包装设计的表现范文

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商品的包装设计给消费者带来的心理感受主要靠视觉和触觉上的感觉达到，包括包装的图案、色彩、造型、文字、材料、肌理上的设计呈现。其中，肌理设计是近几年包装设计常用的表现手法。所谓肌理，是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等形成的一种表面材质效果。不同的材料、不同的手艺手法会使得包装设计的表面呈现出不用的肌理感觉：干燥或是潮润、柔软或是坚硬、光滑或是粗糙、规矩或是随意、舒朗或是紧致、理性或是感性、亲切或是冷漠、稳定或是跳跃、温暖或是冷峻……自然肌理，如树木的年轮、叶片的脉络、石片的花纹给人大自然的亲近美感；人工肌理，通过对所选择的材料表面做技术性和艺术性的加工处理，使其呈现出特殊的肌理特征，给人们的视觉和触觉带来新奇的感官体验；视觉肌理，通过材料本身疏密有别、颜色不一的表面纹理给人视觉上的感官效果；触觉肌理，通过材料表面或光滑或粗糙等的高低起伏的触觉感受引发人们丰富的心理反应。因此，在包装设计中，擅于运用不同肌理给人的带来的视觉和触觉的不同感受来打动消费者，使其对包装中的商品产生恰当的联想和情感共鸣，对进一步刺激其购买欲望有着极大地推动作用。

二、包装设计中肌理构成

在包装设计中，图案承担着大部分信息传递的任务，不可替代地成为了包装设计中的视觉表现重点。所谓图案是泛指对某种器物、环境、空间形态的造型、结构、色彩、纹饰的预先设计，为了一定的实用和审美目的，在当代经济、文化、科技、工艺材料、生产和流通条件制约下的图样方案2。由此可见，图案设计的表现手法对于其所强调的审美目的、审美意境尤其重要。随着包装印刷业的发展，越来越多的装饰手法和装饰风格被应用在包装设计的图案绘制和印刷上，给消费者不同的心理感受和心理暗示。并且，随着现代科技的发展，图案的表现手法也不局限于传统的拓印、黏贴、剪刻、贴压、喷溅、晕染等方式，包装设计图案的肌理表现手法随着现代印刷技术和电脑技术的发展呈现出了更多的表现方式。这些肌理效果所呈现出丰富的视觉效果和视觉张力，使得商品的包装更具精致感和层次感，对消费者在视觉和情感上吸引程度也随之增加。

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如今，随着消费者经济能力和文化层次的不断提高，审美意识和精神需求相继有了更高的要求。礼品包装设计就显得尤为重要，不仅要注重礼品的文化底蕴和格调，还要提高礼品的内在价值与功能，让受众有心灵和情感的双重体验。因此，如何在设计中满足这些需求是礼品包装设计的重要内容。礼品包装设计的意境美表达是对当前包装设计更精准的定位。

1 根据不同的产品进行包装设计

作为赠送的物品，礼品能够体现出接收者和赠送者的身份，所以，礼品包装对包装运用的形态和材料要多加注意。过去天然合成的材料已经无法满足现在新型包装材料的需求，从一开始的材料单一到现在的复合材料，使包装在材料的选择方面有了一定的范围。因此，在许多的包装材料当中挑选出合适的材料，将礼品包装所要表达出的意思表达出来是需要认真地分析和讨论的，设计师不仅仅需要设计理念的创新，还要对各种材料的信息了如指掌，使得在设计包装时能够做到理想的设计。除了礼品包装设计外，包装用纸多需要将彩色照片分色制版印刷，或者有大面积满版的专色印刷，部分凸面印刷等。那么对纸板的紧密度以及表面的光洁平整度会有一定的要求，如果纸质过松，表面不平整，将影响印刷的效果乃至整个礼品包装的精美程度。所以，设计师对纸材的选择还应关注它的印刷结果。

例如，“SCARF”品牌的香水，其外包装盒是温暖活泼的色调，流动感的设计就如同微风吹拂着的围巾，它们采用部分上光和凸面印刷来增加其高档性，正因如此，“SCARF”的包装才会成为同类产品包装的经典。要使礼品具有高档性，许多礼品包装还喜欢选择金属材料，如铁、铝等，因为它挺括、光泽，具有金、银器般的贵重感，且利于加工造型和印刷，此外，它还可以再生利用。最新推出的“奇华饼家”新包装，大部分的高档礼盒采用的材料是铁，投入市场之后，获得成功，设计师道出其中奥秘：“设计既可为产品增值，又带出环保意念，一举两得。”

高档次的材料不一定都能体现礼品的高档性，它要看设计师是否用得恰到好处，否则就成了俗气；同理，低档次的材料也不一定不能体现礼品的高档性，运用适当，既有特色也会具有高档感。

2 注重包装设计的针对性

礼品的包装多用在节日、婚庆、寿宴、拜访亲戚、慰问等等场合，在包装设计上面应该有针对性，什么用途的礼品应该有什么样的特殊性和用途，让人一眼便明白。

像是中秋的月饼礼盒，除了选取高档的材料，设计者还应注意针对性。中秋是中国的传统节日，因此哪怕设计师的手法再潮流也该有些中国的传统特色，像是颜色、造型、图案、字体等方面充分地体现出我国文化的特色来。像是花好月圆的这种图案给人的感觉，色彩也是红色、金色，这些都是节庆里人们喜欢的颜色，代表喜庆，给人以享受。再像是圣诞节到了，珠宝店推出圣诞礼品盒，有圣诞老人、小雪人、圣诞树等等造型的出现，便在这个节日里能够尽显节日欢快的氛围。

礼品的包装根据送给不用的人包装也有一定的针对性，性别、年龄、喜好都很重要。在为男性设计礼品包装时应该将男子身上的阳刚之气显示出来；而为女性所设计的包装要把女人自身带有阴柔的美感体现出来；为儿童设计的礼品包装应该有可爱纯真的特点，像是动画片图案都比较受小朋友的喜欢；青年是时尚的代言人，紧随着时尚的脚步，所以在礼品的包装上是要有潮流时尚的设计；为老年人设计的礼品包装则应沉着、稳重、有深度、简单经典，不要过于花哨。

3 提高设计的特色性

送礼本来就是一种情感的交流，所以在礼品包装上要重视情调性。珠宝首饰是传情中最主要的手段之一，它的包装非同小可。在过去，首饰包装的设计仅仅是一个可以掀开的塑料质的小盒子或者是一个小锦带，在现代设计师的设计下，替代过去的简单造型和盒子，设计出许多有情调的包装。有一款圆形的首饰盒，用红色蛇皮纹纸作为封面，在盒顶上有一枚红色的蝴蝶结，看起来温馨又不缺乏浪漫；还有一款白色塑料盒的首饰盒，盒形是圆拱形，在盒顶部分两边打开，在中间有一个金属扣的开关，就像在旧时的财宝箱，设计得十分别致。虽然礼盒看起来很小，但是它表达出的情调别有一番滋味。

有一款吉林生产的野生葡萄酒，其包装与同种类的酒包装相比只是在瓶贴上多了一只栩栩如生的纸蝴蝶，这只蝴蝶斑驳缤纷、很漂亮，张开着对翅膀在酒瓶上的逗留，好像被酒的芬芳吸引，虽然只是多了这一只蝴蝶，可是这一只蝴蝶却表达了很多的含义。

礼品的产地遍布全国，所以地域的不同民情风俗也是不相同的，礼品包装应该创意与当地的民族风相结合，将文化品位的独特性体现出来。就像荣获“华北地区第四届包装设计大奖赛”创意设计金奖的高档礼品“蒙古王酒”，独辟蹊径的包装设计，在一尺多高的墨绿色花瓶式的酒瓶瓶体上，用锡箔镶嵌出民族的传统花纹以及图案，华丽典雅，不同凡响的气势，将“蒙古王酒”不平凡的身份表现了出来。又如“三星堆”古酒的包装设计，它的设计灵感是在当地出土的商代文物，奇特的造型，神乎其神，与古代的“千里眼”“顺风耳”相似，把同类产品的差距拉大，设计出了独特的风格特色，赢得了市场。

作为一种礼仪文化，馈赠礼俗虽然看起来是谨小细微的事情，在生活当中并没有体现出多大作用的行为，但是，它已经渗入人们的生活习惯当中了，礼品包装传达着丰富的情感，是礼仪文化的载体。如今，科学技术不断发展，礼品包装的市场会同各民族各个国家之间进行更加频繁的往来，要把世界市场拓展开，就应该更加深入地研究礼仪文化，使包装能够跟着时代的脚步一起发展，展现出新的风貌。

参考文献：

[1] 曹方.包装设计[M].南京：江苏美术出版社，1999.

[2] 姚建平.现代消费心理对包装设计的影响作用[J].包装工程，2000（01）.

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[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.01.038

1、功能的力动美及与技术美的关系

日本美学家竹内敏雄先生在他的《美学总结》一书中，用“和目的功能的力动性的表现”来诠释技术美。功能的力动性又叫作功能的动态表现，即功能的合目的性活动所呈现出的功能效力的直观形式。[1]功能的力动性是技术美的特征。技术美学是一门应用美学，是一门研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理学的美学学科；技术美学是科学技术高速发展的产物，社会科学及技术科学相互渗透的一门交叉性学科。竹内敏雄先生提出的“功能的力动性”不论在动态产品中还是在静态产品上都能够表现出来：感人的英雄电影，激励人们奋发向前；高耸的哥特式建筑，让人们的精神无限崇高，在静止的直观形态上展示出充满动势活力的美的外观。电影、建筑的美不仅体现在形式的美中，而且使用过程中表现出来的功能性的美，才是更加真实的。事物功能性的生成，首先是应该符合自然规律的――善是真的形式。

现代科学技术的发展也同时带来了包装业的巨大变化。18世纪，工业革命为制造业带来了巨大的革命，大批量机械化生产取代了手工业的操作和小作坊生产，很快这种生产模式应用在了包装产业中。到了20世纪初，随着材料工业的制造和印刷业的迅猛发展，包装又进入了一个崭新的发展阶段。现今社会，无污染无公害的新型材料被提出，这不仅是社会的合目的性即为了人类的可持续发展和对环境保护的认识，而且也是对自然规律的一种尊重。

包装产品的产生要经过几个阶段，准备阶段――设计阶段――生产阶段。设计师并非简单地完成形式的设计，而是要基于包装的功能性，设计出具有符合功能的力动性的商品。

2、包装设计中的功能的力动性分析

在一个产品的包装中，包装产品既对立与产品本身，又是产品的一部分，因为包装肩负着保护功能、方便功能、促销功能。[2]包装的形态设计要符合以上三种功能，包装的形态主要包括：形状、结构、材质、文字、色彩等。这些元素主要依据产品的性能及使用者来进行设计。一个成功的包装设计并不完全体现在造型的审美价值上，更主要地在于包装使用时所表现的动态特征和功能的合目的性上，在于它所体现的创造性地运用自然规律而带来的与人的活动方式上的和谐关系之上。正因为这样，技术美使包装不再停留在冷漠的机械产物时期，而成为富有人情味的人类生产活动。

下面将举例说明包装设计的力动性，（如图2-1所示）这是一款包装设计，它非但是一个艺术上的杰作，而且在技术上也是一件优秀的作品，它的合目的性成为合乎使用规律性的前提。Packaging Lamp灯的配件安置于一个台灯型的纸浆包装模内，而这个纸浆外包装最后就成了灯罩，这样使用过程中就没有材料的丢弃。在这个过程中灯具的包装设计，实现了灯具功能的合目的性：保护产品的作用，纸浆做成的包装在运输中能很好地保护灯不受到损坏；方便消费者使用的功能，在此包装中消费者很方便就能把纸浆从包装变为灯具的一部分；促销产品的功能，这件灯具的环保性能就能成为它的热销点。在实现了灯具功能的合目的性的同时，它同时实现了合自然目的性：减少了材料的丢弃就是减少了能源的浪费。

包装功能的改变直接反映着社会需求的改变。例如，如今的包装设计中包装的功能除了保护功能、方便功能、销售功能以外，又多了环保功能。它使得包装的力动性发生了变化，具体体现在材料的质感、结构与形式的功能性、功能的合目的性、产品与环境的和谐等方面中。

3、现代包装设计中技术美的表现

人们对于自然规律的认识是功能的、具有探索性的，社会的发展是基于人类对社会的认识的发展而不断发展的。古代社会人们对自然的认识很少，无法解释很多自然现象，宗教就在这种基础之上形成。[3]那时上层建筑的形成是主观的，人类以思维想象来解释自然现象，所以自然现象被拟人化。伴随着人类对自然规律的认识，人类的思维意识提高了，人类的创造力也提高了。思维和社会的发展主要在以下几个方面影响到了技术美学。

3.1材料的质感美

材料是构成设计产品的物质基础，也是构成包装产品的外观质地的决定因素。材料根据生成性质的不同可分为天然材料和人工材料。这两种不同的材料给人不同的情感感受，天然材料如木、石等取自大自然，使人倍感亲切。而人工材料，大都是人工制成，具有造价低廉的特点。现代设计中的包装设计，在材料上越来越讲究环保节能。所以虽然天然材料可以增加设计的筹码，但是面对资源日益紧缺的形势应该尽量合理适度地利用资源，为节能环保尽一份力。

3.2 结构与形式的功能

系统论的思想中说功能取决于结构，一种结构能否实现人们所希望的功能，就是结构的功能性问题。功能的力动性主要以产品的物质功能为前提，也就是说包装的结构要具有最佳的保护功能、使用功能、促销功能以及环保功能。包装产品的外观形式是产品的完成形态，它也应具有相同的功能性，也是功能的力动性的直接条件。

3.3 功能的合目的性

功能的合目的性指人的创造物所承担的历史责任性，合目的即是合社会发展规律的目的，这个规律又是符合自然发展规律的。功能的合目的性符合并表现了人类活动的经济原则，即以最小的体力、脑力和时间消耗取得最大的使用效果。这种功能的合目的性只有通过技术产品的使用才能充分地表现出来。比如，工业化的进程促进了包装的大批量生产，节约了人力、物力，保证了产品的质量，即不会不符合标准又不会耽搁时间，由此促进了包装产业的迅猛发展。

3.4 产品与环境的和谐

包装产品总是在一定环境中使用的，主要在商场、超市等环境下使用，也会在自然环境中使用，产品与环境组成一个有机的整体。在进行设计时要考虑到产品的销售环境与使用环境。基于对销售和使用环境考虑的产品包装设计才符合人们的需要。

结语

包装设计不仅仅具有艺术的特性，而且也具有技术产品的特性。技术美使工业产品脱去了冰冷的外衣，拉近了与人的距离。从而使得人、社会、自然更加的融洽和谐。包装设计中材料的质感与时代的发展之间的关系、技术美与材料质感的联系、结构与形式功能统一、功能的合目的性、以及产品与环境的和谐都是功能的力动性在包装设计中的重要表现。

参考文献

[1] 徐恒醇．技术美学原理[M]．北京：中国科学院印刷厂印刷．1997：52．

[2] 靳埭强.中国平面设计（五）包装设计[M]．上海：上海文艺出版社，2003：226．

[3] 张宪荣. 设计符号学[M]. 北京：化学工业出版社， 2004：59.

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马尔科姆・巴纳德曾说“视觉就像语言一样是人类传达和文化表现的一个至关重要的系统。”而一个说话幽默风趣的人相比一个木讷沉闷的人而言显然更受大众的欢迎喜爱，由此推论，一件赋予幽默趣味元素的产品包装设计也能更好地帮助商品的推销。

一、趣味之于包装设计的构架之初

1.后现代主义的影响

设计受到所处时代美学思潮和艺术活动的影响，现代包装设计在很大程度上受到了后现代主义的影响。后现代设计强调娱乐性，有鲜明的游戏色彩，这与当代人的心理需求十分吻合，更与当代社会文化的大众化趋势一致。与现代主义、国际主义设计的简单、冷漠、理性化形成鲜明的对比。后现代主义设计形式丰富多样，恢复了装饰性，讲究从历史传统文化中汲取装饰营养，它主要以一种形式的丰富性和多样性打破了艺术与设计之间的界限，以加强设计的丰富性和审美愉悦。

2.来自于市场的推进

大多数的包装在与商品本身分开以后都会被无情的丢弃，这个时候的包装似乎就充当着和垃圾一样的角色，更多的是浪费资源和污染环境的破坏者。这就是普通包装的命运，它们充当着保护商品，保存商品，解释商品信息的作用，完成使命的的同时更应兼具更多的责任，还有救应该是美化商品和促进销售。作为一件“外衫”的它们怎么样才能被消费者记住或者留下来呢。这就有了我们所讲的趣味性设计的产生，具有趣味性的商品包装材更容易被发现被购买，它的产生具有社会、市场、以及个体本身的多方面需求因素。

二、以可视化的幽默承载包装设计中的交互性

商品的真正价值是在销售结果中体现的，包装设计的使命是美化商品，促进销售。包装设计在表现商品的美学特征中，显示出产品真实的品质、文化内涵以及精神，使人们在品味商品文化的基础上产生丰富的联想，让人们对商品产生亲临体验的感觉，使人们从中顿悟生情。

1.生动性

包装设计中要实现“趣”的表现，必须赋予包装生动的形象造型，为包装增添一缕清新气息。富有传统特色的休闲食品包装，包装既能很好的体现出商品品质、文化内涵，又能赋予产品自然与生命的气息，让人们如同近距离的碰触大自然，产生相关联想，获得独特的审美体验。

2.新奇性

新奇性顾名思义就是给人很新颖很特别的感觉，新颖奇特，新鲜奇妙。南朝的刘勰有这样一句话：“新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也”。新是“趣”产生化是由表现力的需要决定的条件，包装设计也应敢于打破传统形式，以反常规的形式设计出合乎规律的作品，引起消费者的好奇心。在包装趣味性设计中，运用创造性思维，以不合理但合情的感染力表现一般处理手法无法达到的效果，以新颖、独特的形式表达产品信息，时刻保持新鲜感。在设计表现上满足人们求变、求奇的审美需求。

3.幽默性

包装设计的幽默性不能完全等同于文学或是诗词中的幽默性，不但要清晰、准确的传达信息，还要满足消费者趣味的审美需求。幽默能够使人们在愉悦中接受信息。在平淡、无意之间流露出的幽默，更能引发入的想象力，引导人们从幽默的角度思考和发现问题。设计中，采用比喻、夸张、谐音的方法表现事物，用一些幽默小故事或幽默笑话，以文字或图片的形式表达情趣。

三、趣味性设计中的表现要素

文字、图形是商品包装构成趣味性的基本元素，追求装饰和谐性的主要控制要素。通常，为了使包装的装饰生动、美观，主要采用文字设计、图形设计等表现形式。

1.图形要素

图形具有丰富的内涵和设计意境，可以采用不同的方式来表现不同的视觉效果，塑造各种不同的个性和形态。图形在传递信息的过程中富有很强的情趣性，使人在接受信息时，处于一种非常轻松愉快的状态。在趣味包装设计上，设计师可在主观精神驱动下，使图形形态不拘常法，从而实现形式美和情趣性，使消费者产生购买欲望。

2.文字要素

情趣性语言文字是线条所形成的无彩图画、无声音乐。尤其是汉字，因其丰富多彩的个性语义表现使包装装潢具有无穷无尽的创意空间。与其它艺术形式一样，情趣性语言文字符号不仅能准确传递信息，生动地展现商品的优秀品质，而且还可以表达思想，抒感，具有比其它语言更强的说服力。

3.色彩要素

色彩作为商品包装的一大要素，不仅起着美化商品的作用，而且在销售过程中，有着至关重要的销售功能。不同的色彩会产牛不一样的趣味，对人的生理和心理产生的刺激感受也是不一样的。包装的色彩起到引起消费者关注、传递商品信息、可识别性高的作用。

四、市场的物质和精神的双重需求

大部分商品本身的情感因素并不强烈，所以注重商品的内在品质外还必须在商品的包装设计中注入情感因素，而情感因素的理论基础就是人性化。人是设计构思的主要因素，包豪斯的大师纳吉曾说：“设计的目的是人，而不是产品。”人性化的体现是“以人为本”，即在设计中表现对人的关怀和尊重，寻求商品特征与消费者心理之间的相融点，进而去感染他们，情系消费者，吸引消费者。

参考文献：

[1]王官城：现代消费心理学[M].北京：电子工业出版社，2004

[2]王安霞：包装形象视觉设计[M]，南京：东南大学出版社，2006

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茶叶是体现中国文化形象的产品，茶叶包装设计是茶产业生产商与消费者之间的情感纽带。如今的社会，品牌竞争激烈，包装远比产品自身的功能价值要具有更重要的意义，就目前产品市场推广而言，商品宣传、销售、品牌的创建等等都会受到包装的直接影响。因此，茶叶包装设计中的木版年画设计不仅体现的了木版年画元素的艺术性，更展现了商品的差异性，茶叶包装不仅在一定程度上能够提高茶叶价值，为茶叶供应商带来更多经济效益，还能够为传统的茶文化注入新的内涵和活力，提高其艺术价值。

1茶叶包装概述

1.1茶叶包装的文化底蕴中华民族从古至今延续下来的传统饮品应该就是茶了，可以说，茶的文化底蕴比悠久的历史更加深厚。中国是地大物博，既是一个农业大国，也是一个产业大国，虽然说我国茶叶总产量仅居第二，但是，世界上没有任何一个国家的茶叶种植面积能够超过我国，为了促进茶叶市场的良好循环，需要包装设计师在设计茶叶包装时，既要为茶叶穿上漂亮的包装外衣，也要将中华民族深厚的文化底蕴融入进去。因此，将木版年画元素融入茶叶包装设计当中，不仅能够提升茶叶的知名度，还能够使人在品茶时自然而然的就体会到中国的文化特色，会在品茶中感受到茶文化，从而更加痴迷于茶叶。1.2茶叶包装需要的注意事项世界三大无酒精饮料之一就是茶叶，将茶叶依照加工工艺可分为六大茶类，而氧化性、吸湿性、吸附性、易碎性以及易变性是茶叶的基本特性，也正是由于这些特性，才使得茶叶极易受到外界异味的感染，比如说茶叶中的多酚类物质会在茶叶包装气密性不好的情况下被自动氧化，进而不仅会散失茶叶自身的清香，还会使茶汤的色泽变得暗淡，除此之外，茶叶的味道会周围环境中的各种气味的影响而变淡，甚至变质，因此，在包装茶叶时要格外注意其密封性以及遮光、避气、防潮、防挤压等情况。在包装茶叶时我们除了要考虑它的密封性，还要考虑它的存贮性，一般会采用真空充氮包装来使其特有清香得以长期保存。

2木版年画的基本概述

2.1木版年画概况木版年画既是重要的中华美术组成部分，也是我国艺术百花园当中的一朵绚丽花朵，深得国内外美术界的重视和敬仰，虽然说人们对这个画种并不陌生，但是由于其一般是新年时才贴，所以名字也由此得到。在中国的传统新年里，人们通过将它张贴在门、窗、墙、灯等处，一方面是用来对新年气氛的一个点缀，另一方面是用来表达人们对未来的一些愿景。木版年画从手工绘制到雕版印刷绘制，其绘制工艺在不断的更新进步，其创作理念也在不断的变革。2.2木版年画的色彩特征我国民间木版年画在色彩使用方面大多会采用原色和补色形成强烈的色彩对比，厚重的颜色搭配不仅没有使人觉得厌恶，反而会传递出一种雍容沉稳的感觉。平涂套色是木版年画常用的施色方法，注重先浅后深的顺序，也就是说在浓色印制之前要先对其印制单色，这样丰富的色彩效果才能够通过有限的色板得以印制，而不同大小的色块、不同明暗程度的色块也都能使其具备一种富有节奏感的音乐韵味。地域不同其用色也不大相同，大红大绿一般是木版年画惯用的颜色，而清淡、典雅则是杨柳青桃花埠的用色特点。

3木版年画融入茶叶包装设计的应用路径探索

3.1木版年画的艺术特色由于明清时期各地区还相对较封闭，更谈不上相互交流木版年画技艺了，虽然说木版年画的题材大致相同，但是一方面由于不同地区的人们存在着一定的文化差异，且每个人的审美观和性格气质也都不一样，另一方面，由于缺乏技术交流，各地区的制作程序也都大不相同，因此，木版年画在造型、色彩方面也就形成了一定的区域程式化，其画风也大有不同。比如说豪放古朴的北方风格是河北、河南、陕西等地的木版年画特征；细致、优美、精巧的江南风格则是苏州的木版年画特征；利用强烈的色彩对比和华丽的造型来彰显天真、质朴特性的西南风格则是四川绵竹的木板年画特征；3.2木板年画代表着传统民间艺术在茶叶包装设计中融入木板年画元素，这样不仅可以微观细致的采纳和吸取民间艺术元素，还能够将浓郁的乡土气息和民族特色元素巧妙的融合在一起，通过具象的产品包装来展现抽象的传统民间艺术，这不仅对于产品的个性发展有着促进作用，对于民间文化艺术的发展也有着强劲的推动作用。茶叶包装设计中的木版年画元素不仅能够给消费者以全新的感受，还能够将中国深刻的文化内涵融入到产品包装当中，让人在耳目一新的同时，更加深刻的感受到中国的民间艺术风格。3.3传统形态和现代工艺的融合在茶叶包装设计中融入木版年画元素的时候应该要注意巧妙结合现代工艺，木版年画的艺术价值和文化地位虽然是不可动摇的，但是要将其用在茶叶包装设计中，就必须要结合当今时代要求，对木版年画通过新材料、新技术进行改造和创新，其设计理念也应融入现代设计的观念，这样才能够完美的将其实用价值、文化价值和审美价值巧妙融合在一起。人们在面对如此包装的茶叶时，才能获得实用层面和精神生活层面的双重需求。3.4木板年画设计的寓意人们的内心世界通过民间艺术浓缩而成木版年画，人们的欢乐、崇拜或祈福的情感贯穿于木版年画的创作之中，可以说，每一幅木版年画都在讲述一个故事，抑或在表达一个主题，或者是对一个任务形象的塑造等等，木版年画在一定程度上可以说是服务于人们的思想表达的，不管是多么美好的形象，都需要依靠思想灵魂来活化绚丽的色彩。因此，在茶叶包装设计中，其设计思路要围绕着主体的表达，要让人能够通过包装感受到或者“看到”画面所要呈现的感情因素，这对于设计好坏起着决定性作用。

4结束语

木版年画作为我国重要的艺术文化遗产，它的艺术表现不仅具有时代性和民族性，更是蕴含了中国深厚的文化底蕴。为了促进茶叶包装能够得到良好的发展，不仅需要提高设计师的自身修养，广大消费者的审美理念对其影响也是非常重要的，将木版年画元素融入茶叶包装设计中，其设计语言和内涵可以通过木版年画古老的因素得以极大的丰富和拓展。现代艺术和传统文化之间是存在着最佳结合点的，只有对这些民间传统文化元素进行合理的充分利用，才能够提升现代设计的内涵和底蕴，从而促进茶叶包装设计朝着特色化、民族化、世界化的方向发展。

参考文献

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[4]黄妍妍.谈中国民间年画的包装设计———以朱仙镇木版年画为例[J].包装世界,2011,(04):20-21.

[5]王雅静,曹国华.中原民间美术色彩与现代包装设计创意[J].包装工程,2010,(10):47-50.

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如今，化妆品每天都在发生变化，随着市场竞争愈加激烈，化妆品的形式多种多样，其包装色彩更是新颖、醒目。丰富多彩的色彩传递着各种不同的情趣，展示了各类化妆品的品质、风格及其本身具有的独特魅力。

一、化妆品包装色彩的功能

独特新颖的包装离不开色彩，色彩是包装设计中重要的视觉传达元素之一，它具有美化功能、识别功能、辅助顾客购买功能等。这些功能在化妆品包装设计中有足以美化产品的效力，使普通化妆品包装优质化，高档化妆品包装个性化，从而化妆品包装变得多姿多彩。

1.美化功能

化妆品包装在商场中占了醒目一角，吸引着不同年龄的人们。化妆品是时尚的产物，最能反映人们在审美意识上的追求。色彩以其绚丽多彩的独特方式丰富了人们的生活，使普通的化妆品包装变得绚丽多彩，更赢得人们对化妆品的青睐。

2.识别功能

色彩有自己独特的个性，由于每种颜色其明度、色相、纯度上的不同而与其它颜色区别开来。如今，在超市自选商品架上，各种化妆品争相斗艳，使人目不暇接，企业就把标准色运用到该产品的包装上并形成视觉统一，使顾客一目了然，同时也强化了企业形象，使消费者很快地识别该化妆品是哪家公司或哪个品牌，并根据自己需要作出选择。化妆品中“旁氏无暇透白全系列包装采用粉色为主色调，使人联想到自然白皙的肌肤，青春和活力”。“资生堂怡丽丝尔优悦活颜系列包装以黄色为主调，给人光线亮丽的感觉”。二者均用色相的不同来区别各自产品的个性，增强了品牌的识别性。

3.辅助顾客购买功能

化妆品有其独特的色彩个性和属性，选择形象化的色彩，可使消费者对该商品的包装设计产生色彩的记忆，对商品的作用和特点作进一步的认识和了解。例如同一品牌的唇部精华蜜包装，用亮橙色体现活跃、甜美的感觉，用粉紫色表现优雅、性感。让消费者通过色彩表现体会到较真实的感觉而选择适合的产品。

二、化妆品包装设计中色彩的运用

优秀的包装色彩设计能加强化妆品的视觉感染力，给人以新颖、悦目的视觉感受，化妆品包装色彩在设计的过程中，一方面要考虑设计色彩的艺术性；另一方面还应重视色彩的视觉心理作用。从美学角度出发，色彩的效果包括生理特征和心理因素。在此主要谈谈色彩在的心理特性中的表现。心理特性包括色彩的感觉、色彩的联想、色彩的象征等。

1.色彩的感觉有冷暖感、华丽与朴素感、色彩的味觉等。

色彩的冷暖感觉是心理联想形成的一种作用于心理的感觉。红色、橙色感到温暖、充满活力。化妆品包装使用暖色会对顾客产生一种无形亲和力。蓝色使人感到清凉、安静，给人一种冷的感觉。

色彩的华丽与朴素感觉中质感起很大的作用，但是主要因素是色彩的纯度，纯度高的颜色给人以华丽的感觉，纯度低的颜色给人以朴素的感觉。而从色相上看，暖色显得华丽，冷色显得朴素。从明度上看，高明度色彩给人华丽感，低明度色彩给人朴素的感觉。设计师必须认真分析研究色彩的各种因素，要明确色彩定位，充分展现色彩的魅力。

色彩的味觉是色彩通过视觉传达而引起的一种味觉联想。色彩会给人酸甜苦辣的味觉感。如香橙是橙色的，吃起来是甜的，因此橙色在化妆品设计中多用于润唇膏的包装设计，给人以甜美的感觉。相反，用翠绿色会给人青涩的感觉。

2.色彩的联想是通过经验、记忆或知识而获得的，当我们看到某些色彩时往往会联想到与该色相有关的实物色彩。如橙色可联想到柑橘、秋叶等；蓝色可联想到天空、大海等。因此，色彩的联想和色彩的味觉在化妆品包装色彩设计中有着异曲同工之妙。

3.色彩的象征，红色象征着热情、活力；橙色象征着温暖、嫉妒；如今色彩的象征性更广泛地运用于设计中。化妆品包装设计的色彩就是其典型的例证之一，（如图1）法国巴黎创建的迪奥（Dior）女士香水中，CD红毒女士香水，包装盒和透明香水瓶都采用了深红色，完美的表现了毒药香水浓郁的芬芳，也体现了女性的神秘和性感，并充满着诱惑和迷人的气息。（如图2）CD沙丘女士香水橙色的包装盒和金银剔透的亮橙色香水瓶完美展现了充满阳光、沙滩、海风、清新空气和蓝色海洋的气息，也象征着柔美女性的骄傲。

除此之外，设计师在化妆品包装设计色彩配置和组合运用中，要把握好色彩的各要素。利用色彩设计特有的个性创造出一种新颖而有品味的视觉形象，以突出化妆品的特性、功能等。

三、化妆品包装设计中的色彩意义

化妆品是人们生活的必用品，女性依然是化妆品的主要消费者，从审美心理的角度色彩起到很大的作用。悦目宜人的色彩更具有无形的吸引力。化妆品包装设计在色彩的衬托下更有鲜明性、独特性、情感性、审美性。 消费者在尚未了解该化妆品的内容时，往往第一感觉是通过包装的色彩而得知的，它会给人以不同的心理感受，如优雅、华丽或朴素、平凡。这便于消费者很快的锁定适合自己品味的化妆品。包装色彩不仅是化妆品华丽的外衣，而且是企业最优秀的宣传者。

参考文献：

[1]黄吉淳，刘春编著.包装艺术设计.－2版.重庆：重庆大

学出版社，2005

[2]约翰内斯•伊顿著.色彩艺术.杜定宇译.上海：人民美术出

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绪 论

企业为了生存和发展提高包装设计的水平无疑成了吸引消费者眼球的必要手段，为适应人们的审美需要，包装设计不能只从视觉的角度来传达商品信息，为增强包装设计的艺术表现力拓展空间。肌理作为包装设计的主要形态要素之一，对其准确合理的运用不仅为商品注入了某种文化或格调，使消费者产生兴趣，而且在丰富视觉基础的一瞬间升华了信息的传递，抓住顾客的注意力，使其在琳琅满目的商品中脱颖而出。本文的论题是关于肌理表现形式在包装设计中的运用的相关手法和原则的探讨。

1、肌理概述

1.1 肌理的定义。在我们生活的大千世界中， 肌理几乎随处可见， 可以说它是大自然中一种原生态的纹理现象，肌理是从原始的生态纹理中的精华所在， 是人们通过凝炼， 升华而创造出的典型抽象图形。自然界中的任何一个物体表面都具有因其特殊构造而形成的表面特征，我们称之为肌理或质感。肌理即指物质内在质地构造的外在反应，也是形象的表面质感。肌理的视觉表现形式十分丰富，一般可以从构成，光感，触感和形态特征四个方面来进行组织。

1.2 肌理的功能与作用。肌理在包装设计中的作用不是独立存在的，在包装设计中属于细节上的处理，其作用主要利用材料本身的肌理美增强包装的立体感，丰富视觉表情；为考虑某些特殊原因和一些顾客需求，设计的合理性并不一定要用视觉去完善，触觉也是体现设计功能合理性以及表达企业商家对顾客们的人文关怀的一个非常重要的因素，在包装设计中，例如盖子，旋钮的包装上就利用肌理的触觉功能传达情报意义。

2、肌理的主要类型

2.1 材料肌理。随着社会的发展，包装材料上也有了很大的发展变化。材料肌理的应用与设计几乎与色彩同样重要，恰当的材料肌理设计可以提升整个设计的品质，赋予材料特定的心理感受。包装设计中常用的材料肌理主要有自然材料肌理、人造材料肌理、模拟肌理。自然肌理即材料天然形成纹理形态，如树木的年轮，山川的纹理等，给人以朴实的自然美感。人为肌理则是人们有目的用技术性和艺术性加工方法对材料表面进行处理，使其具有材料自身原本并没有的肌理特征。而从感官上来说肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面所呈现出来的特征一种认识，触觉肌理是用手或皮肤在触摸物体时的所形成的触觉感受。肌理的表现形式是十分丰富的，选择不同的材料，工具和表现技法都可出现意想不到的肌理效果。在现代社会中，材料的综合处理会给包装设计创意带来很大的发挥空间，人造材料肌理，模拟自然材料肌理是肌理处理的一个主要发展趋势，在包装设计中加入肌理效果，可以使最终的设计更具创意魅力。

2.2 造型肌理。造型是指包装的立体造型，如液体的瓶罐筒、装固体的各种纸盒等。在造型上，就是“一定的物质结构所表现出来的表面形式感。”具体到包装上是由材料表面的凸凹、色彩或条纹的变化而对人产生的不同的视觉和触觉感受，表现不同形体的质感通过视觉和触觉所感受到包装设计表面效果和构造特征。

2.3 平面图形肌理。“在包装设计中我们将肌理看做一种色彩或是一种图形，反过来，将色彩与图形可以看成是一种肌理。这种转换的关系也能成立。”我们比较常见的平面图形肌理包括绘画艺术肌理，摄影图片肌理以及由图案和文字形成的肌理效果。

3、肌理在包装设计中的运用原则

肌理作为一种包装的设计元素，在作品中往往会产生一些特殊的形式美，肌理独特的艺术表现价值是因为设计赋予了它主观的感情基调，成为人们情感的载体，为此，我们既要看到它的积极作用也不应该在设计中过分追求肌理效果。对它的认识和运用要掌握一个“度”。

3.1 形式美原则。在包装设计中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一，也就是遵循其形式美的法则。

3.2 信息传达原则。包装应该是企业文化、历史、产品品质特点的外在表现形式的集中体现，不应为了包装而包装，肌理运用应准确地表达被包装产品的品质，向消费者快速地传递产品信息及内涵。

3.3 绿色和谐原则。当代包装设计应从综合、整体的观点去看包装设计，体现人与物在自然中的审美和谐。人们将人的主观感受看得格外重要，许多设计都为了迎合人们都口味，昂贵奢华。真正一个好的包装设计应该是遵循绿色和谐的原则，使包装设计不仅仅是一种设计更是一种绿色理念的宣传。

3.4 包装设计中的色彩与肌理。除了肌理之外，色彩是包装的另一种重要的视觉感知形式，包装设计中色彩的运用要与产品的性质相符合。颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素，包装若采用不同肌理的材料，其色彩的效果更具情趣性。人对色彩与肌理的反应同人的年龄、情绪有关。色彩与肌理是不可分割的一体两面，两者相辅相成。只有实现色彩与肌理的统一、协调，才能引起美感，完成包装的整体设计。

结 论

肌理作为包装设计的一种基本语言形式，它与包装材料、结构造型、色彩、图形、文字相互影响、相互依存、相互作用，创造出各种个性的包装形象，带给消费者不同的感受，从而丰富了我们的日常生活。在我们当代包装设计中，肌理可以表现物体表面丰富多变的特征，给人带来意想不到的造型效果，人们乐意用好奇心驱使自己在这些抽象的肌理中寻找感情的共鸣，唤起自己的想象补充和再创造。

【参考文献】

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包装和包装设计是服务于社会商业活动、服务于商品生产和销售的一个重要环节，现代社会琳琅满目的商品展销和商业氛围也促成了包装和包装设计向多样化、系列化的方向发展。每年都有不少新产品被开发推广上市，商品更新速度越来越快，新产品开发的时间短、收益高，这些现象的存在必然促使为商品生产、储运、销售提供直接服务的包装工业也必须致力于向生产商和消费者提供更方便快捷的多样化、系列化的包装设计服务。以食品包装为例，随着时展，生活节奏的日益快捷，人们对食品尤其是零食的消费需求日趋多样化、特色化、轻量化和系列化，因此与之配套的商品销售包装，势必走系列化、个性化之路。商品的多样化、个性化生产促使包装的系列化设计将不断受到重视和发展。

系列化包装是包装工业和包装设计活动中的一项重要内容，因多件产品搭配销售的需要而产生成套成系列的包装，是将不同种类商品或相似种类的商品进行按照一定的共同主题（产品或品牌）和元素的成套包装的形式。百货商场、超市中成套的化妆品、糕点糖果、文具玩具、洗涤用品的系列包装常给人以精致、完整的高档感，也适合用作节日促销或赠送礼品之用，给人以良好的心理感受。成套包装能满足消费者越来越高、越来越细的需求，商品销售活动中的同一品牌下同类功能的不同品种、不同规格净重、不同体积大小的产品进行组合搭配销售的趋势，决定了包装设计必须成套化、系列化。纸盒包装是包装设计中的重要组成部分，在系列化包装设计活动中较多使用纸质包装，不仅较为节约和环保，还能借助纸盒结构丰富多彩的变化性设计特点来完善和充实系列化包装的内涵。故笔者基于系列化纸质包装设计的实践经验，对纸盒包装的系列设计表现思路进行简要解析。

一、纸盒包装设计的系列化类型

具体说来，纸盒包装设计中的系列化类型体现在三大方面：一种是由于同类产品数量、规格的不同，而引起各自包装的立体造型、结构比例上有所差别，但所有形态应一致或近似，如同一酒类、饮料或糖果糕点等，根据所消费对象的人数或所需使用量的差异，其包装设计可分作容量较大的包装和容量中等、较小的包装等，使用相同材料和造型，构成系列；另一种是产品的形状、体积（容积）相同但产品内容有所不同，此类系列包装通常外形大小一致――同一品牌下的不同产品具有外观颜色、食物口感等方面的差异，其系列产品包装通常是纸盒大小、材料、结构造型相同，装潢风格和品牌标志一致，但具体图形和颜色底纹有异，这种在外观装潢设计中适当体现差异的系列包装，其整体感、秩序感依然十分强烈；第三种则是产品种类不同，但因用途相同或类似而形成的系列产品，因为产品外形不同其包装造型必然有所差异，但所有系列盒型通过品牌形象等共同元素进行统一，例如某品牌下的餐具茶具包装，其中各种用品的外观差异很大但用途类似，故各自的包装设计中必须使用不同造型和尺寸的纸盒、但外表装潢中又必须使用统一标志和装饰风格，如此方可构成系列化的包装设计。

纸盒包装的系列化要体现出共性和个性共存，缺一不可。在共性中强调个性、个性不能破坏共性。系列化造型的最大特点是格调统一的群体包装，在设计中应遵循多样统一的原则，统一中求变化、变化中求统一。设计时每件纸盒包装上的某些结构和造型设计、或装潢中的元素都以相同形式出现，以此作为统一的共性。同时，作为群体中的单件包装应该有区别的个性处理，如体积大小、形态等，这些才能使包装的内容物能被直接辨认。

二、纸盒包装的系列化设计表现手法

纸盒包装的系列化设计，首先需要统一包装的造型特征，即强调包装结构造型的一致性。其中包括外观组成要素点、线、面、体等的表现力之统一，装饰特征的统一，可采用重复和近似的手法。例如某高档餐具由碟、碗、筷、勺、杯等组成，各自外形差异很大、包装纸盒尺寸肯定各不相同，但在造型上，这些系列纸盒应都采用立方体造型、直线条，方可形成视觉上整体统一的基础，随后通过外观装潢特征的统一，强化这种系列感。其次系列化的纸盒包装需要统一包装材料，同一类型的单项产品其质量、价格接近时，采用质量同等、外观美感一致的包装材料，统一的材料也更便于系列纸盒中功能性结构的实现。

三、结语

纸盒包装的系列化是为了适应当今商业活动中产品销售的系列化、个性化趋势，其包装设计本身依然要遵循包装设计行业、产业的运作流程和设计生产规则，但系列化纸盒包装的设计更应密切掌控有代表性的、统一性的元素在不同个体间的运用，共同构成系列化的整体形象。系列化纸盒包装的设计思路，需要在实践中不断发掘，本文挂一漏万，还望广大同仁不吝赐教。

参考文献：

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随着现代数字化技术的普及，各种设计用软件大行其道，帮助设计技术完成了本质的变化。一些软件的使用提升了设计过程的技术手段，例如CAD、Photoshop等，实现了数字语言的交互和人机交互等。当然在现代数字化设计过程仍然不是设计过程之中的全部，如何保证文化和设计高度统一，成了现代设计人员需要思考的方向，在这里进行茶叶包装的设计创意数字化表现进行了分析，希望可以帮助这项理念进行实现。

1茶叶包装设计图案创意表现基本概念

图案主要是来源于自然，但是在实际案例之中表现，却又高于自然，以艺术的形式表达了对于自然的讴歌赞美。落实到茶叶包装的图案设计之中，应该实用、经济并且美观，结合市场情况和工艺水平，完成图案设计。茶叶包装图案作为自然美的一种载体，需要符合现代人的审美观念，同样应该保证在实际之中符合人们的生活习惯，也就是说茶叶包装图案不能脱离社会，充分遵从社会需求。相关设计人员在设计过程之中，应该将这些要求结合在设计之中，并且将自身对于设计的理解融入其中，将创意进行完整的展现，这才是茶叶包装的整体设计。通常在设计过程之中，设计人员需要满足客户要求，设计过程中会进行相关效果图的公布，保证客户可以一目了然的看清相应的设计图案，并且及时提出自身要求。茶叶包装图案设计是包装设计之中的重要内容，无论包装之中使用什么元素，都应该在图案之中有所体现，这也是需要相关设计人员进行有效思考的方向。所谓创意，这就需要相关设计人员具备良好的创新能力，一方面解放思维，一方面注意对于生活之中各种元素的总结，将多元素进行总结融汇，便能形成自我的创新能力。落实于茶叶包装设计过程之中，如何实现茶叶包装设计创意数字化？良好的创新能力便是重要内容，通过良好的创新能力，将现代各种元素融入到茶叶这个传统产品包装，形成共鸣才是最好的创新模式，也可以在新时期，帮助茶叶焕发新的生命。

2数字化表现的意义

伴随着计算机技术的推广使用，随着科学技术的进步，人们已经进入了数字化时代，在这样的时代背景之下，人们的艺术生活也得到了相应的提升，改变了人们的审美观念。艺术设计人员在进行设计的过程之中，已经离不开数字技术的支撑，设计艺术已经逐渐转换成为了数字化艺术，不仅仅是对于传统文化的继承，更应该是新血液的吸收。数字化艺术设计是指利用数字平台下的各类软件进行相应的艺术设计形式。在这种大形势下，导致相关设计具备了自身的社会性，也导致了相应的社会审美进行了自我改进，当然，数字化带来的茶叶包装图案设计也属于此列。社会审美发生了变化，这就表示茶叶包装不仅要体现古色古香的传统文化，更应该加入一些现代精神，这也是设计人员需要进行思考的方向。茶叶包装图案设计数字化表现使得相应的艺术水平得到了突破，丰富了艺术表演手法。同样在茶叶包装的设计过程中，不仅仅要遵循传统的茶叶文化，同样也应该赋予新时期的生命意义，这就离不开数字设计技术的支持。

利用数字设计技术进行相关设计，设计人员不仅可以通过计算机软件进行相应的设计过程，同样可以进行以打印作为主要形式的小规模生产。而且现代网络通信技术的先进性，可以有效的帮助设计人员对于生产现场进行控制。通过数字化设计技术，很好的改进了设计过程较为漫长的问题。茶叶包装设计图案更为直接而且形象地表现了设计创意，也更好地帮助现代设计人员进行提升。伴随着数字化技术的使用，现代数字相关软件能够最大程度发挥设计人员的设计能力，表现了设计人员的奇思妙想，并且很快的将设计理念转换成为了相应的产品。针对于一些特定地区的特定茶叶，数字化技术同样有着较为重要的作用。在茶叶市场之中，这种传统产品本身有着自身的文化传承，笔者认为，在市场经济模式下，更应该进行数字化的设计，使茶叶包装新颖有趣，很好的促进了消费者的购买欲望。而且有效的赋予了茶叶包装个性化和生产批量小的特点，所以说在进行茶叶包装图案设计过程之中，数字化设计技术有着无与伦比的相关作用。

3茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现相关策略

在茶叶包装图案设计创意数字表现的实现过程之中，首先便应该对于相关设计软件有所认识。前文提到过，现代数字化设计的主要体现为CAD设计软件等，设计人员通过CAD软件进行初期的图案制作，保证图案较为合理，然后进行下一步进程。从设计人员的使用过程而言，CAD软件在近些年来得到了不断的完善，针对于茶叶包装设计这一领域之中尤为如此。落实于茶叶包装设计之中，因为我国属于茶叶生产大国，所以相关的软件设计逐渐成为了产业化模式，也就是说通过CAD进行相关的设计，已经成为了现代设计人员的基本思路，同时这种基本思路也帮助现代茶叶包装设计进行了有效的自我提升。伴随着市场需求的不断改善，茶叶包装图案设计之中的CAD应用将会进一步的提升。利用计算机数字化设计技术来进行现代的茶叶包装设计，数字化矢量软件最为便捷的方面便是快捷，而且操作较为简单，可以任意的调整图形形象而不影响图形的精确度，而且计算机的运行速度较快，这就使得设计所需要的时间不间断的缩短。数字化绘图软件之中，制图非常精确而且形象。在进行茶叶包装图案设计过程中，需要对于图案设计基础知识了解较为准确，并且可以根据茶叶自身的特点来进行相关设计。可以先从茶叶包装上的单个图案开始设计，然后通过设计元素来进行相关的图案设计。可以利用数字设计进行初步设计，然后进行填色预览，这也就方便了设计人员在进行相应的操作与进展。在进行单一元素的重复使用之中，传统方案需要进行多次重复作业，但是在数字化软件中，往往是设计人员动用一个功能便可以完成。所以现代数字化设计软件的应用代表了先进技术，想要真正达成茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，便缺少不了相应数字化设计软件的使用。

这样可以将一些现代化元素进行更好的融入，将茶叶的大环境放置在整体构图思维之中，都可以提前进行设计图的展现。在进行具体茶叶包装图案设计案例中，想要充分表现数字化，首先应该对设计单位的具体要求，要成熟于心，然后是相关设计人员的设计思路，在茶叶包装之中，应该体现传统茶文化的博大精深，通过茶叶包装向消费者表达一种购买意愿，而且将设计人员对于茶叶文化的理解融入其中，在作品中全部展现。实际设计过程之中，往往应用了较多的软件，这些软件很好的帮助相关图形进行了使用过程，并且很好地确定了茶叶包装的主色调等，例如黑茶应该使用黑色、红茶红色等，每一种色彩都有着自身的表现能力，更应该进行准确衡量，如何在对于茶叶进行准确表述的过程中，同样还能进行独具匠心的设计创意。数字化软件可以实现了信息的交换，在设计过程中，一共是三方，三方的共同信息都会在设计作品之中得到体现，这些都离不开良好的沟通，数字化设计模式便是沟通最好的渠道。茶叶包装设计想要真正的实现自身的数字化，离不开数字软件的使用，也离不开设计人员的努力。在这里，探讨了，茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，想要真正的促进实现，设计软件和设计人员两个元素缺一不可，希望我国的设计人员能够进行有效的自我提升，帮助现代茶叶设计能够有较大的提升。

4总结

在数字化的时代背景下，如何提升茶叶包装设计水平？这是每一个设计人员都应经进行思考的问题，本文针对茶叶包装图案设计创意数字化的实现进行了分析，希望能够帮助相关从业人员建立相关思考，成功进行有效的自我提升，帮助现代茶叶包装进一步提高。

参考文献

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v1 包装设计视觉表达语言的特征

包装的设计表达语言与其他平面设计相比，具有一定的差异性，尽管包装也是一种视觉传达设计，但由于传达的方式、内容和媒体的不同，现代包装设计表现许多自己特有的形式特点与规律。概括起来，它们主要体现在以下几个方面：直接性、寓意性、竞争性。

1.1 直接性

直接性是指包装设计在具体的市场环境下，以对观众进行直接的视觉求诉的方式进行信息传达。

广告或其他视觉传达形式更多的运用戏剧性、文学性的方法，来更深更广的传达内容，扩展作品的社会或政治内涵。如招贴广告常常运用对话式的方法，使画面中的人物与观众进行交流。如许多招贴广告运用典型化的方法或具有表现力与想象力的风格来创造人物与场景，达到感染与鼓舞观众的目的、还有的广告运用了各种文学、戏剧中的人物，以及运用各种巧妙的图形组合，结合讽刺幽默夸张等文学中常见的手法，来引发人们对内容更深入地了解。像德国、法国等许多著名大师的作品，就是非常好的例子。现在一些多媒体广告则在内容上更加丰富多彩，有着更多的文学性的“故事”。

包装作为一种商品的外在附加物，其传达内容主要是让消费者正确而高效、快速地了解产品的内容。在市场商品高度扩张聚集的条件下，由于时间与空间的原因包装设计不可能也不必要传达更多的东西。包装设计更多的是通过自身的色彩造型等直接的视觉语言，以及在货架上陈列展示样式来直接地吸引与打动消费者的。这种直接性规定了包装设计具有一定的非文学性，这种设计的诉求点与诉求方式与众不同，在表达上是通过视觉设计要素这一直接性的表达语言来实现的。这点我们可以在以下内容中进一步展开讨论。

1.2 寓意性

寓意性是指包装设计主要通过包装视觉上的一些形象与要素，给消费者联想，引导他们对包装内产品性质的理解，激发消费者对产品价值的认识，产生一种特定的文化上的亲近感，最终对产品形成购买的愿望（也包括对企业形象的认识与认同）。

包装设计的寓意性产生于多方面的原因，有的是产品包装本身带有的各种图像，他们具有一定文化与社会方面的寓意，有的产品是本身的性质给消费者带来的心理或生理的感受，也有的是设计要素（造型或色彩）给予人们的联想，还有的是地区性、历史性民俗留下来的传统，他们对消费者在解读包装上所呈示信息方面有着特定的导向作用等。

现代一些哲学家与心理学家认为，人们对外部客观事物的认识与理解，总是与自身通过实践形成起来的主观心理互动的进行。包装上视觉要素具有的寓意性，是主观客观两方面要素共同的结果。

包装视觉设计要素的语义，是指包装的色彩造型、文字肌理等视觉要素，给消费者的一种寓意与联想。如容器的造型，人们可以通过瓶子的大小、形态与质感，直接了解容器内物品的性质，是高档的香水还是一般的清洁剂。又如不同的图形纹样，可以让人们认识到产品产生于不同的国家民族。视觉设计要素是一种直接性的表达语言。

产品自身的视觉特征与包装的联系，是指产品本身的色彩、肌理会对包装设计所选择的视觉要素产生影响，反过来，包装上的色彩、肌理也会激发人们对产品本质的联想。例如，水果类的包装常常运用鲜艳的水果色彩作为主色，使消费者直接产生联想。又如面食品、面包、薯条本身的色彩是一种被烘烤的暖色调，所以这类包装的基本色调也常常以黄色、红色和咖啡色为主体，而矿泉水的包装往往以紫色、蓝色为色调，反映出水质的清爽纯净。

包装运用视觉要素设计的传统，是指由于历史及地域文化的传承，形成了对色彩等视觉要素语义的特殊认定方式。如对一定的色彩，不同的民族有着不同的寓意认定，中国人认定是吉祥的色彩，在国外可能认为是不吉祥的。中国在中世纪时，龙寓意着皇权，而在今天龙成了代表民族的一种象征。这种视觉语言应用方面的传统，是包装设计者必须了解掌握的。

包装的视觉要素对人的心理生理方面的影响，是指视觉要素，如色彩的性质对人的心理或生理会有着直接的影响力。如红色可以使人激动，蓝色使人安静等。这种反应成了一种约定俗成，也就有了一种寓意性。如暖色使人想到太阳、火，或进取向上的东西；而冷色，则能够让人联想到水、空气，想到理性与冷静等个性品质。色彩可以反映不同的个性、情绪、气质。当然，不同的人由于自身心理或生理机制上的不同，对要素的反应也会有所不同。

包装中视觉要素与消费者的经济文化方面的联系，是指不同的消费者具有着不同的经济能力与文化教育水平，他们对美的鉴赏水平与对生活质量的要求是不同的，反映到对色彩等视觉要素的接受方面，就会有很大的差别。一些消费者需要具有象征着自身经济、社会地位的产品及包装，因此包装设计就要非常小心地选择相应的色彩、图形与肌理要素。符号化的设计语言常常是社会多样化的表征，是不同消费者的内在要求。

包装的视觉要素与消费者生活环境方面的联系，是指包装总是处在消费者生活的特定环境中，因此在设计包装时，必须考虑与包装相关联的各种生活物品的色彩、肌理等要素，使包装形象在视觉上与消费者的生活环境保持一致。这里也有一个运用好设计要素的寓意，从而保持个性化的设计风格的问题。

1.3 竞争性

竞争性实是指包装设计必须从市场的具体环境出发，始终将设计的定位放在与对手竞争的基础上。包装设计的竞争性主要表现在直接的视觉表现语言上。如视觉要素的强度与辨识度、视觉形象的记忆度等一些方面。这种设计上的竞争性一方面体现在与对手的各项视觉要素的比较上，另一方面要根据具体情况具体处理，设定适当的竞争手段。

视觉要素的强度是指包装上的色彩、造型等要素在一定的竞争环境中具有的竞争力。如在色彩的纯度、对比度等方面如何突出包装自身，强于对手。但也需要强调的是，有时色彩强度低的设计也可以产生奇特的效果。

视觉要素的辨识度，是指包装上的各种要素在一定空间距离上的识别程度。如有的要素需要让消费者在一定距离内清晰地辨识，有的则可以让消费者拿在手里近看。这一点我们在下一节将重点讨论。

视觉形象的记忆度，是指包装上各种造型要素，能使消费者清楚记忆的程度。这涉及到包装上各种图形的独特性、清晰性，也涉及到各种要素的寓意性、联想性。

2 包装设计的视觉表现形式规律

2.1 图形在包装上是信息的主要承载者

图形有抽象图形与具象图形之分。具象图形是具体表现，大千世界中各种物体的图形。在人类的历史发展长河中，人们运用各种具象图形来象征性地表达他们对世界的看法，宣诉自身的情感。抽象图形最初是由具象图形概括而来，但在人类长期的历史艺术实践过程中，特别是经过了现代主义之后，抽象图形的构成与演变也形成了自己的特定方法。

从传统角度看，市场上的包装都非常注重具象图形的应用。而在现代主义之后，许多包装设计师强调运用几何抽象图形。今天在后现代主义的思潮影响下，人们主张使用各种图形，包括传统的图形，以及其他各种通过不同方法处理、表现的图形。

现代包装的图形是用插图、摄影等方法制作表现的。插图在不同的历史发展时期风格各异。写实的、漫画的、装饰的方法在过去都有其发展的高峰时期。插图方法使包装设计与历史上各种艺术及设计流派保持了一定的联系，同样，插图方法也是区别各种包装设计风格的主要依据。

与画家总是强调个人风格的一致性不同，包装设计师要根据需要，善于运用各种图形方法来设计与绘制包装。今天，许多设计比较先进的国家内有着专业的具有个人风格的插图设计师，包装设计师可以根据产品特性选择不同的插图师，来创造不同风格的插图将其运用在包装上。

好的包装设计，其插图图形的运用与所要表达的内容实现了高度统一。插图图形可以激发消费者的想象，焕发他们内在对美好事物的憧憬，表达他们对时尚的发现与认同。在运用图形时，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比与统一。最后要指出的是，图形具有一定的寓意性特征。具象图形一般都具有明确的语义，设计师要正确地加以把握运用，不要使图形的内涵与所要表达的内容相左，或给人以不着边际的感觉。另一方面，抽象图形也可以使消费者产生一定的联想。

2.2 肌理

肌理对于包装设计而言具有特别重要的意义，因为在各种视觉传达设计中，只有包装才是将它视为最为重要的表达要素之一。在设计中我们可以将肌理视为是一种色彩，或是一种图形，或反过来，将色彩与图形看成是一种肌理。因为作为一种视觉要素，它们都是互相依存的，在设计中它们的关系也是互相转换的。一个具象的图形和其他色块组合在一起的时候，在一定的空间条件下，我们也可以将前者视为肌理。对包装设计而言，这一点相当重要。

肌理可以有天然的肌理与人工肌理组成。就包装设计而言，天然肌理是指那些大自然创造的各种材质的纹理，如石纹、木纹、动物皮毛纹理、植物表面纹理等，人工肌理则是那些由人创造的纹理具有的表面肌理，如各种纸张、塑料、金属以致印刷产生的纹理效果。肌理不仅是抽象的，就像我们前面所说到的，具象的图形也可以构成一种肌理，不同肌理可以形成对比，构成画面的特殊品质。

和色彩一样，肌理对人的心理、生理具有直接的影响力。在包装设计领域，有时肌理可以比具象的图形包含更多的意义。如不同质地的大理石可以给人以高贵、秀丽或温和等不同感受。在包装设计中运用与复制这些肌理，可以恰如其分地表达产品的品质。由于现代造纸技术与印刷技术的发展，人们也在运用不同的纸张表现与创造各种新的肌理效果。

2.3 文字与字体

文字作为视觉要素，在包装设计上地位极其重要。它们不但是承载传达各种信息的主要角色，而且自身的视觉形象也是一种重要的装饰与传达媒体。

人类在历史发展中创造了许多种字体。这些字体本身具有一定的文化寓意，代表着不同时期的历史文化与设计流派。如中国的老宋体，古朴典雅，寓意着中国文化的博大深沉；而欧美的无线脚体，则是现代主义的设计思潮的代表，具有简洁、前卫的风格。在形象上，各种中外字体给人以鲜明的视觉感受，它或刚健，或柔美，或古典或新潮。

包装上的文字设计分为以下几种。

第一种是标志或品牌，是立面上最重要的要素，一般是经过专门设计的专用字体。

第二种是各种广告性的促销文字，如”新品”、“买一送一”、“鲜香松脆”等，他们一般也经过设计，形象要求比较活泼、醒目。

第三种是各种说明性文字，如产品使用方法、成分及其比例、生产保存日期等。这类文字一般运用印刷字体。设计者主要是运用各种方法将它们有序地进行编排。

在设计包装上的文字时，要从企业与产品的特点中找到设计的指导理念。一个好的字体标志，具有几个方面的品质：独创性、寓意性、可读性和表记性。

如日本“C-DATE”牌饮料包装上的品牌文字设计，其将黑体字作为基础，加以变化，在黑色字体旁还加上了几个非常亮丽的色块，凸显出企业形象的现代性，也表现了产品的纯净品质。而许多中国产品包装的产品名称则运用了老宋体，体现出中国特点。

现代包装上十分普遍的做法是将文字与图形相组合，这样可以提高文字的识别度。例如“耐克（NIKE）”、“夸克（Q）”石油等包装上的文字。设计时要注意将文字图形组合的各种可能性加以深入研究，包括向上下左右四方的延伸、直向与横向的组合等。

各种产品的包装文字可以具有完全不同的形象风格。食品包装上的文字一般比较活泼，有冲击力。化妆品上的文字则强调典雅、柔美。儿童用品的字体根据性别有很大的差别，男孩用具的包装上字体则以纤细秀丽为特色，具有一定的幻想意味。

3 包装设计的视觉色彩

从包装设计的角度上讲，色彩是最直接最有力的设计表达要素。色彩有着吸引消费者并让他们清晰认识记忆的直接效果。今天，如果讲到摄影胶卷的包装，留给人们的印象是柯达的红黄色，富士的红绿色，而说到饮料的包装色彩，大多数人的脑海中会立即浮现出可口可乐的红色和雪碧的蓝绿色。

与其他视觉艺术或平面设计不同的是，包装色彩的设计与应用在一定程度上讲是非常专业性的。

在许多产品包装领域，一直运用着一些特定的色彩与色调配置规律，离开了这个设计规律，人们就会感到这个包装色彩不对了。如礼物性的产品包装，中国人通常喜爱运用金色或红色，因为他们认为这种色彩意味着喜庆，如果运用了其他色彩常常得不到消费者的认定。

有的时候，这种色彩配置规律在感觉上是非常微妙的。如烟草产品，许多设计过这类产品包装的设计师会感到要表达出所谓那种特有的“香烟味道”是很难的。常常是在这个领域工作过一段时间，取得一定的经验后，设计师才能掌握到其中的窍门。

需要指出的是，这种色彩的规定性是一种动态性的规律。一方面他们来自于社会生活的习俗传统，另一方面，他们也随着社会生活的发展而不断变化。这是源与流的互相影响、互动发展的过程。作为设计师，就要不断去认识和研究这种动态发展的色彩配置规律，并在运用他们的同时加以发展。

在历史上，各个国家在色彩方面的运用方面积累了大量的经验。人们对色彩的认识，不仅在于他们的寓意性方面，对色彩的种类及其组合也积累了大量经验。日本学者曾对中国的民族色彩进行了研究，运用色谱分裂出500多种色彩，而实际上中国历史上在视觉艺术领域运用的色彩远不止这些。中国民间艺人在色彩的配置上也有许多创造。如传统云锦编织的色彩配置，就流传着许多口诀帮助编织女工选择色线。今天的设计师应当学习研究这些宝贵的艺术遗产，从而丰富和发展现代包装设计的色彩表达语汇。近年来，我国的许多设计师在这方面进行了大量的尝试，取得了一定的成果。

在色彩的表现上，色调是最重要的因素。因为色彩在色调中存在，色调可以是对比的，也可以是调和的。色调可以呈现出不同的气质，表达不同的性格，不同年龄人群的情感。如智利的辣椒酱小瓶包装，运用了产品本身的红色与瓶贴上的绿色形成了补色对比。红绿相对，包装在表现了辣味的同时，展示出一种特定的拉丁民族的热情风味，运用了传统的红色，粉红色软性色调，突出了一种高雅格调。

现代包装的色彩设计可以根据促销的需要，组成不同色彩序列并进行展开：一方面是同化，即将系列化的包装运用CIS计划规定的基本色彩统一起来；另一方面是异化，就是在系列产品中注意在保持视觉统一性的同时，运用一定的有变化的色彩系列将不同的产品区分开来。

结语

总之，包装内容在现代社会越来越丰富，已经不再是以前那种简单的食品或者东西的外壳，而是赋予包装更多的内涵。现在包装不管是在内容上还是在形式上都越来越丰富。

参考文献

[1]罗毅.内江土特产包装设计中张大千文化品牌的运用.《内江师范学院学报》，2014.11

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1色彩平衡

光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。

①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。

②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。

③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。

2色彩比例

色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。

3色彩节奏

色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。

4色彩呼应

色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。

5色彩重点

色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。

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在包装设计中的三大元素中，色彩是最能影响视觉的因素，其在包装设计中的重要性也是日益凸显，不但可以对商品起到美化作用，让人更具有视觉感，产生先声夺人的艺术效果，而且还可以对商品销售起到营销的功能。基于此，当前非常有必要对色彩在包装设计中的功能表现进行详细分析总结，并且更有必要就设计者在包装设计中应该如何来运用色彩的问题进行探讨。

一　色彩在包装设计中的功能表现

色彩作为一种设计语言，其在包装设计中有着重要的地位和功能，在现代的包装设计中色彩的功能主要表现在以下诸方面：

（1）色彩是产生和表现空间的最为基本的手法。在包装设计中通过不同色彩的色相、明暗等对比能够引起大小、冷暖及远近等物理和心理层面的空间感，从而带给人无暇的想象，完成了包装设计中的色彩应该具有的外传递信息和表达情感的功能。

（2）色彩可以满足不同人群的个性化消费需求。在现代的包装设计中的色彩已经慢慢走出了传统的传递信息和表达情感的最为基本的简单功能，开始慢慢追求“以人为本”，去适应不同人群的个性化消费需求，在视觉上让不同的消费群体都能从内心产生审美愉悦。

（3）色彩可以全面表现商品的性能特色。一方面，色彩可以较为直观地体现商品的形象色，指导消费者对商品做出基本的认识和判断。另外一方面，色彩还可以较好体现商品的象征色，帮助人们产生不同的心理感受，从而引导消费者对商品产生特定的亲近感。

（4）色彩在包装设计中发挥着着特有的信任功能及识别和记忆功能。首先，消费者在看到某一商品的包装的时候产生的情感都是在色彩的刺激作用下产生的。尤其是对商品的信任感和质量也通常会因为包装的色彩而受到影响，或者达成信任共鸣，产生购买欲望，或者产生厌烦感。其次，因为不同色彩会对人们产生不同的感受，有助于人们识别和记忆不同的商品，比如在化妆品的包装中通常是用黑色来表现男性用品，产生庄重感觉，而对女性化妆品则多用柔和淡雅的颜色，目的是产生典雅感。

（5）包装设计中的色彩可以对人们的心理产生刺激作用，起到一定的促销功能。包装设计中的不同色彩会对人的心理产生不同的刺激作用，比如包装香甜的食品多用色彩艳丽的颜色，包装茶叶等多用清新的绿色，而冷饮食品多用透着冰凉感的白色等，这些不同的色彩对人的心理差生的刺激作用是不同的。从这个角度讲，这些色彩已经不仅仅是商品包装的外衣，而在无形中转化成为了吸引消费者眼球，并且决定购买的因素。

二　色彩在包装设计中的运用

（1）对色彩要进行科学对比和调和。在包装设计中，对色彩的运用首先要注意对比的技术。色彩只有通过对比才会产生预期的鲜明效果，通常来说经常用到的对比有明度对比、冷暖色对比及色相之间的对比。比如如果用黄色或者橙色来作为一件商品包装的底色，那么商品的品牌文字最好是选用深蓝色或者选用黑色，这样才会产生适合的对比效果。当然，包装设计中的色彩不能仅仅是强调对比，刻意追求对比的效果，还必须要学会调和，以免使得设计显得过于生硬。当需要对色彩进行调和的时候，通常是需要通过调节色彩的大小比例、使用中性色、提高或者降低刺激色的明度和纯度等方法来实现预期设计效果。

（2）根据不同的产品需要选用特定的色彩。在人们的心中，因为长时间的生活经验积累会形成一定的色彩象征性。所以在包装设计中，对色彩的选用必须要谨慎，要根据不同的产品需要来选用特定的色彩。比如我们可以用各类古朴典雅的色彩来组合包装中国古典寓意非常深刻的产品，这样效果非常理想，但是如果用这些色彩元素去包装现代非常强的儿童玩具等就不甚符合人们的心理，甚至说这样的包装设计就是失败的。

（3）合理搭配和确定包装设计中的主色调和辅助色调。在包装设计中，如果将几种色彩随意堆积搭配，难免会使得包装过于花哨，会对人们的视觉产生抵触情绪。所以，需要合理搭配和确定包装设计中的主色调，当然主色调不一定就只是一种色彩，也可以使用不同的色彩组合成一种色彩倾向。在确定了主色调之后，还必须要合理搭配辅助色彩，特别是包装中的不同的用途的文字及图案都可以用辅助色来突出。

（4）根据不同的消费群体的色彩心理来运用好色彩。不同的产品消费群体对色彩的爱好是不同的，所以在包装设计中需要根据不同的消费群体的色彩心理来运用好色彩。比如针对想象力异常丰富的孩子和儿童的包装设计，色彩运用必须要突出浓烈和鲜艳的特色；而针对喜欢宁静的中老年人的包装设计中的色彩就需要突出使用素净的包装色彩，特别是要尽力避免使用冷色；针对女性的产品包装设计中的色彩却要选用柔和鲜艳之色；针对男性的产品包装设计中的色彩宜选用表现男性沉着冷静的黑色或蓝色。

（5）在产品包装设计中对色彩的运用要注意不同民族之间的差异性。不同的地域、不同的民族和都会影响到人们对不同色彩的偏爱或者禁忌。所以在包装设计中的色彩运用必须要注意不同民族之间的差异性，以适合不同民族人群所形成的固有的色彩象征性，只有这样的产品包装设计才会赢得消费群体的青睐和购买。

参考文献：