电影的发展历史范文

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篇1

爱情电影作为一个类型电影，影片中展现出来的纯真的爱使人们在享受的同时，更给人们一种向导，使人们的情感得以抒发，健康而美好，这是一个主旋律。当人们热切地盼望爱情出现的时候，这就是在沙漠中的一抹绿色，灰暗生活中的一个亮点，它可以使人们感同身受，有了情感的一种宣泄，成为人们慰藉心灵的一剂良方。

众所周知，爱情是人类永恒的主题，也是人类的重要组成部分。很多的艺术作品，无论是绘画还是雕塑，描绘的都是爱情这一主题。在电影作品中，爱情是人们向往的美好事物，这是人类最伟大、最永恒的主题之一。借助电影这个媒介，人们可以更真诚地审视生活中的爱情，将爱情中最美好的一面展现出来，这是人们追求的理想，是对爱的一种向往。

爱情电影泛指以爱情为表现主题并以爱情的萌芽、发展、波折、磨难直至团圆结局或悲剧式结局为叙事线索的类型电影。确切地说，爱情片往往以两个人的爱情故事展开，以传统影视结构来说，电影以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些波澜，使爱情的发展不是一帆风顺，这也与现实生活中的爱情相一致，在经过了叙述爱情的主要经历之后，以恋人的团圆性结局或者悲剧性结局收场。爱情片主要以爱情的艺术表现为主要吸引点，一般以对爱情的追求和为了爱情产生的矛盾为推动力，这也符合爱情是艺术创作主题的要求。

一、爱情电影的历史脉络

首先，爱情电影源于生活。任何艺术都来源于社会生活。真实的世界给艺术创作带来了无限的灵感和基础。爱情片源于悠久的历史和社会生活，古今中外，众多的爱情故事和神话传说就是很多爱情片广泛的社会渊源。在西方世界里，温莎公爵与辛普森的传奇爱情经历就是一个经典。从1931年温莎公爵与辛普森相识相爱，亲王被辛普森的魅力征服，他们之间的爱情一直这样延续着。直到1936年，亲王继承王位，成为爱德华八世，他在遭受了国内外众多的干扰下，依然决定与辛普森结婚。因此，1937年的爱德华八世逊位成为温莎公爵，他们也终于成为夫妇，但是他们也被永远禁止回到祖国。这个不爱江山爱美人的故事被人们广为流传，它本身也是电影创作的重要来源。中国古代，唐明皇与杨贵妃之间的爱情纠葛也是电影创作上的经典，被多次拍摄，或许这就是爱情带给荧屏的力量。因此，无论是平民阶层还是上流社会，无论是普通情侣还是贵族伉俪，他们之间的爱情生活是人类社会的重要组成部分，没有生活的土壤，爱情影片只不过就是一张白纸，空无一物，它也就不会引起人们的共鸣，引发人们的感伤。

其次，爱情电影的文学渊源。很多电影都源于文学作品，两者之间可谓唇齿相依。爱情片往往定位于一种受到爱情叙事传统影响的类型，很多的爱情片在创作的题材上、叙事、主题表现上都具有文学性，是文学作品给其带来了深厚的文化基础。中国古代文学中涉及爱情的篇章最早可以从《诗经》那个年代看出，中国古代的爱情是很单纯的。例如，“窈窕淑女，君子好逑”描写了一个贵族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表达；“一日不见，如三秋兮”就描写了女子对爱人的深切思念以及真挚的感情流露。到了汉代，乐府诗的很多作品描绘了爱情与婚姻生活，他们对爱情的表白直接明了，毫不掩饰。《孔雀东南飞》中的焦仲卿与刘兰芝反抗封建包办婚姻的故事，表现了他们生死相伴的爱情，这个故事被多次搬上荧屏，影响深远。《上邪》中“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”语气犀利，表现了情侣之间对爱情的深切渴望以及对爱情忠贞的决心。唐诗中也有很多描写爱情的经典词句，使爱情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”都是爱情的经典诗句。之后，无论是宋词还是元曲乃至明清的传奇小说，都对爱情这个题材进行了不同的叙述和深层次的创作。以曹雪芹的《红楼梦》最为经典，作品展现出了一个多层次复杂的爱情悲剧，以薛宝钗、林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧为主线，在这个封建社会体系中，恋人之间的真心相对最终被封建包办给打破，使整部作品蒙上了一层悲壮的意味。在外国的不同时期，描绘爱情的文学作品也很多。如《罗密欧与朱丽叶》就是一部反抗封建社会的爱情悲剧，恋人由于家族情仇而无法相爱，最后走向了毁灭。《红与黑》《简·爱》等都是对爱情的深刻思索，成为永恒的经典。所以，爱情题材的文学作品古往今来数不胜数，通过这些文学作品可以使人们对爱情的认识更加深化，对社会问题的探索更为直接，加之应有的深层社会基础，爱情电影就会被人们接受，并广泛流传。正基于此，爱情片在表现主题上面，表现的爱情是高于一切的，爱情可以战胜一切矛盾，这是基本的价值精神。

二、对爱情电影的概述

作为一个电影类型，爱情电影长久以来占据着荧幕的主要部分。在西方，从默片时代的《灰姑娘》就可以反映出一种模式，它将爱情与喜剧很好的结合，也是爱情电影的一种创作雏形。以后我们可以从《罗马假日》《龙凤配》等很多作品中看到这种模式，而现代的电影如《风月俏佳人》《诺丁山》等也可以看出是这个模式的翻版。这样的故事虽然年代不同，地域与国家不同，但都可以满足人们对爱情童话的深切向往。因此，故事都在延续着，这样的爱情电影具有一定的传奇性，这是电影对爱情的深切演绎。20世纪30年代末，《乱世佳人》问世，这部好莱坞的经典爱情作品可谓是屏幕上的第一梦，影片的故事也成为那个时代人们对爱情渴望的经典。郝思嘉与白瑞德之间的爱情早已成为浪漫主义爱情的经典象征，这样的爱情虽说具有一定的悲剧性，可生活中的悲剧性因素是永恒的，一切是那么的自然、贴切。到了40年代，战争席卷了整个世界，很多的爱情电影都似乎是在战争中展开的。《魂断蓝桥》和《卡萨布兰卡》就是那个时期爱情影片的经典之作。《卡萨布兰卡》格调清晰，音乐淡雅，对爱情的定义具有一定的忧伤色彩。《魂断蓝桥》至今也令观众迷恋，影片那富有意境的故事以及悲欢离合都成为一个经典。50年代的《罗马假日》和《七年之痒》使这段时期的爱情片具有浪漫迷人的色彩，影片风格迥异。到了八九十年代，《人鬼情未了》《泰坦尼克号》都是爱情影片中的佼佼者，这也是由于电影特技的运用和电影观念的更新，人们可以从电影中更加深切看到那些爱情的演绎。

在中国，由于传统文化的影响，中国的爱情电影十分含蓄。20世纪二三十年代的《天涯歌女》《一江春水向东流》都涉及了爱情故事，但是作为反封建压迫的影片，爱情的描写很清淡。之后的一段时间，爱情片虽然也有，但是直到改革开放之后才有了长足的发展。《庐山恋》《芙蓉镇》《牧马人》等，虽然表现的故事不同，但是却反映出了“”后人们对爱情的向往以及对纯真爱情的热烈歌颂。90年代以后，《我的父亲母亲》《暖》等一大批爱情片出现，它们用电影语言讲述了唯美的爱情故事。

港台地区在80年代新浪潮电影之后出现了一批优秀的爱情电影，如《半生缘》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《花样年华》等，它们不同的风格共同阐述着对爱情的定义。此外，琼瑶的爱情电影也占据了爱情电影的主要位置，她的电影如《烟雨蒙蒙》《心有千千结》等都影响了一代人。

三、爱情电影中的障碍因素

爱情电影中的障碍因素指的是在爱情电影中，恋爱双方为了实现爱情必须经历的种种障碍和磨砺，对障碍的设置是为了使影片更具有一种紧张和悬念，这也是为影片服务的，真是有了种种障碍，才使得爱情进行得更加精彩，同时，障碍的设置也是导演和编剧对影片内容的综合体现，这也夹杂着社会的因素。

通过分析众多的爱情电影，我们可以看出阻碍可以确切地分为几类。

首先，爱情电影中的主观障碍因素。在爱情片中，主人公的主观障碍因素也是十分重要的，它往往决定了爱情的走向。爱情在感情双方的性格、个性、爱情观等之间摇摆，很多的人性东西也是值得思考的。忍耐因素，很多的爱情片中的主人公保持一种忍耐，在理智与感情中挣扎苦恼，爱情故事也变得委婉动人，使人观后内心感伤。道德因素，道德与责任约束着人们的行为，在爱情电影中，主人公的道德与爱情有了更为深刻的碰撞，在涉及婚外情等爱情题材影片中，道德趋向问题尤为突出。羞涩的因素，表白的勇气与羞涩制约了爱情发展，就如同《恋恋红尘》中因为那段没有说出口的表白而成为永久的遗憾。

其次，爱情电影中的客观现实障碍因素。这是爱情电影中比较明显的障碍，外界的压力和一些客观的因素共同构成了客观的阻碍。虽然爱情是平等无私的，但是掺杂了种种客观因素的爱情，是会阻挠爱情的继续的。外表因素，《巴黎圣母院》中的男女主角或许就是体现，外表的差异造成了他们之间爱情障碍的出现。阶级不同的因素，这也是很多电影中出现的爱情阻碍之一，不同阶层的人受到外界的阻挠会更多，《罗马假日》就是其中的代表。战争因素，以战争为大的时代背景的爱情片都会出现这样的阻碍，爱情双方会因为战争分离，个人的意志很难改变大的时代背景。灾难因素，地震、海啸等灾难性的障碍因素也在爱情电影中出现，如《泰坦尼克号》，在灾难来临之时，爱情双方对爱情的忠贞和信念就得以体现。长辈因素，父母和家庭长辈的反对或许是很多爱情电影最基本的阻碍之一，因为父母是爱情双方生活中的重要角色，力量强大，往往造成悲剧性的结局。政治因素，这在《我的父亲母亲》中可以看出，政治环境造成了主人公的爱情悲剧，爱情被阻碍。疾病因素，很多的爱情电影就是因为主人公一方的疾病与死亡造成了强大的阻碍，或许爱情与生命都是爱情片中最为重要的一个环节。

［参考文献］

［1］ 沈国芳.观念与范式：类型电影研究［M］.北京：中国电影出版社，2005.

［2］ 徐怀静.悬崖上的舞蹈：边缘电影三十部［M］.北京：华夏出版社，2006.

［3］ 韩小磊.电影导演艺术教程［M］.北京：中国电影出版社，2009.

［4］ 姜敏,黄钟军.电影作品赏析［M］.石家庄：方圆电子音像出版社，2005.

［5］ 宋子文.台湾电影三十年［M］.上海：复旦大学出版社，2006.

篇2

“微电影的原型最早可以追溯到1995年，美国广告人斯科特·扎卡林说服Fattal and Collins公司按照当时热播的电视剧《飞跃情海》的故事，制作连续剧《地点》投放于各大网站播放，创造了日点击量10万人次的纪录，这应该是历史上最早的‘微电影’雏形。”①2005年的搞笑短片《一个馒头引发的血案》被网民认为是中国“微电影”的雏形。2010年由香港影视明星吴彦祖主演的《一触即发》火爆上映，将“微电影”这个概念提到了“桌面”上。

一、微电影的界定

至今为止，学界并没给微电影下一个准确的定义，在新媒体平台上播放的、具有完整故事情节的电影短片似乎都被归于微电影，也叫V电影。微电影的主要特征有：

“微”型性。“微”是微电影的本质特征，“微”具体体现在电影时长、制作周期以及投资成本三个方面。2011年4月，专门播放微电影的V电影网正式上线，该网站爱情专栏的微电影数量为36部，其中片长为1-10分钟之间的为24部；10-20分钟之间的为10部；20分钟以上的仅2部。由此可见微电影的时长一般控制在二十分钟左右，但也有稍长的微电影，比如《宅男电台》时长为35分17秒。制作一部微电影的时间跨度通常在一个月以内，一部微电影成本少则五六万元，多则几百万元，但就目前在网络上公映的微电影中，有广告主斥巨资投拍的，也有草根阶层小成本的拍摄。另外，由于剧情较短，制作周期多为一周或数周。华影盛视“一周一部微电影”计划实施足以看出微电影制作周期之短。

商业性。目前国内很多微电影是广告主投资拍摄的，以隐性广告植入的新营销传播为目的。由香港影视明星吴彦祖主演的《一触即发》被称为中国第一部真正的微电影，好莱坞式的情节在90秒内上演，场面宏大，极尽奢华。有人说，这是凯迪拉克投资的广告而不是微电影，然而不可置疑的是，它将“微电影”这个概念提到了“桌面”上，进而引发了微电影热。微电影使“限广令”下的广告主们又燃起了希望之火。筷子兄弟的《老男孩》是雪佛兰赞助的，《语路》系列公益微电影，结尾出现了苏格兰威士忌尊尼获加品牌的宣传语“Keep walking”。目前微电影的剧本创作的盈利性也激发了更多人加入到剧本的创作中。优质的微电影需要一定成本的投入，而我国目前绝大多数微电影通过网络免费投放，院线公映目前几乎没有，选择与广告主的“结盟”是可行的途径，微电影的兴起也促进了影视业的发展。由此可见，商业特质是微电影走向大众的一个源驱动力。

多元性。微电影的创作人员既有草根平民诸如大学生群体，也有专业，甚至不乏成名导演的参与。南京大学将举办2012年首届华语大学生微电影节，已受到各方热烈关注。投资方已由广告主扩大到各大媒体集团，尤其是网络媒体，如优酷的“11度青春”系列、腾讯的“美丽的梦”系列、新浪的“四夜奇谭”系列，爱奇艺的“城市映像”系列及搜狐的“7电影”系列。微电影的接收平台面也很广，“除了传统的院线、电视、网络等，微电影还可以通过3G手机、移动电视、楼宇影视、便携式PSP等进行传播。”②

艺术性。这是电影的内在特质。在制作上，传统电影采用胶片摄制的形式在微电影上继续沿用，要取得精美清晰的图像画面，与普通DV拍摄片相区别，笔者认为微电影理应采用胶片制作。另外，在制作团队方面，职业明星、专业策划、专业制作可为首选。优秀的团队会选择独特视角切入，编导引人入胜的情节。草根投拍微电影值得鼓励，但是制作水准堪忧。同时，微电影也是电影，必须具备完整的、符合电影叙事结构的情节，这是与制作优良的MV相区别的特性。

二、微电影的受众满足

篇3

一、中国影视基地的发展背景

我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的联系,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。

成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。

二、横店影视城发展浅析

(一)浙江横店影视城简介

被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家aaaa级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。

(二)横店影视城的发展模式

1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。

横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡,但随着影视制作的日渐市场化,在2000年横店集团宣布“免场租”后,众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间,影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个,迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。

2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式,开发出影视旅游的特点与功能,以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。

横店影视城共有主题公园,分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园,横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性,以高科技手段和新颖的艺术表现方式,创造了新奇、富有吸引力的感官效果。

3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题,影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务,并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵,使其真正成为文化产业的有效组成部分,才能获得长足的提升。

横店影视城坚持“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,随着横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发,横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》,高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎,美轮美奂,壮丽恢弘。在世博会来临之际,横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎,使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。

4.整合资源,加强协作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议,自发组成浙江省影视拍摄基地联合会,这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。

整合现有资源,在信息和资源上互通有无,有利于提高综合竞争力,使协作体内所有成员互惠互利。同时,影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区,作为落户当地的文化产业项目,影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前,横店已有村民群众演员一千多人,每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时,不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。

此外,影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年,横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”dv大赛,最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来,共有二百多支团队报名参赛,活动相关网页点击率达到一百七十多万人次,极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。

篇4

一、中国影视基地的发展背景

我国的影视基地在建设之初，往往与当地政府有着广泛而紧密的联系，一般选址在风景优美、交通便利的地方，将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。

成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末，基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚，此后央视高层因势利导，相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等，迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后，中山影视城、横店影视城等纷纷建立，在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而，也有一些影视基地仓促上马、盲目投资，处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展，影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化，越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。

二、横店影视城发展浅析

(一)浙江横店影视城简介

被誉为“东方好莱坞”的横店影视城，地处浙中黄金旅游线上，以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家AAAA级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响，并荣获多项“全国之最”，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。

(二)横店影视城的发展模式

1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚，更不是影视城的盲目扩建，其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。

横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能，而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展，通过突破产业链界限促进大电影产业集聚，影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初，是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地，这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源，市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡，但随着影视制作的日渐市场化，在2000年横店集团宣布“免场租”后，众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间，影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个，迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。

2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式，开发出影视旅游的特点与功能，以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。

横店影视城共有主题公园，分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园，横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性，以高科技手段和新颖的艺术表现方式，创造了新奇、富有吸引力的感官效果。

3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题，影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务，并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵，使其真正成为文化产业的有效组成部分，才能获得长足的提升。

横店影视城坚持“影视为表，旅游为里，文化为魂”的经营理念，随着横店影视城旅游文化资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》，高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎，美轮美奂，壮丽恢弘。在世博会来临之际，横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎，使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。

4.整合资源，加强协作。2004年8月，浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议，自发组成浙江省影视拍摄基地联合会，这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。

整合现有资源，在信息和资源上互通有无，有利于提高综合竞争力，使协作体内所有成员互惠互利。同时，影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区，作为落户当地的文化产业项目，影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前，横店已有村民群众演员一千多人，每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时，不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。

此外，影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年，横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”DV大赛，最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来，共有二百多支团队报名参赛，活动相关网页点击率达到一百七十多万人次，极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。