时间:2024-03-20 14:39:21
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视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会,原意为“给人看的设计,告知的设计”。然而随着社会的发展,科学的进步,新能源的开发,以及新材料的发明应用,视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域,体现着设计的时代特征和丰富内涵,并渗透进社会的各行各业,影响着我们的生活质量。其内容包括:广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等,它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说,新媒体应该称为数字化媒体。首先,新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展,我们将获得更多选择的权力,并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
(1)二维空间向三维四维方向的发展。传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计,包装设计,书籍装帧设计以及企业形象设计。在国内曾一度被称为平面设计,其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排,从而达到传递信息的目的。然而随着新媒体的发展,视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众,并提高信息传递的效率。近期,也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》,成功的将二维平面图案转化表达为三维模式,旨在突破传统的二维印刷产品。比之传统的平面作品,更能吸引受众的注意,有效传递相应的信息。当然,随着对新媒体新媒介的认识与了解,视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态,还可以考虑进入四维时空,即在我们设计作品中融入时间的概念,深化设计理念的表达,增强受众对设计作品的印象,从而更好的传递信息。如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间,坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑,随着时间的推移,北极熊冰雕慢慢融化,露出骨格,意在警示人们关注我们的气候变化,给观者留下了深刻的印象,高效的完成了信息的传达。(2)静态设计向动态设计转变。当人们疲于大量静态视觉信息的时候,动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。随着数字化媒体技术的发展,视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍,而成为一个发展的必然趋势。动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球,传递的信息量也更多。有效传递信息的同时,还可提高有限视觉空间的利用率。数字媒体广告,网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。当然,视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计,如标志设计,包装设计,书籍装帧等,有待视觉传达设计师们继续探索。(3)超越视觉,走向多感官信息传递。感官是人类感觉外界刺激的器官,主要有眼、耳、鼻、舌、身五官,即人的视觉,听觉,嗅觉,味觉和触觉;视觉,是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80%以上的外界信息经视觉获得,视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。然而,随着信息化社会的发展,信息传递速度的加快,人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥,因此,单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑,达到有效传递。因此说,超越视觉,走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位,只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递,从而提高信息传递效率。例如,曾经有家美国食品公司,在薯片的包装袋中加入了薯片的味道,让消费者在接受视觉信息的同时,也能接受到嗅觉的刺激,从而更好的激发消费者的购买欲望。最后,视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便,如凹凸文字的设计,不同视觉信息载体的触觉肌理,都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参 考 文 献
视觉传达设计就是我们常常说的运用一些视觉标识来对不同的信息进行表达,设计者是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。视觉传达设计这一词流行于1960年的东京,在一次世界设计大赛之后开始被人们所渐渐知晓,视觉传达设计主要包含一些媒体以及纸质资料等对信息传达的媒介。随着社会环境的飞速发展,人类社会终于走向了一个崭新的世界,数字化生存已经不再是陌生的名词。而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域,又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。这无不说明着一个新时代的到来。
一、视觉传达的变现方式和设计内容
(一)表现方式――动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计,它体现着设计的鲜明特点和时代内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并广泛地涉及到其他领域,如美学、心理学、机械学、伦理学等。渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。所以说今天的视觉传达设计已经是不平面的平面设计了。
随着视觉传达设计的不断发展,在进入高度发展和文明的今天,大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上,而是物体的真正形态――包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值,其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果――即三维空间和四维空间,视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
(二)设计内容――人性化、理性化
人尽皆知的是视觉传达设计是介于艺术与商业之间并且同时为为现代商业所服务的艺术。通过视觉形象传达给消费者,因此它起着沟通的作用。虽然视觉传达设计在我国起步较晚,然而发展速度却让人咂舌。尤其是近几年我国经济的飞速发展,给中国营造了巨大的经济市场,同时给艺术设计的领域也带来了巨大的商机。
虽然设计者们不是商人,但大多时候都在为商人工作,因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题,这就要求设计师在设计产品的同时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。评判一件设计产品是否是好设计,不仅仅要具有良好的功能和美观的造型,它还与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。如近几年人类的生态环境被严重破坏,空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。设计者要利用这些当下大众关心的题材,引起大众的兴趣,且引起他们对自己所作所为的反思。
二、视觉传达设计的现状
(一)推动中国视觉传达设计发展的因素
从1990年以后,我国拥有了自己的经济体制,随着这种经济体制的发展以及完善,为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展,已经成为我国当今社会不容忽视的一部分,差不多延伸到人们日常生活的每一个角落,逐渐被人们所认可接受。另外,当今社会处在高速发展的阶段,许多高科技的产品应运而生,这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合,让我们的视野更加宽阔,也使我们的生活更加便利。
(二)视觉传达设计发展的主要表现
一方面,运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场,视觉传达设计也逐渐的从以前具象物体信息转变成抽象的数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步,从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。另一方面,互联网的出现,让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍,让整个世界变成了一个整体,使各种信息能够进行交叉组合,通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群,不同个体紧密的联系在了一起,从而让人们更加方便快捷的获取信息,运用信息。
三、视觉传达设计的发展趋势
(一)设计师要对不同的知识进行学习探索,掌握各种学科的基础知识
当今这个社会,正处在各种高端技术快速发展,创新理念不断更新的时代,在这样一个有利的环境下,视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看,设计师在进行创作的时候,不单单运用到一方面的知识,而是多种知识相互交叉,相互结合的情况,这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索,掌握各种学科的基础知识。
(二)视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神
现在全世界正在朝着一体化的形式发展,并且发展速度越来越快,原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介,已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新,这就对以往的设计理念产生了一定的冲击,为了满足人们的需求,在设计上面必须要进行必要的改进,从而应运而生了一些新的设计。
(三)视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分,获得启发
每个人对视觉的要求是不同的,可以说存在很大的差异,造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度,自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识,从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新,以求适应各种差异。
综上所述,如今视觉传达专业的发展已经越来越发达,一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理,并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,而设计是一种需要不仅仅是装饰。
参考文献:
[1]孙晓雯.浅谈平面设计的未来发展趋势[J].文艺生活?文艺理论,2012.
黑、白传送技术与色彩网络信息技术的发展
在彩色影视传媒技术发明之前,传媒视觉传达色彩设计在颜色的应用方面主要限于单色或无彩色的黑色、白色和灰色系列。由于受到早期科学技术水平的限制,从无声电影到有声电影都是黑白影像,摄影师依据自己对电影剧本的理解和对黑白色调明、暗对比度度的把握,进行电影拍摄创作。1894年,美国发明家T.A爱迪生将发明的“电影视镜”公褚于世。1896年底,早期黑白电影已完全脱离实验阶段,成为与观众见面的正式黑、白无声电影。1926年,华纳影业公司拍摄了用唱片来配唱的第一部黑、白有声电影歌剧片《唐璜》。1906年,英国人乔治(GeorgeAlbert.Smith)制作了第一部自然色彩影片,拍摄了他的两个孩子在做游戏,1908年乔治拍摄制作了第一部用于商业的彩色影片《Avisittotheseaside》。当时的彩色影片不是真正意义上的三色(光三原色),而是基于一套名为kinemacolor的双系统。经过电影色彩研究工作者的不解努力,1932年美国迪斯尼公司推出第一部真正意义上的三色彩色动画短片《FlowersandTrees》。1935年,美国拍摄了世界第一部彩色影片《浮华世界》,标志着世界第一部彩的诞生。从此,彩色冲印技术进入电影视觉领域,为电影增添了视觉传达的色彩艺术表现力和感染力,为传媒视觉传达色彩设计和彩色传媒信息传达开辟了广阔的天地。在电影由无声黑白到有声黑白电影发展过程中,黑白电视传送技术也在研究和发明过程中。
1900年国际电联会议起草的报告中第一次正式使用“电视(television)”这个词汇。在1924年,英国人贝尔德发明了最原始的电视机,用电传输入图像。1928年,贝尔德将影片图像从英国伦敦用无线电波传送到美国纽约,获得举世闻名的成就。黑白电视传送事业被欧洲各国广播公司作为主要传媒领域的开发项目。贝尔德在英国政府和英国广播公司(BBC)的资助下,进一步研究、开发电视传媒有声传送技术获得成功,1929年英国广播公司(BBC)电视台播送了他的新的有声电视传播技术《有声电视》节目。1930年,贝尔德提出制作彩色电视系统的设想,经过反复研究、试验,不畏艰险于1941年12月彩色电视测试成功。1946年6月8日,贝尔德展示他发明的彩色电视机,并收看从英国广播公司(BBC)播出的《第二次世界大战胜利大游行》彩色电视节目。1939年,美国无线电公司(简称RCA)在纽约世界博览会上推出世界上第一台黑白电视机。1953年,RCA的电视工程师们率先开发了世界第一台黑白兼容彩色的电视机;也就在当年,美国国家广播电视台(NBC)正式开播了全世界第一套彩色电视节目。RCA设计开发彩色电视技术被正式设置为美国国家彩色电视标准(NTSC)。1954年,美国无线电公司(RCA)建立了世界上第一条彩色电视生产线。从此彩色电视的魅力风靡全球。20世纪50年代,随着彩色电视传送技术在欧美等国家得到迅速发展,传媒视觉传达色彩设计也追随着彩色电视技术的发展和需要,在彩色电视广告设计、电视节目片头与片尾色彩设计、电视节目场景设计、彩色动画设计等领域得到相应的发展和提高。(图3至图6)图3液景彩电图4掌上电脑图51946年2月14日,世界上第一台电脑图6电脑发明人:莫莱奇博士和爱克特ENIAC在美国宾夕法尼亚大学诞生。在20世纪的传媒视觉传达色彩设计领域里,最为令人振奋的是彩色网络信息传送技术的发展。1946年2月14日,美国宾夕法尼亚大学的莫奇莱(Mauchly)博士和他的学生爱克特(Eckert)发明了世界上第一台计算机(ENIAC)(图2-34、2-35)。
一、当代视觉传达设计的转型
1.1设计维度的拓展
当代视觉传达设计的转型,是设计维度的拓展,主要表现在从二维到多维。在物理学领域内,维度是独立的时空坐标书目,而在哲学领域内,维度是一种视角。当代视觉传达设计的维度转变,是指视觉传达设计的形态从二维平面空间转变为三维或者多维设计空间,通过塑造多维度设计空间,来有效的将信息传达给受众。在现代科技的进步发展下,视觉传达设计出现了新变化,在以“二维”传达的基础上,科技手段的运用能够让设计能够更为准确的传达信息,从根本上转变较为刻板的视觉传达设计。
1.2传达方式的变化
当代视觉传达设计的转型表现在传达方式的变化,从被动转为互动。当代视觉传达设计更为重视受众的情感交流以及心理活动。与以往的视觉传达设计相比,当代视觉传达设计转变了受众被动接受信息的方式,从而实现了受众转变为传达与接收的双向互动式传达。从而将视觉传达设计信息的传播效果更加深化。因此,当代视觉传达设计的转型实现了从“被动”到“互动”的转变。
1.3学科发展的需求
从“单一”到“交融”是当代视觉传达设计的转型特点之一,设计的发展往往受到多方面因素的影响,尤其是视觉传达设计这种涉及具体社会、文化和人群的跨学科应用设计领域,需要我们具有掌握、融合多种学科的知识和能力。数字化时代的到来,呼唤着视觉传达设计进行发展转型。视觉传达设计要创新,要拓宽发展空间,就必须打破传统设计定式的约束,与其他学科交叉融合,从而为视觉传达设计的转型提供有利的理论支撑。
1.4表现形式的更替
从表现形式方面来看,当代视觉传达设计实现了从“真实”到“虚拟”的转变。从当代视觉传达设计在维度方面的转型可以看得出来,视觉传达设计正朝着多维的形式转变。在现代科技以及计算机信息技术的推动下,视觉传达设计在多维形态方面,表面出了从“真实”到“拟”的转变。
传统视觉传达的设计作品是看得见摸得着的真实的存在,而数字媒介的出现,使设计作品呈现的视觉形象与其他信息都转化为一种虚拟不存在的数字信息。这一转变为视觉表现提供了更多的可能和形式。同时在传播过程中,给人的视觉感受和动态交互思想告诉我们当今的设计行为已不在“以现实反映现实”。
1.5信息载体的改变
从信息载体方面来看,当代视觉传达设计实现了从“有纸”到“无纸”的转型发展。在现代计算机信息技术推动下,视觉传达设计的信息载体出现了极大的变化。更多的视觉传达设计人员选择运用计算机进行视觉传达的设计,并且电脑设计更为简便、快捷。“无纸”是以数字的形态将信息呈现出来,将纸质文本形态的主体地位取代,实现了更为快捷、高效的设计,且具有节约资源的优点。信息载体的转变,信息的数字化使信息的传播方式由有重量和体积的物质产品转化为比特的形式来传达,这就摆脱了原来物质的传输方式,通过数字技术进行无纸化的过程,实施无纸化的手段就是利用现代化信息设备和技术手段,在信息的产生、传递和利用的过程中。减少了传统纸质信息在时间、空间上的限制。
1.6视觉形态的回归
当代视觉传达设计的转型,体现在视觉形体的回归,从“抽象”转变为“具象”。从哲学角度来看,将人类经验可以辨识的具体形象及形态的再现就是具象,具象所表达的是对客观对象可感的具体描述。而视觉形态的回归则是指视觉形态从“具象”转变为“抽象”之后再回归为“具象”。在这个过程中,回归并非是单向回归,而是在现代科技的推动下,视觉形态开始弱化抽象性,而是转变成一种更为适合新媒体传达的具象直观的视觉形态。
二、中国视觉传达设计的发展趋势
2.1超越视觉的视觉传达设计
视觉传达设计是一种为传达而进行的设计,视觉传达设计的人员设计的关键所在是正确的传达信息。而当前的视觉传达设计,出了包括视觉元素之外,更包括了听觉元素。从这个方面来看,在今后的发展过程中,视觉设计还会融入更多的感觉元素,包括触觉以及嗅觉等。面对当前多元化的发展时代,视觉传达设计将朝着超越视觉的方向发展。从实际方面来看,很多视觉传达设计人员所设计的内容,已经和很多其他学科融合在一起,广泛的知识是当代视觉传达设计人员所需要具备的能力。
2.2视觉传达设计与中华传统文化的融合
在当代视觉传达设计发展中,将会更多的借鉴与融入中华传统文化的养分,从而将不同消费者的视觉心理存在差异启发出来。由于不同社会以及文化环境的差异,个人心理结构的差异会受到年龄、性别、教育以及气质的影响。对于同一视觉形象,不同的人员会产生不同的联想,因此,对于视觉形象的心理反应也会有所不同。另外,在当代社会,不同的社会群体在同一时期内,总体的认知心理也是各不相同的,这些都会对受众的视觉形象以及情感回应产生影响。随着经济全球一体化的发展,文化发展呈现多元化的发展态势,各国文化的交流必然会发生碰撞。在经济全球一体化发展中,将本国文化与世界文化进行沟通、包融,并在借鉴中吸收以及整合,是当代视觉传达设计人员的使命。因此,当代视觉传达设计的发展,需要设计人员对本国传统文化以及艺术理念、哲学思想等有着透彻的了解和把握。
三、结束语
从上述分析中可以看得出来,在科学技术以及计算机信息技术的推动下,当代视觉传达设计出现了转型,在设计维度、传达方式、学科发展、表现形式、信息载体、视觉形态等方面的变化,这些使得视觉传达设计的形式日趋多元化,推动了视觉传达设计发展。在今后的视觉传达设计发展中,将会朝着超越视觉方向发展,同时将会与中华传统文化融合发展,使得我国视觉传达设计更为快速、健康的发展。
各个高校为了落实教育局“面向市场,面向社会,创新人才培养模式,提高教育教学质量”的宗旨,针对社会迫切需要设计专业人才这一现状,纷纷开展了视觉传达设计这门专业,可是在数量的增加,并不意味着在教学质量上的提升,出现了学生没有岗位就业,企业找不到符合标准的人才的尴尬局面。传统的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等媒体相继登上历史舞台。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下,能够展现出神奇的风貌,满足各方面的需求。
当代高校视觉传达设计的现状
1.人才培养目标不明确
高校视觉传达设计专业的培养目标是:培养视觉传播设计专业人才,适应市场经济需求为现代化建设服务,能在装潢包装设计企业,专业广告设计工作室,大型广告策划设计企业,广告策划设计企业,企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计,制作的专业技能型人才。可是根据社会有关数据调查结果显示,尽管视觉传达设计在高校开设的比重上升,可是高校向社会输入的视觉传达设计人才却比以往下降了超过10的百分点,高校视觉传达设计专业的人才培养方向已经严重偏离了社会市场正常化发展的轨道。
2.教师队伍专业化程度不高
教师作为学生掌握视觉传达设计专业理论知识和技能的主要引导者,在促进视觉传达设计教学质量提升发挥着决定性的作用。但是,学校在盲目的开展视觉传达设计这门专业时,完全忽略了学校在视觉传达设计专业上是否具备雄厚的师资力量。大多数情况下,高校并不完全具备专业水平以及较高的教师团队,但却展开了该课程的招生工作。老师一般都是从其它艺术设计类别团队中调派来的,老师的混同教学,引起了教学质量的偏差。另外,在视觉传达设计专业的师资团队中,缺乏资深的教授对年轻教师的培训和指导,使得没有经验的视觉传达设计老师在授课上出现一些理论知识错误。
3.课程设置的缺陷
视觉传达设计专业的核心课程有:设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点的不同开设不同的课程。视觉传达设计专业,学习理论知识是不可少的,概论性的常识需要通过理论课来巩固,可是不少高校在进行视觉传达设计的初级阶段教学过程中,过分的注重理论知识,而一些可供学生发挥想象,亲自动手设计的实践课在初级阶段课程的安排却是少之又少。课程在设置上重理论轻实践,这就直接导致了本专业人才无法在实际的视觉传达设计中发挥自己的知识储备。
4.视觉传达设计和互联网信息技术结合不密切
过去,视觉传达设计的产物通常依靠印刷呈现在大众的眼前,可是现如今,媒体形式不断丰富,观众在各种媒体形式上都开始追求视觉上的享受。但是高校在提升学生视觉传达设计的实践能力时,由于教师掌握的现代教育技术不够完善,亦或者学校在硬件和软件设施上配备的不够标准,使得学生在开发自己的视觉传达设计作品时,缺乏相应的技术手段。
新时期高校视觉传达设计的发展趋势
1.提升师资力量
高校在开设视觉传达设计课程时要善于挖掘本专业的资深、有特色教师,这样有利于打造本校特色的视觉传达设计专业,同时还可以让资深教师给年轻,没有教学经验的教师定期展开思想和专业素养方面的培训,推动教学的专业化设计,打造一只强大的,具备高水平的教师团队。
2.完善视觉传达设计软件和硬件设备
视觉传达设计要想达到好的设计效果,仅仅依靠打印机是绝对不够的。现在求职应聘,企业更多看重的还是将本专业的理论知识向实践操作技能转变的能力,在求职、工作的过程中,将自己利用互联网技术设计出来的成果,亦或者是考官给出的考查题,自己能够当场在互联网上设计、演示出来,并运用投影做展示,这是自己在众多求职者或者工作者中能够脱颖而出的重要筹码。
3.明确培养目标,完善课程设置
高校在视觉传达设计专业课程设置时,要始终坚持“立足岗位,服务就业以满足市场需求”的原则,在初级阶段的授课当中,同样重视对学生亲自实践能力的培养,加大实体设计训练的密度和强度,相应的组织一些视觉传达设计的比赛,在学生当中形成竞争,学生之间展开竞争更有利于学生设计水平的提升,也有利于教师达到教学相长的目的。
结语
随着社会群众审美观念的时代性转变,社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求,而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用,也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初,日本东京曾经举办了一届世界设计大会,其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道:“给人看的设计,告知的设计”,由此可见,它与社会艺术之间存在共通性,可以为社会艺术提供展现的平台。
1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间,经过人们不断地探索和革新,它已经成为了当代的一种新的艺术形式,谓之:视觉传达设计艺术。归根究底,视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术,将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等,直观地展现给观众,触及观众的内心世界。因此,视觉传达设计具备其他艺术的一般特征:1)社会性,它是源于社会,同时又反作用于社会的设计行业,其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2)时代性,视觉传达设计是现今时代的标志之一,从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3)个性化,它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系,但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术,它是当代人们运用传统艺术元素相结合,或是通过传统艺术变异得来的,在具备传统艺术某些特征的同时,又具有现代化特征。1)美化性。不可否认,当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式,其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用,使表达对象更加生动立体。2)科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器,能够提高艺术表达的效果。例如,美术作品会运用信息技术(3D成像、数据调色),雕塑作品会用到精确的电子工具等。3)融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态,通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是,虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现,而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣,但视觉传达设计仍旧还有几点问题,需要人们去解决。一是:没有演化出完整的艺术灵魂。二是:当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较,可以说是“新生代”,不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟,还需要不断改进和完善。三是:活力不够,不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响,主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考,并推动其发展。在当代艺术的带领下,视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
(1)造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分,造型越合理,越能够吸引人们的眼光,引导观众去深度探知视觉传达作品,提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点,能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如,利用美学原理和几何原理的结合,能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”,令观看的人获得视觉上的享受,从而提高其观看和分析作品的欲望。
(2)内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现,还应当适当加入含有一定深度和广度的内容,增加其作品内涵。因此,除了一般的社会信息之外,必须适当地将当代艺术融入到作品当中,凸显作品的档次,增加其核心意义。
(3)表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标,不要继续将之看作是广告或者标语,而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此,视觉传达设计作品在表达相关信息的同时,还需要为当代艺术的展现提供一定的空间,展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现,充满了透视感与真实感,关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制,在具备更强逼真效果的同时,也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎,但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于:视觉传达设计采用立体式拼贴手法,将色彩、图案、形状不同的部分进行修整,最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工,使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般,淡淡看一眼觉得杂乱无章,仔细观看分析,却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段,将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的,因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理,能够使本身要传达的信息获得夸大和强调,使观众更为记忆深刻。例如:人物表情的夸大化,或是对非人类事物加以人类的夸张表情,不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世(瑞士),诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内,将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”,据传,当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语,词语意思为“玩具木马”,恰巧这个词语也符合该项活动的本质,利用我国现代词语来进行形容,可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是:以其特有的拼贴手法,结合点、线、面的分割式排版,使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中,最为突出的是文字排版,通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式,将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚,充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述,在科学技术和社会经济全球化发展的今天,艺术种类和内容皆发生了巨大的变化,不但更加贴近人们的日常生活,还延伸出了许多时代性的特点,呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下,视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展,探究两者之间的各种关系和本质属性,有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势,运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献:
[1]张楠.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响[D].南京理工大学,2006,05(01).
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[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学,2009,04(01).
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)09-0164-01
进入数字化时代以来,在迅猛发展的计算机现代信息技术的推动下,各种新的媒介物层出不穷,深刻地改变了我们习以为常的交流方式与传播渠道,并对我们的日常生活与思维方式甚至是价值观念产生了重大影响。全方位的变化,改变的不仅是我们的生活习惯,也让我们对审美有了更新的要求。在视觉传达设计领域,媒介物的新发展,正给我们带来一场以数字技术为特征的视觉革命,使我们的视觉传达设计发生了翻天覆地的变化。对于视觉传达设计师而言,媒介物的新发展,新技术的应用,使今天的视觉传达设计有了与以往完全没的感受。
一、视觉传达设计的数字化倾向
每一次社会重大技术的出现,都会对我们的社会产生巨大的影响,并使我们的的视觉传达设计找到不一样的表达手段。在以计算机、互联网、多媒体为主要特征的信息技术推动下,视觉传达设计的思路、理念、方法都有了不同程度的调整与改进,一些借助于新的技术与设计的设计方法大放异彩。这种借助数字技术的视觉传达设计,使其设计效果有了质的飞跃。从整个发展来看,数字化技术设备的应用,提升了视觉传达设计的效果,效果的提升又反过来促进了人们对新的技术设备的青睐,往复循环,快速推动着当代视觉传达设计的发展,对视觉传达设计的整个过程都有着极为深远的影响。一方面,数字技术特别是多媒体设备的加入,使我们的视觉传达设计不再局限于平面的静态的设计效果,而是一种立体的、活动的设计效果。这些动感与个性色彩兼具的设计作品,极大地提升了视觉传达设计的效果,使其更加地直观,也更加具备欣赏性,这无疑是视觉传达设计梦寐以求的。借助数字化技术与多媒体手段,视觉传达设计得以从平面上站起来,向着多维化与多元化发展,它通过数字化的处理,加上由电脑控制的、更加灵活可变的灯光映衬,无论是标准字、标准色还是标志和图案,都会有着更加丰富的视觉体验。通常,设计师通过对要设计内容的信息化解读,再用鲜明新颖的图表来展示所解读的信息内容,可以让习惯了数字化时代信息解读的读者更加轻易地读懂传递的信息,这不仅增加了阅读的兴趣,也更容易获得读者的共鸣。另一方面,数字技术进入到视觉传达设计中,带给我们的是全新的设计理念与思维方式,它所带来的视觉传达是全方位的。不仅是因为数字技术让各种影像与图像的修改、复制、挪用、合成和传播更加容易,而且越来越丰富的数字技术表现手段,使设计者的所思所想几乎可以完整无缺地表现在作品上。如此一来,视觉传达设计效果如何,会更加取决于设计者的设计创意而不是将创意表现出来的过程,这进一步将视觉传达设计推向了无限广阔的想象空间。对于信息的接受者,通过数字化信息处理,人们的各个感官都可以从设计作品中得到激发,欣赏视觉传达设计作品的愿望也就会更强烈。
二、视觉传达设计的创新动力与必然
视觉传达设计要得到不断地发展,必须坚持创新的主题,而在媒介物新发展背景下,视觉传达设计有了更大地表现自己想法与创意的空间,可以说,媒介物新发展,成就了视觉传达设计的创新。对于视觉传达设计师而言,创新要求他们用全新的理念与思路去看待问题、分析问题,并在自己进行创作的过程中,能够充分地发挥自己的想像力,同时结合所学、所积累的知识去将这种想像力变成现实的作品。在这样的一个过程中,不仅要有新思路和更新颖的想像力,而且对设计师使用何种形式进行创作,使用什么样的手段和材料将想像力变成现实作品,都有着很高的要求。而数字化时代里,各种媒介物的新发展,数字化技术设备手段的应用,恰恰可以很好地满足设计师的各种需求,真正使梦想照进现实。一方面,新的数字化技术应用,新的媒介物的出现,使视觉传达设计师自然而然地会不得不进行创新。创新最难的思路,一般而言,人们更容易受到传统、惯性思维的束缚,使我们的设计思路、语言、程序等各方面难有突破性的好成果。也正是受到习惯的影响,设计师会习惯性的使用老方法老手段,应用自己的经验进行作品设计,创新也就成为难上加难的事情。而媒介物的不断推陈出新,数字化技术设备的层出不穷,使设计师很难“一招鲜、吃遍天”,不得不每天都想方设法去适应新媒介物的要求,去发挥新技术新设备的优势,正是这种一次次的尝试,会更好地将设计师的灵感逐步变成现实,创新也就得以实现。另一方面,新技术的发展,带来了视觉传达设计方式的多样化,这也使得设计师有更多的途径可以完成自己的设计梦想。电脑技术已经可以帮助我们更加灵巧拼命形象,达到传统的摄影技术人无法表现的超现实效果。不仅如此,电脑与数字化技术可以让设计师在现代平面风格的基础上,将图片、文字、影像等打破、解构,再重新的组装,灵动地运用各种空间,设计出三维、四维等更加多元化的方法,设计出来的作品也更加地具有冲击力。设计作品丰富的内容,可以向人们传达更多的信息,也更加地吸引人们的眼球。在媒介物的新发展背景下,视觉传达设计师的创新不仅具有更强的动力,也成为了一种必然,只有这样,设计师的设计作品才能符合时代的需求,才能更好地吸引人们的注意,成为一幅令人满意的作品。
三、视觉传达设计使媒介整合成为一种常态
视觉传达设计的重要使命就是将信息传达出去,让更多的人从设计作品中获得他们想要的信息。而无论是哪种作品的信息传达,都离开媒介。作为承载信息的载体,媒介在整个视觉传达设计中占有重要的地位。一个不知道如何使用媒介的设计师,是设计不出好作品的。进入新时代,媒介物的发展日新月异,各种新媒介不断涌现,毫无疑问,在这种情况下,视觉传达设计师必须学会整合不同的媒介,从而更好地表现自己的设计作品。在世博会、博鳌论坛等各种重要场合,人们都看到了非常多样的媒介,共同组成了千姿百态的视觉海洋。多媒体展示就是其中的一个突出表现,通过运有多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统等技术,人们可以欣赏各类作品的同时,也可以参与到设计作品中去,真正实现信息接收者与设计师的互动。可以想像,如果不是在现代媒介的基础上设计自己的作品,设计师不懂得如何去整合这些媒介,设计传达的效果就无法达到理想状态。视觉传达设计对媒介整合还有一个比较典型的例子就是交互设计,这种设计方法因为其可以更好地实现大众群体的互动而得到越来越多视觉传达设计师的青睐。它可以运用有限的媒介推广与投放,实现更加迅捷、更加准确的传达。在视觉传达设计作品中,设计师利用不同的媒介特征对信息加以整合,再借助现代信息技术,将传统设计中需要声音、图像等多种媒体表达的信息,通过网络进行综合就可以轻易实现。这种一种设计中可以接受多种信息的方式,不仅很好地实现媒介整合,而且通过合理利用各种媒介的优势,提升人与人沟通的质量,实现了视觉传达的质量与效果,可以收到意想不到的效果。
四、结束语
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)36-0191-01
一、视觉传达设计亟待解决的问题
(一)技术、理念与艺术之辩
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代,设计作品的层次差别很大,数字多媒体介入设计,合成时代到来,程式化的设计比比皆是,而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远,保持自己独特鲜明的个性,是我们需要考虑的问题。新生事物的出现,总是在发展和质疑中不断推进。如同 20 世纪末,计算机刚被应用于设计,许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时,短短几十年的时间,计算机已成为设计不可或缺的伙伴,数字化的艺术形式频频出现,大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式,更重要的是设计理念的深入。视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面,数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具,使设计作品呈现多元化发展趋势,从而使设计师有了更多思考创意的时间。但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时,也使我们陷入技术依赖的怪圈,造成创意语言的缺失,技术带给我们视觉上的震撼,却难有回味的感觉。随着设计工具及过程的网络化,设计师对电脑的过度依赖,使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了,其实不然,设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的,它需要经过长时间、有计划的培养,软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已,当然,对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果,这是毋庸置疑的,但是设计注重的是想法、创意、内涵,现在越来越多的设计师被技术支配,成为工具的奴役。在视觉传达设计的数字化进程中,现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来,实现技术与艺术的结合。
(二)设计作品个性特征的缺失
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时,信息量就小,反之不符合时,信息量就大,人注意力更容易集中;信息量的大小与新颖性成正比关系,信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。我们正处于视觉信息泛滥的时代,个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提,随着网络资源的共享与便捷,以及对工具的依赖性,目前的设计作品同质化与程式化现象严重,缺乏独立创新的精神。
网络的普及,使人们没有了时空的限制,资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享,从而也使设计的地域差异越来越来小,许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作,丧失了主动创新的欲求,使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象,很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。数字时代,技术的支持极大的解放了设计师地工作量,我们应该把更多的时间放在设计的创新上,创造出个性鲜明、独具特色的设计作品,从而适应新时代人们不断求新求异的需求,体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势
挥之不去的数字化趋势。数字媒介的发展和兴起,是现代数字科技,社会经济,人文环境共同进步发展的必然结果。数字媒介是借助数字信息技术的快速发展,借助现代数字图像,影像,网络技术而发展起来的新兴媒介。其融汇了多种传播技术,使信息传播可以在更多元的方式下实现。社会文化形态的进步,也促使数字媒介得以快速发展,数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能,经济实力的增长使其得到快速的发展。数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段,使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果,以个性化的和强烈的视觉刺激效果,快速而多变地传递着各类信息。这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势,它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣,迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)06-0247-02
1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式,而这种信息的传达是通过人的视觉进行的,属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的,包含传播设计和商业设计两个方面,主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理,从而向社会传播信息,满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡,表达了人们对大自然的美好祝愿,而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下,以科学发展观为指导,保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展,视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化,超出了传统的模式,对人们的生活产生了较大的影响。但是,随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈,市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品,会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式,深受民风民俗的影响,因而民族特征明显。不仅如此,视觉传达设计也会随着时代的变化而变化,以迎合大众所需,因而具有时代性。然而,随着社会主义市场经济的不断发展,视觉传达设计为了争夺市场,因而仅仅从短期的经济效益出发,对一些优秀的设计作品进行模仿,这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意,丧失了视觉传达设计该有的特性,而对于文化的反映和体现更是匮乏,严重影响人们的视觉品味,呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善,使得视觉传达设计日渐繁荣,形式多种多样,内容缤纷多彩,充实了人们的视觉世界。然而,也正是因为这种信息数量爆炸的方式,导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美,这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳,造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野,然而,这样庞大数量的低劣设计,且不乏有趣味低俗的设计作品,这样只会影响人们生活环境的绿色化,给和谐社会的建设带来一系列不利因素,造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表,给人一种生机勃勃,健康向上的视觉感受,带给人对美好事物的向往和感动。因而,在视觉传达设计绿色化的过程中,必须以给人以美的享受为出发点,从而提升视觉传达设计的发展后劲,实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性,从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象,应该通过以下几个方面提升其设计质量,保证视觉传达设计的健康发展。首先,促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用,因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设,推动设计者自主提升产品质量,丰富产品文化内涵,增强作品的创造性。其次,提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者,也是设计顺利完成的灵魂人物,提高设计师的素质,从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题,使得设计能够更好的传播优秀文化,弘扬时代精神。最后,加强对市场上设计产品质量的监控,保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野,同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生,从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的,是建设和谐社会,促进可持续发展的重要方面。因此,建设绿色化的视觉传达设计,必须从改善外部环境着手。第一,应该通过提升人们对于“绿色化”的认识,从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量,保证视觉传达设计的质量,促使设计者自觉创新设计作品,充实设计的内涵,从而使其符合时展所需。第二,建立健全视觉传达设计绿色化评估制度,通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此,制度还能保障人们的监督权,从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展,社会的进步,视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此,改变当今社会主义市场经济环境,为视觉传达设计绿色化保驾护航,促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
随着信息时代的发展,我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准,即视觉表达方式更加丰富多样,设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此,根据数字时展背景对于视觉传达的要求,要更好地推动视觉传达设计。
一、视觉传达设计发展的重要性
视觉传达设计也可称为艺术设计,是基于传播特定信息的一种主动行为,常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上,视觉传达行为的历史非常久远,在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天,视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。
在视觉传达设计技术中,视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物,包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中,如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号,向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后,电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果,改变了视觉传统设计领域的面貌,也促进了大量新的信息传递方法出现。
在设计发展中,视觉传达设计是非常重要的内容,同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计,利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲,视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵,同时采用科学先进的手段展开设计,是科学发展下的重要产物[1]。
随着数字时代的发展,视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此,不仅要对视觉传达设计的技术进行优化,而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生,就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在,对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上,视觉传达设计的改革非常重要,不管是在技术上还是在设计理念上,都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中,视觉传达设计占有重要位置,因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。
二、视觉传达设计的人性化
如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展,各类设计基本功能已无法满足人们需求,人们开始重视人性化设计,在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带,满足了人们不同的心理需求。
同时,视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代,很多设计者对传统观念进行改变,将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中,让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。
并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。
三、视觉传达设计的发展特点
数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇,将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛,但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新,数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。
相较于传统的视觉传达设计,数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计,利用先进的数字化技术协调相互之间的关系,形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合,其中每一项技术都存在一定的复杂性,利用数字化的信息技术将其进行综合,同时不同部门之间需要加强沟通与交流,共同实现综合性。技术性,顾名思义,主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲,其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析,会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展,计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级,视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计,就需要具备高技术能力。
四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新
(一)设计手段实现数字化
视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连,在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键,逐渐将设计手段向数字化方向转变,主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道,数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此,要将视觉传达设计逐渐向数字化转型,利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点,更加突出设计中心,同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新,同时完善视觉传达设计中存在的缺陷,提高视觉传达设计的效果,为人们带来更加强烈的视觉感官体验。
从数字化发展角度来讲,数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新,同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下,科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面,数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合,更好地推动了视觉传达设计的发展,同时在设计观念上更加与时俱进,很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新,而且在设计内容上进行了丰富,利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注,将视觉传达设计推向新的发展高度。
(二)设计理念实现创新化
视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素,数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉,在创新基础上,数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视,设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受,关键在于设计理念的创新水平。
数字化发展推动下,设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变,敢于突破,善于创新,利用全方位思路进行设计布局,结合自身丰富的设计经验,发挥想象力,创新设计理念,创新设计意识思维,设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响,在设计中能够产生连锁反应,创新和完善设计风格,并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识,提高对于艺术设计的掌握能力,提高艺术修养。
视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新,在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新,敢于探索研究新的设计模式,在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新,提高设计思维的灵活度,利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。
设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一,基本都是按照规定的设计程序,在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求,但是过于局限,不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下,针对明确的设计中心展开设计,在设计手段、设计理念等方面进行创新,利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受,在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望,更好地满足人们对于设计的需求。
(三)视觉传达实现多样性
视觉传达设计理念具有多样性特点,设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点,要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新,尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新,根据时展变化进行视觉传达设计,同时在设计之初需要就设计理念等进行确定,积极参与到时展与群众生活中,把握当下发展潮流,在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计,在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善,将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化,为实际的视觉传达设计创造更好的空间。
当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础,这就需要对空间设计具有一定的立体概念,三维空间与二维空间相协调,探索出新的艺术形态,利用新的结合为创作者提供创作理念,激起设计的灵感以及设计思路,能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品,为设计者提供更加广阔的探索空间,同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受,实现视觉传达的效果与设计的目的。
五、结束语
视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分,数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化,不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量,而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展。
【参考文献】
视觉传达设计的目的是为了传达信息,其最终表现形式是媒体,视觉传达设计在传达信息时是以图像、文字以及色彩作为载体,并且这些信息载体会随媒介变化而发生变化。广义上的视觉传达设计包括了人类视觉所能接收到的任何事物,其在当代设计中具有重要作用,并丰富了当代设计学科的内涵。数字时代的到来,促使了视觉传达设计新观念的产生。
二、视觉传达设计新观念
信息技术的发展,人们观念的改变,使得视觉传达设计在数字时代背景下涌现出许多新的观念,促进了视觉传达的发展。数字时代背景下视觉传达在设计方面的新观念具体表现在六个方面:一是视觉传达设计数字化;二是视觉传达设计人性化;三是视觉传达设计大众化;四是视觉传达设计多样化;五是视觉传达设计媒介整合化。下面就从这五个方面一一分析。
(一)数字化的设计随着数字时代的到来,视觉传达设计开始朝数字化方向发展。视觉传达设计数字化,使得视觉传达设计的理念不断更新和发展,艺术效果更得到了很大的改进,也大大提高了设计的有效性,给人们带来了美好的视觉体验。科学的发展推动了数字化的发展,视觉传达设计的主流形式将会是数字化设计,毋庸置疑,数字化设计能够将科技与艺术进行完美的结合,能够丰富视觉传达设计的内容和形式,促进设计技术的发展,更能使人们的生活朝着多元化方向发展,从而来提高人们的生活质量。一般而言,传统的视觉传达设计,其设计的方法较为单一,而数字化设计能够充分利用新媒体,将视觉以及听觉等感官有效结合,提升视觉效果,视觉传达设计的数字化,能够改进传统的设计观念,重组设计形式,促使视觉传达设计的新观念能够有效落实。
(二)人性化的设计在数字时代背景下,视觉传达设计更为人性化,其具体表现在三个方面:其一是设计回归人情味,数字化的发展,消费者对各类的设计具有更高的要求,其设计既要能满足基本功能,又要具有人情味,因此视觉传达设计也开始回归人情味设计,注重情感层面的设计,在设计的过程中注重对人情味的注入。一般视觉传达设计人员在设计时,开始观察人们的日常生活习惯,从而使设计的作品更具人情味,符合人们的心理需求。其二是注重人文关怀,视觉传达的表现形式较为直观外在,而我国的传统是含蓄内敛,这就限制了视觉传达的发展,数字化的发展,打破了设计人员的传统观念,设计人员在对视觉传达进行设计时,开始添加人文关怀的因素,使人们能理解作品中的内涵,从而使其能够得到情感与心灵上的美好体验。如一公益广告中,小男孩在看到妈妈给老人洗脚后,在妈妈要洗脚时,为妈妈端来一盆水说:妈妈洗脚。这则公益广告的设计,对人文关怀因素就很好的体现出来了,直观而形象的展现了我国优良的传统美德,具有教育意义。其三是绿色设计,体现以人为本,随着资源环境和人口问题的日益突出,设计人员在设计时更为注重以人为本的理念,更加关怀人类的生命,并以保护环境为主旨进行设计工作,这种绿色设计是设计人员对人性化设计的具体体现。
(三)大众化的设计视觉传达设计在数字化背景之下更加注重大众化的设计,大众化设计更加符合人民的需求,视觉传达设计是服务于人民,其设计理念必须要迎合大众的心理,这样才能体现出设计的价值,因此大众化的视觉传达设计必须要联系人们的生活实际,抓住人们的心理需求,从而设计出符合大众审美需求的作品。当然,大众化的视觉传达设计能够提高社会经济效益,一般来说,视觉传达设计具有商业性质,其大众化的设计能够符合人们的消费心理,更具亲和力,艺术设计作品更能被大众所接受,有利于商业运转,从而来提高社会经济效益。另外大众化的视觉传达设计,使得人们的生活方式发生变化,生活更具娱乐性,有利于人们增长见识,开阔眼界,促进人们文化生活水平以及生活质量的提升,从而促进了精神文明的建设。
中图分类号:J50-02 文献标示码:A 文章编号:1003―0069(2014)09―0124―02
一 视觉传达设计创新思维的内涵
艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程,设计从本质上讲是创新的,艺术创新是设计生命之所在,所以,伟大的设计师总是强调创新性和原创性,这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力,视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新,它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新,还包括艺术观念的突破;不仅是对前人、他人的不断超越,还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿,在想象中已经绘出结果,并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新,设计思维过程是一个有目的的过程,这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序,即设计的时间属性,感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性,具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于,视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧,更重要的是一种思想观念。新的历史时期,要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品,就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手,把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计,具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点,视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合,呈现出综合性的特征,在设计表现上,视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸,视觉空间也突破二维的平面空间,向三维的立体空间、四维的时空空间延伸,互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。
二 视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展,现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的,无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展,视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面,任何一项设计都牵涉到材料的运用,采用传统材料或采用新材料,对材料的合理选用是设计师的基本任务;视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面,运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势,可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点,它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高,计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式,设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持,苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统,计算机辅助设计走向专业化的道路。如今,在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下,人类进入数字化和信息化时代,数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势,使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求,视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下,呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三 视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具,在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来,没有艺术语言,也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言,通过上述形式元素的有规律的组合,从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点,但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如,视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素,本身就能够传达不同的视觉感受,表现不同的思想情感,如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严;曲线给人的感觉是活泼、自由、流动;水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显,它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性,白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理,黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤,它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系;红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血;绿色让人想到春天,想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式,欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的,所以,视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关,没有艺术语言的创新发展,就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念,现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动,在设计史上,新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的,设计师通过不断的自我反思,在继承艺术设计史上优秀成果的基础上,不断超越前人,从而实现视觉语言的创新。如,英国的工艺美术运动反对纯艺术,提出了“美术和技术相结合”的原则,在设计上形成了明确的艺术风格,在材料的使用上主张朴实、大方,重视设计作品的功能性和实用性,从而推动了设计视觉语言的向前发展;新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格,追求自然风格,受到日本浮世绘的影响,师从自然,发掘动植物生长、发展的过程,将之用于视觉传达设计之中,大量使用曲线,组成富于装饰性的装饰图案,丰富了视觉传达设计的艺术语言。