“高中语文教学应让学生阅读中国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”因此，在教学实践中，在必修的五册教材及选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的古诗文教授中，应注意挖掘古代文化知识，注意激发学生学习兴趣，并适度讲读其与现实相关的深刻内涵。

高中阶段涉及的文化常识可作如下细致划分：

（1）制度与职官：宗法制、分封制、禅让制、客卿制度、古代官员的俸禄、退休、三省六部制、九品官人法、三公九卿等。

（2）教育科举：察举、征辟、孝廉、院试、童试、乡试、会试、殿试、进士、举人、秀才、连中三元等。

（3）经济制度：井田制、屯田制、占田法、均田制、均输、平准。

（4）古籍常识：纪传体、编年体、起居注、方志、类书、善本、十三经、二十四史、《四库全书》与七阁。

（5）历史地理：“华夏”“中国”“九州”由来，四大名镇、洛阳史话等。

（6）古代礼仪：封禅、宗庙、丧葬习俗、五服、夺情、冠礼、笄礼等。

（7）风俗节日：元旦、人日、元宵节、花朝节、上巳节、社日、寒食、清明、端午等。

对于以上这些细致分类的文化常识，教师应该对其进行纵向分析和横向比较，梳理出各概念之间内在的关联性，努力探索学习积累文化常识的方法并总结有益经验，教会学生积极主动探索发现其内在深刻文化意蕴，了解感悟其时代意义，摒弃死记硬背，采用灵活记忆、分类识记，条理清晰，提高效率。希望通过本篇文章的探讨，对高中语文教学中文化常识的积累提供一些可行性建议，为大语文教育目标的实现贡献一丝微薄之力。

注释：

①⒅一.文化常识：社会主流价值观念的载体[J].社会科学论坛，2009（12下）.

参考文献：

1.沈霞.在古诗文教学中渗透文化常识的实践与思考[J].文学教育，2010（7）.

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文化读本是小学教师教学和学生学习的重要工具和资源，是传承文化知识的重要载体。读本的质量会直接影响教学活动的结果，对学生的学习习惯养成也有着不可逆的影响。小学文化常识类读本是小学生认知世界的重要窗口，对普及传统文化和西方文化，培养学生正确的价值观、人生观和世界观有着不可取代的作用。随着基础教育逐日受到社会的广泛关注，针对小学生这一特定群体的教材和读本也越来越多，但是质量却良莠不齐。纵观目前，相关研究多就小学读本本身，探讨其特点、历史演变、新旧版本的对比或从小学读本和传统文化教育的关系切入，考察其在推行传统文化方面的重要作用等。所讨论的主题对小学文化读本编辑出版的指导意义并不十分有效。本文拟从编辑出版视角出发，以小学文化常识类读本为研究对象，选取北京语言大学出版社（下文简称“北语社”）出版的《世界文化常识•小学版》为研究范例，探讨多元文化背景下小学文化常识类读本在编辑过程中应当遵守的原则及理论指导。

1多元化文化与传统文化出版热潮与现状

国家《“十三五”规划纲要》中关于“传承发展优秀传统文化”一节指出要广泛开展优秀传统文化普及活动并纳入国民教育。教育部于2015年的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中也强调了在课程建设和课程标准修订中强化中华优秀传统文化内容。这意味着政府从政策层面确立了学生基础教育阶段传统文化教育的重要地位。中华优秀传统文化在历经几千年历史的积淀后，不断传承、变化、发展、创新，延续至今拥有强大的生命力，在帮助学生培养正确的价值观、高尚的道德情操和优良的审美情趣上有着举足轻重的作用。[1]同时，随着世界范围内各个国家和地区间的联系日益紧密，多元文化理论应运而生。在多元文化趋势的影响下，不同文化间相互平等并在接触与借鉴中不断融合。[2]多元文化理论应用于教育领域，强调的是开阔学生的视野，使学生能够从对不同文化的理解和批判中学会用不同的文化视野看待世界。在基础教育中融入中国传统文化和其他国家文化的通识性知识，并建立跨文化基础上的文化对比可以有效地锻炼学生的创新性思维、建构系统的知识体系。进而促进学生养成开放的胸怀以及多元的问题解决能力，并在跨文化对比中进一步加深对本民族文化的理解，培养民族自豪感和自信心，增强民族认同感。[3-4]叶圣陶先生曾指出编辑图书要“顺自然之趋势”，也就是说要考虑时代的需求。出版界积极响应国家号召，配合多元文化需求，辅助学校中华传统文化教育，诸多出版社出版了针对青少年的传统文化常识类、跨文化对比类中小学教辅和读物，可以说迎来了一股出版热潮。在这其中，商务印书馆的《学生古代文化常识辞典》、中华书局的《小学生应知的传统文化常识》系列丛书、中国对外翻译出版公司的《青少年1001个文化常识（外国篇）》、中国书店的《世界历史百科全书》、北京联合出版公司的《世界文化常识》都颇具代表性。与目前市场同类出版物相比，北语社出版的《世界文化常识•小学版》系列丛书突出多元化需求，以跨文化的角度比较了中外文化的异同，目的就是帮助小学生建立尊重多元文化的观念，搭建了解世界的平台，树立对民族文化的自觉与自信。此外，本书的另一大特色便是结合了北京的地区性文化和习俗。出版领域紧跟时代潮流，层出不穷的文化类出版物涌现在中小学生图书市场。大多数出版物质量上乘，与此同时，也有一些图书整体质量稍显晦涩，编排仓促。作为出版人和编辑，面对新的出版热点，我们需要更多地考虑中小学生身份的特殊性和他们的接受能力、地域特点与差异，打造出品质优异、趣味生动的文化常识读本，应避免一拥而上、唯利是图。

本文依托前人提出的图书编辑原则[5]，结合小学生群体以及文化常识类读本的特点，以学生实际需求为指导，综合北语社《世界文化常识•小学版》系列丛书的编辑经验，提出以下文化常识类的小学读本的4点编辑原则。

2.1系统性原则

作为读本首先要有完整的编排体系，前后知识应相互联系、相互补充，进而不断深化。结合丛书具体来看，第一、二册主要介绍中国的文化常识，从中国符号、生活常识、中国故事、京城文化、国学常识、诗歌赏析、蒙学博览和经典诵读8个单元对传统文化以及承载传统文化内涵的象征性符号、典型建筑、天文地理知识等内容进行了系统梳理，并在尽可能全面中有所偏重—着重文学常识与经典文学作品的学习。第三册从历史、文化、饮食、建筑、教育、文学等方面详尽地介绍了西方文化，为学生建立了一个基础知识体系。第四、五册在前三册的基础上，注重在对比中发现异同，帮助学生形成对中外文化的理性认知，进而建立对本民族文化更深层次的理解。全套读物从整体而言，遵循了先学习中国文化常识，再学习西方文化常识，最后学习跨文化的对比的认知体系。其次，读物各主题内部应有连贯性，前后知识不应该是割裂的，各部分内容既有所侧重又紧扣同一主题。以第四、五册为例，第四册偏重于古代文明的对比，首先围绕中国的近邻—日本、韩国和印度展开，接着描述了亚非欧的3个文明古国—伊朗、埃及和希腊文明的起源和主要思想。第五册则偏重现代文明的对比，以大国崛起为主线，包括葡萄牙、西班牙、英国、法国、德国、美国和俄罗斯7个先后在世界历史上曾拥有显赫地位的国家，中间穿插讲解了巴西和墨西哥。我们可以看出，第四册着眼于古代文明，第五册着眼于现代文明。

2.2渐进性原则

文化常识类读物不仅仅是普及文化知识，更应该在潜移默化中陶冶学生的道德情操、提升他们的审美情趣、树立正确的世界观，促进学生的全面发展。在第一、二册《中国文化常识》中，选文选取了《精卫填海》《鲧禹治水》《孔融让梨》《黄香温席》等篇章，使小学生通过阅读故事体悟故事中所蕴含的中华传统文化中坚持不懈、重孝道、讲美德的思想精髓，受到启发。在第三册《西方文学与文化常识》中，通过建筑、饮食、戏剧、诗歌、小说等不同侧面帮助小学生更为全面、深刻地学习西方文化，倡导了积极健康的人生观和价值观，引导学生用正确的世界观去认识世界和改造世界。优秀的读本建设要有时代气息和现时感，也强调要注意学生的接受能力。在本丛书中，各讲的内容正是由浅入深、循序渐进的，根据小学生的认识发展规律和接受能力，由具体到抽象，由简单到复杂，由表象到实质。例如，在讲日本时，第一节从具象的樱花入手，引出以樱花为精神象征的武士道，再引申出“物哀”的民族精神；第二节从切入，提出与“菊”相反的“刀”，再揭示日本人追求极致和崇拜强者、好战的性格特征。我们可以看到，所讲内容都是一步一步逐渐推进，从具体的事物或者生活现象上升到思想精神层面。

2.3图文并重原则

小学年龄段的读物编排一定要图文并茂，插图和内容要相辅相成、相得益彰，并且图画要美，因为图画和书面语言有着同等重要的意义。作为文化小学读物的趣味性主要体现在插图的运用和编排形式上。[6]插图具有重要的作用是因为文字符号的抽象性高，认知加工的难度较大，而图片作为非文字语言符号可以运用恰当的图文比例更加直观和形象地呈现文字的内涵信息，降低读者的阅读成本。诸如有些历史场景、事物形象、情绪观念等难以用文字简洁清晰描述。[7]因此，丛书紧密配合文字内容，在每一节按照一定比例适当地配备了相应的图片，或对文字内容进行解释，或对文字内容进行补充。以第一册中讲甲骨文的部分为例（见图1），文字为“比如说‘鱼’字的字形像一条有鱼头、鱼身、鱼尾的鱼，而‘龟’字的字形则像一只龟的侧面形状”，很难想象出“鱼”和“龟”的字形究竟是什么样子，但当我们给文字配上相应的图片，既有“鱼”和“龟”本身的形状，又有相对应的甲骨文的字形，学生就能够更容易理解甲骨文描摹事物形状的特点。此外，整套读物在封面颜色使用上大胆、丰富，每一册书都有一种主题色：第一册是红色、第二册是橙色、第三册为蓝色、第四册为绿色、第五册为青色。相应地，各本书的内页通过主色调的深浅变化来表示文字内容的层级关系和相关关系。不难发现，从第一册到第五册，图书主题色由暖色系变为冷色系，符合了低年级小学生喜欢鲜艳、热烈的颜色，而高年级的小学生因为心智成熟更加偏于冷静的心理特点。

2.4互动性原则

文化常识类的读物应当思考如何启发学生思考，学生如何通过图书获得独立学习和自主学习的能力是作为编辑应当认真思考的问题。回归到丛书，很多篇目在正文后都添加了“扩展知识”或“扩展阅读”的版块，这就不失为一种有效的探索。例如在第一册的“四大发明”一讲中介绍印刷术时，正文介绍了印刷术产生的原因和发展的简要过程，在“扩展知识”中又添加了印刷术分类的说明，使学生能够完善相关知识，并且可以启发学生从不同的角度、不同的方面对同一主题进行学习研究。又如在第四册中“希腊”这一单元中涉及雅典卫城时，正文主要就建筑历史来展开，“扩展阅读”中用神话故事补充了雅典卫城得名的由来，能够帮助学生探究事物背后的因缘。此外，图书的每一讲都有课后思考的设置，课后思考都是先从本单元学习的主要知识切入，就课文的重点内容提出问题，紧扣跨文化比较的理念，联系中国相关的事件或人物。例如，第四册韩国篇的课后习题为∶“1.韩国人为什么喜欢泡菜？2.你怎么看待韩国泡菜的世界化？中国文化的推广与传播从中可以有什么借鉴呢？”这种探究式、发现式的学习方法能够促使学生拓展思维、开阔视野、培养创新精神和实践能力。图书的发行与图书编辑过程有密切的联系，图书整体设计时应当考虑地缘因素，即图书的主销市场。本套读物市场考虑到图书推广地域以北京（北京地区的小学生）为主，所以在细节编纂上着意增加了京城文化元素，结合了北京地域特点，以北京的老工艺、老行当、城门楼和老字号等鲜活的文化点带动学生进一步认知的兴趣（如图2）。学生可以合理安排课余时间，实地到访，这其实无形中增加了全书的实践意义。

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教育是什么？教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节。广义上讲，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。人类教育活动的一个重要内容就是文化传承、熏陶和滋养心灵，而传承、熏陶和滋养心灵都离不开传统文化这个巨大的资源库。

我以为，在中国传统文化中，从小就灌输“修身、齐家、治国、平天下”的思想，古代经典诗词中“穷则独善其身，达则兼济天下”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”使得历代知识分子把报国为民作为最高的理想。无论对知识精英，还是对普通民众；无论对那些舍生忘死的改革家，还是对理应享受改革最终红利的老百姓，经典诗词中传递的人生理念和治国态度都能够为我们的改革提供最原始的动力，这是中国教育之基因，也是中国教育的一个常识。

同志是运用传统文化的典范。在他的讲话中，古代经典诗词可谓信手拈来，令人过目难忘。譬如，2013年3月1日，他在中央党校2013年春季开学典礼上引用《诗经》中的话“如履薄冰，如临深渊”；2013年5月4日，他在同各界优秀青年代表座谈时的讲话引用《国语・周语下》中一句话“从善如登，从恶如崩”；2014年3月18日，他在河南兰考县常委扩大会议上讲话时引用宋代朱熹的话说：“知其不善，则速改以从善”，最要在“速改”上著力；在《摆脱贫困・从政杂谈》一文中，他引用《墨子・修身》里的一句话：“慧者心辨而不繁说，多力而不伐功，此以名誉扬天下”；在党的群众路线教育实践活动第一批总结第二批布置会上，他引用《吕氏春秋・诚廉》中的句子：“石可破也，而不可夺其坚。丹可磨也，而不可夺其赤。”在的讲话和文章中，类似这样的古诗文比比皆是，可见传统文化精髓对于他执政理念和为人处世的影响。

从经史子集，到忠孝仁义礼智信理念的传承，古往今来，历代教育无论制度发生怎样变化，也无论时光如何飞逝，传统文化这个脉不应该断了，这也是维系教育的根本。

遗憾的是，对这样一个常识，不知什么原因，常常被人违反，丢弃，甚至粗暴践踏。据报道，今年开学，上海市小学一年级第一学期新版语文课本被发现变“薄”了，其中删除了每个章节后的“古诗诵读”部分，共有《寻隐者不遇》《登鹳雀楼》《夜宿山寺》等8篇古诗被删去。其实，比上海大面积删减小学课本古诗更普遍的例子还多得是呢！我在最近从事教材编写中发现，不知谁定的什么规矩和标准，小学生只能接触古诗，不能接触古文，而古诗只能泛泛而讲，只能讲大意不能讲词语。甚至到了中学，古文的篇幅也不能超过20%。

对此，我非常反感并多次呼吁。我所在的语文出版社，在语文教材的修订中十分重视古诗文学习，并增加了相关内容，希望以此来继承和弘扬中华优秀传统文化。我很奇怪，一方面，我们宣传并主张弘扬传统文化，另一方面拼命减少古诗文在教材中的比重，降低难度，甚至中文系的学生能读懂古文的也少之又少，长此以往，谁能继承中华传统文化，中华传统文化最有利的载体就是古诗文，如果不能认真研读，如何渡过传统之河，到达现代化的彼岸呢？这是很简单的道理，却被教育界内外的人广为忽视。

目前，我们无法预测同志的讲话对于正着手进行的中小学教材修订有怎样的影响，但至少让我们反思，并给所有人一个重要启示：他的话不是揭示了一个伟大真理或深刻定律，而是将一个本来的教育常识回归、复位和提请人们注意。

篇11

在汤亭亭的《女勇士》中在讲到一段农村婚配习俗时，有一句这样写道“……shehadstoodtractablybesidethebestrooster,hisproxy……”。[9]7这里的“rooster”是有特殊涵义的，即在成婚那一天如果新郎由于特殊原因不能亲临现场则由伴郎或者小姑子手提一个雄鸡代替，从而完成与新娘的交拜仪式。但是译者在翻译时基本都疏忽了这一点，把之译为“年轻人的媒人”之类的，这完全是对传统文化的遗落。第三，文化常识的误译。由于文化差异的存在或者文化交流的缺失，美国华裔作家对中国传统文化处于一种“似是而非”的感觉，结果作品中出现了一些文化常识的错误，也就为作品的翻译错误埋下了伏笔。比如1980年汤亭亭在其小说《中国佬》中介绍青蛙时写道：“‘Fieldchicken,’hesaid.‘Skychicken.Skytoad.Heavenlytoad.Fieldtoad.’Itwasapunandthewordsthesameexceptforthelowtoneoffieldandthehightoneofheavenorsky.”[10]166这显然是对(青蛙)frog的误译，在中国文化中“青蛙”只是叫做“田鸡”，从而没有“天鸡”的说法，而作者想当然地把二者混为双关用法。这样以来，我们在看到对应的翻译时，不禁感到费解。

篇12

其实，中华传统文化博大精深，有常识层面、学术与技艺层面、道德价值与人生意义的层面、国魂与族魂的层面。而且，传统文化还具有平民化的特性。传统文化资源有助于社会主义和谐社会及其核心价值体系的建构，有助于形成民族认同与伦理共识，有助于维护国家的安全、地位及文化输出。在人生的安立、精神的归属方面，仁、义、礼、智、信等传统价值观仍然是我们重要的精神资源。仁爱、敬诚、忠恕、孝悌、信义、廉耻等价值在当下和未来中国社会的发展中，还将继续起着良性的作用。传统伦理经过时代的转化、洗汰与我们自觉地批判继承，可以与现代化的新的伦理价值整合起来。

因此，全社会都应当重视对幼儿、小学生和中学生加强中华民族历史知识与人文精神的教育。不然，大学人文教育就根本没有办法做好。同样的，我国应当为民族传统文化的承传立法，或者说，应当在法律上规定，必须对幼儿与小、中、大学生进行传统语言与文化的教育，维护民族语言与文化的纯洁与尊严，必须改变目前青少年学英语的时间、精力大大超过学习母语的状况。